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Cristina Cifuentes, su pillada con las cremas y su dimisión desatan una ola de tuits y memes memorable

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Raúl Guillén
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Esta mañana nos desayunábamos con una extraña noticia que venía a ser la puntilla que necesitaba para morir políticamente Cristina Cifuentes, hasta hoy Presidenta de la Comunidad de Madrid por el Partido Popular: OkDiario publicaba una filmación del circuito cerrado de televisión de un hipermercado en el que un empleado de seguridad la retenía por haber tratado de hurtar dos cremas faciales.

Una noticia que, sumada a su ya debilitada posición por el llamado «mastergate», por supuesto tráfico de influencias para obtener un máster en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, ha culminado con su dimisión a media mañana. Hasta ese momento, la noticia del hurto de cremas ya había hecho aflorar el mejor ingenio de Twitter, con varios trending topics nacionales e insinuaciones de que la filtración del vídeo podría venir del propio PP madrileño, como resultado de las luchas de poder internas del partido, que a muchos han recordado a ‘House of Cards’.

Como sea, una mañana estupenda para disfrutar del mejor lado de Twitter. A continuación recopilamos algunos de los mejores tuits y memes, que incluyen algunos de Querido Antonio, Niño de Elche, Tristán Ulloa… Sin duda lo mejor que nos deja esta dirigente del partido, junto con hits como ‘Yo realicé mi máster‘ o ‘No me voy, me quedo‘.

Arcade Fire terminan su concierto en Madrid tocando en la calle

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Jordi Bardají
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Esta semana, Arcade Fire ha visitado España para presentar su último disco, ‘Everything Now‘. El grupo canadiense ha tocado en Barcelona y anoche lo hizo en Madrid, y en la capital ofreció un concierto que asombró especialmente a sus seguidores, no solo por la energía de su directo, sino porque el grupo decidió terminarlo de manera memorable: tocando en la calle.

Durante su interpretación de ‘Wake Up’, Will Butler y compañía alargaron el final de la canción, y acompañados de su orquesta, la Preservation Jazz Hall Band, bajaron del escenario del Wizink Center hacia la multitud y se dirigieron a una de las salidas del pabellón, al tiempo que los asistentes les seguían, hasta que finalmente llegaron a la calle, donde continuaron con la fiesta. Allí, los autores de ‘Reflektor’ sorprendieron a algunas personas que ya habían salido del concierto. Una verdadera verbena que puede apreciarse en los vídeos subidos a Twitter por los asistentes.

Y verbena es precisamente una palabra que nuestra compañera Mireia Pería usó para describir el concierto de Arcade Fire en Barcelona, añadiendo que “la energía, una de las grandes virtudes de la banda, no tenía fin, y [que] el público se animó al jolgorio desde el segundo cero”. Al término del concierto, describe Mireia, “la gente aún pululaba por el exterior del Sant Jordi entonando lo-lo-los a pleno pulmón”. Tal era la alegría que provocó el directo de Arcade Fire, y desde luego el grupo supo elevarla en su visita a Madrid. Más sobre Arcade Fire, en nuestros foros.

¿Vuelve Stromae? Por qué necesitamos su regreso

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Raúl Guillén
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Uno de los artistas europeos más sorprendentes surgidos en la última década decidió hace algo más de dos años apartarse del mundo del pop, justo en su momento de mayor popularidad, cuando incluso comenzaba a ser conocido en Estados Unidos. Hablo de Stromae, el artista belga que, tras dar el pelotazo con el hit ‘Allors On Danse’ –contenido en su debut de 2010 ‘Cheese’–, impactó con su segundo álbum, el soberbio ‘Racine Carrée’ (2013). Un disco que se fue convirtiendo en objeto de culto, aupado por unos directos impresionantes –seguro que muchos no se han recuperado aún de la decepción de su cancelación en el FIB 2015 por enfermedad–.

A finales de 2016, Paul Van Haver –nombre real– anunciaba que dejaba la primera línea del pop con la sentencia “cantar no me interesa”, y que se dedicaría a la música en un plano secundario, componiendo para otros o dirigiendo vídeos. Lo cierto es que lo primero que supimos de él es que había creado una línea de moda bajo el nombre Mosaert –variante de su nombre artístico, derivado a su vez de “maestro”–, pero poco a poco ha ido rompiendo la cáscara de hermetismo inicial.

Primero, lanzando un single con música compuesta para un desfile conjunto de su marca con otra firma de moda; más tarde, y ya de manera menos tímida, colaborando compositiva y vocalmente en ‘La pluie’, uno de los temas del último disco del rapero francés Orelsan y en cuyo vídeo, recién estrenado, aparece el belga; y también en su faceta de creativo visual, dirigiendo vídeos musicales como el del último éxito de Dua Lipa, ‘IDGAF’. Ahora ese silencio relativo parece a punto de quebrarse definitivamente, puesto que Stromae ha publicado, por primera vez en 3 años, en su cuenta de Instagram. Y lo hace con un vídeo que emplaza a este viernes, 27 de abril, y en el que suena un fragmento musical y vocal. Las imágenes muestran lo que parece un desfile de moda –de hecho, las palabras que escuchamos cantar son “elle défile”–, que evidentemente está relacionado con Mosaert. Pero no perdemos la esperanza de que estas señales signifiquen que Stromae haya decidido volver a firmar música con su alias.

Y es que su regreso se antoja necesario como nunca, aunque solo sea una insinuación. En este no tan largo tiempo que ha permanecido apartado de la primera línea, el pop francófono está dando señales de reverdecer, con propuestas muy interesantes sobre las que venimos poniendo atención, como Angèle, L’Impératrice, Flavien Berger, Tamino, Polo & Pan… Pero ninguno de esos nuevos nombres –quizá solo Christine and the Queens, que también reaparece ahora, esté a su nivel– tienen la enorme proyección comercial internacional que mostró Van Haver, ni la riqueza de influencias que su origen multirracial le permiten dominar, ni el carácter social de muchas de sus letras, ni su ambición e imaginación en el apartado audiovisual –sus impresionantes vídeos son frecuentemente ideados, coreografiados y dirigidos por él mismo–, ni su presencia escénica, un carisma que nos dejó completamente boquiabiertos en una inolvidable jornada inaugural del Primavera Sound 2014. Por todas esas razones, el pop necesita que Stromae haya recompuesto su ánimo ante los daños de la exposición pública –uno de sus últimos vídeos, ‘Carmen’, se rebelaba contra la ferocidad de Twitter– y se haya decidido a devolvernos el artista que el pop europeo, también mundial, necesita.

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Azealia Banks se ofrece a trabajar con Madonna

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Sebas E. Alonso
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Azealia Banks está a tope en Instagram estos últimos días compartiendo fotos y vídeos. Entre ellos, ha adoptado uno de Madonna en el que su hija Lourdes aparece haciendo «voguing» mientras suena un tema de Azealia, ‘The Big Big Beat’, uno de esos cortes noventeros que acostumbra a hacer y que terminó en su mixtape ‘Slay-Z‘.

