Kevin Morby se ríe de estar «en el culo del rock» en su divertido single

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7 abril, 2022

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Low Festival 2022, que se celebra en los últimos días de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm, anuncia 7 nuevas confirmaciones. Se trata de Editors, Dorian presentando el disco que sacan este mismo mes de abril, el francés Lewis OfMan, Chico Blanco, Dora, los portugueses Bifannah y Reigning Sound.

Previamente se había confirmado a artistas como Primal Scream, Nathy Peluso, Amaia, Izal y Metronomy, entre muchos otros. Por ejemplo, estarán !!! presentando su nuevo disco (el mes que viene publicaremos nuestra entrevista con ellos) y no faltarán artistas de directo tan agradecido como Fangoria, León Benavente, Sen Senra, El Columpio Asesino, Anni B Sweet, Ginebras, La La Love You, Delaporte, White Lies o Carlos Sadness. Los abonos de tres días están disponibles desde 70€ solo hasta el domingo a las 23:59h, cuando subirá el precio. Los abonos VIP valen 125 € y los abonos VIP POOL, con acceso a la icónica piscina gigante, valen 175 €.

También se ha confirmado que habrá un gran escenario Vibra Mahou. En concreto se ha anunciado «un escenario de grandes dimensiones que acogerá los encuentros en torno a los directos más potentes de esta edición tan especial».

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Nicki Minaj se la devuelve a Adele en ‘Carpool Karaoke’

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7 abril, 2022

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El Carpool Karaoke ha subido su primer episodio después de 2 años. En su momento fue historia del pop, terminando gastándose después. Digamos que la pandemia le ha sentado bien. De lo que no cabe duda es de que el capítulo de Adele puso mucho más de un granito en su consolidación. Fue el mayor viral de 2016. Y en aquello tuvo mucho que ver la versión que decidió improvisar de ‘Monster’ de Nicki Minaj. Demostró que, pese a las apariencias, sabía rapear.

Así que ha sido un acierto que el regreso del programa haya sido de mano de Nicki Minaj. La rapera comienza el viaje con su gran hit ‘Anaconda’. Después, se encarga de ‘Monster’ mientras se contraponen imágenes de Adele en lo que parece un dueto inimaginable.

A continuación, Nicki y James Corden versionan ‘Someone Like You’. Minaj dice que debido a las canciones tristes que suele hacer Adele, no se esperaba que la versionara, y confiesa que «le hizo muy feliz».

Los otros temas que cantan son ‘Blick Blick’, ‘Superbass’, ‘Do We Have a Problem?’, ‘Chun-Li’ y ’Starships’ como cierre del viaje de 17 minutos. En cuanto a la entrevista, contiene momentos divertidos como ese en el que Nicki Minaj se tiene que enfrentar a sus inicios tocando el clarinete. ¿Cuánto sabrá defenderse a estas alturas? Avanzamos que regular.

Otro momento divertido se produce cuando James Corden reconoce no saber qué significa la palabra «opps» que aparece en ‘Blick Blick’. Corden pregunta si se trata de «oportunidades» y Nicki Minaj le hace un buen «eye rolling» y le dice que para salir con ella tiene que saber que se refiere a sus «enemigos». Ahí, Corden tiene a bien poner de ejemplo a una vecina.

En otro fragmento de la entrevista, hablan sobre el equilibrio entre mostrar confianza en uno mismo y sufrir ansiedad por todo lo contrario, debido a la presión del público y de las redes sociales. Nicki Minaj dice echar de menos la sensación de libertad de sus inicios, antes de ser juzgada por todo. «Siendo mujer, frente al público, tienes que tener mucho cuidado. No es natural para ningún ser humano sentir siempre que todo el mundo te está criticando». Por suerte, como le pregunta James, su hijo consigue que se le olvide todo.

Nicki Minaj no publica disco desde ‘Queen‘ si bien hace tan solo unas semanas aparecía en temas como ‘We Go Up’ con Fivio Foreign y la mencionada ‘Blick Blick’. Esta última aparecerá en el disco ‘Trendsetter’ de Coi Leray.

The Weeknd exige los 8 millones de Kanye para ir a Coachella

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6 abril, 2022

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La organización de Coachella ha confirmado que la actuación de Kanye West se ha cancelado a tan sólo 2 semanas de producirse. En su lugar, se programará un show especial de Swedish House Mafia con The Weeknd. Swedish House Mafia ya formaban parte del cartel, solo que ahora deducimos que se orientarán más a potenciar sus colaboraciones con The Weeknd, junto a algún tema más de él afín a su set tipo ‘Blinding Lights’ (suponemos, insisto).

Paul Tollett, CEO de la promotora de Coachella, ha emitido un comunicado en el que habla de la relación especial de Abel Tesfaye con el festival, y le da las gracias por esta actuación que parece improvisada. Sin embargo, no dice absolutamente nada sobre la cancelación de Kanye West. Por otro lado, como informa en exclusiva PageSix, las negociaciones han sido muy tensas, pues al parecer la promotora no quería pagar lo mismo a The Weeknd que a Kanye West.

Siempre según las fuentes de este medio, cuando se ha comunicado este miércoles que The Weeknd pasaba a encabezar el cartel de Coachella, todavía no se había cerrado el acuerdo económico. Kanye West iba a cobrar 8,5 millones de dólares por el festival, de los cuales medio millón eran comisiones de producción. The Weeknd, que iba a cobrar menos de eso, exigió cobrar lo mismo. Finalmente, como informa la propia PageSix parece que ya se ha llegado a un acuerdo.

La noticia de la cancelación de Kanye West en el festival americano la daban a principios de semana medios como TMZ y Variety, y la recogían este lunes otros medios musicales como Billboard y Pitchfork. Se trataba de una noticia grave porque Kanye West encabezaba el cartel los dos fines de semana. En ellas figuraba con su nuevo nombre, Ye.

Coachella se celebra tradicionalmente durante dos fines de semana seguidos con idéntico cartel y a Kanye West se le iba a poder ver los dos domingos, el 17 y el 24 de abril.

Las informaciones han sido confusas, cuando no pintorescas, en torno a la presencia de Kanye West en Coachella. Por un lado, existió una petición para que sus actuaciones se cancelaran debido a sus polémicas con Kim Kardashian o con Pete Davidson y la firmaron 50.000 personas.

Por otro, Kanye West aseguró que cancelaría su set en el festival si Billie Eilish no se disculpaba con Travis Scott por un comentario realizado por Billie durante un concierto, que Kanye interpretó como un ataque a la tragedia de Astroworld.

Billie Eilish respondió que “literalmente nunca había dicho una palabra sobre Travis” y que simplemente detuvo recientemente un concierto suyo para ayudar a una fan. Las razones de cancelación de YE continúan siendo un misterio.

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Zahara, gran favorita para los Premios MIN con 9 nominaciones

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6 abril, 2022

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Esta mañana se ha producido la lectura de nominados a los Premios MIN 2022 en la SGAE de Madrid. En el evento se ha congregado a parte de la prensa musical y la industria de la ciudad, con actuaciones de varias canciones a cargo de Niña Polaca, no tan rockeros en este contexto, y Queralt Lahoz, que ha exhibido su gran paleta de influencias, entre el R&B y el flamenco.

Los nominados para la XIV Edición han sido leídos por los artistas junto a Ángel Carmona de Hoy Empieza Todo (Radio 3). Zahara ha liderado la lista de nominados con ‘PUTA‘, para nuestra redacción el mejor disco de 2021.

Tras haber ganado hasta ahora tan sólo Premios MIN al mejor vídeo, en este caso aspira a 9 estatuillas. Zahara podría ganar Álbum del Año, Mejor Artista, Canción del Año, Mejor Álbum de Pop, Mejor Letra Original, Mejor Videoclip, Mejor Directo, Mejor Producción Musical y Mejor Diseño. La artista ha recibido tantas nominaciones que al final el público adivinaba que casi todas las nominaciones pronunciadas en orden alfabético conducían a la Z de «Zahara», como podéis observar en el vídeo bajo estas líneas.

