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Trump ataca a Taylor Swift y Bruce Springsteen

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Donald Trump ha decidido agitar el gallinero de las redes sociales atacando a dos de las mayores estrellas musicales de Estados Unidos, Taylor Swift y Bruce Springsteen, ambos conocidos por su apoyo al Partido Demócrata. En una serie de mensajes publicados en Truth Social el 16 de mayo, Trump ha puesto en tela de juicio la popularidad actual de Taylor y el talento del Boss, dejando claro su desdén hacia ambos artistas.

Sobre Taylor Swift, Trump ha lanzado una pregunta tan provocadora como extraña: «¿Alguien se ha dado cuenta de que Taylor Swift ya no es relevante desde que dije que la odiaba?» Trump se refiere al mensaje que publicó el pasado mes de septiembre, en el que afirmaba «ODIAR» a Taylor Swift después de que la cantante hiciera público su apoyo a la candidatura de Kamala Harris.

Bruce Springsteen tampoco se ha librado de los ataques de Trump. Recientemente, el autor de ‘Nebraska’ había calificado al actual gobierno de «corrupto, incompetente y traidor». En respuesta, Trump no ha escatimado en descalificaciones, calificando a Springsteen de “imbécil”, “más tonto que una piedra” y “un tío sin talento”. También le ha criticado por su apoyo a Joe Biden y por sus “políticas de izquierda radical”.

La Federación de Músicos de Estados Unidos, que cuenta con Swift y Springsteen entre sus socios, ha defendido a sus artistas en un comunicado recogido por Billboard. «Bruce Springsteen y Taylor Swift no son solo músicos brillantes; son modelos a seguir e inspiración para millones de personas en Estados Unidos y en todo el mundo. «Ya sea con ‘Born in the U.S.A.’ o con el Eras Tour, su música es atemporal, impactante y posee un profundo significado cultural. Los músicos tienen derecho a la libertad de expresión, y nos solidarizamos con todos nuestros miembros».

La Élite se retiran del FIB; Sónar, desafiado por sus artistas

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Sónar se encuentra entre los grandes festivales españoles que han pasado a formar parte del portafolio de la promotora Superstruct Entertainment, adquirida por la financiera pro-israelí KKR, como ha revelado un reportaje de El Salto. Arenal Sound, Viña Rock o FIB se encuentran también entre los festivales controlados por la gigante inversora estadounidense, entre otros internacionales como Field Day o Boiler Room.

La Élite han comunicado durante el día de hoy la cancelación de su concierto confirmado en el FIB. El dúo de Lérida ha declarado que «nunca participaremos activamente en la propagación de un genocidio y mucho menos con nuestro dinero como moneda de cambio».

Después de la publicación de un comunicado que ha sido tildado de «insuficiente» por artistas y activistas, decenas de artistas anunciados en el cartel de Sónar han firmado una carta conjunta en la que comunican su rechazo a participar en el festival, informa ElDiario.es.

La carta, publicada por la artista Juliana Huxtable, está suscrita por artistas como son Colin Self, Loraine James, Kode9 o Nina Emocional. Su petición es que Sónar «corte lazos con KKR, adopte políticas éticas de programación y colaboración, respete las pautas del (movimiento propalestino) BDS y se comprometa (a implementar dichos cambios) con todos los artistas».

Directamente han cancelado su participación en el Sónar y otros festivales grupos como Nexus (B4mba & Mooki6), Manuka Honey o Animistic Beliefs, que, en un comunicado firmado junto a Jeisson Drenth, Mаgdalena Petrova y Ratri Notosudirdjo, han pedido que «pare el blanqueamiento a través del arte». Sega Bodega ha cancelado también su actuación en el Sónar alegando motivos de salud. El productor explica que, en la fecha del Sónar, se estará “recuperando de una cirugía”.

En cuanto al Viña Rock, artistas como Fermin Muguruza, Sínkope, Reincidentes o Porretas han prometido no volver a participar en el festival, que celebró su última edición a principios de mayo.

RFTW: Laufey, Guitarrica, Kesha, Damiano David, MØ…

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Hoy 16 de mayo salen nuevos discos de Guitarricadelafuente, Damiano David, MØ, Sílvia Perez Cruz y Salvador Sobral, Ezra Furman, Lido Pimienta, Sanguijuelas del Guadiana, Rico Nasty, Carlos Ares, Aminé, Peter Doherty o Prince Royce, que adapta éxitos del pop a la bachata.

Algunos artistas presentan nueva era: es el caso de Arca, que edita doble single; SG Lewis o Lola Young, que lanza la Canción Del Día. Han anunciado nuevo disco Wolf Alice, Laufey, Jamie Lidell o Jehnny Beth. Rihanna, como ya sabéis, estrena su tema para ‘Los Pitufos’.

Entre los artistas que siguen presentando sus próximos discos, Kesha lanza cuarto single de «Period» y Morgan Wallen revela su polémica colaboración con Tate McRae. Además, hay nuevos singles de Sen Senra, tune-yards, yeule, Rakky Ripper o Chloe Qisha.

El próximo EP de Sofia Kourtesis se presenta con una colaboración con Daphni (Caribou), y otra colabo destacada de la jornada es la de Luna Ki y Vicco. FERNANDOCOSTA, por su lado, se alía con Lia Kali.

El underground nacional deja novedades imperdibles de Gala Durán, Roy Borland, Caamaño & Ameixeiras con Tanxugueiras o Gala Nell. Y el mainstream nos regala una versión salsera de ‘Corazón partío’ por parte de Lola Indigo. Más novedades de Nation of Language, Jorge Drexler, Little Simz, Beéle, Kilo Kish, AKRIILA… en la playlist «Ready for the Weekend».

‘One Thing’ merece ser un nuevo éxito de Lola Young

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Mientras su gran éxito ‘Messy‘ sigue sonando fuerte en el mundo, la superestrella británica Lola Young mueve ficha y lanza el primer single de su próximo disco.

El éxito de Lola Young recuerda -y mucho- al de Lily Allen o Amy Winehouse, y ‘One Thing’ recupera el espíritu de ambas. Tanto Lily como Amy fusionaron ritmos de reggae y hip-hop, y eso es exactamente lo que hace Lola Young en ‘One Thing’. Solomonophonic, Carter Lang y Manuka (el equipo del disco anterior) envuelven a Lola Young en sonidos coloridos, vibrantes y psicodélicos.

‘One Thing’ es una canción abiertamente sexual, de «pasión sin ataduras», que no deja nada a la imaginación en versos como «te quiero besar lento, te quiero follar duro, te quiero comer entero». Algunas frases suenan forzadas en su integración de expresiones de internet actuales («Save that big-dick energy for my mouth»), pero la propuesta artística vuelve a ser refrescante.

Rihanna entrega su canción más extraña en ‘Friend of Mine’

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El single de Rihanna para ‘Los Pitufos’ es extraño, tanto que no parece un single propiamente dicho. Ni mucho menos una canción infantil. Por contra, ‘Friend of Mine‘ parece un experimento inspirado en el espíritu del soundsystem jamaicano, aunque suena más a rave madchesteriana que a dub clásico. El equipo de compositores y productores The Beautiful Mind Projects se encuentra al frente de la propuesta musical, mientras Rihanna ocupa un segundo plano: su voz no entra en la mezcla hasta pasados 40 segundos.

El carácter experimental de ‘Friend of Mine’ es evidente en la base rítmica tan «baggy» de la producción. También es -digamos- experimental la toma vocal de Rihanna, que no suena exactamente pulida. Pero la toma vocal de Rihanna, sobre todo, es escasa: la barbadense apenas registra una estrofa y algún «adlib» al final, mientras los productores se encargan de estirar el chicle tirando chops vocales por doquier. ¿Nos habremos acercado a la intención de la canción o en absoluto?

Quizá la gran pregunta que deja ‘Friend of Mine’ no tiene que ver con su calidad -aunque también- sino con el hecho de que no suena en absoluto a una canción que alguien esperaría escuchar en una película dirigida a niños. Suena a ‘Los Pitufos’ en negativo. A su lado, ‘Ooh La La’ (2013) de Britney Spears se antoja mucho más amigable. Será que Rihanna sigue en su era ‘Anti‘.

