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‘Self Care’ de Mac Miller adquiere un nuevo sentido tras su muerte

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Tras la trágica muerte el pasado viernes, a los 26 años, de Mac Miller, por supuesto sus seguidores se han refugiado en su música, al tiempo que otros comienzan a descubrirla. Hasta 14 de sus composiciones han aparecido por el top 200 global de Spotify, siendo la más destacada en las listas de streaming uno de sus últimos singles, ‘Self Care’.

Las razones son evidentes: la letra habla reiteradamente sobre tratar de ayudarse a uno mismo olvidando el pasado, y además el vídeo que estrenaba para esta misma canción contenida en su recién editado último álbum, ‘Swimming’, que apenas lleva un mes en el mercado, le mostraba encerrado en un ataúd como el protagonista de ‘Buried’. En la segunda parte de la canción, muy marcada pues la composición está claramente dividida en dos, conseguía emerger de debajo de la tierra, dando ahora una imagen emocionante y de esperanza para sus seguidores.

La letra de ‘Self Care’ tiene ese poso optimista (“voy a tratarme a mí mismo, bien, sí, joder, estaremos bien”), al tiempo que afronta la inestabilidad (“me he vuelto loco”) o pide ayuda (“que alguien me salve de mí mismo”). Palabras que tienen casi siempre un significado agridulce (“tengo todo el tiempo del mundo, así que voy a relajarme”) también a través de las adicciones que parecen haber podido con él (“pasamos nuestras noches bebidos, nuestras mañanas colocados”).

A los artistas que se volcaron con bonitas palabras sobre su legado en las últimas horas se ha sumado su ex Ariana Grande, que subía una foto a Instagram, o Fiona Apple, que a través de su conexión con el productor Jon Brion, ha lamentado en un vídeo no haber podido trabajar con Miller.

Sorpresas y ausencias entre los 200 mejores discos de los 80 para Pitchfork

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Como había anunciado, Pitchfork publica hoy una imprescindible revisión de los mejores 200 discos de los 80, con algunas de las obras más vendedoras de aquella década y también algunas bastante desconocidas. Prince ocupa el número 1 de álbumes, como tantas otras veces en los repasos a lo mejor de los 80, en concreto en este caso con su disco ‘Purple Rain’. Además, ‘1999’ aparece en el puesto 26 y ’Dirty Mind’ en el puesto 33.

Le sigue, como también es habitual, Michael Jackson, que sitúa ‘Thriller’, el álbum más vendido de la historia en todo el mundo, en el puesto 2; mientras su único otro álbum de los 80, ‘Bad’, aparece en el puesto 72. Su hermana Janet Jackson es una de las artistas femeninas mejor consideradas, pues aparece también en el top 10 con ‘Control’ y en el top 30 con ’Rhythm Nation 1814’. Eso sí, no ha llegado tan lejos como Kate Bush, que es top 4 con ‘Hounds of Love’ por detrás del recientemente reivindicado en una película ‘Straight Outta Compton’ de N.W.A.; y top 59 con ‘The Sensual World’. Sade, también top 10 con ‘Diamond Life’, sitúa ‘Stronger than Pride’ en el 37.

Madonna sorprende con la aparición de ‘Madonna’ en el top 20, pues tan solo el año pasado este disco recibió menos nota (8,2/10) que ‘Like a Prayer’ (9/10) en una retrospectiva de Pitchfork. En cualquier caso, ‘Like a Prayer’ es top 78 y ‘Like a Virgin’ top 115, mientras el disco más vendido de la cantante, ‘True Blue’, vuelve a quedar fuera como sucede siempre en este tipo de repasos, por razones desconocidas. Y no será porque Pitchfork haya hecho ascos a obras superventas. Se reivindican varios discos de Bruce Springsteen y Metallica, ‘Tango in the Night’ de Fleetwood Mac, ‘Faith’ de George Michael, ‘The Joshua Tree’ de U2, ‘Music for the Masses’ de Depeche Mode, ‘Rio’ de Duran Duran o el primero de Whitney Houston. Curiosamente aparece Sinéad O’Connor, pero no con ‘I Do Not Want What I Haven’t Got’, sino con el anterior ‘The Lion and the Cobra’. Bowie aparece con ‘Scary Monsters’ e incluso con el cuestionado ‘Let’s Dance’ pero en posiciones más modestas que las que suele recibir cuando se repasa la década de los 70 (puestos 53 y 127, respectivamente).

Que Pitchfork reivindique obras superventas no significa que haya dejado atrás su vena underground. Entre sus reivindicaciones, están varios discos de los Smiths y los Pixies, ‘World of Echo’ de Arthur Russell (25), ’Treasure’ de Cocteau Twins (27), ’Let it Be’ de The Replacements (35), ’Murmur’ de R.E.M. (39), ‘Fugazi’ de Fugazi (45), ’On Fire’ de Galaxie 500 (57), ’Isn’t Anything’ de My Bloody Valentine (58), ‘Zen Arcade’ de Hüsker Dü (68) o ‘Beat Happenning’ (122). Hablando de R.E.M., es curiosa la selección de ‘Murmur’ o ‘Reckoning’ por encima de ‘Life’s a Rich Pageant’ o ‘Document’. También es llamativa la selección de New Order, reconociendo ‘Power, Corruption & Lies’ por encima de ‘Technique’, que también aparece.

Están en posiciones más modestas de lo esperable álbumes tan influyentes en décadas posteriores como ‘Graceland’ de Paul Simon (49), ‘Violent Femmes’ (65), ‘Actually’ de Pet Shop Boys (126, único disco del dúo en el top 200), ’Steve McQueen’ de Prefab Sprout (132) o ‘Raw Like Sushi’ de Neneh Cherry (136). En cuanto a ausencias destacables, no esperábamos ver a Ruben Blades o Caetano Veloso, pero quizá sí a Felt, Orange Juice, The Go-Betweens, The Housemartins, This Mortal Coil, The Wedding Present, Aztec Camera (sí, casi todos británicos), pero también algún artista americano como Terence Trent D’Arby (recientemente reivindicado por Rockdelux), Roy Orbison (cuyo disco póstumo es oro), Lou Reed con ‘New York’ o Swans. Aunque no es mi caso, alguien se caerá de la silla al ver que ‘Songs From the Big Chair’ de Tears for Fears aparece justo un puesto por encima del disco homónimo de Stone Roses, si bien si tuviera que apuntar una ausencia llamativa, esa sería ‘Dare’ de The Human League. ¿De verdad no ha definido un poquito el synth-pop incluso del siglo XXI? En cualquier caso, una ocasión de sumergirse en el pasado para descubrir o redescubrir obras perdidas entre la marabunta de ¿interesantísimas? novedades de 2018.

1.-Prince and the Revolution / Purple Rain
2.-Michael Jackson / Thriller
3.-N.W.A. / Straight Outta Compton
4.-Kate Bush / Hounds of Love
5.-Talking Heads / Remain in Light
6.-Public Enemy / It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
7.-Sonic Youth / Daydream Nation
8.-Janet Jackson / Control
9.-The Cure / Disintegration
10.-Sade / Diamond Life
11.-Eric B. & Rakim / Paid in Full
12.-Joy Division / Closer
13.-The Smiths / The Queen Is Dead
14.-Pixies / Doolittle
15.-Beastie Boys / Paul’s Boutique
16.-Madonna / Madonna
17.-Prince / Sign O’ The Times
18.-Kraftwerk / Computer World
19.-New Order / Power, Corruption & Lies
20.-Boogie Down Productions / Criminal Minded

How to Dress Well baila un poquito en «Hunger» y presenta el raro tracklist de ‘The Anteroom’

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How To Dress Well, el proyecto de Tom Krell autor de discos como ‘What Is This Heart‘ o ‘Care‘, vuelve el próximo 19 de octubre con uno nuevo que recibe el nombre de ‘The Anteroom’. Y se llama así en referencia a un «pasadizo hacia un vacío de dolor en el que no se puede oír ningún grito humano» y que «descompondrá tu cuerpo en un instante». Dice que puede tratarse de «un buen lugar que nos permita conectar con lo desconocido de manera segura, o puede ser realmente lo peor».

El extraño concepto se materializa en un extraño tracklist con varios capítulos, series y ¿fechas? no especialmente ordenados, del que ya podemos escuchar un par de adelantos, como ‘Vacant Boat (shred)’, la propia ‘The Anteroom’ (disponible en Spotify) o el que sale hoy, ‘Nonkilling 6 | Hunger’, en la estela de los Bloc Party más electrónicos. El artista anunció una amplia gira que recorrería el mundo en octubre y noviembre, sin parada en España.