Con 6 nominaciones encontramos a Baiuca (Álbum del Año, Mejor Artista Emergente, Canción del Año, Mejor Grabación de Electrónica, Mejor Producción, Mejor Álbum en Gallego), con 5 a Alizzz (Álbum del Año, Mejor Artista, Canción del Año, Mejor Álbum de Pop, Mejor Producción Musical), y Maria Arnal i Marcel Bagés (Álbum del Año, Mejor Artista, Mejor Álbum de Pop, Mejor Letra Original y Mejor Directo).

Rigoberta Bandini, sin disco en el mercado, aspira a 4 premios y Tanxugueiras a 3, como si estuviéramos en el Benidorm Fest. El listado completo de nominados podéis encontrarlo bajo estas líneas.

La gala se celebrará el miércoles 27 de abril en Pamplona y hay entradas para el público para la ceremonia al precio de 8 euros. Aparte de entregarse los premios, se sabe ya que actuará gente como Baiuca, Maria Arnal i Marcel Bagés, Rosario la Tremendita y Chill Mafia. También continúan los eventos previos y por ejemplo Dorian actuarán el 16 de abril en la Sala Zentral de Pamplona presentando el disco ‘Ritual’, que saldrá unos días después.

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Premio The Orchard al Álbum del Año

1. “Tiene que haber algo más” de Alizzz
2. “Embruxo” de Baiuca
3. “Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
4. “The river and the stone” de Morgan
5. “puta” de Zahara

Premio Amazon Music al Mejor Artista

1. Alizzz
2. Kase.O
3. Maria Arnal i Marcel Bagès
4. Rigoberta Bandini
5. Zahara

Premio AIE al Mejor Artista Emergente

1. Aiko el grupo
2. Baiuca
3. Chill Mafia
4. Niña Polaca
5. Tanxugueiras

Premio Radio 3 a la Canción del Año

1. “Ya no siento nada” de Alizzz
2. “Veleno” de Baiuca
3. “Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
4. “Terra” de Tanxugueiras
5. “Merichane” de Zahara

Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop

1. “Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
2. “Tiene que haber algo más” de Alizzz
3. “Hambre” de Kiko Veneno
4. “Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
5. “puta” de Zahara

Mejor Álbum de Rock

1. “Corizonas III” de Corizonas
2. “Kokoshca” de Kokoshca
3. “MKMK” de Maika Makovski
4. “The River and the Stone” de Morgan´
5. “Mayéutica” de Robe

Mejor Grabación de Electrónica

1. “Embruxo” de Baiuca
2. “Exnovo” de BFlecha
3. “Abril” de Delaporte
4. “Global Sickness” de Ed is Dead
5. “Preparada (Rework)” de El Columpio Asesino y Deu

Mejor Álbum de Música de Raíz

1. “Himnopsis Colectiva” de Amparanoia
2. “Territorio de Delirio” de Emilia y Pablo”
3. “Cantables II” de Fetén Fetén
4. “Errantes Telúricos/Proyecto Toribio” de Los Hermanos Cubero
5. “Pureza” de Queralt Lahoz

Mejor Grabación de Músicas Urbanas

1. “Se Trata de Mí” de Albany
2. “3 Katas” de Chico Blanco
3. “Divertimentos Vol. 2” de Kase.O
4. “Sabes el Camino Que Elegí” de Ortiga
5. “The Kingtape” de Toteking

Mejor Álbum de Flamenco

1. “Continente 27” de Chico Pérez
2. “Supernova” de Cristian de Moret
3. “La Raíz del Viento” de Juanito Makandé
4. “Con Todos Mis Respetos” de Miguel Campello
5. “Tremenda” de Rosario la Tremendita

Mejor Álbum de Jazz

1. “Sorte” de Abe Rábade
2. “Tumaini” de Berta Moreno
3. “Bach (Re)Inventions de Moisés P. Sánchez
4. “Concert Bal” de Tino di Geraldo
5. “Tributo Pedro Iturralde” de Tributo Pedro Iturralde

Mejor Álbum de Música Clásica

1. “Mediterrània” de Capella de Ministrers
2. “Antonio Literes: Sacred Cantatas for Alto” de Concerto 1700
3. “Saffo Novella” de Dolce Rimo
4. “Cantigas del Códice de Toledo” de Eduardo Paniagua
5. “Ad Illam” de Susana Gómez Vázquez

Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip

1. Barbara Farré por “Muñequita Linda” de Najwa
2. Irene Moray por “Perra” de Rigoberta Bandini
3. Fran Granada por “Por España” de Samantha Hudson
4. Trece Amarillo por “Figa” de Tanxugueiras
5. Guillermo Guerrero por “Merichane” de Zahara

Premio Ticketmaster al Mejor Directo

1. Maria Arnal i Marcel Bagès
2. Morgan
3. Mujeres
4. Triángulo de Amor Bizarro
5. Zahara

Premio SAE Spain a la Mejor Producción

1. Ángel Luján y Alice Wonder por “Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
2. Alizzz por “Tiene que haber algo más” de Alizzz
3. Alejandro Guillán Castaño por “Embruxo” de Baiuca
4. Diego Galaz, Sebastián Schon y Jorge Arribas por “Cantables II” de Fetén Fetén
5. Martí Perarnau IV por “puta” de Zahara

Premio Institut Ramon Llull al Mejor Álbum en Catalán

1. “Pecata Beata” de Carola Ortiz
2. “N.S.C.A.L.H” de El Petit de Cal Eril
3. “Parc” de Ferran Palau
4. “El Gran Ball” de Txarango
5. “Llepolíes” de Zoo

Premio Etxepare Euskal Institutua al Mejor Álbum en Euskera

1. “Ezorregatik x Berpizkundea” de Chill Mafia
2. “Gaur” de Gaur
3. “Ilun eta Abar” de Idoia
4. “Eta hutsa zen helmuga” de Liher
5. “Kondaira eder hura” de Verde Prato

Premio al Mejor Álbum en Gallego

1. “Hasme Oír” de A Banda da Loba
2. “Embruxo” de Baiuca
3. “Grande Amore” de Grande Amore
4. “Organización Nautilus” de Os Resentidos
5. “Embora” de Verto

Mejor Artista Internacional

1. IDLES
2. Instituto Mexicano del Sonido
3. Little Simz
4. Low
5. St. Etienne

Mejor Letra Original

1. “Selección Natural” de Chica Sobresalto
2. “Milagro” de Maria Arnal i Marcel Bagés
3. “El Don de la Ternura” de Nacho Vegas
4. “Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
5. “Merichane” de Zahara

Premio Marilians al Mejor Diseño

1. Ana Vila Homs y Albert Ramagosa por “Gornal” de Germà Aire
2. André Taboada y Batea por “Tampoco somos los Rolling” de Batea
3. Edu Ruinas por “Cosmen” de Cosmen
4. Emilio Lorente por “puta” de Zahara
5. Rubens Ziontifik por “Serie 5” de Elio Toffana

Cut Copy anuncian tres conciertos en España

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6 abril, 2022

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Cut Copy actuarán en Barcelona, Valencia y Madrid los días 1, 2 y 3 de noviembre. En esta gira mundial los australianos promocionan el lanzamiento de ‘Collected Works 2001-2011’. Se trata de una caja de vinilos de edición limitada en color que recapitula los primeros 10 años de la banda, lo que incluye por supuesto ‘In Ghost Colors‘.

La caja incluía un fanzine de 72 páginas comisariado por el líder de Cut Copy, Dan Whitford, una cubierta holográfica, además de los primeros EPs, ‘1981’ y ‘I Thought of Numbers’ (anteriormente no disponibles en vinilo), y los álbumes ‘Bright Like Neon Love’, ‘In Ghost Colors’ y el excelente ‘Zonoscope‘.

El grupo tampoco dará de lado los temas de ‘Freeze, Melt‘, el largo que sacaban en el verano de 2020, más influido por el ambient y con singles como ‘Love Is All We Share’. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales.