¿Qué opinas de Friend of Mine de Rihanna?

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Dinamarca pasa a la final de Eurovisión tras 6 años; Australia fuera pese a su gran montaje

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La segunda semifinal de Eurovisión se ha celebrado esta noche con Austria, Finlandia e Israel partiendo como favoritos. Los tres han pasado a la final del sábado, para sorpresa de nadie, junto a Lituania, Armenia, Dinamarca (la primera vez en 6 años), Luxemburgo, Letonia, Malta y Grecia.

La gran decepción de la noche ha sido la eliminación de Australia, que competía con una fantasía de montaje retro presidido por una batidora gigante: el cantante Go-Jo pasaba de niño marinero a Benson Boone en un pestañeo. Lamentablemente, su divertido show no competirá en la Gran Final.

Al menos dos posibles ganadores se han presentado en el escenario de Eurovisión esta noche: Alemania, uno de los Big Five, ha traído tecnazo y un estribillo «la la la» ultrapegadizo, pero una escenografía menos resultona. En el lado opuesto, el tema de Finlandia se pasa de efectista, pero la escena de Erika temiendo por su vida, agarrada a un pie de micrófono gigante, ha sido memorable.

Austria, gran favorita de la noche, ha demostrado por qué no debe ganar Eurovisión: su presentación, que ha recreado un videoclip en blanco y negro, ha sido original, pero la canción, sobrada de ópera, no hay por dónde cogerla. Tampoco ha sorprendido el pase a la final de Israel, que ha recibido abucheos y aplausos por igual, mientras el estado hebreo sigue masacrando a la población gazatí. Los comentaristas españoles han estado muy acertados recordando en su introducción a la actuación de Israel que la cifra de muertos en Palestina asciende ya a 50.000 personas y que el debate sobre la continuidad de Israel en el festival sigue sobre la mesa.

Las sorpresas gratas de la noche han sido los pases del sexteto de Letonia, que ha irrumpido a la final gracias a su «ritual de hadas» futurista, y a una propuesta artística muy similar a la de Blanca Paloma; y de Lituania, que ha apostado por el formato banda de rock clásico o, en este caso, de post-punk: Katarsis actuarán en Basilea con una canción que parece de Editors o White Lies y que ha sido número 1 en su país. No ganarán pero eso que se llevan.

Sin embargo, otros países han pasado tirando de clichés. Armenia ha llenado el escenario apostando por el trillado sonido Imagine Dragons (cuando, al principio, parecía más bien Marilyn Manson); Grecia ha recurrido a los cuatro elementos, aunque ha presumido de vozarrón y ha virado al funk carioca; Malta ha «servido» una producción urbana efectista más vista que el tebeo y «vocal belts» a lo Christina Aguilera, aunque su puesta en escena «cherry» ha sido fantasía; Dinamarca ha presentado un trallazo eurodance más Loreen que Loreen, y Luxemburgo ha apostado por el coquette, aunque su canción se ha desinflado rápido.



El otro Big Five, Francia, ha dejado una impresión parecida a la de Austria: será favorita, pero la canción es un cliché francés como una catedral y, además, la escenografía tipo lluvia de arena agota su efecto tan rápido como un reloj de arena. En los foros, el usuario icanogar anticipa que, de seguir Francia presentando tópicos a Eurovisión, sus candidaturas quedarán así: Voila 2022 – Evidentment 2023 – Mon amour 2024 – Maman 2025 – Au revoir 2026 – Oh la la 2027- Comme ci comme ça 2028 – Baguette 2029.

Los claros «no pass» de la noche han sido Montenegro, no se sabe si por lo sentido de la canción, o porque a la cantante Nina Žižić le ha salido un gallo; Chequia, que, indeciso por ser Chris Isaak o Álvaro Mayo, ha optado por las dos cosas; y Serbia que… ¿alguien recuerda lo de Serbia? Ninguno ha pasado a la gran final, como tampoco Irlanda, que lo merecía algo más. Sin embargo, a su fiesta galáctica le ha faltado presencia escénica y le han sobrado columnas de fuego. Tampoco ha habido suerte con el drama jamesbondesco de Georgia.




Entre los momentos destacados de la noche ajenos a la competición, Suiza ha tenido el detalle de invitar al escenario a cuatro participantes que no pudieron actuar en Eurovisión 2020 debido a la pandemia: Gjon’s Tears (Suiza), The Roop (Lituania), Efendi (Azerbaiyán) y Destiny (Malta) han podido defender sus shows en directo un lustro después.

El hilo de Eurovisión en el foro de JENESAISPOP ya está activo comentando la última gala y te animamos a participar en él.

Papa Topo / Presto y con toda la fuerza

¿Cómo volver después de casi 10 años desde el lanzamiento de tu disco de debut… y después de una aparición estelar en ‘La Mesías‘, de la cual hace ya dos temporadas? Adrià Arbona Orero, el cantante y compositor mallorquín líder de Papa Topo, ha decidido convertirse en un músico mejor y el segundo disco de Papa Topo, ‘Presto y con toda la fuerza’, es también el más ambicioso de todos sus proyectos, tantos años después de ‘Oso Panda’ y su inolvidable estribillo.

En el tiempo que ha pasado desde la salida de ‘Ópalo Negro‘ (2016) hasta la actualidad, Arbona Orero ha completado sus estudios en el Taller de Músics de Barcelona, donde, según relata el sello Elefant, Adrià ha adquirido las habilidades necesarias para componer los arreglos orquestales que siempre había soñado. Como Papa Topo, en el último lustro, ha lanzado singles sueltos, como ‘Sirenear’, o ha firmado el gran himno de Samantha Hudson, ‘Por España‘.

La demora de ‘Presto y con toda la fuerza’ se explica con la altura de su propuesta musical, que aúna con gran habilidad motivos clásicos y contemporáneos, a través de la mirada única de Adrià, que firma, compone y arregla él solo todas las canciones, aunque Papa Topo sigue siendo una banda formada también por Óscar Huerta Plaza, Julia Fandos Berenguer y Sonia Montoya Barberà. El título del disco proviene de una obra de Haydn, cuyo fondo apocalíptico marca las letras del álbum. A modo de suite, varias pistas aparecen separadas por interludios orquestales titulados con nombres de bailes barrocos, como ‘Fanfarria’ o ‘Jácara’. Después, las canciones devanean entre el tecnopop, el punk o la tradición en diferentes expresiones. En algunos casos, una misma canción mezcla estilos: ‘Como el mar’ pasa de la banda sonora de Almodóvar al gabber, como una Björk al borde de un ataque de nervios.

Que Papa Topo ha intentado traer su propuesta a hoy lo demuestra no tanto la bailonga ‘Ven a mis brazos’, ni las diferentes alusiones a la varieté española del disco, sino otras pistas que sorprenden y convencen por su fusión de estilos. ‘Voy a desenamorarme de ti’ con Juliana Gattas es a la vez bollywoodiense y camelesca. ‘Dime Mentiras’ es otra gran canción de Papa Topo pasada por un filtro hyperpop. Y el drum n ‘bass -un género popularizado en los noventa pero que no puede estar más de actualidad- emerge en ‘Frágil’ debajo de un fastuoso arreglo de cuerdas de puro easy listening sesentero, y también en la tradicional ‘Crist de la sang’. ‘Presto y con toda la fuerza’ es muchas cosas, todo el rato.

La variedad de ‘Presto y con toda la fuerza’ hace honor a su título, pues el disco no da tregua y captura un caos similar al que expresan los textos. Un caos personal pero también político y social que se expresa en lo abrupto de algunos cambios de ritmo (‘Como el mar’) y que convierte ‘Presto y con toda la fuerza’ en un trabajo reconocidamente «apocalíptico». La portada, inspirada en el ‘Jardín de las delicias’, abre la puerta a un mundo de luz y oscuridad.