Banks ha acudido a Instagram para agradecer a ambas y ofrecerse a trabajar con Madonna, usando una palabra que esta suele utilizar en esta misma red social para referirse a su nueva música, aparentemente producida por Mirwais, «magic»: «Vamos, Lourdes. Las viejas formas de Vogue son cruciales. Y ella lo ha pillado. Mi compañera como «LaGuardia Girl». Gracias por compartir este vídeo, Madonna. Entremos al estudio y creemos algo de magia uno de estos días». Azealia Banks se refiere con LaGuardia al instituto de artes escénicas de Nueva York donde estudió, que es el mismo en el que Lourdes León se graduó en 2014.

Madonna rechazó dar a ‘Living for Love‘ un tono decididamente noventero (aquello quedó como una de las curiosidades de sus maquetas), aunque sí hizo «voguing» durante las presentaciones en vivo de esta misma canción en los Grammys y en los Brits de 2015. ¿Aceptará ahora la propuesta de Banks y virará hacia el house un disco y tres años después?

En otros posts subidos a Instagram solo en las últimas horas, Azealia Banks agradece a Kylie haber hablado muy bien de la «energía» que desprende ‘212’, ha compartido una lista de Billboard en la que ha entrado su último single, ‘Anna Wintour‘ (es solo el Hot Dance/Electronic Songs, pero Banks dice que lee cada semana esta revista y que nunca se había visto en ninguna lista), y ha agradecido a la audiencia de Bucarest haberle proporcionado uno de sus conciertos propios favoritos.

Arctic Monkeys no avanzarán ninguna canción antes de publicar su nuevo álbum

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Raúl Guillén
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Días atrás, cuando se conocía que el nuevo álbum de Arctic Monkeys se abrirá con una extraña cita a The Strokes, especulábamos sobre la estrategia de lanzamiento de ese ‘Tranquility Base Hotel & Casino‘. A menos de un mes de su publicación –el 11 de mayo– no conocemos ni un sólo fragmento musical del mismo (incluso su teaser era totalmente silencioso). Y parece que debemos perder la esperanza de encontrarnos con ello: en una estrategia cuanto menos poco ortodoxa, un representante del grupo ha confirmado a Pitchfork que han optado por no publicar ningún single previo al disco.

Este curioso planteamiento promocional, del todo infrecuente en la industria musical actual salvo que se trate de un disco sin anuncio previo, ha sido una decisión promovida por Jamie Cook, guitarrista del grupo, y el sello Domino. Así lo ha explicado Alex Turner en la entrevista de portada del nuevo número de la revista británica Mojo, donde asegura que no ha sido idea suya aunque “lo entiende”. En la misma entrevista, Turner asegura que «habrá fans que se sentirán confusos» por su nueva dirección musical. ¿R&B? ¿Trap? ¿Latino? ¿Jota manchega? Hagan sus apuestas…

Esta decisión sin duda contribuirá a crear aún más expectativas sobre su 6º álbum de estudio, un sucesor del exitoso ‘AM’ publicado en 2013 y que presentarán en una gira mundial que incluye dos de los festivales de mayor calado y repercusión en nuestro país: el Mad Cool 2018 de Madrid y el Primavera Sound 2018 de Barcelona.

Camila Cabello, Tove Lo y Carly Rae Jepsen, entre las 10 cantantes que grabaron ‘The Middle’ de Zedd antes que Maren Morris

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Jordi Bardají
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‘The Middle’ de Zedd junto a Maren Morris es uno de los mayores éxitos del momento. Sin duda, la cantante country Maren Morris realiza en ella una gran interpretación, pero como suele ocurrir en la industria del pop comercial, varias personas grabaron el tema antes que ella, aunque la curiosidad en este caso es la cifra: 10. 11 en total.

Como ha revelado Stefan Johnson de Monsters & Strangerz -que han trabajado en la canción- a Variety, hasta 10 cantantes -todas femeninas- grabaron ‘The Middle’ antes que llegara a manos de Maren Morris y se convirtiera en un hit global. Entre ellas se encuentran Demi Lovato, que descartó el tema por no encajar en la línea más soul y R&B de su último disco, y Camila Cabello, que hizo lo propio para evitar que el tema hiciera sombra a ‘Havana’. También Carly Rae Jepsen, Tove Lo, Bebe Rexha, Elle King, Daya, Bishop Briggs, Lauren Jauregui y Anne-Marie registraron sus propias interpretaciones antes que Morris. Actualización: Charli XCX ha confirmado que también grabó ‘The Middle’.

En palabras de Johnson, la interpretación de Morris fue la que la canción necesitaba, e indica que, en cuanto los productores la escucharon, se dieron cuenta que era la versión definitiva. “La letra adquirió todo un significado nuevo cuando Maren la cantó. De repente, te la creías”. Johnson afirma que Morris fue el “ángel que nos salvó a todos”. En cualquier caso, será una risa cuando, en algún momento futuro, se lleguen a filtrar hasta 10 versiones alternativas de esta canción, interpretadas por personas, de mayor o menor éxito, pero desde luego no desconocidas…

Alfred responde a las críticas tras regalar a Amaia el libro ‘España de mierda’ de Albert Pla

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Jordi Bardají
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Como todo el mundo sabe, Alfred García y Amaia Romero son pareja, y ayer 23 de abril los ex concursantes de Operación Triunfo y representantes de España en la próxima edición de Eurovisión celebraron su amor en Barcelona durante el día de Sant Jordi. Aunque el día no terminó como posiblemente ellos esperaban.

Como manda la costumbre, Alfred le regaló a Amaia una rosa y también un libro, y la elección del libro en cuestión, ‘España de mierda’ de Albert Pla, está costando a Alfred numerosas críticas en internet por parte de gente que le ha acusado de hipócrita por regalar este libro a Amaia y aún así aceptar participar en Eurovisión representando a España, y también de intentar imponer su presunto independentismo a Amaia, ya que García ha parecido mostrarse a favor de la independencia en el pasado, antes de ser famoso.

Pese a su título y portada original -la de una especie de estelada, aunque la portada de la edición del libro que García ha regalado a Amaia es distinta-, el libro de Pla narra en realidad la travesía de un músico uruguayo y su representante por varias ciudades españolas, y es una sátira de la dificultades con las que se encuentra un músico para sobrevivir profesionalmente en España. Por tanto, el libro no indaga exactamente en cuestiones independentistas, ni mucho menos sirve como análisis sociopolítico del país.

Tras la polémica -a la que ha entrado incluso Carlos Herrera, que ha dicho a Alfred le “falta un hervor”- Alfred y Amaia han subido un vídeo a Twitter explicando de qué va el libro en realidad y afirmando que están “a muerte con España”. Amaia además aprovecha para añadir que ella es fan de Albert Pla y de hecho la pareja llegó a hablar de este libro durante su paso por la Academia de Operación Triunfo, como apuntan varios usuarios en la red social.

Sant Jordi x @amaia_ot2017.

