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Portishead se suma al boicot contra Israel

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En los últimos años han sido muchos los artistas musicales los que se han opuesto abiertamente a actuar en Israel, entre ellos Roger Waters de Pink Floyd, Brian Eno, Thurston Moore de Sonic Youth y Kathleen Hannah. También Lorde cancelaba una fecha en el país tras informarse del conflicto palestino-israelí, sumándose al boicot cultural al que, eso sí, se han resistido otros músicos como Radiohead o Nick Cave.

Hoy, Portishead es otra de las bandas que decide participar en este boicot, y ha publicado en sus redes sociales el siguiente mensaje: “mientras el gobierno israelí siga cometiendo crímenes de guerra contra el pueblo palestino, apoyamos el llamamiento de boicot a Israel como forma de protesta pacífica contra la brutal ocupación”. Portishead sella su texto con el hashtag #artistsforpalestine.

Aunque Portishead ha dado algún concierto que otro en los últimos años, el grupo británico liderado por Beth Gibbons no realiza una gira como tal desde 2014. Eso sí, como apunta Consequence of Sound, el batería de Portishead, Clive Deamer, quien es miembro de la banda de directo de Radiohead, sí actuó con Thom Yorke y compañía en su polémico concierto en Tel Aviv del año pasado.

Jessie J publica la primera de cuatro partes de su nuevo disco, ‘R.O.S.E.’

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Jessie J sacará su nuevo disco, ‘R.O.S.E.’, en cuatro partes a partir de hoy 22 de mayo, día en que puede escucharse la primera de ellas, que corresponde a la erre del título y recibe el sobrenombre de “Realisations”. La primera parte de este trabajo contiene cuatro pistas, entre ellas la ya conocida ‘Think About That’, que se presentó el pasado mes de septiembre.

La cantante británica no hará esperar a sus fans más de lo debido y los lanzamientos siguientes de ‘R.O.S.E’ no serán semanales o incluso mensuales sino diarios. Mañana 23 de mayo llega “Obsessions”, el 24 “SEX” y el 25 “Empowerment”, completando así un nuevo álbum de 16 pistas. Es el primero de Jessie en cuatro años, ya que su último largo hasta ahora, ‘Sweet Talker‘, data de 2014.

Este fin de semana, Jessie J ha presentado videoclip para otro de los singles extraídos de ‘R.O.S.E.’, ‘Queen’, que no aparece en esta primera parte. El vídeo en cuestión es un homenaje y reivindicación de la diversidad de bellezas femeninas que existen, y en ellas vemos varias caras conocidas, como la de la escritora y conferenciante estadounidense Lizzie Velásquez.

En los últimos tiempos, Jessie J ha sorprendido participando como concursante en un concurso de talentos chino, resultando ganadora de este. Durante el concurso, la británica interpretó temas propios y ajenos, destacando su asombrosa versión de ‘I Have Nothing’ de Whitney Houston.

G Flip, la batería prodigiosa que ha lanzado uno de los anti-hits de 2018, ‘About You’

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Georgia Flipo –exótico nombre– es una artista australiana que, durante los últimos 10 años, se ha dedicado a sacar partido a sus extraordinarias habilidades como batería, instrumento en el que lleva especializándose desde los 9 años. Sus capacidades, dicen, son asombrosas y con 19 años, se aprendió todo el repertorio de la banda EMPRA y se fue de gira con ellos por Estados Unidos. Tras dos años de gira, el grupo volvió a Melbourne y se separó, coincidiendo con el creciente interés de Flipo por hacer su propia música.

Así que, aparente amante de extremos, G Flip (su alias, que en realidad es el mote por el que la llaman sus amigos) se encerró en su habitación durante un año escribiendo, tocando, produciendo y cantando, hasta tener canciones de las que se ha sentido orgullosa. La primera de ellas, desde luego, ya ha marcado la diferencia: se trata de ‘About You’, una canción de magnetismo instantáneo, poderosa, que trae a la mente nombres como Lorde, Grimes o The xx. Y eso que su planteamiento estético es, al menos aparentemente, muy sencillo: una simple caja de ritmos y cuatro acordes de un teclado lúgubre en bucle, sirven de base para una melodía vocal preciosa y ágil, chispeante y con cadencia R&B… hasta que, aproximándose al minuto final, un puente y una intro de batería real cambia el panorama y todo el minimalismo se torna maxi.

‘About You’ ha logrado unos números extraordinarios en Spotify –más de 2 millones de reproducciones– para tratarse de una autoedición y su primera canción. ¿Será una one-hit wonder? ¿Mantendrá un perfil bajo como Florrie, otra batería-creadora pop? Podría ser, si no fuera porque ‘Killing My Time’, su recién estrenado segundo single, es otra perfecta pieza de pop contemporáneo, con una pegada similar a la de su primera canción. Por el momento, G Flip está haciendo sus primeras incursiones en solitario en Europa, de la mano de Pale Waves –está abriendo sus conciertos en Reino Unido–, pero su futuro se antoja brillante de seguir esta progresión.

Ariana Grande envía amor a sus fans en el primer aniversario de la tragedia de Manchester

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En la noche del 22 de mayo de 2017, una explosión mataba a 22 personas en las afueras de Manchester Arena, donde acababa de tener lugar un concierto de Ariana Grande. El ataque, cometido por un terrorista suicida, sería posteriormente reclamado por Estado Islámico.

Exactamente un año después del trágico acontecimiento, Ariana Grande ha querido enviar amor a sus fans a través de las redes sociales. “Pienso en todos vosotros hoy y todos los días. Os amo con todo mi ser y os envío toda la luz y el calor que tengo dentro en este complicado día”.

Hace unos días, Grande hablaba del ataque en una entrevista con TIME (es portada del medio como una de las “líderes del futuro”), afirmando que el proceso de superación “va a tomar mucho tiempo, ya que hay mucha gente que ha sufrido pérdidas enormes y mucho dolor”. Ha apuntado, sin embargo, que prefiere no seguir hablando de la tragedia para no concederle “tanto poder”. “Algo tan negativo, es absolutamente lo peor de la humanidad. Lo último que quiero es que mis fans que ocurre algo así y piensen que ha ganado”.

