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Willy Toledo es detenido y puesto a disposición del juez por «cagarse en Dios»

Por
Raúl Guillén
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Según ha adelantado CTXT en su página web citando como fuente al abogado del actor, la Policía Nacional ha detenido a Willy Toledo este mediodía en su domicilio de Madrid siguiendo la orden dictada por el Juzgado nº 11 de la capital días atrás, aunque entonces se establecía que el día de su detención sería el día 13 de septiembre, mañana jueves. Toledo comunicó este lunes cuál sería su paradero en la noche en ese día («en el Teatro del Barrio, sito en la Calle Zurita número 20 de Madrid, para participar en el acto/vigilia por la libertad de expresión convocado por el Movimiento Antirrepresivo de Madrid», dijo) para facilitar ser localizado si le querían detener.

Finalmente no ha sido ahí donde se le ha detenido, sino en su casa. El conocido intérprete de ‘Siete vidas’ entre otras series y películas aseguraba ayer en una entrevista con el programa Carne Cruda de Javier Gallego que está demostrado que «si no damos un paso a la desobediencia, no vamos a conseguir ningún cambio social». Lo hacía en un programa especial en el que se hablaba de la deriva represiva de la sociedad española ejemplificada en las detenciones y procesos judiciales puestas en marcha contra raperos como Valtonyc, los titiriteros Raúl García y Alfonso Lázaro o diversos tuiteros.

Recordemos que el origen del caso está en que Toledo debía declarar por una denuncia de la Asociación Española de Abogados Cristianos por unos comentarios suyos en Facebook en los que se “cagaba en Dios” y “en el dogma de la santidad y virginidad de la Virgen María”, como reacción a la admisión a trámite de un juzgado de Sevilla por una demanda contra el acto reivindicativo comunista de «La procesión del coño insumiso». Como viene ocurriendo con el caso, el nombre de Willy Toledo se ha convertido en trending topic tras conocerse la noticia y políticos, artistas y compañeros de profesión se han manifestado en contra de este juicio y han apoyado en su postura de insumisión al actor.

Lao Ra le pone sazón a ‘White Boy’, nuevo single del disco en español de Dillon Francis

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Raúl Guillén
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Allá por 2011, cuando iniciaba su andadura nuestro especial veraniego Lo + Sabrosón, los ritmos más calientes se vieron sacudidos por el entonces pujante moombahton –fusión de house, dubstep y reggaeton– y el joven Dillon Francis se convirtió en uno de sus adalides con ‘Que Que’, tema firmado con Maluca y Diplo. Desde entonces, este productor y músico de Los Ángeles se ha afianzado como uno de los nombres más reconocibles de este subgénero que, gracias al éxito del proyecto de su colega y patrón (publica en Mad Decent) Major Lazer, se ha consolidado en los últimos años.

Aunque es cierto que su fuerte son los singles, choca que en estos 7 años Francis apenas haya publicado un álbum, su debut ‘Money Sucks, Friends Rule’ y una mixtape (‘This Mixtape Is Fire’) que, eso sí, contaba en ella con nombres insignes como Calvin Harris, Skrillex y Chromeo. Sin embargo, ese “problema” se verá paliado el próximo 27 de septiembre con ‘Wut Wut’, un nuevo álbum en el que se da la particularidad de que cada canción ha sido creada junto a un artista que canta en español y esa es la lengua predominante del disco.

Así, además del viral ‘Sexo’, junto a iLe y Residente, incluye temas con Jarina De Marco –un pelotazo con vídeo inspirado en el juego ‘Fortnite’–, Ximena Sariñana, De La Ghetto, Arcangel y Lao Ra. Y la colombiana afincada en Reino Unido, de la que hablábamos el pasado año a propósito de su participación en el FIB, es la protagonista del fantástico nuevo adelanto de ‘Wut Wut’ que hoy nos ocupa. Se trata de una canción llamada ‘White Boy’ que sorprende sobre todo porque presenta un perfil bastante distinto al que nos tiene acostumbrados Dillon: aunque el ritmo roto tiene su papel, el protagonismo está en sonidos acústicos y unas palmas, que conforman una seductora base.

Aunque nada brilla tanto como la propia Lao Ra, que clava una divertida letra sobre amor y sexo interracial, con frases tan rijosas como “Hey papi what I wish / Ya, you my favorite dish / Can I get a taste? Baby can I get a lick? / No entiende mi spanglish” o “Yo necesito / de ti / dame otro polvito”. La jugada la completa un bonito vídeo aparentemente localizado en una población latinoamericana (aunque bien podría ser el cartón-piedra de algunos centros comerciales al aire libre), repleto de ingeniosos planos visuales y simpáticas coreografías. Lao Ra también está de actualidad por haber lanzado este año tres nuevas y sabrosonas canciones como ‘Me gusta’, ‘No pressure’ o ‘Patrona’. Desde luego, no le perderemos la pista.

Tracklist de ‘WUT WUT’:
1. White Boi (feat. Lao Ra)
2. Esta Noche (feat. Ximena Sariñana)
3. No Pare (feat. Yashua)
4. Sexo (feat. iLe)
5. Never Let You Go (feat. De La Ghetto)
6. We The Funk (feat. Fuego)
7. Look At That Butt (feat. Jarina De Marco)
8. Cuando (feat. Happy Colors)
9. Ven (feat. Arcangel & Quimico Ultra Mega)
10. BaBaBa (feat. Young Ash)
11. Get It Get it

Alberto de Miss Caffeina muestra completa ‘Señales’, su canción rechazada por Agoney

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Raúl Guillén
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Como habían anunciado, Miss Caffeina dieron por finalizado su año de (aparente) inactividad y se han puesto en marcha con la grabación de su cuarto álbum de estudio. El grupo madrileño se ha encerrado durante un mes en unos estudios de Figueres (Girona) para registrar las canciones de la continuación del sorprendente ‘Detroit’, de nuevo a las órdenes del alemán Max Dingel (The Killers, Weezer, Goldfrapp, El Pescao, Zahara). El cuarteto ofrecerá imágenes de su periplo en el estudio a través de vídeos que irán subiendo a sus Stories de Instagram.

En este año que Miss Caffeina se ha tomado para escribir nuevos temas y meditar sobre su próxima dirección, su cantante y frontman Alberto Jiménez ha tomado cierta relevancia como compositor para otros. De manera especialmente relevante, suyas eran dos de las canciones de la adaptación cinematográfica de ‘La llamada’ de Javier Calvo y Javier Ambrossi, las estupendas y exitosas (aunque el Goya fuera para Leiva) ‘Lo hacemos y ya vemos’ y el baladón ‘Si esto es fe’.

También ha generado bastante ruido una canción que compuso para Agoney, el concursante de Operación Triunfo 2017, con la que podía haber optado a participar en Eurovisión. El cantante canario rechazó la canción de Alberto porque “no le llegaba tanto”. “Quería que fuera un bombazo para mí y no podía ir con ese single” decía de ese tema. Ahora, ante las numerosas peticiones de fans ha mostrado ‘Señales’ subiendo a Twitter la demo que grabó con su compañero de grupo Sergio Sastre. Una canción de percusiones contundentes, cierta épica y una buena melodía muy distinta a la juguetona ‘Quizás’. Curiosamente, cuando días atrás un artista llamado Borque acusaba a Agoney de plagio por su videoclip, los compañeros de Shangay encontraban similitudes con el vídeo de ‘Ácido’ de Miss Caffeina. ¿Casualidad?

Tom Waits y Marc Ribot convierten ‘Bella Ciao’ en un himno contra el racismo de Trump

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Raúl Guillén
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Resulta curiosísimo lo que ha pasado en los últimos tiempos con ‘Bella Ciao’, una canción popular que entonaban los partisanos anti-fascistas italianos en la Segunda Guerra Mundial. Convertida en himno anti-fascista y socialista, fue muy celebrada posteriormente durante el Mayo del 68 francés gracias a la grabación de Yves Montand, e igualmente esgrimida como protesta contra el golpista Augusto Pinochet en Chile, con la versión de Quilapayún. Pero, semiolvidada durante décadas, recientemente vivía un nuevo impulso gracias a su aparición en la famosa –internacionalmente hablando– serie de Atresmedia ‘La casa de papel’, donde era también cantada por sus protagonistas como símbolo de hermandad.

Y ahora, también es objeto de una nueva versión de altura que también busca una relevancia histórica y política. Se trata de una revisión que acomete el gran guitarrista Marc Ribot, conocidísimo músico por sus obras en solitario y, también, por sus aportaciones en discos y directos de artistas como Caetano Veloso, John Zorn, Elvis Costello, Elton John, Marianne Faithful, Beck, Neko Case y, sobre todo, Tom Waits. Precisamente Waits es el que canta para Ribot esta adaptación de ‘Bella Ciao’, una versión que se incluye en el nuevo álbum de estudio del guitarrista neoyorquino (el primero en 8 años), significativamente titulado ‘Songs of Resistance 1942-2018’ que se publica oficialmente este viernes, 14 de septiembre.