La secuencia:
01 Humans Disguised as Animals | Nonkilling 1
02 Body Fat
03 False Skull 7
04 Nonkilling 3 | The Anteroom | False Skull 1
05 Vacant Boat
06 Nonkilling 13 | Ceiling for the Sky
07 A Memory, The Spinning of a Body | Nonkilling 2
08 Nonkilling 6 | Hunger
09 July 13 No Hope No Pain
10 Love Means Taking Action
11 Brutal | False Skull 5 [ft. Ocean Vuong]
12 False Skull 12
13 Nothing

Kurt Vile anuncia su disco ‘Bottle It In’ y estrena ‘Bassackards’

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Kurt Vile confirma finalmente que su nuevo disco, llamado ‘Bottle It In’, verá la luz el próximo 12 de octubre. Será la continuación de los exitosos ‘Wakin on a Pretty Daze‘ y ‘b’lieve i’m goin’ down‘ (aparte del disco con Courtney Barnett que sacaba el año pasado). El artista, que había revelado el sencillo ‘Loading Zones’, estrena hoy la canción ‘Bassackwards’, de casi 10 minutos de duración y 100% fiel a su estilo. Según la nota de prensa de su sello, «la épica y personal ‘Bassackwards’ representa el palpitante corazón del álbum y la evocación más convincente de la particular visión del mundo que tiene Vile».

El nuevo álbum, que se presentará el 22 de octubre en Barcelona, el 23 en Madrid y el 27 de octubre en BIME, ha sido grabado en varios estudios durante «dos años muy intensos» con sesiones que generalmente sucedían «tras largas giras o viajes familiares». Cada canción supone un «viaje en sí misma, tomando desvíos inesperados, avenidas tortuosas y melódicas o solos en carreteras desiertas». La nota añade que «utilizando sus discos anteriores como punto de partida, ‘Bottle It In’ se dirige hacia nuevas direcciones, empujando los límites del mapa hacia un territorio inexplorado: aquí hay atascos de monstruos». Se habla de Vile como de un autor que, «como su héroe John Prine, puede hacerte reír y romperte el corazón, a menudo en la misma línea».

Se revelan también detalles de algunas canciones. «(Kurt Vile) se deleita con las minucias de la música, no simplemente incorporando nuevos instrumentos sino enfatizando también la interacción de su guitarra y voz, como la evocadora y nebulosa ‘Hysteria’, como la “distorsión de la guitarra acústica” de Kim Gordon (así lo dice ella) engloba todo al final de ‘Mutinies’ o como el bajo se riza alrededor de las líneas de guitarra y los coros de Lucius para dar un aura de enorme soledad a ‘Come Again'».

Su miedo a volar se retrata en ‘Hysteria’: “Durante un tiempo me aterrorizó volar, así que terminé escuchando cualquier canción de country con la que estuviese obsesionado. Tenía a George Jones volando en mis oídos. O bien, estaba leyendo algo relacionado con la música country. O empezaba a componer canciones en medio de esa sensación de miedo de ser tragado por la vida. Estoy arriba en un avión bebiendo vino porque, como todos los demás, tengo miedo a morir. Escribí ‘Hysteria’ ahí arriba». Este será el tracklist del álbum:

1. Loading Zones
2. Hysteria
3. Yeah Bones
4. Bassackwards
5. One Trick Ponies
6. Rollin With The Flow (Charlie Rich cover)
7. Check Baby
8. Bottle It In
9. Mutinies
10. Come Again
11. Cold Was The Wind
12. Skinny Mini
13. (bottle back)

Ana Torroja será jueza en Operación Triunfo 2018

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Hoy se anuncia que Ana Torroja será la gran novedad entre los jueces de Operación Triunfo, uniéndose así a los reincidentes Manuel Martos y Joe Pérez-Orive. Se entiende a la que fuera cantante de Mecano como la sustituta de Mónica Naranjo, que ya anunció que en esta edición no podría repetir.

Torroja ya había ejercido una función similar en otro programa de Gestmusic, El Número Uno, y además fue «coach» de La Voz Chile, donde de hecho se alzó con el premio su pupila Javiera Flores, como recuerda Vertele, que también apunta que habrá un cuarto jurado rotatorio.

La noticia del nombramiento de Ana Torroja ha estado a punto de coincidir con el 7 de septiembre, la fecha favorita de los fans de Mecano, que convierten tanto a grupo como a esta fecha en «trending topic» cada año. Pero lo que es más importante es que su labor como jurado podría coincidir con sus próximos lanzamientos artísticos. Recientemente hemos visto a la cantante en el estudio nada menos que con nombres de la electrónica underground como Henry Saiz (en la imagen) y Pional. Ambos confirmaban estar preparando algo con ella que de momento no ha visto la luz. ¿Y qué mejor exposición para ello que la de un programa que en la edición pasada fue seguida semanalmente por 3 millones de personas y masivamente en las redes?

The Knife, Brian Eno, Wolf Alice y Kase.O, entre los firmantes por el boicot a Eurovisión 2019 en Israel

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Una serie de artistas y personalidades han firmando un manifiesto en The Guardian que invita al boicot al Festival de Eurovisión de 2019 si este se celebra en Israel, cosa que sucederá previsiblemente tras la victoria de Netta en la edición 2018. El manifiesto indica: «Nosotros, los artistas firmantes de Europa y otras tierras, apoyamos el sentir de los artistas palestinos de boicotear el Festival de Eurovisión 2019 que organiza Israel. Hasta que los palestinos puedan disfrutar de libertad, justicia e igualdad, no debería haber normalidad en torno a un estado que niega los derechos más básicos».

Entre los artistas que firman están los hermanos de The Knife (por separado), Brian Eno y Wolf Alice, si bien también se recogen las firmas de varios artistas de Bélgica, Finlandia, Irlanda, la propia Israel o España. Entre los artistas firmantes de nuestro país encontramos a Fermin Muguruza, Lluís Llach y Kase.O, entre otros.

El breve texto que se ha consensuado recuerda que «62 palestinos desarmados fueron asesinados en Gaza días después de la victoria de Israel en Eurovisión, incluyendo 6 niños, y cientos de heridos». Concluyen: «Eurovisión 2019 debería ser boicoteado si continúan las violaciones de los derechos humanos de los palestinos, que se remontan a décadas atrás». Proponen una localización «que no divida». Varias voces habían pedido que la sede de Eurovisión no fuera Jerusalén, y según los últimos rumores podría ser Tel Aviv, pero esta última opción tampoco es satisfactoria para los firmantes.

La Canción del Día: Kele Okereke no se embarca en el típico musical

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A tenor de sus coqueteos con la música tradicional, cabría pensar, cuando leemos que Kele Okereke (junto con Matt Jones) ha participado como autor en un musical, que el líder de Bloc Party se ha embarcado en una obra clásica. Pero eso no es lo que nos ha transmitido la primera canción que hemos conocido de este proyecto.

El musical en que se ha involucrado se llama ‘Leave to Remain’ y narra la historia de «una joven pareja gay que se enfrenta de repente a un futuro incierto, narrada a través de una mezcla de música, drama y movimiento». Se representará entre el 19 de enero y el 16 de febrero en Hammersmith, protagonizada por Tyrone Huntley. «Es la historia de lo que pasa cuando un matrimonio obliga a dos familias muy diferentes a unirse», indica Kele, revelando que se ha inspirado en la música que escuchaban sus padres y el oeste de África, pero uniéndola a la música electrónica que escucha en los clubs de hoy. «Era importante hacer algo que representara el encuentro de dos mundos muy diferentes», aclara.

El primer avance de este curioso proyecto llama la atención por lo poco que se parece a lo que podemos entender como un tema de musical clásico. ‘Not the Drugs Talking’ es una oscura canción electrónica que podemos vincular con los Chemical Brothers de finales de los 90, los Primal Scream del cambio de siglo o Garbage, en la que vuelve a resplandecer la maña para los estribillos que ha aparecido de manera intermitente en la discografía de Okereke. Llaman también la atención los punteos de guitarra, que además bien podrían volver a hacer asomar la cabeza a los seguidores de Bloc Party.

Dcode 2018: la lluvia no fue para tanto, Imagine Dragons y Jorja Smith, sí

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La jornada del DCODE 2018 no tenía buena pinta con la lluvia acechando: se vaticinaban intensas precipitaciones y tormentas, especialmente durante la tarde, y ya empezó a caer una buena cuando los superventas La M.O.D.A. abrieron el festival presentando ‘Salvavida (de las Balas Perdidas)’, y dando un repaso al resto de trabajos de su discografía. Por suerte, el escenario donde tocaron los de Burgos estaba cubierto (aun así, la organización se preocupó de facilitar chubasqueros), así que los asistentes disfrutaron sin problemas de su concierto y del siguiente, el de la estadounidense Clairo: una hora del bedroom pop de la cantante de Massachusetts donde no faltaron sus canciones más conocidas, ‘Pretty Girl’, ‘4EVER’ y ‘Flaming Hot Cheetos’, o ‘Drown’, su colaboración con Cuco, todas ellas coreadas por un público que se componía sobre todo de adolescentes. El target cambió un poco en los siguientes en ocupar ese escenario, Sidonie, que además fueron los últimos en tocar antes de que se abriesen los dos escenarios grandes. A los catalanes les han funcionado bien sus últimos pasos, y prueba de ello es la interacción con el público, casi-crowdsurfing incluido, que tuvieron especialmente en temas como ‘Carreteras Infinitas’ o ‘Estáis aquí’. Fotos: Xavi Torrent, Christian Bertrand y Mónica Arévalo para Dcode.

