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Por qué es un buen momento para una reunión de Oasis

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«Prefiero comerme mis propios testículos que reunir a los Smiths, y eso es mucho decir para un vegetariano» es la mejor respuesta de la historia, ante la eterna pregunta de una posible reunión, formulada a una banda de rock. La pronunció Morrissey, claro, concretamente en Uncut en 2006, pero la podría haber dicho Noel Gallagher en 2015. Ese fue el año en que, por ejemplo, el mayor de los hermanos de Oasis declaró: «La banda ya no existe. No hay banda. No me involucraré de ninguna forma. Si hay una reunión, yo no seré parte de ella».

Este martes -el lunes era fiesta en UK- se ha anunciado finalmente la reunión de Oasis, una por la que muchos no habríamos dado un duro. También corría el año 2015 cuando entrevisté a Noel en el Festival de Benicàssim, y cuando le pregunté por su hermano, miró a la puerta del camerino, como deseando escapar o que su agente de prensa le sacara de allí con premura. Pero nadie apareció a su rescate: de manera extraña en el caso de una estrella de esta envergadura, nos habían dejado completamente solos.

Aproveché entonces para preguntarle si no coincidía con Liam ni en las cenas de Navidad, un escenario que también me solía venir a la mente cuando pensaba en las familias de Nacho y Jose de Mecano. «No, no hablamos. Le he visto unas pocas veces. Hablamos como… ya sabes, unos cinco minutos cada vez».

En el camino a esta reunión, todos los seguidores de Oasis sabemos que quien no quería volver aquí era Noel. La pregunta sobre lo que ha cambiado para convencerle, todo el mundo la tiene clara. El dinero tras un caro divorcio. Fin del artículo. Pasen a la sección de comentarios.

Aunque en realidad, las cosas pueden ser un poco más complejas que eso. Tras la abrupta separación de Oasis en mitad de un concierto en 2009, la carrera de Noel Gallagher’s High Flying Birds fue más exitosa de lo que recuerdas. Sobre todo en su Reino Unido natal, donde varias generaciones han crecido aprendiéndose la letra de ‘Wonderwall’ y ‘Don’t Look Back In Anger’, como si de himnos nacionales se tratase. Allí el primer disco del grupo posterior de Noel fue triple platino, sumando hasta 2,5 millones de copias en todo el mundo. Y eso es más de lo que muchos grupos de Brit Pop vendieron en los 90 de su lanzamiento más popular.

Después, es verdad que las cosas se han ido torciendo. Noel se pasó a la electrónica de mano de David Holmes con ‘Who Built the Moon?’ y, aunque los resultados no estaban mal, recordaban demasiado a sus colaboraciones pasadas con Chemical Brothers. Las canciones eran cada vez menos populares y su carrera empezaba a estar un poco en punto muerto. Su último disco, ‘Council Skies’ es, por mucho, el menos popular de sus entregas. Por primera vez se le escapaba disco de oro alguno.

Y qué decir de Liam Gallagher, ese gran tuitero que no teme a la cancelación. Pasó de no querer cantar hits de Oasis a cantárselos todos. De unos inicios más erráticos al frente de una banda olvidada como Beady Eye, a convencer un poco más con los discos firmados con su nombre, cada vez más confiado en su talento como autor. Ha recibido su álbum de platino y su álbum de oro en UK por sus discos en solitario, pero seguro que ya no recordabas que no hace ni 6 meses que sacó un álbum con John Squire. ¿No fue hace dos o tres años?

Otra razón que beneficia el regreso de Oasis es la falta de referentes en el mundo del rock actual, por no hablar de la falta de cabezas de cartel recurrentes para festivales que siguen tan apegados a este género como, por decir algo, Mad Cool. En una década en la que el mayor éxito del mundo del rock se llama Måneskin, no es difícil imaginar a una banda como Oasis volver a por lo suyo. Cuando los programadores de festivales especializados en rock se quejan de que Arctic Monkeys, The Strokes, The Killers…. ni remotamente están dispuestos a hacer giras todos los años, cada vez tiene más sentido que una banda como Oasis se reúna. Es decir, se han reunido Ride, que sí, les precedieron, pero no llegaron a tener ni una centésima parte de su popularidad.

En aquella confusa amalgama que se denominó Brit Pop, Oasis presentaron la colección de canciones más atemporal de su generación. Por algo fueron los que más vendieron. Se inspiraban en los 60 y en los 70 y sortearon las demandas por plagio mejor que los pobres The Verve, que fueron perseguidos por The Rolling Stones durante 22 largos años a causa de ‘Bittersweet Symphony’. Parece que las editoriales de The Beatles y David Bowie fueron menos agresivas. Más generosas.

El caso es que pese a la caída en popularidad e inspiración, clarísima y evidente después de su segundo disco, Oasis sí construyeron un cancionero capaz de llamar la atención de las nuevas generaciones. Oasis no pudieron ser los nuevos Beatles porque nunca entregaron su «Revolver», ni su «Sgt Pepper’s», ni su «Abbey Road». Lo que sí podemos hacer es sumar a su veintena de grandes éxitos, de ‘Supersonic’ a ‘Stand By Me’, pasando por ‘Live Forever’, composiciones tan bonitas como ‘Slide Away’. Que me aspen si no comienzan sus conciertos con ‘Hello’ y aquello de «it’s good to be back». No, mejor con ‘Rock’n’Roll Star’, como solían. O mejor con ‘Columbia’, como aquellos conciertos en Knebworth ante 250.000 personas. Grabé uno de aquellos shows de la radio en una cinta y me lo puse tantas veces que me he creído que estuve allí. ¡Llevo 28 años fingiendo que sé dónde está Knebworth!

Hoy en día no se puede cuestionar su legado. Oasis han influido a una nueva generación de grupos como Fontaines DC, DMA’s o en España Alcalá Norte. Hasta Chappell Roan define su tema ‘Red Wine Supernova‘ como «la versión gay de Champagne Supernova». El grupo es ya el 20º más escuchado de Spotify cuando hace un par de días ni aparecían en el top 200, la demanda de las entradas se presume apoteósica, y los comentarios en la red y los memes no tienen fin. “La gira no la acaban”, dice uno. “Antes de llegar al minuto 5 del primer concierto anularán el resto”, asegura otro. «Camela también tocaron sin hablarse», recuerda alguien más.

El fotógrafo que ha hecho las nuevas instantáneas promocionales de Noel y Liam ha tenido que desmentir que los hermanos no coincidieran en el estudio. Todo el mundo había asumido que las extrañas fotos se habían montado con Photoshop. Asegura el NME -en obvio éxtasis por esta reunión, o sea, esto es tan impensado como si en España se reunieran Family- que el ambiente en la sesión fue cordial. Que se gastaron bromas. Peter Hook contaba, cuando tenía 54 años, que no iba a comportarse como un niño si coincidía en un mismo edificio con sus ex compañeros de New Order. Noel tiene 57 y Liam, 51. La verdad es que si a estas alturas aguarda alguna niñatada, puede que hasta sea más pose que otra cosa.

«Godspeed» titulan su nuevo álbum con las víctimas de Gaza

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Godspeed You! Black Emperor siguen siendo uno de los más importantes exponentes del post-rock. Especialmente su impresionante disco del año 2000, ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’, uno de los mejores del siglo XXI, fue decisivo en la definición definitiva del género, tras precedentes como su debut, Mogwai o incluso aquellos discos raros de Talk Talk.

Su nuevo álbum llegará el 4 de octubre, ya podemos escuchar el tema final, el instrumental de casi 7 minutos ‘Grey Rubble – Green Shoots’, aunque la noticia principal es el nombre que le han dado al conjunto. ‘No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead’ será el «no título» que hace clara referencia al número de muertos palestinos que había en Gaza a fecha de 13 de febrero. Suponemos que cuando terminaban de grabar este álbum. Hoy son más de 40.000.