Los textos no defraudan. ‘Dime Mentiras’ es un crudo -aunque también naíf- retrato de la soledad gay («Llorando y tomando gazpacho / Trotando encima de algún macho»), aunque su significado señala al capitalismo en general. ‘Ven a mis brazos’ busco confort en un mundo amenazado por el cambio climático o la inteligencia artificial. ‘Nunca digo no’ es una iracunda copla punk que lamenta la propia pasividad vital («porque no me atrevo, porque soy pequeño»), atravesando conflictos laborales o sexuales. ‘Dinero rosa’ -más protesta que canción- dispara contra el «gaycapitalismo» a ritmo de rave. Y ‘Emasculación, la solución’ cierra el álbum con un punto de humor vintage, salpicando de electrónica el cuplé de Álvaro Retana. Una sátira de la masculinidad tóxica que aboga por liberar el ano, y que deja una ristra de rimas tan anacrónicas como divertidas.

Entre ideas que refrescan la propuesta de Papa Topo (las tensas cuerdas de ‘Como el mar’, la preciosa ‘Zarabanda’, las diferentes incursiones electrónicas) y otras que nos devuelven a los Papa Topo de hace 9 años, emerge un álbum ambicioso en forma y fondo, con un ritmo cuidadosamente trabajado a través de sus interludios, pero que habría agradecido una mezcla y masterización igual de ambiciosas. No soy un experto en la materia, pero el sonido de ‘Presto y con toda la fuerza’ no parece el que este gran conjunto de canciones merece.

Muere Mario de la Mano, director de ‘Cachitos’

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Mario de la Mano, periodista de RTVE y director de ‘Cachitos de hierro y cromo’ desde 2023, ha fallecido este miércoles 14 de mayo a los 59 años, han comunicado «Cachitos» y ‘El escarabajo verde’ en redes. Se desconoce por ahora la causa del deceso.

‘Cachitos’, el popular programa de archivo musical de TVE, cuyo especial navideño es anualmente un gran éxito de audiencia, se encontraba bajo dirección de Mario de la Mano desde 2023, año en que empezó a presentarlo el también locutor Ángel Carmona. Estrenado en 2023, ‘Cachitos de hierro y cromo’ había contado previamente con dos directores, Jero Rodríguez y Arantxa Soroa.

«Mario no solo dirigía el programa. Lo pensaba, lo soñaba, lo remataba», ha expresado el equipo de «Cachitos» en su comunicado. «Tenía un sentido del humor afilado y una manera única de entender la televisión: con dedicación por el archivo, por la música y por los detalles que nadie más veía. Hoy el rótulo se escribe solo: “Mario, gracias por todo. Nos vemos en la siguiente cinta». De parte de todo el equipo, descansa en paz director». Así ha despedido al periodista El escarabajo verde: «Mario de la Mano, antiguo director del Escarabajo Verde murió ayer, 14 de mayo, para el gran pesar del equipo del programa y los compañeros de TVE. Nos deja un referente del periodismo medioambiental y su brillo y energía siempre formará del espíritu del programa».

Men I Trust enamoran en ‘Come Back Down’

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Men I Trust, la banda canadiense, ha reinventado el soft-rock para una nueva generación. Ha conquistado al público especialmente su disco ‘Oncle Jazz’ (2019), muy popular también en Youtube, y su single de 2018 ‘Show Me How’ suma más de 630 millones de streamings solo en Spotify.

Men I Trust -trío formado por Emmanuelle Proulx, Jessy Caron y Dragos Chiriac- te gustará si te gustan TOPS, Cigarettes After Sex o los extintos Tennis, aunque seguramente ya lo sabías si te encuentras entre sus 9 millones de oyentes. Su estilo es amigo del dream-pop y sus melodías son tan letárgicas como pegadizas. ‘Numb‘ es otro de sus temas populares. Así lo describía Raúl Guillén en 2019: «Es como si Ariel Pink hiciera una canción para Jeanette».

Como también sabrás, el trío de Quebec acaba de publicar ‘Equus Caballus’, su segundo disco en dos meses. El primero, ‘Equus Asinus’, se lanzó en marzo y contenía joyas como ‘I Come with Mud’. Esta vez, el single que destacar de Men I Trust es ‘Come Back Down’, que elegimos como la Canción Del Día hoy jueves.

Sobre una sencilla pero evocadora base de batería, teclado y bajo, Men I Trust construyen una de sus ensoñadoras y reconfortantes piezas. La melodía de Emmanuelle es irresistible en el estribillo, en el que ruega: «Arrúllame más, abrázame / Di algo dulce, «que te salga del corazón» / Me siento tan cansada, no preguntaré si es verdad / Sé mi descanso, di algo nuevo». Emmanuelle busca, desesperadamente, un abrazo que la reconforte, y eso mismo ofrece esta tierna canción.

La comparación con Jeanette es apropiada también en ‘Come Back Down’, cuyo sonido recuerda al de ‘El muchacho de los ojos tristes‘, recientemente versionada por Selena Gomez y The Marías.

Oasis desdicen a su mánager, que negaba nueva música

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Oasis se reúnen en los escenarios este año en una gira que arranca el 4 de julio en Cardiff y que será internacional, pues, además de Reino Unido, pasará por Irlanda, Estados Unidos, Asia, América del Sur y Australia. Los hermanos Liam y Noel Gallagher no están concediendo entrevistas -supuestamente por miedo a separarse- pero sí se encuentran preparando una película de la gira.

No habrá, sin embargo, nueva música. Ni nuevo single, ni mucho menos nuevo disco. Al menos, según el mánager de Oasis, Alen McKinlay. En una entrevista con Music Week recogida por The Guardian, Alan asegura que «no hay planes de nueva música». McKinlay, que trabaja con Oasis desde 1993, además, asevera que esta gira de Oasis será «la última».

Sin embargo, Liam Gallagher ha cuestionado las palabras de su mánager en X. En palabras reproducidas por NME, el británico ha apuntado que solo él y su hermano Liam conocen el futuro de Oasis, y que Alan es solo su «contable», dando a entender que no tiene derecho a hablar en nombre del grupo.

Por otro lado, Andy Bell ha confirmado que formará parte de la banda de directo de Oasis en su gira. El bajista tocó con Oasis entre 1999 y 2009 y después había sido músico de Liam Gallagher en su proyecto en solitario, Beady Eye.

El pasado 26 de abril trascendió que Oasis se habían subido a un escenario por primera vez en 16 años. Sucedió durante el rodaje de un anuncio de la gira acontecido en una sala de conciertos de Newington Green, al norte de Londres. El reporte era de The Sun, pero The Guardian lo daba por válido, y aseguraba que los hermanos habían llegado por separado al local, y que habían permanecido dentro durante una hora.

Podcast: Oasis: la reunión del año… ¿y del siglo?

Melody contesta a Rayden; este matiza sus palabras

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Melody anunció, durante una rueda de prensa posterior a su victoria en Benidorm Fest, que implementaría cambios en la producción de ‘Esa diva’ para adaptarla al contexto de Eurovisión. Un mes después, Rayden, que había sido asesor de la cuarta edición del certamen, comentó la victoria de Melody en una entrevista con El País. El músico y escritor aseguró que le había parecido «raro que ganase alguien que prometía que iba a cambiarlo todo». Rayden probablemente conocía de antemano las intenciones de Melody antes que el público, debido a su papel de jurado en Benidorm Fest. Melody, sin embargo, ganó el concurso antes de revelar públicamente su intención de modificar la producción de ‘Esa diva’. Tras abandonar el jurado de Benidorm Fest debido a la toxicidad eurofan, Rayden reconocía, en la misma entrevista, haber apostado personalmente por las candidaturas de Kuve, Mel Ömana, J Kbello o Daniela Blasco.

Sita en Basilea, un día después de actuar en la primera semifinal de Eurovisión, Melody ha contestado a Rayden y ha señalado que sus declaraciones contradicen la normativa de Benidorm Fest, que permite modificar el arreglo de la canción ganadora si el artista lo desea. Melody puntualiza que ella «no ha cambiado la canción», sino que ha «pulido el sonido», y razona que «Rayden no está muy bien informado» porque «en las bases de Benidorm está permitido». La de Dos Hermanas argumenta que habría sido «injusto» presentar ‘El Apagón’ en lugar de ‘Esa Diva’, pero que eso no es lo que ha hecho. «Entonces no entiendo cómo él, como jurado, dice eso cuando va en contra de lo que está diciendo los contratos de Benidorm», opina la sevillana.