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Leticia Sabater toca fondo con ‘Tukutú’, su propuesta como canción del verano

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Raúl Guillén
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Leticia Sabater siempre nos ha despertado cierta ternura: a pesar de sus carencias artísticas –por centrarnos en este aspecto–, se expone cada año con una nueva mamarrachada-canción que ella propone como canción del verano, con una relación inversamente proporcional entre sentido del humor y sentido musical, estético, del ridículo, etc. Esos intentos de “hacer feliz a la gente” (sigue sin quedarnos claro si es así de naif de verdad, o es solo su personaje) se traducen en “hacer reír a la gente”, incluso aunque sea a su costa, y no parecen demasiado sanos, la verdad.

Como sea, tras hacer la gracieta en 2016 con ‘La Salchipapa’ y repetirla, en menor medida pero con cierta guasa, en 2017 con ‘Toma pepinazo’, la ex-presentadora televisiva apuesta este año por ‘Tukutú’, un tema con el que este intento de tener relevancia, aunque sea como voluntario objeto de mofa, toca definitivamente fondo.

Nada, pero nada de nada, tiene ningún tipo de gracia ni en la canción –y eso que las guitarras de su intro parece que se esfuerzan por alejarse de lo obvio, pero no–, ni en el cutre-montaje nivel Cantajuegos del clip, ni en sus estilismos desquiciados en los que el enorme tatuaje asimétrico de su abdomen destaca y duele. Por supuesto, poco hay que rascar en una letra que desespera con sus previsibles “culito con culito, boom-boom-boom”. Por salvar algo, da risa cuando en su “Leti-rap” equipara una conocida marca de champán francés con “lambrusco del bueno”. Solo le faltaría hacer promo de cava catalán (va a ser que no).

Mala Rodríguez, en ‘Caprichosa’, el ritmo latino que avanza el nuevo disco de Beatriz Luengo

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Jordi Bardají
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Después de colaborar con Juan Magán en ‘Usted’, Mala Rodríguez sorprende con una nueva colaboración, esta vez con Beatriz Luengo, que saca disco el 18 de mayo con el título de ‘Cuerpo y alma’ y la participación de Alejandro Sanz, Orishas, Reik o la misma Mala, entre otras.

La autora de ‘Bruja’ ofrece un par de versos en ‘Caprichosa’, el primer adelanto de este disco, en el que Luengo adopta un sospechoso acento y baila al ritmo de frases como “soy callejera de las que nadie se espera, con sombrero y botas bandoleras, si tú me sientes, no tardes más de las siete, porque a mí cualquiera no me tiene, ¿oíste?” Un claro intento de sumarse a la moda latina / J Balvin / Nicky Jam, etc. por parte de Luengo y La Mala que, en palabras de Sony Music, es “toda una declaración de intenciones del Girl power tan en boga en estos tiempos».

El elemento “girl power” de ‘Caprichosa’ se percibe también en los versos La Mala, que no deja de atacar con su habitual descaro frases como “dime «hey» pa que améis, valoréis y aflojéis, no os pendéis, no abuséis de esa reina” o “mis voltajes no bajéis y el respeto que os ganéis, es el único que os va a servir, comedme bien pa que engordéis”.

La canción del día: Nimmo recuperan la emoción bailable de los últimos Everything But The Girl en ‘Too Late’

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Raúl Guillén
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En 2017 creíamos firmemente que Nimmo, un dúo formado por Sarah Nimmo y Reva Gauntlet, podrían ser uno de los nombres a tener en cuenta en el pop del pasado año, pero… sencillamente se las tragó la tierra. O eso parecía cuando ficharon por Sony y publicaban los bastante espectaculares singles ‘My Only Friend’ y ‘Dancing Makes Us Brave’. De eso hace ya casi 2 años y la cosa ha cambiado mucho.

Para empezar, su aventura multinacional se frustró sin siquiera editar su álbum de debut, según ellas debido a que son unas crontrol-freaks, algo incompatible cuando se trata de un grupo debutante y una multinacional. Por eso, finalmente han quedado liberadas de su contrato y ahora optan por autoeditar su material, que por el momento ya nos ha brindado una gran canción. Se trata de ‘Too Late’, un estupendo single de regreso que, si bien no abandona la tesitura dancepop con querencia soul, entre Years & Years, Shura y La Roux, parece acomodarse en un nicho de necesaria reivindicación: los últimos Everything But The Girl.

Tracey Thorn y Ben Watt, tras años dedicados a la canción pop de inspiración folk, dieron un viraje glorioso en la que a posteriori fue su última etapa como grupo. El precioso y más electrónico ‘Amplified Heart’ (1994) ya contenía una primera versión de ‘Missing’ que, con su remix de Todd Terry, se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Pero en 1996 ‘Walking Wounded’ iba un paso más allá y se zambullían en la cultura de clubs británica de fin de siglo, con el jungle, el drum n bass y el UK garage latiendo con furia y emoción.

Por aquel entonces, muy poco después, se conocían en el colegio Sarah y Reva, y compartían su pasión por aquella fascinante escena, pinchando y escribiendo sus primeros versos. Mágicamente, ‘Too Late’ suena como una manera de refrescar aquella propuesta del matrimonio Watt/Thorn, house emocional y con gancho, con cuidadas armonías vocales y arreglos de cuerda y piano, pero más que apto para sonar en clubs a altas horas.

Un tema fantástico que, además, se ha presentado con un clip que huye expresamente de la pirotecnia y el brillo de una superproducción, mostrando a las artistas con una iluminación del todo natural, en primeros planos que muestran sus rostros tal cual son, sin un ápice de maquillaje. Incluso llega a incomodar tal cercanía. Sin embargo, en el último minuto y medio, la irrupción de una bailarina y una nueva iluminación muestra que estábamos ante una decisión estética chocante, no un mero ejercicio de amateurismo.

Habrá disco de material inédito de Prince en otoño; su familia denuncia al hospital que le trató una semana antes de morir

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Jordi Bardají
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El asesor y mánager Troy Carter, enormemente vinculado a la industria musical (es jefe de Atom Factory), ha confirmado a Variety que está trabajando con la familia de Prince para elaborar un nuevo disco de material inédito del cantante que saldrá a la venta en otoño. El disco se compondrá de temas pertenecientes a una “época concreta” -no será un recopilatorio- y Carter ha dicho que será especial para sus fans, aunque se desconoce si la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ recién estrenada formará parte de él. Como es sabido, se prepara además una biografía de Prince para Navidad y además su familia ha abierto dos interesantes páginas webs para sus fans, una dedicada a su discografía (con vídeos, fotos e información de todo tipo) y Princ2Me, en la que los fans de Prince pueden relatar sus experiencias con el músico.

En otras noticias relacionadas con Prince, la familia del cantante ha demandado al hospital de Illinois que lo trató por sobredosis una semana antes de su muerte, cuando perdió la conciencia durante un vuelo. Según la familia de Prince, el hospital no diagnosticó la sobredosis del cantante de manera correcta ni la trató apropiadamente, y cree que de haber descubierto, en su momento, la verdadera causa de la sobredosis, su muerte podría haberse evitado. La familia cree que el hospital fue negligente con Prince y que por tanto propició su muerte, y además defiende que el de Prince no es un caso aislado en Estados Unidos. La familia ha dicho en un comunicado: “lo que le pasó a Prince le está pasando a muchas familias en Estados Unidos. La familia desea a través de esta investigación arrojar luz en esta epidemia y en mejorar la lucha para salvar vidas. Si la muerte de Prince puede salvar vidas, entonces todo no se ha perdido”.