Volver, los ganadores de la final de BCODER 2018, fueron los encargados de abrir el escenario principal, sin muchos temas aún pero dejándonos con ganas de más. El dúo formado por Luis y Miriam sorteó con humor algún que otro problema técnico (“ay, que alguien pare esto, por favor” imploró Miriam cuando la base de uno de los temas -‘Cenizas’ si mi audición no me falla- se quedó atascada) y deleitaron a los allí presentes con unas canciones que a nuestro compañero Sebas E. Alonso recordaban hace poco a London Grammar y The XX. Jorja Smith actuó también en el escenario principal, regalándonos el segundo mejor concierto de la noche. La inglesa, ataviada con un elegante vestido plateado, hizo hueco en su repertorio para ‘Blue Lights’, ‘Teenage Fantasy’ y otros temas de su debut ‘Lost & Found’, para ‘I Am’, de la BSO de ‘Black Panther’, y hasta para versionar a Frank Ocean con su tema ‘Lost’, alternando momentos intimistas centrados en la demostración vocal con otros de calmados bailes e interacción con los asistentes.

Y decimos segundo porque el primer puesto tiene dueños. O dueño. Dan Reynolds, el vocalista de Imagine Dragons, confirma cada vez más un estatus de líder de banda llenaestadios -para bien- a lo Chris Martin de Coldplay (a quien, a su vez, los medios comparaban en su ascenso a este estatus de estrella con Bono de U2). Si os parece exagerada la comparación, solo hay que verles en concierto; incluso sin ser un servidor especialmente conocedor de la banda de Nevada más allá de los hits, al terminar el show estaba claro que el festival ya tenía ganador. Los estadounidenses empezaron por todo lo alto con ‘Radioactive’ y, entre pantallas espectaculares, cañones con serpentinas y globos, efectos de focos y humos y, sobre todo, la garra de un Reynolds que lo daba todo en cada canción, hacían que no pudieses quitar la vista del escenario – y no, no es porque el cantante se pasase todo el concierto sin camiseta.

Además de una traca final demoledora con ‘Demons’, ‘Thunder’, ‘On Top Of The World’ y ‘Believer’ seguidos, otros momentos destacables del concierto fueron el recuerdo a Mac Miller, fallecido la noche anterior, los intentos de chapurrear el español de su cantante (especialmente un rihannesco “ti amo” a sus fans), la versión de ‘Every Breath You Take’, el momento de reivindicación LGBT durante ‘It’s Time’, con Dan Reynolds envuelto en las banderas arcoiris (¡y una de España!) que el público le lanzaba, y un necesario discurso sobre salud mental antes de ‘Demons’ en el que el propio cantante habló de su depresión y de lo bien que se encontraba ahora, y animó a los allí presentes a buscar ayuda si lo necesitaban, y a estar alerta con nuestros amigos ante posibles señales. La banda tuvo tiempo para tocar temas de su nuevo disco como ‘Whatever It Takes’, de los anteriores como ‘Shots’, inéditos como ‘Natural’, y hasta de permitirse un solo de batería. Con solo tres álbumes en el mercado, parece claro que el grupo tiene un estatus consagrado en una generación de forma similar al que para la anterior supone Coldplay.

Antes de los autores de ‘Evolve’ vimos en ese mismo escenario a Bastille en un show que, sin llegar a la altura de los Imagine, fue bastante solvente. La banda londinense abrió el concierto como abre su segundo disco, con ‘Good Grief’, y ofreció distintos temas tanto de este disco como de su debut, incluyendo ‘Bad Blood’, ‘Overjoyed’ y ‘Things We Lost In The Fire’, además del single junto a Marshmello ‘Happier’; y Dan Smith no paró quieto durante toda la hora, especialmente en el épico cierre con ‘Pompeii’. A la hora de Bastille se suponía que esperábamos esa gran tormenta, pero durante la noche y parte de la tarde la lluvia no hizo su temida aparición, con excepción de algunas gotas, como en Viva Suecia. Los murcianos hicieron bailar a los allí presentes con temas de sus dos discos, como ‘Bien Por Ti’, ‘A dónde ir’ y, especialmente, el tradicional cierre con ‘Hemos ganado tiempo’, que en los directos hace uso siempre de la épica de su último estribillo para levantar al público. Minutos después de que los autores de ‘Otros Principios Fundamentales’ desaparecieran del escenario, Albert Hammond Jr. hizo su entrada en el de al lado. El guitarrista de The Strokes, a quien habíamos visto con su característica chaqueta amarilla en la sala de prensa, aprovechó sobre todo para presentar su último trabajo, ‘Francis Trouble’, aunque tuvo tiempo también para alguna de las antiguas, como ‘In Transit’.

Se sabía que el récord de asistentes en cuanto a bandas españolas iba a llegar con Izal, y así fue. Los madrileños estaban a cargo de una hora y quince minutos ubicada justo entre Bastille e Imagine Dragons, y aun así seguro que más de uno estuvo más pendiente de ellos que de los otros dos grupos: la traca final, para la que dejaron ‘El Baile’, ‘La Mujer De Verde’, ‘Magia y efectos especiales’, ‘Asuntos Delicados’ y, por supuesto, el lead-single ‘El Pozo’, fue ampliamente coreada. También tocaban por la noche, aunque en el escenario cubierto, Triángulo De Amor Bizarro. Isa Cea y compañía tocaron al completo el EP ‘El Gatopardo’ (incluida la nada común en sus repertorios ‘Ciudadanos’), además de repasar su discografía, especialmente ‘Salve Discordia’. El tema técnico (no sabemos si por la acústica del escenario pequeño) jugó una mala pasada a los gallegos, y muchas veces costaba oír bien a Isa: si incluso los que nos sabemos de memoria la letra de ‘Baila Sumeria’ no entendíamos bien las palabras, los que acudiesen allí como novatos lo tendrían aún más chungo. Quitando eso, fue un concierto estupendo, como suele ser habitual en los autores de ‘Año Santo’ y, a pesar de ser el último de la jornada, la hora se pasó muy rápido.

Antes habíamos podido ver a The Vaccines en el Escenario 2, y la verdad es que el concierto de los londinenses no estuvo nada mal. Aunque ya, tras Imagine Dragons e Izal, se había marchado mucha gente, los que se quedaron disfrutaron de lo lindo con ‘Wrecking Bar’, ‘Post Break-Up Sex’ y, por supuesto, ‘If You Wanna’, además de bailar durante los primeros minutos del show a ritmo de ‘Dancing Queen’ de ABBA, elegida por Justin Young y sus compañeros para saludar a sus fans españoles. En definitiva, una estupenda jornada de conciertos, a la que dio tregua la lluvia, y donde, quitando aspectos mejorables como los altos precios de las consumiciones, también hay que dar un punto positivo a la preocupación de la organización por los asistentes ante la incertidumbre meterológica (los mencionados chubasqueros, y botellas de agua, además de la obligada fuente), y su apuesta por deshacerse de las polémicas “primeras filas VIP”.

Dos miembros de Pussy Riot detenidos de nuevo en Moscú

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De nuevo, miembros del colectivo Pussy Riot han sido detenidos en Moscú. Si hace unos años dos de sus miembros pasaban meses en prisión por una performance «que incitaba al odio religioso» según la justicia del país, y varios miembros diferentes eran detenidos tras saltar al campo durante la final del Mundial de Fútbol este verano, ahora han sido Veronika Nikulshina y Peter Verzilov los activistas detenidos.

Veronika Nikulshina y otra persona que iba con ella de su círculo de amistades fueron detenidas por «agentes anti-extremistas» cuando se encontraban conduciendo por el centro de Moscú. Según la policía, «se negaron a dejar registrar su coche como parte de una investigación anti-terrorista», por lo que hubieron de ser «detenidas». Al mismo tiempo, el activista Peter Verzilov también está bajo custodia tras ser detenido al abandonar su casa.

Ambos han pasado la noche en comisaría, a la espera de que la vista que tendrá lugar hoy. Pussy Riot tuiteaban ayer por la tarde que la policía «no tenía absolutamente nada» de lo que acusar a sus dos miembros, y que simplemente todavía están cabreados por la acción del Mundial de Fútbol.

Drake, exultante tras reconciliarse y actuar con Meek Mill

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Meek Mill es uno de los artistas que han cargado contra Drake por abusar de co-autorías o atribuirse créditos que no le corresponden en la polémica de los «ghostwriters», también reflejada en ‘Infrared’, una de las canciones del último disco de Pusha-T producido por Kanye West.

Sin embargo, después de que Drake apoyara a Meek Mill por su condena a prisión en noviembre de 2017 por saltarse la condicional (antes había tenido problemas por posesión de armas, asaltar a un policía, tráfico de drogas, etc), ambos se han reconciliado, apareciendo juntos por sorpresa en Boston durante un concierto de Drake este fin de semana. Sucedió en concreto durante la canción titular de ‘Dreams and Nightmares’ de Meek Mill y Drake se dirigió a él como «su hermano».

Lo mejor es que ambos parecían tener enormes ganas de reconciliarse, pues Drake escribía luego en Instagram que «esto realmente le daba la paz» y que «curarse y pasar página creó uno de los momentos más gratificantes y eléctricos» de toda su carrera. En la misma línea, Meek Mill compartía exactamente la misma instantánea, en la que, aunque más parco en palabras, se mostraba igual de exultante, en concreto «happy as shit», en este caso refiriéndose a los dos. La gira de Drake, que cuenta con Migos como teloneros, recorre Norteamérica entre agosto y noviembre y no tiene fechas anunciadas en Europa.