Martes 1 de noviembre – BARCELONA – Sala Apolo
Miércoles 2 de noviembre – VALENCIA – Sala Moon
Jueves 3 de noviembre – MADRID – Sala La Riviera

Maluma bate un récord de asistencia… y de testosterona

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@soydavidmoya

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6 abril, 2022

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Saliendo del metro, en la parada de Goya, varios chicos han sacado sus mejores galas. Americanas con motivos florales y telas satinadas dignas de -como diría Jorge Ponce sacando a relucir un humor ciertamente clasista- el relaciones públicas de un local de cachimbas.

El que ha nacido con el físico más heteronormativo trata de entonar las canciones del artista al que viene a ver al WiZink Center mientras busca el contacto visual de las mujeres que pasan a su alrededor, creyéndose el mismísimo Maluma. Pero no lo es. Empezamos la noche bien, con demasiada testosterona… con lo mal que llevo yo esto. Fotos: Nabscab.

Hasta el momento, el récord de asistencia del recinto madrileño lo tenía Metallica con 17.267 asistentes, y la noche de ayer se suponía histórica ya que Maluma había conseguido vender alrededor de 17.400 entradas, cifras que solo se pueden alcanzar si el formato del espectáculo se realiza con el escenario en medio de la pista. Nos recibe un escenario con forma de cruz griega, con un inmenso telón que lo rodea y con los instrumentos de la banda de los 7 músicos que le acompañaban repartidos en cada una de las esquinas cóncavas. Pero a ras de suelo, por debajo del escenario.

Con casi 40 minutos de retraso, aparecía Maluma por un pasillo hecho por el personal de seguridad entre el público para dirigirse al ring. Y digo ring porque la actitud de boxeador que se dirige hacia el cuadrilátero es la que vendió el colombiano. Mientras, en el telón aparecía proyectado un corazón que latía para desaparecer, dejando ver cuatro pantallas verticales en las que, a modo de previa, se veían imágenes del artista mientras una voz le incitaba a que “se muestre tal y como es porque la gente espera que enseñe lo que hay en su corazón”. Y, ahora sí, apareciendo enfundado en un traje negro que esconde una camiseta de encaje y transparencias, Maluma empieza a cantar ‘Hawai’, su mayor hit.

Haciendo caso a la voz, Maluma se mostró tal y como es e hizo gala de la ostentación elevada a la máxima potencia que le caracteriza durante las dos horas de show que ofreció. Un espectáculo que se podría resumir en poca música, mucho baile y fuegos artificiales -porque los hubo de verdad. El de Medellín estuvo acompañado sobre el escenario por un cuerpo de baile formado por 8 chicas que, además de bailar y llevar el peso del espectáculo con las coreografías, fueron cosificadas a lo largo del show. Desgraciadamente, nada nuevo bajo el sol. Se confirma que la testosterona estuvo muy presente.

Por centrarnos en las escenas que se sucedieron, hubo hasta 6 cambios de ropa, mientras cantaba canciones como ‘Madrid’, ’11Pm’ o ‘Cositas de la USA’. La primera sorpresa de la noche llegó cuando, en una de las desapariciones bajo el escenario, el colombiano volvió a aparecer con Feid para interpretar ‘Asientos mojados’, su reciente colaboración.

Dando las gracias a Madrid porque, según él, aquí empezó su carrera, Maluma dio un supuestamente emotivo -y nada natural- discurso con un piano de cola acompañándole, mientras pedía que “nos acordáramos de todas las personas fallecidas por la COVID y que no pudieron estar allí anoche”. También hubo tiempo para las partes acústicas y las versiones: el final de ‘Felices los 4’ con ritmos de salsa o el inicio de ‘Hawai’ -otra vez- en acústico, aunque terminaría rompiendo en playback para acabar el concierto con confeti y un despliegue muy grande de luces.

Sin duda, un concierto pensado para aquellos a quienes emociona que les traigan una botella de champán con bengalas en el reservado de la discoteca de turno. Y no les juzgo. Al fin y al cabo todos y todas hemos querido ser más de lo que somos en algún momento de nuestra vida. En resumen, echamos un rato agradable.

Sharon Van Etten anuncia disco, sin ‘Porta’ ni ‘Used to It’

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6 abril, 2022

Sharon Van Etten ha confirmado que su sexto disco está al caer. Se llamará ‘We’ve Been Going About This All Wrong’ y saldrá tan pronto como el 6 de mayo, lo cual está prácticamente a la vuelta de la esquina.

La verdad es que no nos sorprende que la artista lance nuevo álbum, pues últimamente habíamos escuchado dos singles nuevos suyos. No esperábamos ver por aquí ‘Like I Used to’, una de las 10 mejores canciones de 2021, pues en ese caso se trataba de una colaboración con Angel Olsen. Pero sí las más recientes ‘Porta‘ y ‘Used to It’, que ahora sabemos que tampoco forman parte del tracklist que se ha facilitado a la prensa.

Serán 10 canciones nuevas, entre las que encontramos dos nombres que apelan a la oscuridad, aunque sea para decir que tal cosa desaparece: ‘Darkish’ y ‘Darkness Fades’. De hecho, la cantante indica que en el disco hay «oscuridad» pero también «luz» y que por eso ha utilizado la palabra «darkish» en lugar de «dark».

Según la nota de prensa, ‘We’ve Been Going About This All Wrong’ hablará sobre las preguntas que nos hacemos cuando pensamos que el mundo podría estar terminando. Por ejemplo, «¿hemos amado todo lo que podríamos? ¿Lo hemos intentado lo suficiente? ¿Cómo proteger las cosas más valiosas para nosotros para que no sean destruidas por fuerzas más allá de nuestro control?». A través de ser consciente de su propia vulnerabilidad, Van Etten habla de cómo los cambios pueden dar miedo y ser transformadores.

Sharon Van Etten ha utilizado su voz de diferentes maneras en este disco, por ejemplo a modo de loop. Y además ha tocado guitarras, sintetizadores, piano, caja de ritmo, wurlitzer y teclados, entre otras cosas. Se especifica que no habrá singles y que ‘Porta’ y ‘Used to It’ «no viven en este álbum».

La cantante explica que esta vez ha querido hacer las cosas de manera diferente, darnos algo y después presentar el disco como un todo. «Estas 10 canciones están pensadas para ser escuchadas en orden, todas de a una, para que se entienda toda la historia al completo sobre la esperanza, la pérdida, el anhelo y la resiliencia». La portada representa el pasado -a sus espaldas- y el presente. Así queda el tracklist del álbum y os dejamos también con los singles que NO estarán incluidos en este lanzamiento:

1. Darkness Fades
2. Home to Me
3. I’ll Try
4. Anything
5. Born
6. Headspace
7. Come Back
8. Darkish
9. Mistakes
10. Far Away

Albany / XXX

Por

Pablo Tocino

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Con el culo torcido. Así se habrá quedado más de uno al escuchar el nuevo disco de Albany, algo que ya anticipaba ella en entrevistas concedidas durante los últimos meses. La granadina-catalana se había especializado en un trap melódico más vulnerable y poco preocupado por los billetes de cien, regalándonos en el camino pequeñas joyas como ‘Nadie’, ‘No estoy bien’ o ‘Para que no duela’, y alternando a veces la tristeza con pinceladas de humor como en ‘David Civera’ o ‘No creo en el amor’.

Esto sigue presente en ‘XXX’, siendo ‘No quiero tu dinero’ su mayor exponente, pero hay un giro importante en cuanto a sonidos: Alba Casas sube los beats y apuesta sin dudarlo por el ragetrap, con presencia también de glitch o hyperpop, de modo que todo el proyecto tiene una uniformidad en cuanto al estilo que se asoma desde esa portada de aires futuristas.

Albany cierra muchas bocas demostrando que igual que te tocaba la fibra con un ‘No estoy bien’, ahora te mete en un baile/trance cual personaje de ‘Deus Ex’ en las canciones de este disco, desenvolviéndose de maravilla en estas atmósferas oscuras y casi que distópicas. ‘Videojuego’ tiene como leit-motiv el metaverso según la nota de prensa, pero Albany no se olvida de ese humor entre la intensidad que tan bien se le da, y encontramos frases como “a ti te sale mal, tienes que intentarlo de nuevo / eres tan inútil que no sabes freír ni un huevo”, por citar solo algo del primer single.