Nacho Vegas anuncia ‘Ser árbol’, primer adelanto de su nuevo trabajo ‘Violética’

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Raúl Guillén
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Este próximo viernes, 27 de abril, Nacho Vegas estrenará por fin el primer single de su nuevo álbum, ‘Violética’: se titula ‘Ser árbol’ y lo presentará Radio 3 una semana antes de su lanzamiento oficial. Será a partir del día 4 de mayo cuando esté disponible en plataformas de streaming. Abrirá así la etapa de su séptimo álbum en solitario –el primero desde la publicación del político ‘Resituación‘ (2014)–, un disco del que lleva ya un tiempo hablando en sus redes sociales y del que por fin hay detalles.

‘Violética’, que verá la luz en el mes de junio, ha sido grabado por Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María, con grabaciones adicionales en el Estudio Fase 4 de Xixón por Carlos Stro y en El Cariño de Mozota por Edu Baos. En ella han acompañado a Nacho Vegas colaboraciones frecuentes como el citado Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú. Además, cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

El álbum contendrá 18 temas, se editará a través de Marxophone en doble CD, triple LP y formato digital, y la portada y el arte de la carpeta es obra del dibujante Miguel Brieva. Ya se han anunciado las primeras fechas de presentación del mismo, en la segunda mitad del mes de junio: el 15 de junio, Vegas actuará en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; el día 20, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del Room Festival; el 21, en el Palau de la Música de Valencia; y el 22 en la Sala La Riviera de Madrid (de nuevo, Room Festival).

Vega / La Reina Pez

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Sebas E. Alonso
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Cinco años después de ‘Wolverines‘ -en medio hubo un disco de versiones de canción italiana-, con grupos como Izal y Vetusta Morla copando las listas de streaming y llenando grandes estadios, y artistas como Zahara y Love of Lesbian codeándose con los ganadores o finalistas de Operación Triunfo, el debate entre indie, mainstream y triunfito se ha quedado muy viejuno. Qué bien, ya era hora: al fin podemos disfrutar de las canciones de Vega sin apellidos ni polémicas vacuas sobre cuál es su verdadero lugar en la industria musical.

El cometido de Vega continúa siendo hacer las mejores canciones de pop-rock posibles, y ‘La Reina Pez’ es un disco con varias de ellas, directo, grabado en Kreuzberg, cerca de donde David Bowie grabó su trilogía berlinesa, que deja momentos tan vivos como el single ‘Sally’ o el estribillo de ‘Peces’. En este tiempo la autora ha sido madre, y eso es algo que se nota en las composiciones. Ha querido incluir balbuceos en un par de temas del álbum, el primero de los cuales, ‘Sombras’, bebe tanto de la Madonna de ‘Ray of Light’ en espíritu que hasta se nota en su texto: «Solamente tú, rayo de sol / alumbrando mis sombras, dando calor / Solamente tú».

Eso sí, los experimentos electrónicos han quedado reducidos a un par de teclados, porque lo que prima es la búsqueda de la urgencia que dan las mencionadas guitarras eléctricas, protagonistas absolutas de la mayoría de composiciones, como por ejemplo de ‘Después de ti’, a medio camino entre Raphael y Mari Trini para muy bien; ‘Eterna juventud’, que cuenta con un estribillo oscurete en contraste con la luminosidad de las estrofas; o de la optimista ‘Puedes ser’, cuyo piano va resultando cada vez más boogie-woogie.

Eso sí, la maternidad no es ni muchísimo menos lo único para Vega, como ya nos adelantaba hace unos meses: «Tampoco pienso que la maternidad lo cambie todo. Hay cosas que las cambia el paso del tiempo, seas o no madre, o que directamente no cambian, tengas o no una hija». Así, destacan la desestructurada pero exitosa ‘Haneke’, que podría hablar de un thriller doméstico («la maté porqué era mía / era solamente mía / la maté porqué la quería de verdad»); o ‘Buitres’, una de las baladas que, con rimas muy Vainica Doble, podría hablar del final de una relación pero también puede ser interpretada como una canción protesta («Tú, que no tienes vergüenza, probarás tu inocencia abdicando sin más»).

Porque sí, también hay baladas. ‘When Mary Comes’ es un agradable country en compañía de Azahara Mígel, y ‘Santa Cristina’ es a todas luces una canción fundamental en la carrera de Vega, en tanto que busca ser una canción de autoafirmación después de tantísimo tiempo en la música («Dicen que ya no soy la misma, todos dicen que el miedo me resbala por la sien», arranca diciendo, captando toda la atención del oyente). Y que la búsqueda de la propia identidad es un tema importante en el disco es algo que queda claro cuando este tema vuelve a aparecer en el mismo single ‘Sally’ -llamado así por el clásico de Oasis ‘Don’t Look Back In Anger’, pero un tema sobre sí misma al fin y al cabo- o el final y corte titular ‘La Reina Pez’, en el que Vega nada río arriba en busca de su libertad.

Hace tiempo que Vega es libre de hacer lo que mejor se le da, y lo hace bien. ‘La Reina Pez’, que por cierto incluye libreto manuscrito y ha sido impreso en papel piedra, respetuoso con la naturaleza, es un disco con varias joyas a las que apenas se puede poner algún pero, como la secuencia en que se presentan. Es un acierto no haber cerrado con las típicas baladas, sino con dos temas tan épicos como ‘Dónde estabas tú’ (la mezcla imposible entre ‘Creep’ de Radiohead y ‘Respect’ de Erasure) y ‘La Reina Pez’, de producción beatliana. Sin embargo, el álbum no explota todas las posibilidades de su dinamismo. ‘When Mary Comes’, que parece situada a la mitad para cerrar la cara A en la edición vinilo, queda regular en inglés y en medio, en la edición digital y de CD, pues tiene cierto aroma a «bonus track» más bien en medio de un álbum pop-rock. Claro que igual esto ya es ponerse demasiado tiquismiquis…

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sally’, ‘Después de ti’, ‘Santa Cristina’, ‘Haneke’, ‘Dónde estabas tú’, ‘La Reina Pez’
Te gustará si te gustan: Zahara, Mari Trini, Amaral, Vetusta Morla
Escúchalo: Spotify

El folk-pop épico de Vance Joy demuestra su tirón agotando en Madrid a 6 meses de su concierto

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Raúl Guillén
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El caso del australiano Vance Joy es uno de esos en los que el público, claramente, ve algo que la crítica especializada no. Su folk-pop de ukelele con toques épicos por aquí o íntimos por allá, le convirtieron en una estrella mundial gracias sobre todo al éxito de ‘Riptide’ (su vídeo oficial, suma 217 millones de reproducciones; en Spotify, se acerca a 600 millones de streams), un single que publicó en 2013 como avance de su debut ‘Dream Your Life Away’ y que en nuestro país se popularizó con una campaña publicitaria de una compañía de telecomunicaciones.

