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Modelo de Respuesta Polar se “reinventa” y “apuesta por el futuro” en ‘Siempre’

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Es momento de que Modelo de Respuesta Polar recojan los frutos de su exitosa gira con Izal, de la que nos hablaban con cariño el año pasado. El grupo publicará nuevo disco, ‘Más movimientos’, en algún momento de los próximos meses -sucede a ‘Dos amigos‘- y hoy 6 de octubre ha estrenado su primer adelanto, ‘Siempre’.

‘Siempre’ es un robusto número de rock noventero que, según el grupo ha explicado en Facebook, es también una “apuesta por el futuro y una reafirmación de los principios de cada persona”. Este continúa: “Habla de confianza y de recorrer un camino juntos. Habla de planes y de la capacidad de reinventarse mientras tu entorno va cambiando. Habla de una vida y de seguir aprendiendo”.

Acorde a la descripción del grupo, ‘Siempre’ contiene frases como “cógeme de la mano y apriétame fuerte, que a menudo me cuesta seguir tus pasos” o “que si rompes la calma, yo nunca te explico las cosas que te quiero contar, que, si pierdo las ganas con tanto concierto, te juro que saldrás adelante, si apareces de golpe y me cambias la vida te juro que sabré reinventarme siempre”.

En la misma nota de Facebook, Modelo de Respuesta Polar escribe: “Hoy es un gran día para nosotros y nos emociona enseñaros el adelanto de nuestro nuevo disco. Esta canción nos llega muy adentro y deseamos que la sintáis y la disfrutéis tanto como nosotros lo hicimos al grabarla”.

Lorde versiona en directo a The 1975, quienes estrenan tema guitarrero, ‘Milk’

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lorde-tour-2017Lorde prosigue con su gira mundial de presentación de ‘Melodrama’, que llega a Barcelona el próximo 9 de octubre, y su última parada ha sido en París. En la capital francesa, la autora de ‘Homemade Dynamite’ ha omitido su reciente versión de ‘In the Air Tonight’ de Phil Collins para interpretar otra canción más contemporánea, ‘Somebody Else’ de The 1975. La neozelandesa ha dicho que esta canción ha inspirado la música de su último disco.

‘Somebody Else’ es uno de los mayores éxitos comerciales de The 1975, uno de los grupos de moda, sobre todo tras la edición de su último disco, ‘I Love It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’, que ha sido número uno tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Además, sus singles acumulan cientos y cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

The 1975 ha sido noticia esta semana por apoyar a Wolf Alice en su carrera al número uno de bastante mala manera en lo que concierne a Shania Twain (no en vano pertenecen al mismo sello, Dirty Hit), y hoy lo es también, pues ha publicado un single nuevo, ‘Milk’, de 2 minutos y medio y muy guitarrero, con el que os dejamos.

Client Liaison, el grupo que desearía haber nacido 30 años antes

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client-liaison_Hace unos meses dedicábamos una playlist a canciones pop hechas en la actualidad pero que por su estética podían haber sonado, al menos hipotéticamente, en los años 80. Se llamaba “Como en los 80, pero ahora”, parafraseando un episodio de 4 en Alicante. Sin embargo, esa descripción se queda incluso corta para definir lo de Client Liaison. Este dúo australiano formado hace un lustro por Harvey Miller y Monte Morgan no se conforma con sonar a BSO de John Hughes y new jack swing, sino que se diría incluso que viven en 1986. Más que alinearse con The 1975 o Kristin Kontrol, lo hacen directamente con INXS o Kim Wilde.

Al menos, es lo que desprenden todos y cada uno de sus (por otra parte excelentes e ingeniosos) videoclips. Americanas con hombreras, neón, espejo, palmeras, ciclismo, Egipto, ordenadores vintage, pelos cardados, cocodrilos, perlas, oficinas a lo ‘Armas de mujer’ y limusinas blancas (flipad: entre su “merchandising” se encuentra la posibilidad de alquilar una de aquellas –aunque solo si estás en Victoria, su territorio) conforman la parafernalia que emplean en sus elaborados y divertidos clips como los de ‘Free of Fear’, ’Wild Life’, ‘Off White Limousine’ o ‘A Foreign Affair’. Incluso su web simula haber sido programada en MS-Dos. Han nacido 30 años tarde y no tienen ningún problema en reconocerlo.

Mañana sábado, día 7 de octubre, Client Liaison presentarán su álbum de debut ‘A Foreign Affair’ (publicado el pasado año, pero exclusivamente en Australia y Nueva Zelanda –en Spotify solo hay disponibles 3 de sus canciones–) en el Pop Bar de la sala Razzmatazz de Barcelona. Una cita imperdible no ya para los enamorados de los 80 sino, como ellos, los que desearían seguir viviendo (o haber vivido, ojo) en aquella década.

Thurston Moore presentará su nuevo disco en España en noviembre

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thurston-mooreEste año, Thurston Moore de Sonic Youth ha publicado un nuevo disco, ‘Rock N’ Roll Consciousness’, sobre el cual teníamos la oportunidad de hablar con su autor recientemente en Madrid, donde nos dejó titulares como “la cultura punk fue también una cultura gay” o “destruir culturas con muros no es lo que tenemos que hacer ahora mismo”.

El músico presentará este disco, que por cierto ha producido Paul Epworth (Adele, U2, Coldplay), en España el próximo mes de noviembre junto a su colega Steve Shelley de Sonic Youth, Debbie Googe de My Bloody Valentine y el conocido guitarrista James Sedwards. Será el 21 de noviembre en La [2] de Apolo en Barcelona y el 22 de noviembre en la sala Copérnico de Madrid. Las entradas ya están a la venta a un precio de 26 euros en los puntos de venta habituales.

Moore ha sido noticia recientemente por revelar haber compuesto un disco de tecno a pesar de odiar este género o, mejor dicho, de odiar su cultura plagada de “tontainas que escuchan esta música para meterse coca y follar”. Ojo, Moore no descarta publicar este álbum de tecno, pero dice que no lo firmará con su nombre. “No quiero que nadie lo escuche con ideas preconcebidas, en plan, ¿este idiota insufrible ha dicho un disco de tecno?”