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MEEK MILL X @champagnepapi WE BOTH HAPPY AS SHITTT! 😁😁

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Anja Garbarek / The Road Is Just a Surface

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La noruega Anja Garbarek, que algunos recordaréis por canciones como ‘The Last Trick’ o ‘I Won’t Hurt You’ o por sus colaboraciones en discos de Robert Wyatt como ‘Cuckooland’ (álbum del año 2003 en Rockdelux) o ‘Comicopera’ (2007), vuelve tras 13 años sin disco de estudio. Y no lo hace de cualquier manera sino con un lanzamiento muy particular inspirado por el visionado de varios documentales sobre salud mental. Además, existen dos versiones oficiales de este disco: «la amarilla», que podemos considerar la más pop, 10 canciones secuenciadas con sus puntos cumbre muy definidos; y «la roja», planteada más como una experiencia cinematográfica o teatral, sin duda más arisca, pero también más fiel al concepto que Garbarek tenía en mente. No hay más que recordar que lo presentaba como un obra de arte performativo en Oslo y Bergen, con conciertos de más de una hora en los que la representación era esencial, como puede verse en Youtube.

Es curioso que esa actuación sea definida por el propio sello de la cantante como «entre Lynch y ‘El Mago de Oz'», pues el protagonista que ha escogido para hablar de las enfermedades mentales se llama Bob, como uno de los personajes fundamentales de ‘Twin Peaks’. Más que un personaje, una viva representación del mal que es la que lleva al protagonista de ‘The Road Is Just a Surface’ a perder la facultad de hablar, de relacionarse adecuadamente con los demás, o de comunicarse incluso en lo más básico. ¿No es un poco Ronette Pulaski? La experimental ‘Bob’s Song’, un diálogo entre el propio Bob, su madre («¡pero si era un bebé precioso!») y un entrevistador, es la canción más explícita al respecto, pero son varias las canciones que tratan estos temas a lo largo del álbum.

Además de esta ‘Bob’s Song’, también incorpora fragmentos de los documentales ‘Into Madness’ de Susan y Alan Raymond y ‘God Plays Sax, The Devil Violin’ de Alexandra Gulea otra pista, ‘Skilful Talker’. Pero todas las letras hablan de sueños rotos e infancia perdida («todo lo que él quería era volar sobre el océano», dice ‘Lady Predator’), enfermedad y esperanzas que se desvanecen (‘In Between’), dificultad para deletrear (‘Heavy Forms’, de loquísima percusión) o para identificar objetos, como ‘Confessional Memories’, que se pregunta: «¿a quién encontró / qué dijo / dónde fue su cuerpo?».

Entre las curiosidades de este experimento, el punto de vista de ‘The Witness’, un tanto sarcástico por tono, con Anja Garbarek preguntándose casi con maldad (¿o es resignación?) dónde ha ido la belleza del protagonista, casi disfrutando de cómo «no puede mantener el cuerpo tan tranquilo como sus palabras»; o la bailable y casi pop ‘The Will to Walk’, en la que también se percibe una extraña sorna ante la dificultad de caminar de Bob y el «espectacular desastre» que genera. No es de extrañar que Anja indique que este ha sido «el trabajo más duro y a la vez el más bonito» que jamás ha hecho, o que si no ha vuelto antes es porque sencillamente no tenía nada que decir, pues la coartada intelectual está aquí bastante trabajada.

Mientras la «versión roja» del álbum funciona más como una banda sonora propiamente dicha, con sus fragmentos ambientales y experimentales, escuchar «la amarilla» es atender a un buen disco de música pop con el que reconciliarse con los años 2000. Black Box Recorder, Jay Jay Johansson, Emíliana Torrini, Psapp, los primeros Goldfrapp (o los de ‘Jo’) o Stina Nordenstam son nombres que pueden venir a la mente escuchando ‘The Road Is Just a Surface’, sobre todo si no conocías previamente los trabajos de Anja Garbarek. El álbum puede resultar algo áspero a veces, pero en su cruel devenir («caemos en un gran agujero (…) donde somos realmente pequeños», termina diciendo ‘Never Both’) también sitúa a Garbarek como un precedente de las ahora tan exitosas Halsey y sobre todo Melanie Martinez.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Will to Talk’, ‘The Witness’, ‘Heavy Forms’, ‘Lazy Predator’
Te gustará si te gusta: Goldfrapp, Emilíana Torrini, Melanie Martinez, Black Box Recorder
Escúchalo: empezando por la «versión amarilla»

‘Chica, chico, chica’: la increíble historia de JT Leroy, el chapero escritor que resultó ser una señora mayor

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Dennis Cooper fue su mentor. Madonna, Bono y Lou Reed recomendaron sus libros. Winona Ryder hizo lecturas públicas de ellos. Garbage le dedicó una canción, ‘Cherry Lips (Go, baby, go!)’. Calvin Klein lo vistió. Gus Van Sant lo fotografió y quiso adaptar ‘Sarah’, su primera novela. Asia Argento adaptó la segunda, ‘El corazón es mentiroso’, y se lo llevó a la cama como a Jimmy Bennett

Hablamos de JT Leroy, uno de los grandes fenómenos de la (contra)cultura pop de principios de siglo y uno de los fraudes más fascinantes de nuestro tiempo. Este Rimbaud transexual, seropositivo, criado en un parking de camiones de Virginia y obligado a prostituirse por su madre drogadicta, era en realidad una invención de la escritora Laura Albert, una mujer de pasado traumático (fue víctima de abusos y vivió en casas de acogida), acomplejada por su sobrepeso, aficionada al punk y a imitar acentos, que trabajaba como teleoperadora erótica y se inició en la literatura como terapia ocupacional.

Como narra el recomendable documental ‘Author: La mentira de JT LeRoy’ (2016), dirigido por Jeff Feuerzeig (‘The Devil and Daniel Johnston’), Albert creó a JT Leroy como un alter ego, un atractivo avatar con peluca rubia y gafas de sol tras el que poder esconderse y, al mismo tiempo, expresarse. Para ello convenció a su cuñada, Savannah Knoop, una adolescente de aspecto andrógino, para que se hiciera pasar por su creación. Lo que ninguna esperaba es que esta impostura llegara tan lejos y durante tanto tiempo: desde 2000, cuando hizo su primera sesión de fotos, hasta 2006, cuando un periodista del New York Times descubrió todo el pastel. En el documental, Laura, que fue condenada a pagar daños y perjuicios por fraude, explica su versión de los hechos y se defiende. Pero, ¿y Savannah?

‘Chica, chico, chica’ (Alpha Decay) es el relato en primera persona de los seis años en los que Knoop pasó de ser una chica a fingir ser un chico que quería ser una chica (de ahí el título). Una impostura que comenzó como un favor a la mujer de su hermano, el típico “solo será esta vez”, y terminó en el festival de Cannes con Savannah/Leroy presentando una película y siendo ovacionada como una superestrella. Seis años en los que estuvo de ciudad en ciudad (pasó por España en 2002) y sarao en sarao, codeándose con la intelligentsia pop del momento, temiendo ser descubierta a cada instante, y viviendo un apasionado romance con Asia Argento.

Savannah, convertida hoy en diseñadora de moda, revela en el libro cómo se convirtió en una impostora y cómo lo vivió, pero también cómo se enamoró hasta las trancas de la estrella italiana, cómo fue su relación con su “creadora” (sin duda, el gran personaje de toda esta historia) y lo mucho que le costó recuperar su vida. Unas memorias que sirven como una pieza más del fascinante rompecabezas JT Leroy (otra será la adaptación del libro que han protagonizado Kirsten Stewart y Laura Dern), y como un nuevo nombre a añadir a larga lista de impostores célebres como Frank Abagnale, Enric Marco, Milli Vanilli o el pequeño Nicolás. 7. Disponible en Amazon.

Wild Nothing / Indigo

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Si hay un tanto que Jack Tatum ha podido anotarse en su carrera musical como Wild Nothing es haberse consolidado del todo ajeno a las tendencias musicales del momento: el hecho de que en sus inicios se le asociara con Washed Out o Neon Indian parece sobre todo circunstancial, puesto que ya su debut ‘Gemini’ en realidad era una aproximación al espíritu del indie C-86. Ni chillwave, ni glo-fi, ni leches. Así lo ha venido demostrando con discos como ‘Nocturne’ o ‘Life of Pause’ que, especialmente este último, se han ido acomodando en la atemporalidad del sonido del rock de los 80, de Kate Bush a The Chameleons pasando por Roxy Music, Fleetwood Mac o Echo & The Bunnymen.

En esa línea, ‘Indigo’, cuarto disco de Tatum, es continuista en cuanto a inspiración y aspiración con respecto a ‘Life of Pause’. Sólo que, gracias a una ingeniería sonora realmente espectacular (el propio artista ha producido el disco junto a Jorge Elbrecht –Ariel Pink, Gang Gang Dance, Japanese Breakfast–), con multitud de detalles que resultan una auténtica gozada al escucharlo con atención y unos buenos auriculares. Ese perfeccionamiento sonoro, curiosamente, sirve para enfatizar su clasicismo y hacer aflorar nuevos referentes: la elegancia de ‘Wheel of Fortune’, la preciosa ‘Oscillation’ o la épica de ‘Flawed Translation’ y ‘Bend’ traen a la mente inmediatamente a los mejores Prefab Sprout o a los The Cure más luminosos.