Grande acaba de presentar en los Billboard Music Awards su último single, ‘No Tears Left to Cry‘, dedicado a sus fans tras la tragedia.

Marem Ladson / Marem Ladson

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El nombre de Marem Ladson ha sonado bastante desde que ganara el concurso de artistas noveles B-Dcoder. Fue una final muy reñida, en la que competía con otros valores emergentes que también han dado que hablar como St Woods o Ganges, pero la cantante, de madre gallega y padre estadounidense (un jugador de baloncesto que vino a jugar a España), fue quien pudo hacerse con la victoria, lo que la llevó a actuar en Dcode (ya lo había hecho y volverá a hacerlo este año en Vida Festival) y también a ser confirmada en otros muchos festivales.

Al encontrar a Brian Hunt en la grabación, como sucedía en ‘I Love Your Glasses‘ (¿recordáis, por cierto, su respuesta ‘I Lost My Glasses‘?), las comparaciones con Russian Red van a ser inevitables. Sobre todo por algún momento puntual de la toma vocal en ‘For and About’ o el modo de grabar las voces de ‘All My Storms’. Sin embargo, son muchas las sorpresas que esconde ‘Marem Ladson’ desde el primer segundo, en concreto desde que el álbum se abre con la ancestral y a capella ‘Born’, y pronto la etiqueta probablemente sexista de «chica con guitarra» que salpicó a varias cantantes en la onda de Zahara, Anni B Sweet o Alondra Bentley -a la que Marem ha teloneado- queda pequeña para describir lo que sucede en estos 38 minutos.

La propia Marem Ladson revela en las entrevistas que ha querido huir de esa etiqueta de «típica chica folkie con la guitarrita acústica en el bosque, pobrecita» (sic), expresamente adelantando el álbum con un single como ‘Shades of Blue’. En ella, una melodía algo emparentada con Leonard Cohen va tornando hacia la agresividad de la primera PJ Harvey o más recientemente Torres, mientras su letra parece un canto a la libertad.

Ladson, influida por Bob Dylan y Joni Mitchell, sí cuenta con momentos más folk como ‘Woods’, un número turbulento de americana en el que la cantante se busca a sí misma («no pude encontrarme a mí misma aquí y no pude encontrarme a mí misma al otro lado») o la mencionada ‘For and About’ («esta canción es para y sobre el chico más estúpido que he conocido jamás»); pero el álbum va evolucionando hacia cada vez cosas más diversas.

Con su voz como hilo conductor, en ‘Marem Ladson’ también caben un número tan pop como el sorprendente ‘West’, a medio camino entre The Strokes y Nena; el curioso encuentro entre el piano doo-wop, la canción melódica latina y el folk más fantasmagórico de una Marissa Nadler que resulta ‘My corazón’; o la variedad que aportan los vientos de la que es una de sus canciones estrella, ‘All My Storms’.

A sus 20 años, Marem Ladson ha publicado un sólido debut, muy bien grabado (atención a los detalles e instrumentos, por ejemplo, en la aparentemente sencilla ‘Coming Home’) y con temáticas variadas en las que por supuesto aparece el desamor, pero desde diferentes perspectivas y con temáticas adyacentes. La mencionada ‘All My Storms’ trata de manera colateral la religión y la creencia en Dios, y la final ‘You Are Not Welcome’ lidia con la decepción por el uso de las drogas («sé que ha sido la cocaína lo que te ha transformado en alguien nuevo, en alguien a quien no conozco»).

Ladson se antepone, además, a sí misma al amor de los demás, y hay espacio para la reconciliación bucólica o familiar (‘Born’, ‘Woods’) o para la superación y el olvido del desamor que no nos hizo ningún bien. ‘Losing Control’, que busca el caos a través de sonidos vívidos y desestructuras, vuelve al final al redil de su inicio pero es solo para repetir: «prometo no escribir ni una palabra más sobre ti». Aunque quizá lo mejor es que, por encima de géneros y mensajes, incluso en los momentos más folkies y recogidos sabe incorporar cosas que se quedan en la cabeza, como esos «you’re not welcome anymore» de la canción final.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘West’, ‘All My Storms’, ‘My corazón’, ‘Born’
Te gustará si te gusta: Russian Red, Torres, Marissa Nadler, Damien Jurado
Escúchalo: Spotify

Ed Sheeran aclara que no ha aprobado el uso de una canción suya en una campaña anti-aborto

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Ed Sheeran sigue de gira por el mundo presentando su exitosísimo ‘÷‘, del que acaba de estrenar un vídeo para el tema ‘Happier’, y esta semana ha recaído en Irlanda, por lo que no ha podido acudir a la reciente gala de los Billboard Music Awards pese a ganar varios premios.

Precisamente en Irlanda, en Dublín, ha tenido lugar en los últimos días una manifestación anti-abortista en la que ha sonado una canción de Sheeran, ‘Small Bump’, uno de los singles extraídos de ‘+’, su debut de 2012. Sheeran no ha aprobado el uso de esta canción en la campaña y ha acudido a Instagram para aclararlo, recordando que ‘Small Bump’ tampoco narra ninguna historia relacionada con el aborto. En su momento, Sheeran llegó a explicar que la canción está en realidad dedicada a una amiga suya que dio a luz a un niño muerto a los cinco meses de embarazo.

La gira de ‘÷’ recorrerá Reino Unido en las próximas semanas antes de marchar para Europa (a países como Francia, Países Bajos o Alemania) y Estados Unidos. Allí, en noviembre, Sheeran se despedirá finalmente del tour y por tanto de la fructífera etapa que le ha mantenido ocupado en el último año.

El fenómeno Yanny vs Laurel hace viral el «quiero una polla» de Taylor Swift

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En los últimos días, como medio globo terráqueo, te habrás encontrado escuchando ese audio viral que, al estilo de aquel vestido que «cambiaba» de colores, para unos dice «Yanny» y para otros «Laurel». Pues bien, el fenómeno Team Yanny/Team Laurel ha devuelto a la primera plana una «alucinación» auditiva que salió a la luz a finales del pasado año y que está relacionada con una de las mayores estrellas del pop de nuestros días, Taylor Swift.