Hurts / Desire

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hurts-desireHay artistas que no deberían cambiar. Cuando un grupo sabe cambiarse de traje y ofrecer una faz de sí mismo diferente e interesante, el resultado puede engrandecer a ese o esos artistas, de Radiohead a Arcade Fire pasando por Goldfrapp. Pero hay otros casos en que la ambición se convierte más bien en vulgaridad. A cada disco que publican Hurts se hace más evidente que nunca deberían haber abandonado el sonido de su debut que tanto les identificó. Una mezcla de synth-pop a lo Depeche Mode con la oscuridad pop de Black y a su vez una dignificación de la balada cinética, mucho antes de que se popularizara Lana del Rey.

En su nuevo disco, ‘Desire’, como en los dos anteriores, vuelven a mezclar estilos. Y en su caso, más que una reivindicación muy siglo XXI de no tener que apegarse a ningún género, lo que les sale es un conjunto de canciones que suenan desesperadas por dar un campanazo. De canciones que si se pegan es por los ganchos que aparecen encajados de manera aleatoria por aquí y por allá, como es el caso de los «ooh ooh ooh» de ‘Ready to Go‘, los forzados «wherever, wherever you go» del corte -claro- así llamado, o los «ooh ooh ooh» de ‘Thinking of You’, que en un disco deliberadamente más chicle tendrían más sentido.

Pero las nuevas canciones de Hurts no se caracterizan por su carácter deliberadamente kitsch, ni por nada en particular. En ‘Beautiful Ones’ han encajado unas espantosas guitarras eléctricas, que más que ser un (muy pobre) homenaje a Prince como pretenden las de la reduccionista ‘Boyfriend’, son muestra de hasta dónde continúa llevando el dúo su barroquismo post-‘Happiness‘. Y ‘People Like Us’, con su pseudo sample de ‘They Don’t Care About Us’ pero también con esos coros africanistas, da lugar a un pastiche sin pies ni cabeza que nunca debió salir de Soundcloud.

Frente a lo inane que también resulta ‘Walk Away’, el medio tiempo ‘Spotlights’ emerge con bastante naturalidad. Y es que, de nuevo y misteriosamente, han vuelto a dejar lo mejor para el final, lo cual -cómo no- implica también baladas. Si ‘Something I Need to Know’ estaba bien, pero pareciéndose demasiado a su mejor tema, su clásico ‘Stay’; ‘Hold On To Me’ no está nada mal y ‘Magnificent’, de hecho, bastante bien. Atendiendo en ella a la bonita voz de Theo Hutchcraft es imposible no pensar que debería dejar de intentar ser George Michael, Prince, Michael Jackson, Robbie Williams y Calvin Harris a la vez y concentrarse más en desarrollarse como nuevo Gary Barlow.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Magnificent’, ‘Hold On To Me’, ‘Spotlights’
Te gustará si te gustan: los mezcladitos, los popurrís, las playlists de hits sin ningún concepto artístico
Escúchalo: Spotify

Ready for the Weekend: La Bien Querida, Liam Gallagher, Marylin Manson, Kelela, The 1975…

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liamNo es por tirarnos el moco ni nada (al fin y al cabo, nuestro mérito como selectores apenas debe andar por el 0,1%), pero la playlist Ready for the Weekend de esta semana ha quedado de lujo: mucha crema, poca paja y algunos temazos muy importantes. Pero claro, hay mimbres: en cuanto a álbumes –agarraos– destacan los discos de La Bien Querida, Liam Gallagher, Kelela, C. Tangana, Marylin Manson, Carla Bruni y Daphni (proyecto instrumental de Dan Snaith de Caribou) destacan, pero es solo una parte de la lista.

Desde hoy también podemos disfrutar de los nuevos álbumes de Gata Cattana (disco póstumo de la rapera Ana Isabel García, fallecida meses atrás –en homenaje, le hemos otorgado una posición privilegiada en la playlist–), Wolf Parade, Tigres Leones, Cults, Ricardo Lezón (la voz de McEnroe en solitario), Frida Sundemo, PARTYNEXTDOOR, Mi Capitán, Yumi Zouma, Poppy, Los Bengala, Kele Okereke, Ángel Stanich, Mark Kozelek, Andrew Hung (mitad de Fuck Buttons), Giggs (destacada figura del grime británico), los chilenos Protistas, Weaves, Carlos Cros y Blue Hawaii. También tenemos EPs del dúo islandés Kiasmos, Cuckoolander y la promesa LÉON.

Además, la semana es fuerte también en cuanto a singles. En el plano más comercial, destaca el nuevo tema de Charlie Puth que presenta maneras de hit global, entre nuevos temas de P!nk, The 1975 (shoegaze, anyone?), Maroon 5 (con Julia Michaels), J Balvin (con un nuevo tema que se incluye en una reedición de su último disco, ‘Energía’), Weezer, el de-repente-interesante Craig David y Jessie J. Con ellos, temas que hemos conocido esta semana –como los de King Krule, Sam Smith, The Breeders (¡The Breeders!), U.S. Girls, The Sound of Arrows, Puzzles y Dragones– y otros que han sido novedad hoy: Floating Points, Modelo de respuesta polar, el ganador de un Goya Julio de la Rosa, ionnalee (mitad femenina de iamamiwhoami), Ty Dolla $ign, Kllo, dvsn, la potente colabo de Sandro Jeeawock con el MC Joseph, Alien Tango, Damed Squad, Bearoid o la inesperada transformación al pop contemporáneo de la otrora retro Miss Li.

En cuanto a las curiosidades de la semana, nos quedamos con dos discos y dos colaboraciones. Los primeros son uno instrumental de Andrew Bird inspirado en la naturaleza (de hecho, se ha grabado al aire libre), y otro de versiones de artistas tan diversos como ABBA, Nick Cave o Radiohead a cargo de la noruega Ane Brun; los segundos, una canción brillante entre dos jóvenes joyas del pop post-C-86 como son Hazel English y Day Wave, y el encuentro entre el joven dúo de productores de electrónica Klangkarussell con el desgarro de los rockeros Mando Diao.

