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Jack White / Boarding House Reach

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¿Qué la pasa a Jack White? ¿Le hemos perdido? ¿Se la han subido a la cabeza los 12 premios Grammy que ha ganado en su carrera con The White Stripes, The Raconteurs y solo –llama la atención que sea lo primero que se destaca en la bio de su nuevo disco–? Sinceramente, eso es lo que uno piensa cuando escucha ‘Boarding House Reach’, su tercer largo de estudio en solitario. Y mira que ‘Connected By Love’, a pesar de no estar a la altura de ‘Lazaretto’ –la canción– como primer single, tenía su punto, con esos coros gospel y su mensaje de amor comunitario. Pero no.

El resto de este disco, o buena parte de él, está repleto de delirios de grandeza que, sí, se transforman en una ejecución espectacular (la nómina de músicos de sesión listados es ciertamente notable). Pero esa grandeza técnica no se traduce en nada (o muy poco) memorable una vez se cierra el disco con la jazzy ‘Humoresque’. Si acaso, la entrañable melodía de esta, además de lo cuasi-cómico en el espíritu operístico a medio camino de Queen y Prince de ‘Over and Over and Over’, o el bonito country-blues con trasfondo electrónico de ‘What’s Done It’s Done’, resultan de lo poco rescatable del álbum.

La mayor parte del álbum –‘Corporation’, la más resultona de este grupo, ’Hypermisophoniac’, la proto-heavy-rapera ‘Ice Station Zebra’, ‘Respect Commander’– se mueve entre riffs que conducen a jams (al parecer, parte del disco parte de las sesiones de su truncado disco con Jay-Z) con las que se ve que Jack se lo ha pasado pipa en el estudio, produciendo y grabándose a sí mismo y a otros. Cuando no en presuntuosos interludios narrativos –‘Abulia and Akrasia’, ‘Everything You’ve Ever Learned’, ‘Ezmerelda Steals The Show’, con una coartada poco clara– tras los que hay poco más que autocomplacencia. Todos esos devaneos space-synth-blues-jazz-funk esconden una cantidad de canciones inversamente proporcional a su capacidad para mirarse el ombligo o transmitir algo que no sea algún levantamiento de ceja ocasional entre bostezos. Algo que podría tener gracia si se tratara de un experimento puntual y hubiera algo detrás, en lugar de… la nada.

La impresión es que él mismo se ve como un nuevo Miles Davis y a él, por muy buen guitarrista que sea, por ocurrente que resulten algunos de sus trucos, por más pericia que tenga en el tratamiento de sonidos pretéritos, lo que le ha llevado a estar donde está han sido sus canciones. Quizá le iría bien algo más de tiempo dedicándose a producir a otros artistas aplicando esa inapelable riqueza sonora que consigue (se vanagloria de haber grabado el álbum con el mismo equipamiento que tenía cuando era adolescente). Quizá ‘Boarding House Reach’ cobre más sentido en directo como experiencia inmersiva (habrá ocasión de comprobarlo este verano de primera mano, en Mad Cool y Cruïlla), no lo sé, pero desde luego como álbum de estudio es un turrón considerable, aburrido la mayor parte del tiempo, en el que no apetece detenerse lo más mínimo. Y desde luego que, a su lado, ‘Blunderbuss’ y ‘Lazaretto’ parecen hoy obras maestras.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Connected By Love’, ‘Humoresque’, ‘Over and Over and Over’, ‘What’s Done Is Done’
Te gustará si te gustan: las experimentaciones blues-jazz sin ton ni son, si eres un flipado de la técnica musical.
Escúchalo: Spotify

‘Thelma’: el talento sobrenatural del primo de Lars von Trier

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‘Reprise’ (2006) y, sobre todo, la multipremiada ‘Oslo, 31 de agosto’ (2011), convirtieron al noruego (aunque nacido en Copenhague) Joachim Trier, primo de Lars, en la gran promesa del cine de su país (una cinematografía siempre a la sombra de sus vecinos suecos y daneses). Su aventura neoyorquina, la ambiciosa y arrítmica ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (2015), le llevó hasta la alfombra roja del festival de Cannes de la mano de Isabelle Huppert y Jesse Eisenberg, pero rebajó considerablemente el entusiasmo crítico por su trabajo. Su vuelta a Noruega con la espléndida ‘Thelma’ le ha vuelto a colocar en lo más alto del emergente cine de autor escandinavo junto al sueco Ruben Östlund (‘Fuerza mayor’, ‘The Square’) y el danés Tobias Lindholm (‘Secuestro’, ‘A War’).