No cabía sospechar que ese éxito más o menos efímero (¿cuántos conocerán/conoceremos perfectamente la melodía sin saber quién es su autor e intérprete?) se prolongara más allá y, sin embargo, hoy conocemos que el joven cantautor ha agotado todas las entradas para su primera y única (por el momento) actuación en España. El 25 de octubre estará en la sala Joy Eslava de Madrid y, en apenas un mes, ha agotado todo el papel. Las promotoras, Mercury Wheels y Live Nation, no han desvelado si decidirán trasladar el show a una sala de mayor aforo o ampliar con otra fecha más en la misma ciudad, como sucede en muchos de estos casos.

Tras acumular una ventas estimadas superiores a 2 millones de copias de su debut, James Keogh (ese es su nombre real) ha lanzado a principios de este mismo año su continuación. Un ‘Nation of Two’ que versa, como indica su título, en una relación de pareja equilibrada y sólida y que reincide en su línea folkie-pero-coreable, con el single ‘Lay It On Me’ como principal estandarte. De nuevo, y quizá de manera más acusada que su debut, la crítica no ha sido muy benevolente con él, pero parece evidente que eso no condiciona lo más mínimo a su público.

Christine and the Queens amplía su gira, que sigue sin parada en España «de momento»

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Raúl Guillén
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Tras haber anunciado su regreso a los escenarios días atrás, con apenas cuatro fechas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Londres, París, Christine and the Queens amplía ahora esa gira, que se convierte ya en un tour mundial en toda regla (que, de nuevo, reduce su nombre artístico, aparentemente, a “Chris”). Partirá, curiosamente, de Luxemburgo el día 11 de octubre, y luego irá saltando de capitales europeas como Amsterdam, Bruselas o Estocolmo a ciudades norteamericanas como Philadelphia, Seattle, Toronto, Montreal, antes de emplearse a fondo en Reino Unido y, ya muy avanzado el mes de diciembre, en su Francia natal.

Como vemos y ya avanzábamos en el titular, no se incluye parada alguna en nuestro país, donde, mal que nos pese, en realidad no ha alcanzado la misma notoriedad que en el resto del mundo y, muy probablemente, tampoco hayamos colaborado demasiado a las ventas millonarias (1,3 millones, dice su nota de prensa) de su fantástico debut ‘Chaleur humaine’. Aún así, no está descartado que nos visite, puesto que el propio anuncio de la gira ya indica que no hay fechas españolas “de momento”.

Parece que esta gira serviría a Letissier para presentar su segundo largo, del que podríamos saber algo más muy pronto, a tenor de sus últimas actualizaciones en redes sociales, en las que ha subido una imagen suya en el estudio con el texto “pronto estaré lista”.

‘Asturias, patria querida’ al estilo Jeff Buckley triunfa en The Voice Australia

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Raúl Guillén
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Titular digno de El Mundo Today, diversos medios generalistas se hacen eco hoy de cómo el himno oficial del Principado de Asturias, el popular ‘Asturias, patria querida’, se ha convertido en uno de los virales del momento en nada menos que Australia y, por extensión y cercanía, ya es el vídeo más visto del momento en nuestro país. La razón es que un participante de la edición de aquel país del talent-show The Voice tuvo la ocurrencia de cantarla en su audición para optar a participar en él. Y, por increíble que parezca, le ha funcionado de maravilla.

En una versión acústica que, lejanamente, podría recordar a los giros vocales de Jeff Buckley, el adolescente de 18 años Oskar Proy interpretó la canción y, enseguida, pese a cierto descontrol vocal –probablemente derivado de sus nervios– cautivó a los miembros del jurado Joe Jonas y también a Delta Goodrem. Kelly Rowland y Boy George, en cambio, no presionaron sus pulsadores, aunque celebraron la interpretación del chico.

La historia de su rara elección tiene, además, un componente emotivo que ha terminado de viralizar su actuación. Como ha explicado en Facebook, Proy eligió este emotivo himno como homenaje a su abuela, asturiana de nacimiento. El joven aprendió la canción para cantársela a su abuela, que padece demencia, y su padre le ayudó en la traducción para entender y adaptar el tema. Una adaptación en la que, no ya es que se zampe alguna que otra estrofa, si no que, de manera bien raruna, pasa de “quién estuviera en Asturias en todas” a “que la ponga en el balcón”. A expensas de saber cuál será la evolución de Proy en el concurso, le auguramos un gran futuro cantando su versión “guiri” en los mejores chigres restaurantes céntricos del Principado de Barcelona.

Christina Aguilera sostiene que Ryan Gosling se enamoró de Britney cuando eran niños

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Raúl Guillén
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La pasada noche el late-night de James Corden emitió el Carpool Karaoke del presentador junto a Christina Aguilera y, a decir verdad, fue bastante decepcionante. Si bien en otras ocasiones el showman británico aprovecha estos encuentros para sacar algún detalle jugoso en la vida o carrera del artista, en este caso apenas hubo entrevista en sus poco más de 8 minutos de encuentro. Un tiempo que en su mayoría dedicaron a recordar algunos fragmentos de éxitos de la cantante, como ‘Fighter’, ‘Genie In a Bottle’, ‘Beautiful’ o ‘Dirrrty’, en la que aparece “por sorpresa” (para el espectador, obviamente) la actriz Melissa McCarthy para marcarse con bastante gracia el rap de Redman.

Por lo demás, poco jugo –ni una mención a su próximo trabajo discográfico, ni siquiera a su papel como jurado en un talent-show– en una videoentrevista más bien sosita en la que Corden, en un alarde de osadía –claro que es irónico– invitó a Christina a explicarle su técnica vocal o a cómo ser una diva, micrófono de purpurina en mano. Lo más inesperado del encuentro fue cuando Corden rememoró sus tiempos en el programa infantil ‘The Mickey Mouse Club’, junto a Britney Spears, Justin Timberlake y Ryan Gosling. Preguntada si ya entonces se le veían maneras de rompecorazones al intérprete de ‘La La Land’, Aguilera explica que ella estaba centrado en lo artístico pero que, aunque Justin y Brit formaran pareja, ella cree que Ryan estuvo pillado por Spears. Un buen folletín adolescente, vaya.

Semanas atrás, las alarmas de sus fans saltaron cuando se filtraba un tema titulado ‘Fall In Line’ que, al parecer, se trataba de un featuring con Demi Lovato. Poco después, tras seguir insinuando su regreso a la música en ‘Drag Race’, la cantante ofrecía una entrevista a Paper en la que, además de sorprender posando sin maquillaje, hablaba de su intención de que su próximo trabajo sea “más crudo” en lo musical.

‘Vis a Vis’ deja dudas de ritmo narrativo en su esperado regreso a FOX

Por
Sebas E. Alonso
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‘Vis a Vis’ presentaba anoche en FOX su tercera temporada en medio de un pequeño hype en torno a la ficción española, en concreto por las series de A3Media que pese a su moderado éxito de audiencia han despertado cierto interés internacional. Ayer la renovación de ‘La casa de papel’ para su emisión en Netflix era noticia en el periódico musical NME (!) tras haber pasado por multitud de portales televisivos internacionales, y se ha confirmado la cuarta temporada de ‘Vis a vis’ cuando ni siquiera se había comenzado a emitir la tercera.