Hoy en “Yo he venido de mi casa”… El secreto de Taylor Swift

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Anastacia canta flamenco y habla de su cáncer superado en El Hormiguero

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anastaciaAnastacia ha acudido este jueves a El Hormiguero para promocionar su nuevo disco, ‘Evolution’, que se publicó en tiendas y plataformas de streaming el pasado 15 de septiembre y contiene el single ‘Caught in the Middle’.

La cantante habló del cáncer de mama que ha padecido hasta en dos ocasiones, animando a las mujeres que lo sufran a hacerlo a su propia manera: “tienes que darte tiempo y procesarlo, entender qué quieres saber, cuál es tu momento para mostrar, no mostrar, hablar, no hablar: es muy importante no sentirse presionados por lo que hagan los demás”. También se mostró orgullosa de sus cicatrices, asegurando que ha sido duro asumirlas y aceptarlas pero que ahora se siente cómoda consigo misma.

La intérprete de ‘I’m Outta Love’ además cantó flamenco y jugó a un juego de globos con Motos y las hormigas llamado “calentamiento global” que consistía en adivinar qué formas producían unos globos hundidos en nitrógeno. También se prestó a un experimento musical de Marron y cantó flamenco. La cantante fue homenajeada en el programa con una construcción de dominós.

‘Evolution’ es el séptimo álbum de estudio de Anastacia, conocida por éxitos com ‘Left Outside Alone’ o ‘Paid My Dues’ y que, a pesar de ser estadounidense, ha alcanzado el éxito principalmente en Europa, sobre todo en Reino Unido, aunque también España, Italia o Alemania.

La canción del día: ‘Permanentemente’ de La Bien Querida captura la euforia ante la incertidumbre del amor

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labienqueridaHoy viernes 6 de octubre se publican varios discos destacados, entre ellos el de La Bien Querida, ‘Fuego’, que publica Elefant y de cuyas 11 pistas ya conocíamos cuatro singles, a cada cual más sorprendente en su dirección, como el dub de ‘7 días juntos’ con Joan Miquel Oliver o la rumbita de ‘Recompensarte’ con Jota de Los Planetas y Muchachito.

‘Fuego’ es por supuesto un festín de estilos musicales diversos y uno de los nuevos temas más llamativos que contiene es ‘Permanentemente’, la canción con la que abrimos nuestra “playlist” de ‘Ready for the Weekend’ de hoy. Es un tema muy pop, con guitarras acústicas y sintetizadores (y maracas) en la onda de Family, y también una canción de amor sobre ese incómodo estado “entre la esperanza y la decepción” en el que Ana Fernández vive “permanentemente”.

El tema está cargado de un sentimiento agridulce hacia el amor: “tú tienes la culpa, yo no tengo nada pero no me importa, hoy salgo a bailar”, canta Fernández, que se encuentra en un estado de “confusión total” tras volver a enamorarse (“atracción fatal, es como volver a empezar”). Y puede que ciertos pasajes pequen de crípticos, pero ‘Permanentemente’ captura en su melodía una sensación de euforia ante la incertidumbre del amor que no necesita reflejarse con palabras.

Niall Horan se trae a Julia Michaels de telonera en su gira europea, que pasará por España

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niallhoranNiall Horan ha anunciado gira europea con dos paradas en España: el cantante británico actuará el 9 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 11 de mayo en La Riviera de Madrid. Dos buenas oportunidades para ver de cerca y en sala a uno de los integrantes de One Direction, un grupo que hasta ahora solo había actuado en estadios debido a su gigantesca popularidad.

Las entradas para las dos paradas de ‘Flicker World Tour’ en España salen a la venta el 13 de octubre a un precio de 40 euros + gastos a las 9 horas. No habrá preventa. Sí habrá un tándem de entradas VIP sobre los que se anunciarán detalles más adelante.

Horan interpretará su álbum debut ‘Flicker’, que se ha presentado con dos éxitos como son ‘This Town’ y ‘Slow Hands’ (tremendas sus escuchas en Spotify) y más recientemente con la balada ‘Too Much to Ask’. El disco sale el 20 de octubre.

El cantante, por cierto, se traerá de telonera a Julia Michaels, conocida por su éxito ‘Issues’ y por su labor de compositora para estrellas del pop como Justin Bieber o Gwen Stefani. La cantante es noticia por su colaboración con Maroon 5 en un tema del nuevo disco de estos. Es autora de ‘Nervous System’.

Marilyn Manson publica su disco y se recupera en casa tras su accidente

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marilynmansonMarilyn Manson se recupera ya en su casa de Los Ángeles tras el accidente que sufrió la semana pasada durante un concierto en Nueva York, confirma BBC citando a su representante.

El músico interpretaba una canción cuando un elemento del atrezzo, dos pistolas gigantes sujetadas por un andamio de metal, se le cayeron encima. Manson ha tenido que cancelar nueve fechas de su gira por Estados Unidos para recuperarse.

Una iamgen del músico siendo trasladado a la ambulancia ha llegado a la red en las últimas horas.

Manson presentaba -y continuará presentando a partir del domingo- su nuevo disco, ‘Heaven Upside Down’, que se publica hoy 6 de octubre tras varios adelantos como ‘WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE’. El álbum por supuesto ya puede escucharse en streaming y contiene composiciones sucias como ‘Tattoed in Reverse’ o el tema titular.

‘Heaven Upside Down’ es el décimo álbum de estudio de la diva Marilyn Manson, quien ha reconocido a Rihanna como una de sus influencias. El músico lo está promocionando un poco a su manera. Ardemos en deseos de averiguar cuál será su siguiente ida de olla…

Sam Smith ha encontrado la “emoción” de la vida y se eleva en el góspel de ‘Pray’

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samsmithSam Smith ya no es aquel chico que se perdía llorando a “altas horas de la noche”. Ha encontrado la “emoción” de la vida. Esto sugiere el título de su nuevo disco, ‘The Thrill of it All’, que sale el 3 de noviembre, se ha presentado con el góspel ‘Too Good at Goodbyes’ y del que se han revelado también portada y tracklist, el que veis bajo estas líneas.