La música del grupo siempre había sonado a lo más desolado del mundo, por lo que no son necesarias las explicaciones. Aun así el grupo ha compartido uno de sus comunicados explicando las dos partes del título: “No hay título porque ¿qué gestos pueden tener sentido mientras pequeños cuerpos están cayendo? ¿En qué contexto? ¿Qué melodía rota? Después, un recuento y una fecha para marcar un punto en la línea, el proceso negativo, la pila creciente».

Este será el tracklist del álbum:
01 Sun Is a Hole Sun Is Vapors
02 Hole Sun Is Vapors Babys in a Thundercloud
03 Raindrops Cast in Lead
04 Broken Spires at Dead Kapital
05 Pale Spectator Takes Photographs
06 Grey Rubble – Green Shoots

The Smile anuncian ‘Cutouts’ y comparten 2 temas dispares

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The Smile -conformado como ya sabéis por dos de los miembros más importantes de Radiohead y el batería Tom Skinner- tenían que estar este fin de semana actuando en Kalorama. No podrán hacerlo porque Jonny Greendwood ha pasado por un grave problema de salud tras una infección bacteriana. Sin embargo, siguen adelante con lo que parecían sus planes editoriales pre-establecidos.

Hoy anuncian que el 4 de octubre lanzarán un disco llamado ‘Cutouts’. El sucesor de su disco llamado ‘Wall of Eyes’ incluirá dos canciones que se dan a conocer hoy, sumándose a la ya revelada ‘Don’t Get Me Started’ y también a ‘The Slip’, que iba en el mismo 12″.

Los temas que se revelan hoy son el acelerado tema kraut ‘Zero Sum’ y la balada ambiental ‘Foreign Spies’.

El gran momento de Maestro Espada

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Los hermanos Maestro Espada tienen uno de los directos más impresionantes del panorama español actual. Pudimos comprobarlo en un show que ofrecieron en Conde Duque el año pasado, de cortar el hipo. Entonces aún tenían solo un par de canciones subidas a plataformas. Entre ellas ‘Murciana’, la presentación que nos llamaba la atención en 2022 por su cruce entre folk y electrónica.

Sin embargo, la falta de repertorio en aquel momento no fue un problema. El encanto del dúo formado por Alex y Víctor Hernández y la buena ejecución de su directo minimalista fueron suficientes para que el público guardara un silencio sepulcral.

Este otoño Sony publicará al fin su esperado debut enseguida, el 13 de septiembre. Su pequeño hit ‘Estrellica’ formará parte del tracklist. En los últimos meses se han presentado tres adelantos más, como ‘Mayos’, ligeramente más planetera; ‘La despedía’, más acústica; y ‘Lirio’, que es la que hoy seleccionamos como Canción del Día.

Raül Refree está también detrás de esta producción que pretendía servir de “expresión naturalista y sencilla de la huerta murciana”. La ausencia de elementos rítmicos clásicos y los chops vocales pretendían ejercer de “metáfora sobre la volatilidad del amor y los cambios que este profesa”.
 
‘Lirio’ es una de las producciones más electrónicas de Maestro Espada, sin renunciar a un elemento orgánico como es la guitarra. Pero son las voces las que conforman el ritmo alternativo de la canción, al modo de las producciones más ambiciosas de Björk, sin renunciar a una melodía clásica que recuerda a las power ballads de los 80.

En cuanto a la letra, además de la pertinente dedicación floral («Por la mañana eres rosa / A mediodía clavel / Por la tarde eres jazmín / Y lirio al anochecer»), el protagonista es un amor con la capacidad de arrollarnos («Como ruedas de molino, tratas mi corazón / Como si fuera de trigo»).

La pre-venta del preciado vinilo está disponible a través de Instagram.


Carole King canta por Taylor en «Swifties for Kamala»

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Carole King, una de las autoras más influyentes de todos los tiempos, sobre todo por su multiplatino de principios de los años 70 ‘Tapestry’, ha tenido a bien participar esta noche en un evento llamado Swifties for Kamala.

A la espera de que Taylor Swift se pronuncie públicamente sobre su voto en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos, algunos de sus fans han decidido organizar este evento a favor de Kamala Harris en Youtube, contando con miles de apoyos. Entre los más sorprendetes, Carole King, que ha entrado en el minuto 28 de la retransmisión para trasladar su visión.

Carole King ha hablado de la importancia de ser activista y de implicarse políticamente. Ha recordado que ha podido saludar en ocasiones a Taylor Swift, también a Kamala Harris y a Joe Biden, y finalmente se ha arrancado a entonar un fragmento de ‘Shake It Off’.

La artista, que se presenta como «swiftie», ha recordado que Taylor Swift cantó previamente su hit ‘Will You Love Me Tomorrow’, en concreto en su inducción al Rock & Roll Hall of Fame de 2021, por lo que entiende que esto es una devolución de un favor. Pero lo que es más importante es el mensaje que ha dado para animar a la gente a participar en la campaña.

Ha dicho King: “He sido activista política durante años. He llamado a puertas incluso siendo una persona famosa. Os cuento todo esto porque si alguno de vosotros está pensando en ofrecerse como voluntario para llamar a las puertas o llamar por teléfono, pero está un poco nervioso por lo que podrían decir, creedme, iréis con un organizador que os dará pasos. No tengáis miedo, porque no hay nada que perder y mucho que ganar. Hay demasiado en juego”.

Sabrina Carpenter arrasa y dejará a Fontaines DC sin top 1 en UK

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Los irlandeses Fontaines DC lograron ser número 2 en Reino Unido con su segundo disco ‘A Hero’s Death’, y número 1 con el tercero, ‘Skinty Fia’. Este último escenario no se repetirá desgraciadamente con el sobresaliente ‘Romance’, a pesar de que este será su mejor debut en cifras.

‘Romance’ ha vendido ya más de 31.000 copias en Reino Unido, y aún quedan varios días de conteo. Esta cifra bastaría para llegar al número 1 casi cualquier semana. De hecho, Fontaines DC están en vías de duplicar lo que vendieron de su álbum anterior en la primera semana, 19.000 copias. Pero eso no va a ser suficiente para contener el huracán Sabrina Carpenter.

Sabrina Carpenter ha arrasado a nivel global con los sencillos de presentación de su nuevo disco, tanto primero ‘Espresso’ como luego con ‘Please Please Please’, o ahora con ‘Taste’, que aspira también a conseguir nuevos números 1. Y eso se materializa en una primera semana espectacular en los países anglosajones.

Short n’ Sweet’ ha vendido el equivalente a 70.000 copias en Reino Unido durante la primera mitad de la semana. Casi 55.000 de esas unidades son físicas, muestra de la fidelidad y entrega de toda una nueva generación de fans. Curioso porque el anterior disco de Sabrina Carpenter ‘emails i can’t send‘ jamás pasó del puesto 41 en las listas británicas aunque sí ha sabido llegar al disco de oro (100.000 unidades) pasito a pasito. El nuevo ‘Short n’ Sweet’ igualará ese disco de oro en cuestión de días.

En Estados Unidos, su país, las cifras que se esperan para Sabrina Carpenter son aún más espectaculares. La previsión de HDD es que ‘Short n’ Sweet’ sea número 1 del Billboard 200 con más de 317.000 unidades. De ellas, 150.000 copias serían físicas.

A pesar de la falta de ambición en cuanto a producción, ‘Short n’ Sweet’ viene cargado de varias sorpresas a nivel compositivo. La excelente ‘Good Graces’, la picardía de ‘Bed Chem’, el pop ochentero de ‘Juno’ o incluso baladas y canciones country como ‘Coincidence’ y ‘Dumb & Poetic’ garantizan un funcionamiento excelente del disco en listas hasta Navidad, y más allá.