‘Thelma’, una de las sensaciones del último festival de Sitges (premio del jurado y mejor guión), recoge el testigo de otra de las triunfadoras del certamen catalán de hace dos años: ‘Crudo’ (2016). Como la película francesa (o como ‘Carrie’, también muy presente), ‘Thelma’ utiliza el género fantástico como base estilística sobre la que construir un relato acerca del despertar sexual y emocional de una tímida adolescente, una universitaria que ha sido educada por un padre sobreprotector en una represora fe cristiana. A partir de un inquietante prólogo capaz de clavarte en la butaca como a Cristo en la cruz, el director despliega una narración elegante y pausada que va revelando, poco a poco, por medio de varios flashbacks, un sugerente misterio.

Como todo buen relato fantástico (según la teoría descrita por Tzvetan Todorov en su fundamental ‘Introducción a la literatura fantástica’), ‘Thelma’ hace equilibrios constantemente entre el sueño y la realidad, lo natural y lo sobrenatural, la ciencia y la religión, la represión y el deseo. Por medio de una sabia dosificación de la información y un uso muy eficaz de los sueños y las alucinaciones, Trier mantiene al espectador en una nebulosa de duda e incertidumbre. Las preguntas se agolpan en nuestra cabeza al ritmo de las convulsiones que sufre la protagonista (Eili Harboe, atención a esta actriz) durante sus ataques ¿epilépticos, místicos? Esta ambigüedad se va perdiendo progresivamente hasta llegar a un final no del todo logrado pero de gran riqueza metafórica: la represión (homo)sexual y moral crea monstruos. 8.

El exquisito disco-funky de Jarreau Vandal perrea en ‘Vandalized’

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Fuego, la propuesta de trap, hip-hop, dancehall, etc, que ha llevado a Razzmatazz a gente como Post Malone antes de hacerse famoso (ahora increíble tras todo lo que ha pasado con ‘Rockstar’), Princess Nokia, Nadia Rose, C Tangana o Dellafuente, está celebrando ya su primer aniversario. Entre los nombres que encontramos, destaca este viernes 22 de marzo el productor holandés nacido en Maastricht pero criado en Ámsterdam Jarreau Vandal.

Jarreau empezó a hacer música inspirado por gente como Jamiroquai y A Tribe Called Quest, y también por su abuelo, quien le introdujo en el programa de producción musical Logic (hasta entonces quería ser baterista). Su primer EP fue lanzado en 2014, seguido de ‘Suburb Superhero’ un año después. Pero era en 2017 cuando definitivamente Jarreau Vandal llamaba la atención del público con la edición de varios cortes sueltos. Entre ellos, el fantástico ‘Someone That You Love’, un tiro de disco-funky con la voz de Olivia Nelson que con razón está sonando más en Londres y Los Ángeles que en la propia capital holandesa: es perfectamente apto para seguidores de AlunaGeorge, Disclosure o Chromeo. Y de los que buscan (y por supuesto han encontrado) buenas producciones en las canciones de Justin Bieber.

Su carrera de momento se ve complementada con producciones más orientadas hacia el soul bailable, como la estupenda ‘Make You Love Me’ con Zak Abel, también editada con éxito el pasado mes de octubre; o como la reducción a piano de ‘Work’ de Rihanna que sí, quiere acercarse a los territorios de su admirado Jamiroquai.

A falta de conocer más temas, a Razzmatazz viene a presentar su serie «Vandalized», con guiños al hip-hop, al moombahton, al soul, al dancehall, al perreo… disfrutable por entregas en Soundcloud. Más info, aquí.

