Inicio Blog Página 477

Rex Orange County: «Todos hemos dicho «me la suda» aunque no sea verdad»

0

Rex Orange County llega a su cuarto disco convertido en una de las mayores estrellas alternativas para las nuevas generaciones gracias a éxitos como ‘Loving is Easy’ o discos como ‘Pony‘. Sus cifras en Spotify asustan, y ‘Who Cares?’ contiene otro puñado de canciones de pop despreocupado (o no tanto) que escuchar en bucle, como la esperanzada ‘KEEP IT UP’ o la reconfortante ‘AMAZING’. Alex O’Connor, la persona tras el proyecto, nos atiende desde Nueva York, cobijado de la nieve, para hablarnos sobre el álbum, su experiencia en la industria, o sobre su amigo Tyler, the Creator.

¿Qué significa para ti publicar tu cuarto disco?
Estoy encantado. Estoy aquí para quedarme y aún quiero sacar más discos, ya tengo varias ideas. Prefiero sacar álbumes que singles así que me alegro de que la gente siga escuchando mis proyectos cuando ya voy por el cuarto.

Escribiste el disco en 12 días, en Amsterdam. ¿Te sentiste especialmente inspirado?
Más bien llevaba un tiempo sin estar inspirado. Durante la pandemia empecé un proyecto distinto, en el que aún estoy trabajando, y entonces surgió la idea de componer ‘Who Cares?’ de manera bastante espontánea. Me apetecía salir de Reino Unido, viajar por Europa y hacer algo diferente, así que mi amigo y bajista Joe McLaren y yo nos fuimos a Ámsterdam y allí nos reunimos con Benny Sings, el productor, y los tres juntos hicimos el disco.

«Me he preocupado demasiado por la opinión de los demás. En este disco he intentado ser más libre»

¿Eres defensor de la frescura y la espontaneidad más que de darle demasiadas vueltas a un proyecto?
Creo que hay un momento y un lugar para todo. Yo me he pasado años trabajando en algún disco, pero esta vez quería que fuese diferente, más espontáneo, me apetecía darle tantas vueltas.

¿Te inspiró estar lejos de Reino Unido?
Cuando viajas a un sitio por un número de días concreto y te marcas una fecha límite para terminar un trabajo, eso te hace ser muy productivo.

El título del disco es irónico, ¿verdad? En las letras se te nota preocupado por varias cosas.
Es 100% irónico. Por un lado transmite ese mensaje despreocupado, tipo «me la suda», que todos hemos dicho aunque no sea verdad. Pero el título también es una pregunta que me hago a mí mismo en relación con mi música: ¿quién valora lo que estoy haciendo? Obviamente si nadie lo hiciera no estaría hoy aquí sacando música y hablando contigo… Yo he solido estar demasiado preocupado por la opinión de los demás, por cómo la gente va a percibir mi trabajo, y componer un disco desde esta mentalidad es muy difícil. Con este disco he intentado ser lo más libre posible.

En la letra de ‘Worth It’ pareces desencantado con la industria de la música. ¿Es así?
En realidad la canción habla sobre mí, sobre la persona que era y la que soy, recuerda los tiempos en que me sentía deprimido y no tenía ganas de estar vivo… Sentía que me había vuelto loco y no dejaba de preguntarme qué había cambiado en mí, a quién había que culpar… Pero la segunda parte es más positiva, expresa que sí «vale la pena» vivir, y que hay que intentarlo porque nadie es perfecto. No habla sobre la industria, pero el hecho que la hayas interpretado así, desde su perspectiva, da sentido a lo que hago. Realmente puede interpretarse también desde ese punto de vista, y mentiría si dijera que la música no me ha hecho perder la cordura en alguna ocasión, ahora que se ha convertido en mi trabajo.

«Es raro tener 17 años en esta industria porque trabajas con personas adultas a las que no conoces»

En algunas letras hablas de estar rodeado de “gente a la que no conoces” y de gente que “te dice lo que deberías hacer”.
En la industria de la música he conocido personas a las que quiero y en las que confío, pero también otras con las que no pasaría un minuto más de mi vida. Es raro tener 17 o 18 años en esta industria porque trabajas con un montón de personas adultas a las que no conoces, y yo he aprendido a lidiar con ello a la fuerza, porque realmente nadie te prepara para ello.

Uno de tus colegas en la industria es Tyler, the Creator, que colabora en el disco. ¿Qué admiras de él?
Tyler es él mismo sin pedir permiso a nadie, y sabe muy bien lo que quiere.

A los dos os gustan mucho las cuerdas tipo easy-listening de los 60. Cuando conversáis sobre música, ¿de qué habláis?
Hablamos mucho de acordes, él es muy fan de la armonía, y hablamos mucho sobre los acordes que usa Stevie Wonder, o sobre los cambios de acorde inesperados que usamos en nuestras canciones. Nos gusta mucho la misma música. Tyler es lo más y estoy muy contento de que esté en el disco.

RFTW: Sigrid, Orville Peck, Jenny Hval, Floating Points, Rammstein…

0

Hoy salen los nuevos discos de Rex Orange County (pronto entrevista), Jenny Hval, Tigre y diamante, Stay Homas, SFDK, Luis Fonsi o Álvaro de Luna. También se editan el disco de remezclas de Hidrogenesse y el recopilatorio de Franz Ferdinand.

Varios lanzamientos sueltos potentes esta semana: hay cuarto single del disco de Amaia y ha sido co-escrito por Rigoberta Bandini, colaboración de altura entre Megan Thee Stallion y Dua Lipa, primer single a solas de Oliver Sim de The xx y nuevo single dance (!!!) de Florence + the Machine.

Algunos de los singles más interesantes salidos en los últimos días los firman también Sigrid con la emotiva ‘It Gets Dark’, Everything Everything con su nueva locura art-pop, Floating Points con su nuevo rompepistas tecno llamado ‘Vocoder’, Superorganism con su simpático single de regreso, Niño Mutantes con su «primera copla post-ventanas» o Tove Styrke con su nuevo tema cantado a grito pelado.

Siguen avanzando sus inminentes álbumes Omar Apollo, Melody’s Echo Chamber, Sunflower Dean, The Black Keys, Sondre Lerche, Jewel (confirmada en el American Song Contest) o Kae Tempest o Aldous Harding, y entre las curiosidades que deja la playlist, Ethel Cain versiona ‘Everytime‘ de Britney Spears y se la lleva a su terreno gótico y etéreo.

Si deseas descubrir muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.

Rosalía cuenta al «motopapi» Jimmy Fallon su fallido intercambio de mensajes con Harry Styles

54

Rosalía publica su nuevo disco ‘MOTOMAMI’ exactamente dentro de una semana, y la maquinaria promocional en torno al proyecto ya está funcionando a todo motor: este sábado la catalana actúa en Saturday Night Live y antes ha tenido tiempo de pasarse por el programa de Jimmy Fallon, en la que ha sido su primera visita a un «talk show» estadounidense.

La cantante se ha mostrado encantada de estar en el programa, tan risueña que parecía ella una espectadora más, como si hubiera llegado al plató después de haber sido absorbida por la tele. Ha enseñado a la audiencia a pronunciar su nombre correctamente, ha contado que el título de ‘MOTOMAMI’ alude a una energía y ha sugerido que Fallon también puede ser un «motopapi». Cuando la emisión aún no ha terminado, al final de la entrevista Rosalía coge y se va, algo inusual en el programa.