Como su propio nombre indica, en este disco Ribot pretende recuperar canciones con un trasfondo reivindicativo como el de esta, y situarlo en un marco de actualidad: en el vídeo lanzado hoy por Pitchfork como reclamo para la canción, ambos erigen en todo un canto contra la política migratoria de Trump y su racismo institucional, apelando al movimiento Black Live Matters y aludiendo a la violencia policial que tantas vidas se cobra en Estados Unidos. En ‘Songs of Resistance 1942-2018’, cuyos beneficios serán donados al movimiento ciudadano anti-Trump Indivisible, además de Waits participan músicos ilustres como Steve Earle, Tift Merritt, Meshell Ndegeocello o Sam Amidon. Una de sus canciones, de manera curiosa, es la popular ‘Rata de dos patas’ de Paquita La Del Barrio, imaginamos que como un himno feminista. Aunque en este caso está interpretada por un hombre, el músico y actor afroamericano Ohene Cornelius (‘Kick Ass’).

Kiddy Smile / One Trick Pony

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Pablo Tocino
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Hace unos meses, cuando hablaba del lanzamiento de ‘Burn The House Down’ como aperitivo para el primer disco de Kiddy Smile, comentaba lo extraño que iba a ser ver actuar en el Elíseo, aceptando la invitación de Macron, a alguien con un perfil tan activista. Él mismo también lo pensó, y finalmente decidió ir: “tampoco es que yo sea Rihanna, así que si no voy, a nadie le importa… pero, si voy, puedo decir algo”. La decisión le costó muchas críticas. “La gente me insultaba y me decía que me hubiese ido bien en 1943 colaborando con los nazis”, comentó en una interesantísima entrevista sobre música, prejuicios, raza, sexualidad, política y representación para The Guardian. “Mi madre me dijo que tenía que ir, que no se veía a gente como yo allí”. Kiddy quería, eso sí, evitar que su presencia supusiese un bálsamo para Macron, mostrando al presidente francés junto a un chico negro y gay sonriendo para la foto. Así que decidió cambiar las lentejuelas y su vestuario alegre por una camiseta negra simple, con una frase bien clara escrita en ella: “fils d’immigrés, noir et pédé”. Es decir: “hijo de inmigrantes, negro y maricón”. Y con un par –eso ya es cosecha mía-.

La camiseta, junto a los bailarines haciendo vogue en el Palacio Presidencial, levantó una considerable furia (incluyendo un impagable tuit de Marine Le Pen pidiendo “socorro”), “pero también hizo que empezase una conversación, porque alguna gente ni siquiera sabía que había gays negros, les jodía que fuese gay y negro y no pidiese perdón por ello. Les jodía que estuviese orgulloso”. El francés conoce la importancia de la representación; de hecho, cita el videoclip de ‘Like a Prayer’ de Madonna, con un Jesucristo negro, como una inspiración (curiosamente, estuvo a punto de salir en el videoclip de ‘Hung Up’, aunque finalmente el equipo de casting le rechazó por no tener un físico “adecuado”).

Ese simbolismo religioso, y esa mezcla de la espiritualidad con la aceptación y la diversidad, está también en el videoclip de ‘Be Honest’, el último single de este ‘One Trick Pony’. Iglesias LGBT-friendly y planos en discotecas que parecen sacados de ‘120 Pulsaciones Por Minuto‘ se combinan en el vídeo para uno de los mejores temas de este debut, con espacio incluso para el órgano y el góspel. ‘Be Honest’ es la presentación final de un álbum que curiosamente comparte título con otro de Paul Simon, un álbum que se ha hecho esperar (por un lado por motivos de salud, por otro porque Kiddy fue elegido para actuar en ‘Climax’, la última del siempre polémico Gaspar Noé) y un álbum donde no, no está el temazo ‘Let a Bitch Know’ con el que muchos le conocimos… pero su ausencia no se nota en absoluto.

‘Be Honest’ es un acierto, pero no es el único de un disco donde Kiddy demuestra que si quiere ponerse mamarracho, se pone mamarracho y le sale de maravilla (ahí está la ida de olla de seis minutos que es ‘Slap My Butt’), pero que si quiere ponerse serio, se pone serio y también le queda algo estupendo como ‘Summer Rain’ -que recuerda al ‘Used to being alone’ de Azealia Banks en su mezcla de mucho descaro, mucho house y, sobre todo, mucha vulnerabilidad- o como ‘Dark Knight’, donde explica cómo es “encontrar una forma de quererte cuando nunca eres representado como alguien a quien se pueda querer”. “Tuve que buscar en la literatura estadounidense para encontrar representaciones de mí mismo, y eso no es normal: ¿dónde están los libros en francés que hablan sobre mí? ¿Por qué no puedo verme a mí mismo?”, se lamenta Kiddy. Los sutiles sintes que aparecen en un momento de ‘Dark Knight’ son un ejemplo de esa doble capa de este disco, que puede abrazar el exceso (para bien) y a la vez estar cargado de detalles, como es también el minuto final de ‘One Trick Pony’. Hay algún tema más planillo, como ‘Stuck in a Storyline’, pero la regla general es de una calidad destacable, por no hablar del ya conocido single ‘Burn The House Down’ o de los interludios cargados de referencias a la política y, sobre todo, a la calle – interludios en los que aparecen, entre otros, iconos de la escena ball como Sinia Alaia, Jack Mizrahi y Kelly Mizrahi.

“I know I am more than what you saw in me”, dice un desafiante Kiddy en la canción que da título al disco. Y sí, en este debut el cantante demuestra que no es ningún “one trick pony”, con un disco que hará las delicias de los amantes del acid o el buen house (“el house es música con alma, surgió de nuestra comunidad, es parte de la herencia cultural con que contamos las personas LGBT”, contaba a Shangay hace poco), y de los amantes de lo relacionado con la escena ball, o de los que han empezado a conocerla a raíz de ‘Pose’, pero no solo de ellos, puesto que guarda más de una sorpresa, y en general desprende hedonismo y optimismo. “No quería que mi debut fuese demasiado serio, quería que hablase de temas profundos, pero que a la vez fuese capaz de hacer a la gente bailar”, comentaba hace poco. Ojalá este debut sea el principio internacional de una carrera que nos puede dar muchas alegrías a nivel musical, y a un sector concreto muchas otras a nivel personal. Una carrera que ojalá hubiese empezado mucho antes y que, de hecho, probablemente en otra circunstancia habría empezado antes… de no ser gay, negro, gordo, pobre y afeminado. Pero oye, aquí está. Gay, negro, gordo, pobre y afeminado. Y con un discazo en el mercado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Slap My B*tt’, ‘Summer Rain’, ‘Be Honest’, ‘Dark Knight’, ‘Burn The House Down’
Te gustará si te gusta: el house y la cultura ball, Scissor Sisters, Azealia Banks, Mykki Blanco, Janelle Monáe, si en nuestro top de Madonna echaste en falta más de ‘Erotica’, si te gustó ‘Call me by your Name’ pero también el realismo de ‘120 Pulsaciones Por Minuto’, o si te parece importante reivindicar la lucha pero también la alegría.
Escúchalo: Spotify

Mariah Carey publica mañana nuevo single con título malsonante, ‘GTFO’

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Raúl Guillén
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Justo cuando pensábamos que Mariah Carey estaba ya del todo volcada en su perfil navideño por los siglos de los siglos y que se la sudaba mucho el pop, Mariah Carey, la «cantaora esquiva», sorprende hoy anunciando un nuevo single que, a tenor de su título, poco debe tener que ver con las tradicionales festejos invernales. ‘GTFO’ es el acrónimo de la común expresión «get the fuck out», que viene a ser en nuestra lengua algo así como «vete a la mierda» o incluso «vete a tomar por culo». Lo seguro es que denota muy mala leche hacia la persona a la que se dirige.

Ya el pasado lunes, Mariah había publicado un mensaje con el críptico mensaje «how bout you…» («¿qué hay de ti?» o «¿tú qué tal?»), afirmándose después desde algún foro que ‘How Bout You (GTFO)’ sería el nombre de la canción, y también que otro nuevo tema llegará poco después. Pero según el tweet con el que Mimi ha confirmado hoy la buena nueva, una foto de ella con las siglas ya indicadas bien plantadas en medio. La canción se estrena mañana, 13 de septiembre, a las 8:00 AM, en horario de la Costa Este norteamericana. Es decir, la hora de comer aquí en España.