M.I.A. recuerda que no estaba loca y que tenía razón sobre Facebook

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El acceso de Cambridge Analytica a los datos de 50 millones de personas a través de Facebook, entre otras cosas para influir en su voto en las elecciones que ganó Donald Trump, ha sacudido el mundo. M.I.A., que tan crítica ha sido durante toda esta década con el modo en que Google y Facebook controlan nuestras vidas, ha acudido a las redes sociales vistas las últimas noticias para recordarnos que ella tenía razón. Sus palabras exactas en Twitter han sido: “sienta bien comprobar que a la postre eres la lista de la clase y no una loca paranoica”.

La “paranoia” de M.I.A. ocupó gran parte de su disco de 2010, el tan cuestionado ‘MAYA’, pues el tema ‘The Message’ comenzaba asociando nuestros iPhones «conectados a internet, conectados a Google (y por tanto) conectados al gobierno”. Conocida fue después su amistad con Julian Assange de WikiLeaks. ‘Matangi’ en 2013 aún la mostraba obsesionada por el influjo y la falta de privacidad en las redes sociales y, asimismo, Pitchfork recuerda unas declaraciones suyas realizadas a Nylon en las que afirmaba que “Google y Facebook habían sido desarrollados por la CIA”.

Estos días, además de desahogarse en Twitter, M.I.A. ha subido a Instagram una imagen en la que ha puesto “Mark Zuckx” haciendo un juego de palabras entre “sucker” y “zuckerberg”. Afirma además que Instagram, “que es como Facebook”, ha limitado su lista de seguidores visibles a 869.000 para hacer creer a la gente que su influencia es mucho menor de lo que es. Muchos menos se atreverán a dudar de su palabra ahora, de los que dudaron en 2010.

Por el camino, M.I.A. comparte un vídeo de The Guardian en el que Christopher Wylie, que trabajó para Cambridge Analytica, explica cómo obtenían la información personal sin autorización.

C. Tangana da las pistas de su nueva mixtape, ‘Cabernet Sauvignon’, en su nuevo vídeo

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Mientras ‘Ídolo‘ se mantiene entre los 30 discos más escuchados en streaming en España, C. Tangana prosigue con su carrera y, tras colaborar con Jesse Baez y publicar el single ‘Still Rapping‘, estrena un tema nuevo llamado ‘Llorando en la limo’ a través de su videoclip, dirigido por Dano & Javier Díaz y marcado por un estilismo sumamente hortera que no gustará nada a PETA. Al final del vídeo, durante los créditos, se revelan los títulos de 10 canciones nuevas que formarán parte de un nuevo trabajo del rapero madrileño en forma de “mixtape”, al parecer titulado ‘Cabernet Sauvignon’. ¿Lo presentará en sus próximas fechas en Madrid y Santiago de Compostela? Foto: Andrea Gandarillas Pérez

‘Llorando en la limo’ contiene dos partes (una más hip-hop y Drake, la otra más jazzy y Kendrick, para situarnos) y está llena de grandes frases sobre la fama de C. Tangana y el concepto de soledad en la cima explorado también en ‘Caballo ganador‘, frases como “me ha cogido la depresión en un Ferrari”, “pa mí el éxito es un beso”, “estoy mintiendo a la prensa”, “que se joda la prensa” y posiblemente la mejor de todas, “Dios bendiga el reggaetón”.

Acorde a la letra de ‘Llorando en la limo’, el videoclip tiene un punto irónico y presenta una imagen ampliada, diríamos incluso exagerada, de la fama de un C. Tangana al que a duras penas descubrimos debajo de ese abrigo de piel el doble que grande de él, y especialmente curiosas son las fotografías intercaladas del artista saliendo de la limusina con su bolso de marca y sus joyas, siendo acosado por los paparazzi cual estrella del pop internacional. La foto que ilustra este post no podría ser más chanante, pero la canción está bastante bien, sumando otro buen tema al repertorio post-‘Ídolo’ de un Pucho que, como veis, sigue haciendo lo que el da la gana: de todo menos otro ‘Mala mujer’.