A la manera de Úrsula Corberó, que visitó el programa también por primera vez hace unos meses, Rosalía ha contado una anécdota relacionada con otro artista y compañero de profesión. La cantante explica que Harry Styles le escribió para comunicarle que le gustaba su canción ‘Dolerme’ y, entre mensajitos de «te quiero» y «yo también te quiero», desvela que quien recibió los mensajes de Harry fue otra persona.

En otro punto de la entrevista, Jimmy emite el vídeo de TikTok en el que Rosalía muestra parte de la composición de ‘SAOKO’ en el estudio. No hay mención al single siguiente, ‘CHICKEN TERIYAKI‘, que acaba de entrar en la lista de singles española, en el número 20.

La artista ha revelado hace poco el tracklist oficial de ‘MOTOMAMI’, conformado por 16 pistas, y anteriormente desvelaba la portada, que el programa de Jimmy Fallon ha mostrado difuminada.

Dua Lipa y Megan Thee Stallion arrasan con todo en el vídeo de ‘Sweetest Pie’

5

Mientras Dua Lipa afronta demandas por supuesto plagio de ‘Levitating’ y continúa -al fin- con la gira de ‘Future Nostalgia’ que en un par de meses llegará a nuestro país, la cantante tiene más ases en la manga. El nuevo es una colaboración con la rapera de éxito Megan Thee Stallion.

‘Sweetest Pie’ es la canción que junta a Dua y Megan bajo una ligera producción pop inspirada en el «Miami bass» de los 80 y 90. La primera asume un papel dulce y celestial («¿alguna vez has estado en el cielo?», «me tienes en las nubes») y la segunda uno más salvaje y duro y, entre otras cosas, rapea sobre tener el «coño apretadito» o sobre usar su «culo como almohada».

Por otro lado, el videoclip de ‘Sweetest Pie’ es un auténtico «horror vacui» de efectos especiales dirigido por Dave Meyers. Megan aporta el concepto de este vídeo se debate entre el paraíso, el apocalipsis y la quema de brujas (con venganza includia). Un vídeo entre la fantasía CGI y la tripofobia por el que vemos árboles con forma de mujer o paredes llenas de culos que botan, entre otros millones de cosas.

La rapera ha triunfado con su álbum ‘Good News’, también con sus colaboraciones con Cardi B y Maroon 5, y a finales de 2021 se encargaba de publicar un recopilatorio que incluía el macrohit ‘Thot Shit’ y hasta 20 de sus conocidos freestyles de Youtube, normalmente entre 1 y 3 minutos de duración, casi todos en torno a los 2. El título de tal recopilatorio era ‘Something for Thee Hotties’ y continúa en la parte baja del Billboard 200 cuatro meses después de su edición.

Madonna y Fireboy DML se juntan en el insustancial vídeo del remix de ‘Frozen’

30

Madonna ha sido una de las afortunadas a las que TikTok les ha hecho un “trend” viral con alguna de sus canciones, en este caso ‘Frozen’. La idea de Sickick de integrar la melodía de ‘Frozen’ dentro de una base de trap ha gustado a la audiencia y el tema suma ya 36 millones de streamings en Spotify.

Madonna ha querido seguir surfeando la ola del viral y ha decidido lanzar otro remix del éxito de 1998 junto al artista nigeriano Fireboy DML, conocido por su éxito llamado ‘Peru’. Sin mayor misterio, el remix consiste en una primera mitad de Madonna (extraída de la grabación original) y después en unos versos completamente nuevos de Fireboy DML.

El remix de ‘Frozen’ iba a recibir también su propio tratamiento visual, y el videoclip en cuestión ya está disponible en Youtube. Es tan insustancial como el remix, y simplemente muestra a Madonna y a Fireboy DML interpretando la canción frente a una pantalla que proyecta imágenes de fuego, carreteras o de sus rostros. En otros planos, Fireboy DML se arrodilla ante Madonna o coge a la artista por la cintura, y Madonna exhala humo delante de la cámara.

En otro orden de cosas, la artista ha decidido no callarse y alzar su voz en relación a la guerra entre rusos y ucranianos, dando todo su apoyo a estos últimos y atacando a Putin en un video que ha subido a su cuenta de Instagram al ritmo de ‘Sorry’. Además, ha compartido otras publicaciones y algunas stories que ya han expirado, en los que utilizaba un cuadro del artista español Jesús Arrúe para criticar al presidente ruso. La obra fue pintada hace unos días y compara a Putin con Hitler.

Te invitamos a la sesión de JENESAISPOP dj’s y EL CUERPO DEL DISCO, hoy en LA NACIONAL I

2

Hoy viernes 11 de marzo JENESAISPOP dj’s estaremos poniendo canciones en la primera fiesta de LA NACIONAL, es decir LA NACIONAL I, organizada por El Cuerpo del Disco en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas anticipadas están a la venta en Dice por 16 euros, incluyendo consumición. La fiesta es de 23.45 a 6.00 y nuestra sesión es de 2.00 a 3.15.

JENESAISPOP pondrá en lista de puerta a los 3 primeros que envíen un mail a jenesaispop@gmail.com indicando qué canción NACIONAL quieren escuchar esta noche. Las entradas son individuales. Con esta sesión de LA NACIONAL I, desde El Cuerpo del Disco quieren «reivindicar la música de baile nacional que tanto tiempo ha sido apartada de las pistas de baile y denostada por los djs». Según la nota de prensa, se abarcarán «todas las épocas y estilos, siempre y cuando se puedan bailar». La sesión incluirá boogie español, disco de los 70, Spanish House del 88 al 92, Sonido Valencia, y corrientes actuales como las traídas por el colectivo Mareo Life o Mainline. Los JENESAISPOP dj’s representaremos el pop más bailable de los últimos años, del más refinado al más mamarracho, pasando por todo lo intermedio: de La Casa Azul a Delaporte, de Alizzz a Rigoberta Bandini, de Rosalía a Las Bistecs, de PUTOCHINOMARICÓN a Rakky Ripper, entre otras muchas sorpresas.

La idea de la fiesta es dar rienda suelta a las filias más retro de los organizadores, conectándolas con las corrientes más actuales. El objetivo es «sacar a la música española del disco-pub y llevarla a la discoteca». Por El Cuerpo del Disco estarán VIGENTE y YAYO & ELOI, y también pinchará Alex Casas de Disco Bambinos. La semana que viene os daremos más detalles antes de la fiesta del viernes 11, pero os recordamos que las entradas ya están a la venta.

Band of Horses / Things Are Great

Ben Bridwell está hasta los h**vos. De su ex-mujer. De sus compis de banda. Del mundo. ‘Things Are Great’, el primer disco de Band of Horses en seis años, llega con novedades en este sentido. Bridwell se ha divorciado, no solo de su mujer, sino también de algunos compañeros de grupo; ha hecho cambios en la formación y, sobre todo, se ha puesto a él en el centro. Ha dirigido la producción del disco con la ayuda de colaboradores como Jason Lytle (Grandaddy) o Dave Fridmann (Flaming Lips), ha tirado uno previo a la basura porque no lo consideraba suficientemente bueno y, harto de lidiar con las opiniones de los demás, se ha prometido perseguir única y exclusivamente su visión, sin pedir permiso.

La libertad sienta bien a Band of Horses. ‘Things Are Great’ puede parecer otro disco más de la banda estadounidense, y lo es, pero por sonido parece mirarse en sus inicios más que en tiempos recientes, y el gusto de Bridwell por la melodía sigue intacto. ‘Warning Signs’, que ya «avisa» sobre el divorcio, abre el disco con una melodía tan elástica como una bailarina de gimnasia rítmica; el estribillo «no es suficiente» de ‘In Need of Repair’ es puro Band of Horses y triunfará en los directos y da igual que ‘Coalinga’ fusile el sonido de Arcade Fire: como cierre de disco funciona.