Sofi Tukker / BREAD

Sofi Tukker llegaron a tener un título provisional más elegante que «PAN» para su nuevo disco. Sin embargo, les pareció más importante resultar divertidos y no tomarse a sí mismos tan en serio. De manera que no sólo lo han llamado «BREAD» así en mayúsculas, como acrónimo de «Be Really Energetic and Dance», sino que han llenado de todo tipo de panes su portada e imaginería, con vestidos hechos como si Lady Gaga siguiera viviendo en 2010. Incluso han repartido barras entre sus bailarines.

Para darle cierto halo de profundidad, el tema llamado ‘BREAD’ también pretende ser una reinvención de lo que significa la pureza, con una reflexión sobre el apetito por el sexo y por la comida: un dardo para mentes conservadoras. «No creo en lo que tú llamas pureza / Es una falacia arcaica», dice la letra en representación de un disco que habla frecuentemente sobre la sexualidad y la sensualidad.

Por ejemplo, para el vídeo de ‘Spiral’, una de las canciones más enfocadas hacia la EDM y el trance, han decidido contar con Heidi Klum, porque esta había compartido vídeos con canciones de Sofi Tukker, y les entusiasmaba que una mujer de 50 años pudiera mostrarse tan cómoda con su sexualidad.

¿Viene este disco ciertamente con un pan debajo del brazo? Tras 10 años en esto, el dúo ha decidido regresar a sus orígenes. Abstraerse de modas y presiones del mercado para recordar que lo que les motivó a hacer música en un primer momento fue sumar la música house en que se había especializado Tucker Halpern, con el jazz y los sonidos brasileños que siempre cautivaron a Sophie Hawley-Weld. Así, el año pasado se trasladaron durante 3 meses a Brasil, y los ritmos de este país -además de por supuesto el idioma- inundan unas canciones que coquetean con la bossa (‘BREAD’), el funk carioca (‘Throw Some Ass’), o la samba (Cafuné). Esta última colaboración con Channel Tres surgió porque esta palabra sin traducción («acción de pasar los dedos por el cabello de la persona amada») es la favorita de Sophie en portugués.

Esa melancolía presente en los pianos salseros de ‘Goddess In Disguise’ y ‘Jácare’, o en ‘Perfect Someone’ -que suena como la perfecta banda sonora de cierre y fue la piedra angular de la que surgió el álbum- es lo que diferencia a Sofi Tukker de otros productos de música de baile más random. En sus momentos más prescindibles, alguna canción suena más desubicada: se nota que ‘Woof’ la empezaron hace 5 años (no les encajó en el álbum anterior), y ‘Guardian Angel (Stand By You)’ suena más como una transición entre hits de una sesión que como una canción independiente. En los mejores, ‘BREAD’ logra sonar tan embriagador como aquel disco de remixes de Cesária Évora que alguien decidió hacer en los años 2000.

Entre las grandes ganadoras para su setlist a largo plazo, ‘Hey Homie’, un bonito canto a la amistad que pasa de lo acústico a lo bailable de manera totalmente orgánica; y ‘Throw Some Ass’. «Doctor, deme algo más fuerte / he intentado todo lo que me ha recetado / pero todavía me duele», dice este tema que alterna elementos de la música brasileña con la electrónica internacional. Está inspirado en el dolor de espalda crónico de Sophie Hawley-Weld y en su vídeo, su colega Tucker Halpern le ausculta el culo. Definitivamente hay que darles las gracias por tomarse su carrera en particular y la vida en general, con sentido del humor.

Sofi Tukker actúan junto a Kygo el 3 de diciembre en el WiZink Center de Madrid.

Lizzo, de año sabático, idea álbum sobre su depresión

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Lizzo ha utilizado Instagram para comunicar a sus fans cómo se encuentra. En primer lugar, hace un par de días indicaba que se tomaba un año sabático. La cantante ha reconocido tener problemas de salud mental, en ocasiones ha llegado a anunciar su retirada, y además ha tenido que enfrentarse a denuncias por acoso, por parte de bailarinas que han trabajado con ella en el pasado.

Según su propio relato, ahora está mejor. «No iba a escribir esto en Instagram, pero mi yo de 2021 estaría muy orgulloso de mi yo de 2024. Y no estoy hablando de mi cuerpo. Si todos vosotros supierais lo que he hecho por mi salud mental y emocional en el último año… Pero no os preocupéis, que voy a escribir un disco sobre ello».

Como comentaba hace un par de días, tal disco tardará en llegar, al menos un año, porque la cantante necesita «proteger su paz interior». Fue el pasado mes de mayo cuando empezaba a sentirse recuperada: «Estoy lo más feliz que he estado en 10 meses. Lo raro de la depresión es que ni siquiera sabes que estás en ella hasta que sales. Definitivamente no estoy todo lo tranquila que antes. Pero la nube negra que me seguía cada día finalmente se está aclarando. Mi sonrisa llega a mis ojos de nuevo y eso es una victoria».

Canela Party 2025 confirma a Get Up Kids, Les Savy Fav…

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Canela Party ha confirmado los primeros artistas que formarán parte de su edición de 2025, que se celebrará del 20 al 23 de agosto en Torremolinos. Las entradas se ponen a la venta el 30 de agosto.

Entre las confirmaciones se encuentra The Get Up Kids, grupo pionero del punk-pop, que celebrará el 25 aniversario de su aclamado segundo álbum, ‘Something to Write Home About’. También figura en el cartel Les Savy Fav, que acaba de publicar ‘OUI, LSF’, su primer disco en 14 años.

El cartel de Canela Party de 2025 deja -por ahora- otros dos nombres internacionales. Por un lado, la banda de Australia Tropical Fuck Storm. Por el otro, el grupo estadounidense Joyce Manor.

No obstante, en el programa de Canela Party del año que viene impera la marca nacional con las confirmaciones igualmente interesantes de Depresión Sonora, Bum Motion Club (en la foto), Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Grande Amore, Maple y Mourn.

Canela Party acaba de celebrar su última edición con conciertos destacados de Triángulo de Amor Bizarro, Model/Actriz o Show Me The Body.

Nicki Minaj, demandada por un fan por 5 millones de dólares

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Nicki Minaj no está viviendo su mejor año. Después de su trifulca con Megan Thee Stallion, ganada por esta segunda, al menos en las listas de éxitos; de su arresto en Ámsterdam y de su desastroso concierto en Dublín, la rapera se acaba de meter en problemas legales con un fan.

Tameer Peak, el fan en cuestión, ha demandado a Nicki Minaj por supuestamente someterle a diversos abusos dentro y fuera de las redes sociales. Nicki, por su parte, asegura que este fan es un «acosador» con todas las letras que ha llegado a hacerse pasar por miembros de su equipo.

El fan de Nicki Minaj asegura que Nicki ha abusado de él en varias ocasiones, en persona y a través de las redes. Cuenta que, en una ocasión, Nicki le invitó a su habitación de hotel y que le humilló durante un live de Instagram seguido por 100.000 personas. Además, acusa al marido de Minaj, Kenneth Petty, de agredirle físicamente durante un evento.

En lo que concierne a las redes, Tameer asegura que la autora de ‘Pink Friday 2‘ mandó a un grupo de fans a contactarle en masa para que «dejara de decir estupideces» sobre ella. Una vez, siempre según Tameer, Nicki le retrató en Twitter como una persona mentalmente inestable, declarando que le «falta un hervor».

Tameer pide 5 millones de dólares a Nicki por dañar su reputación, por agresión emocional y por pérdidas económicas. El abogado de Minaj niega las acusaciones y asegura que Tameer lleva «años acosando a Nicki por redes sociales sin éxito», y que ahora ha decidido «intentar extorsionarla» lanzando «acusaciones evidentemente falsas» contra la artista.

En otro orden de cosas, Nicki Minaj acaba de anunciar el lanzamiento de la edición deluxe de su último disco. ‘Pink Friday 2: Gag City Reloaded’ sale el 13 de septiembre.