Smith presenta ‘The Thrill of it All’ hoy viernes con un nuevo góspel, sencillamente titulado ‘Pray’, en el que canta sobre quedarse corto de palabras ante las injusticias del mundo, por lo que solo puede “rezar”. Smith lamenta: “soy joven y tonto, y he tomado malas decisiones, apago las noticias y doy mi espalda a la religión, no tengo carrera y soy un poco ingenuo, he llegado hasta aquí yo solo”. ¿Se referirá Smith a su metedura de pata en los Oscar del año pasado?

El cantante, sin embargo, halla un punto de inflexión en su vida y canta: “últimamente, esta mierda no me ha hecho crecer, levanto mi cabeza y el mundo está ardiendo, hay horror en mi corazón y miedo en mis huesos, y no sé qué decir… así que rezo”. Y Smith reza y reza acompañado de sus coristas en esta canción que, por cierto, es co-producción de Timbaland y del colaborador habitual de Smith, Jimmy Napes.

‘The Thrill of it All’

01 Too Good at Goodbyes
02 Say it First
03 One Last Song
04 Midnight Train
05 Burning
06 HIM
07 Baby, You Make Me Crazy
08 No Peace (feat. YEBBA)
09 Palace
10 Pray
11 Nothing Left for You
12 The Thrill of it All
13 Scars
14 One Day at a Time

U.S. Girls enmascara de euforia disco su crítica al gasto militar de Estados Unidos

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usgirlsU.S. Girls ha publicado el primer single de su nuevo disco, que de momento no se ha anunciado, pero sucederá al notable ‘Half Free’, editado en 2015. ‘Mad as Hell’ es una canción de disco clásico, un poco Baccara, que se colocará rápidamente entre las más escuchadas de Meg Remy en Spotify por su carácter abiertamente pop.

A pesar de su infecciosa euforia disco, ‘Mad as Hell’ es una canción política y sirve de crítica al gasto militar de Estados Unidos. Es un “llamada a la acción a favor del pacifismo”, como indica la nota de prensa. Remy ha dirigido su vídeo junto a Emily Pelstring y es tan irónico como acostumbra su autora: este tiene un marcado carácter retro y es una sátira de la propaganda militar y patriótica de los Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta.

La letra sitúa a Remy en un pasado bélico sin determinar, en medio de una guerra que “seguía sin parar”. “Dejé mi tierra y vi cómo tu cabello hacía canas, y adquiría ese tono masculino y estresado”, canta en ‘Mad as Hell’. “Te quedaba bien, nadie podía descubrir por qué, pero las mentiras brillaban en tus ojos, al tiempo que eras el primero en la cola para apuntar con ese aparato bien arriba, el arma de preferencia del cobarde… pero tu sonrisa es de ganador y húmedos sabes cómo dejarles”.

Maroon 5 se toman la “píldora roja” y nos muestran su mal gusto en la portada de su nuevo disco

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maroon5El 3 de noviembre Maroon 5 publican su nuevo disco, ‘Red Pill Blues’. El título es un claro juego de palabras entre las píldoras roja y azul de Matrix y el azul del “blues” (canción lenta o triste) y se refiere claramente a la dolorosa verdad que muestra la “píldora roja” de la que hablarán las canciones de este trabajo, en contraste con la fantasía y el “mundo de las maravillas” al que da lugar la píldora azul.

‘Red Pill Blues’ se presenta con la portada que veis, que muestra una colección de Polaroids de los integrantes del grupo… adornadas con filtros de Snapchat. Difícilmente se nos habría ocurrido una portada más fea, pero Maroon 5 puede permitirse adherirse a la peor dirección artística posible, pues sus singles se venden como churros y sus números en streaming son gigantescos. Sin ir más lejos, su single con Kendrick Lamar ‘Don’t Wanna Know’ está a punto de alcanzar las 500 millones de reproducciones.

Los de Adam Levine, sin embargo, no han metido esta canción en el tracklist oficial del disco, sino que la han relegado a bonus track junto a otro éxito relativamente viejo, ‘Cold’. En su lugar, en el álbum encontramos el éxito actual del grupo, ‘What Lovers Do’ con SZA -para el que se ha hecho un vídeo realmente absurdo– y colaboraciones con Julia Michaels (‘Help Me Out’) o A$AP Rocky (‘Whiskey’) además de otros títulos como ‘Lips on You’ o ‘Best 4 U’.

El grupo ha publicado en streaming ‘Help Me Out’, su tema con Julia Michaels, la autora de ‘Issues’ y de un recomendable EP este año.

‘Red Pill Blues’:

01 Best 4 U
02 What Lovers Do (ft. SZA)
03 Wait
04 Lips On You
05 Bet My Heart
06 Help Me Out (ft. Julia Michaels)
07 Who I Am (ft. LunchMoney Lewis)
08 Whiskey (ft. A$AP Rocky)
09 Girls Like You
10 Closure

Deluxe:

11 Denim Jacket
12 Visions
13 Plastic Rose
14 Don’t Wanna Know (feat. Kendrick Lamar)
15 Cold (feat. Future)

Un teleñeco le come todo el “snippa” a Tove Lo en el vídeo de ‘Disco Tits’

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captura_de_pantalla_2017-10-05_a_las_18_26_21Tove Lo no iba a hacer un vídeo fino para una canción titulada ‘Disco Tits’, esto es, “tetitas disco”… y tampoco uno que tuviera mucho sentido y no ha decepcionado. Se ha encargado de él Tim Erem, director de la película ‘Fire Fade’ de Tove Lo y del vídeo de ‘Cool Girl’, así como de ‘Work’ de Rihanna y Drake, entre otros.