Otro cambio importante que ha asumido Bridwell en este nuevo disco tiene que ver con las letras. Cuenta el artista que estaba harto de tener que meditar mil metáforas para poder transmitir sus sentimientos sin herir a los demás, y en ‘Things Are Great’ habla de manera bastante franca sobre su matrimonio o sobre su relación consigo mismo, a veces sin filtros. Sin ir más lejos, la apacible ‘In the Hard Times’ describe una discusión («crees que no voy a abandonar la violencia y los teatros que montas») y en ‘Aftermath’ lidia con una pelea mientras sufre «ataques de pánico». Cuando cuenta que cae por las escaleras con un bebé en brazos, no sabes si es verdad o ficción.

Bridwell no necesita metáforas para transmitir hastío vital en ‘Tragedy of the Commons’, otras de las pistas lentas destacadas, pero esta figura retórica sigue siendo clave en el imaginario de Band of Horses, y el estupendo primer single del disco se decide titular ‘Crutch‘ en lugar de «crush» porque, para Bridwell, las relaciones también son como «muletas» que nos ayudan a caminar en la vida. Bridwell «dependía» de su relación como de una muleta y, una vez su matrimonio ha terminado, nos lo ha decidido contar en una de las canciones más pop jamás escritas por la banda.

La energía de ‘Things Are Great’ puede ser tan hostil que, en algún punto del disco, Bridwell manda «a callar» a todo el mundo, pero curiosamente las composiciones de Band of Horses siguen reconfortando tanto como lo hacen ‘In the Hard Times’ o la nostálgica ‘Warning Signs’, en la que Bridwell recuerda mejores tiempos en su vida, en concreto su nacimiento. El single ‘Crutch’ y la garajera ‘Lights’ aportan energía entre tanto medio tiempo, pero las mejores canciones de Band of Horses siempre mantienen un poso de ternura. 18 después de su debut, Band of Horses siguen ofreciendo lo que se espera de ellos pero, como Spoon, además lo hacen bien.

WARM UP Estrella de Levante reunirá en primavera a Alizzz, Zahara, Bastille, Fangoria…

3

Uno de los festivales a la carrera por ser el primero de la temporada es el WARM UP Estrella de Levante, en la ciudad de Murcia, que este año vuelve sin restricciones los días 29 y 30 de abril al recinto de Fica. Hoy se han confirmado los últimos diez artistas que completan el cartel del festival, donde se pueden leer varios de los principales nombres del panorama nacional actual como Alizzz, Zahara, Maria Arnal i Marcel Bagès, Fangoria , Sen Senra o Rigoberta Bandini. Hasta este domingo 13 de marzo a las 23:59h los tickets de día cuestan 35€ y los abonos generales 65€, pero a partir de la semana que viene los precios subirán. Las entradas están ya a la venta en su web y en entradas.com.

De esta manera, el viernes 29 de abril será el turno de Bastille, Digitalism, Fangoria, Lori Meyers, Rigoberta Bandini, Sen Senra, La Femme, Maria Arnal i Marcel Bagès, Cupido, Ginebras, Krystal Klear, Samantha Hudson, Arde Bogotá, Confeti de Odio, Maren, Rakky Ripper, Mavica, Hoonine y Flash Show djs.

El sábado 30 de abril pasarán por los escenarios de WARM UP Estrella de Levante IZAL, Miles Kane, Mura Masa, The Vaccines, Trentemøller, Zahara, Ojete Calor, Alizzz, Georgia, Shinova, Elyella, Pional, Triángulo de Amor Bizarro, La La Love You, Nunatak, Morreo, Pájara Rey, Irenegarry y Yana Zafiro.

Grimes y Elon Musk han tenido una segunda hija en secreto, Exa Dark Sideræl Musk

12

En una entrevista que ha ofrecido Grimes a Vanity Fair, la artista ha revelado que Elon Musk y ella son padres de una segunda hija desde diciembre. La niña, llamada Exa Dark Sideræl Musk o símplemente Y, ha nacido vía gestación subrogada tras las dificultades y problemas de salud que vivió la cantante en su primer embarazo.

La recién nacida es la primera hermana de X Æ A-12, un niño que ha estado demasiado expuesto a la sociedad, dice Grimes. De hecho, la artista no tenía intención de hacer pública la noticia de su segundo bebé, pero los lloros de Y dentro de la casa llamaron la atención del entrevistador. La segunda hija llega en un momento donde Musk y Grimes no parecían estar juntos (según lo que dictan los valores tradicionales sobre cómo debe ser una pareja), pero Grimes aclaró la situación explicando que “probablemente me refiera a él como mi novio, pero tenemos una relación abierta. Vivimos en casas distintas. Somos mejores amigos. Nos vemos constantemente”. “No espero que el resto de las personas lo entiendan”, añadió.

La artista también habló sobre el LP en el que está trabajando, ‘Book 1’, que incluirá una colaboración con The Weeknd e Illangelo llamada ‘Sci-Fi’. En enero de este año pudimos escuchar el primer adelanto del álbum gracias al single ‘Shinigami Eyes’, basado en el manga ‘Death Note’. Según Vanity Fair, el futuro disco de Grimes recuerda a ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ de The Smashing Pumpkins pero bajo las influencias de Beyoncé y su ‘Lemonade’.

Patti Smith, The Afghan Whigs, Morgan… tienen cita con los amantes del rock en el Azkena Rock Festival

1

Parece que este año sí que es ese en el que podemos planear nuestro verano sin miedo a que nos cancelen los festivales o nos pongan restricciones de aforo y de movilidad. Uno tras otro, los organizadores van anunciando sus largos carteles son un positivismo que no se respiraba desde hacía tres años, y el último ha sido el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz. El festival celebrará el 20 aniversario de su primera edición los días 16, 17 y 18 de junio en Mendizabala.

Patti Smith, The Offspring, Emmylou Harris, Social Distortion o Suzi Quatro son algunos de los grupos y solistas que podrán disfrutar los amantes del rock, además de artistas que no suelen pisar suelo español como Jerry Cantrell, Hiss Golden Messenger, The Afghan Whigs e Israel Nash. Eso sí, Azkena no deja de lado las figuras nacionales y locales, entre las que destacan Soziedad Alkoholika, Morgan, Ilegales y Delirium Tremens.

Uno de los mayores atractivos del festival, el Trashville, también vuelve con sus propuestas más salvajes del frenopático del rock and roll. Las entradas del Azkena Rock Festival saldrán a la venta el lunes 14 de marzo a las 9:00 desde su página web, donde también se puede consultar toda la información acerca del alojamiento. Las entradas para la edición suspendida en 2020 siguen siendo válidas este verano.

Oliver de The xx estrena ‘Romance with a Memory’, producida por Jamie xx

3

¿Vuelven The xx en 2022 con nuevo álbum? Es posible. Nada está confirmado, pero en 2020 Romy Madley Croft afirmó que el grupo se encontraba trabajando en un nuevo disco, y en 2021 emergieron imágenes del trío tocando en el estudio.