Wallice, de ‘Frasier’ a potencial estrella del pop alternativo

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Wallice es una joven cantante y compositora de Los Ángeles que se está dando a conocer desde hace pocos años. Su biografía es curiosa. A lo 4 años, en 2002, Wallice apareció en un episodio navideño de ‘Frasier’. Después se formó en jazz en Nueva York, pero abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera musical. Hoy está firmada en Dirty Hit, el sello del que forman parte The 1975, Wolf Alice, Rina Sawayama o beabadoobee.

El sonido de Wallice, centrado en las guitarras, y similar al de su compañera de sello Bea Kristi o al de Phoebe Bridgers, queda definido en su single más escuchado, ’23’. Especialmente la distorsión borrosa de las guitarras conforman otra buena composición en ‘Best Friend’ mientras, en ‘Punching Bag’, recuerda sobre todo a la era del bedroom-pop.

Aunque la música de Wallice enfatiza las guitarras y la distorsión, pues ella cita a Weezer y MGMT entre sus mayores influencias, también el folk le inspira. A todo el movimiento Laurel Canyon suena ‘Japan’, tema dedicado al país de origen de sus padres.

En estas dos coordenadas se mueven los dos singles que presentan ‘The Jester’, el álbum debut de Wallice, que se pone a la venta en noviembre. Por un lado, ‘Heaven Has to Happen’ devanea entre el country-pop, el grunge y el dream-pop. Por otro, ‘The Opener’ abre en clave de pop de cámara, mezclando pianos y cuerdas… antes de desahogarse en un guitarrero final.

La propuesta de ‘Heaven Has to Happen’ se complica aún más al mezclar la canción guitarras acústicas y sintetizadores y, por si fuera poco, acaba por todo lo alto sumando un solo de saxofón. El caos controlado de ‘Heaven Has to Happen’ refleja el desbarajuste emocional de una Wallice que lidia con el síndrome del impostor y, también, con la incertidumbre de una carrera que no avanza. Wallice se pone a sí misma de «bufona» y va tan lejos de titular el disco con esta palabra y de aparecer caracterizada como una pobre payasa en la portada del álbum. Irónicamente, este es solo el comienzo.





Caliza se pone oscura como la noche en su visión de «Dr. Caligari»

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Caliza, alias de Elisa Pérez, autora de ‘El descenso‘, uno de los Mejores Discos de 2021, se ha embarcado recientemente en un proyecto diferente, la composición de una nueva banda sonora para ‘El gabinete del dr. Caligari‘ (1920), la famosa película de terror muda. Aprovechando la libertad que le brinda el formato de película sin sonido, ha compuesto una banda sonora original que destaca por su componente ambiental y electrónico. Según la nota de prensa, «la música de Caliza para esta obra destaca por los sonidos de sintetizador, sus samples, voces distorsionadas y unas grabaciones de campo que desdibujan los límites entre música y efectos de sonido».

La banda sonora se estrenó en 2023 en vivo en Madrid junto a una proyección de ‘El gabinete del dr. Caligari’ dentro del ciclo Cinetronik de los cines Mk2, y este año se editará oficialmente en un disco que contendrá 45 minutos de música, extraídos de los 77 originales del metraje musical.

El disco que reúne la música de la banda sonora de Caliza para ‘El gabinete del dr. Caligari’ se pondrá a la venta el 3 de septiembre bajo el título ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’. Además, se editará una edición deluxe en formato vinilo + fotolibro con fotografías de Raquel Bravo. El 10 de septiembre se presentará en el ciclo Cibeles de cine.

Por supuesto, la música de ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’ es completamente instrumental. Sin embargo, Caliza ha compuesto una canción para promocionar el álbum, que no estará incluida en él, pero que está inspirada en la música de la película. Hoy JENESAISPOP tiene el placer de estrenar el vídeo de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’.

Se trata de una composición de influencias post-punk y góticas, en partes deliberadamente disonante, que traslada a partitura el terror de la cinta en la que se inspira. Un terror que naturalmente se refleja en la letra de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’, que describe a un «sonámbulo que conoce todos tus secretos». Javier Molina, integrante de la banda Juventud Juché, toca la guitarra en la canción tras su regreso a España, después de unos años residiendo en Copenhague.

El videoclip de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’ ha sido dirigido por David Iñurrieta, que ha trabajado con Juanita y los Feos, Wild Honey o Tiburona, y muestra a Caliza caracterizada como Jane, la prometida muerta de Francis, el hombre que narra la historia de ‘El gabinete del dr. Caligari’ en la película. Un vídeo gótico para una canción oscura como la noche.

Mariah Carey pierde a su madre y hermana el mismo día

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Mariah Carey ha comunicado el fallecimiento de su madre, Patricia Carey, y de su hermana, Alison, el mismo día, este fin de semana. Patricia tenía 87 años, y Alison 61. Mariah conserva a un hermano, Morgan.

Carey ha compartido la triste noticia a través de TMZ: «Estoy devastada por haber perdido a mi madre este último fin de semana. Tristemente, en un trágico giro de los acontecimientos, mi hermana perdió su vida el mismo día». Se desconoce la causa de ambas muertes.

En sus memorias de 2020, ‘The Meaning of Mariah Carey‘, Carey escribió sobre su complicada relación con su madre y hermana. Describió su vínculo con su progenitora como una mezcla de «orgullo, dolor, vergüenza, gratitud, celos, admiración y decepción». Aún así, ambas seguían en contacto y, en su comunicado, Carey indica que se siente «bendecida por haber pasado esta última semana en compañía de mi madre».

En el mismo libro, Mariah acusó a su hermana de abusos. Alison disputó las alegaciones, asegurando que Mariah no había «aportado pruebas» para demostrarlas, y demandó a Mariah por 1,25 millones de dólares por daños emocionales. La demanda no siguió adelante.

Alfred Roy Carey, padre de Mariah Carey, falleció en 2002, y su muerte inspiró ‘Bye Bye’, el single de Mariah Carey de 2008. Mariah y Patricia cantaron juntas en el especial de Navidad de Carey de 2010, pues Patricia había sido cantante de ópera profesional.

Oasis anuncia gira en Reino Unido e Irlanda en 2025

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Los rumores en torno a la reunión de Oasis se han desbocado este fin de semana en Reino Unido, y ahora se confirman. Oasis ha anunciado gira de reunión para 2025 solo en Reino Unido e Irlanda. Son 14 fechas que tendrán lugar entre julio y agosto del año que viene y que serán las únicas en Europa, confirma el grupo. Las citas son en Cardiff el 4 y 5 de julio, en Manchester el 11, 12, 19 y 20 de julio, en Londres el 25 y 26 de julio y el 2 y 3 de agosto, en Edimburgo el 8 y 9 de agosto, y en Dublín el 16 y 17 de agosto.

Las entradas para los conciertos de Oasis en 2025 se pondrán a la venta este sábado 31 de agosto a las 8 de la mañana en Irlanda y a las 9 de la mañana en Reino Unido. Oasis ha confirmado que está estudiando llevar la gira fuera de Europa.

The Sunday Times daba veracidad inicialmente a los rumores de reunión de Oasis, aventurándose a asegurar que el grupo reviviría tras 15 años de separación para ofrecer 10 conciertos en el estadio de Wembley, además de un concierto especial en el Heaton Park de Manchester. Citaban «fuentes de la industria» como origen de las informaciones.

El anuncio oficial por parte de Oasis ha llegado hoy 27 de agosto en la web de la banda. Y esta vez lo que anunciasen no podía ser una reedición porque la reedición de su debut con motivo de su 30º aniversario ya está programada para este viernes 30 de agosto.

Como no podía ser de otra manera, Liam Gallagher se había dedicado a trolear en X comentando esta reunión, con tuits tan contradictorios como «me estoy enterando ahora», «no sé nada», «si estáis asustados, imaginad yo» o «nos vemos en el frente, culo gordo». Billboard los ha recopilado. También había dedicado ‘Half the World Away’ al «puto Noel Gallagher» en el festival de Reading.