Lo malo, en cambio, llega cuando en ese esfuerzo por sonar clásico se llega a convertir en un sucedáneo o un pastiche, como ocurre con una ‘Shallow Water’ que más que a Paddy McAloon suena a Deacon Blue o una ‘Partners In Motion’ que, en su intento de evocar a Brian Ferry, termina precipitándose hacia el yachtrock más hortera. Son estos los puntos más flacos de un buen disco que quizá carezca de algo de punch, algo rácano de melodías memorables, al nivel de ‘Letting Go’ y su espectacular riff, la preciosa ‘Through Windows’ (con saxos muy Bowie y teclados muy “early” Sr. Chinarro) o la tórrida ‘Canyon on Fire’ (esas disonancias un poco Siouxsie). La mayor virtud de ‘Indigo’ (un título que viene del tono de luz que los smartphones arrojan a las caras en la noche, como símbolo de la simbiosis máquina/humanidad a la que nos dirigimos y que vertebra el aspecto lírico del álbum) está en su oferta de una experiencia sonora cuidada y bella, “fuera de tiempo” (como a Tatum le gusta pensar) y que, pese a que referencia constantemente a otros nombres, suena de maravilla.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Letting Go’, ‘Oscillation’, ‘Wheel of Misfortune’, ‘Through Windows’, ‘Canyon on Fire’
Te gustará si te gusta: Prefab Sprout, Fleetwood Mac, Roxy Music
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Planningtorock celebra su sensualidad libre de normas en ‘Transome’

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Jam Rostron es una de las artistas actuales más implicadas en la cuestión de género, hasta el punto de que su canción más popular se titula ‘Let’s Talk About Gender’. A través de su proyecto pop Planningtorock, la artista queer ha abordado cuestiones como el género no binario (con el que se identifica), la homofobia, la misoginia y el patriarcado, en discos de título tan directo como ‘All Love’s Legal’ que ya forman parte de la historia de la cultura LGBTQ+.

El cuarto álbum de Planningtorock, ‘Powehouse’, llega el 9 de noviembre y el primer adelanto se titula ‘Transome’, que nos hace preguntarnos cómo nadie había hecho una canción titulada ‘Transome’ hasta ahora (es una palabra compuesta entre “trans” y “handsome”, en español “guapo” o “guapa”). En realidad, Rostron ha sacado la palabra de una obra del coreógrafo Ian Kaler titulada ‘LIVFE’, y de hecho el propio Kalen aparece en el videoclip, por otro lado bastante modesto y sin demasiado interés. La canción, sin embargo, sí es muy interesante por varios motivos.

‘Transome’ presenta un sonido marcadamente electrónico y sintetizadores muy sci-fi y años 80, pero también un ritmo, una atmósfera y una letra muy R&B que habla, sin embargo, de un tema hasta ahora poco habitual en el R&B como es la sensualidad no binaria, reflejada, como siempre, en el trabajo de Planningtorock mediante voces manipuladas cuyo género es imposible dilucidar, pero que suenan tan extrañas como emotivas (ese “you’re kissing me tender”). En ella, Rostron se muestra “mojada” a altas horas de la noche mientras su amante “besa mis géneros” y disfruta de su “cuerpo femenino” y su “cara masculina”, pero tras el deseo carnal se encuentra también una “ternura” arrebatadora, reflejada en el cálido sonido de la canción y en las muestras de afecto que presenta la letra.

‘Transome’ es un documento íntimo de la sensualidad no binaria de Planningtorock, pero como su anterior álbum ‘All Love’s Legal’, presenta un sonido pop comprensible por cualquiera con curiosidad por ver qué se cuece más allá de la radiofórmula. Es pronto para decir que es una canción histórica, pero dadas sus características, y sobre todo teniendo en cuenta ese título que solo podemos considerar icónico, parece claro que ‘Transome’ se convertirá tarde o temprano en una de las canciones más importantes de la carrera de Planningtorock.

Janet, Neneh Cherry, Childish Gambino, Interpol, Sidonie, Yung Beef… entran en el top 40 de JNSP

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Mientras Róisín Murphy continúa en el top 1 de lo más votado en JENESAISPOP con su single ‘Plaything’, un buen número de canciones ha logrado colarse en el top 40. Es el caso de Janet Jackson, directa al número 3, o de Neneh Cherry, directa al top 10. También logran entrar en la lista los últimos singles de Childish Gambino, Interpol, Sidonie, A Place to Bury Strangers, Villagers, Yung Beef, Brooke Candy y Devon Walsh. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 7 Plaything Róisín Murphy Vota
2 2 1 5 Missing U Robyn Vota
3 3 1 Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
4 6 2 18 Hunger Florence + the Machine Vota
5 5 3 11 Fast Slow Disco St Vincent Vota
6 19 1 14 Malamente Rosalía Vota
7 11 7 3 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
8 12 7 9 It’s Not Just Me Let’s Eat Grandma Vota
9 18 1 6 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
10 10 1 Shot Gun Shack Neneh Cherry Vota
11 4 2 22 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
12 13 11 6 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
13 20 7 10 All for You Years & Years Vota
14 22 2 8 God Is a Woman Ariana Grande Vota
15 7 5 9 Girlfriend Christine and the Queens Vota
16 8 8 2 Espejo Javiera Mena Vota
17 26 5 5 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
18 16 13 10 Immaterial SOPHIE Vota
19 15 10 3 Two Slow Dancers Mitski Vota
20 20 1 Feels Like Summer Childish Gambino Vota
21 3 3 2 The Witness Anja Garbarek Vota
22 22 1 If You Really Love Nothing Interpol Vota
23 38 17 4 Girls Night Out Charli XCX Vota
24 9 6 3 Golden Child Say Lou Lou Vota
25 17 17 2 Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
26 14 14 2 Hi High LOONA Vota
27 10 10 2 When I’m With Him Empress Of Vota
28 39 26 4 Make Time for Love The Goon Sax Vota
29 27 27 4 Complicated Mura Masa, Nao Vota
30 28 20 7 Level Up Ciara Vota
31 28 28 8 you should see me in a crown Billie Eilish Vota
32 32 1 Maravilloso Sidonie Vota
33 24 24 2 Northern Lights Death Cab for Cutie Vota
34 40 34 2 ¿Qué tiene? Ximena Sariñana Vota
35 35 1 There’s Only One of Us A Place to Bury Strangers Vota
36 36 1 Fool Villagers Vota
37 37 1 Guns N Roses Yvng Beef, GOA Vota
38 29 26 4 Boo’d Up Ella Mai Vota
39 39 1 My Sex Brooke Candy, MNDR, Pussy Riot, Mykki Blanco Vota
40 40 1 By the Daylight Devon Walsh Vota
Candidatos Canción Artista
Suspirium Thom Yorke Vota
Nina Cried Power Hozier, Mavis Staples Vota
If You Give Enough The Lemon Twigs Vota
I Shall Love 2 Julia Holter Vota
Electricity Dua Lipa, Silk City Vota
Noches de blanco satán La Estrella de David Vota
Peligro Planeta No Vota
Fall Eminem Vota
Sober Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don Vota
Queens The Blaze Vota
Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
Going Down Swinging The Radio Dept. Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • Malamente, de Rosalía (5%, 56 Votos)
  • Pienso en tu mirá, de Rosalía (5%, 52 Votos)
  • Made for Now, de Janet Jackson, Daddy Yankee (4%, 46 Votos)
  • Missing U, de Robyn (4%, 45 Votos)
  • God Is a Woman, de Ariana Grande (4%, 44 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (4%, 39 Votos)
  • Plaything, de Róisín Murphy (4%, 37 Votos)
  • Ya no quiero ná, de Lola Indigo (3%, 34 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 32 Votos)
  • Suspirium, de Thom Yorke (3%, 30 Votos)
  • Feels Like Summer, de Childish Gambino (3%, 30 Votos)
  • Electricity, de Dua Lipa, Silk City (3%, 29 Votos)
  • Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys (3%, 28 Votos)
  • Espejo, de Javiera Mena (3%, 27 Votos)
  • Fast Slow Disco, de St Vincent (2%, 25 Votos)
  • All for You, de Years & Years (2%, 25 Votos)
  • Immaterial, de SOPHIE (2%, 24 Votos)
  • Level Up, de Ciara (2%, 23 Votos)
  • Two Slow Dancers, de Mitski (2%, 23 Votos)
  • Girls Night Out, de Charli XCX (2%, 23 Votos)
  • Promises, de Calvin Harris, Sam Smith (2%, 22 Votos)
  • Girlfriend, de Christine and the Queens (2%, 21 Votos)
  • The Witness, de Anja Garbarek (2%, 20 Votos)
  • Shot Gun Shack, de Neneh Cherry (2%, 20 Votos)
  • Woman, de Cat Power, Lana del Rey (2%, 20 Votos)
  • It’s Not Just Me, de Let’s Eat Grandma (2%, 20 Votos)
  • Maravilloso, de Sidonie (2%, 18 Votos)
  • I Shall Love 2, de Julia Holter (2%, 16 Votos)
  • Where Angels Fear to Tread, de Disclosure (1%, 14 Votos)
  • Complicated, de Mura Masa, Nao (1%, 13 Votos)
  • If You Really Love Nothing, de Interpol (1%, 12 Votos)
  • Boo’d Up, de Ella Mai (1%, 12 Votos)
  • When I’m With Him, de Empress Of (1%, 12 Votos)
  • Queens, de The Blaze (1%, 11 Votos)
  • Alright, de Jain (1%, 11 Votos)
  • you should see me in a crown, de Billie Eilish (1%, 11 Votos)
  • Going Down Swinging, de The Radio Dept. (1%, 11 Votos)
  • Sober, de Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don (1%, 10 Votos)
  • Noches de blanco satán, de La Estrella de David (1%, 10 Votos)
  • ¿Qué tiene?, de Ximena Sariñana (1%, 10 Votos)
  • Golden Child, de Say Lou Lou (1%, 10 Votos)
  • Guns N Roses, de Yvng Beef, GOA (1%, 9 Votos)
  • Northern Lights, de Death Cab for Cutie (1%, 8 Votos)
  • Hi High, de LOONA (1%, 8 Votos)
  • Nina Cried Power, de Hozier, Mavis Staples (1%, 8 Votos)
  • There’s Only One of Us, de A Place to Bury Strangers (1%, 7 Votos)
  • Fool, de Villagers (1%, 7 Votos)
  • By the Daylight, de Devon Walsh (1%, 7 Votos)
  • Fall, de Eminem (1%, 6 Votos)
  • Make Time for Love, de The Goon Sax (1%, 6 Votos)
  • My Sex, de Brooke Candy, MNDR, Pussy Riot, Mykki Blanco (0%, 4 Votos)
  • If You Give Enough, de The Lemon Twigs (0%, 3 Votos)
  • Peligro, de Planeta No (0%, 1 Votos)