A Rayden le ha llegado el vídeo de la declaración de Melody y el artista ha contestado en sus stories etiquetando a la diva y deseándole «muchísima suerte». Rayden acusa a los medios de tergiversar sus palabras y matiza sus declaraciones previas: «En la entrevista dije una cosa que no se entendió y otros medios hicieron una copia torticera. Lo digo a viva voz: lo que dije es que me sorprendía que el público, que siempre había buscado el pack cerrado, que parece que lo llevan por bandera, esta vez se decantase por lo que prometía cambios. No me parece mal que Melody ganase Benidorm Fest, de hecho yo como jurado voté por ella para que participara en el certamen, y si voté es porque imaginaba que podía llegar a representar».

Sónar responde a las críticas por su presunta asociación al fondo proisraelí KKR

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El fondo proisraelí Kohlberg Kravis Roberts (KKR) está detrás de muchos de los principales festivales de música de nuestro país, según indica un nuevo reportaje de El Salto. Entre estos, Arenal Sound, Sónar, Viña Rock o FIB.

Todo empezó en 2024, año en el que KKR adquirió Superstruct Entertainment, un grupo que se encuentra detrás de 80 festivales alrededor del mundo. En nuestro país, Sónar, Viña Rock, Resurrection Festo, Monegros Desert Festival, Arenal Sound y el FIB funcionan bajo su ala. Por lo tanto, desde el año pasado funcionan bajo el ala de KKR.

Además de su actividad en conglomerados mediáticos, KKR también hace negocio mediante la promoción inmobiliaria en territorios ocupados por Israel en Palestina. Esto se haría a través del grupo alemán Axel Springer, del cual KKR es principal inversor y que es dueño de medios tales como Bild, Die Welt o Business Insider.

Por otro lado, Henry Kravis y George Roberts son los que están detrás de KKR. El primero de estos, según indican en El Salto, aportó un millón de dólares a la primera toma de posesión de Donald Trump en 2016, además de ser conocido como un importante donante en diferentes iniciativas culturales promovidas por Israel.

Sónar ha publicado un comunicado oficial en respuesta a las críticas por su presunta asociación al fondo israelí. El mensaje, publicado en catalán, castellano e inglés, reza: «Sónar somos una plataforma que promueve la diversidad, la inclusión y respeta la libertad de expresión de sus artistas, participantes y colaboradores. El equipo de Sónar siempre hemos trabajado con la premisa de favorecer el respeto por los derechos humanos universales. El festival condena firmemente todo tipo de violencia. Desde su fundación hace más de 30 años, acogemos expresiones culturales locales y globales que tienen en Sónar su espacio natural para proyectar la voz de sus comunidades».

10 canciones sobre un Madrid hostil

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En pocos momentos históricos se han publicado tantas canciones sobre Madrid como en este. Solo esta semana se han lanzado al menos dos adaptaciones del chotis: ‘Madrileña’ de La La Love You y ‘Madrid, Madrid, Madrid’ de MARLENA. Estas han llegado con motivo de San Isidro, que en la ciudad celebramos hoy.

Hemos disfrutado ‘Madrid City‘ de Ana Mena, y por supuesto recordamos clásicos de Sabina, Loquillo o ‘Todos los paletos fuera de Madrid’ de Séptimo Sello. Pero la verdadera noticia trasciende los fastos locales, la nostalgia o el hedonismo para plantear una pregunta: ¿qué está pasando en esta ciudad?

En general, las últimas letras que nos hablan de Madrid nos hablan de gentrificación, de desencanto social, de precariedad, de la imposibilidad de acceder a una vivienda digna ante la inacción de ayuntamiento y comunidad, y finalmente de abandonar la ciudad de facto en busca de un destino mejor. En este artículo, repasamos algunos de los casos.

Yo solo quería escribir una canción de amor, Zahara

«Que se muera Madrid, que arda en el infierno» es una de las canciones más coreadas de los conciertos de Zahara, como sabéis todos los que hayáis pasado recientemente por alguno de sus conciertos. La cantante ha cambiado la ciudad por el campo, en parte porque no podía seguir costeándose su piso en la capital, y así lo ha expresado en esta entrega a la naturaleza.

Contaba en una entrevista reciente: «Cuando vivía en Granada o en Barcelona, parecía que todo pasaba en Madrid, que en Madrid iba a encontrar todo: el amor, mi trabajo, mi banda, mi profesión… Y es verdad que he encontrado todo eso, pero la ciudad me ha echado. Mi propia ciudad, donde he tenido a mi hijo, donde he montado mi empresa y donde he sido feliz, me está mandando a la mierda. No puedo pagar la casa en la que vivía. No poder pasear por tu ciudad me parece asfixiante, la contaminación es asquerosa, salir y no fijarte en nada, la prisa, no querer mirar nada porque todo es horrible…»

Esta ciudad, Javiera Mena

Exactamente en los mismos términos se expresaba Javiera Mena hablando de un tema de su último disco, ‘Inmersión’. Dice la letra: «Esta ciudad me mira llorar / Me ofrece un abrazo pero no es de amiga». Y al final: «En esta ciudad te sientes bien / Cuando tienes en el bolso un billete de 100».

Javiera confirmaba que la ciudad de la que se ha ido es Madrid, aunque no se menciona en el tema: «Madrid de repente se transformó en Nueva York, en algo muy caro, y todos desesperados buscando los espacios. Yo creo que habla de eso, de buscar un espacio, buscar profundidad dentro de una gran ciudad como Madrid. Habla de sentirte desolado dentro».

‘¡Ay, Madrid!’, Vetusta Morla

El último disco de Vetusta Morla, ‘Figurantes‘, también tenía una canción sobre Madrid, en concreto, entre exclamaciones. El texto hace un juego de palabras con un eslogan del Metro («Me dejé las alas en el metro y no sé seguir»). Y es pesimista sobre el futuro: «Ni con un beso / Habrá un final feliz», hablando incluso de un «entierro». ¿A quién podrá referirse «la bestia de ojos muertos» que «pasará»?

Decían en entrevista: «Madrid, como la canción relata, es una ciudad excitante, pero también es un lugar que puede convertirse en algo muy hostil. A veces tienes la sensación de que te echa de sus fronteras, que te empuja fuera de sus límites. La canción no deja de ser una llamada a permanecer en ese lugar, a hacerlo habitable y humano, y a no escapar (…) Hay determinadas personas e intereses y hasta diría que empresas que, de manera premeditada y con la intención de sacar un beneficio económico, convierten Madrid en un lugar hostil. Eso es así».

‘Madrid’, Caliza

La situación que ha llevado a Madrid a ser un lugar hostil para sus propios habitantes no es nueva. Ya en 2015 Caliza incluía un tema llamado como la ciudad en su disco ‘Medianoche / Mediodía’. Este no necesita ninguna aclaración:

«Me pregunto por qué
te resistes a mí
Por qué no me pertenece
el lugar en que nací.
Madrid,
no me voy a marchar
Pero déjame ir
Líbrame de todo el peso
Que has cargado sobre mí».

‘Madrid nos pertenece’, Biznaga

Biznaga han hecho recientemente el álbum definitivo sobre la imposibilidad de costear una vivienda. Se llama ‘¡Ahora!‘ y apareció en todas las listas de mejores discos de 2024. Pero antes de canciones como ‘El Entusiasmo’ o ‘Espejos de caos’, esta última sobre esa pareja que no se soporta pero tiene que convivir para poder pagar el alquiler, tenían una canción incluso más explícita sobre Madrid. ‘Madrid nos pertenece’, además de contener un dardo a Carolina Durante para empujarles a la acción social, se sabía «harta», muy harta:
«Hartos de la mierda que ven
Así les luce el pelo a los chavales
De Hortaleza a Carabanchel
Algunos saben cómo organizarse».