Tras haberse anunciado, meses atrás, la llegada a Madrid de su tour navideño el próximo diciembre, y la publicación de unas memorias en las que hablaría de su recientemente revelado trastorno bipolar, no se esperaba que Carey lanzara un nuevo álbum de pop que sucediera a ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse‘, de 2014. Aunque, por otra parte, también podría tratarse simplemente de un single suelto como ‘I Don’t‘, el que lanzara el pasado año junto al rapero YG y que no tuvo continuidad.

¿Quién es Stephen Fretwell, el olvidado cantautor al que reivindican Arctic Monkeys?

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Raúl Guillén
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Esta mañana Arctic Monkeys nos han sorprendido presentando un single enmarcado en la colección “Spotify Singles”, serie auspiciada por la plataforma sueca de streaming en la que diversos artistas presentan una canción en directo de su propio repertorio reciente y una versión. En el caso del grupo de Sheffield ha presentado una fiel interpretación de ‘Four Out of Five‘, la que podríamos denominar la canción-estrella de su último disco ‘Tranquility Base Hotel & Casino’, llevada a cabo en los míticos estudios neoyorquinos Electric Lady.

En la misma sesión, los Monkeys también grabaron una versión sorprendente y misteriosa. Se trata de ‘-’ –sí, ese es su título–, una bonita balada interpretada por Alex Turner con el único acompañamiento de un órgano Hammond (o similar) que casa bastante bien con el tono retro del último disco de su grupo. Investigando un poco, descubrimos que se trata de una canción relativamente reciente de un compositor también británico llamado Stephen Fretwell. Pero ¿quién es él?

Se trata de un cantautor mancuniano que comenzaba a despuntar a principios de este siglo, publicando un par de EPs que le llevaban, con apenas 21 años, a abrir conciertos para Elbow, Travis, KT Tunstall o Keane. Educado con las discografías de Dylan y Tim Buckley (participó en un disco homenaje a él y su hijo Jeff, junto a Sufjan Stevens o Micah P. Hinson, entre otros), en 2004 publicaba su álbum debut ‘Magpie’, con el que entró en listas de éxitos británicas (un nada despreciable número 27) y en el que destacaban los singles ‘Run’ y ‘Emily’, un pequeño éxito en las Islas en 2005 que le llevó a telonear nada menos que a Oasis. Aquel disco, por cierto, se cerraba con esta canción sin título que ahora versionan Arctic Monkeys.

Tras publicar en 2007 un segundo disco llamado ‘Man On The Roof’, más rico en arreglos y grabado en Nueva York, al año siguiente ejerció de bajista en la gira de ‘The Age of The Understatement’ de The Last Shadow Puppets, el grupo paralelo de Turner. ¡Et voilá! He ahí la conexión. Pero, de manera bastante misteriosa, desde entonces no se ha sabido públicamente nada más de Fretwell, totalmente desaparecido para el mundo de la música, al menos. Curiosamente, una anotación de la Wikipedia dice que quizá se vuelva a saber algo de él este 2018. ¿Estará Turner detrás de ese teórico “comeback”?

The 1975 dan todos los detalles de ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’

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Raúl Guillén
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Aunque recibíamos con incredulidad la noticia de la pasada primavera según la cual The 1975 publicarían 2 discos en pocos meses, lo cierto es que los plazos se están cumpliendo casi a pies juntillas. A expensas de saber si efectivamente llegará otro nuevo disco de los británicos el próximo mes de mayo, por el momento se acaba de confirmar que ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, el primero de esa dupla, verá la luz este otoño. No será finalmente en octubre, como dijeron, sino el 30 de noviembre, exactamente.

Se ha mostrado ya la portada del álbum –un fondo blanco con algunos píxeles coloreados y el título de álbum y canciones en el lateral– y se ha revelado el tracklist del disco, que contendrá 15 canciones entre las que sorprende, de entrada,, como es habitual, el primer corte es una intro llamada como el grupo. Por supuesto, incluye los tres adelantos mostrados anteriormente, tan distintos entre sí: una vibrante ‘Give Yourself a Try’ a medio camino de The Strokes y The Cure, el “himno sobre el fracaso de la modernidad” que es ‘Love It If We Made It’ y la desconcertantemente contemporánea ‘TOOTIMETOOTIMETOOTIME’, producida por un No Rome al que, recientemente, The 1975 devolvían el «favor» en ‘Narcissist‘, para un EP de aquel.

Toda esta información sobre el álbum se ve completada con el anuncio de una gira a inicios de 2019 que, en principio, parece que se centrará en Reino Unido, pero que probablemente se amplíe a toda Europa y el resto del mundo en breve (no en vano el disco incluye una canción llamada ‘I Like America & America Likes Me’). Así lo esperan, seguro, los numerosos fans que se quedaron con un palmo de narices tras la cancelación de su último tour, precisamente para grabar estos dos álbumes. Os dejamos con el vídeo subido a Youtube del polemiquillo último single del disco, subido ya a Youtube tras presentarse como una exclusiva de Spotify, en formato vertical.

Tracklist de ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’:

The 1975

Give Yourself a Try

TooTimeTooTimeTooTime

How to Draw / Petrichor

Love It If We Made It

Be My Mistake

Sincerity Is Scary

I Like America & America Likes Me

The Man Who Married a Robot / Love Theme

Inside Your Mind

It’s Not Living If It’s Not With You

Surrounded by Heads and Bodies

Mine

I Couldn’t Be More in Love

I Always Wanna Die (Sometimes)

La canción del día: Rostam se adentra en territorios de Sufjan Stevens con la romántica ‘In a River’

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Raúl Guillén
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Mientras Vampire Weekend parecen estar ultimando su esperado regreso discográfico, Rostam Batmanglij sigue a lo suyo, ya alejado definitivamente del grupo que le dio la fama. Después del proyecto conjunto con el ex-The Walkmen Hamilton Leithauser, que dio lugar al fantástico ‘I Had A Dream That You Were Mine’, y el pasado año publicaba su debut en solitario, ‘Half-Light’, un disco algo irregular pero con momentos tan potentes como ‘Bike Dream’ o el propio tema titular, que mostraban su reconocible huella en los álbumes de VW.

Quizá ese trabajo quedara algo sepultado por una notable carga de trabajo para otros, incluyendo sus aportaciones a los últimos discos de Haim, Lykke Li, Declan McKenna, Ra Ra Riot o Wet, pero eso no parece que vaya a hacer que el artista de origen iraní abandone su carrera en solitario. Así lo demuestra una preciosa nueva canción estrenada hoy mismo y que muestra un perfil muy distinto al que nos tiene acostumbrados.

Se trata de ‘In a River’, una canción autoeditada (‘Half-Light’ fue publicado a través del potente sello Nonesuch) que supone una bonita incursión en terrenos de country-folk crepuscular: evocando la incursión nocturna del narrador y su acompañante en el frío barro de un río, con la ropa sobre la cabeza y a la ténue luz de las estrellas, ‘In a River’ es introducida por unos acordes de banjo y su propia voz (al más puro estilo ‘Seven Swans’). Pronto se les suma el compás de un bombo y un bajo, que ¡pop! desaparecen mágicamente para dejar paso a una lejana guitarra acústica y un insinuante fiddle que nos conducen hasta el mágico giro que toma la canción en su último tramo. Una sorpresa que merece no ser desvelada y que potencia esa preciosa escena propia que hace pensar en unos Tom Sawyer y Huckleberry Finn contemporáneos.

Eminem y Troye Sivan, en las listas españolas de ventas y streaming

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Sebas E. Alonso
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Eminem no ha podido igualar en España el top 1 alcanzado por ‘Kamikaze’ en Estados Unidos y Reino Unido y aquí ha de conformarse con el puesto 3 en el top 100 de streaming, por detrás tanto de Ozuna como de Anuel AA. En ventas ocupa una digna posición, la 15ª, muy alta si recordamos que el álbum fue sorpresa y no se distribuyó por tanto más que en plataformas tipo iTunes, muy minoritarias en nuestro país.

También destaca tanto en ventas como en streaming el joven Troye Sivan, que ha podido situar ‘Bloom’ en el top 13 de ventas y en el top 20 de streaming, mostrando la fidelidad que ha generado con su debut. El segundo álbum de Sivan ha llegado al top 10 en Reino Unido y al número 4 en el Billboard 200. Le queda, eso sí, pelear por mantenerse, pues el disco no ha dejado ningún single de éxito.

En cuanto a ventas y volviendo a España, destaca el top 1 directo de Marta Soto, desplazando así a Ariana Grande al puesto 2. Su disco ‘Míranos’ tiene, eso sí, una paupérrima entrada en la tabla de streaming, siendo únicamente número 65. Por su parte, Passenger llegan al 44 de ventas con ‘Runaway’, que sitúan en el 72 de streaming.