Votos totales: 155

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30 años de la incursión de Alaska en las listas oficiales británicas

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Estos días se cumplen 30 años del momento en que Alaska (sí, Alaska) apareciera brevemente en el top 100 de las listas británicas, toda una satisfacción para ella y su grupo a tenor de la cantidad de veces en su vida que han viajado a Londres para grabar o de compras. Lo consiguió con ‘Bailando’ y no precisamente gracias a la versión en inglés de la canción que tanto ha circulado como curiosidad durante todos estos años por la red.

¿Cómo pueden cumplirse 30 años de que ‘Bailando’ apareciera en las listas británicas, si en verdad fue editada en 1982? La historia de la canción es larga. Publicada como primer single del primer disco de Alaska y Los Pegamoides (que antes habían sacado multitud de sencillos sueltos como ‘Horror en el hipermercado’ u ‘Otra dimensión’), supuso una ruptura en sonido con el underground punk de la época, escena a la que estaban asociados. Llena de arreglos de metal inspirados en el disco y en el funk, fue repudiada por muchos, pero no tardó en convertirse en hit en España, ahogando en realidad las posibilidades de cualquier otro tema del álbum, mientras además el grupo se aproximaba a su separación, que se produciría tan solo unos meses después.

El periodista Rafa Cervera contaba en El País la historia de la canción, recordando su inspiración en ‘Cuba’ de Gibson Brothers y de dónde procedía aquella versión en inglés que menciona la «rumba», la «samba» y el «calypso». Parece que fue obra de un ejecutivo de la compañía Hispavox, el ya fallecido Carlos Juan Casado, que se empeñó en rescatarlos del underground: «Casado les hizo grabar ‘Bailando’ en inglés; después la presentó en una reunión de lanzamientos diciendo que se llamaba ‘Dancing’ y que era obra de un nuevo grupo europeo. Solamente cuando sus compañeros y jefes acogieron con entusiasmo el single, Casado contó la verdad. La canción no tuvo más remedio que ser publicada».

‘Bailando’ alcanzaba oficialmente el número 1 en España el 26 de julio de 1982, convirtiéndose en una de las canciones de aquel verano, y terminando como la 8ª canción más exitosa de aquel año en nuestro país. Pero volvería a ser single en 1987 como parte del recopilatorio ‘Diez’ en una versión actualizada para los sonidos de aquel año. A partir de esa nueva versión, el año siguiente se realizaron una serie de remixes a cargo del productor Jesús Gómez, y fue así como el maxi llegó a las listas británicas.

El propio Nacho Canut, co-autor de la canción junto a Carlos Berlanga, a través de Nøvak, el sello de su proyecto Jet7, nos confirma que ‘Bailando’ llegó a las islas no por la versión en inglés o la de ‘Diez’, sino «por la remezcla acid que hizo un dj inglés», en concreto el llamado «Balearic Matey Edit». En una nota de prensa de un recopilatorio de Alaska, se define esta versión así: «En pleno nacimiento del acid se hizo esta versión de ‘Bailando’ producida por Jesús N. Gómez y con producción adicional y remezcla a cargo de The Democratic Three para ser editada en el recopilatorio alemán ‘Acieed Inferno’ del sello BCM Records y como cara A del maxi single para el mercado anglosajón y de nuevo enfocada a las pistas de baile».

Esta versión fue la que caló en Reino Unido hasta el punto de aparecer en el top 100 oficial de singles, e incluso arañar unas posiciones a la semana siguiente, como muestra de que su buena aceptación no fue flor de un solo día o de la semana de salida. La canción aparecía en el puesto 95 en la tabla oficial del 28 de agosto, ascendiendo al puesto 86 la semana siguiente, codeándose con ‘Talkin’ Bout a Revolution’ de Tracy Chapman. Una tabla curiosa que incluso muestra un dúo de Julio Iglesias con Stevie Wonder en el top 10, y que nos recuerda que, hablando de acid y balearic, Alaska y Dinarama mostrarían su fascinación por este género en ‘Fan Fatal’ (1989)… si bien esta remezcla de ‘Bailando’ es unos meses anterior al mismísimo ‘Technique’.

La Canción del Día: Thom Yorke se enfrenta al reto de ‘Suspiria’ (y a la muerte) con un vals muy personal

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‘Suspiria’ es una de las mejores películas de Dario Argento y por tanto es una de las obras fundamentales del tan venerado dentro del cine de terror «giallo». La música asociada a este subgénero tan expresionista y pop ha sido realmente influyente a su vez y artistas de hoy como Nightcrawler o Jacco Gardner han nombrado a Goblin, autores de la música original de ‘Suspiria’ (1977), entre sus influencias fundamentales. Diría que la música asociable al giallo ha influido consciente o inconscientemente en nombres tan dispares como Joe Crepúsculo y Melanie Martínez en sus momentos más terroríficos.

El tema principal de ‘Suspiria’, cuya banda sonora de hecho se reeditó el año pasado con motivo de su 40° aniversario, es uno de los más icónicos de la historia del terror. Sin embargo, Thom Yorke ha afrontado la música de la nueva versión de la película a cargo de Luca Guadagnino, ya sin Miguel Bosé, de manera totalmente diferente. No suena tanto como una nana tras la cual la protagonista ya nunca será la misma, rodeada de fuerzas del mal, sino como la de un adulto que se enfrenta a su final.

Guiada por unos sencillos acordes de piano en tres por cuatro, “el vals” ‘Suspirium’ es una tremebunda canción totalmente atemporal, accesible como poquísimas canciones de Thom Yorke en solitario, y decorada por una preciosa flauta que nos sitúa más bien en algún territorio pastoral, transitado por The Free Design a finales de los 60, o Vashti Bunyan a principios de los 70. No andan lejos esos Cat’s Eyes que recientemente también han puesto música a bandas sonoras inspiradas en historias de aquellos tiempos; mientras la letra de Yorke se divide en tres estrofas sin estribillo (el verdadero gancho es el piano).

La primera se pregunta qué será de nuestros cuerpos en la salvación y habla de oscuridad; la segunda habla de “bailar” en referencia a la temática de la película y de “viejas canciones” que nunca han dicho la verdad; y la tercera es una pregunta quizá post mortem: “cuando llegue, ¿vendrás a mi encuentro o, entre la multitud, serás uno/a entre ellos». Una bonita canción cuyo final especialmente vuelve a ligar a Yorke con PJ Harvey, en concreto con la de ‘White Chalk’.

Madrid continúa con su gafe de lluvia en festivales

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¿Recordáis qué manera de llover en la edición 2017 de Mad Cool? Horas y horas de tormenta como jamás se había visto en Madrid un primer fin de semana de julio. Pues la mala suerte con el mal tiempo ha acompañado no este año a Mad Cool -que afrontaba en cambio largas colas bajo una solanera sobre todo durante la primera jornada- pero sí a 3 de los grandes festivales de la ciudad en su edición 2018.

Llovió en Tomavistas, propiciando por ejemplo la cancelación del concierto de Iseo; llovió en Paraíso Festival, propiciando que se abrieran sus puertas con dos horas de retraso durante la primera jornada, mientras se aseguraban las salidas de emergencia; y llueve en el momento de redacción de esta noticia en Dcode, donde grupos como La M.O.D.A., que han tocado ya, y Sidonie, están programados durante la mañana.