‘Tempo 2’, Carolina Durante

Tras haber actuado frente a 60.000 personas en las Fiestas del 2 de Mayo, Carolina Durante no pueden faltar en este especial. Son los autores de ‘Cayetano’ y pocas canciones hablan más de Madrid que ‘Cayetano’. Su tercer disco -y otros momentos de su carrera- está plagado de referencias a la ciudad, como el bar ‘Tempo 2’ o ‘Normal’, donde suben la misma calle, «San Bernardo».

El tono festivo de todo esto es una fachada tras la que se esconde una clara angustia, a menudo camuflada de intoxicación etílica, como en esta canción o en títulos tan ilustrativos como ‘Joderse la vida’. Por si alguien no se dio cuenta, repito: la palabra «suicidio» aparece en ‘Elige tu propia aventura‘ tantas veces como en ‘Nevermind‘.

‘Bravo Murillo’, La Paloma

La Paloma, que acaban de anunciar su fichaje por Universal, publicarán nueva música a lo largo de este año. El single con el que los conocimos no puede faltar en el listado por lo que tiene de gráfico: «en una terraza de Bravo Murillo, espero la muerte». En este caso estamos ante una canción de amor, pero no es que la ciudad ofrezca ningún consuelo. «He perdido la paciencia / He perdido el interés / Se ha esfumado la esperanza / De que vuelvas», dice el estribillo, tan desencantado y asqueado de la vida como otro de sus hits, ‘La edad que tengo’.

‘Estrecho/Alvarado’, C. Tangana

‘Estrecho/Alvarado’ es una canción bastante vieja de C. Tangana que en 2023 se incluyó en una reedición de su mixtape ‘Avida Dollars’. Co-producida por pablopablo, recuerda sus inicios, y en concreto el barrio en el que vivió antes de hacerse famoso. Allí nos consta que viven muchos otros músicos, pasando dificultades, a pesar de no ser precisamente uno de los lugares más lujosos de la capital:
«Podría volver al punto cero
y escuchar a mi casero
pelear por su dinero
en la escalera.
Dentro de mi piso,
30 metros cuadra’os,
entre Estrecho y Alvara’o
escribiría otro poеma».

‘El techno cura’ (de Madrid), Delaporte

Delaporte suelen aparecer en este tipo de especiales con una versión de ‘Madrid’ tipo chotis, pero hay una historia más pertinente.

Hace un par de temporadas, Sandra Delaporte decidía abandonar la ciudad para cambiarla por la montaña. En su caso, para ella la ciudad representaba todas las presiones de la industria musical o de las redes sociales: «Necesitaba parar. Ahora estoy intentando hacer las paces con Madrid, porque me recuerda a algo traumático, a mi crisis de ansiedad. Coincidió con una crisis muy dura en la post-pandemia. Teníamos que hacer todos los festivales del mundo por los que habías firmado en 2019, por movidas de booking. Y llegó el punto de decir «no quiero dedicarme de la música, paso». Le dije a mi mánager: «Me voy de Madrid». A Sergio le dije: «No sé si me quiero dedicar a esto porque no estoy bien de la cabeza. Yo no quiero ser famosa, yo no quiero nada más que estar bien conmigo misma. Lo demás me la bufa. En ese momento decidí quitarme la culpabilidad del «tengo que», del wannabe. Yo tenía una pedrada fuerte, de compararme [con los demás] en redes sociales. Dije «me voy, no quiero redes sociales»». Después, encontró la paz en un pequeño pueblo y sin consumir alcohol ni drogas.

‘La calle Elfo’, Alcalá Norte

Terminamos, como no podía ser de otra manera, con Alcalá Norte, el grupo que recibe su nombre de un grisáceo centro comercial situado en un barrio obrero. La calle Elfo, cercana a este sitio, no tiene nada de especial; todo lo contrario que esta agridulce melodía, que puede resultar alegre, pero esconde también cierta frustración en su refugio en el alcohol, así como cierta intención social. O como poco, cierta ambigüedad:

«¿Cuánto cuesta un segundo de todo el mundo?
Quiero tres minutos y medio
Y estar ebrio para siempre
como premio por ser justo todo el tiempo
¿Qué dios ofrece eso?
Es la casa del pobre la más cara de limpiar
Es Stalin tu padre y el de todos los demás
Es el amor de madre una cuestión social
Son esos ojos negros los que aprendieron a odiar».

Bonus: ‘A Madrid’, Gata Cattana

Tres meses antes de morir, Gata Cattana escribió un poema llamado ‘A Madrid’ en el que hablaba sobre cómo se sentía una persona de fuera (un pueblo de Córdoba) en la ciudad. En él se enfrenta a la ciudad con el amor/odio que rezuman todas las canciones de este artículo, además de tocar tangencialmente temas como la contaminación. En un momento, impresionante en el recitado, se encara:

«Eres tan cínica,
eres tan jodidamente cínica,
hija de puta, que pareces el mismo Dios
te crees el mismo Dios, ¿verdad?
Pues he venido a darte de tu propia medicina.
Te crees que tú administras
y repartes, y partes la pana
pero se nota que no tenías ni idea
de quién era yo antes de traerme,
y eres tú la que se parece a mí,
la que ya quisieras parecerte
un poco a mí,
ya quisieras».

‘Cuarto azul’ de Aitana incluye temas con Alaska, Danny Ocean…

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Aitana acaba de sorprender a sus seguidores, concretando el lanzamiento de su nuevo disco, que saldrá este mismo mes, el 30 de mayo. El proyecto se llama ‘Cuarto Azul’ y se anuncia como «su trabajo más internacional». También, sin miedo al cliché, dicen que es su «trabajo más personal», pues supondrá una «ventana a la intimidad de la artista, donde la oscuridad y la luminosidad juegan a entrelazarse, creando diferentes Aitanas que forjan su identidad como artista y como mujer».

El anuncio se produce poco después de haber dado a conocer el sencillo ‘6 de febrero’, que ha entrado directo al top 2 de Spotify España. También incluirá ‘Segundo intento’ y ‘Sentimiento natural’ con Myke Towers. Habrá hasta 19 pistas.

Universal asegura que «a nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop». El tracklist revela nuevas colaboraciones con Jay Wheeler, Ela Taubert, Danny Ocean, Kenia Os, y para cerrar el álbum, Alaska.

1. 6 DE FEBRERO
2. DUELE UN MONTÓN DESPEDIRME DE TI feat. @jaywheelerpr
3. SEGUNDO INTENTO
4. ¿PARA QUÉ VOLVER? feat. @elataubert
5. CUARTO AZUL
6. DESDE QUE YA NO HABLAMOS
7. DE 1 BESO A 2 BESOS
8. TRANKIS feat. @elbarryb
9. MÚSICA EN EL CIELO
10. CUANDO HABLES CON ÉL
11. LUZ DE LA MAÑANA (INTERLUDE)
12. EN EL CENTRO DE LA CAMA
13. SENTIMIENTO NATURAL feat. @myketowers
14. CONEXIÓN PSÍQUICA
15. SUPERESTRELLA
16. EX EX EX feat. @keniaos
17. HOY ES TU CUMPLEAÑOS feat. @dannocean
18. LIA
19. LA CHICA PERFECTA feat. @alaskaoficial

Rihanna lanza nueva música este viernes… para ‘Los pitufos’

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Rihanna lanzará una nueva canción este viernes, como parte de la banda sonora de la nueva película de ‘Los pitufos’. El single se titula ‘Friend Of Mine’ y se trata del primer lanzamiento de la cantante desde ‘Lift Me Up’ en 2022, también para una película.

La noticia ha llegado con el último tráiler de la película, que también incluye fragmentos de la canción. En un momento dado, todos los pitufos bailan al son de ‘Friends Of Mine’ antes de que el avance de la película arranque. Esta se trata de un melódico corte de afrobeat.

Rihanna también se encarga de poner voz a Pitufina, uniéndose a un elenco formado por John Goodman, James Corden, Nick Offerman y Sandra Oh. Por otro lado, en la versión en castellano, disponible el 18 de julio en cines, será Rigoberta Bandini la que ponga voz al personaje de Rihanna.