Por su parte, Noel Gallagher había concedido una entrevista a la BBC hablando de las reediciones, comentando cómo hay cintas que han estado perdidas durante 30 años, pero no había confirmado nada. Hoy ya podemos decir que vuelven Oasis.

Vetusta Morla se despiden hasta 2026, en salas pequeñas

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Vetusta Morla anunciaron recientemente un parón temporal tras la edición de su último disco, ‘Figurantes‘, reciente top 5 en nuestro país. El grupo sorprende anunciando que sus últimos conciertos serán en salas relativamente pequeñas.

Razzmatazz y La Riviera tienen capacidad para unas 2.000 personas, lo cual está muy bien. Es solo que hay que recordar que Vetusta Morla han llegado a convocar hasta a 40.000 personas en su comunidad de origen. Justo ahora que todo el mundo quiere llenar el WiZink Center, a poder ser durante varios días, Vetusta Morla vuelven a La Riviera. Todo un guiño a sus fans.

Los conciertos serán los días 3 y 4 de septiembre en Barcelona, y el 8 y el 9 en Madrid. Es decir, no queda nada. La venta, exclusiva para Valientes -comunidad Vetusta Morla- , se activará el próximo miércoles 28 de agosto a las 12.00h. Los detalles sobre estas cuatro citas tan especiales y su respectiva venta de localidades los recibirán directamente los suscriptores de esta comunidad. Quien todavía no forme parte de ella, puede hacerlo aquí.

La nota de prensa recuerda que «Álvaro, David, Guille, Jorge, Juanma y Pucho se tomarán un merecido descanso una vez finalizada la gira de verano en la que están embarcados, siendo las citas de Razzmatazz, La Riviera y Kursaal Donostia (entradas agotadas para los dos días) y 101 Músicas Granada (entradas agotadas) las últimas fechas de la banda hasta su vuelta en 2026».

Sabrina Carpenter / Short n’ Sweet

El año pasado, después de que ‘Nonsense‘ empezara a viralizarse, Sabrina Carpenter acudió a la BBC para hacer un acústico. Allí, decidió cambiar el final de la letra del que hasta entonces era su gran éxito: «Soy americana, no británica, así que para mí BBC significa otra cosa», entonaba en referencia al acrónimo de «big black cock». En aquel preciso momento, moría una chica Disney y nacía una superestrella del pop.

Como sexto disco de una estrella del pop y ciñéndonos a lo musical, ‘Short n’ Sweet’ es a todas luces decepcionante. No hay en él nada de brillo en una producción predecible, aburrida y pálida, tras el engañoso éxito de ‘Espresso’, una de las canciones del verano en el mundo anglo. Y sí, de la falta total de sorpresa tenemos que culpar a un Jack Antonoff al que no le vendría nada mal un largo descanso.

Varias de las mejores pistas de este disco corresponden al más desconocido Julian Bunetta, como el mismo disco sensual de ‘Espresso’, la ambiental ‘Don’t Smile’ que ejerce de cierre o esa ‘Good Graces’ que se queda a punto de explotar en un drum&bass. Pero si algo hace a ‘Short n’ Sweet’ funcionar es la composición, la creación de buenos «middle-eights», puentes y outros, como ese que repite seis veces “I won’t give a fuck about you” en la misma ‘Good Graces’.

También unas letras de marcado carácter feminista y autosuficiente, que constantemente bromean sobre celos y sexo, con el mejor de los humores. Sobre el tamaño, sobre ser malo en la cama, sobre la adicción al mismo, siendo ‘Bed Chem’ el ejemplo más explícito pero en absoluto el único. «Estoy tan jodidamente horny» podría ser el título de este álbum, aunque solo sea una frase de ‘Juno’, un tema ochentero sobre el deseo de ser madre inspirado en la homónima película, que incluye frases como «no puedo evitarlo, mis hormonas están por las nubes» o «dame algo que no sean mariposas». Igualmente, en un número acústico como es ‘Dumb & Poetic’, resuena la voz de Carpenter, poco menos que chillando «te masturbas con letras de Leonard Cohen».

No es el único número minimalista de un disco generoso en baladas, como la country ‘Slim Pickins’ o la R&B ‘Lie to Girls’. La mejor de ese paquete es la desenfadada ‘Coincidence’, una canción de hoguera en la que la cantante ironiza sobre alguien que no puede parar de romper relaciones. A fin de cuentas, si ‘Espresso’ es la mejor producción, por mucho, quizá demasiado, merced a sus guitarras disco, su French touch, y su aire chill, ‘Please Please Please‘ es en verdad un single más representativo de lo que encontramos en ‘Short n’ Sweet’. Una canción bastante retorcida llena de ironía y medias verdades, en la que Sabrina Carpenter se avergüenza de sentirse atraída por la masculinidad tóxica.

«No me hagas llorar, que me acabo de maquillar» es una de las grandes frases del año, acompañada de uno de los grandes vídeos del año, y además se corresponde con un viral absurdo maravilloso de TikTok en el que Sabrina explica cómo llorar sin perjudicar tu maquillaje: es tan sencillo como inclinar la cabeza. Una de esas estupideces que construyen desde la red un mundo mejor, como también consiguen finalmente estas coquetas composiciones.

Taylor Swift elogia a Charli xcx

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Taylor Swift puede ser la destinataria de una frase de ‘brat‘. En concreto del tema ‘Sympathy Is a Knife’, en el que Charli xcx dice algo así como «no quiero verla en el backstage del concierto de mi novio». Ambas han salido con un miembro de The 1975. Sin embargo, parece que Taylor no le guarda ningún rencor. O eso o con haber impedido el número 1 británico de ‘brat’ con ‘The Tortured Poets Department’ fue suficiente.

En un nuevo reportaje realizado para la revista Vulture (New York Magazine), se ha conseguido una declaración de Taylor Swift sobre Charli xcx y son todo elogios.

Sus palabras exactas han sido: “Me ha impresionado la sensibilidad melódica de Charli desde que escuché ‘Stay Away’ por primera vez en 2011. Su modo de escribir es surrealista e inventivo, siempre. Simplemente lleva una canción a lugares donde no esperarías que fuera, y lo ha estado haciendo una y otra vez durante más de una década. Me encanta ver que un trabajo duro como el suyo da sus frutos”.

Además, en la misma entrevista con Vulture, Charli xcx asegura que ‘Sympathy Is a Knife’ es una canción sobre la ansiedad. «La gente va a creer lo que quiera creer. Esa canción es sobre mí, mis sentimientos, mi ansiedad y el modo en que mi cerebro crea narrativas e historias en mi cabeza cuando me siento insegura. Y cómo no quiero estar en esas situaciones físicamente cuando tengo baja la autoestima».

Charli también habla sobre un «proyecto completo» que está terminando. No ha especificado si se trata de un disco de remixes de ‘brat’, con las adiciones de Billie Eilish, Lorde y BB Trickz, entre otras sorpresas, pero dice que «definitivamente tiene que ver con la «bratosfera»». También se sabe que ha grabado algo con Bon Iver y con Danielle Haim.

Podcast: el verano brat

Punk, Torremolinos, pogos y disfraces: así fue Canela Party

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José Andrés Albertos

Hay muchos factores que pueden echarte para atrás a la hora de ir a un festival. No ya el cartel, sino factores extramusicales: bien los precios infladísimos de comida y bebida, bien no tener con quien ir y sentirte solo, bien ansiedad por las multitudes que se agolpan, o por el comportamiento de éstas (muchas veces debido a la locura fan, a tomar cositas o a ambas). Hay también muchos factores que pueden echarte para atrás cuando se menciona la palabra “pogo”.