Mientras tanto, Oliver Sim, vocalista y bajista de la banda, se lanza a publicar su primer single en solitario este misma semana. Desde hoy es posible escuchar ‘Romance with a Memory’, un tema que trae un sonido bastante alejado del de The xx o incluso de la pista de baile. Se aproxima al art-rock, también un poco al trip-hop, al sonido Gorillaz… y tras su atareada producción se encuentra Jamie xx. ‘Romance with a Memory’ llega acompañado de un «lyric video» de temática monstruosa que está protagonizado por los «monstruos, asesinos y queers favoritos» de Oliver, estos son Charity Kase, Gena Marvin, HoSo Terra Toma, Luke Fernandez y Yovska.

El vídeo de ‘Romance with a Memory’ tiene que ver directamente con el nuevo podcast que presentarán los integrantes de The xx en Apple Music a partir de este mismo jueves. Oliver, Romy y Jamie se turnarán para presentar cada uno un programa en el espacio llamado ‘Interludes Radio’, y el primero lo presentará Oliver y traerá un concepto relacionado con el terror. Este programa inaugural contará con la participación de, ojo, Florence Welch o Elton John, entre otros.

Oliver Sim era el único integrante de The xx al que quedaba por sacar material propio: Jamie xx publicó un álbum histórico en 2015, ‘In Colour’, que sigue siendo el último hasta la fecha; y Romy no solo ha colaborado puntualmente con varios artistas, sino que desde hace rato se encuentra trabajando en un álbum que será «muy divertido» en sus propias palabras, y del que ya se ha podido escuchar un single estupendo de sonido ibicenco, ‘Lifetime‘, a la postre una de las mejores canciones de 2020. Claro que, dos años después, el destino de este disco es incierto.

I See You’, el último álbum de The xx por el momento, vio la luz en 2017, y fue otro trabajo esencial en la discografía del trío británico que tanto enamoró a la audiencia con su debut homónimo de 2009 y después con su continuación, ‘Coexist’, lanzado en el lejano 2012.

Sigur Rós presentarán su nuevo álbum en Madrid y Barcelona este otoño

0

Sigur Rós traen buenas noticias. No solo su tecladista original Kjartan Sveinsson ha vuelto a la formación después de 10 años, sino que además se encuentran trabajando en un nuevo álbum. Y lo presentarán en una gira mundial que pasará por España.

La banda islandesa visitará nuestro país en otoño dentro de esta macrogira: en concreto tiene fechas confirmadas el 29 de septiembre en el WiZink Center de Madrid y el 1 de octubre en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el viernes 18 de marzo, un día antes para los registrados en Live Nation.

La banda «se encuentra ahora mismo en pleno proceso de composición y grabación de su nuevo trabajo», en palabras de la nota de prensa y, dado que la gira arranca en abril en México, es difícil que el disco llegue hasta dentro de unos cuantos meses si el grupo va a compaginar su grabación con la gira. El sucesor de ‘Kveikur’ probablemente vea la luz de cara al último cuatrimestre del año, o más allá.

No obstante, Sigur Rós no han estado parados en estos casi 10 años que han pasado desde la edición del oscuro ‘Kveikur’. En 2018, el grupo islandés publicó el «mixtape infinito» ‘Liminal’, inspirado en momentos familiares y oscuros del catálogo de Sigur Rós; y en 2020 vio la luz ‘Odin’s Raven Magic’, un trabajo orquestal que compusieron 20 años atrás.

Últimamente, Jónsi también ha reanudado su proyecto en solitario y en menos de dos años ha publicado dos álbumes de estudio, ‘Shiver‘ (2020), con sonadas colaboraciones de Robyn, Elizabeth Fraser o A.G. Cook; y aquel ‘Obsidian’ que llegaba a finales de octubre. Su debut a solas, ‘Go‘, data de 2010.

Santander Music confirma a El Columpio Asesino, Alizzz, Delaporte, Varry Brava…

1

Santander Music adelanta los primeros artistas que se incorporan a su line up para el jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto de 2022 en la Campa de la Magdalena de la capital cántabra. El festival además incluye ya en este avance la distribución de actuaciones en las tres jornadas del festival.

El jueves 4 inaugurarán el festival las actuaciones de Kidd Keo, RVFV, Deva o Flaca, y el viernes 5 será el turno de Alizzz, Xoel López, Varry Brava, Guitarricadelafuente, Grande Amore y Rocío Saiz. Finalmente, entre los artistas confirmados por ahora en la jornada del sábado 6 se encuentran El Columpio Asesino, Delaporte, Lori Meyers, Los Estanques + Anni B Sweet y el irlandés Glassio.

El encuentro musical cántabro volverá a apostar por el sonido independiente y las actividades paralelas, como las sesiones vermú, conexiones con el arte, danza, literatura o la gastronomía.

Las entradas de Santander Music continuarán a la venta a precio especial a través de la web del festival.

‘El iglú’ condensa todo el maravilloso universo de Ofrenda Floral

1

Las espinas’, la segunda referencia de Ofrenda Floral (Fernando de la Flor, anteriormente en Gente Joven), se ha hecho esperar más de lo necesario. Tendría que haber visto la luz el último trimestre de 2021, pero no ha aparecido hasta este febrero. La culpa: la actual saturación de las fábricas de vinilo, que han retrasado muchos meses la edición física (y, de paso, la digital).

Pero nunca es tarde, si la dicha es buena. ‘Las espinas’ es otro ramillete de canciones pop evocadoras y embrujadas. Pero si hay que destacar una de ellas, aunque complicado, el corazón se decanta por ‘El iglú’. Porque es una condensación en apenas dos minutos y medio de todo el universo de Fernando de la Flor. Arranca con la progresión de sintetizadores que ya anuncian magia, al estilo Beach House. Después llega la melodía, tan ligera como fascinante, la atmósfera lo-fi y soñadora, ese sostenerse sobre el mismo espíritu de Family y la voz de Fernando doblada y jugando con la de Beatriz Fernández, sempiterna compañera.

Y luego, está, claro, la letra, tan sencilla como efectiva, jugando entre el frío del corazón y el calor que hace llegar el amor. “Brillan fugaces / tus ojos de estrella / Son una comba / enredada en mis piernas / Salto, tropiezo / me siento a tu vera / y desaparecen / todas mis penas”.

Playlist Sesión de control

Playlist Mejores canciones del mes

Río Babel cierra cartel con Zahara, Chill Chicos, Ignatius Farray, Inés Hernand…

0

Río Babel, que ha ampliado visiblemente su aforo pasando a La Caja Mágica de Madrid, había anunciado ya nombres como C.Tangana, Residente, Dani Martín, Rayden, Tanxuguerias, Molotov, Fat Freddy’s Drop, Muerdo, ZOO y Ciudad Jara. Hoy se cierra el cartel, sumando a gente que ha publicado algunos de los mejores discos de los últimos tiempos, como Zahara, junto a nuevos talentos tan prometedores como Chill Chicos. Completan esta tanda Parov Stelar, Macaco, Ginebras, Querbeat, Miss Bolivia, Muerdo, Travis Birds, Tu Otra Bonita, Emlan, Anabel Lee, Chill Ambkor y Cheti.

Además, el festival quiere aglutinar también disciplinas como la comedia y el arte digital, y anuncia «ArtBabel» y «Babel Comedy», con artistas gráficos, NFTs y humoristas como Inés Hernand o Ignatius Farray.

Río Babel se celebra del 30 de junio al 2 de julio en la Caja Mágica de Madrid y las entradas están disponibles en su web. El Escenario Babel Comedy estará dedicado a la comedia con humoristas destacados como Inés Hernand, Iggy Rubín, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, David Suárez, Lalachus, Valeria Ros, Pablo Ibarburu, Daniel Pistola, Carmen Romero, Asaari Bibang, Nacho García, Galder Varas, Yunez Chaib, Bianka Kovacs o Miguel Campos.