También están el “papi siempre te repites como un lunes / y es que el calendario ya yo me lo sé” de ‘?’, y, por supuesto, esa locura de ‘Interludio’ donde asistimos a una peculiar rave cuyas anfitrionas son Encarnita del Baptisterio, Ana Botella, Yung Beef, Pikachu y La Reina del Brillo. ¿A quién no le va a gustar?

Podría decirse que, con el uso del humor, Albany consigue “no tomarse demasiado en serio”, pero es que no es exactamente así, porque sí que lo hace. Más bien, sabe cómo combinar su faceta más intensa con la más ingeniosa. Seguimos teniendo, ahora más uptempo, a la Albany que no adorna mucho su verdad, sino que te la suelta como es: un buen ejemplo es ‘Ice’, y sobre todo ‘S-Pain’, que empieza sin filtro alguno con “baby, estoy comercializando mi dolor”.

Letra aparte, los juegos en la producción de esta última, sobre todo en la outro, son dignos de mención. No en vano, la producción es también uno de los puntos fuertes de este trabajo. Albany ha querido reunir en ‘XXX’ a anteriores colaboradores como DRED BEY con Jambo (que ha trabajado con JUICE WRLD o Future), Kashlo (habitual del Seco) o Harry Bass, mano derecha en numerosas ocasiones de Bon Calso, quien también se pasa por aquí para el featuring de ‘Ice’. Y es que lo he dejado para el final porque ‘XXX’ se defiende sin colaboraciones estrella, pero desde luego las presencias de Bon Calso, Sticky M.A, Rojuu y Clutchill aquí no decepcionan, aportando temazos como ‘Gyarados’, ‘Chobits’ (sample de ‘Locked Out of Heaven’ incluido) o la mencionada ‘Ice’.

Todo ‘XXX’ funciona realmente como una sesión continua, desde la inicial ‘xXx’ que es prácticamente un trailer, y con muchas de las pistas conectadas. Comentaba Albany en una entrevista a VEIN, mientras explicaba el titulo del disco, que es un poco juego de palabras porque “es bastante orgásmico cuando lo escucho (…) el proceso creativo ha sido a raíz de ver sonidos y querer hacer algo que nadie había escuchado aún. Era como adelantarme un poco a lo que va a escucharse, porque creo que es un sonido que está por llegar”. No sabemos si tendrá razón y ‘XXX’ acabará reivindicándose más dentro de un tiempo que ahora, pero de momento lo que sí podemos decir es que estamos ante su trabajo más redondo, y quizás lo que termine de confirmar que la autora de ‘Alcohol & Sullivans’ es una de las voces más representativas del panorama.

Sesión de Control: dani, La Bien Querida, Cariño, Miqui Puig, Amore…

Por

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6 abril, 2022

Comenzamos la nueva edición de «Sesión de Control», la playlist de pop nacional y en castellano de JENESAISPOP, con ‘Ceras rosas’. Se trata del single que adelanta el nuevo single de dani, tras el notable ‘veinte’. También entre las novedades más suculentas de los últimos días, ‘Nunca’, el nuevo temazo de Ganges; e igualmente el nuevo temazo de Cariño, ‘llorando en la acera’. Recordemos que ya tenían una versión de ‘llorando en la limo’.

En cuanto a viejos conocidos del site, hay nuevo tema de Carlos Sadness, y La Bien Querida ha versionado ‘Resistiré’ para la nueva temporada de ‘Élite‘.

Miqui Puig presenta el segundo single de su próximo álbum. Y si en ‘Cadera de mimbre, la leyenda’ se hacía acompañar de Irantzu Valencia de La Buena Vida, en ‘Pors Puig’ viene a hacer coros Queralt Lahoz. Evripidis and His Tragedies celebra 15 años de carrera recuperando dos caras B, como ‘Our Trash’. Por su parte, IZARO ha hecho a Amaral cantar en euskera, en concreto el tema ‘Argia’.

Presentan su nuevo álbum Xebi SF y Mishima. Este último llamará ‘L’aigua clara’ y saldrá el 22 de abril. Lo cual contrasta con Gigi Ros, que abandona momentáneamente el catalán para presentar ‘Dardo’ en español.

Quienes ya tienen disco en la calle son el productor de synth-pop Selbor y también Pol Batlle, del que destacamos una colaboración de Sílvia Pérez Cruz. Una preciosa canción llamada ‘Circular’ sobre alguien que nace con «cuerpo de hombre y mujer».

Entre las revelaciones, Pipiolas, el dúo formado por «Paula y Adriana, un besito», según su descripción en Spotify. Por su parte, la murciana AMORE presenta el tema ‘Feria Lo Pagán’ de su próximo EP. Está inspirado en el Mar Menor y cuenta con la producción de Ralphie Choo. Por otro lado, instrumental del productor valenciano Nawan está influido tanto por las bandas sonoras como por Dan Deacon.

Finalmente, volvemos a recomendar un par de temas cuyos vídeos hemos estrenado recientemente: ‘Brillabas’ de Los Estanques y Anni B Sweet y ‘Marchar’ de Vicente Navarro con Rodrigo Cuevas.

Ed Sheeran gana el juicio por el supuesto plagio de ‘Shape of You’

Por

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6 abril, 2022

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Más le vale a Sami Chokri no haberse imaginado conduciendo un yate o comprando el piso de sus sueños, porque ha perdido el caso contra Ed Sheeran. Sami denunció a Ed y sus coautores por haber plagiado una parte de su canción ‘Oh Why’ en ‘Shape of You’. Es verdad que el “Oh I, oh I, oh I, oh I” de Ed Sheeran tiene un parecido con el de Chokri, pero no ha sido suficiente para incluirlo en los créditos de la canción más exitosa de Ed.

Tras haber ganado el juicio, Ed Sheeran ha publicado un vídeo en sus redes sociales donde ha querido explicar el daño que hacen este tipo de denuncias a los compositores. “Hay solo doce notas y muy pocos acordes en la música pop. La coincidencia entre dos canciones es algo va a pasar si hay 60.000 canciones nuevas al día en Spotify”. Por ejemplo, Ed Sheeran era consciente de que su “oh I, oh I, oh I, oh I” podía parecerse al “Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo” que se oye en ‘No Diggity’ de Blackstreet.

Finalmente, el autor de ‘Thinking Out Loud‘ ha querido hacernos ver que aunque esté contento con el resultado final, el proceso judicial ha sido muy doloroso e innecesario para él. “Solo quiero decir que no soy una empresa. No soy una corporación. Soy un ser humano, soy padre, soy esposo, soy hijo. Estas demandas no son una bonita experiencia y espero que este fallo signifique que en el futuro se puedan evitar denuncias sin fundamento como este”.

Ed’s been dealing with a lawsuit recently and he wanted to share a few words about it all pic.twitter.com/hnKm7VFcor

— Ed Sheeran HQ (@edsheeran) April 6, 2022

Mike Dean pide perdón después de trolear a lo grande a BTS

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6 abril, 2022

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Mike Dean es uno de los productores más importantes del mundo. A sus 57 años, aparte de ser la mano derecha de Kanye West, su currículum cuenta con nombres como Beyoncé, Jay Z, Drake, Selena Gomez, Lana del Rey, The Weeknd, la última Madonna y la última Rosalía. De hecho, Mike Dean aparece mencionado en ‘Chicken Teriyaki‘.

Pues bien, sus logros históricos no le han bastado y en la noche de los Grammys decidió trolear a lo grande. A un tuit en el que la Academia preguntaba quién podría ser más «smooth» (dulce, meloso, fluido, zalamero) que BTS actuando, Mike Dean tuvo a bien responder: «cualquiera». Y entonces, se abrieron las puertas del infierno.

Todos sabemos cómo se las gastan los seguidores de BTS de cara a lograr récords, votarles o defenderles en las redes sociales, y Mike Dean no tardó demasiado tiempo en tener que justificarse.