01 Still rapping (prod. Steve Lean)
02 Baile de la lluvia (prod. Take a Daytrip)
03 Cuando me miras (prod. Enry-K)
04 Na de na (prod. Royce Rolo y Danni Ble)
05 Huele a nuevo ft. Sticky MA (prod. Royce Rolo y Danni Ble)
06 Sangre (prod. Steve Lean y Saox)
07 Llorando en la limo (prod. Alizz)
08 Cabernet Sauvignon (prod. Lost Twin)
09 Pussy Call (prod. The Rudeboyz)

Oh, See! reúne a Los Planetas, La Casa Azul, Carlos Sadness…

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Un nuevo festival se celebrará el sábado 15 de septiembre en el Auditorio Municipal de Málaga con un cartel de verdadero lujo que incluirá a Los Planetas, La Casa Azul, Iván Ferreiro, Sidonie, Coque Malla, ElyElla, Carlos Sadness, Amatria y Nixon. Las entradas están a la venta a un precio especial de 23 euros, de momento, a través de su web.

Carlos Sadness presentará por supuesto las canciones de su reciente ‘Diferentes tipos de luz‘, mientras es un verdadero misterio si para septiembre tendremos en la calle nuevo trabajo de La Casa Azul, o si Los Planetas estarán presentando aún las canciones de ‘Zona temporalmente autónoma‘ o más bien celebrando el 20º aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’, sobre cuyo fastos no se sabe absolutamente nada. De hecho, el proyecto paralelo de Banin y Florent, Los Pilotos, acaban de sacar EP con la colaboración de voces como la de Javiera Mena. Igualmente, ¿están trabajando Ferreiro, Sidonie y Coque Malla en nuevo material de estudio? En otras palabras, ¿estamos ante un cartel muy 2017 o más bien 2019?

En su Facebook, el festival se define como una fiesta de 14.00 a 2.00 para “la asistencia de toda la familia, tanto grandes como pequeños”. Añaden que habrá «amplia zona de relax, los mejores food trucks, ocio, stands…» y aseguran que el festival será «sólo para 7.000 personas», «sin agobios, sin colas, sin prisas».

La web incluye un aviso de que todos los menores de 18 años tienen que rellenar un formulario, imprimir el documento y presentar la autorización firmada por padre, madre o tutor para poder asistir.

Superorganism hacen lo que quieren con ‘Havana’ de Camila Cabello, quien afianza el éxito de ‘Never Be the Same’

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Superorganism han publicado este año su debut, que incluye ‘Something for Your M.I.N.D.’ y otras canciones fresquísimas como ‘Everybody Wants to be Famous’ y ‘Night Time’ en las que el grupo de ocho miembros da rienda suelta a unas producciones pop cuidadas, coloridas y llenas de efectos que actualiza, a través de canciones carismáticas y pegadizas, a los mejores tiempos de The Apples in Stereo, The Go! Team y Moldy Peaches. Y precisamente ese sonido -como no podía ser de otra manera- campa a sus anchas en una versión de ‘Havana’ de Camila Cabello que Superorganism presentan hoy para la serie “Spotify Singles”. En manos de Superorganism, el éxito de Cabello adquiere un cariz psicodélico, inquietante y oscuro, evidenciando por otro lado la brillante composición del tema original.

Mientras, como sabéis, Cabella pasa página de esta canción que seguramente la acompañará toda la vida con el exitazo que está consiguiendo también su single actual, ‘Never Be the Same’, al menos en los países anglosajones. La balada se acerca al top 10 de EEUU, es ya la 9ª canción más pinchada en las radios pop del país y en Reino Unido se mantiene dentro del top 20. Y sus streamings van ya por los 300 millones de reproducciones sumando Spotify y Youtube. Por cierto, Cabello la acaba de cantar, guitarra en hombro, en el programa de Ellen Degeneres, y con su actuación os dejamos.