El arte digital y los NFTs también serán protagonistas del evento con ArtBabel, donde las obras gráficas estarán inspiradas en el concepto de los ríos y el agua, concepto creativo y característico de Río Babel, y serán subastadas por NFTs una vez acabado el festival. Con esta nueva propuesta, el público podrá disfrutar de los artistas más destacados del panorama digital nacional: Zigor, Mirarruido, Paloma Rincón, Laprisamata, Dsorder, Oscar Llorens, J Rodríguez, Microbians, Mirampersand, Buba Viedma, Isaac León, Tavo, PJ Saavedra, Flan Ilevick, Alessiogarciai o Pleid St.

Según ha explicado la dirección del festival, «Madrid es la ciudad elegida para catalizar todas estas propuestas por su carácter multicultural y acogedor que convierte en madrileños a cualquier persona que elige vivir o disfrutar de ella. Hay muchos madrileños en el cartel, pero también muchos madrileños de adopción que sienten la localidad como su segunda casa y artistas que la visitan con frecuencia por su potencial artístico».

‘La peor persona del mundo’ podría dar la sorpresa en los Oscar

26

Este año se ha dado una circunstancia poco habitual en los Oscar: tres de los títulos nominados a la Mejor película internacional tienen nominaciones en otras categorías. Los casos más llamativos son los de ‘Drive My Car’, que compite como Mejor película, director y guión adaptado, y ‘Flee’, que ha marcado un hito en la historia de los premios por estar también nominada como Mejor documental y filme de animación. La tercera en discordia es la noruega ‘La peor persona del mundo’, que ha sido nominada a Mejor guión original.

Parece claro que la excelente ‘Drive My Car’ se va a llevar el Oscar como filme internacional. Es la gran favorita. Pero no habría que descartar a ‘La peor persona del mundo’. Por dos razones. La primera es que la película japonesa, de tres horas, se le ha hecho bola a mucha gente (Boyero se durmió en Cannes). La segunda es que la noruega tiene un tono dramedy, mucho más accesible, que recuerda al de la última ganadora, ‘Otra ronda’. No por casualidad aparece en segundo lugar en las casas de apuestas.

Podríamos añadir una tercera razón: Joachim Trier, su director, es bastante conocido en Hollywood desde que hizo ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (2015), rodada en Estados Unidos, en inglés y con un reparto lleno de caras conocidas: Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Rachel Brosnahan, Amy Ryan… Desde la premiadísima ‘Oslo, 31 de agosto’ (2011), Trier se ha consolidado como uno de los directores europeos más destacados de la actualidad. Es un fijo en los festivales más importantes y estrena sus películas en todo el mundo (la última fue la estupenda ‘Thelma’).

‘La peor persona del mundo’ es su primera comedia (aunque tenga muchos elementos de drama). La película, dividida en 12 capítulos, un prólogo y un epílogo, se puede ver como una mezcla entre los filmes de treintañeros en crisis tipo ‘Frances Ha’ (2012), las comedias sentimentales de Woody Allen, el romanticismo indie (la película está llena de fugas líricas a ritmo de una variada selección de temazos: Caribou, Harry Nilsson, Turbonegro, Billie Holiday….), y los dramones de pareja a lo Ingmar Bergman.

No en todos los registros la película funciona igual de bien. Como comedia romántica es una maravilla. El capítulo de la boda y el del tiempo suspendido son fantásticos. Ingeniosos, románticos y muy divertidos. Como retrato generacional y relato de aprendizaje también raya a gran altura. Gracias a la fabulosa interpretación -premiada en Cannes- de la enormemente versátil Renate Reinsve (en muchos planos parecidísima a Dakota Johnson), la película transmite, con sensibilidad, estilo y mucho humor, la desorientación –laboral, sentimental, vital- de una joven que no sabe qué hacer con su vida a pesar de que puede hacer lo que quiera (de ahí lo de sentirse como “la peor persona del mundo”).

Sin embargo, en los capítulos finales, el director abandona el tono de comedia dramática, ligera y chispeante aunque llena de cargas de profundidad, y se lanza en picado, con gravedad escandinava, hacia el drama con mayúsculas. No se estrella, pero casi. Es verdad que la vida es así, el paso de una carcajada a una sonrisa helada puede durar un parpadeo. Pero en la película esa transición no funciona del todo bien. Es como si Trier no se hubiese atrevido a llegar al final de esta crónica sentimental sin poner el gesto grave. No vaya a ser que no nos tomemos la película en serio. Una pena porque no es fácil hacer un cine personal dentro de un género tan codificado como el de la comedia romántica. Y Trier lo estaba consiguiendo.

MC5 vuelven 51 años después con nuevo disco, y la participación de Kesha

3

MC5 es una banda de rock de Detroit a la que se considera pionera del punk-rock especialmente por el sonido de su segundo disco ‘Back in the USA’ (1970), que medios como NME o Rolling Stone sitúan entre los álbumes de rock más importantes de todos los tiempos. El grupo, que tanto puede haber influido a artistas contemporáneos como Starcrawler o Death in Vegas, publicó tan solo tres discos antes de separarse en 1972, y ahora ha sorprendido anunciando su regreso, 51 años después.

Hay trampa: MC5 ya se habían reunido para tocar en más de una ocasión, pero ‘Heavy Lifting’ será efectivamente su primer lanzamiento discográfico en más de cinco décadas, lo cual lo convierte automáticamente en uno de los discos que más han tardado en llegar de toda la historia. La formación original de MC5, no obstante, ha sufrido diversos cambios y muertes a lo largo de los años, por lo que MC5 ya no es el mismo grupo que en los 70, pero su integrante original Wayne Kramer sigue al pie del cañón, y su batería original Dennis ‘Machine Gun’ Thompson aparece en exactamente dos canciones.

Cuenta el grupo que la creación del disco ha surgido a raíz de los últimos acontecimientos mundiales. «Hemos sobrevivido a duras penas cuatro años de presidencia catastrófica y una pandemia devastadora, y Brad (Brooks, cantante de gira de la banda) y yo empezamos a escribir nueva música con el único objetivo de resistir contra toda esta crueldad». El disco sale en octubre, no se ha confirmado su título todavía, y Kesha -amiga de Kramer- ha participado en la composición de alguna que otra pista, así como Tom Morello de Rise Against the Machine, informa Brooklyn Vegan.

Brooke irá por Irlanda a Eurovisión con un rompepistas inspirado en Blondie y Gossip

11

Irlanda ha ganado Eurovisión un total de 7 veces, pero hace 10 años que no consigue posicionarse dentro del top 10. En 2022 intentará ganar con ‘That’s Rich’, una canción interpretada por la joven cantante de Bellaghy Brooke Scullion que, tras quedar tercera en la final de La Voz 2020, acudirá a Turín para representar a su país en el festival de la canción.

Brooke llevará a Eurovisión una producción uptempo que toma ideas abiertamente tanto de Blondie como de Gossip. Brooke la compuso a la vez que «devoraba la autobiografía de Debbie Harry», y el sonido de ‘That’s Rich’ es más 2007 que todo el disco de Mika. O casi, porque la composición carece de un gancho realmente potente, y su sonido está bastante comercializado a su vez. Digamos que más que en Indie Sleaze nos hace pensar en el anuncio del iPod de turno.