Según el parte meteorológico, no lloverá durante la tarde, pero sí existe una posibilidad de precipitación del 50% entre las 20.00 y la 1.00, afectando por ejemplo a los cabezas de cartel Imagine Dragons. La organización de Dcode, que ha agotado sus 25.000 entradas, ha recomendado a través de Twitter la utilización de chubasqueros aunque también se permitirá el acceso, a diferencia de en otros festivales, de paraguas «pequeños sin punta». También se están repartiendo chubasqueros, según varios usuarios de las redes sociales. Aparte de Dcode hoy también se celebra en Madrid un concierto gratuito que reúne a Jonston, Lorena Álvarez y Fino Oyonarte en el Matadero, entre 21.00 y 0.00, justo la hora en que se esperan tormentas.

Calvin Harris y Eminem alcanzan sus décimos números 1 en UK, en singles y álbumes respectivamente

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Como se había previsto durante toda la semana, Calvin Harris alcanza un nuevo número 1 en las islas británicas en la tercera semana de vida de su nuevo single ‘Promises’, en este caso junto a Sam Smith. El tema ha vendido lo equivalente a 61.813 unidades durante la última semana, proviniendo la mayoría de los puntos de su streaming, pues es top 1 en Spotify en este país.

Se trata del 10º top 1 en las islas para Calvin Harris, siendo solo superado en el siglo XXI por Westlife. Las otras canciones que han sido número 1 de Calvin Harris en el que es su país son ‘Dance Wiv Me’, ’I’m Not Alone’, ‘We Found Love’, ’Sweet Nothing’, ‘Under Control’, ‘Summer’, ‘Blame’, ‘Feels’ y ‘One Kiss’. Además, hay que mencionar los numerosísimos hits que se le han quedado en el top 2: ‘Feel So Close’, ‘Let’s Go’, ‘We’ll Be Coming Back’, ‘How Deep Is Your Love’ y ‘This Is What You Came For’.

Curiosamente, yéndonos a la lista de álbumes, también es el 10º top 1 para el artista que lo ocupa, Eminem. ‘Kamikaze’, disco lanzado el pasado viernes por sorpresa, ha vendido lo equivalente a 55.115 unidades en siete días. De los 10 discos de estudio de Eminem, los 8 últimos han sido top 1 en Reino Unido, y también lo han logrado la banda sonora de ‘8 Mile’ y ‘Curtain Call: The Hits’ (también un álbum de D12 que hay debate sobre si cuenta o no).

Os Peregrinos / Canto peregrino

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El año pasado se publicaba el primer disco de un proyecto bien singular y exquisito que hoy, aprovechando su presencia en el Festival das Ondas de Fene (A Coruña) este domingo 9 de septiembre, recuperamos: se trata de Os Peregrinos, dúo formado por el esquivo Charlie Mysterio de Los Caramelos y el artista gallego Roger de Flor. Cuenta Elefant Records, sello que ha publicado este ‘Canto peregrino’ en una exquisita edición de vinilo, que su asociación comenzó cuando Roger pidió ayuda a Charlie para completar una canción. Podría tratarse de ‘Canzone per Giulia’, precioso tema a lo Simon & Garfunkel en italiano que ya incluyó De Flor en su disco de 2016 ‘Apelón’, y que aquí recuperan como Os Peregrinos en una versión idéntica.

Curiosamente, otra canción de aquel disco, la crepuscular balada de country atlántico ’Ferrol Vello’, se recupera también en este mini álbum, aunque en una versión totalmente distinta en la que Charlie, ya en castellano, se la lleva a un terreno difuso, entremezclando doo-wop, surf, twang, bossa y folclore galego. En realidad, todo ‘Canto peregrino’ transcurre con la sensación de viajar, ya sea entre brumas, sol u oleaje marino de carreteras costeras y montañosas (no en vano el disco se gestó en diversos viajes entre Madrid y A Coruña de sus autores), transportándonos a la Ría de Ferrol o a ‘Fuerteventura’, maridando un rico ‘Pulpo Á Mugardesa’ con efluvios de Brasil.

Aunque si hay una canción que justifica en sí misma la existencia de Os Peregrinos esa es ‘Náufragos’ –encadenada, además, con el breve epílogo pianístico ‘Mi lugar en el mundo’–, una melodía luminosa y memorable, de esas que se agarran a lo más profundo de nosotros con su «la vida es bella», ejecutada además con suma delicadez y calidez («nuestro refugio ya se empieza a calentar») y evocando a Le Mans, Vainica Doble, Felt y Lucio Battisti a un tiempo. Incluso aunque este ‘Canto peregrino’ sea principio y fin, sólo por ella(s) ya vale la pena el viaje, nunca mejor dicho.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Náufragos’, ‘Fuerteventura’, ‘Canto peregrino’, ‘Canzone per Giulia’
Te gustará si te gustan: Le Mans, Vainica Doble, Felt, Gilberto Gil, Lucio Battisti.
Escúchalo: Spotify

Cardi B, invitada a irse de una fiesta tras lanzar un zapato a Nicki Minaj, se explica en Instagram

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Conocida es la guerra de raperas entre Nicki Minaj y Cardi B, que conseguía el año pasado el primer número 1 para una rapera femenina en solitario en 20 años en el Billboard Hot 100. Pero se desconocía que su odio fuera tan real y vehemente.

Mientras el mundo del rap lamentaba a última hora de la tarde de ayer la muerte de Mac Miller, Cardi B y Nicki Minaj asistían a un evento de la Semana de la Moda de Nueva York. Y Cardi B no podía resistir la presencia de Minaj, arremetiendo contra ella, como puede verse en varios vídeos, intentando en numerosas ocasiones alcanzarla (aunque no se llega a ver a Nicki muy bien, es a ella a quien se dirige según los presentes). Cardi B llega a lanzar un zapato entre diversos improperios, mientras una nube de personas impide reiteradas veces que llegue a su objetivo. Según la revista People, el incidente se produjo durante una actuación de Christina Aguilera.

Cardi B fue acompañada fuera de la fiesta por el personal de seguridad con un zapato de menos y el vestido rasgado, pero en última instancia ha decidido subir un texto a Instagram en el que, sin mencionar a Minaj, se dirige claramente a ella. En el texto, Cardi B dice que está dispuesta a que se «mienta sobre ella», pero no a que se metan con ella como madre. “Has amenazado a otros artistas de la industria, diciéndoles que si trabajaban conmigo, dejarías de trabajar con ellos. Te dejo decir mierda sobre mí. Te lo dije una vez en persona, te lo dije una segunda vez en persona, y siempre te declaras culpable con la boca pequeña. Pero si mencionas a mi hija, si decides apoyar comentarios sobre mi labor como madre o hacer comentarios sobre mis habilidades para cuidar de mi hija, es cuando las cosas se van a joder. He trabajado demasiado duro y he llegado demasiado lejos para dejar que nadie cuestione mi éxito”. La respuesta de Nicki ha sido subir un par de fotos suyas en el evento, después del incidente.

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PERIOD.

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#NYFW

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HMLTD: «El rock se ha vuelto un poco vago en los últimos tiempos»

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HMLTD han sido una de las mayores sorpresas –y no es un decir– del pop rock británico reciente: lo suyo parecía una especie de actualización de la teatralidad de Queen y Adam Ant a la idiosincrasia contemporánea, abiertamente queer y provocadora. Sin embargo, el recientemente publicado ‘Hate Music Last Time Delete’ (un guiño a las iniciales de su nombre, que en realidad era Happy Meal Ltd. y que McDonald’s les impidió emplear, vete a saber por qué) ampliaba su radar de referencias a Soft Cell, Roxy Music e incluso Depeche Mode. Una versatilidad hilvanada por su carácter desafiante y su estética, esforzadamente alejada del normcore que ha venido caracterizando el rock en los últimos tiempos. Charlamos con el guitarrista del grupo, James, aprovechando su visita a la Sala Razzmatazz de Barcelona este sábado 8 de septiembre, desvelando algunos de los entresijos del grupo, cómo lograron que Soft Cell remezclaran una de sus canciones y sus próximos proyectos.

¿Por qué habéis elegido publicar un EP, ‘Hate Music Last Time Delete’, en lugar de un disco con vuestros primeros singles? ¿No estabais ya satisfechos con las canciones viejas?
Elegimos lanzar un EP porque tenemos muchas canciones con las que estamos contentos y aunque ninguna de las pistas del EP estará en el álbum, queríamos sacarlas de alguna forma.

¿Hay un nexo común entre estas 5 canciones? Porque son muy distintas entre sí…
Estoy de acuerdo en que todas nuestras canciones suenan diferente, incluso las que sacamos antes. Creo que el hilo que las conecta es la voz de Henry, nos parece divertido moldearla y probar diferentes géneros.

Pictures of You‘ tiene una vibración muy diferente a nada que hayáis hecho antes, incluso es un poco Depeche Mode. ¿Cómo llegasteis a ese sonido?
Fue cosa mía al intentar hacer una canción a lo Lil Peep. Nada en ella sonaba bien aparte de la guitarra y la idea del beat «trappy» que había detrás. Duc tomó esa idea y fue por otro camino con ella, por lo que acabó sonando muy fresca. La guitarra, de hecho, es sintética. Intenté recrearla «en la vida real» pero nunca llegó a sonar tan bien. A veces un simulador VST gratuito puede vencer a una guitarra vintage y al estudio más cualificado.