Los artistas que logran entrar en ventas pero no en streaming so Why Don’t We con ‘8 Letters’ (puesto 11), Alice in Chains con ‘Rainier Fog’ (puesto 31), Il Divo con ‘Tutto Il Divo’ (puesto 32), Alice Wonder con ‘Firekid’ (puesto 39), Bob Dylan con ‘Live 1962-1966’ (puesto 45), The Kooks con ‘Let’s Go Sunshine’ (67), Alice Cooper con ‘A Paranormal Evening at the Olympia’ (69), U.D.O. con ‘Steelfactory’ (81), Nick Manson con ‘Unattended Luggage’ (87) y Anna Calvi con ‘Hunter’ (90).

Mención aparte merecen las entradas de reediciones de Depeche Mode y Pet Shop Boys. De los primeros encontramos ‘Speak and Spell’ (34) y ’A Broken Frame’ (39). De los segundos ‘Behaviour’ (47), ‘Bilingual’ (51) y ‘Very’ (53).

Eminem, deja de llorar: ‘Revival’ no funcionó tan mal como otros discos recientes

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Sebas E. Alonso
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Hits

Eminem es noticia estos días por haber alcanzando un nuevo número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su disco sorpresa, ‘Kamikaze’, dedicado a los «haters» de ‘Revival’. Se ha asumido que su último álbum fue todo un fracaso, y de hecho llegamos a incluirlo entre las decepciones comerciales de 2017, pues había funcionado mucho peor que su predecesor, pero es también momento de poner las cosas en perspectiva, pues ‘Revival’, si bien tuvo una recepción crítica muy mala (5/10 en Metacritic), al final no ha dejado números tan malos.

Mediatraffic sitúa en 1.927.000 copias las ventas de ‘Revival’. Es verdad que muy lejos de los 5 millones de ‘The Marshall Mathers LP 2’, pero aún muy por encima de otros lanzamientos recientes de gigantes como Justin Timberlake, Katy Perry, Madonna, Lady Gaga, Jay-Z o U2. Da la sensación de que todos estos artistas matarían por volver a despachar 2 millones de copias. Además de ser top 1 en una decena de países en plena Navidad, el disco logró arañar el platino en Reino Unido, Canadá y Dinamarca, y el disco de oro en países como Francia, Alemania o Italia. Y no, no todo el rap americano actual tiene al alcance este mérito a este lado del océano.

Pero es que además el álbum tuvo su vida en 2018 al alcanzar el top 1 en singles en UK con ‘River’ junto a Ed Sheeran, a día de hoy en torno a los 400 millones de reproducciones en Spotify. ¿Qué más quiere Eminem que un single y un disco número 1 en los tiempos que corren y «a su edad»? Probablemente las cifras de Drake, no al alcance de nadie mayor de 40 años…

Parece que Eminem ha acertado con ‘Kamikaze’: sus ventas y críticas están siendo mejores que las de ‘Revival’, pero da miedo que tengamos que aguantar una reacción a todos los discos que han funcionado por debajo de las expectativas por parte de los artistas. ¿Estarán Miley Cyrus, Kesha, Craig David, Kanye West, etcétera, en ello?

Flops

Entre los discos que no han alcanzado las expectativas y se han quedado muy por debajo no de ‘Revival’ sino de la mitad de ‘Revival’, está el EP de The Weeknd, atascado en torno a lo equivalente a 850.000 copias a nivel mundial… mientras ‘Starboy’ se acerca a los 4 millones.

‘My Dear Melancholy,‘ fue número 1 en Estados Unidos y número 3 en Reino Unido, pero en el top 75 de este país resistió solo un par de meses, y el único lugar donde resiste es en Estados Unidos, donde lo encontramos en el puesto 127… de hecho ya por debajo de discos anteriores de The Weeknd como ‘Starboy’ y ‘Beauty Behind The Madness’ (!).

El impacto internacional de ‘Call Out My Name’ no ha sido en absoluto comparable al de ‘Starboy’, ‘I Feel It Coming’ o ‘Can’t Feel My Face’ (sus streamings son mucho menores), después simplemente ha dejado de trabajarse el mini LP; y lo peor es que hace meses que ya nadie se pregunta si la coma del título de ‘My Dear Melancholy,’ era el aviso de una segunda parte. Tibia «vuelta al sonido original» para The Weeknd y varapalo para el atractivo formato «mini álbum» o EP mientras Drake sigue haciéndose rico con sus discos de 25 pistas.

Agoney ha de conformarse con el top 18 en España, 6IX9INE llega aquí más alto que en UK y USA y sube Lele Pons

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Sebas E. Alonso
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Aitana continúa por 6ª semana consecutiva en el número 1 de singles en España con ‘Teléfono’, mientras Mozart La Para y Justin Quiles se apuntan una notable subida del puesto 10 al puesto 3. Eso sí, técnicamente la mayor subida en puntos de la semana se produce entre los puestos 52 y 39 y corre a cargo de ‘Celoso’ de Lele Pons, de la que os hablamos recientemente.

La entrada más fuerte de la nueva tabla es para el polémico 6ix9ine, a quien hemos visto dominar Youtube con ‘Bebe’, y es top 10 en España, muy por encima del número 30 en Estados Unidos o del número 67 en Reino Unido. Deducimos que la incorporación de Anuel AA ha sido un acierto de cara al público latino.

Por debajo queda Agoney con ‘Quizás’, en el puesto 18 y fuera del top 10, es decir, muy por debajo de las entradas directas al número 1, número 2 o número 3 de otros compañeros de OT2017 como Cepeda, Aitana, Ana Guerra o incluso Lola Indigo. La canción ha recibido acusaciones de plagio por parecerse su videoclip a uno de Borque (Agoney contestaba en Shangay que «es muy difícil que un vídeo no se parezca a otros») y parece algo sentenciado, al menos hasta nuevo aviso, en Spotify (ahora mismo bajando al puesto 96).

Otras entradas de la semana son ‘Amigos con derechos’ de Reik y Maluma (top 50), ‘Llueve alegría’ de Malú con Alejandro Sanz (número 76), ‘Leave a Light On’ de Tom Walker (top 82), ‘Lucky You’ del nuevo disco de Eminem (top 93), ‘Chica paranormal’ de Paulo Londra (top 97) y ‘Como soy’ de Pacho, Daddy Yankee y Bad Bunny (top 99).


Airbag fichan por Sonido Muchacho y se atreven con La Riviera

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Sebas E. Alonso
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El punk pop seguirá vivo de manos de Airbag, que una temporada más continuarán defendiendo este género que fieles tan entregados les ha dado. El grupo anuncia hoy que se une al catálogo del sello Sonido Muchacho, lo cual quiere decir que compartirán filas con gente del tipo Carolina Durante (tan influidos por Los Nikis) y Kokoshca. Además, se anuncia que presentarán su nuevo disco el próximo 10 de mayo de 2019 en La Riviera y las entradas ya están a la venta en Ticketea, sala con la que se atreven tras haber agotado 2 días la Caracol, con capacidad para unas 800 personas, los días 16 y 17 de noviembre.

Dice la nota de prensa: «Airbag se une al sello Sonido Muchacho para editar su próximo disco, el octavo ya, justo cuando se acaban de cumplir sus 20 años de carrera. El grupo formado por Adolfo, Pepillo y José editara su próximo álbum del que aún no podemos compartir nada: ni música, ni portada, ni información, pero que seguro va a continuar con el camino de una banda que ha conseguido convertirse en la absoluta referencia de un género, y que hace de cada concierto un auténtico ritual de punk, himnos y mucho sudor».

La oferta de lanzamiento de las entradas de La Riviera son 11 euros + gastos, que luego serán 14 euros + gastos y finalmente 18 euros en taquilla.

La Canción del Día: el gran estribillo rock sobrevive gracias a ‘Caer’ de Eva Ryjlen

Por
Sebas E. Alonso
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La ex Idealipsticks Eva Ryjlen era una de las destacadas protagonistas de nuestra última “Sesión de Control” con su single ‘Santa Fe’, pero en aquel momento ya anunciábamos que había estrenado otra canción en Radio 3. Esa composición es ‘Caer’ y, tras su llegada a las plataformas digitales este viernes, estrena hoy su videoclip.

El videoclip es simplemente una explotación de la potente imagen de Ryjlen, recibiendo golpes, cargando con una bola de espejo, mascando chicle o maquillándose, y por tanto recordando a una suerte de versión femenina de ‘Numb’ de U2. Pero aquí la composición es lo importante, más inmediata aún que la anterior, y situando a Eva definitivamente en el lado más accesible, pop y urgente de la primera Christina Rosenvinge.