La cosa es que, aunque no sean del gusto de todos, los pogos pueden ser un espacio de diversión, comunidad y libertad. Pueden eliminar por un rato las preocupaciones de tu cabeza, ayudado por la música de un grupo que amas (o incluso de uno que acabas de conocer, algo común en los festivales). Un buen pogo puede incluso eliminar esos “factores” de los que hablamos, ese miedo a sentirte solo en el festi, o esa ansiedad con las multitudes, esa visión de la muchedumbre como algo amenazante. De repente, los desconocidos que tienen una antorcha en la mano son desconocidos que te la tienden si te caes. No siempre es tan guay, claro, pero comento todo esto porque el Canela Party es un ejemplo de cuando sí puede ocurrir.

Canela Party lleva celebrándose varios años y vendiéndose con la etiqueta de ser un festival diferente (y a la vez con grandes nombres), un festival con mejor ambiente en el que los factores extramusicales mencionados no afectan tanto. Y, aunque los precios siguen siendo tan prohibitivos como en casi cualquier festival (permiten entrar con bocadillos, eso sí), en lo demás hay una diferencia. Esa camaradería la pudimos comprobar en primera persona en pogos como los de Triángulo de Amor Bizarro, Model/Actriz o Show Me The Body, a su vez los mejores conciertos de las cuatro jornadas del festival que pasamos a resumir, entremezcladas como el (buen) caos del Canela.

Uno de esos pogos de los que sales como si te hubiese atropellado un tren pero, a la vez, con una sonrisa de oreja a oreja fue el de Show Me The Body. La banda de sludge metal formada por Julian Cashwan, Harlan Steed y Jack McDermott sacó hace poco la primera parte de su nuevo trabajo, ‘Corpus II’, aunque tocó con la portada del anterior ‘Trouble The Water’ como fondo. La comunión entre banda y público fue brutal, y Cashwan (con una Estrella de David tatuada) despertó aún más vítores cuando mencionó al final que “somos tres judíos en este escenario, tres judíos que le hacen un corte de mangas a Israel, ¡libertad para Palestina!”.

Un par de días antes, también los estadounidenses Wednesday se habían acordado del genocidio del gobierno israelí en Palestina. Declararon en español sentir vergüenza de su país por recibir en el Congreso al “pinche criminal de guerra” Netanyahu, y elogiaron la posición de nuestro gobierno (quizá desconocen los grises al respecto). El grupo liderado por Karly Hartzman estuvo presentando el reciente ‘Rat Saw God’, y funcionaban bastante bien en los temas más enérgicos, flojeando cuando bajaban el ritmo.

Del primer día destacamos tres bandas españolas. Por un lado, Los Punsetes, que volvieron a dar cuenta de su buen hacer repasando su discografía desde el primer disco (‘Maricas’) al último (‘ESPAÑA CORAZONES’) y confirmando ‘Una persona sospechosa’ y ‘Tus Amigos’ como clásicos infalibles para cerrar. Por otro, el bolo final de Monteperdido tras anunciar su separación, una pena cuando acaban de sacar el estupendo ‘Daño Físico’, pero sobre todo tras ver la presencia de Bego y lo bien que funciona el grupo sobre el escenario. Y por último, el cierre con La Plata. La banda valenciana, que el año pasado nos dio alegrías publicando el EP ‘Sueños’ y encargándose de la BSO de la excelente ‘La Ruta’, nuevamente demostró ser una apuesta segura. Bastante guay además el detalle de mencionar a Marco, el técnico de sonido que también se había encargado de Los Punsetes poco antes. Vibes parecidas a La Plata veríamos unos días después con el bolo de VVV [trippin’you], encargados de cerrar el festival, aunque se notó algo más desganado.

José Andrés Albertos

Uno de los conciertos más distintos del festival tuvo lugar el jueves. Se trataba del proyecto que une a Israel Fernández y Lela Soto con el colectivo Frente Abierto, donde encontramos a Marco Serrato, Raúl Cantizano, Carlos Pérez, David Cordero y Borja Díaz. Aunque ya se habían presentado en el ciclo Antioxidante de Bullas, el concierto en el Canela Party era su estreno oficial, y fue todo un espectáculo que, por otro lado, nos hizo echar de menos más presencia de propuestas así (y, en general, de flamenco) en este festival, ¡más aún teniendo en cuenta su ubicación andaluza! Antes, Viva Belgrado presentaban ‘Cancionero de los cielos’, su cuarto largo y el primero autoeditado dentro de su propio sello (con el maravilloso nombre Fueled by Salmorejo). Con el texto “poético, político, un poco espiritual” de fondo, el grupo cordobés liderado por Cándido Gálvez repasó temas en los que caben referencias a Miguel Hernández, Bon Iver o Kubrick.

José Andrés Albertos

Una muestra de la variedad del Canela pese a centrarse en el hardcore punk es que el mismo día coinciden el flamenco, el screamo… y el folk de Big Thief. Llevamos unos años sin material nuevo de la banda, al margen de las canciones de Adrienne Lenker en solitario, pero sí que les tenemos girando, y, de hecho, terminaron el tour en Torremolinos. Con algún problema para oír bien a Lenker, sí que destacaron los momentos de instrumentales por la compenetración entre ellos. También fue el último show de la gira para Protomartyr, la banda de Michigan autora de ‘Formal Growth in The Desert’. Joe Casey y sus compañeros actuaron el viernes, y el rollo vieja escuela de Casey (trajeado, mínimo movimiento y lata de cerveza en mano) encajaba 100% con una propuesta que era clásica y muy eficaz.

José Andrés Albertos

Aunque, para eficaz, el conciertazo de Model/Actriz que mencionamos al principio del artículo. Para quienes no les conozcáis, imaginaos una mezcla entre Nine Inch Nails y LCD Soundsystem de la que Miley Cyrus es fan (sí, esto es real). Aunque, más que imaginar nada, lo mejor que podéis hacer es verles en concierto si tenéis la oportunidad, y convertiros en fans vosotros también. Es lo que me ha pasado a mí, que (confieso) no les conocía de nada. Pero es imposible no caer rendido ante el talento de la banda y, sobre todo, el irresistible carisma de su frontman (y showman) Cole Haden. No es que bajara a cantar algo a la primera fila, es que directamente se metió entre el público él solo, caminando por las distintas filas y cantando varias canciones entre nosotros. En alguna, por cierto, se marcó movimientos de vogue.

Finalmente, el sábado es el día de los disfraces en el Canela Party, con muchos verdaderamente imperdibles. Muchos de los artistas se unieron a esto de los disfraces, como fue el caso de Yawners, que repasaban sus discos enfundados en disfraces de Spiderman… y sobreviviendo. Porque el sol no mostró clemencia las primeras horas, ni durante su bolo (“cuando tocamos a 40 grados se desafinan los instrumentos”, llegó a comentar Elena) ni durante el de Prison Affair, a quienes les ayudó el ser un concierto más corto de lo habitual. El egg punk de los barceloneses se acompañó de animaciones que resultaban tan provocativas como monas. También tuvimos a los estadounidenses Snõõper, que sortearon varios problemas técnicos entregando un concierto bastante divertido, con sus miembros disfrazados de Los Cazafantasmas.

Más sosito estuvo el de The Lemon Twigs, aunque resultaba curioso ver cómo se iban cambiando los roles mientras presentaban el estupendo ‘A Dream Is All We Know’, publicado hace unos meses. Cala Vento tuvieron bastante más conexión con el público, y unieron su disfraz con una de las canciones de su último disco, ‘Ferrari’, ya que la temática fue la Fórmula 1. Los catalanes hicieron gala de su directazo mientras presentaban ‘Casa Linda’… aunque luego llegarían palabras mayores, concretamente cuatro palabras. Triángulo de Amor Bizarro.

José Andrés Albertos

Los gallegos se marcaron un “muy buen trabajo chavales, pero ahora dejad paso” con prácticamente cualquier grupo del cartel. Pese a tener reciente ‘SED’, hicieron repaso de sus (muchos) temazos, y, a punto de cumplir 20 años, dejaron claro por qué son una de las mejores bandas que ha dado el panorama nacional. ¿Lo mejor de entre lo mejor? Quizás la preciosa interpretación de ‘ASMR para ti’ o la traca final, esa que llevó a las primeras filas a uno de esos pogos bigger than life que mencionábamos al principio.