Para el vídeo en cuestión, la sueca se ha sentado en un “talk show” con un teleñeco, se lo ha ligado y se lo ha llevado de viaje en carretera, donde Tove Lo se deja hacer de todo por el muñeco, como que este le coma todo el “snippa” al parecer sin el cinturón puesto. Ella tampoco se queda corta. La pareja discute por culpa de un bote de salsa barbacoa, pero eso no es motivo para que Tove Lo deje de bailar.

‘Disco Tits’ es el primer adelanto de ‘Blue Lips’, el nuevo disco de Tove Lo, que se publica en algún momento de este año o ya del siguiente. El tema se está quedando muy lejos de lograr las cifras en streaming de ‘Cool Girl’, el single principal del anterior disco de la sueca, ‘Lady Wood’, por lo que habrá que ver si este absurdo vídeo le ayuda en algo.

Os dejamos también con un directo oficial de ‘Disco Tits’ desde Estocolmo publicado el pasado mes de septiembre.

3 millones y medio de personas verán hoy a Bad Gyal en portada de Pitchfork

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bad-gyal-nicest-cockyBad Gyal es hoy jueves portada de Pitchfork con un extenso reportaje, incluida una entrevista en la que el gigante de Chicago cuestiona a Alba Farelo sobre su vida antes del estrellato, sus inicios en el dancehall, su gusto por fusionar español, catalán e inglés en sus canciones o su pasión por Rihanna, cuyo ‘Work’ Farelo vuelve a reconocer como una de sus mayores influencias.

El periodista Phillip Serbourne describe a Bad Gyal como “una de las estrellas en ciernes españolas más improbables” y como la “reina del dancehall de Barcelona”. Continúa: “[Bad Gyal es] una chica de 20 años con una actitud de “no me importa una mierda” y un sentido audaz del estilo, que ofrece una versión del dancehall reggae muy electrónico, con melodías luminosas y con un fondo frecuentemente agridulce”. También dice que Farelo canta “con el tipo de gárgaras vocales que podrías escuchar en una mixtape de Young Thug”.

Aunque Pitchfork ya ha escrito sobre Bad Gyal en el pasado -concretamente sobre su single ‘Jacaranda’-, esta es la primera vez que saca a la cantante en portada principal de su medio, introduciendo a Bad Gyal ante sus 3 millones y medio de seguidores solo en Twitter, más su otro medio millón de seguidores en Facebook… procedentes sobre todo de Estados Unidos y Reino Unido. Bad Gyal ya ha compartido el artículo en Twitter escribiendo: “chao España”.

Si bien hay que aplaudir el interés de Pitchfork por el “underground” español, sorprende que el medio no haya dedicado una sola palabra todavía en sus páginas a otra estrella nacional como C. Tangana, quien además de haber conseguido un single platino con ‘Mala mujer’ ha colaborado con French Montana y además está a punto de sacar disco. Vale que no se puede cubrir todo, pero apostamos a que C. Tangana ya es más “internacional” de lo que pueda sugerir su hilo en el foro de Popjustice.

Y precisamente a Tangana parece (repetimos: parece) haberse referido Bad Gyal en unos tuits recientes en los que la catalana ha atacado la legitimidad de las listas de éxito españolas, defendiendo que ella es una artista internacional, pues ha actuado por todo el mundo a pesar de no haber “firmado con una multi” y de no haber sido “número uno”. “Yo no sé qué entendéis por estar pagao o ser internacional”, ha dicho. “Espero que sirva para que veáis que los top 10 y números 1 de nuestro país [son] una estafa”. Y ahora, Bad Gyal es portada de Pitchfork: ¿es Bad Gyal ya internacional?

La canción del día: ‘Fuerzas absurdas’ de Puzzles y Dragones, reconstituyente jangle pop

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puzzles-y-dragones-fuerzas-absurdasCuatro años puede ser demasiado tiempo para que un grupo que despunta y luego desaparece. Sin embargo, los que caímos en las redes de aquel EP (casi) homónimo que el cuarteto madrileño Puzzles y Dragones no les hemos olvidado. El grupo formado por Daniel de la Mancha con Miguel López Breñas, Alberto Robla (ambos en Alborotador Gomasio) y Mark Williams entregó entonces cuatro canciones –el 7” editado por Discos de Kirlian está agotadísimo hace tiempo– tan herederas de Love o de The Pastels como las de La Buena Vida o El Palacio de Linares, que se nos grabaron para siempre.

Por suerte, estaban de parranda y ahora regresan. Ampliando la formación con los teclados de Sergio Alarcón y los coros de Begoña Casado y con una considerable mejora sonora, esta semana han presentado ‘Fuerzas absurdas’, el primer adelanto de su álbum de debut que de nuevo Discos de Kirlian publicará el próximo mes de noviembre. Y lo cierto es que este regreso no podía ser más emocionante.

Tras esa intro de batería de apariencia amateur –una especie de guiño a su pasado lo-fi–, irrumpe el cristalino sonido de unas guitarras que se miran en Real Estate y cabalgan sobre un ritmo agitado y una nueva melodía vocal certera de Daniel, que fascina con su frase inicial (“Hay fuerzas absurdas que te obligan a avanzar dando vueltas sin pensar, haciendo cosas que no puedes explicar”) y desemboca en ese “sé que eres triste porque te he visto llorar en la oscuridad” que se torna en el último momento en “sé que eres alegre porque te he visto bailaren la oscuridad, convenciendo a tus amigas de que tiene que haber algo más” de su estribillo. La chica se salva, final feliz.

Antonio Carmona, en coma inducido por una infección tras unos implantes dentales

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carmonaEl cantante Antonio Carmona, quien fuera miembro de Ketama, uno de los grupos más exitosos en España durante los noventa, se encuentra ingresado en estado de coma inducido en el Hospital San Francisco de Asís de Madrid, según informa 20 Minutos citando fuentes familiares de El Español.