Eva Ryjlen parece cantar a una ruptura con alguien (“te he esperado detrás de esta puerta como un millón de años y estoy cansada”, “he guardado todas las palabras que cruzamos y se me atragantan”), si bien con el deseo de pasar página muy presente en el gran pre-estribillo: “ya no me importa si vuelves / da igual si desapareces”. A continuación, el que puede ser el estribillo más certero de su carrera y uno de los mejores estribillos rockeros del año: “Sólo puedo caer dentro del vacío, gritar hasta el infinito / sentir que nada es lo mismo, que ahora todo es mejor”. El disco de Eva Ryjlen se llama ‘Violencia posmoderna’ y sale el 28 de septiembre.

Amaral firman acuerdo con Sony y anuncian disco en directo

Por
Sebas E. Alonso
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Tras su paso por EMI, Amaral comenzaron una etapa de independencia absoluta en la que ya dependían únicamente de su propio sello, Discos Antártida. Parece que esa etapa llega ahora a su fin, al menos por el momento, pues se anuncia el arranque de «una etapa de colaboración» que «se inicia» con la edición de un directo, dejando caer que continuará en el futuro.

El directo llegará al mercado el próximo 5 de octubre, se llama ‘Superluna, Directo desde el Planeta Tierra’ y serán 2CD y un DVD recogiendo el fin de gira de ‘Nocturnal‘, celebrado en el Palacio de Deportes de Madrid el 28 de octubre de 2017, y ahora bajo la dirección audiovisual de Enrique Torralbo. Dicen Eva Amaral y Juan Aguirre sobre esta nueva etapa: “Iniciamos ahora una nueva aventura con el equipo humano de Sony Music, con quien compartimos afición y amor por la música, así como ilusión por afrontar nuevos y apasionantes retos en un entorno global y en continua transformación. Gracias a esta colaboración entre Discos Antártida y Sony, esperamos que la Superluna brille en todos los planetas”. ¿Quizá una referencia al deseo de reafirmar su posición en Latinoamérica, que también llevó a Vetusta Morla a firmar con Sony?

Por su parte, la multinacional declara: “No tenemos palabras para expresar el honor y el placer que es para Sony Music trabajar con Amaral. Su excepcional talento artístico, su sólida trayectoria musical y la cercanía del trato hacen de ello una aventura muy ilusionante”.

Os dejamos con el tracklist de doble CD y DVD y con el vídeo disponible desde hace unas horas para ‘500 vidas’.

CD1
Obertura
Unas veces se gana y otras se pierde
Revolución
Kamikaze
Salir corriendo
No sé qué hacer con mi vida
Nocturnal
Lo que nos mantiene unidos
Cuando suba la marea
Días de verano
El universo sobre mí
500 vidas
Estrella de mar
Noche de cuchillos

CD2
La niebla
Moriría por vos
Cómo hablar
La ciudad maldita
Hoy es el principio del final
Marta, Sebas, Guille y los demás
Chatarra
Hacia lo salvaje
En el tiempo equivocado
Llévame muy lejos
Sin ti no soy nada
Nadie nos recordará

DVD
Concierto íntegro
“La Cara oculta de Superluna” (Making of)
Galería de fotos Gira Nocturnal

Eminem / Kamikaze

Por
Sebas E. Alonso
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‘Kamikaze’, el disco sorpresa de Eminem, editado menos de un año después de ‘Revival’, se compone de 13 pistas, en verdad 11 canciones y 2 mensajes que se dejaron mutuamente el rapero y su mánager. Este, Paul Rosenberg, es el «autor» de la pista 4, tratando de disuadirle de sacar un disco en respuesta a quien criticó el anterior. «Mmm… he oído el álbum. ¿De verdad vas a contestar a todo el mundo que ha dicho algo de ti o de tu trabajo que no te gusta? Quiero decir… no sé si es una buena idea. ¿Qué va a ser lo siguiente? ¿’Kamikaze 2′, el disco en el que contestas a todo el mundo al que no le gusta el álbum que has hecho contestando a todo el mundo al que no le gustó aquel disco?». «Llámame», le pide visiblemente preocupado.

Rosenberg tiene toda la razón del mundo, pero la respuesta de Eminem dos pistas después es penosa: sí, esa es su idea, y está tan cabreado que va a perseguir hasta «a su casa» al «cabrón» que se ha metido con su rima de «rhymes» con «chimes». Ese es el nivel, y sin mencionar que esto parece más un mensaje en un contestador automático que un WhatsApp de voz, como metáfora de lo fuera de su tiempo que está Eminem. Un Eminem que no ha dejado de lado ni remotamente su lenguaje homofóbico, cargando no solo contra Tyler the Creator y avergonzando por el camino a su colaborador Bon Iver, sino hablando de comer pollas como si fuera algo malo o, literalmente, compitiendo a ver si es él quien la tiene más grande y más dura, como sucede en la pista titular de ‘Kamikaze’.

La homofobia, el machismo y la misoginia de los «jodida zorra» en este disco son, además, solo la punta del iceberg. Que Eminem meta en el mismo saco, el de sus enemigos, a Donald Trump, uno de los líderes políticos más poderosos del mundo (él es el «Agent Orange» de ‘The Ringer’), que a nuevos raperos a los que no gusta o a fans que le han abandonado en un inaudito «yo contra el mundo» cuando ‘Revival’ ni siquiera funcionó tan mal, nos hace preguntarnos unas cuantas cosas sobre su modo de relacionarse con la realidad y el mundo a los 45 años de edad.

Dicho todo esto, hay que decir que quienes piden que Eminem se retire por el triste espectáculo que está dando, se equivocan también. A todas luces ‘Kamikaze’ está reconciliando al rapero con gran parte de su público, y las razones son bien básicas. El álbum no está salpicado de edulcoradas y/o desesperadas colaboraciones con Beyoncé o Ed Sheeran; este nuevo lanzamiento se limita a contener 11 canciones, y los 2 mencionados interludios, que en este caso no pueden ser más relevantes para entender el álbum; y el rapero ha recuperado bastante «flow» en un disco que resulta bastante entretenido y dinámico, salpicando toda su secuencia de temas, si no icónicos, al menos sí tan reconocibles como ‘Fall’ (pista 10) con ese estribillo aportado por Bon Iver, o ‘Venom’ (pista final), para la inminente banda sonora de la película homónima.

‘Kamikaze’ se abre con ‘The Ringer’, en la que Eminem proclama que «le apetece darle un puñetazo en la puta cara al mundo», pero lo mejor es que entre citas a «millones de visitas y atención en las noticias» y beefs a la prensa, en verdad su peor enemigo a tenor de las críticas de ‘Revival’; la composición logra mantener la tensión, especialmente gracias a su falso final. A diferencia de esta desestructurada canción, ‘Greatest’, la siguiente pista, en la que se dirige a Die Antwoord, sí tiene un claro estribillo, aparte de una tocada de huevos a Kendrick Lamar (también le cita en la pista anterior) en ese gran drama «‘Revival’ didn’t go viral!!!!» con el que pretende reírse de sí mismo. Y mejor aún es ‘Lucky You’, un tema vertiginoso en el que el espectacular rapear de Joyner Lucas deja paso, tras un modesto y adormilado, casi defectuoso arranque, al mejor rapear de Eminem. Joyner Lucas también nos trae una buena dosis de homofobia en castellano («Cállate la boca mejor, maricón, little puto»), pero no se puede negar que la canción es una de las que tiene mayor pegada de Eminem en bastante tiempo.

Mientras ‘Normal’ apela a su anhelo de tener una relación amorosa «normal», no sin más referencias a ‘Revival’ («Let’s sleep on it like they did Revival»), ‘Stepping Stone’ es una mirada al pasado en la que Eminem reconoce que no puede soportar por más tiempo la sombra de D12, la sensación de que los ha traicionado y el peso de tener que responder ante ellos, y por tanto los da por muertos para siempre («no digo adiós a nuestra amistad, pero D12 se ha acabado»). Dice el NME que al menos ‘Kamikaze’ es un disco más honesto que ‘Reputation’ de Taylor Swift y lo cierto es que, para bien o para mal, Eminem está mostrando en este disco, y muy especialmente en estas pistas, todo su sentir sin ningún tipo de disfraces ni máscaras. «Quizá soy demasiado feo para competir con él / pero se supone que no tenías que estar de acuerdo», dice en ‘Normal’; y en ‘Stepping Stone’ no puede ser más claro con D12: «no puedo ser el tío del que todo el mundo depende para sus carreras enteras porque no es justo / siempre estaré aquí pero la chispa ya no está ahí / no sé cómo recapturar aquel momento / estoy intentando rememorarlo pero a duras penas puedo luchar por respirar / ni siquiera yo mismo estoy en las listas de éxitos / estoy descendiendo / y no era lo que quería».