Se trata de un fragmento del «making of» del espectacular clip de ‘Look What You Made Me Do‘, en el que vemos a la verdadera Taylor «peleando» con uno de sus alter egos –el de la Taylor majorette del clip de ‘Shake It Off’–. En este fragmento de apenas 6 segundos, escuchamos a Taylor gritar clara y enfervorecidamente «get out of my house». Sin embargo, como alguien notó en su momento, si lo escuchas pensando que dice «quiero una polla»… ¡lo dice! Y con idéntido fervor, claro. Un efecto sonoro aún más increíble que el de Yanny/Laurel, puesto que en este caso es posible escuchar ambas frases de manera clara, dependiendo de lo que tu cerebro esté esperando oír. Una tuitera española, Anna Bluur, lo devolvió a la luz días atrás y su tuit acumula ya casi 38.000 retuits y cerca de 65.000 likes. Por supuesto, se ha viralizado en la red del pajarito.

Taylor Swift, seguro que ajena a este misterio 100tifiko científico, prosigue la exitosísima gira de presentación de ‘reputation’, en la que, como también sucedió en su anterior tour, invita a su selecto club de amigas a subir al escenario. La última de sus invitadas-estrella ha sido Selena Gomez, que ha reaparecido para interpretar con ella ‘reputation’, la canción.

‘Esto es España’ arrasa: David Sainz y Pablo Nicasso tienen para todos en la versión nacional de ‘This Is America’

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Después de varias versiones, estaba tardando en aparecer una versión española del ‘This is America’ de Childish Gambino/Donald Glover que en EEUU ha metido de nuevo el racismo, los abusos policiales y el control de armas en la conversación nacional. Y por fin ha llegado un ‘Esto es España’: de la mano de LOMO, el dúo formado por David Sainz y Pablo Nicasso, y con la música de Xexu García y la producción de Kilian Domínguez, esta versión sigue la estética y línea narrativa del clip original, añadiendo aspectos fieles al costumbrismo kitsch como el baile de ‘Macarena’, los trajes de gitana o el tapete de mesa camilla en cierto momento cumbre. Detrás de las cámaras hay nombres de ‘Buster’, ‘Mambo’, ‘Malviviendo’ y demás series de Diffferent Entertainment (Teresa Segura, Antonio Velázquez, Manuel Noguera…) y en el vídeo participan multitud de extras convocados por el equipo a través de sus redes sociales.

Sainz y Nicasso ya habían ofrecido con LOMo multitud de videoclips salpicados de humor, pero en este caso las dosis de crítica social están especialmente altas, repartiendo para la monarquía, iglesia, y gobierno (las distintas frases absurdas de Rajoy usadas son un acierto), pero también para nosotros mismos, los propios españoles, mirándonos al espejo tanto en lo más personal («mi familia pa mí es lo primero / llevo a un asilo al abuelo») como en lo identitario, resumiendo en una sola frase las incoherencias dentro del hiperpatriotismo visto en el último año («compré mi bandera en un chino»). El comienzo no puede ser más claro al respecto, cogiendo la esencia del «la educación en Filandia muy bien, pero, ¿y las terracitas?» que se le criticó mucho a Ana Rosa, pero que está dentro de muchos de nosotros: «tenemos la playita, tenemos el sol / qué buena la paella, qué barato el alcohol / las mejores fiestas, tu equipo marcó gol / es muy español, y mucho español».

No es de extrañar que el clip se haya hecho viral, escalando hasta el #1 de tendencias de nuestro país en Youtube y camino del medio millón de reproducciones en solo dos días. Viene justo en un momento en que nos dicen «yo no veo trabajadores ni empresarios, veo españoles» y se estira al máximo la carta del «yo soy español español español» para que nos olvidemos de problemas, escándalos y clases sociales, así que es especialmente importante que también nos recuerden -y si es usando el humor, mejor- que nuestras playas serán la hostia, pero no todo es tan bonito en nuestro país, y que un poco de autocrítica no viene mal. Y que si eres patriota y quieres contribuir a que tu país sea mejor igual tienes que hacer algo más que sacar una banderita al balcón.

Marta Sánchez y “Albert Rivera” cantan juntos, cómplices, en la parodia de ‘Colgando en tus manos’

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Este fin de semana, Marta Sánchez ha cantado su versión con letra del himno de España en un acto de Ciudadanos, aclarando que lo ha hecho por su amor a España y no porque sea partidaria de Albert Rivera, quien asegura le invitó a cantar dicha canción. Naturalmente, su actuación ha generado polémica y Sánchez defendía su decisión al día siguiente por teléfono en LaSexta, mostrándose muy enfadada con los “insultos” que ha recibido tras su aparición en el acto y reafirmando su orgullo por España y su himno.

Por supuesto, esta controversia no podía quedarse sin su parodia, y esta noche se ha podido ver en LateMotiv, el programa de Andreu Buenafuente en Movistar+, un divertido montaje de Marta Sánchez y “Albert Rivera” cantando ‘Colgando en tus manos’ en directo (el éxito original, como recordaréis, era un dueto con Carlos Baute). El montaje de 40 segundos muestra a Sánchez y al “líder de Ciudadanos” cantando con complicidad y afecto. Mucho más segura aparece Sánchez en la actuación, que situamos circa 2008-2009, de lo que, como ella misma ha reconocido, seguiría estando ante las urnas de producirse unas nuevas elecciones generales próximamente.

Puedes comentar el vídeo en nuestros foros.

Incidente en un concierto de Kendrick Lamar tras cantar una fan blanca la palabra «nigga»

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Kendrick Lamar ha invitado a una fan a cantar al escenario durante un concierto reciente en el Hangout Fest, en concreto el tema ‘m.A.A.d city’ del primer disco del artista, ‘good kid, m.A.A.d city‘. El problema es que la fan era blanca y en este tema la palabra «nigga» aparece más de 20 veces, en concreto 4 veces en 4 frases seguidas en una de sus partes más repetidas. A Kendrick, uno de los cantantes actuales con más conciencia social sobre el racismo, le pitan los oídos, pues como por todos es sabido, la palabra «nigga» se ha usado con tintes racistas por parte de los blancos, pero es usada comúnmente dentro de la comunidad negra, como en España ha sucedido con la palabra «maricón» en la comunidad gay. Es decir, se considera que solo los negros pueden decir «nigga» sin tintes racistas.