Carmona llevaría dos días ingresados tras detectársele una infección causada por unos implantes dentales que “se infectaron y le complicaron la respiración” y le han afectado directamente a los ganglios. La representante de Carmona, Patricia Vizcaíno, ha indicado que el cantante se encuentra en la UVI, que ha sido sedado para que “esté más tranquilo” y que “no se teme por su vida”. Además ha sido sometido a una traqueotomía para poder respirar, según Informativos Telecinco.

El ex integrante de Ketama posee unas de las voces más reconocibles del flamenco fusión en España. Nieto, hijo, sobrino y hermano de músicos, Carmona ha publicado su último disco, ‘Obras son amores’, este mismo año. Entre los grandes éxitos de Ketama se encuentran ‘Flor de lis’, ‘Kalikeno’ o ‘Se dejaba llevar por ti’. En solitario, Carmona es autor de éxitos como ‘Pa que tú no llores’ o ‘No dudaría’.

Hits & Flops: Foo Fighters mantienen su público, Katy Perry no

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Hits


foofighters-concreteNuestra nueva edición de la columna “Hits & Flops” la protagonizan en positivo Foo Fighters, que han sido muy holgadamente número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su nuevo álbum ‘Concrete & Gold’. En su país han movido 120.000 copias en la primera semana y 60.000 en la que podríamos considerar su segunda casa. Pero no la única. Foo Fighters también han conseguido ser número 1 en Australia, Austria, Canadá, Holanda, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda o Suiza. También han sido top 2 en Italia y Alemania, top 3 en España y número 7 en Francia.

En ningún caso se han empeorado los datos del disco anterior. Hay un desgaste en número de copias debido al declive del mercado y al mes de edición de aquel ’Sonic Highways’ (noviembre, el segundo más suculento del año), pero se han mejorado las posiciones en Francia y España, que era de las pocas por mejorar. Y aún más: tras vender casi 300.000 copias en todo el mundo en los primeros siete días, la segunda semana ha dejado buenos resultados para el grupo. Sólo han bajado al puesto 2 en Reino Unido, y aunque el engañoso Billboard 200 les muestra en el puesto 17, en verdad en ventas continúan en el nº4.

No será este el álbum más vendido, ni querido, ni famoso de Foo Fighters, pues la banda difícilmente superará la popularidad lograda a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando ’The Colour and the Shape’ fue doble platino en EE UU y ‘One by One’ doble platino -casi triple- en Reino Unido. Sin embargo, hay que elogiar la fidelidad de los fans del grupo, que les auparán una vez más a lo más vendido de todo el año.

Flops


kperry-witnessTodo lo contrario que le sucede a Katy Perry. ¿Dónde se han metido los millones de fans que compraron ’One of the Boys’, luego ’Teenage Dream’ y finalmente ‘Prism’? ‘Witness’ sorprendía por sus decepcionantes resultados durante la primera semana, en Estados Unidos dignos solo porque están maquillados por un “ticket bundle” de “entrada + concierto” para su gira. Algo muy lícito y justo, puesto que Metallica y Bon Jovi también han recurrido a ello sin que nadie les cuestione, y también porque los tickets para sus conciertos valen un ojo de la cara. Una media de 269 dólares por entrada es el sorprendente primer dato de su gira que se conoce (no ha llenado el estadio de EE UU donde actuaba, pero ha recaudado el doble que otros artistas que sí). ¿Es tan marciano que a ese precio se incluya una copia del disco para el que se lo quiera bajar y que esa persona ya no tenga que pasar por caja para comprarse el álbum?

Pero al margen de eso hay un clarísimo desapego por Katy Perry, precisamente cuando los 3 singles de su disco no han funcionado tan espantosamente mal. Es cierto que ninguno ha sido número 1 en ningún lado, pero también lo es que los 3 suman más de 100 millones de streamings en Spotify cada uno (‘Chained to the Rhythm’ se acerca a los 300) y 200 o 300 millones en Youtube. No hace falta irse a otras divas del pop: Foo Fighters matarían por estas cifras de streaming, no con 3 de sus nuevos singles, sino con uno solo de ellos. Y sin embargo, en toda Europa el disco está completamente muerto a 3 meses de su salida, pues ha desaparecido del top 100 británico o del español, uno de los escasísimos territorios en que el disco fue número 1. A falta de comprobar cuánto se puede extender el “ticket bundle”, parece muy complicado que ‘Witness’ pueda llegar al millón de copias. Ni quienes defendemos lo interesante que es el disco podemos creer que ‘Roulette’ (próxima «canción del día» en nuestro site) vaya a conseguir lo que no ha conseguido ‘Swish Swish’, que al fin ha llegado al top 20 británico… después de 19 semanas de escalada… sin que el disco suba ni un triste puesto.

Las teorías son varias: el apoyo de Katy Perry a Hillary Clinton cuando su imagen de chica americana era casi más republicana que demócrata, la indecisión entre el disco político y el que no, el larguísimo lapso entre primer single -de considerable éxito, visto lo visto- y disco, el extraño nuevo look andrógino de la artista en contraste con su look de princesa pop, la aparente focalización en un nuevo target más dance y/o gay y decididamente menos familiar, la escasa fidelidad en el pop, los cuatro años entre disco y disco y mil teorías más. Pero lo seguro es que la cantante ha de mirar bien por dónde pisa si quiere seguir llenando estadios. De momento en esta era no ha dado con su ‘Rude Boy’ o su ‘Love on Top’. Y no, no pintaría nada desde el punto de vista artístico, una reedición con su reciente hit junto a Calvin Harris, ‘Feels’.

“Soraya no declara en plasma sino en ectoplasma”: la desaparición de la Vicepresidenta en “directo” desata el ingenio

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soraya-ninja-de-santamariaYa que la cosa del asunto catalán está tan tensita en las últimas horas días semanas, no viene mal echarse unas risas con algo que tenga que ver con la política.