La vulnerabilidad de Eminem, en contraste con esos disparos que emergen de vez en cuando, vuelve a aparecer en la segunda mitad del disco, con el reconocimiento de que está en la «silla de su terapeuta» mientras compara su polla con «la longitud del pelo de Cher» en la misma frase. «Me hice rapero porque me hacía sentir un tipo duro cuando no lo era», del tema titular, puede ser el resumen de todo esto. La aparición de la voz femenina de Jessie Reyez, muy contagiosa en el estribillo de ‘Nice Guy’, sirve tanto para tratar de reírse de las críticas de mal amante que le hizo su ex mujer («You say I’m no good at sex / And you think I’m gross and unsexy») como para hacer uso de post-estribillos tan imaginativos y creativos como «chúpame la polla».

Este desastre de contradicciones es el Eminem de hoy, ¿alguien esperaba que cambiara, que rectificara y pidiera perdón por seguir representando valores del siglo pasado? ¿No le dirían entonces sus fans que se ha «ablandado» (o «amariconado») y que se ha «hecho mayor»? El devenir del pop y la reacción del público a veces son imprevisibles, pero he aquí una contradicción más que Eminem va a odiar: las malas críticas y su odiada prensa, con su rechazo a ‘Revival’, le han hecho reaccionar para entregar un disco bastante mejor.

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Lucky You’, ‘The Ringer’, ‘Fall’, ‘Stepping Stone’
Te gustará si te gusta: el rap de los 2000
Escúchalo: Spotify

Las Chillers niegan «hacer porno» tras la polémica suscitada por el PP y C’s en Molina de Segura

Por
Sebas E. Alonso
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Las Chillers, que este verano se han dado enormes baños de masas en distintos festivales españoles gracias a su repertorio de versiones de Camela, Rebeca, Mónica Naranjo, etcétera, han vivido una agria polémica tras su paso por Molina de Segura, un pueblo de 70.000 habitantes de Murcia. El grupo tiene un marcado carácter feminista y queer como queda claro en sus entrevistas, y a nadie extraña que su líder Rocío Saiz enseñe las tetas en sus conciertos al grito de «estoy cansada que como mujer me digan que no puedo cagar, no puedo follar» o «puedo comer coños”, como sucedió en este lugar en un evento gratuito, el BSide Festival.

Las críticas del PP al ayuntamiento gobernado por el PSOE y apelando al dinero público, no se han hecho esperar, calificándolo como “un espectáculo irrespetuoso, carente de valores, erótico… en un recinto público con acceso y presencia de menores”. Ciudadanos lo ha calificado como “un show pornográfico», algo que ha sido negado -si es que era necesario- por el propio grupo.

Rocío explica a SModa por qué se quita la camiseta: «Lo hago como reivindicación y la verdad es que nunca había pasado nada. Se me ocurrió después de que llegase a mis manos ‘La guía de la buena esposa’ (un libro de 1953 escrito por Pilar Primo de Rivera). Uno de los consejos del libro es «sé discreta» y me impactó muchísimo. Desde entonces, cada vez que versionamos a la Jurado digo que hay quererse más, que hay que follar más. Me quito la camiseta y enseño el pecho dedicándosela «a todos los que nos dijeron que las mujeres teníamos que ser discretas». Es un mensaje feminista, positivo y de buen rollo. No es pornografía”.

La comparación con Imagine Dragons, cuyo cantante acaba de dar un concierto sin camiseta en Dcode, es inevitable: “Es increíble que esto nos esté pasando. El viernes a esa misma hora el cantante de Imagine Dragons hizo todo el concierto sin camiseta tan tranquilo en festival DCode y a mí por quitármela un momento me dicen que hago porno”. Concluye: “¿Porno? Esto no es lo que yo veo en Pornhub, que yo también lo consumo, ¿eh?”.

Cosmen Adelaida y Betacam derriban la barrera entre pop alternativo y trap con un remix de ‘El futuro’

Por
Raúl Guillén
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“¿Cuál es la distancia real que separa el pop alternativo actual de la escena del trap? ¿Es tan difícil como parece una convivencia entre dos estilos supuestamente opuestos?” Estas son las cuestiones se hicieron Cosmen Adelaida cuando Javier Carrasco, Betacam –que ha ejercido de teclista del grupo en directo y estudio en múltiples ocasiones–, les propuso hacer un remix trap de ‘El futuro’, una de las canciones contenidas en el notable último disco de los madrileños, ‘Dos caballos’, publicado el pasado año. “Me apetecía producir algo un poco diferente a lo que estoy acostumbrado y creo que a esta versión le venía al pelo”, dice Betacam. “Creo que hay cierta similitud entre el universo musical de Cosmen Adelaida y las producciones tristonas y opresivas del trap, así que intenté buscar ese punto de encuentro.”

Javier Egea, uno de los dos vocalistas, guitarristas y compositores de Cosmen Adelaida, no lo tenía nada claro: “La idea de Betacam me parecía arriesgada porque oscilaba
entre la originalidad y la vergüenza ajena”, dice. Sin embargo, acabó encontrándole sentido porque, además, a él sí le interesa el trap: “Creo que el trap y el indie son prácticamente opuestos en cuanto a los valores que representan, la actitud ante la vida. Pero hay algo en común en un sentido estético, en el buscar ser diferente y romper con cánones establecidos. Por eso me resulta mucho más interesante escuchar a Damned Squad o Cecilio G. que a buena parte de los grupos ‘indie mainstream’ con los que solemos compartir cartel”. Algo que, curiosamente, no le pasa al autor del remix: “Gustarme, gustarme el trap, la verdad es que no me gusta [Ndr: como ya sabíamos]. De verdad que lo he intentado, pero ya he desistido y soy bastante más feliz que intentar encajar el trap en mi sistema de gustos y creencias. Hay que dejar que a la gente NO le gusten cosas. (…) Me resulta más relevante socioculturalmente que musicalmente, y eso está bien. Eso hace avanzar el mundo”.

Entonces, ¿qué podía salir de este mar de dudas? Pues justo la remezcla del autor de ‘Mítico’ que os presentamos hoy en JENESAISPOP, una especie de revisión que, en realidad, tiene casi más de trip hop o de electropop que de Migos y 21 Savage (en realidad a lo que nos recuerda es a los fascinantes Coral Casino). Pero con todo lo simpático que tienen las voces dobladas por el propio Javier, ‘El futuro’ no pierde ese punto melancólico que inspira la versión original, tan post-punk y tan madrileña a la vez. Con el lanzamiento de este single –como es habitual, con portada obra de Elisa Pérez, ex batería del grupo ahora embarcada en su proyecto Caliza–, Cosmen Adelaida entonan el fin de la era ‘Dos caballos’ antes de meterse de lleno en la preparación de su próximo disco. Como fin de fiesta, el cuarteto celebrará el día 26 de octubre en la Sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid un concierto en el que estarán acompañados de numerosos artistas invitados.

Valtonyc habla su «relación de exiliado» con Puigdemont, de Pedro Sánchez y de su futuro

Por
Sebas E. Alonso
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El rapero Valtonyc, desde el exilio por unas rimas que supuestamente incitan al terrorismo, ha concedido una entrevista a Público en la que habla sobre su vida en Bélgica (por las mañanas estudia, por las tardes trabaja como diseñador web) y opina sobre la actualidad política y por supuesto su caso. En este momento, debería llevar 3 meses en prisión. A la espera de la resolución de su extradición el 17 de septiembre, Valtonyc espera tener que cumplir, como máximo, una pena de seis meses por amenazas.

Explica por ejemplo, por qué decidió marcharse, refiriéndose reiteradamente a la importancia de la «internacionalización de su caso»: «En un principio quería entrar en la cárcel. Pensaba que podía hacer más daño al Estado desde dentro. Después comparé los casos de los políticos catalanes y vi que estando en el exilio se puede hacer más daño al Estado que estando en prisión. Fíjate en lo que le sucede a Junqueras. Por dar una entrevista estuvo en aislamiento una semana entera y no pudo ir ni a misa. Eso a mí no me interesaba para nada. Desde fuera puedo seguir denunciando y trabajando y, sobre todo, en libertad».