Cuenta Brooke que en ‘That’s Rich’ quería «capturar la actitud con la que Debbie Harry afronta la vida», y en la canción la irlandesa busca emanciparse de un muchacho tóxico que le humilla y después le regala flores. El problema es que Debbie era punk, y en ‘That’s Rich’ todo suena impostado. Lo cual no sería un problema per se si la canción fuera excelente, lo cual está muy lejos de ser el caso. Te invitamos a comentarla en nuestro foro de Eurovisión.

The Weather Station / How Is It That I Should Look at the Stars

Nuestra sorpresa en torno al nuevo disco de The Weather Station solo puede ser equiparable al grado de paciencia de la artista detrás del proyecto, Tamara Lindeman. Sólo ahora sabemos que al mismo tiempo que publicaba el año pasado su álbum ‘Ignorance’, ya tenía otro disco paralelo preparado que originalmente había titulado «Ballads». Que este nuevo disco, a la postre llamado ‘How Is It That I Should Look at the Stars’, incluye realmente el tema titulado ‘Ignorance’, que es como se llamaba el largo anterior. Y que ambos proyectos existen desde antes de la pandemia: ‘How Is It That I Should Look at the Stars’ fue grabado durante 3 días, en concreto del 10 al 12 de marzo de 2020, y todos recordaremos siempre de qué manera cambió el mundo el fin de semana posterior. Dos años, pues, lleva este disco guardado en un cajón.

Dentro de los parámetros de The Weather Station, ‘Ignorance’ contenía algunas de las canciones más pop que jamás había escrito la artista, encabezadas por la vibrante ‘Parking Lot’. En este nuevo proyecto, nada que se le parezca. Estas «baladas» son tenuemente guiadas por la voz de Lindeman y unas notas de piano, con arreglos muy en segundo plano de saxos, órganos y clarinetes, sin grandes instrumentos de percusión, en busca de la máxima sensación intimista posible. Este es un disco que escuchar en soledad y en absoluto silencio, pues no importa lo aislantes que puedan llegar a ser tus cascos más absorbentes: los detalles de «Stars» se verán destrozados por el más mínimo ruido exterior. Y no, la mención a los cascos no es casual, pues incluso aparecen mencionados en la metamusical ‘Sway’.

Estamos también ante un álbum más monótono: el álbum comienza con el suave balanceo de ‘Marsh’, una canción basada en un par de notas de piano, en la que va asomando la cabeza un tímido saxo. Un recurso que después aparece replicado de manera bastante precisa en ‘Taught’ y otros puntos, sin mayor sobresalto. Igualmente varias son las canciones en las que la artista narra un despertar matutino, lo que hace por la mañana. En ‘Song’ se despierta pensando en una canción que podría escribir. En ‘Endless Time’ se «despierta en su cama, con la cortina abierta, dejando pasar la luz / a ver qué ofrece el cielo hoy». En ‘Ignorance’ la despierta también un ruido, después de un vuelo, a la caza del significado último de la palabra «magpie» («urraca»), una constante en la literatura y en el historia de la música, como saben tan bien Patrick Wolf y Marianne Faithful.

Las inquietudes de The Weather Station son de altas miras, pues estamos ante una artista que ha escrito sobre el cambio climático, que se pregunta si los periódicos nos cuentan la verdad (‘Endless Time’) o se plantea si no hablamos demasiado de amor. La artista indica que este álbum es deliberadamente naíf, si bien por el tipo de melodías, la falta de clímax y vigor, la obra termina siendo víctima de la propia pereza sobre la que The Weather Station pretende hacernos reflexionar. «Soy vaga, solo quiero hablar de amor», dice el estribillo de una de las composiciones.

Parajódicamente es este mismo tema uno de los pocos temas que luchan contra la holgazanería. Se trata de una colaboración con Ryan Driver, ‘To Talk About’, que pone de manifiesto lo bien que sentaría a la artista un disco de duetos: recuerda mucho a Christine McVie y esta sabe muy bien lo que es un buen coro de acompañamiento. La adaptación de ‘Loving You’ de John Southworth, segunda parte instrumental incluida, estaría también entre los highlights de un álbum melancólico en el que lo más llamativo es justamente el hecho de haber sido escrito antes de la pandemia y no después. Es triste comprobar ahora que en diciembre de 2019 alguien pudiera escribir sobre lo que depararía el Año Nuevo, que es lo que plantea la canción ‘Stars’: «Me sentí mareada, con el corazón en un puño / será 2020 mañana por la noche / Oigo los fuegos artificiales / Como si estuvieran celebrando lo que ha costado otro año entero / ¿O es sin querer? / Envía otra estrella al cielo / solo para verla morir / caer a través de la oscuridad, en un arco brillante / Juro por Dios que este mundo me romperá el corazón».

Planeta Sound confirma a La M.O.D.A., Alizzz, Carlos Sadness…

1

El festival Planeta Sound de Ponferrada volverá los días 15, 16 y 17 de julio con una nueva edición que tendrá lugar en el Estadio Colomán Trabado. Tanto los abonos generales como los abonos VIP, junto con el acceso al camping, están a la venta en la web del festival.

Lori Meyers, Sidonie, Recycled J, Shinova, Morning Drivers o la revelación Jack Bisonte se encuentran entre los artistas que ya estaban confirmados en el cartel de Planeta Sound, a los que hoy se suma una nueva tanda de confirmaciones.

Una de ellas es La M.O.D.A., que presentarán su «nuevo cancionero burgalés«, y también se suma al Planeta Sound Alizzz para seguir tocando las canciones de ‘Tiene que haber algo más‘, uno de los mejores discos de 2021. Carlos Sadness, que estos días ha lanzado un estupendo tema con Pehuenche, se encuentra también entre los artistas que visitarán Ponferrada este verano.

Completan la tanda de confirmaciones de hoy la banda catalana Carmen 113, K!ngdom, el grupo que suena en ‘La voz’ y ‘Valeria’; la banda Bauer, la cantante y compositora multinstrumentista berciana Carla Lourdes y y Dridri DJ, que con su sesión podrá punto y final al festival.

Sesión de Control: Hidrogenesse, Luna Ki, Amatria, Amor Butano, Hoonine…

0

Como cada miércoles, renovamos nuestra playlist de Sesión de Control al pop nacional o en castellano. Hidrogenesse publican hoy un disco que, como es habitual en ellos, NO es de remezclas, sino que son adaptaciones y regrabaciones sobre su álbum ‘Joterías bobas’. El disco se llama ‘Jo Jo Bo Bo’, y seleccionamos el tema ‘Amigos que ya no vemos’. Se trata del viejo corte ‘Teclas que no suenan’ revisitado, con la letra entonada únicamente por vocoders sobre un patrón de voces sampleadas de todos los coristas que colaboran en las demás canciones del largo (Elsa de Alfonso, Teresa e Ibon de Single y Jérémie Orsel). Tampoco es un remix exactamente, aunque lo parezca, lo que han hecho Karmento e Idoipe con la canción ‘Danzar sobre la tierra’ incluida en el álbum ‘Este devenir’ de la artista manchega.

Hay temas nuevos de habituales del site como LUNA KI, Pshycotic Beats, GARCIA Picasso o Amatria, que de manera surrealista (¿o híperrealista?) nos ha obsequiado con un queso manchego real para promocionar su tema ‘Techno manchego’. El trío valenciano Amor Butano, que ya nos había conquistado con temas como ‘Tifón Salinas’, anuncia un primer mini-LP llamado ‘Ultravioleta’, con un poderoso tema de synth-pop llamado ‘Alicia’ inspirado en la novela de Lewis Carroll, mezclando partes del libro con recuerdos de la realidad. El grupo MENTIRA, que hace unos meses publicara la notable ‘Algo falla’, ahora completan su EP homónimo con el R&B de ‘lo siento por ti’.