Hoy se ha hecho viral un vídeo de una intervención de la Vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santarmaría, en La Sexta tras la declaración pública que ofreció anoche el President de Catalunya, Carles Puigdemont. El vídeo parece inofensivo, hasta que tras decir lo que sea que dijera Soraya, comienza a dar pasos hacia atrás y… ¡Desaparece! ¿Cómo lo hizo? Pilar Rahola, vaya usted a saber por qué, sostiene la teoría de que la declaración supuestamente en directo de la Vicepresi estaba grabada incluso antes del discurso de Puigdemont. ¡Qué malpensada! Con lo guay que es imaginar que la número 2 del Gobierno español ha desarrollado poderes telequinéticos…

Por supuesto, Twitter está dando lo mejor de sí con el asunto y esta volatilización de Soraya lleva camino de convertirse en meme.

La conexión con la música de Kazuo Ishiguro, nuevo Nobel de Literatura

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kazuoEste mediodía se ha entregado en Suecia el Nobel de Literatura al británico Kazuo Ishiguro (nacido en Japón pero criado en Londres). La Academia Sueca ha entregado el premio a Ishiguro por sus «novelas de gran fuerza emocional», novelas como ‘Lo que queda del día’ o ‘El gigante enterrado’, en España editadas por Anagrama, que según la Academia han descubierto a los lectores «el abismo más allá de nuestro ilusorio sentimiento de conexión con el mundo».

Un año después de que Bob Dylan recibiese el Nobel de Literatura, Ishiguro recibe este mismo galardón presentando su trabajo varias conexiones con la música. De joven, Ishiguro escribía canciones e iba a ser cantautor, como reconoció en 2015 a The Guardian, pero tras cursar escritura creativa en la universidad se dio cuenta de que lo suyo iba a ser dedicarse a un trabajo “menos glamuroso”. El autor recordaba que se solía ver a sí mismo “como una especie de músico” pero reconoce que “llegó un punto en que pensé: en realidad, este no soy yo, yo soy menos elegante, soy uno de esos tipos que llevan chaquetas de pana con coderas. Fue un bajonazo”.

En la misma entrevista, Ishiguro habla sobre la cantante de jazz Stacey Kent, en cuyo disco de 2007 ‘Breakfast on a Morning Tram’, nominado al Grammy, el autor participó en la creación de las letras. Además, el álbum se titula en referencia a un tren que aparece en la novela de Ishiguro ‘Los inconsolables’, de 1995. The Telegraph de hecho informa que existe una canción titulada ‘Shingles’ escrita por Ishiguro que el autor escribió “con el objetivo de conseguir un contrato discográfico”.

Para Ishiguro, de hecho, el formato de “song lyric” (letra de una canción) ha sido importante en su desarrollo como escritor, hasta el punto que reconoce este ha ejercido una “influencia tremenda en mis novelas de ficción”. “Una de las claves que aprendí escribiendo letras de canciones es que en una canción íntima, confesional y en primera persona, el significado no puede ser obvio en papel. Debe ser oblicuo, a veces tienes que leer entre líneas”.

Ishiguro es además autor del guion en el que se basó ‘La música más triste del mundo’, una película canadiense de 2003 dirigida por Guy Maddin y protagonizada por Isabella Rossellini, que interpreta a la “reina de la cerveza” de Winnipeg Lady Port-Huntly, quien con el objetivo de aumentar las ventas de su marca de cerveza, Muskeg Beer, organiza una competición para encontrar la “música más triste del mundo” a la que acuden decenas de músicos de todo el mundo.

¿La canción favorita de Ishiguro? Parece que es ‘Trying to Get to Heaven’ de su colega de Nobel, Bob Dylan. Esta y otras canciones aparecieron en la serie Desert Island Discs de BBC 4 protagonizada por el novelista y donde también sonaron ‘Hey, That’s No Way To Say Goodbye’ de Leonard Cohen, ‘I Am Not Afraid To Die’ de Gillian Welch, ‘Nocturne in D flat major, Op. 27/2’ interpretada por Artur Rubinstein y ‘They can’t take that away form me’ de George Gershwin interpretada por Stacey Kent. ¿Será alguna de estas, para Ishiguro, la canción “más triste del mundo”?

MTV, ¿qué ha hecho Taylor Swift para ser la artista del año?

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taylorswift-1MTV anunciaba ayer las nominaciones a los premios MTV Europe, según su propia agencia de prensa, «lideradas por las múltiples nominaciones a Taylor Swift», que ha resultado ser la persona más nominada cuando no tiene ni disco en la calle desde hace 3 años. Acumula 5 nominaciones.

Antes de que todos respondáis a la pregunta que encabeza este artículo, hay que recordar que los EMA’s no premian los vídeos del año, puesto que para eso están los estadounidenses VMA’s. En la ceremonia del año que viene ‘Look What You Made Me Do‘ merece todas las nominaciones posibles y quizá el premio principal -ya veremos, ¡queda un año!-. De momento, esta exaltación de la figura de Taylor Swift parece un poco salida de madre. Echo mucho de menos más nominaciones a Lorde, a quien me deprime un poco ver relegada a «artista alternativa» después de haber vendido tal millonada de discos de su debut y lo bueno que es el segundo. Aunque más me deprime ver a Harry Styles relegado a «mejor look» cuando, siempre ciñéndome al target de MTV, quizá ahora debería ser alguien interesante que reivindicar teniendo en cuenta el disco que ha hecho; y, de nuevo teniendo en cuenta la línea editorial de la cadena, no estaría de más ver a Dua Lipa en algún lugar que no sea también mejor look y revelación. Quienes sacaron disco a finales de 2016, como Bruno Mars y The Weeknd, a duras penas existen, pese a que ‘I Feel It Coming’ y ‘That’s What I Like’ han pegado bastante este año.