La serie carcelaria protagonizada por Maggie Civantos y Najwa Nimri fue una bocanada de aire fresco en la ficción española por la acción y su buen sentido del ritmo, su muestra de la perversión que puede suponer el sistema penitenciario, la falta de reinserción social, especialmente su juego con el falso documental o su buena incorporación de la trama romántica/sexy, mucho más hábil que la de ‘La casa de papel’. Sin embargo, la serie comenzaba en su segundo año a dar muestras de agotamiento, estaba muy bien cerrada ya y no, no todos los seguidores de ‘Vis a vis’ requeríamos una tercera temporada. La presentación de esta anoche dejó un sabor de boca agridulce, sobre todo por las altas expectativas que habían generado las primeras críticas.

Tras un soporífero vídeo musical de Míriam Rodríguez para esta tercera temporada de ‘Vis a vis’ con una canción llamada ‘Hay algo en mí‘ que nada tiene que ver con el carácter afilado, oscuro y violento de la serie (¿Esto es el Operación Triunfo diferente que hemos visto? Menos mal que la sintonía principal no ha cambiado), no se terminó de ver esa prometida nueva temporada que se iba a beneficiar de una duración menor y que iba a mostrar un ritmo trepidante hasta ahora inimaginado en la ficción española, que rara vez apuesta por los 40 o 50 minutos de extensión en contra de lo que mandan los cánones internacionales.

‘Vis a vis’ nos dejó la sensación de perder demasiado tiempo narrándonos el cambio a la nueva prisión para terminar contándonos un poco lo mismo de siempre: nueva carcelera terrorífica (Altagracia promete, pero es un truco que ya vimos al inicio de la segunda temporada), nueva presa indefensa (lo de la concejala corrupta ha tenido bastante gracia, pero no deja de ser Maca 2) y nuevas presas rivales para Zulema y sobre todo Maca (las presas asiáticas, de momento mudas, han dejado el mejor gag, entre Tarantino y Ang Lee). Los guionistas, además, han recurrido a un truco viejuno para dejarnos pegados a la pequeña pantalla: el cliffhanger. Tras un capítulo de ritmo dudoso y guión de bandazos con varios frentes solo esbozados (el colega de Altagracia, el enfrentamiento sin credibilidad ni tensión entre Anabel y Sole, la aparición de Castillo), en el último minuto… zasca. ¿Después de 1 hora de dudas, de verdad tendremos que volver la semana que viene? No sé, no sé… 5.

Wegow supera el millón de usuarios y revela quiénes son los artistas más populares de su plataforma en los últimos meses

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Sebas E. Alonso
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Wegow, la plataforma para los amantes de la música en vivo, revela quiénes son los artistas más visitados. La plataforma que permite a los usuarios estar al día de los conciertos y festivales en que actúan sus artistas favoritos, ver a qué conciertos van sus amigos, conocer gente, seguir las novedades de los artistas y comprar entradas, cuenta ya con 1,2 millones de usuarios mensuales y está presente en 18 países además de España. Wegow cuenta con un sistema de alertas en la aplicación que te avisa de cuándo visitan tus artistas preferidos tu ciudad, una agenda de conciertos no solo cerca de ti sino también de otro cualquier lugar que pienses visitar de vacaciones o un sistema de recomendaciones musicales. La APP para iOS y Android toma datos de tu Spotify y Facebook, si se lo permites, o bien se pueden añadir a mano quiénes son tus artistas favoritos. Así, por ejemplo, el perfil de Bad Gyal no incluye solo sus fechas de conciertos con el listado de sus fans asistentes, y las entradas de sus inminentes shows, sino una biografía, una playlist de hits, vídeos y contenido relacionado. Además, las bandas o artistas disponen de la herramienta WegowPro para llegar mejor a su público.

La audiencia de Wegow comprende tanto hombres (56%) como mujeres (44%), el 60% de ellos entre los 18 y los 34 años. Sus conciertos están separados por género musical, pero su público parece más bien orientado a lo alternativo si observamos algunos datos curiosos: 306 usuarios de Wegow aparecen apuntados a la cita con Arcade Fire en el WiZink Center de Madrid, pero solo 89 se han apuntado para el de Dani Martín. 386 usuarios se han apuntado al próximo show del 23 de junio de Vetusta Morla en Madrid por 37 que se han apuntado para el de Rozalén. Como en otras redes sociales, puedes añadir amigos y, en cuanto te haces con la APP y añades los conciertos a que te gustaría asistir, varias caras empezarán a sonarte familiares entre el público asistente…

Esa orientación al mundo alternativo se ve en unas estadísticas donde aparecen conviviendo con macroeventos de Alejandro Sanz nombres como Coldplay o Izal. El concierto de Slowdive en Madrid es nada menos que el 4º evento más visitado en todo este año, mientras que entre los artistas con más seguidores encontramos lo mismo a Rihanna que a Arctic Monkeys o La M.O.D.A. De hecho, estos últimos lideran la tabla de «Artistas con más seguidores en la suma de sus conciertos», por la que vemos aparecer nombres como La Casa Azul, Sidonie o El Kanka. Igualmente, eventos de Christina Rosenvinge, Maria Arnal i Marcel Bagés o Viva Suecia han estado entre aquellos con más seguidores.

Artistas más visitados:
1. Beret
2. Alejandro Sanz
3. Coldplay
4. Izal
5. Niña Pastori
6. El Kanka
7. Manuel Carrasco
8. La Raiz
9. Ozuna
10. Antonio Orozco
11. Miguel Rios
12. Leiva
13. Estopa
14. Luis Miguel
15. Kidd Keo

Artistas con más seguidores en la suma de sus conciertos:
1. La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol)
2. Leiva
3. El Kanka
4. Sidonie
5. Riot Propaganda
6. Beret
7. La Casa Azul
8. Rufus T. Firefly
9. Sexy Zebras
10. Desakato
11. Iván Ferreiro
12. La Raíz
13. Elefantes
14. Viva Suecia
15. ELYELLA DJs

Conciertos más visitados:
1. Antonio Jose en Zaragoza
2. Rosendo, Rulo Y La Contrabanda, Badlands en Cultura Inquieta
3. Beret en Bilbao
4. Slowdive en Sound Isidro 2018
5. El Kanka en Madrid
6. Rozalen en Valladolid
7. Maita Vende Ca en Madrid
8. Residente en Cultura Inquieta
9. Jorge Drexler en Box Sevilla
10. El Kanka en Valencia
11. Pablo Lopez en Alicante
12. Guacamayo Tropical presenta Omar Souleyman
13. Antonio Carmona en Granada 2018
14. Pablo Lopez en Murcia
15. Costa en Madrid