Tras publicar su primer EP y ‘Marinero’, mariagrep entrega ‘Tirita’, entre el urban y el hyperpop. Será próximamente «Canción del Día». Los zaragozanos Mediapunta anticipan su debut con ‘Extraterrestres’, muestra de que el rock pervive a través de Sonido Muchacho, el sello de Carolina Durante pero también Sen Senra. Flavia Marsano, desde Lima asentada en Madrid, avanza el disco que saca el 25 de marzo con ‘Sí o no’. El mismo día saldrá el debut de Hoonine, el proyecto de Carmen Alarcón (AA Mama y Estúpido Flanders), que presenta ahora con el tema ‘Besé a Aramís’, con ecos de Lana del Rey y Florence + the Machine. Antes, este mismo viernes 11 de marzo sale el primer disco de la revelación nacional Kora, por lo que da a conocer su segundo adelanto, ‘no me quiero levantar’.

Juicio por ‘Shape of You’: Ed Sheeran dice haber escrito 25 canciones junto a Aaron Dessner

18

Ed Sheeran ha asistido este 7 de marzo al primer juicio de una serie de sesiones que durarán tres semanas, con el objetivo de resolver la incógnita de si realmente se basó en el single ‘No Why’ de Sami Switch para componer ciertas partes de su mayor éxito ‘Shape of You’. Concretamente, Sheeran está acusado de copiar el “oh I, oh I, o I” de la canción de Sami Switch.

Las preguntas que los letrados le han dirigido al artista tienen el único objetivo de resolver esta denuncia, pero alguna respuesta ha llamado la atención por temas externos al supuesto plagio. Por ejemplo, al ser preguntado por su habitual proceso de composición, Ed Sheeran ha respondido que recientemente ha compuesto 25 canciones con Aaron Dessner de The National a lo largo de una sola semana. Dessner también ha coescrito los últimos dos álbumes originales de Taylor Swift, ‘Folklore’ y ‘Evermore’.

En cierto momento del juicio, Ed Sheeran ha empezado a cantar fragmentos de ‘Feeling Good’ de Nina Simone y ‘No Diggity’ de Blackstreet para evidenciar cómo ambas canciones se parecen a ‘Shape of You’ si se escuchan en el mismo tono. De hecho, en un audio reproducido por los abogados perteneciente a las sesiones de grabación de ‘Shape of You’, se le puede oír a Sheeran diciendo que hay que cambiar la melodía del “oh I” porque “se acerca un poco a la original”. Sin embargo, el cantante se justifica asegurando que se refería a ‘No Diggity’ de Blackstreet. Finalmente, se ha vivido un tenso momento en el juicio cuando los abogados del artista han reproducido una canción compuesta hace solo unos meses: “Esa es una canción que escribí en enero. ¿Cómo la has conseguido? Quiero saber cómo la has conseguido”, ha preguntado desafiante. Tras aclarar que ha sido un accidente, el juicio ha seguido sin mayor contratiempo.

Momentos Alhambra Distrito Sonoro regresa a Granada en mayo y junio

0

Momentos Alhambra Distrito Sonoro regresa por fin a su formato original, llevando música cada viernes a las calles y plazas de Granada con conciertos gratuitos al aire libre. El ciclo musical en espacios públicos, que se enmarca dentro de la iniciativa del Ayuntamiento de Granada denominada Granada Sonora, arrancará el 13 de mayo y contará con un total de 5 conciertos, la mayoría de ellos con doble actuación y precedidos de dj’s, finalizando el día 10 de junio.

Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra mantiene su apoyo a la cultura y en concreto a la música en vivo, que en esta edición se verá, además, reforzada cada sábado con 4 conciertos más íntimos en espacios singulares. Un nuevo formato inspirado en los “tiny desk concerts” estadounidenses, a modo de “conciertos diminutos” y sin parafernalias, en los que solo unos pocos pueden estar presentes, y donde la música, la voz y el contacto directo con los artistas es lo más importante.

MAYO 2022
El primer viernes del ciclo, organizado por el Ayuntamiento de Granada y Cervezas Alhambra, será el del 13 de mayo. Esa noche la explanada del Palacio de Congresos vibrará con la actuación de Grupo de Expertos Solynieve, compuesto por Jota, Manu Ferrón, Víctor Lapido, Antonio Lomas y Miguel López, que regresan a su proyecto de rock transfronterizo. Ese viernes se subirán también al escenario los granadinos Apartamentos Acapulco, que presentan su tercer álbum ‘El Año del Tigre’, a los que precederá la música de Don Gonzalo DJ, que irá calentando motores para hacer la espera más llevadera.

El fin de semana de música en vivo no acabará ahí, pues el sábado 14 a mediodía se celebrará el primero de los cuatro Momentos Alhambra en espacios singulares previstos para esta edición, que tendrán lugar en las alturas de algunos establecimientos hosteleros de la marca cervecera y que serán de carácter exclusivo y aforo reducido. Se caracterizarán por un formato diferente, natural y sin filtros, por lo que los asistentes podrán disfrutar del privilegio de escuchar a sus artistas favoritos sin barreras ni más distancia que la que marquen los protocolos de seguridad. Los que consigan entradas podrán escuchar ese día, cerveza Alhambra en mano, a Rocío Márquez & Bronquio, que han decidido formar pareja creativa fusionando estilos aparentemente antagónicos, como son el flamenco y la música electrónica, pero que ellos consiguen hacer convivir a la perfección. Y este espectáculo para los oídos tendrá como escenario el restaurante Mirador de Aixa.

El viernes 20 de mayo a las 20 horas vuelven los conciertos gratuitos a las calles de Granada, concretamente al Paseo del Salón. Será el turno de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, la banda sevillana que desde 2018 viene revolucionando el rock andaluz y nacional con su kinkidelia, y que presenta este mes su segundo disco titulado ‘Hilo negro’. Ese día, como antesala de DMBK, sonará la música de la mano de Le Marchand de Sable DJ, seguida de la actuación de la banda granadina Carmencita Calavera y su autodenominado “rock serie B de frontera”, caracterizado por un eclecticismo que va del punk a la copla, pasando por sonidos psicodélicos, surferos, fronterizos o abiertamente pop. El sábado 21 de mayo, el espacio singular elegido para acoger los Momentos Alhambra es el restaurante Balcón de San Nicolás, donde la jovencísima Valeria Castro pondrá los vellos de punta a los asistentes con su voz frágil y sus letras sensibles. “Talento y dulzura”, en palabras de Alejandro Sanz, definen a esta cantante de La Palma, una de las grandes promesas de la canción a ojos de crítica e industria y que está ya trabajando en su primer disco, del que el pasado año lanzó un adelanto con su EP ‘Chiquita’.

El último fin de semana de mayo, el flamenco se convertirá en el protagonista. El cantaor granadino Juan Pinilla actuará el viernes 27 a las 21 horas en el Paseo de los Tristes, un espacio donde la magia y el duende de artista y entorno se fusionan para crear un momento irrepetible. Pinilla es cantaor de flamenco, escritor, investigador y columnista, una persona inquieta y en renovación constante, que ha recorrido todo el mundo con su arte desde que en 2007 recibió el premio la Lámpara Minera en el prestigioso Festival del Cante de las Minas. El sábado 28, en el restaurante Las Tomasas, el origen flamenco y granadino también estará presente en el concierto singular de Momentos Alhambra, pero reinterpretado como solo Queralt Lahoz sabe hacerlo. Nacida dentro en una familia de migrantes granadinos en la periferia de Barcelona, su música bebe de la tradición, pero se presenta atravesada por sonidos latinos, de raíz y urbanos: el soul, el hip hop y el dancehall dialogan con gracia y naturalidad sobre un aura de coplas y boleros que emergen de manera espontánea de sus orígenes flamencos y sus paisajes personales.