Pero entonces incluso añadió más leña al fuego asegurando que BTS no son autores de su música. «Es divertido leer a este ejército de fans decir que los miembros de BTS escriben «el 90% de su música», según un empleado de BigHit. JAJAJA, de ninguna manera los miembros de BTS han escrito el 90% de su música. Simplemente mirad los créditos de todos y cada uno de los discos de BTS».

Continuaba desafiante hablando sobre uno de los gigantes del mercado surcoreano: «En todos sus temas hay 9 o 10 autores acreditados. ¿Para qué iba a gastar una compañía como BigHit tantísimo dinero en autores que solo hacen «el 10% del trabajo?».

Horas después, como a riesgo de aparecer en una cuneta, Mike Dean ha reculado. En concreto ha acudido a Twitter para decir que «simplemente estaba troleando». En referencia a que ‘DONDA’, disco en el que ha participado como es habitual con los trabajos de Kanye West, perdió el premio a Álbum del Año contra ‘WE ARE’ de Jon Batiste, ha concluido: «Estaba enfadado por lo del Disco del Año e hice un post que no debería haber hecho. Mi novia que ha hecho sentir mal. Pido perdón a BTS».

It’s funny to read so many armys saying BTS members write “90% of their music”, based on a statement made a BigHit employee. Hahahaha, there is no way BTS members have writen 90% of their music. Just check the writing credits of every single BTS album. In all of them are like

— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) April 4, 2022

9-10 credited songwriters per song… why would a company like BigHit spend so much money in so many songwriters who only do the “10% of the job”?

— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) April 4, 2022

OK. SORRY TO BTS. JUST FUCKING TROLLING.

— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) April 5, 2022

Ok folks. I was mad about album of the year and made a post I shouldn’t have made. My gf just made me feel bad for it.

— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) April 5, 2022

Olivia Rodrigo da comienzo al ‘SOUR TOUR’: vídeos y SPOILERS

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6 abril, 2022

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Olivia Rodrigo no tiene tiempo para descansar. Dos días después de haberse llevado tres relucientes Grammys a casa por su álbum debut ‘SOUR‘, la cantante se ha metido de lleno en su primer World Tour. La gira comenzó ayer en Portland, Estados Unidos, y como cuenta Rolling Stone, unos cuantos miles de fans (sobre todo chicas menores de 21 años como ella misma) la esperaban impacientes.

Antes de que la estrella de la noche subiera al escenario, los asistentes pudieron meterse en el papel con varios hits rockeros “dosmileros” como ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs o ‘Everywhere’ de Michelle Branch. Cuando se abrieron las cortinas moradas, Rodrigo enloqueció a la masa vestida con el armario de Gwen Stefani y dio comienzo a la noche con ‘Brutal’.

Olivia Rodrigo es una artista que no esconde sus influencias y está muy agradecida a las cantantes que han iluminado su camino. Por eso, a lo largo del concierto cantó dos covers que le vienen como anillo al dedo: ‘Complicated’ de Avril Lavigne y ‘Sheeter’ de Veruca Salt. La artista revelación del momento no dejó su primer número uno ‘Drivers License’ para el final. De hecho, cantó la balada como tercera canción, a piano. Si ‘Drivers License’ no cerraba el show, tenía que hacerlo ‘Good 4 U’, y así fue. Los tres hits ‘Traitor’, ‘Deja Vu’ y ‘Good 4 U’ ofrecieron la traca final y dejaron al público embriagado para que nunca se olvide de este concierto.

Set list de ‘SOUR TOUR’:
‘Brutal’
‘Jealousy, Jealousy’
‘Drivers License’
‘Complicated’ (Cover de Avril Lavigne)
‘Hope Ur OK’
‘Enough for You’ / ‘1 Step Forward, 3 Steps Back’ (Medley)
‘Happier’
‘Seether’ (Cover de Veruca Salt)
‘Favorite Crime’
‘Traitor’
‘Deja Vu’
‘Good 4 U’

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Por otro lado, se pasea por las redes este divertido video en el que Paris Hilton le canta a Olivia su mítica ‘Stars Are Blind’ tras los Grammys:

.@ParisHilton sang her hit “Stars Are Blind” to @OliviaRodrigo at her #GRAMMYs after-party. https://t.co/KSb2QsF23B

— Pop Crave (@PopCrave) April 6, 2022

Rihanna debuta en la lista Forbes de los más ricos del mundo

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6 abril, 2022

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Como cada año, la lista Forbes de las personas más ricas del mundo ha dado de que hablar. Este año el top 1 tiene un nuevo nombre, y es Elon Musk. Sin embargo, la sorpresa la ha dado Rihanna, que ha conseguido ser incluida en la lista grande, tras avanzarse el verano pasado, y convertirse en la mujer cantante más rica del mundo. Otros compañeros de profesión que también están entre los multimillonarios más ricos son Jay-Z y Kanye West.

Pero, ¿cómo ha conseguido Rihanna convertirse en la más rica de las cantantes, y con diferencia? La razón no está ni de lejos relacionada con su carrera musical. La de Barbados no publica álbum desde 2016, cuando decidió probar suerte en el mundo de la belleza lanzando la marca de cosméticos Fenty Beauty. Han sido esta marca y su línea de lencería Savage X Fenty las que han impulsado a Rihanna hasta la lista de los mayores multimillonarios.

Fenty Beauty nació con el objetivo de que todas las mujeres del mundo se sintieran incluidas a la hora de comprar maquillaje, no solo las blancas. Rihanna es dueña del 50% de la marca mientras que la otra mitad pertenece a la gigante de la moda de lujo LVMH, y ha conseguido superar a otras mega-marcas de celebrities como Kylie Cosmetics de Kylie Jenner y KKW Beauty de Kim Kardashian.

Además de Fenty Beauty, Rihanna ha vuelto a saborear el éxito con su lencería Savage X Fenty. La marca también está construida desde la base de la inclusión, y la cantante es propietaria del 30% de ella. Su negocio en la moda y sus logros como artista han hecho que Rihanna sea la primera multimillonaria de Barbados en ingresar a la lista Forbes y la mujer cantante más rica del mundo con 1.700 millones de dólares. Lo que en inglés llaman «billionaire».

Nilüfer Yanya lidia con la decepción en la noventera ‘the dealer’

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5 abril, 2022

Al tiempo que Nilüfer Yanya ha anunciado su gira, estrena vídeo para la canción que abría su último disco, el notable ‘Painless’. Se trata de ‘the dealer’, desde el principio una de nuestras favoritas, lo que aprovechamos para reivindicarla como “Canción del Día”.

El sencillo vídeo para ‘the dealer’ sirve para poner en valor los dos principales pros de ‘the dealer’. De un lado un frenético ritmo, incluso similar al drum&bass, como apuntaba nuestro compañero Jordi Bardají en la crítica del disco, que aquí se corresponde con su tono oscuro. De otro, la reivindicación de todo lo orgánico. Es una batería quien marca el paso y no una caja de ritmos, y en el videoclip vemos a la artista tocando una guitarra, que habríamos jurado que era acústica. En definitiva, es una de sus canciones más accesibles.

Nilüfer Yanya ha explicado que escribió la composición inspirada por el cambio de estaciones, por lo que emocionalmente implican para cada persona a través del paso del tiempo. “Incluso cuando sentimos que volvemos al pasado, realmente nunca volvemos a ningún sitio”, aseguraba en una entrevista. La letra expresamente contrapone “invierno” y “verano” hablando de una persona que nos ha decepcionado. “No puedo decir si esto es real, pensé que eras alguien en quien confiar” es una de sus frases.

De hecho, toda la temática del disco ‘Painless’ es precisamente enfrentarse a la incomodidad que acompaña a muchos de los mayores retos de la vida, ya sean las rupturas de pareja, la superación de la soledad o la búsqueda de nuestro yo interior.

El sonido de Nilüfer ha sido muy peculiar desde el comienzo, donde podemos encontrar claras referencias a la cultura drum and bass, bandas alt-rock de los 90 como Nirvana o indies como Radiohead y Elliot Smith. Todas esas referencias las recoge y transforma en su estilo singular que ha cautivado desde ‘Miss Universe’ en 2019.