Kendrick interrumpe el concierto, mientras entre el público se oyen gritos de «zorra», en una especie de «ante un insulto racista respondamos con insultos misóginos», produciendo un momento realmente difícil de ver. La chica pregunta si no mola lo suficiente para él, pero Lamar le indica que puede seguir rapeando pero tendrá que prescindir de una palabra. La chica se disculpa, pues dice no haberse dado cuenta en un ataque de risa nerviosa.

El asunto se resuelve sin mayor problema, aparentemente, quedando en incómoda anécdota. La red se divide entre quienes critican la falta de sensibilidad de la fan hacia lo que está cantando y quienes consideran normal que cantara la canción a la que fue invitada, tal cual se la sabe como fan.

Russian Red celebra el 10º aniversario de su debut y escribe nueva música «a un ritmo distinto»

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Entre las noticias que nos ha dejado Instagram en los últimos días, encontramos una actualización de Russian Red que, esta vez sí, deja noticias musicales. Es habitual que la cantante comparta imágenes de su vida en Los Ángeles -donde vive junto a su esposo- o sesiones profesionales, pero no tanto tener novedades de su carrera musical.

Disco de versiones aparte, hace ya 4 años de la edición de ‘Agent Cooper‘, y hemos tenido serias dudas de que una continuación de este fuera a tener lugar, aunque parece que sí, a su ritmo. Este fin de semana, Lourdes ha recordado el décimo aniversario de la edición de su debut ‘I Love Your Glasses‘, revelando que está escribiendo nuevas canciones pero «a un ritmo propio y distinto». De manera anecdótica, también recuerda que en su primer concierto le robaron el bolso.

Este es el texto completo que compartía: «Tenía ganas de hacer un post celebrando que se cumplen 10 años este mes de la publicación de mi primer album “I Love Your Glasses” 👓 Han pasado 4 discos, muchas giras, cambio de país y proyectos nuevos no solo musicales ✨Pero cuando me acuerdo de mi primer concierto (en el que me robaron el bolso!) se me pone un nudito en la garganta de emoción. En la garganta, por donde sale la voz. 🎤 Gracias a todos los que lleváis años escuchando, estoy trabajando en canciones nuevas pero a un ritmo propio y distinto. La música es la cosa más abstracta y bella que nunca nos ha pasado».

Pese a la interesante deriva de sus siguientes discos, ‘I Love Your Glasses’, en su momento editado por Eureka, permanece como el gran favorito del público y las canciones más oídas de Russian Red en Spotify continúan siendo ‘Cigarettes’ y la versión de Cyndi Lauper, cada una con más de 13 millones de streamings.

Robyn usa a Prince como baremo en su disco y pincha una nueva versión de ‘Honey’

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Ocho añazos después del último disco de Robyn, parece que podemos esperar novedades de la cantante pronto, aunque no de manera inmediata. Robyn ha concedido una entrevista a Red Bull -hecha por Kindness– que ha sido recopilada por Billboard y en ella ha hablado del estado de ese próximo disco, que aún no está terminado. «No está terminado aún, pero casi», han sido sus palabras, recalcando que para ella es su tercer álbum tras ‘Robyn’ y ‘Body Talk’, pues los anteriores no los cuenta.

Robyn ha revelado que empezó este disco en su estudio casero, escuchando música que le encantaba, bailando y escuchando beats, por lo que tiene bastante más de su producción en solitario, aunque también hay colaboradores para retoques finales. Entre las experiencias que lo han influido, está el psicoanálisis y la muerte de su amigo y colaborador Christian Falk; y entre las influencias, el house y la música de club, Michael Jackson (las demos de ‘Thriller’ y ‘Off the Wall’ en concreto), Janet Jackson y Prince. «Siempre intento escribir una canción que a Prince quizá le pudiera gustar», revela, indicando que usa al gran genio como baremo. También ha revelado que tiene material sin terminar con Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por trabajar con Janet durante los 80, pero que esas sesiones no se van a ver terminadas de momento.

La cantante también revela que, aunque muy agradecida con Lena Dunham, no está contenta con la versión de su tema inédito ‘Honey’ que salió el año pasado en ‘Girls’, por lo que ha trabajado en otra versión. Bajo estas líneas podéis escuchar lo que sonó en la serie y lo que acaba de pinchar en una fiesta.

R. Kelly, denunciado por agresión sexual y retención ilegal en un juzgado de Manhattan

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R. Kelly ha sido acusado formalmente por una mujer de agresión sexual, retención ilegal y no revelar que tenía herpes -se lo contagió y está penado en algunos lugares- en un juzgado de Manhattan. La denunciante es una joven de Texas de 19 años, que se suma a la larga lista de mujeres jóvenes que han acusado a R. Kelly de distintos tipos de abusos. Esta vez se resolverá en los tribunales. El New York Times recuerda que el cantante ha llegado a acuerdos extrajudiciales con numerosas mujeres que le han acusado y solo ha afrontado una acusación por mala conducta sexual una vez y fue absuelto en 2008 de cargos por pornografía infantil.

La denunciante dice haber conocido a R. Kelly en marzo del año pasado después de que actuara en San Antonio. Tras meses de contacto telefónico, el cantante habría pagado un vuelo para que ella le visitara en Nueva York, y en un hotel de la ciudad él habría iniciado un contacto sexual no consentido. Los abusos se habrían repetido durante meses, siendo la denunciante retenida contra su voluntad bajo llave en lugares donde habría sido «castigada y controlada». La denuncia recuerda las acusaciones de mantener «un culto sexual» que salieron a la luz el verano pasado contra el cantante y que fueron negadas por R. Kelly.