Habla también de su relación con Puigdemont, que define como «relación de exiliado» e «ideológica»: «Esas cosas que se dicen de si necesitas algo, tal, pues eso. Lo normal cuando hay varias personas exiliadas en el mismo sitio y que vienen del mismo lugar. Supongo que la misma relación que tú tendrías si te tienes que exiliar con otra gente. Es cierto que me ha apoyado mucho moralmente y también que tuve la oportunidad de ir a explicarle mi caso cuando él llegó a Bruselas. Me ha ayudado a internacionalizarlo, claro». Añade que «la independencia de Catalunya debilitaría a la burguesía española y al Estado español. Por lo tanto, la independencia de Catalunya me interesa porque a largo plazo puede hacer que España tenga una República popular»; y que «el Estado español desplegó las fuerzas policiales del fascismo en Catalunya y eso nos han sensibilizado a muchos con el tema de Catalunya y su falta de libertad».

Sobre el nuevo presidente del gobierno, Pedro Sánchez, dice: «En el momento que puso el mensaje la libertad de expresión era un tema central del debate y nosotros estábamos ganando así que a ellos les interesó rascar ahí para ver si sacaban algo. Pero ahora que es presidente del Gobierno no ha dicho nada. También es cierto que la Justicia es la Justicia y el Gobierno es el Gobierno. Lo que reclamamos es una separación de poderes. Pero sí, ahí está la doble cara de la política». Sobre la posibilidad del indulto, declara: «para pedir un indulto hay que pedir perdón y reconocer que has hecho algo mal. Y no estoy dispuesto a pasar por ahí. No considero que haya hecho algo malo».

También habla sobre la banalización de la palabra «terrorismo» y la resolución de la justicia belga a su favor: «La verdad es que confío en la Justicia belga y creo que lo que en España es terrorismo aquí no lo es. Y lo que en España es injurias a la Corona aquí no lo es. Por lo tanto, no voy a salir condenado en Bélgica porque no hay doble incriminación. Además, la apología del terrorismo es un delito que no existe en Bélgica. En todo caso, existe la inducción al terrorismo. Las autoridades españolas, de hecho, tradujeron mal la euroorden y dijeron que yo había inducido al terrorismo. Y no es así. Además, la inducción al terrorismo en Bélgica se introdujo en el Código Penal en 2014 y mi delito es de 2012. Y las leyes son irretroactivas. Vamos a ganar el caso. Intentaron hacer trampa».

Finalmente, habla sobre hacer un disco con metales y sobre el viaje que planea hacer a Sudamérica si queda libre.

Eminem mejora los primeros datos de ‘Revival’ con ‘Kamikaze’ y sitúa (casi) todo el disco en el Billboard Hot 100

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Sebas E. Alonso
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La jugada del disco sorpresa ha salido redonda a Eminem. Además de ser número 1 en Reino Unido, lo es en Estados Unidos y lo bueno es que superando los datos de la semana de salida de ‘Revival’. Si su tan cuestionado álbum de 2017 vendía 267.000 unidades en su primera semana, ‘Revival’ ha logrado ver elevada esa cifra hasta las 434.000 unidades. Y eso que ‘Revival’ salió mucho más próximo a la Navidad, en una semana de tanto consumo como un 15 de diciembre.

Es el noveno (de nueve) número 1 de Eminem en Estados Unidos, lo que supone que ya solo le queda superar a los Beatles (19 números 1), Jay-Z (14), Bruce Springsteen y Barbra Streisand (11) y Elvis Presley (10). Además, este es el 4º debut más voluminoso en ventas/puntos de todo 2018. ¿A quién no ha logrado superar? A Drake, Travis Scott y Post Malone.

Por otro lado, Eminem ha logrado colocar todo el disco -excepto las dos pistas que son dos mensajes de voz que Eminem y su mánager comparten entre sí- en el Billboard Hot 100. La pista favorita del público finalmente ha sido ‘Lucky You’ en lugar de la que parecía despuntar al principio, ‘The Ringer’, y la colaboración con Bon Iver, de la que este se arrepiente, aparece a las puertas del top 10 pese a haber contado con videoclip. Así ha quedado la influyente lista estadounidense:

No. 6, «Lucky You,» feat. Joyner Lucas
No. 8, «The Ringer»
No. 12, «Fall»
No. 16, «Kamikaze»
No. 23, «Greatest»
No. 24, «Not Alike,» feat. Royce Da 5’9
No. 39, «Normal»
No. 42, «Stepping Stone»
No. 49, «Venom»
No. 65, «Nice Guy,» with Jessie Reyez
No. 67, «Good Guy,» feat. Jessie Reyez

Nicki Minaj estrena vídeo “teleñeco” para ‘Barbie Dreams’ y responde a Cardi B

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Sebas E. Alonso
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Nicki Minaj estrena vídeo para ‘Barbie Dreams’, la canción de su último disco ‘Queen’ que está resistiendo mejor en las listas de éxitos, trampa sobre ‘FEFE’ aparte. El vídeo ha sido dirigido por Hype Williams y en él aparece realizando poses sexys rodeada de unos “teleñecos” que referencian a algunos de los raperos que menciona, como es el caso, por ejemplo, de DJ Khaled. En el listado de la canción, que es sobre gente que admira, están también Drake, Meek Mill, Eminem, 50 Cent, Young Thug, Swae Lee, Lil Uzi Vert, Fetty Wap, Quavo, Future, 6ix9ine y YG.

No es su mejor vídeo, aunque está entretenido, pero lo que está claro es que todos los titulares del día relacionados con Nicki se van a ir para las declaraciones que ha hecho en Beats 1 sobre su pelea con Cardi B, que este fin de semana le tiró un zapato durante la Semana de la Moda de Nueva York. Nicki dice que se siente avergonzada del espectáculo que dieron, dice que jamás en la vida se meterá con el bebé de nadie y acusa a Cardi B de haber llegado a la fama a través de sus amistades y de la «payola» (la práctica de pagar a las radios para que te pinchen, en principio prohibida en Estados Unidos).

Dice: «la otra noche fui parte de algo tan sonrojante y humillante delante de las más altas esferas… gente que tiene su vida bien montada. La manera en que pasaban mirando este escándalo asqueroso… Me sentí abochornada. Llevaba un vestido de Gaultier y no podía creerme lo humillada que me sentía (…) Quiero decir que nunca discutiría sobre el hijo o la hija de nadie. Es triste cargarme eso porque soy la mala y van a creerles a ellos. Nunca hablaría del hijo de nadie o de cómo educar a tus hijos. Es una locura que siempre quieran dejar a Onika -su verdadero nombre- como la mala».

Después de decir que mandar un comunicado junto a tu agente de prensa sobre el incidente (como hizo Cardi B) le parece «jodidamente estúpido», añade: «Soy una zorra tan enferma que no sentí la necesidad de defenderme esa noche. Quiero que la gente macere esto durante dos minutos, pero oímos a esta mujer decir que nada está fuera de los límites porque ha construido su carrera con amistades y «payola»».

Además, no se puede creer que Cardi B no esté disfrutando de su maternidad y «el mejor momento de su carrera». «El mundo te ha dado una bendición, algo hermoso, ¿y lo único que te importa es atacar a la gente? (…) ¿Sabes lo que es sentarse en una habitación durante horas y días para escribir raps? Tú viniste a mi jodida cultura. Yo nunca he tenido un DJ para poner mis putas canciones». Añade: «Conseguid ayuda para esta mujer. Esta mujer está en el mejor momento de su carrera ¿y me está tirando mierda? ¿Quién va a prestarle atención? No os importa nadie hasta que está muerto. Esta mierda no es nada divertida. Si pones tus manos en alguien concreto, vas a morir. Punto».

25 canciones que maridar con vino

Por
JNSP
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Un verano que se acaba, una cita que esperabas, un momento de relajación después del examen que tanto temías, tu media hora libre antes de dormirte tras acostar a tus hijos… cualquier momento es bueno para una copa de vino. Y mejor si está maridada con música. Desde la Universidad de Oxford el profesor de psicología experimental Charles Spence ha realizado un estudio que demuestra que se puede obtener un 15% más de placer de los vinos cuando estos se consumen acompañados de la música adecuada. El estudio asegura que los tintos con cuerpo, como el Cabernet Sauvignon (que por cierto recientemente inspiraba una canción de C. Tangana), son más adecuados para los instrumentos con un tono más bajo, mientras que un Sauvignon Blanc sabe mejor si se escucha con un instrumento de tono más alto. Incluso Spence trabajó en una APP que, tras escanear la etiqueta de tu botella, elegía la combinación musical que mejor se ajusta. Sus recomendaciones tras el scan, lo mismo incluía música de The Dø como de Miles Davis o Tchaikovsky.

Desde JENESAISPOP compartimos una playlist con 25 canciones que maridan mejor con vino, en sintonía con el buscador que marida momentos de tu vida con música de OIVE, la Interprofesional del Vino de España; y en celebración de que cada vez más festivales hayan incorporado algo tan necesario e importante para nuestro país como el vino a su oferta. Entre los pioneros que nos pueden venir a la mente, Sonorama, Enofestival o Sonidos Líquidos, pero también FIB o Low Festival.