Habrá que esperar para disfrutar de Nilüfer Yanya en España hasta otoño. La artista visitará nuestro país el 28 de octubre en Barcelona (Razzmataz 3), 29 de octubre en Madrid (Moby Dick) y 30 de octubre en Valencia (Loco Club). Las entradas están ya a la venta en lasttour.org y seetickets.com/es.

El ‘Solar Power Tour’ de Lorde empieza y acaba en balada

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5 abril, 2022

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Lorde ha comenzado en Nashville su gira mundial, en la que presenta las canciones de ‘Solar Power’. El setlist que aparece ya online revela que, como era de esperar, sonarán 11 de las 14 canciones de este tercer disco, incluyendo bonus tracks. De hecho, será uno de ellos el que cerrará, ‘Hold No Grudge’.

Otra balada abre el show, ‘Leader of a New Regime’, reforzando el carácter minimalista de esta era de Lorde. Eso sí, el show no estará exento de hits, pues suenan ‘Homemade Dynamite’, ‘Liability’, ‘Sober’ y hacia el final del show ‘Perfect Places’ y ‘Green Light’. ‘Royals’ es el primer bis. En ese tipo de momentos el concierto se transforma en un karaoke colectivo, como podéis ver bajo estas líneas.

En cuanto al montaje, un reloj de arena domina la puesta en escena, en sintonía con el carácter ecologista y el propio título del álbum y la gira. Esta idea da cierto juego escénico a Lorde, que jugará con las sombras, las alturas y las formas geométricas, mientras su equipo de músicos sostiene la estética hippie de la que ella misma se ha reído en los vídeos. Hay momentos muy cuidados desde el punto de vista escenográfico, como ese en el que los músicos se sitúan junto a ella en las escaleras.

Será, pues, un show aparentemente minimalista, como el disco, que luce espectacular para recintos de 3.000 espectadores como este de Nashville, Grand Ole Opry, y que quizá se pierda un poco en lugares grandes como el que le aguarda en Primavera Sound.

En otro orden de cosas, Lorde contaba hace unos días que estaba escuchando todos los días ‘MOTOMAMI’ de Rosalía. Elogiaba particularmente la incorporación de Burial, ‘Hentai’ y ‘Sakura’. «Proyectos como este son los que me hacen amar la música», indicaba en redes sociales.

Setlist:
Leader of a New Regime
Homemade Dynamite
Buzzcut Season
Stoned At The Nail Salon
Fallen Fruit
The Path
California
Ribs
Hard Feelings (w/o Loveless)
Dominoes
Loveless
Liability
Secrets From a Girl Who’s Seen it All
Mood Ring
Sober
Supercut
Perfect Places
Solar Power
Green Light
Oceanic Feeling
Royals
Hold No Grudge

Britney Spears confirma la edición de sus memorias, con «CONVERSACIONES INCÓMODAS»

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Jordi Bardají

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5 abril, 2022

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Britney Spears ha confirmado en Instagram que está escribiendo sus memorias, reconociendo que habrá temas espinosos. El post ha sido borrado, pero no a tiempo de evitar que aparezca en numerosos medios.

La cantante ha dicho que es «duro» enfrentarse a sucesos del pasado, pero que por primera vez va a expresarse abiertamente. “Ya sé que sueno infantil, pero era extremadamente joven cuando pasaron algunas cosas. Afrontarlas ahora va a parecer irrelevante a la mayoría y soy plenamente consciente de ello”. La cantante apela a la “intelectualidad” con que Justin Timberlake le pidió perdón a ella y a Janet “20 años tarde” y se burla de que su hermana y su madre también optaron por “la opción intelectual” al “escribir sus propios libros mientras yo no me podía tomar una taza de café ni coger el coche”.

Britney se refiere al libro de Jamie Lynn sobre sus vivencias como miembro de la familia Spears, que Britney ha condenado. Esta vez ha referenciado salir en esta obra «200 veces».

Continúa: “no soy la típica persona que trae CONVERSACIONES INCÓMODAS simplemente porque NO ES RESPETUOSO pero, vale, HABLEMOS DE ELLO (…) ¿Por qué digo esto? Porque nunca he sido escuchada. Estaba gritando por dentro y no importa lo que dijera, siempre era menospreciada”.

Sus palabras vienen a confirmar la exclusiva que Page Six ofrecía en febrero. La intérprete de ‘Baby One More Time‘ ha firmado un acuerdo de 15 millones de dólares para publicar dichas memorias. Según la fuente citada por el medio estadounidense se trata de uno de los acuerdos editoriales más lucrativos de la historia, «solo detrás de los Obama».

Varias editoriales se han peleado por agenciarse la publicación del libro de Spears y finalmente será Simon & Schuster la editorial encargada de hacerlo. En el libro, Spears hablará de su carrera, de su vida y de su familia, y es de especial interés lo que tenga que contar acerca de la tutela legal bajo la cual ha vivido durante 13 largos años.

En su declaración inicial el pasado mes de junio y después de manera reiterada en redes sociales, Spears ha descrito los abusos sufridos durante la tutela, como la presión profesional y psicológica a la que fue sometida por no perder el derecho de ver a sus hijos, y tanto el documental de The New York Times ‘Controlling Britney Spears’ como el reportaje de investigación de The New Yorker aportaban más datos espeluznantes sobre la vida de Britney en la última década.

Britney era liberada de la tutela el pasado mes de noviembre, e inmediatamente daba las gracias a sus seguidores por la repercusión alcanzada por el movimiento #FreeBritney, que ha sido fundamental en su misión hacia la libertad. Recientemente, la autora de ‘Glory’ ha revelado que recibió una invitación de la Casa Blanca para hablar de la tutela, pero que la declinó.

Yawners: «Ferran Palau y yo estamos ahí, ahí en gorramanía»

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Jordi Bardají

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5 abril, 2022

Yawners es fan de las gorras. Las lleva en las portadas de sus discos, en sus videoclips o incluso en su foto con Rivers Cuomo. El cantante de Weezer da nombre al nuevo single de Elena Nieto y él mismo le ha dado su aprobación. La escuchó antes que el resto de los mortales, por un chivatazo, pero se podría haber enterado a través de los medios anglosajones que han reseñado a Yawners, como Stereogum o NPR.

Nieto, que además de estar fichada por Montgrí, el sello de Cala Vento, publica sus discos en UK (Big Scary Monsters), USA (Counter Intuitive) y Japón (Impartment INC.), se está haciendo un nombre a nivel internacional, y ‘DUPLO’, el disco que publica el próximo 6 de mayo, supondrá un paso importante en su carrera. Nieto es la última invitada a «Meister of the Week», la sección comisariada por Jägermusic, y el tema escogido no podía ser otro.

¿Por qué has decidido hablar de gorras y no de otro tema? ¿Has llegado a considerar otro tema?
Por varios motivos. El primero es que es un tema bastante simplón a simple vista y me atrae el reto de ver cuánto da de sí la conversación. Aparte, soy muy fan, creo que eso ya se da por hecho. Si tuviera que elegir ir mal vestida el resto de mi vida pero pudiendo exceptuar una prenda, sería una «dad hat», cien por cien, sin duda, a fuego.
¿Desde cuándo llevas gorras de tipo béisbol? ¿Las asocias a algún momento de tu vida particular?
Desde que empecé con el proyecto Yawners. Antes tenía el pelo súper largo y para tocar y cantar era una pesadilla, no veía la guitarra, se me metían los pelos en la boca, hasta que descubrí la «dad hat». En ese momento mi carrera de músico de directo dio un giro de 180 grados. Al fin podía estar tranquila en el escenario y moverme al son del rock sin ningún tipo de preocupación.