Festivales más visitados:
1. Elche Live Music Festival 2018
2. Cooltural Fest 2018
3. Medusa Sunbeach 2018
4. Tomavistas 2018
5. BBK Live 2018
6. Mad Cool 2018
7. Conexión Valladolid Festival
8. Cultura Inquieta Festival 2018
9. Gazpatxo Rock
10. Vida Festival 2018
11. Rockafalles
12. The Juergas Rock Festival 2018
13. Viñarock 2018
14. Sevilla Urbano Festival
15. Sonorama Ribera 2018

Artistas con más seguidores:
1. Ed Sheeran
2. Coldplay
3. La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol)
4. Leiva
5. Imagine Dragons
6. Bruno Mars
7. El Kanka
8. Maroon 5
9. Red Hot Chili Peppers
10. Rihanna
11. Arctic Monkeys
12. Maluma
13. Daddy Yankee
14. Guns N’ Roses
15. The Chainsmokers

Conciertos con más seguidores:
1. Leiva en Madrid
2. El Kanka en Madrid
3. Beret en Bilbao
4. Freedonia en Madrid
5. Antonio José en Zaragoza
6. Slowdive en Sound Isidro 2018
7. Viva Suecia en Valencia
8. Rozalén en Valladolid
9. Riot Propaganda en Barcelona
10. ZOO en Madrid
11. La Raíz en Rivas
12. Christina Rosenvinge en Madrid
13. María Arnal & Marcel Bagés en Sound Isidro 2018
14. Costa en Madrid
15. ELYELLA + Ochoymedio djs Madrid

Festivales con más seguidores:
1. Elche Live Music Festival 2018
2. Tsunami Xixón 2018
3. Cooltural Fest 2018
4. Mad Cool Festival 2018
5. Festardor 2018
6. ViñaRock 2018
7. BBK Live 2018
8. XIII Gazpatxo Rock
9. Tomavistas 2018
10. Sonorama Ribera 2018
11. Rockafalles
12. The Juergas Rock Festival 2018
13. Conexión Valladolid Festival
14. Medusa Sunbeach Festival 2018
15. IslaGo Music Festival 2018

Ariana Grande triunfa con ‘No Tears Left to Cry’, pero no será top 1 directo

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Sebas E. Alonso
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Uno de los regresos más esperados del año ha sido el de Ariana Grande con su primer single tras el atentado terrorista que se llevó la vida de 22 fans suyos al término de un concierto que daba en Mánchester. ‘No Tears Left to Cry‘ ha tenido una acogida estupenda y será top 2 directo en Reino Unido según las «midweeks» que se acaban de dar a conocer. Con lo equivalente a 30.000 unidades vendidas, la canción se va a quedar muy cerca de superar en el número 1 a Calvin Harris y Dua Lipa, pero no parece probable que lo consiga, pues ‘One Kiss’ está en un momento de popularidad espectacular y está demasiado lejos en streaming diarios. En cualquier caso, será una gran victoria para Grande en Reino Unido, pues ‘Dangerous Woman’, por ejemplo, se quedó en el puesto 17 en las islas.

En Estados Unidos se prevé que Ariana Grande ronde el top 3 en el Billboard Hot 100 en su semana de salida, puesto que la canción ya es top 10 en Spotify USA solo por detrás de Drake y casi todo el disco de J Cole, pero además allí sumará los puntos del vídeo, que ya lleva 35 millones de visualizaciones, y los de iTunes, donde es número 1 muy holgadamente.

Pero hay una noticia incluso mejor para ‘No Tears Left to Cry’, y es que cada día ha funcionado en Spotify mejor que el anterior. El día de lanzamiento fue top 4 directo en el Global de Spotify, el sábado subió al top 3 y ahora mismo es top 2 con los datos del domingo, tan solo por detrás de ‘Nice for What’ de Drake. Es decir, la canción ha superado el hype del primer día y no solo se mantiene sino que sube. Teniendo en cuenta la buena recepción en radio y playlists, seguramente estemos ante uno de los mayores éxitos de la carrera de Ariana Grande.

Janelle Monáe se multiplica y se baña en el vídeo de ‘I Like It’

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Jordi Bardají
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Este viernes 27 de abril llega finalmente a las tiendas ‘Dirty Computer’, el nuevo disco de Janelle Monáe. Tras sorprender con la feminista ‘PYNK’ junto a Grimes y también con la muy Prince ‘Make Me Feel’ y la más Kendrick ‘Django Jane’, Monáe comparte un cuarto single de este nuevo trabajo titulado ‘I Like That’ que explora territorios R&B algo más familiares, aunando ritmos hip-hop y melodías soul para expresar que ella es una “contradicción con patas” y está orgullosa de ello. El vídeo de la canción muestra a Janelle Monáe multiplicándose y dándose baños, ofreciendo una imagen menos censurable en cadenas y rotaciones conservadoras que ‘PYNK’, aunque ojo, hay peineta.

La cantante, por cierto, anuncia una gira por Estados Unidos en junio y julio que descarta que sea una opción verla en festivales españoles este año del tipo FIB.

Por otro lado, Monáe es otra de tantas personas que han quedado maravilladas con el histórico set de Beyoncé en Coachella, y no ha dejado pasar la oportunidad de acudir a Twitter para expresar su asombro, resaltando la influencia que Knowles ha ejercido en generaciones de artistas posteriores, entre ellas Monaé: “mi REINA para siempre. Continuamente tú me haces sentirme tan orgullosa de ser una mujer negra y una artista. Lo de anoche fue EXCEPCIONAL. ¡Debemos protegerte a toda costa! [Beyoncé] ha allanado el camino para innumerables [artistas], incluida yo. Solo tengo amor, respeto y apoyo para ella”.

Comenta el nuevo single de Janelle Monáe en nuestros foros.

Troye Sivan, ganándose el premio a campaña más frustrante de 2018. ¿Dónde está su disco?

Por
Jordi Bardají
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Troye Sivan se está ganando el premio a la campaña comercial más frustrante de 2018. El australiano puso la miel en los labios a sus fans el pasado mes de enero publicando, en un periodo muy corto de tiempo, el sencillo principal de su disco, ‘My My My!’ -con erótico videoclip incluido– y la preciosa balada ‘The Good Side’ y posteriormente presentando ambas canciones en Saturday Night Live.

Sin embargo, nada más se ha sabido. Desde que Trivan apareció en SNL han pasado casi tres meses y todavía no hay título para el disco, ni fecha de lanzamiento concreta, ni segundo single oficial cuando ‘My My My!’, que solo ha registrado posiciones decentes en Australia (14) y Nueva Zelanda (25), está ausente en las listas de todo el mundo desde hace tiempo. Pero más incomprensible es que no haya ni rastro del disco cuando Sivan ya ha realizado varias “listening sessions” presentando el álbum a sus fans, por lo que se entiende que el álbum ha de estar terminado o casi. En febrero, el cantante llegó a fechar su disco -aunque de manera insegura- “antes de mayo”… y ya es casi mayo. ¿Se avecina disco sorpresa? Si no, ¿dónde está el disco?