Nuestra playlist alterna las virtudes de un vino joven (Kali Uchis) con un gran reserva (Lou Reed), recordando que una copa será tan apta para los momentos de soledad y reflexión (Tracey Thorn, Russian Red) como para los compartidos de plena felicidad (Lykke Li, La Buena Vida). Incluimos canciones tan prestas para la nostalgia (Beach House, Tobias Jesso Jr) como para la euforia (Belle & Sebastian, Lana del Rey), sin tampoco olvidar que un buen vino se puede bailar, bien sea solo (Nathy Peluso) o acompañado de tus amigos (The Pipettes).

Una playlist que reinventa la tradición (Vetusta Morla, Single) para sumarse a la vanguardia (Janelle Monáe), y en la que no podían faltar grandes defensores del vino como Nacho Vegas o The National. Finalmente, escuchando por ejemplo a Arctic Monkeys, Ezra Furman o Modelo de Respuesta Polar os invitamos a comprobar si lo que dicen los expertos es cierto: ¿tiene un tinto con cuerpo un sabor más suave y agradable acompañado de rock?

‘Self Care’ de Mac Miller adquiere un nuevo sentido tras su muerte

Por
Sebas E. Alonso
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Tras la trágica muerte el pasado viernes, a los 26 años, de Mac Miller, por supuesto sus seguidores se han refugiado en su música, al tiempo que otros comienzan a descubrirla. Hasta 14 de sus composiciones han aparecido por el top 200 global de Spotify, siendo la más destacada en las listas de streaming uno de sus últimos singles, ‘Self Care’.

Las razones son evidentes: la letra habla reiteradamente sobre tratar de ayudarse a uno mismo olvidando el pasado, y además el vídeo que estrenaba para esta misma canción contenida en su recién editado último álbum, ‘Swimming’, que apenas lleva un mes en el mercado, le mostraba encerrado en un ataúd como el protagonista de ‘Buried’. En la segunda parte de la canción, muy marcada pues la composición está claramente dividida en dos, conseguía emerger de debajo de la tierra, dando ahora una imagen emocionante y de esperanza para sus seguidores.

La letra de ‘Self Care’ tiene ese poso optimista (“voy a tratarme a mí mismo, bien, sí, joder, estaremos bien”), al tiempo que afronta la inestabilidad (“me he vuelto loco”) o pide ayuda (“que alguien me salve de mí mismo”). Palabras que tienen casi siempre un significado agridulce (“tengo todo el tiempo del mundo, así que voy a relajarme”) también a través de las adicciones que parecen haber podido con él (“pasamos nuestras noches bebidos, nuestras mañanas colocados”).

A los artistas que se volcaron con bonitas palabras sobre su legado en las últimas horas se ha sumado su ex Ariana Grande, que subía una foto a Instagram, o Fiona Apple, que a través de su conexión con el productor Jon Brion, ha lamentado en un vídeo no haber podido trabajar con Miller.

Sorpresas y ausencias entre los 200 mejores discos de los 80 para Pitchfork

Por
Sebas E. Alonso
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Como había anunciado, Pitchfork publica hoy una imprescindible revisión de los mejores 200 discos de los 80, con algunas de las obras más vendedoras de aquella década y también algunas bastante desconocidas. Prince ocupa el número 1 de álbumes, como tantas otras veces en los repasos a lo mejor de los 80, en concreto en este caso con su disco ‘Purple Rain’. Además, ‘1999’ aparece en el puesto 26 y ’Dirty Mind’ en el puesto 33.

Le sigue, como también es habitual, Michael Jackson, que sitúa ‘Thriller’, el álbum más vendido de la historia en todo el mundo, en el puesto 2; mientras su único otro álbum de los 80, ‘Bad’, aparece en el puesto 72. Su hermana Janet Jackson es una de las artistas femeninas mejor consideradas, pues aparece también en el top 10 con ‘Control’ y en el top 30 con ’Rhythm Nation 1814’. Eso sí, no ha llegado tan lejos como Kate Bush, que es top 4 con ‘Hounds of Love’ por detrás del recientemente reivindicado en una película ‘Straight Outta Compton’ de N.W.A.; y top 59 con ‘The Sensual World’. Sade, también top 10 con ‘Diamond Life’, sitúa ‘Stronger than Pride’ en el 37.

Madonna sorprende con la aparición de ‘Madonna’ en el top 20, pues tan solo el año pasado este disco recibió menos nota (8,2/10) que ‘Like a Prayer’ (9/10) en una retrospectiva de Pitchfork. En cualquier caso, ‘Like a Prayer’ es top 78 y ‘Like a Virgin’ top 115, mientras el disco más vendido de la cantante, ‘True Blue’, vuelve a quedar fuera como sucede siempre en este tipo de repasos, por razones desconocidas. Y no será porque Pitchfork haya hecho ascos a obras superventas. Se reivindican varios discos de Bruce Springsteen y Metallica, ‘Tango in the Night’ de Fleetwood Mac, ‘Faith’ de George Michael, ‘The Joshua Tree’ de U2, ‘Music for the Masses’ de Depeche Mode, ‘Rio’ de Duran Duran o el primero de Whitney Houston. Curiosamente aparece Sinéad O’Connor, pero no con ‘I Do Not Want What I Haven’t Got’, sino con el anterior ‘The Lion and the Cobra’. Bowie aparece con ‘Scary Monsters’ e incluso con el cuestionado ‘Let’s Dance’ pero en posiciones más modestas que las que suele recibir cuando se repasa la década de los 70 (puestos 53 y 127, respectivamente).

Que Pitchfork reivindique obras superventas no significa que haya dejado atrás su vena underground. Entre sus reivindicaciones, están varios discos de los Smiths y los Pixies, ‘World of Echo’ de Arthur Russell (25), ’Treasure’ de Cocteau Twins (27), ’Let it Be’ de The Replacements (35), ’Murmur’ de R.E.M. (39), ‘Fugazi’ de Fugazi (45), ’On Fire’ de Galaxie 500 (57), ’Isn’t Anything’ de My Bloody Valentine (58), ‘Zen Arcade’ de Hüsker Dü (68) o ‘Beat Happenning’ (122). Hablando de R.E.M., es curiosa la selección de ‘Murmur’ o ‘Reckoning’ por encima de ‘Life’s a Rich Pageant’ o ‘Document’. También es llamativa la selección de New Order, reconociendo ‘Power, Corruption & Lies’ por encima de ‘Technique’, que también aparece.

Están en posiciones más modestas de lo esperable álbumes tan influyentes en décadas posteriores como ‘Graceland’ de Paul Simon (49), ‘Violent Femmes’ (65), ‘Actually’ de Pet Shop Boys (126, único disco del dúo en el top 200), ’Steve McQueen’ de Prefab Sprout (132) o ‘Raw Like Sushi’ de Neneh Cherry (136). En cuanto a ausencias destacables, no esperábamos ver a Ruben Blades o Caetano Veloso, pero quizá sí a Felt, Orange Juice, The Go-Betweens, The Housemartins, This Mortal Coil, The Wedding Present, Aztec Camera (sí, casi todos británicos), pero también algún artista americano como Terence Trent D’Arby (recientemente reivindicado por Rockdelux), Roy Orbison (cuyo disco póstumo es oro), Lou Reed con ‘New York’ o Swans. Aunque no es mi caso, alguien se caerá de la silla al ver que ‘Songs From the Big Chair’ de Tears for Fears aparece justo un puesto por encima del disco homónimo de Stone Roses, si bien si tuviera que apuntar una ausencia llamativa, esa sería ‘Dare’ de The Human League. ¿De verdad no ha definido un poquito el synth-pop incluso del siglo XXI? En cualquier caso, una ocasión de sumergirse en el pasado para descubrir o redescubrir obras perdidas entre la marabunta de ¿interesantísimas? novedades de 2018.

1.-Prince and the Revolution / Purple Rain
2.-Michael Jackson / Thriller
3.-N.W.A. / Straight Outta Compton
4.-Kate Bush / Hounds of Love
5.-Talking Heads / Remain in Light
6.-Public Enemy / It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
7.-Sonic Youth / Daydream Nation
8.-Janet Jackson / Control
9.-The Cure / Disintegration
10.-Sade / Diamond Life
11.-Eric B. & Rakim / Paid in Full
12.-Joy Division / Closer
13.-The Smiths / The Queen Is Dead
14.-Pixies / Doolittle
15.-Beastie Boys / Paul’s Boutique
16.-Madonna / Madonna
17.-Prince / Sign O’ The Times
18.-Kraftwerk / Computer World
19.-New Order / Power, Corruption & Lies
20.-Boogie Down Productions / Criminal Minded

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