¿Cuántas gorras posees? ¿Te consideras coleccionista o te gusta deshacerte de ropa que no usas?
Nunca las he contado pero lo voy a hacer. Vale, que tenga a mano aquí ahora mismo 41, fijo que alguna más anda por ahí. Las gorras sí que las colecciono, pero no de una manera friki rollo souvenir, sino que en realidad siempre que veo una que me mola me la compro y se suma a mi armario. No lo suelo hacer, pero sí que me gustaría deshacerme de ropa porque soy una chica de costumbres y siempre me pongo lo mismo. Igual ahora que llega el verano hago limpieza de armario (que no de gorras, eso tenlo claro).

El tipo de gorra que usas va muy asociada a la cultura del skating, y en tu merch vendes tablas de skate, además de gorras. ¿Patinas? ¿Es una cultura de la que formas parte?
Me gusta mucho el deporte, veo street y competiciones y a amig@s patinar, pero no sé hacer trucos, tengo las rodillas muy flojas desde que pegué el estirón, por ser alta me dijo el traumatólogo, y si me caigo la lío y vaya follón. En cualquier caso no hace falta ser skater para llevar gorra ni para ser fan, más faltaría.

En portadas, vídeos, directos… podemos ver que las gorras son una constante en tu estética. ¿Te empoderan como las uñas de gel a Rosalía, o el moño a Amy Winehouse según ella misma, o te transmiten un sentimiento diferente?
Nunca lo había pensado de esa manera pero creo que sí, llegados a este punto me hacen sentir yo misma.

Tu single se llama ‘Rivers Cuomo’, él ha dicho que le parece una canción bonita, y existe una foto de ti con el cantante de Weezer, en la que llevas una gorra puesta. ¿Alguna anécdota que nos puedas contar de tu encuentro con Rivers Cuomo?
Le conocí en Bilbao, en el BBK de antes de la pandemia, que tocaron Weezer. El tío entró al backstage después de su concierto escoltado por un montón de gente. Le pedimos una foto y fue muy majete. Mi sello de Estados Unidos, Counter Intuitive, contactó con él para avisarle de que había escrito una canción con su nombre y dijo que le había gustado mucho, y además estuvo contando por su canal de Discord que no podía sacarse el estribillo de la cabeza. Goals.

«Rivers Cuomo contó en su canal de Discord que no podía sacarse el estribillo de mi canción ‘Rivers Cuomo de la cabeza»

¿Cuál es tu gorra favorita? ¿Alguna que hayas perdido o prestado y que eches de menos?
Ahora mismo mi gorra favorita es la gorra DUPLO, que sale en la portada del disco, desvelada hace unos días. Puedo decir con orgullo que nunca he perdido una gorra.

¿Dónde sueles comprar gorras? ¿Compras al menos una en cada ciudad o país que visitas? ¿Alguna tienda que recomiendes?
Pf en cualquier sitio que las vendan: merch de grupos, tiendas físicas, tiendas online, algunas que me han regalado…

«Mi carrera de músico de directo dio un giro de 180 grados cuando descubrí las «dad hats»»

En el hip-hop es habitual que los artistas lleven gorras de béisbol y las conviertan en icónicas, como Chance the Rapper. ¿A ti te ha inspirado algún artista en concreto?
La verdad es que esto es algo de cosecha propia. Empezó siendo algo técnico y ahora no me la quito.

De momento Ferran Palau ostenta el título de artista indie nacional a una gorra pegado. ¿Vas a hacerle competencia?
Yo creo que Ferran y yo estamos ahí ahí en lo referente a la gorramanía, molaría hacer un concurso a ver quién gana.

Backstreet Boys anuncian conciertos en España

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5 abril, 2022

Backstreet Boys, estos días de gira por Estados Unidos, anuncian la que será su primera gira europea desde 2019. En aquel año publicaban su último disco hasta la fecha, ‘DNA‘. Para este 2022 tienen planeado un álbum navideño.

El tour les llevará el 4 de octubre al WiZink Center de Madrid y el 6 de octubre al Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas salen a la venta este viernes 8 de abril, con una preventa disponible desde este miércoles para fans.

Además, en solidaridad con Ucrania, una parte de los ingresos obtenidos con la venta de entradas se destinará a ACNUR. La organización ayuda a las personas que se han visto obligadas a huir de sus hogares en Ucrania por la invasión rusa.

La nota de prensa oficial explica: «Para ayudar a las personas que se han visto obligadas a huir de sus hogares en Ucrania y apoyar los extraordinarios ejemplos de solidaridad mostrados en todo el mundo, Backstreet Boys contribuirán con una parte de la venta de entradas de su gira DNA World Tour 2022 a ACNUR, la Agencia de la ONU para los refugiados. Esta contribución servirá para proteger y ayudar a los refugiados y desplazados en Ucrania y los países vecinos».

Las fechas quedan como sigue:
03/10 – Lisboa, Portugal – Altice Arena
04/10 – Madrid, España – WiZink Center
06/10 – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
09/10 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
12/10 – Berlín, Alemania – Mercedes-Benz Arena
15/10 – Hannover, Alemania – ZAG Arena
18/10 – Mannheim, Alemania – SAP Arena
20/10 – Múnich, Alemania – Olympiahalle
22/10 – Bolonia, Italia – Unipol Arena
25/10 – Hamburgo, Alemania – Barclays
27/10 – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
29/10 – Cracovia, Polonia – Tauron Arena
30/10 – Leipzig, Alemania – QUARTERBACK Immobilien ARENA
31/10 – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
02/11 – Budapest, Hungría – Budapest Sports Arena
04/11 – Dortmund, Alemania – Westfalenhallen
06/11 – Londres, Reino Unido – The O2

Are you ready?!? More #DNAWorldTour2022 dates are here! Hope to see you there!!
Get all the info at https://t.co/mCWMi399OU pic.twitter.com/8WZCNT0q46

— Nick Carter (@nickcarter) April 5, 2022

The Weeknd llama a su vecino Jim Carrey para el vídeo de ‘Out of Time’

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5 abril, 2022

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The Weeknd ha sacado un disco este año que de hecho era excelente, ‘Dawn FM‘. Quizá editado de manera demasiado prematura en 2022, esconde varias gemas como la que Abel Tesfaye reivindica hoy. ‘Out of Time’, que fue «Canción del Día» en nuestro site en cuanto se editó el disco, al fin estrena videoclip.

Si la grabación de The Weeknd sampleaba un éxito del city pop japonés, ‘Midnight Pretenders’ de Tomoko Aran, su vídeo se traslada a un karaoke. Abel Tesfaye parece vivir una historia de amor idílico, en este caso con la modelo y actriz surcoreana HoYeon Jung. Lo malo es que al final emerge el drama, en concreto a través de ese desagradable alter ego -del viejo al ensangrentado- que ha aparecido en los dos últimos discos de The Weeknd.

De la misma manera que la letra de la canción nos habla de un amor de «otro tiempo» que ya no es posible, el vídeo se tuerce en su último minuto. Cliqua dirige otra de esas historias abiertas y entrelazadas comunes a los últimos tiempos de The Weeknd. Está abierta a las interpretaciones, a las secuelas y a las precuelas.

El punto más turbio lo pone el cameo de Jim Carrey, quien locutó el disco inspirado en un programa de radio, y aquí hace de médico. Une a Jim Carrey y a Abel Tesfaye el hecho de ser vecinos en la vida real, aunque también tienen otra amiga en común, Ariana Grande.

Jon Batiste / WE ARE

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En algún momento de la noche de los Grammys, una imagen de Stevie Wonder en una vieja ceremonia se cruzó en mi pantalla. Eligiendo a Silk Sonic para abrir la ceremonia de 2022, dando dos victorias tan importantes al proyecto de Bruno Mars y Anderson .Paak y eligiendo ‘WE ARE’ de Jon Batiste como disco del año, la Academia ha lanzado todo un órdago en cuanto a nostalgia de tiempos pasados. Tiempos en que la organización tenía mejor grado de popularidad. Tiempos en que premiaban a pioneros y clásicos como Carole King, Simon & Garfunkel, Fleetwood Mac y sobre todo Stevie Wonder.