En los últimos meses, las acusaciones contra R. Kelly han ganado notoriedad gracias al movimiento #MeToo. Spotify ha decidido retirar sus canciones de sus playlists. Pitchfork también publica hoy que el cantante ha perdido un caso que él mismo denunció, en el que pedía una compensación económica a su empresa de management por un concierto que dio, tras no presentarse el mismo interesado en los juzgados. El pasado mes, un abogado y portavoz de R. Kelly reveló a este site que ya no trabajaban con él, lo cual hace pensar que se estrecha el cerco en torno a él.

La Canción del Día: Tove Styrke canta al amor romántico a través de 2 skaters en ‘Sway’

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Tove Styrke no ha decepcionado con su nuevo disco ‘Sway’, más allá de su brevedad y de lo impertinente de incluir una versión en modo maquetero de ‘Liability’ de Lorde. El tema titular es una de sus grandes temas, muy apto para seguidores de la Lorde más electropop, y la cantante ha decidido estrenar esta semana su videoclip.

El vídeo cuenta la historia de amor de dos skaters (lo cual inmediatamente nos lleva a Gus Van Sant), en sintonía con la temática de la canción. Tove Styrke ha explicado sobre la composición: “Para mí es una de las más románticas del disco. El álbum es como una colección de pequeñas historias de amor, algunas de ellas no son románticas porque así es la vida. Pero algunas de ellas son como rosa, y en ellas todo está bien. Es como ser amable y estar enamorado y esta es una de esas canciones, me gusta muchísimo”. Hábilmente, el sencillo vídeo hace coincidir la cumbre de su producción con la cumbre narrativa, que es simplemente un beso entre los dos protagonistas.

Todo esto está en sintonía con frases como “¿qué haces con el móvil? la verdad es que no estoy buscando amistad”, “los dos somos tímidos, pero no tenemos tiempo, quiero que nos quitemos la ropa», «no me importa, podemos ir a cualquier lado / quiero ver adónde nos lleva esto” o “no mires por ahí, quiero ver qué más planes podemos hacer”. Una sencilla canción de amor, pero de las infalibles, ahora enriquecida con esta historia dirigida por Joanna Nordahl, quien ya había trabajado antes con Styrke o con Say Lou Lou.

Hits & Flops: SZA suma un disco de platino, Miguel no

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Hits


sza-ctrl-album-coverLa llegada del vídeo de ‘Garden’ ha servido para recordarnos el larguísimo recorrido del álbum debut de SZA, el excelente ‘CTRL’, no solo apto para fans del R&B o la música urbana actual estadounidense sino también por ejemplo para quienes echen de menos a Amy Winehouse. 48 semanas después de su lanzamiento -esto es, casi un año-, cuando fue número 3 en el Billboard 200, el disco permanece en el top 40 de dicha lista, aupado sobre todo por sus buenos datos de streaming.

‘CTRL’ fue certificado como disco de oro el año pasado y en marzo de este año le llegaba su certificación de platino. Es verdad que en ventas puras el álbum no ha presentado datos tan espectaculares, por ejemplo ahora mismo está en el puesto 113 de ventas en EE UU mientras en el Billboard 200 aparece en el puesto 37, pero son los tiempos que corren y en este último dato también observamos su regularidad. Los singles ‘Love Galore’ y ‘The Weekend’ han sido doble platino y ‘Garden’ y ‘Broken Clocks’ disco de oro. Curiosamente ‘Drew Barrymore’ no ha terminado siendo un hit definitivo para ella, siendo superada por otras canciones de su repertorio.

Pese a que Estados Unidos es su bastión principal, seguido de Canadá lógicamente, y el álbum solo ha sido top 40 en Australia y top 50 en Reino Unido (!!), hay que valorar que en Spotify Londres sea la ciudad de todo el mundo que más oyentes aporta a SZA. No, no es una artista local.

Flops


Miguel ha recuperado algo de popularidad con su último disco ‘War & Leisure‘. Al menos puede decir que este, después de haber sido número 9 en su lanzamiento en las últimas semanas de 2017, aún permanece en el Billboard 200, aunque sea en la mitad baja. Esas 23 semanas de permanencia superan a las logradas por el anterior ‘Wildheart’, que va a pasar a la historia como su mayor fracaso.

Sin embargo, ni con la «trampa» del streaming y los puntos de descargas por canciones, ‘War & Leisure’ ha sido certificado como oro ni platino como sí sucedía con los dos primeros álbumes de Miguel en EE UU. Pese al interés suscitado por ‘Sky Walker’ (170 millones de reproducciones) ningún otro tema del disco ha captado la atención del público, lo cual incluye su último intento ‘Come Through and Chill’ (31 millones de reproducciones en Spotify, 8 millones en Youtube).

En cuanto a streaming, Londres y Estocolmo también están entre las ciudades con más fans de Miguel, pero en su caso es con cifras más modestas y resultados más pobres: ‘War & Leisure’ simplemente fue número 92 en Reino Unido o número 28 en Canadá. ¿Qué ha pasado con Miguel? ¿En qué momento ha perdido su conexión con el gran público? ¿Por qué en los tiempos del urban no atrapa tanto su música?

‘Deadpool 2’: «más grande y más dura», ¿pero el polvo qué tal?

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“Políticamente incorrecto” es una expresión con la que se autodefinen muchos cuando realmente no lo están siendo: si el sistema está cargado de racismo y tú estás siendo racista, estás haciéndole el juego al sistema, no siendo políticamente incorrecto. Termina siendo un paraguas donde entran desde el forocochero medio que sufre porque el lobby gay no le deja hacer chistes de mariquitas, que no es machista porque “ayuda” en casa, etc, hasta casos más graves como el de la asociación de utilidad pública (!) Hazte Oír. ‘Deadpool’ presume de tener un humor políticamente incorrecto, pero cuando vi que la película se promocionaba en las marquesinas con eslóganes como “más grande, más dura” o “la siento más grande”, que igual no son tan revolucionarios a estas alturas, temí que estuviese dirigida a ese grupo de políticamente-incorrectos-not-really. Esto, unido a que quienes creen que lo importante es tenerla grande suelen ser más básicos follando que la letra de ‘Friday’, me hacía pensar que quizás esta secuela sería bastante menos transgresora y divertida de lo que ella creía.