También hubo pogo en el bolo de Finale, aunque resultó un tanto extraña la decisión de programarles en las primeras horas de su jornada. Eso sí, que tuvieran ese slot nos dio el momentazo de ver tanto al frontman Oliver como a las primeras filas diciéndose mutuamente “riégueme, no se corte” con las botellas de agua. Pese al calor, la gente estaba entregadísima con los valencianos, y, quizás por eso, tanto él como Javato, Nick y Pepet pensaron que ellos no podían ser menos. Como comentó al final: “no somos cuatro, somos todos los que estáis aquí; no somos una banda de música, somos una banda de colegas”. Es un poco lo que le pasa al Canela.

Post Malone, top 1 en UK y USA, solo top 12 en España

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Karol G sigue dominando las listas españolas, repitiendo en el número 1 tanto de Singles (‘Si antes te hubiera conocido’) como de Discos (‘Mañana será bonito’). El álbum, triple platino, aún está lejos de los datos de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny (7 platinos), que además sigue en el top 3.

La subida más fuerte es para ‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift, que pasa del puesto 10 al puesto 7, y la entrada más fuerte es ‘F-1 Trillion’ de Post Malone, directa al top 12. No es un mal dato para un disco de country en España, pero sí queda muy lejos del número 1 conseguido por el álbum tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, donde ha superado las 250.000 unidades.

Post Malone también ha sido top 1 en Noruega, Holanda o Nueva Zelanda, y top 5 en Alemania con su nuevo álbum. Países tan poco emocionados como España han sido Francia (top 21) y por supuesto Italia (top 24).

La lista de entradas en nuestro país se completa con ‘Popular Monster’ de los metaleros y raperos Falling In Reverse (top 59), ‘ATP’ del proyecto de urban NSQK (top 80) y ‘Endtime Signals’ de los metaleros suecos Dark Tranquillity (top 84).

Como curiosidad, Alcalá Norte deben de estar a punto de volver al top 100, pues suben al puesto 6 en la tabla de vinilos. Dicha lista alternativa vuelve a estar coronada por ‘Cowboys de la A3’ de Arde Bogotá.


Rosalía y Lisa, a las puertas del top 10 en España

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New Woman’ protagoniza una de las entradas más destacadas en la lista oficial de singles en España, llegando al número 12. No son muy buenas noticias para una Rosalía acostumbrada al número 1 en nuestro país (‘Despechá’, ‘La fama’, etc), o como mínimo al top 5 (‘Saoko’), pero sí lo son para Lisa, pues ‘Rockstar’ no llegó al top 100.

En listas internacionales, ‘New Woman’ ha llegado a ser número 4 en el Global de Spotify, donde se mantiene fuerte 9 días después (este domingo ha subido al puesto 17). Oficialmente es número 55 en Reino Unido, número 76 en Francia o número 83 en Irlanda. Posiciones similares a las logradas por el anterior single de Lisa, ‘Rockstar’ (top 49 en UK, top 70 en EE UU). España es por tanto uno de sus principales mercados, pero no el más importante. La canción es número 1 en el Spotify de Tailandia, donde lleva 10 días seguidos, y también ha tenido buena acogida en Malasia, Taiwán, Singapur, Corea del Sur, Hong Kong o Arabia Saudí. En general, en Asia.

La entrada más fuerte de la semana en España es para Kapo. Mientras continúa en el top 2 con ‘Ohnana’, ya certificada como platino, llega al top 10 con otro tema llamado ‘Uwaie’.Por su parte, la subida más fuerte estos días es la de ‘Peligrosa’ de FloyyMenor, que pasa del puesto 28 al 18.

‘Die With a Smile’ de Lady Gaga con Bruno Mars logra llegar al top 40, en concreto al número 39, lo cual puede parecer un mal dato (ni siquiera mejora el top 34 de ‘Perfect Illusion’, aunque sí el top 50 de ‘Stupid Love’), pero tiene mucho mérito si recordamos que se trata de una balada en inglés. No suelen abundar mucho en las listas de Promusicae. El tema, que ha alcanzado por segunda vez el número 1 global de Spotify, ha sido número 7 en Reino Unido y se espera una entrada en Estados Unidos en torno al top 3. En UK Mix repasan hoy mismo el histórico de Lady Gaga en nuestro país.

Las entradas se completan con ‘Otra noche’ de Myke Towers y Darell, que llegan al número 33 y ‘Caminando por la vida’ de Melendi en el 92. Como curiosidad, ‘Viva la Vida’ de Coldplay reentra en el top 100 certificada 8 veces platino.


Nada es justo en el amor ni en la muerte, aseguran Magdalena Bay

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Los imprescindibles Magdalena Bay, que no faltaron en nuestro especial 2021 con su disco ‘Mercurial World‘, están de vuelta. Esta semana están publicando su nueva entrega ‘Imaginal Disk’, un nuevo álbum variado y fiel a su estilo mágico y tan deudor de los tiempos locos que vivimos. Su single más destacado se llama ‘Death & Romance’ y es nuestra Canción del Día hoy.

Un piano inspirado en los años 70 -como tantos de sus arreglos- es lo primero que escuchamos en ‘Death & Romance’. Después, la suave voz de Mica Tenenbaum, que en este caso nos está contando la historia de alguien que no se cansa de esperar: «espero durante horas tu coche. ¿Es demasiado tarde para nosotros? ¿Estamos demasiado lejos?». El título del tema viene del estribillo «ya sabes que nada es justo en cuanto a muerte y romance».

Si en la producción de ‘Death & Romance’ es el piano lo que guía, hay que destacar también el empuje del bajo hacia la pista de baile, así como los efectos psicodélicos que aparecen en un puente instrumental y que van ganando protagonismo a medida que avanza la canción.

En una entrevista con Paper Mag en la que el periodista manifiesta que esta le parece la mejor canción de Magdalena Bay, Mica cuenta que esta es la primera que escribieron para este disco, durante la gira de ‘Mercurial World’, en un descanso de dos semanas. «Fue muy especial».

Matthew Lewin puntualiza que empezaron con ‘Fear, Sex’, que va inmediatamente después en la secuencia del disco pues ambas pistas van juntas. Cuando terminaron ‘Fear, Sex’ pensaron que necesitaban la canción que iba antes, pues les sonaba como un epílogo, y de ahí fue que nació ‘Death & Romance’. De hecho, el videoclip de temática galáctica aúna las dos pistas.

Barry B y Carolina Durante son tocados por Dios

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Barry B y Carolina Durante tiene una de las mejores colaboraciones del verano. ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ combina lo mejor de ambos artistas, resultando en un himno generacional de la escena alternativa española. Es la Canción del Día.

Al presentar la canción durante su actuación en Low Festival, Barry B contó que el tema estaba funcionando «de puta madre». Y no es para menos. Barry B está construyendo un envidiable catálogo a base de la mezcla de géneros como el rock, el punk o el hip hop, y montones de carisma. Su primer disco está a la vuelta de la esquina.

De esta forma, se ha juntado uno de los artistas con más potencial del panorama con una de las bandas más queridas, que además está en pleno proceso de reinvención.

El resultado es un tema pensado para cantarse a pleno pulmón. Combinando la desolación juvenil insignia de Carolina Durante («Prefiero morir mañana a vivir mil años sin conocerte») y los pegadizos estribillos de Barry B («Al final, nunca es tarde / Para huir de todo esto que hay aquí»), ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ suena a indie rock de vanguardia, con los sutiles toques urbanos que siempre aporta el cantante arandino.