Rebeca es hija de Jesús Hermida según su madre, la cantante Franciska

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Jesús Hermida, el fallecido periodista, uno de los más prestigiosos de la televisión española, es trending topic y la razón no podría ser más surrealista: la cantante Franciska, que mantuvo una relación de cuatro años con el periodista en los 60, ha afirmado en Jaleos, el suplemento rosa de El Español, que Hermida y no José María Pous es padre de la cantante Rebeca, intérprete de ‘Duro de pelar’. ¿Hola, Rebeca Hermida?

En el texto de Jaleos se explica que Franciska le reveló el secreto a un periodista durante una cena hace unos años, y que ante su opinión sobre la carrera Rebeca (Franciska decía que su hija solo necesitaba una “fuerte promoción” para “colocarse arriba” en las listas de éxitos), este le sugirió que contara la verdad sobre el lazo familiar entre Hermida y Rebeca. Entonces Franciska “se desmayó al tiempo que decía «si no lo sabe nadie, no lo sabe nadie”.

La intérprete de ‘Esa será mi casa’ y ‘Paz’ explica que Hermida jamás supo que era padre de Rebeca (él estaba casado cuando su relación sucedió) y que Rebeca tampoco se lo ha preguntado nunca porque “no lo quiere saber”, ya que José María Pous ha sido la persona que ha adoptado para ella el papel de padre.

Queda sin explicar un misterio: Franciska aseguró a ABC en 2015 que mantuvo una relación con Hermida a finales de los 60, durante la cual debió haber concebido a Rebeca. Sin embargo, Rebeca nació en 1978, según Wikipedia. Es decir, o Rebeca no es hija de Jesús Hermida, o los datos están mal, o sí lo es y en realidad tiene 50 años en lugar de 40, lo cual también añadiría otro salseo al bombazo rosa de la semana.

La Canción del Día: claro que ‘Candela’ de Bad Gyal es el videoclip más visto en España

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Hace un par de días os presentábamos el nuevo vídeo de Bad Gyal para ‘Candela’, el segundo single de su Recomendada mixtape ‘Worldwide Angel‘. La canción comienza diciendo «me gusta comprar, me gusta vacilar, me levanto con el baby, solo pienso en gastar / Chuleo un montón, no pido perdón” y el vídeo es el «chuleo» definitivo de la cantante «internationally», pues se ha dado el lujo de rodarlo en Jamaica con ayuda del coreógrafo Blacka Di Danca y diez de las «crews» más destacadas de la isla. Por tanto, no son casuales ni pasaban por allí los múltiples personajes que aparecen bailando, pues Blacka Di Danca, muy conocido en el mundo dancehall, ha trabajado en el vídeo de ‘Lose Yourself’ de Major Lazer, en el de ‘Work’ de Rihanna con Drake o con Shaggy.

El resultado ha gustado, no se despega de la lista trending de Youtube, y de hecho ahora mismo es el videoclip más visto del país, tan solo por detrás de un vídeo tipo youtuber. Pueden sumar las coreografías (tan bien encajadas en «se agachan, se tocan el toto»), la ambientación tan internacional -un gran palo para haters- o el modo en que Bad Gyal se hincha a fumar porros: solo ha faltado que el vídeo salga el 20 de abril en lugar del 20 de marzo para celebrar el Día Internacional de la Marihuana. Pero el gran triunfo de la obra de MANSON es que realza ciertamente la canción.

Gracias a que Canada ha tenido a bien pasar la letra transcrita en nota de prensa, podemos afirmar que algunos de los ganchos de la canción dicen exactamente “yo me pongo el Gucci y empiezo a confiar (vacilar)”, “salgo pa la calle y pico a la maría” o “ya me lo prendo… ¡¡pásalo!!”. También generan adicción esos «quiero que la música llegue pa’ tos / Vamos para el party y nos juntamos tos / Vamo’ a hacerlo» que quedan descolgados para bien o, después, el «tequila me hace moverme loquita». Pero lo que termina de volvernos locos en medio de esta ambientación dancehall -y ojo, la música ha sido co-escrita por el productor Marc Gassel, Dubbel Dutch, quien ha trabajado con Popcaan-, son esas guitarras eléctricas tocadas por Noah Gersh (ex Portugal. The Man), un poco latinas en el sentido Juanes de la palabra, pero también muy John Frusciante y un pelín Nirvana. «Yo no quiero irme pa’ casa», termina repitiendo el tema en su glorioso final. ¿Y quién sí, después de esto?