Lo que más sorprende de que Taylor Swift esté nominada a mejor artista y parta como favorita según la propia nota de la cadena es que… ¡¡no está nominada a mejor canción!! Sí aparece en mejor vídeo, mejor look (¿será este? ¿y si no, cuál?), mejor artista pop, mejor artista y mejores fans (este no lo dudamos, a tenor de lo que vende Taylor en su semana 1). Teniendo en cuenta que Zayn solo está nominado a mejor look, deberíamos descartar que ‘I Don’t Wanna Live Forever‘ sea una razón para nominar a Taylor, de quien podemos concluir que es la artista del año por haber hecho un buen vídeo y haber optado por un buen look. ¿De verdad a nadie le parece un poco «shady» que ‘Look What You Made Me Do’ no esté nominada a canción del año? ¿Quizá hasta MTV se está dando cuenta ya, viendo bajar el tema en streamings y radio, de que no había canción por ningún lado?

No hay confirmación de actuaciones, Rita Ora aparte, pero este reconocimiento a Taylor Swift por un videoclip en la gala que no toca, parece una maniobra desesperada de cadena y/o sello y/o artista para que la artista actúe en la ceremonia… que se celebra «casualmente» la misma semana de salida que el disco de Taylor Swift. Además, ahí podrá presentar el esperado segundo single, la «buena de verdad». Claro que lo que yo me pregunto es si no le rentaría más pasar esa semana en Saturday Night Live, Jimmy Fallon, etcétera, en lugar de en Londres. ¿O realmente es capaz de mandar a cada una de las Taylors por continente?

Luna / A Sentimental Education

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luna-sentimental-educationEl regreso de Luna primero a los escenarios tras una década de lapso y después a la actividad discográfica 13 años después de ‘Rendezvous’ es una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos. Porque la carrera del grupo fundado por Dean Wareham tras su abandono de los seminales Galaxie 500 ha construido, un poco a la chita callando, un cancionero tan sólido y brillante (o más) que el del propio trío de sadcore. Las aventuras ajenas de Wareham con su pareja, Britta Phillips (también presente en esta encarnación de Luna) –como Dean & Britta–, sus discos en solitario o sus jugosas memorias han estado bien, pero necesitábamos a los autores de ’Bewitched’, ’Pup Tent’ y ‘Penthouse’.

Por eso, este ‘A Sentimental Education’ se agradece enormemente, aunque no es lo que en verdad esperábamos de ellos. Se trata de un álbum de versiones, en el que Dean, con la formación clásica del grupo (además de Britta, siguen el guitarrista Sean Eden y el batería Lee Wall), se lleva a su terreno canciones ajenas, la mayor parte de ella rarezas (o al menos no las elecciones más predecibles) de David Bowie, Bob Dylan, The Rolling Stones, Fleetwood Mac, The Velvet Underground, Yes o The Cure y algunos artistas menos masivos como Willie Loco Alexander (‘Gin’), Mink DeVille (‘Let Me Dream If I Want To’) y los Mercury Rev de Dave Baker (‘Car Wash Hair’, que resulta uno de los momentos más intensos del disco).

‘A Sentimental Education’ suena casi como un disco de directo en el estudio o un ensayo grabado de Luna, que ha escogido estas canciones ajenas para desengrasar, deshacerse de las “telarañas” tras años sin grabar juntos. Es elegante y delicado en su mayoría (apenas se desmelenan en el tema de Willie DeVille), pero también plácido, casi académico. Tanto que en buena medida resulta algo frío. El mayor valor del disco es comprobar que no han perdido su charm y su personalidad, y descubrir o redescubrir algunas de estas canciones. Entre adaptaciones demasiado miméticas como la de ‘Most Of The Times’ de Zimmerman o ‘Friends, de la última etapa de VU, la madura versión de ‘Fire In Cairo’ y la preciosa reivindicación de ‘Letter To Hermione’ destacan al ser de las pocas que llevan al original a un punto distinto, mientras que ‘Gin’ resulta un gran descubrimiento. En suma, es un buen pasatiempo, pero confiemos en que apenas sea solo el preámbulo a un buen nuevo disco con canciones propias. Y el EP instrumental complementario al álbum tiene cosas que decir a este respecto.

Luna comienza esta semana una extensa gira por salas de nuestro país, acompañados en muchas de ellas por el grupo estatal Ramírez Exposure. Puedes consultar todas las fechas y salas aquí.

Calificación: 6,6/10

Lo mejor: ‘Fire In Cairo’, ‘Letter To Hermione’, ‘Gin’, ‘Let Me Dream If I Want To’ 

Te gustará si: te encanta todo lo que toque Dean Wareham o te apetece redescubrir temas poco evidentes de Dylan, Stones y otros clásicos.
Escúchalo: Spotify

Luna / A Place of Greater Safety

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luna-place-greater-safetyEn contra de lo que sucede con ‘A Sentimental Education’ (y quizá contra pronóstico), lo que se adivinaba como un pequeño (al menos sobre el papel) complemento a ese álbum de versiones ajenas resulta tener mucha enjundia. Estas seis canciones instrumentales inéditas sí prueban que el grupo comandado por Dean Wareham está lejos de estar seco de ideas. Las sinuosas guitarras entrelazadas de ‘Gtx 3’, el candor jangle de ‘A Place of Greater Safety’, la energía de ‘Captain Pentagon’, la nostalgia contagiosa de ‘Around and Around’, los retazos de sonido Canterbury al final de ‘Ides of March of The Trolls’ (simpático título), el polvoriento guiño a nuestro país en ‘Spanish Odissey’… Cada corte de este pequeño gran volumen tiene una buena idea, algo que destaca, en los que obviamente se echan en falta las partes vocales de Dean y Britta. De hecho, algunos teclados y guitarras parecen incluso suplir ese papel: ¿estamos ante notablemente bien rematados gérmenes cuyas versiones completas que escucharemos en el futuro? Ojalá, porque si es así, seguro que valdrán la pena.

Luna comienzan esta semana una larga gira por salas de nuestro país, acompañados en muchas de ellas por el grupo estatal Ramírez Exposure. Puedes consultar todas las fechas y salas aquí.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: su cohesión y las buenas ideas que muestran que el grupo no está seco creativamente. 

Te gustará si te gustan: Robert Forster, los Yo La Tengo más reposados e instrumentales, The Clientele.
Escúchalo: Spotify