El videoclip, grabado en Fuenlabrada, muestra a ambos cantantes peleando (casi) hasta la muerte en diferentes situaciones. No es extraño, pues, que la canción se presentase por primera vez en Bilbao BBK Live encima de un ring. Aquí tienes el momento recogido en el Instagram de JENESAISPOP.

beabadoobee / This is How Tomorrow Moves

Presentándose con un nombre artístico prácticamente impronunciable, un trabalenguas, y con una voz delicada como una flor pero tremendamente expresiva y emocional, beabadoobee se ha convertido en una de las estrellas más improbables de los últimos años. Su estilo musical es un pastiche del rock alternativo de los noventa pero, como no intenta ocultarlo, se preocupa por escribir canciones que de hecho son buenas. Y, entre sus dos primeros discos, ha reunido unos cuantos temazos. ‘Tired’, uno de ellos, hasta ha sonado en ‘Hearstopper’. Y, bueno, ni que decir que beabadoobee ha sido una de las teloneras del Eras Tour.

En ‘This is How Tomorrow Moves’, número 1 de álbumes en Reino Unido, las cosas siguen exactamente igual que antes: beabadoobee entrega un puñado de canciones que por un lado suenan a cosas escuchadas mil veces y, por otro, atrapan completamente gracias a la voz de beabadoobee y a la vulnerabilidad de sus letras. En esta ocasión, eso sí, la producción escala varios peldaños contando con la ayuda del todopoderoso Rick Rubin, el Walt Whitman del pop actual.

Así, canciones tan guitarreras como ‘California’, que parece un nuevo homenaje a Pavement de la autora de ‘I Wish I Was Stephen Malkmus’, o ‘Beaches’, aún sin ser el colmo de la originalidad, son buenas composiciones y, además, están estupendamente producidas. Aunque otras piezas como ‘Tie My Shoes’ están menos inspiradas, la presencia de vocal de beabadoobee sigue siendo un valor fijo.

Es especialmente difícil resistirse al encanto de ‘Take a Bite’, el primer single, que abre el álbum en un registro de balada emo muy bien resuelto; como si tratara ser una mezcla entre Alanis y Lene Marlin… y triunfara en el intento. beabadoobee nos está hablando en ‘Take a Bite’ de que su vida es un caos porque no conoce otra cosa, y le sale una canción que funciona a modo de bálsamo contra ese malestar. El videoclip es una pequeña joya.

Ni cabe decir que los desahogos guitarreros sientan bien a unas canciones que hablan de la volatilidad de las emociones por las cuales transita una persona que está pasando de ser una “chica joven” a una “mujer adulta”. Bea Kristi -que tiene 24 años- intenta madurar con “gracia”, pero sus letras están llenas de cansancio y desasosiego, sobre todo por los hombres emocionalmente ineptos que pasan por su vida (‘Real Man’), pero también por el estrés de las giras (‘California’) o por la influencia de las redes sociales en la salud mental. En la bossa nova de ‘A Cruel Affair’, eso sí, reconoce que las redes le hacen sentir insegura, pero inmediatamente afirma que ella también lo vale.

Porque -como en sus otros discos- beabadoobee tampoco se casa con un único estilo en ‘This is How Tomorrow Moves’. Y no solo porque su manera de componer canciones la hagan parecer una Hilary Duff enganchada al grunge (a eso suena en ‘Post’ o ‘Beaches’). En su tercer trabajo, Kristi pasa de la balada clásica en la preciosa ‘Girl Song’, dedicada a esa chica que «sobrepiensa», es decir, ella misma; al jazz-pop a lo Fiona Apple en la menos memorable ‘Real Man’. Los exuberantes arreglos de viento de ‘Ever Seen’ remiten al Sgt. Pepper.. pero sobre todo a la era del indie de Arcade Fire y Architecture in Helsinki. Dentro del catálogo de beabadoobee, es totalmente refrescante.

Sobre todo, cuando le da por experimentar, a beabadoobee le pueden salir canciones tan sumamente monas como ‘Everything I Want’, en clave jazz-pop, o esa canción tan maravillosa llamada ‘Coming Home’, otra pieza que versa sobre la fatiga de las giras y que pasa del vals folk a la marcha de trompetas de Beirut. beabadoobee nunca será sospechosa de innovar, pero, cuando se pone a copiar, lo hace bien y, sobre todo, con su voz sería capaz de venderte hasta un ejemplar de las páginas amarillas. Lo habría hecho en 1998 y lo podría hacer en 2024 si quisiera.

‘Los escorpiones’: una veinteañera ha escrito el fenómeno literario de 2024

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Su juventud (29 años) unida a su ambición literaria (800 páginas llenas de erudición, experimentación formal y variedad de escenarios, géneros y recursos narrativos) han convertido a la escritora y filósofa Sara Barquinero en la novelista más alabada o denostada, según el caso, del actual panorama literario español. Su novela ha levantado un revuelo y ha generado un debate que no se veía desde, no sé, ¿el ‘Feria’ de Ana Iris Simón, aunque su caso fuera más por cuestiones políticas que literarias?

‘Los escorpiones’ (Lumen) es una novela a la que los lectores están llegando de diversas maneras. Los más fans de la literatura posmoderna por las promesas de encontrar esa mezcla de Foster Wallace, Bolaño, DeLillo, Mariana Enríquez… que aseguran las frases promocionales de la editorial (un poco la ‘Fortuna’ de este año, por así decirlo). Los más friquis, por todo el universo gamer, creepypasta y conspirativo que recrea la autora con muchísimo talento y conocimiento de causa (se notan las muchas horas acumuladas de juego y navegación por foros e hilos de Reddit). Y los más jóvenes atraídos por todo ese angst generacional que Sara (también, según ha declarado, desde la experiencia) vuelca en su novela como la más desesperada de las canciones emo que aparecen en ella.

‘Los escorpiones’ está dividida en cinco partes y tres interludios. La primera, titulada como un ejecutable, ‘Cambiatuvida.exe’, y protagonizada por un alter ego de la propia autora, es una maravilla. Una indagación por los recovecos de internet, las relaciones online y las teorías de la conspiración que engancha como el más adictivo de los videojuegos y perturba como una nota de suicidio. La segunda, ‘El perro mexicano’, es un relato de horror rural, mezcla de Palahniuk y King, protagonizado por un músico en plena crisis creativa y existencial, que funciona muy bien como ejercicio posmoderno de terror psicológico y crónica de una depresión de caballo.

Tras estas dos partes y un interludio, también estupendo, nos hemos chupado ya unas 300 páginas. Es en este punto cuando, quien esto escribe, empezó a ponerse pesado y a recomendar el libro a todo el mundo, “la mejor novela del año”. La maldición del prescriptor impaciente: la tercera parte, una especie de novela histórico-romántica escrita en forma de diario y ambientada en Italia durante el ascenso del fascismo, me pareció un desvío decepcionante. No le encontré demasiado interés como relato digresivo ni demasiado sentido como parte del conjunto.

Con el morro un poco torcido, seguí leyendo el resto del libro. La cuarta parte es una mezcla de novela negra y de iniciación (coming of age), situada en un campus universitario en el Nueva Orleans de los años 70. Es la más clásica de las cinco partes. Un relato con ecos de Salinger y el cine negro, con joven ingenuo y chica del gánster, bastante entretenido aunque un pelín trillado. La última parte, titulada como el libro, ‘Los Escorpiones’, retoma a los protagonistas del inicio. Es una cuesta abajo desenfrenada, donde confluyen tramas, personajes y obsesiones, en un cierre que retoma el pulso de las dos primeras partes pero que se me hizo algo largo.

Al final, la sensación que queda es la de estar ante un novelón irregular, que va de más a menos, pero que tiene momentos brillantísimos. Toda una experiencia literaria, formal, estructural y narrativamente exuberante, que aborda de forma extraordinaria temas como las adicciones, la angustia existencial, el suicidio o la construcción de realidades paralelas y/o conspirativas como refugios para paliar ese vacío vital, guaridas emocionales para no acabar suicidándote.