Bad Gyal actúa 13 de abril en la Sala Apolo de Barcelona; mientras que el 5 de mayo será la protagonista de Trvmp Club (Sala Ochoymedio). Las entradas para los conciertos de Bad Gyal están a la venta en Ticketea.

Bad Wolves están a punto de petarlo con su versión de ‘Zombie’ de Cranberries

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Bad Wolves es el grupo con el que Dolores O’Riordan se tenía que haber reunido en el estudio hace unos meses horas antes de fallecer, de manera repentina, el pasado 15 de enero. La cantante irlandesa se disponía a grabar coros para la versión de ‘Zombie’ que daría el pistoletazo de salida a la carrera del grupo de rock duro, estrenada oficialmente el 19 de enero, lamentablemente sin la voz de O’Riordan. El vídeo para ‘Zombie’ llegaba al mes siguiente, con referencias nada veladas al mítico videoclip de Cranberries.

El quinteto de metalcore está formado por integrantes de otras bandas. El vocalista Tommy Vext formó parte de Divine Heresy y Slot, el batería John Boecklin de DevilDriver, el guitarrista principal Doc Coyle de God Forbid, el guitarrista rítmico Chris Cain de Bury Your Head y For the Fallen Dreams, y el bajista Kyle Konkiel de In this Moment y Vimic.

De manera increíble, la versión de ‘Zombie’ de Bad Wolves se está convirtiendo, poco a poco, en un hit en Estados Unidos que ni el grupo ni su sello Eleven Seven han visto venir. En primer lugar, es el primer single de un grupo hasta ahora desconocido, pero además es una versión de un clásico del pop que ya conoce absolutamente todo el mundo. Y sin embargo, el tema se está manteniendo en plataformas digitales como iTunes (ha vendido 44.000 copias hasta el 15 de marzo) y está produciendo resultados sorprendentes en streaming, como indican sus casi 14 millones de visitas en Youtube y sus casi 5 millones de streamings en Spotify. Antes del viral mataneuronas de Lil Dicky, ‘Zombie’ llevaba días siendo la canción más escuchada en los virales del reproductor sueco. Y ahora, ‘Zombie’ acaba de entrar en el Billboard Hot 100, en el puesto 54: es la entrada más fuerte de la semana en la tabla, colocando a Bad Wolves en el número 1 de artistas emergentes en Estados Unidos.

Billboard ha dedicado esta semana un artículo al inesperado mini éxito que está consiguiendo está canción en el país, destacando que no todos los días una canción de rock y mucho menos una versión rock de un hit clásico corona la lista de canciones más vendidas en iTunes ni se vende a la velocidad en que ‘Zombie’ lo está consiguiendo. Cabe preguntarse si el buen desempeño comercial que está logrando está canción no se debe a la nostalgia que ha producido en los fans de Cranberries la muerte de Dolores O’Riordan o a la nostalgia en general (las “covers” suelen funcionar comercialmente por su familiaridad), pero parece que, poco a poco, ‘Zombie’ va adquiriendo entidad de hit propia. El grupo publica su disco, ‘Disobey’, el 11 de mayo, ¿llegarán a esa fecha con su homenaje a Cranberries convertido en un hitazo?

Shawn Mendes busca la catarsis cantándonos sobre una depresión en ‘In my Blood’

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El canadiense Shawn Mendes es uno de los fenómenos adolescentes del momento -él tiene 19 años, ya no es exactamente un adolescente-, como confirman las fantásticas ventas de su último disco, ‘Illuminate‘, y el exitazo de sus tres singles principales, ‘Treat Your Better’, ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’ y ‘Mercy’, que en streaming han alcanzado cifras realmente espectaculares.