Pero estaba equivocado. Es verdad que hay gags que no son tan únicos como creen, y que explotar la bisexualidad de Deadpool en una peli de FOX (más allá de dos bromas no-homo) sí que sería políticamente incorrecto… pero son muchos más los gags que sí funcionan en ese sentido, y hasta se permiten mofarse del propio personaje para criticar ciertos gestos de cara a la galería de la industria (la primera vez que sale el nombre de X-Force). La principal novedad de esta segunda parte es un componente dramático mucho más presente que en la anterior, que se mezcla con el tono irónico del protagonista, a veces con peor fortuna (algunos chistes están metidos con calzador en mitad de un momento dramático, como queriendo evitar que el espectador se aburra) y a veces con mejor, como en las sensaciones tan extrañas que deja la secuencia inicial de créditos a ritmo de Celine Dion (‘Ashes’ se une, por cierto, a esa lista de posibles temas de 007 de los últimos años en la que también están ’24’ o ‘Rise Like a Phoenix’).

La necesidad de que Deadpool suelte mil referencias por minuto mientras rompe la cuarta pared puede ser algo cargante a veces, pero por eso mismo es un acierto el contrapunto que suponen sus momentos con Coloso y, sobre todo, la incorporación como secundarios de Cable y Domino: Josh Brolin y Zazie Beetz están estupendos -y ojalá le hubiesen dado más minutos al personaje de Beetz. No funcionan tan bien Russell o las casi testimoniales Negasonic y Yukio.

Tras ‘Atómica’, David Leitch confirma su buena mano dirigiendo escenas de acción, y aquí puede presumir especialmente de la set-piece en la carretera y de la combinación de acción y comedia en la desternillante secuencia de paracaidistas a ritmo de AC/DC (y es que otro punto a favor es su BSO, que incluye desde los esperados a-Ha, Air Supply, Rupert Holmes o Pat Benatar hasta los WTF que suponen Enya, Cher y Skrillex). En definitiva, aunque a veces su protagonista se deslice de lo gracioso a lo graciosillo (también es parte de su esencia), ‘Deadpool 2’ es una divertidísima película cuyas dos horas pasan volando y que funciona cuando es acción y cuando es comedia, pero no tanto cuando es drama -aunque esto es algo que podría pulirse en ‘Deadpool 3’ o en ‘X-Force’. Ah, y sí, hay escenas postcréditos. Y son de las mejores que nos han dado los personajes de Marvel, pero no por la razón que puedes imaginar. 7.

Johnny Jewel publica más música para ‘Twin Peaks’: el disco ‘Themes for Television’

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Chromatics fueron uno de los grupos afortunados en pasar por el Roadhouse de ‘Twin Peaks‘, pero su líder Johnny Jewel no le coló a David Lynch la enorme cantidad de música que escribió para la serie. Fueron más de 20 horas de música grabada, de la cual pasó a Lynch entre cinco y siete horas. La música para la serie del pequeño genio de Italians Do It Better se pudo escuchar en el disco ‘Windswept‘ y ahora ha salido otro disco llamado ‘Themes for Television’ en el cual podéis escuchar por ejemplo la versión «minimal» de la propia ‘Windswept’, entre otras 20 pistas. También ha salido un vídeo para el tema ‘Red Door’.

Al margen de este lanzamiento, se espera que Chromatics saquen su nuevo álbum, la versión definitiva y cambiada de ‘Dear Tommy’, en algún momento de este otoño, tras haber sido destruidas todas las copias de la versión anterior. Se ha adelantado el sencillo ‘Black Walls’.

Os dejamos con el tracklist del nuevo disco lanzado hoy por sorpresa en las plataformas de streaming, ‘Themes For Television’:

01. Requiem
02. Windswept (Minimal)
03. Loveless
04. Saturday (Evening)
05. Red Curtains
06. Deja Vu
07. Lipstick
08. Tomorrow Is Yesterday
09. Shadow (Opening Titles)
10. Self Portrait
11. Black Room
12. Spiral Staircase
13. Embers
14. Sleepless
15. Nightmare
16. Red Door
17. Waking Up
18. Caffeine
19. Purgatory
20. Breathless
21. Infinity Room


Cardi B se casa y enviuda en el vídeo de ‘Be Careful’

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Cardi B presentaba hace un par de meses el single principal de su disco de debut oficial, ‘Invasion of Privacy’. ‘Be Careful’, que como el single actual de Drake, se inspira en una de las obras maestras de Lauryn Hill, se ha quedado a las puertas de llegar al top 10 del Billboard Hot 100 (donde ahora mismo es número 25), a diferencia de lo que ha sucedido con ‘I Like It’, el hit espontáneo del disco gracias probablemente a su sonido latino. Este último ha llegado a ser top 8 y está entre los 11 temas más escuchados en todo el mundo ahora mismo, representando el gran éxito de este disco aparte de ‘Bodak Yellow’.

En cualquier caso, Cardi B no se ha olvidado de esta estupenda canción y hoy al fin estrena el correspondiente vídeo, dirigido por Jora Frantzis. En él primero la vemos casándose y después enviudando en un vídeo tan lleno de imaginería religiosa como de despampanante vestuario. En algún plano suelto, hay cierto parecido con la huida en coche de Lady Gaga y Beyoncé en ‘Telephone’.

‘I Like It’ fue interpretada recientemente en SNL, donde Cardi B revelaba que estaba embarazada. La cantante, completamente «on fire» en cuanto a lanzamientos musicales se refiere, ha cantado solo en los últimos días en singles de Jennifer Lopez o Rita Ora.

La Canción del Día: el sueño húmedo que supone oír a Dave Gahan y a Alison Goldfrapp juntos

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Aquí una noticia que no esperábamos: una reedición de ‘Silver Eye‘, el último disco de Goldfrapp que, algo indeciso entre su vertiente electro y la atmosférica, dividió al público. Hay quien lo considera uno de sus mejores discos pero también hay quien no. Para los primeros se dedica esta nueva edición deluxe que sale el 6 de julio y que trae más de una sorpresa. La principal es la nueva versión de ‘Ocean’ incluyendo la voz de Dave Gahan.