«Soft Cell escucharon ‘Proxy Love’ y quisieron remezclarla. Nunca se lo pedimos, ni siquiera se nos ocurrió»

¿Cómo **** habéis conseguido que nada menos que Soft Cell remezclen ‘Proxy Love’? ¿Cómo convencisteis sobre todo a Dave Ball? Porque creo que no suelen remezclar a casi nadie…
Soft Cell escucharon la canción de alguna manera y quisieron remezclarla. Nunca se lo pedimos, ni siquiera se nos ocurrió, ya que no han sacado música nueva en décadas.

Es curioso, porque veo cierta vibración a lo Soft Cell en canciones vuestras como ‘Apple of My Eye’. ¿Lo veis así?
Entiendo lo que quieres decir. Aunque la melodía que resuena es una especie de robo de ‘Personal Jesus’, es una banda similar.

Roxy Music, Tav Falco, Adam Ant, Pulp… son otros nombres que me vienen a la cabeza cuando escucho vuestras canciones. Y no son tan referenciados a día de hoy. ¿Os gusta ser vistos como una revisión contemporánea de esos mitos de la música?
La palabra clave es «contemporáneo». No somos tan 80’s, simplemente nos vestimos así. De hecho nuestra estética es bastante contemporánea también. Somos glamurosos, lo que la gente asocia a los 80, y por supuesto puedo entender por qué es.

«Es arrogante pedir que la gente esté callada mirando durante una hora a una persona mal vestida con una guitarra»

Una de las cosas que más me han gustado de HMLTD es la dramatización que mostráis en vuestra imagen, no solo en vídeos y fotos promocionales, sino también en directo. ¿Cuán importante es para la banda?
Muy importante. He estado en muchos conciertos que costaban 10 libras y lo que ves es una persona mal vestida con una guitarra que piensa que solo estar ahí es suficiente para pedir que la gente esté callada y mirando durante una hora. Y pagando mucho dinero. Es arrogante. Nos hartamos de gente que no sabe hacer un buen show y decidimos hacer un show en todos los sentidos posibles: vídeos, directos, diseños, etcétera.

Esta dramatización es algo que casi se ha perdido en la música rock, probablemente porque se asocia normalmente al heavy metal o a grupos góticos y cosas así, que la música alternativa ha despreciado durante años. ¿No crees que ser más teatral debería ser considerado algo bueno para la música de hoy en día?
Tienes razón, el metal es muy teatral. Ghost son un buen ejemplo de eso. El hip hop también es muy teatral y cautivador. El rock se ha vuelto un poco vago en los últimos tiempos, solo copia a viejos artistas y no se molesta en hacer nada diferente. Todos los grandes artistas son de alguna manera teatrales, incluso si no son glamurosos, tienen una voz muy clara o un físico. Ser original es ser teatral. No sé si HMLTD son buenos, pero sí somos bastante originales.

«Todos los grandes artistas son de alguna manera teatrales, incluso si no son glamurosos, tienen una voz muy clara o un físico»

¿Cómo responde vuestra audiencia a vuestra apuesta en ese sentido? ¿Se visten incluso de cierta manera para ir a veros en directo o les da vergüenza ser vistos por el «Gran Hermano»?
No queremos que la gente se vista como nosotros necesariamente, solo que sean ellos mismos. Lo mejor es cuando ves entre la gente personas que tienen su espacio para ir como quieren, ser así de femeninos o de masculinos o ninguno de los dos.

¿Qué será lo próximo para HMLTD? ¿Estáis ya trabajando en nueva música?
Tenemos grandes noticias a punto. Tenemos un disco ya grabado, un nuevo single que va a salir, y varios conciertos en Europa.

En la redacción hablamos mucho de cómo escogimos un nombre para nuestra web tan difícil de recordar y deletrear. ¿Ahora mismo estáis contentos con un nombre como HMLTD? ¿Debemos llamaros «Hate Music Last Time Delete» o de otra forma?
‘Hate Music Last Time Delete’ es solo el nombre de nuestro EP, no de la banda. HMLTD surgió por necesidad, porque McDonald’s nos denunció. No me está permitido hablar de nuestro viejo nombre, pero por suerte preferimos HMLTD. Las iniciales pueden ser de cualquier cosa, y vamos a sacar partido a eso.

Hallado muerto el rapero Mac Miller a los 26 años

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El rapero Mac Miller ha sido hallado muerto durante la tarde de este viernes en su casa del valle de San Fernando (Los Ángeles). Según TMZ, se piensa que la causa de la muerte podría haber sido una sobredosis. Un hombre alertó a la policía de que acudiera a la residencia del cantante, pero no se pudo hacer nada por salvar su vida. Su familia ha enviado un comunicado en el que dice: «Malcolm McCormick, conocido y adorado por sus fans como Mac Miller, ha muerto trágicamente a los 26 años. Fue una brillante luz en este mundo para su familia, amigos y fans. Gracias por vuestras oraciones. Por favor, respetad nuestra privacidad. No hay más detalles sobre la causa de su muerte en este momento».

Mac Miller, de 26 años, había publicado 5 discos, todos los cuales habían alcanzado los primeros puestos de las listas estadounidenses, siendo el más exitoso de todos ellos el primero, ‘Blue Slide Park’. El último, ‘Swimming’, había salido al mercado tan solo el mes pasado, consiguiendo las mejores críticas de su carrera.

Miller era también muy conocido por haber salido con Ariana Grande, si bien la pareja anunció su ruptura hace unos meses. Grande hablaba con dolor de esa misma ruptura, indicando con pena y frustración, pero también dejando un mensaje de independencia, que no le correspondía acarrear las consecuencias de sus adicciones. «Seguiré rezando por él desde el fondo de mi corazón para que él resuelva sus cosas y para que cualquier mujer en mi situación lo haga también», decía cuando un fan de Miller la culpaba de los problemas de él. En los últimos meses Mac había tenido problemas con las drogas y por conducir bajo los efectos de diferentes sustancias.

Entre sus mayores éxitos figuran canciones como ‘Donald Trump’ (de antes de que este fuera presidente, en concreto de 2011) o ‘Weekend’ junto a Miguel. También había colaborado con Ariana en ‘My Favourite Part’ y en ‘The Way’.

Entre los artistas que han lamentado su muerte están Chance the Rapper, Diplo, Missy Elliott, Thundercat, Snoop Dogg, Post Malone, El-P, Questlove, Wiz Khalifa, Ed Sheeran, A$AP Rocky, Kehlani, Timbaland, Dev Hynes, The Internet, Vince Staples, Flying Lotus, Khalid, Solange o Pharrell. Muchos han compartido su foto o colaboración con Miller, mientras que Post Malone reconoce que no estaría donde está de no ser por él y lo que le influyó en el instituto. «Qué persona tan buena, amable y honesta», ha recordado. Un día después de conocerse su muerte, Ariana Grande también ha compartido una foto de Miller en la que, presumiblemente, se ven sus pies.

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My first day on tour in Australia I saw Mac in the lobby .. he was having a small fling with one of my dancers and asked her to dye his hair pink before tour started.. and then he wrote this dope song called pink bathwater (one of thousand songs you probably will never hear) . He drank whiskey at major lazer after-party is til 4 am.. went back to festival at midday .. played piano like Mozart with the sun blazing down on him.. throw up on stage . Cry a bit, rap some more then pass out in the grass and text me a few hours like where we going next .. next five years I see this guy everywhere .. best people I could always count on.. we made a lot of music in my first studio in Burbank.. he kept getting better and better .. this dude lived so hard was so amazing and talented and still extremely missunderstood.. another video is me and @skrillex on New year's Eve at MSG and Mac just came out at midnight like he was he headliner in his Riddler suit. Fuck I couldn't stop laughing .. he was always there in the middle of the best moments .. and if there wasn't a vibe he created it and made the room brighter .. he radiated positivity, but there wasn't a balance.. the other side was he was deeply insecure and always found substitution for what was missing in his life .. For a second think about the people around you and make sure they are always aware of the love .. don't take a second forgranted. They might need you and you don't even notice it because your too busy .. 💔 .. always gonna love you Mac

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Lana Del Rey avanza ‘Mariners Apartment Complex’, su nuevo tema producido por Jack Antonoff

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Un año después de ‘Lust for Life‘, Lana Del Rey anuncia nueva música. Se trata de dos canciones nuevas con las que la cantante buscará despedir la temporada estival. Así lo ha explicado Del Rey en Instagram: “la semana que viene salen dos canciones nuevas para el fin del verano”. La cantante revela además el título de una de ellas, ‘Mariners Apartment Complex’.

Del Rey ha sido vista recientemente trabajando con el productor Jack Antonoff, que en los últimos tiempos ha trabajado en ‘Melodrama‘ de Lorde y ‘Masseduction‘ de St. Vincent. De hecho, es Antonoff quien produce ‘Mariners Apartment Complex’, que Del Rey avanza en Instagram. La autora de ‘Love’ se ha dejado fotografiar también con Marina Diamandis durante sus reuniones con Antonoff, lo que puede significar algo… o no.

La cantante ha sido noticia en las últimas semanas por cancelar su anunciado concierto en el festival Meteor de Tel Aviv, solo días después de reafirmarse en su decisión de actuar en Israel. Según Del Rey, el motivo de la cancelación ha sido la imposibilidad de encajar, durante su visita al mencionado festival, también un concierto en Palestina.

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Mariners Apartment Complex @jackantonoff @yourgirlchuck

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