Blanca Paloma, primera exeurovisiva española en pedir la expulsión de Israel

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La presencia de Israel en Eurovisión sigue provocando polémicas, todavía más después de la intensificación del genocidio en Gaza. Ahora, 72 artistas y compositores con experiencia en el festival han firmado una carta abierta a la UER acusando a la delegación israelí de ser «cómplice del genocidio de Israel contra los palestinos».

Entre los exparticipantes que se han unido a la causa se encuentran Salvador Sobral, ganador de la edición de 2017, y Charlie McGettigan, ganador en 1994. Otros concursantes más recientes, como la británica Mae Muller o la francesa La Zarra, también han exigido directamente la expulsión de Israel de la edición de este año.

La lista de 72 exparticipantes crece hasta los 79, con Blanca Paloma siendo la primera firma española en pedir la expulsión de Israel del concurso. La representante de España en Liverpool 2023, que participó con la canción ‘EAEA’, es la única española que ha participado en la carta.

«Instamos a todos los miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) a exigir la exclusión de KAN, la radiodifusión pública israelí, del Festival de la Canción de Eurovisión. KAN es cómplice del genocidio israelí contra los palestinos de Gaza y del régimen de apartheid y ocupación militar que dura décadas contra todo el pueblo palestino», comienza la carta.

El comunicado llega después de la solicitud de RTVE a la UER para abrir un debate interno sobre la candidatura de Israel y de que la organización prohíba la utilización de banderas que no sean las del país de procedencia del artista, esencialmente impidiendo la exhibición de banderas del orgullo o de países como Ucrania o Palestina. A continuación, la carta al completo:

“Nosotros, los exparticipantes de Eurovisión abajo firmantes, instamos a todos los miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) a exigir la exclusión de KAN, la radiodifusión pública israelí, del Festival de la Canción de Eurovisión. KAN es cómplice del genocidio israelí contra los palestinos de Gaza y del régimen de apartheid y ocupación militar que dura décadas contra todo el pueblo palestino.

Creemos en el poder unificador de la música, por lo que nos negamos a permitir que se utilice como herramienta para encubrir crímenes contra la humanidad. El año pasado, nos consternó que la UER permitiera a Israel participar mientras continuaba su genocidio en Gaza, transmitido en directo para que todo el mundo lo viera. El resultado fue desastroso.

En lugar de reconocer las críticas generalizadas y reflexionar sobre sus propios fracasos, la UER respondió redoblando la apuesta: otorgó total impunidad a la delegación israelí mientras reprimió a otros artistas y delegaciones, convirtiendo la edición de 2024 en la más politizada, caótica y desagradable de la historia del concurso.

El silencio no es una opción. Ante el auge de los movimientos autoritarios y la extrema derecha en todo el mundo, nuestro deber de alzar la voz se ha vuelto aún más apremiante. Por lo tanto, nos unimos para declarar que la complicidad de la UER con el genocidio de Israel debe cesar.

Al seguir defendiendo la representación del Estado de Israel, la UER está normalizando y encubriendo sus crímenes. La UER ya ha demostrado su capacidad para tomar medidas, como en 2022 cuando expulsó a Rusia del concurso. No aceptamos esta doble moral con respecto a Israel.

Nos solidarizamos con los concursantes de este año y condenamos la reiterada negativa de la UER a asumir su responsabilidad. Como cantantes, compositores, músicos y otras personas que han tenido el privilegio de participar en Eurovisión, instamos a la UER y a todas sus emisoras miembros a actuar de inmediato y evitar un mayor descrédito y perturbaciones del festival: Israel debe ser excluido de Eurovisión“.

La venta de entradas de Bad Bunny, bajo el ojo de la OCU

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Después de que Bad Bunny rompiese todos los récords con sus 12 estadios y 600.000 entradas agotadas en España, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha llamado a la puerta.

Este mismo lunes, la OCU había denunciado a Ticketmaster, empresa encargada de la venta del puertorriqueño, por el «cobro irregular y abusivo» de las entradas. Desde la OCU aclaran que la investigación es parte de un expediente informativo que mantienen abierto a varias empresas de venta de entradas.

Sobre todo, Consumo ha puesto el ojo en posibles recargos ilícitos durante el proceso de compra. Esto se refiere a conceptos que habrían sido aplicados sin la transparencia o justificación debidas. La organización adelanta que esto podría significar un incumplimiento de la normativa de protección de los consumidores.

La locura desatada por la venta de entradas de Bad Bunny es conocida, pero la OCU concretaba en su denuncia que muchos compradores se encontraron con gastos no esperados y que no eran reembolsables. Estos serían los gastos de gestión, donación y cargo VIP. Así, las entradas de 79,50 euros pasaban a tener un valor de 269,30 euros al sumar las tres tarifas: 3,30 en donaciones, 36,50 de gastos de gestión y 150 euros por cargo VIP.

El hecho de quelos gastos de gestión en el precio final sean repercutidos al usuario y no al vendedor también son motivos de denuncia por parte de la OCU. Estos gastos suelen estar ocultos hasta el momento de pago y no son reembolsables, por lo que si el comprador quiere solicitar un cambio o devolución perderá su importe.

Perdón, ‘Baile inolvidable’ no había sido aún CDD

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En todos y cada uno de los discos de Bad Bunny hemos asistido a un debate sobre los que deberían ser los singles. Por poner un ejemplo rápido, ‘Safaera’, la canción que cambió las normas y las estructuras del mal llamado «reggaeton», no fue uno de los 9 singles oficiales de ‘YHLQMDLG‘.

A la edición de ‘Debí tirar más fotos’, apuntábamos lo mal escogidos que estaban los sencillos del álbum. ‘El clúb’ ha pasado relativamente desapercibido, y ‘Pitorro de coco’ fue solo una manera de celebrar la Navidad y la música jíbara. ‘Voy a llevarte pa PR’, interpretada en el programa de Jimmy Fallon, tampoco fue la favorita.

Pronto otras canciones comenzaron a ganar terreno: ‘Debí tirar más fotos’ se viralizó en TikTok, entre millones de galerías compartidas, y en la web apostamos también por la sugerente producción de ‘NUEVAYOL’, que habla de «reggaeton y dembow», pero tiene de muchas otras cosas… como salsa.

Hablando de salsa, a la larga, la carrera de fondo la ha ganado ‘Baile inolvidable’ y por tanto es nuestra Canción del Día hoy. Pese a sus 6 minutos de duración, ‘Baile inolvidable’ está siendo la gran superviviente del álbum en el top 10 español oficial (donde ahora mismo sube al puesto 5 después de cuatro meses), o incluso en el Global de Spotify (donde ahora mismo sube al top 9).

Estamos ante la gran canción de salsa de Bad Bunny. En este disco el artista realiza varios homenajes a géneros que han surgido de o triunfado en Puerto Rico, y la salsa siempre ha sido uno de sus favoritos. Este «baile inolvidable» es, en cambio, muy triste. Como en otros puntos de este álbum, Benito, que como es habitual ha escrito el tema completamente en solitario, habla de un amor que no ha podido olvidar ni superar. «Pensaba que contigo iba a envejecer / En otra vida, en otro mundo podrá ser», comienza diciendo, antes de que el coro de voces masculinas subraye, amargo: «no te puedo olvidar / no te puedo borrar / tú me enseñaste a querer», constituyendo un clásico instantáneo que bailar en bodas, bautizos y comuniones.

Dados los instrumentos de viento y el solo de piano aportados por la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan, es imposible imaginarse una interpretación de este temazo de manera enlatada en la gira que vendrá a España en 2026 y está a punto de comenzar en Puerto Rico. Serán hasta 10 fechas en el estadio más grande de Madrid y 2 en el estadio más grande de Barcelona. Necesitamos ver una «big band» al frente de ella, como las que conocimos a Juan Luis Guerra. Hay que escuchar la sabiduría de nuestros mayores y dar amor también al público. El cineasta Jacobo Morales, que protagonizó el corto en promoción del álbum, contra la gentrificación, lo dice en esta canción bien clarito: «Mientras uno está vivo / Uno debe amar lo más que pueda».