JUNIO 2022
El mes de junio arrancará por todo lo alto. El viernes día 3 la explanada del Palacio de Congresos vuelve a ser el escenario de Momentos Alhambra Distrito Sonoro, esta vez con una colaboración muy especial: la cantante Anni B Sweet y la banda de pop psicodélico Los Estanques. A finales de 2021 anunciaron que se unían en un nuevo proyecto, “Los Estanques y Anni B Sweet”, y que lanzarían LP antes de este verano. Poco más podemos adelantar por ahora, pero lo que es seguro es que las calles de Granada serán uno de los primeros escenarios en los que sonarán las canciones fruto de esta nueva fusión musical. Ese viernes la música mezclada por Migue Mutante DJ y el surf-rock granadino de Radio Palmer servirán de antesala de tan esperado estreno. El sábado 4 de junio, a las 20 horas, vuelve la singularidad de los conciertos más íntimos en restaurantes granadinos, esta vez con la actuación de Alba Molina, que presentará en directo su último trabajo ‘El beso’, por primera vez producido íntegramente por la cantante, para transmitir en primera persona todo lo que lleva dentro. Con un tono elegante y un poco más “pop” de lo habitual pero sin perder su toque flamenco, la voz de Alba Molina pondrá la banda sonora a las espectaculares vistas que se observan desde el restaurante Carmen de San Miguel.

Momentos Alhambra Distrito Sonoro finalizará el viernes 10 de junio con el concierto de Ángel Stanich, que pondrá el broche de oro al ciclo en el Paseo del Salón. Después de tres años sin noticias, el ermitaño del pop salió de su gruta en junio de 2021 para publicar su EP titulado ‘Una Visión Global Bastante Aproximada’, para volver a la carga en octubre con su tercer LP ‘Polvo De Battiato’. Un álbum que nos descubre un Stanich 3.0 con el ingenio y la retranca aún más desatada, aunque explorando territorios algo más intimistas. Como en viernes anteriores, el cabeza de cartel de ese día no vendrá solo, sino bien acompañado por un dj y una banda local en auge, que prepararán al público para el colofón de su pop surrealista. La noche empezará con la música de Donatella DJ, seguida de la actuación de la banda emergente granadina Nievla, con sus letras controvertidas y sonidos entre la psicodelia y el pop de los 60.

MOMENTOS ALHAMBRA DISTRITO SONORO – Granada

13 de mayo al 10 de junio de 2022
VIERNES, 20h-23:30h: Conciertos gratuitos en las calles de Granada (varios escenarios)
SÁBADOS: Conciertos con entrada en espacios singulares (restaurantes con vistas) Precio: 35 € + gastos de gestión
(Cervezas Alhambra incluida durante el concierto)

VENTA DE ENTRADAS en RedEntradas.

Viernes 13 de mayo:
Grupo de Expertos Solynieve, Apartamentos Acapulco, Don Gonzalo DJ
Explanada del Palacio de Congresos de Granada
(gratuito)

Sábado 14 de mayo:
Rocío Márquez & Bronquio
Restaurante Mirador de Aixa, ESPACIO SINGULAR
(con entrada)

Viernes 20 de mayo:
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Carmencita Calavera, Le Marchand de Sable DJ
Paseo del Salón DISTRITO SONORO
(gratuito)

Sábado 21 de mayo:
Valeria Castro
Restaurante Balcón de San Nicolás, ESPACIO SINGULAR
(con entrada)

Viernes 27 de mayo:
Juan Pinilla
Paseo de los Tristes, DISTRITO SONORO
(gratuito)

Sábado 28 de mayo:
Queralt Lahoz
Restaurante Las Tomasas
ESPACIO SINGULAR
(con entrada)

Viernes 3 de junio:
Los Estanques y Anni B Sweet, Radio Palmer, Migue Mutante DJ
Explanada del Palacio de Congresos de Granada, DISTRITO SONORO
(gratuito)

Sábado 4 de junio:
Alba Molina
Restaurante Carmen de San Miguel
ESPACIO SINGULAR
(con entrada)

Viernes 10 de junio:
Ángel Stanich, Nievla, Donatella DJ
Paseo del Salón DISTRITO SONORO
(gratuito)

Licus desaprende la masculinidad tóxica en ‘Quan era un Humanoide’

14

Entre las canciones que os hemos presentado en la playlist de pop nacional Sesión de Control durante las últimas semanas, está el nuevo single de Licus, un joven artista curtido en una coral, luego en una batucada y más tarde en bandas de versiones de «street markets, fiestas universitarias, pubs o fiestas de barrio». Tras haberle pegado por tanto lo mismo al reggaetón que al funky, en su nueva carrera en solitario recuerda más bien los tiempos en que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años, y el teclado a los 16. Lo suyo ahora es muy intimista y cita entre sus referentes a Els amics de les arts, Pau Vallvé, Judit Nederman, Manel o Blaumut.

‘Quan era un Humanoide’, hoy nuestra «Canción del Día», es una delicadeza de guitarra, piano y voz que, aunque solo sea por su título, subconscientemente nos lleva a territorios más electrónicos, como podría ser el synth-pop (el nombre de la canción podría haber sido de Aviador Dro o luego de algún proyecto de Jabalina, de hecho hubo uno llamado Humanoid) o incluso la indietrónica. Esta podría haber sido una maravillosa producción de The Postal Service.

Pero Licus en este caso prefiere quedarse en lo minimal, en parte porque cuenta con una melodía preciosa que apela a los tiempos en que él «era humanoide». Lo humano en contraposición a un ser que «no siente miedos, ni penas, ni tristeza». Licus contrapone amor y robótica en una canción de amor («Ahora que ya no estamos juntos me siento roto y lo echo de menos») en lo que podría ser una canción inspirada en ‘Blade Runner’.

Sin embargo, el artista explica en nota de prensa que en verdad el tema no habla de robots sino «sobre el aprendizaje en la descostrucción de la masculinidad». Declara, como podéis consultar en la web de Acqustic, la comunidad musical a la que pertenece: «Permitirse escapar de esa idea y vivir una vida emocional más sana, fuera de la obligación social de ser siempre fuerte, creo que es un paso muy necesario para evitar muchas de las conductas de género insanas que se dan».

El «humanoide» para él es «algo que tiene forma de humano, pero no lo es por el hecho de tener una coraza sentimental infranqueable». De ahí frases como «De emociones oía hablar / los sentimientos normales me eran extraños / pero me era fácil vivir en un bloqueo constante», o de ahí que al final del vídeo se quite la careta para concluir: «ahora que soy persona me siento desnudo».

El artista tiene 5 temas subidos a las plataformas de streaming, destacando la aceptación de ‘Can Rampoina’, una canción de amor surgida del confinamiento, cuando decidió irse a vivir con una amiga que no quería estar confinada sola, aquello terminó en romance, y la canción fue escrita el primer día que ella ya no vivía en aquella casa. Menos interesante es el optimista tema en inglés ‘Call for Good People’. El estilo de «Humanoide» o ‘L’Alfred’ parece el terreno en el que se siente más cómodo y más puede transmitir.