Sivan ha reconocido que el álbum estaba lejos de estar completado cuando actuó en Saturday Night Live, pero que no quería dejar pasar la oportunidad de actuar en el famoso “late night” (era su debut y es uno de los programas más importantes de Estados Unidos). Sin embargo, nada explica estos tres meses de silencio total en cuanto a novedades sustanciales. Sus fans han tenido que conformarse con vagas entrevistas sobre el sonido del disco (ser más “ligero”), numerosos “remixes” de ‘My My My!’ sin interés, una canción para ‘Love, Simon’ que de hecho es un descarte del disco anterior y un recital de ‘Mystery of Love’ de Sufjan Stevens para DAZED totalmente chanante que ha rozado la vergüenza ajena.

Puede que Sivan guarde un as en la manga… o un par de cara al lanzamiento de su disco. El cantante ha confirmado que Ariana Grande estará en él, y ha hablado en una entrevista con Popjustice sobre el tema más pop del álbum, ‘Bloom’, que compara con la Katy Perry de ‘Teenage Dream‘… y de la que parece haber dado una pista en Twitter hoy 23 de abril, tuiteando una flor. El autor de ‘YOUTH’ sí ha afirmado que está muy “orgulloso” del álbum, pero es una pena que, tres meses después de desplegar parte de su maquinaria promocional, las cosas estén tan paradas con el disco y sus fans no tengan nada realmente nuevo que llevarse a la boca… ¡Ni Lorde nos hizo sufrir tanto!

Lykke Li se tira a la piscina del hip hop en ‘hard rain’ y ‘deep end’

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa los dos sorprendentes adelantos del próximo disco de Lykke Li.

«Estoy de acuerdo con Guille Milkyway en que vivimos una etapa fascinante en la música pop, una era en la que los estilos fluyen sin barreras y no hay convenciones ni preconcepciones. Conforme a eso, el paso dado por Lykke Li en ‘So Sad So Sexy’ va en esa excitante línea, al menos si nos atenemos a sus dos avances. Tanto ‘hard rain’, con producción de Rostam que termina derivando al hip hop pese a su inicio baladesco, como ‘deep end’, más uptempo, son un reflejo de cómo el hip hop contemporáneo se va filtrando como una influencia ineludible en muchísimos artistas aparentemente alejados de ese género. El resultado es fascinante, cómo la esencia creativa de Li no sólo convive sino que se mimetiza con ritmos rotos o retorcidos y apitufados efectos vocales, resultando dos canciones personales pero abiertas, situadas en el presente». Raúl Guillén.

“¿Ha llegado el momento ‘blonde‘ de Lykke Li? ‘hard rain’ y ‘deep end’ son dos canciones con ritmos trap que proponen una belleza extraña a través del uso de voces manipuladas y la presencia del “Prismizer”, al servicio de unas composiciones mágicas y contemplativas. ‘deep end’, gracias a su estribillo “swimming pool, swimming pool, indigo, deep blue, deep blue” es la más instantánea, pero ‘hard rain’ va revelando su poder poco a poco a través de un mantra que puede encontrarse entre lo más emotivo compuesto por Li jamás. Dos aciertos”. Jordi Bardají

«‘hard rain’ abrirá el próximo disco de Lykke Li creando una conseguida sensación de misterio, dejando momentos de una belleza y magia indudables, como cuando entra su voz, cuando esta se empieza a desdoblar, la introducción de la caja de ritmos o esas pocas notas de piano. Tras esta suerte de intro, ‘deep blue’ es un single más inmediato, gracias a un estribillo muy tarareable que desemboca en un simpático riff de piano, aunque no sé si su letra «piscina, piscina, piscina, piscina, añil, azul profundo, azul profundo» tiene la universalidad de ‘Little Bit’ o ‘I Follow Rivers’. Claro que más aún me repelía la imagen de Sia y el candelabro de techo, y ahí subida hizo historia». Sebas E. Alonso.

«‘I Never Learn‘ es uno de mis álbumes favoritos de los últimos años, pero, en cierto modo, me alegra que Lykke Li haya dado este cambio: antes de pedir otro álbum igual, hay que pensar que un artista no es un Sim, y que ‘I Never Learn’ no sale de la nada, las maravillas de ese disco se compusieron desde un dolor tremendo (no hay que ser un lince para suponer que la sueca no sacó de un sitio luminoso de su ser eso de «I’m right here, I’m your star crossed lover / I lie here like a starless lover / I’ll die here as your phantom lover / Never learn, I never learn»). Se entendería, pues, que estos dos temas no tuviesen la misma calidad… pero es que sí la tienen. Li intenta tachar el «sad» mientras entrega dos canciones con un enfoque hip-hop: ‘hard rain’ con un tratamiento de voces al que nos ha acostumbrado Frank Ocean, y que aun así guarda relación con los sonidos de ‘Wounded Rhymes’ gracias, por ejemplo, a sus coros, y ‘deep end’, que es, sin duda, la ganadora del dúo. Y es que aunque ‘hard rain’ sea un buen tema, ‘deep end’ está ya a otro nivel. Más uptempo que la anterior, y con un tono marcadamente sensual en estribillos y puente, la sueca se acerca al punto de ‘Get Some’, pero añadiendo aquí un deje melancólico que define a la perfección ese ‘so sad so sexy’. Ya tuvimos un ‘I Never Learn’, no es necesario que la autora de ‘Gunshot’ se machaque emocionalmente para hacer otro, y mucho menos si aun así entrega temas de primer nivel como son estos». Pablo N. Tocino.

La canción del día: ‘No quiero salir’ es el momento “Chenta XCX” de Putochinomaricón

Por
Jordi Bardají
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En el brevísimo -pero muy rico en contenido- debut de Putochinomaricón -8 canciones, 18 minutos-, publicado por Elefant, hay lugar para todo tipo de sonidos, algunos de los cuales proceden directamente de la radiofórmula anglosajona (‘Tu puta vida nos da un poco igual’ remite a ‘A-yo’ de Lady Gaga), otras de la nipona (‘No tengo wifi’ es muy J-Pop y, por extensión, remite a PC Music) y otras del underground nacional tipo Hidrogenesse o Astrud (‘Gente de mierda’).

Y hablando de PC Music, si hay una canción en el disco de Chenta Tsai que recuerda a su admiradísima Charli XCX, gran colaboradora del colectivo, esa es ‘No quiero salir’. Tsai ha reconocido que A.G. Cook es una de sus grandes influencias, y debido a que tanto el pop comercial como el lado oscuro del capitalismo son dos de sus mayores preocupaciones, era de esperar que el sonido PC Music se filtrase en el trabajo de Putochinomaricón tarde o temprano.

‘No quiero salir’ no es exactamente un homenaje a la estética de pop híper-vitaminado y plástico de PC Music. Más bien suena como una canción que Charli XCX habría hecho con Cook, remitiendo en sus ritmos y su sonido crespo y afilado a ‘After the Afterparty’ y a los momentos más radiables de ‘POP 2‘. Tsai emplea sonidos rabiosamente pop -vocecitas distorsionadas, percusiones tropicales, un bombo árido y contundente, además de un estribillo ultra comercial- para componer una canción que habla de esos días en que, simplemente, solo tienes ganas de aislarte del mundo y no hablar con nadie.

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