PinkPantheress / Fancy That!

Dice PinkPantheress que el formato mixtape le permite crear más libremente que el formato álbum, siempre supeditado a decisiones ajenas. ‘Heaven Knows‘ (2023), su debut oficial, no igualaba la frescura del primer mixtape, pero ‘Fancy That!’ sí y lo hace evolucionando el sonido de la artista y productora británica. En 8 canciones que suman 20 minutos de música, PinkPantheress entrega un pequeño pero divertido homenaje a los ritmos de su país que le inspiran.

‘Fancy That!’ es evidentemente un homenaje a la cultura británica, desde su -fea- portada hasta su título, una expresión típicamente British que en español se podría traducir con un «¡no me digas!». El toque de ironía y humor de Victoria Beverly Walker vuelve a estar presente en las letras -aunque hablen de conflictos emocionales o secretos- o incluso en ciertos samples seleccionados, corroborando que el ánimo del disco sigue siendo ligero y despreocupado.

‘Fancy That!’ refleja la madurez artística de PinkPantheress por su carácter extrovertido. ‘Tonight‘, el primer single, se construye sobre una seductora base de house clásico. Su invitación «¿quieres sexo conmigo?» es directa y clara. ‘Girl Like Me’ puede ser la producción más contundente que ha firmado porque samplea a fondo ‘Romeo’ de Basement Jaxx. ‘Romeo’, la pista final de ‘Fancy That!’, también samplea a Basement Jaxx, pero no ‘Romeo’, sino ‘Good Luck’, sonando además surfera.

Los ritmos garage (‘Illegal‘), breakbeat (‘Noises’) o 2step (‘Nice to Know You’) siguen sirviendo a PinkPantheress para escribir canciones que, en su brevedad, llegan trufadas de ganchos melódicos. Sus melodías propias son tan adictivas como las de ‘Illegal’, ‘Stateside‘ o ‘Stars’, que, entre las tres, suman samples y/o interpolaciones de Underworld, Just Jack, Sugababes y Jessica Simpson. De esto último -una guitarra de ‘Irresistible’- se ha enterado PinkPantheress a la vez que sus fans: cosas de colaborar con otros productores (en este caso, Oscar Scheller).

20 minutos dan para poco, pero PinkPantheress los aprovecha dando cuerpo a sus composiciones gracias también al uso de cuerdas (las de ‘Tonight’ sampleadas de un tema desconocido de Panic! at the Disco); y, sobre todo, tomando decisiones arriesgadas que a nadie más se le habrían ocurrido: el estribillo de ‘Nice to Know You’ es sampleado directamente de ‘Spiral’, una canción olvidada de William Orbit, Sugababes y Kenna de 2006 que ni siquiera está disponible en plataformas.

En un mixtape producido por PinkPantheress junto a sus colaboradores aksel arvid, Count Baldor, phil, Oscar Scheller y The Dare, la autora de ‘Just for Me’ solo falla entregando un trabajo demasiado corto, en el que la inclusión de una «intermisión» de 24 segundos se antoja innecesaria. Los mixtapes pueden ser mejores y más influyentes que muchos discos, precisamente por la libertad creativa que exhiben. Y si un mixtape de PinkPantheress funciona tan bien, ¿cuándo escucharemos uno que dure el doble -o el triple- que este?

Janet Jackson… ¿y Taylor Swift?, en los AMA’s

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El próximo 26 de mayo se entregan los AMA’s, que reconocen la música estadounidense. El más nominado es Kendrick Lamar y presentará el evento Jennifer Lopez.

Acaba de anunciarse que Janet Jackson recibirá el ICON Award, un galardón que solo se ha entregado dos veces antes: a Rihanna tan pronto como en 2013, y a Lionel Richie, tan tarde como en 2022.

El premio a Janet Jackson viene cuando ha viralizado una canción antigua, ‘Someone to Call My Lover‘, en redes sociales. De la nada ha pasado a sumar 44 millones de streams y podría terminar siendo su tema más popular.

La artista también va a realizar su residencia en Las Vegas entre los días 21 y 31 de mayo. Justo el día 26 actúa, pero la actuación será a las 16.30 en lugar de a las 20.30, según su propia página web.

Por otro lado, también Billboard informa de que Taylor Swift podría aprovechar la ceremonia para dejar caer alguna novedad sobre sus próximos planes discográficos tras el apoteósico ‘The Eras Tour’. Tocaría la «Taylor version» de ‘Reputation’.

Las pistas vienen de que un menú inferior de su tienda online ha pasado a formar las palabras AMAs (Apparel, Music, Accessories, Sale) y que 12 productos tienen un 26% de descuento. La ceremonia es el día 26 y este sería el 12º disco de Taylor Swift. Swifties acostumbrados a «eastern eggs», superándose.

La Furia de una rapera activista, este viernes en GPS

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La Furia es el proyecto de Nerea Lorón Díaz y lleva varios discos a sus espaldas desde 2013, en una mezcla de rap, cyberpunk, electroclash, spoken word y drag que en su caso no es «queerbaiting». La nota de prensa la define como bisexual y transfeminista, además de reivindicar que a sus 40 años y siendo madre (así se especifica en su bio, insisto), pueda seguir haciendo música pop.

El disco que está presentando estos días en vivo salió a finales de 2024, recibe el nombre de ‘Ultra’ y contiene varios temas llamativos. ‘Ziertzoa’ es un corte reivindicativo en euskera (ella es navarra), están sonando mucho colaboraciones como ‘erro’ -con ØDEI- y ‘Gasolina’ -un reggaeton con Rebeca Lane-, y hasta hay una balada acústica, ‘Pobre cancioncita mía’.

Recientemente ha presentado un vídeo para ‘Animales’ y también destacamos la existencia de una pista llamada ‘Han matado el arte’ que intenta separar el mercado de la dirección artística. Un mercado sometido a «la puta demanda» y en el que tú eres «el maniquí». «El money hace la ley», asegura.

Quizá el que mejor defina La Furia sea ‘Me sobran 3 dedos’, en el que, con buen flow (en contra de lo que dice la letra), asegura: «yo solo vengo a llorar lo mío» y «yo no compito, no me busques el hueco».

La Furia es este año una de las artistas seleccionadas por Girando Por Salas. Tras pasar en semanas pasadas por escenarios ajenos a Euskadi como Zamora, Alicante, Sevilla, Málaga y Granada, la espera Madrid este viernes 16 de mayo. Estará en la Sala Vesta. El IruñaRock el 31 de mayo será su siguiente cita.


Alex Warren, nº1 mundial, en el top español de… ¡álbumes!

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La persona que ha logrado desbancar ‘Die With a Smile’ de Lady Gaga y Bruno Mars, después de 200 días en el número 1 global de Spotify es Alex Warren, una de esas «copias de Ed Sheeran que este año están triunfando más que Ed Sheeran». El nuevo tema número 1 a nivel mundial es la balada ‘Ordinary’.

El éxito ha llegado a España, y además a lo grande, porque lo que encontramos ahora mismo en el top 100 de nuestro país ni siquiera es ‘Ordinary’ (que pasó por el top nacional hace unas semanas), sino el álbum entero al que pertenece.

‘You’ll be Alright, Kid (Chapter 1)’, editado en 2024, e incluyendo otros temas millonarios de country llenaestadios como ‘Carry You Home’ o ‘Before You Leave Me’, llega al fin esta semana al puesto 88 de las listas españolas, pese a datar del año pasado. Te gustará si te gustan… Mumford & Sons.

El disco ha sido número 1 en Noruega, top 9 en Reino Unido y top 17 en Estados Unidos. Según las estimaciones de Mediatraffic, van unas 340.000 unidades vendidas a nivel mundial.

Estamos ante una de las pocas entradas de la semana en España, aunque sí encontramos varias re-entradas, como los últimos trabajos de Juanjo Bona (33), Dua Lipa (73), Travis Scott (78) o Kendrick Lamar (86).

Mientras Bad Bunny recupera el número 1 de álbumes con ‘Debí tirar más fotos‘, y ya van 15 de 18 semanas desde que se puso en circulación, la única otra entrada de toda la lista es ‘Live at Pompeii – MCMKXXII’ de Pink Floyd en el puesto 13.