La asfixiante ‘Ocean’ era claramente una de las cumbres de ‘Silver Eye’, apareció en al menos nuestra lista de mejores canciones de 2017 y es un lujazo escuchar en ella a la voz del cantante principal de Depeche Mode, pues le sienta como un guante. No son pocas las veces en que Goldfrapp han sido comparados con Depeche, y a su vez somos muchos los que deseábamos que Goldfrapp se involucraran de alguna manera en la producción de los últimos singles de Depeche Mode. Pero hasta ahora su colaboración no había pasado de alguna remezcla. El resultado no es tan espectacular como el de aquel día que Robert Smith decidió cantarse un tema con Crystal Castles y entregaba uno de los mejores hitazos que ha cantado en este siglo, pero está claro que nadie puede perdérselo. Precisamente en su momento escribimos que ‘Ocean’ presentaba ambientaciones «a lo Depeche Mode circa ‘Music for the Masses’».

El comunicado que incluye el nuevo tracklist del álbum incluye unas palabras de Goldfrapp indicando que para ellos «ha sido un verdadero honor» trabajar con Dave. También se recuerda que el grupo realizará conciertos este verano, sobre todo en festivales de Reino Unido.

‘SILVER EYE: DELUXE EDITION’ FULL ALBUM TRACKLIST
CD1
Anymore

Systemagic

Tigerman

Become The One

Faux Suede Drifter
Zodiac Black
Beast That Never Was

Everything Is Never Enough

Moon In Your Mouth

Ocean

CD2
Ocean – New Version Feat. Dave Gahan – Previously unreleased
Anymore – Will Gregory’s Don’t Stop Now Remix – Previously unreleased
Everything Is Never Enough – Video Mix
Anymore – Joe Goddard Remix
Systemagic – Ralphi Rosario Lunar Eclipse Mix
Anymore – Whatever/Whatever Remix by Justin Strauss & Bryan Mette

Everything Is Never Enough – Chris Liebing Burn Slow Remix
Anymore – Ralphi Rosario Remix

Fecha de estreno y tráiler de ‘Alaska y Mario. El huracán mexicano’

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Hoy se conocen los detalles del estreno de la quinta temporada de ‘Alaska y Mario’, que recibirá el nombre de ‘Alaska y Mario. El huracán mexicano’. Habrá un estreno simultáneo de la serie en Paramount Network, MTV y Comedy Central el próximo 10 de junio a las 21.30. Después, se emitirá todos los domingos en doble episodio tanto en Paramount Network (21.30) como en MTV (22.30).

Según la nota de prensa emitida hoy a los medios, «la popular pareja estará acompañada en esta nueva temporada por su inseparable familia y amigos en un viaje a sus orígenes. Desde Vicálvaro hasta México, #ALASKAYMARIO protagonizarán entrañables y divertidas escenas de las que sus fans podrán disfrutar de nuevo en MTV, pero ahora también en abierto en el nuevo Paramount Network». Igualmente se ha compartido un teaser en el que Alaska entona una nueva versión de ‘Huracán mexicano’, uno de los clásicos de su era Dinarama pese a no haber sido incluido en ninguno de los cuatro discos oficiales del grupo.

Con este anuncio se informa también de que el mismo domingo 10 de junio Paramount Channel se convertirá en Paramount Network. ‘Alaska y Mario’ será la primera emisión y después podrán verse nuevas temporadas de “The Librarians”, “NCIS: Nueva Orleans”, “Scorpion”, “Padre Brown” o “Grantchester”, así como películas como “Bailando con lobos”, “60 segundos”, “El protegido”, “Los tres mosqueteros”, “El club de la lucha” o “Copycat”.

Rival Consoles / Persona

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Rival Consoles es el intrigante alias tras el que se esconde el británico Ryan Lee West, más conocido por su producción propia que por las remezclas que ha realizado para piezas tan ilustres como ‘Inside’ de Jon Hopkins o ‘Distant Light’ de Max Cooper. Ingeniero de sonido y asentado en Londres, Ryan Lee West ha ido creciendo a medida que firmaba composiciones nuevas, EPs o trabajos más extensos, dando el campanazo en medios especializados con el aclamado ‘Night Melody’, un compendio de IDM de melodías mínimas.

Rival Consoles se ha inspirado en este nuevo trabajo -hasta en la portada- en ‘Persona’ de Ingmar Bergman. Pocos casos encontramos, sobre todo entre la electrónica, en que se referencie un trabajo con el peso de esta cinta del director de culto sueco, que se daba a conocer en 1966. La influencia del film en esta nueva obra del treintañero Ryan Lee West se basa fundamentalmente en la dualidad entre lo que somos y lo que proyectamos, el enfrentamiento entre la persona interior que creemos ser y la exterior que ven los demás. En la película su protagonista deja de hablar, pero el diálogo es tan escaso como complejo e intenso, y este mismo hilo conductor podemos imaginarlo a lo largo de estas 12 composiciones del artista.

Tras sus antecesores inmediatos ‘Night Melody’ y ‘Howl’, ‘Persona’ es de largo la mejor producción de Consoles, un cuarto disco que ha llegado al mercado a través del sello Erased Tapes, casa de otros artistas destacables como Kiasmos, Ólafur Arnalds (mitad de Kiasmos en solitario), Nils Frahm o Högni de GusGus. La gran virtud de estos 12 cortes es una base rítmica venenosa que deja atrapado al oyente en el minimalismo emocional de su hora de duración. El artista cuenta en las entrevistas que ha querido trabajar más los ritmos y las percusiones, situando como ejemplo la primera pieza del largo, ‘Unfolding’, en la que ha incluido varios ritmos diferentes a la vez, jugando con la sensación de «orden y caos». Asimismo, en cortes como ‘Hidden’ o ‘Persona’ encontramos un baile furioso a dos pasos de Jon Hopkins, en contraste con el ambient tan cinético de ‘Rest’ y la un tanto cósmica ‘I Think So’.