Stevie Wonder ganó el Grammy a Álbum del Año 3 veces en 4 años, en concreto por ‘Innervisions’, ‘Fulfillingness’ First Finale’ y ‘Songs in the Key of Life’. Y Stevie es uno de los artistas mencionados expresamente en ‘WE ARE’, junto a Nat King Cole, Wu-Tang Clan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Louis Armstrong. A propósito de «Satchmo», por cierto, este disco pretende ser un homenaje a los músicos de Nueva Orleans a lo largo de los tiempos.

La bienvenida al álbum es un tema en el que Jon Batiste se acompaña de la banda de su instituto, ya que de aquel St. Augustine han salido varios artistas, atletas y políticos. «El gueto está lleno de estrellas», dice el texto. Además, entre los músicos también aparecen su padre, su abuelo y otros familiares en representación de tres generaciones «Batiste». A continuación, en ‘TELL THE TRUTH’ toca la batería James Gadson, quien ha trabajado para Bill Withers y tocado en los discos clásicos de Jackson 5. El concepto de ‘I NEED YOU’ es llevar el sonido de «Little Richard y James Brown a una canción de pop actual». De ahí su mezcla de contrabajo y recitados medio rapeados. Más tarde, uno de los interludios se compone de la voz de su amiga Mavis Staples hablando de lo que para ella representa la libertad.

Porque por supuesto la temática social empapa ‘WE ARE’, cuyo título es pura autoafirmación. La misma ‘WE ARE’ nació hace ya 2 años tras unas protestas por las muertes de George Floyd y Breonna Taylor. Si ‘CRY’ «llora» es «por la pérdida de la inocencia, por la lucha de los inmigrantes, por llevar a la cárcel a personas por error». ‘I NEED YOU’ protesta contra la explotación. ‘WHATCHUTALKINBOUT’ plantea que aunque Jon Batiste no tenga «las formas de 2-Pac», tampoco nadie «le va a poder parar».

Y he aquí la clave de la propuesta de Jon Batiste, lo que tiene de academicista. No están aquí las formas revolucionarias de un Kendrick Lamar. Sus primeros discos de jazz, su experiencia en vivo y en televisión le sirven para entregar una propuesta ahora pop impoluta, asentada en singles vibrantes y bonitas baladas como ‘SHOW ME THE WAY’. Por el contrario, no presenta muchos argumentos como propuesta premiable que no hayamos oído antes en boca de Outkast o Janelle Monáe, quien acumula un total de 0 Grammys entre 8 nominaciones.

‘WE ARE’ es un álbum agradable y bienintencionado, que además cuenta con su concepto. Al menos hasta que se decidió realizar una edición deluxe con remezclas, extra y los principales singles en primer lugar, contaba una historia de aprendizaje «coming of age», tratando el paso a la vida adulta. Con constantes referencias a lo que nos enseñaron nuestros padres y los maestros que llegaron antes de nosotros. Terminando con ‘Sing’ como cierre de una especie de musical, en la línea de su trabajo en Hollywood. Es solo que la propuesta sería más atractiva en los tiempos de su debut, cuando descubríamos a Sharon Jones o a su colega Leon Bridges. En plena crisis de identidad, extraña esta voluntad de la Academia por querernos llevar a los 70… o a 2006.

La jugada redonda de Paulo Londra: ‘Plan A’, número 1 en España

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5 abril, 2022

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No hace ni un mes que nos preguntábamos qué le pasaba a Paulo Londra. ¿Por qué no volvía? El cantante ha logrado resolver sus graves problemas editoriales con su antigua compañía, ha firmado con Warner, y ha regresado a lo grande.

Su sencillo de regreso, ‘Plan A’, ya es número 1 en España. Salta a esta posición desde el puesto 33 de la semana anterior, el cual conseguía con solo un día de puntos. Además, mantendrá el número 1 seguramente en próximas fechas, pues conserva dicha posición en Spotify España, por encima, entre otras, de ‘As It Was’ de Harry Styles.

Lo curioso es que ‘Plan A‘ es una canción de rock, no un reggaetón al uso. De alguna manera parece estar beneficiándose del regreso de las guitarras a la primera plana, con nombres como Måneskin y Machine Gun Kelly. El emo y las canciones más rockeras de Eminem también podrían ser una referencia.

‘Plan A’ también ha sido número 1 en las listas de Spotify de Argentina, Bolivia, Costa Rica, Paraguay y Uruguay, siendo top 10 en Chile y México. Así, ha conseguido llegar al top 10 de la lista global y suma 42 millones de streamings en menos de 2 semanas. El vídeo, mejor aún, lleva 69 millones de reproducciones y sigue siendo lo más visto de Youtube España.

El resto de novedades en el top 100 español está dominado por ‘Legendaddy‘. Hasta 12 canciones de Daddy Yankee han llegado al top 100 de singles. Son las siguientes: ‘Rumbatón’ es top 11, ‘X última vez’ top 17, ‘Pasatiempo’ top 28, ‘Remix’ top 38, ‘Para siempre’ top 40, ‘Agua’ top 52, ‘Hot’ top 61, ‘Zona del perreo’ top 73, ‘Bombón’ top 88, ‘Campeón’ top 90, ‘El abusador del abusador’ top 94 y ‘Uno quitao y otro puesto’ top 97.

Este huracán solo consiente dos novedades más en todo el top 100. ‘Sigue’ de J Balvin y Ed Sheeran es número 76 y ‘Piel de cordero’ de Quevedo y La Pantera es número 83.

Daddy Yankee no puede con Rosalía en España

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5 abril, 2022

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‘Saoko’ de Rosalía sampleaba ‘Saoco’ de Wisin y Daddy Yankee. Poco después de su edición, Daddy Yankee anunciaba su retirada. Lo hacía anunciando un nuevo disco llamado ‘Legendaddy’, que ha sido el gran lanzamiento internacional del 25 de marzo.

Pues bien, ‘Legendaddy’ es ya el álbum más escuchado a nivel mundial en Spotify, por encima de ‘Sour’ de Olivia Rodrigo, que sube al puesto 2. En España, en cambio, no hay número 1 oficial para Daddy Yankee esta vez. En nuestro país continúa mandando ‘MOTOMAMI de Rosalía’, una semana más número 1 en nuestro país. Y eso que Daddy Yankee mete hasta 12 temas de su disco en el top 100 de singles español. Pero el lanzamiento del pionero del reggaetón no cuenta con edición física, y se ve perjudicado por ese motivo. En listas internacionales, ‘Legendaddy’ ha logrado llegar al número 8 en Estados Unidos, al número 17 en Suiza y de manera más anecdótica al top 100 en Canadá e Italia.

Volviendo a España, hay otras entradas en el top 10. La más emocionante es el regreso de Antònia Font, ‘Un minut estroboscòpica’, que entra en el puesto 9. Es un gran dato para los mallorquines en los tiempos del streaming. En 2011 y 2012, antes de su separación, ‘Lamparetes’ y ‘Vostè és aquí’ fueron top 3.

La más destacada llegada al top 10 tras Daddy Yankee es ‘Higher’ de Michael Bublé, el actual número 1 en Reino Unido, que es puesto 4 en nuestro país. Rels B entra al número 6 con ‘Smile Bix :-)’. A las puertas del top 10 quedan ‘Never Let Me Go’ de Placebo, que es número 13, y ‘Mainstream SellOut’ de Machine Gun Kelly, que es puesto 15.

‘Libertad’ de Juan Perro llega al puesto 40, y la reedición 10º aniversario de ‘Bon Iver’, al número 73. Este último es la entrada más fuerte en vinilos, top 3. En esa tabla de vinilos, alegra comprobar la llegada de Aldous Harding. ‘Warm Chris’ ha logrado ser top 16 en dicha sublista.

También entran al top 100 general ‘Mar y tierra’ de Hard GZ/Nikone en el 58, ‘La caja aniversario’ de 037 en el puesto 68, la banda sonora de ‘Bridgerton Season Two’ en el 88 -incluye versiones de Madonna, Miley Cyrus, etcétera- y ‘Armónico desorden’ de Lágrimas de sangre en el número 89.

‘As It Was’: Harry Styles logra pasar página con éxito

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