Los 3 minutos de Melody en Eurovisión: análisis segundo a segundo

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Este martes 13 de mayo se ha celebrado la primera semifinal de Eurovisión, con 15 países semifinalistas. España, Italia y Suiza han intervenido en la gala como países invitados. Desgranamos la actuación de Melody, ya subida a los canales oficiales, y tras las filtraciones habituales de los últimos tiempos.

0.14 Suenan unas castañuelas. Si el vídeo de presentación dejaba alguna duda, toda Europa confirma que empieza la actuación de España. El sombrero cordobés y las uñas tipo Rosalía lo atestiguan. Melody empieza a cantar sobre divas que hacen el mal despreciando a otras divas. España sonríe al comprobar que está referenciando su macrohit ‘El baile del gorila’, con eso de «soy una rumbera».

0.30 En «Para mí era tan norma-a-al», casi un requiebro R&B en medio de una canción muy españoleta, Melody realiza una coreografía de manos similar a la de muchísimas divas, en particular Mariah Carey, porque las divas que no saben bailar pueden ser divas igual.

0.46 En uno de los momentos más chanantes de la actuación, los bailarines emergen de debajo del vestido de Melody. Sublime. ¿Aunque acaso podría apreciarse mejor? ¿El plano no tiene demasiado aire por encima? Parece haberse primado la composición (muy bonita) sobre el efecto (que no se ve tanto para el runrún que había generado).

1.09 Porque «una diva es valiente, poderosa», Melody pasa a otro estadio del escenario, atravesando una cortina, con la que parece que se va a enredar durante unos segundos. La referencia aquí es definitivamente un perfil simpático como el de Thalía, aunque la primera vez pensé que estaba presenciando directamente un error. Recuerda un poco a aquel gag de Lina Morgan en la obra ‘El último tranvía’ cuando le cerraban las cortinas antes de tiempo y ella echaba a correr y decía, sofocada: «¡arrrghh, que me dejan aquí dentro!».

1.28 Melody se postula como diva ella misma, avanzando por la pasarela con decisión…

1.38 … la cumbre de lo cual es el beso que lanza de perfil y fuera de eje, mientras el público observa iluminado de rojo. Un total de una persona -una señora- está de pie bailando, mientras el resto aguarda sentado alguna actuación mejor, pero no importa: alguien se ha encargado de que todo esto mejore y mucho desde Benidorm Fest. Ya somos 14º y no 31º en las casas de apuestas.

1.40 Un plano cenital busca un efecto hundimiento de Melody, pero ella saldrá triunfal del desafío si…

1.50 … «una diva no pisa a nadie para brillar». Esta frase de sororidad, lo mejor de toda la composición, se pronuncia mientras Melody baila únicamente acompañada de mujeres. Los bailarines masculinos están en ese momento fuera del foco, esperando su turno.

2.01 Melody coloca toda su melena ladeada hacia la derecha para aseverarnos, por si alguien lo dudaba: «estoy guapísima».

2.02 La cortina roja de antes torna morado republicano, para mayor crispación, en los únicos 30 segundos caóticos del montaje. Los planos de bailarines son generales, la coreografía no consigue lucir, y en lugar de un chanelazo presenciamos una mera transición hasta la llegada de la traca final, compuesta de dos partes:

2.36 1) El grito, mientras una suerte de cuerpos celestes parecen dar vueltas por el aire, acaso aturdidos porque el poderío vocal de Melody ha llegado más allá de lo imaginable.

3.00 y 2) Uno de los cinco bailarines abandona extrañamente el escenario. ¿Se irá al baño? ¡No! ¡Va a dar una voltereta mortal al cuerpo celeste de Melody!

3.06 Para lo cual, Melody lanza el micro a tomar por culo.

3.15 La voltereta de Melody ha sido un éxito. Pero al bailarín que la recoge, de brazos bien entrenados, le tiembla un ojo tanto que lo guiña sin querer. No hace falta saber leer lenguaje corporal para entender que ha visto a Melody escurrírsele entre los dedos. La audiencia, sin pestañear, también. Pero no ha sucedido. España lo ha hecho muy bien. ¿España puede ganar? ¿De verdad quedaremos peor que San Marino? Recordemos este histórico comentario que nos dejasteis en el post de Benidorm Fest 2025 para resituarnos. Su autor es Nono.

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  • Estonia y Portugal pasan a la final de Eurovisión; Bélgica, de nuevo robada

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    La primera semifinal de Eurovisión 2025 se celebraba en principio con poca emoción: solo 5 canciones de 15 iban a ser eliminadas, un tercio de las presentadas. Tenías que hacerlo muy mal para caer. O ser Bélgica. Hace un rato eran 5º en las apuestas para ganar Eurovisión 2025, y ahora están fuera.

    El «síndrome Kate Ryan», actualmente conocido como «homofobia», ha vuelto a causar estragos dejando fuera el tema trance de Red Sebastian, interpretado sobre un fondo totalmente rojo ‘Padam Padam’. La puesta en escena ha podido pecar de plana, pero mejor que -pongamos- la presentación en vivo de San Marino, estaba.

    La mayor emoción por estos lares era la de ver incorporada, durante la noche, la actuación de Melody, ya clasificada para la final del sábado como representante del Big Five. Melody ha pulido su show de Benidorm Fest, prescindiendo de sus elementos más kitsch, si bien dejando algo de confusión entre cortina y cortina. Algún plano parecía un fallo, pero no lo era. Su actuación vocal contará, al menos de cara al jurado, y tiene mérito que ‘Esa diva’ haya pasado en las últimas semanas, de no estar en el top 30 de las casas de apuestas, a bordear el top 15 antes de la emisión de esta semifinal.

    Suecia tenía el pase asegurado, como siempre. ‘Bara bada bastu’ aka «Sauna» es una canción simpática y se pega más de lo que desearías, aunque no tan digna ganadora. Nada debería darse por sentado esta vez. No sé si el jurado la va a abrazar de manera tan masiva.

    Otros que partían como favoritos y han logrado el pase a la final han sido Holanda, Albania y Estonia. Claude empieza muy bien, en primer plano, interpretando lo que parece una bonita balada… que pronto deviene en algo totalmente genérico. Albania acude con un medio tiempo de arreglos trip-hop, rap incluido, que ha pasado por solvencia y falta de competencia en ese estilo. Y ha divertido y mucho Estonia, con un tronchante Tommy Cash. En este show han destacado sus excelentes bailarines/guardaespaldas y ha colado totalmente el momento fan de una supuesta seguidora. En el punto justo entre «troll act» y entretenimiento puro.

    Entre las sorpresas positivas clasificadas, y por las que no habríamos dado un euro, la bonita canción de Portugal, siempre atentos a una melodía sencilla pero bien hecha; e Islandia. ‘Róa’ ha abierto la noche con una llamativa puesta en escena, sobre todo en la coreografía del barquito en la segunda estrofa. La gente ve Eurovisión por números como este.

    No tan positivas han sido las clasificaciones de Noruega, un cliché con patas del tipo boyband, drop con chanelazo incluido; o Polonia, muy bien realizada pero envuelta en gritos insufribles, y competencia directa para Melody por su escenografía.

    Ucrania llega a la final por los pelos -aunque que su nombre se haya pronunciado el último no significa que haya estado a punto de quedar fuera, el orden es aleatorio-, y volveremos a ver, por tanto, su puesta en escena medio indie medio glam, en tonalidades azules y violetas. Quizá el más sorprendente de los eliminados haya sido Chipre, que acudía con escenógrafo español (Sergio Jaén), en este caso con un claro abuso de los efectos de luces.

    En cuanto a clasificados para la final, sin competir esta noche, pero ya emitidos y en mejor horario que Melody, Suiza acude con una preciosa balada, ‘Voyage’, unida a un arpa invisible, que nos ha hecho pensar en Amaia. Por último, es curioso que uno de los años en que Italia presenta una de sus canciones más chulas, del muy glam Lucio Corsi, sea uno de los que peor prospectiva tienen.

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