Sin que se pierda la coherencia, hay cabida para más ingredientes diferentes, como los ritmos tribales que hacen colisionar melodías en ‘Dreamer’s Wake’, aproximando extremos entre lo primitivo y lo digital; el acomodo diáfano en ‘Be Kind’, que provoca una exuberante hipnosis; o los mostrados por las percusiones entrecortadas de ‘Phantom Grip’, que bien podría acompañar en la gran pantalla las producciones futuristas de Hans Zimmer. Poco queda disperso en este nuevo ‘Persona’. Son indiscutibles las similitudes con Kiasmos, pero Rival Consoles ejerce de alumno aventajado y cuenta con el potencial suficiente como para hacerse un nombre en la electrónica si sigue en esta racha, pudiendo acercarse a la talla de un Jon Hopkins o un Four Tet, como mínimo en cuanto a su ambición conceptual. Un disco que reivindicar desde ya entre los mejores de este año.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todos los cortes son memorables, excepto el par que ronda los dos minutos.
Te gustará si te gusta: Clark, Jon Hopkins, Kiasmos, Nathan Fake, Hans Zimmer.
Escúchalo: Spotify

Marta Sánchez, muy cabreada al teléfono con laSexta: «Estoy muy harta de que se me insulte»

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Marta Sánchez ha cantado su letra para el Himno de España en un acto de Ciudadanos y por supuesto la noticia ha traído cola. La cantante participaba ayer vía telefónica en Liarla Pardo en laSexta para explicarse. Por un lado se mostraba muy contenta con la recepción de su letra, orgullosa de ser española y contraria a la independencia catalana, y por otro muy molesta con los insultos que está recibiendo. Recuerda además que ella no es de ningún partido y que fue al acto simplemente como española. «No estoy diciendo mi inclinación política, no lo tengo claro», indica revelando que no ha decidido su próximo voto.

«Es bastante triste que la gente se quede con otras cosas, me quedo con lo agradecido que he sentido al público», indica al principio del vídeo. «Me pidió Albert que formara parte de esa plataforma. Yo he ido por una cuestión marca España, porque me siento española, mi aportación es lo orgullosa que estoy. Es muy triste que sigamos viendo la bandera y el himno como una inclinación política. Basta ya. Me entristece muchísimo».

En un momento de una de sus respuestas, Marta va revelando su indignación por algunas cosas que ha leído en internet. «No leo mucho las cosas que dicen por mí por redes, pero hay gente que insulta, descalifica. No me merezco eso. Siguen haciendo algún comentario sobre Hacienda. Ya dejé bien claro en El Hormiguero que yo pago en mi país mis impuestos. Pago impuestos solamente en mi país, en España. Estoy muy harta de que se me insulte y de que se me digan cosas que no me merezco. Me siento muy orgullosa de haber cantado el himno, muy orgullosa de haber hecho esa letra y voy a cantarla cuando me apetezca, ¿vale?». Su visible cabreo se produce hacia la mitad del vídeo subido a la web de laSexta.

Haim, sorprendidas por su sketch en SNL, con rap de Nicki Minaj

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Nicki Minaj fue la cantante invitada del cierre de temporada de Saturday Night Live, como os contamos ayer. La rapera interpretó dos temas en el programa, ‘Chun-Li’ y ‘Poke It Out’. Después de la emisión, se ha sabido que hubo un sketch grabado que no llegó a emitirse por alguna razón, pero que sí se ha subido de manera oficial a Youtube.

En él vemos una parodia de Haim en algo parecido a lo que fue su vídeo de 2017 para la canción ‘Little of Your Love’, solo que aquí con una letra distinta y un guión en que las hermanas, aquí interpretadas por Tina Fey, Aidy Bryant y Kate McKinnon, se unen para criticar a distintas personas por mentir sobre su edad, fingir que no las conocen, faltar en el trabajo inventándose un problema familiar, etcétera. Al final aparece Nicki Minaj realizando un rap en la línea, apoyando a las chicas.

El gag ha pillado por sorpresa a las propias Haim, que han compartido en sus redes sociales la noticia al respecto de Pitchfork, donde bromeaban sobre cómo sonaría una canción de Haim con una intervención de Nicki Minaj. La verdad es que nada mal…

Os dejamos también con el vídeo original, extraído del segundo disco de Haim, ‘Something to Tell You‘.


Janet Jackson, Ariana Grande, Christina Aguilera con Demi Lovato… entre las actuaciones destacadas de los Billboard Awards

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Janet Jackson actuó anoche, como estaba previsto, en los Premios Billboard para recibir el “Icon Award”, con el que se rinde homenaje a las cuatro décadas que lleva en el mundo musical. La cantante fue presentada por Bruno Mars y realizó un discurso en el que recordó que “las mujeres han dejado claro que no serán controladas, manipuladas ni sufrirán abusos nunca más”. También mencionó varias veces la importancia de creer en Dios. A su salida, a duras penas podía hablar entre gritos de “Janet, Janet, Janet”. La cantante también interpretó sus éxitos ‘Nasty’, ‘If’ y ‘Throb’.

The Chainsmokers y Halsey tuvieron unas palabras de cariño y recuerdo para Avicii, reflexionando sobre la importancia de tratar los problemas mentales. También actuaron en la ceremonia Ariana Grande interpretando ‘No Tears Left to Cry’, Kelly Clarkson, Dua Lipa, Shawn Mendes, Khalid, John Legend, Christina Aguilera con Demi Lovato, Jennifer Lopez con DJ Khaled, Macklemore con Kesha, Camila Cabello con Pharell o Salt-N-Pepa con En Vogue. Los vídeos de las actuaciones no se están subiendo oficialmente a Youtube, al menos por el momento, pero algunos seguidores sí los están compartiendo.

Entre los grandes ganadores de la noche, donde se premia lo más vendido del año, no había mucho misterio y Ed Sheeran, Taylor Swift, Drake, Kendrick Lamar con ‘DAMN.’ y ‘Despacito’ acapararon los principales premios. El palmarés se puede encontrar actualizado en la Wikipedia.