El nuevo disco de Mendes sale este año, y el autor de ‘Stitches’ prepara dos adelantos para estrenar esta semana, el primero de los cuales llega hoy. ‘In my Blood’ ya está disponible y presenta un sonido pop-rock dramático que recuerda a los momentos más rockeros y cercanos a Bryan Adams de One Direction. De hecho, la voz rasgada de Mendes en esta canción recuerda a la del veterano músico, que también es canadiense.

‘In my blood’ es posiblemente una de las canciones más oscuras que ha presentado Mendes hasta la fecha, ya que nos habla aparentemente de un episodio de depresión durante el cual Mendes siente que quiere “tirar la toalla”: “tendido en el suelo del baño, sin sentir nada, me siento abrumado e inseguro, dime algo que pueda tomar para sentirme mejor, ¿pero realmente puedo mejorar?” Sin embargo, Mendes insiste en que no está “en su sangre” rendirse.

El 23 de marzo, es decir, este viernes, se publica el segundo single de Mendes, que llevaría el título de ‘Lost in Japan’, según varios foros.

Recientemente se ha revelado que Mendes será uno de los artistas que actuarán en el 92º cumpleaños de la Reina de Inglaterra. También Sir Tom Jones, Kylie Minogue, Sting & Shaggy, Anne-Marie y Craig David participarán en el evento que se retransmitirá el 21 de abril en BBC One y BBC Radio 2.

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Nos Miran / Humo

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Humo’, vídeo y canción, supusieron toda una revelación para aquellos fans del pop electrónico bailable. El primer single de Nos Miran compaginaba house derivado de la nostalgia italo disco (Spagna viene a mi mente) con una melodía vocal y una letra cándidas, muy Jeanette. Una especie de reencarnación mediterránea de los desaparecidos Sally Shapiro. Suficiente para no perder de vista a este dúo formado por Marta Quintana (de Ventolín) y Sergio Rodríguez (de Capitán Sunrise) que hace unos días lanzaba su primer EP para Elefant. Aquellos referentes de la que es, a la postre, la mejor canción del conjunto, se amplían y complementan en cortes tan encantadores como la exquisita ‘Amor Y’, una especie de homenaje –voluntario o no– a Isao Tomita y Ana D, una ‘Dinero para nada’ (un dueto con la inconfundible voz de Santi, de los mismos Capitán Sunrise) que hace un guiño a ‘La historia interminable’ como un lamento de añoranza a la infancia perdida, o una ‘La montaña del amor’ que evoca melódicamente a La Buena Vida. Esta última, entre referencias a la colección Barco de Vapor, excursiones a la montaña y peterpanismo galopante, se hace naíf de más. En contraposición, en la simpatiquilla ‘No te veo enamorado (¿Por Qué Será?)’, que parece bastante inspirada en Axolotes Mexicanos, adoptan una forzada pose macarrilla (una historia de amor ciclotímico, con palabras como “coño” o “mojón” que destacan para mal); mientras que ‘No puedo ser hipster’, pese a lo gracioso del coro que responde “por el puto balcón” a “el libro de Murakami por el balcón”, da una pereza bastante grande, un supuesto ataque a lo moderno bastante cuñado y poco ingenioso. Una pena ese final para un disco cuya preciosa portada, obra de la propia Marta Quintana, pide a gritos una pegatina de “Éxito en Japón”.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Humo’, ‘Amor Y’, ‘La montaña del amor’
Te gustará si te gustan: Sally Shapiro, Ana D, Capitán Sunrise
Escúchalo: Spotify

Róisín Murphy confirma su vuelta y publicará 8 singles en 4 meses a partir de mayo

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Lejos quedan ya los tiempos en que parecía que Róisín Murphy no iba a publicar disco nuevo después de ‘Overpowered‘. Tardó 8 años en llegar, pero ‘Hairless Toys‘ finalmente se publicó en 2015, consiguiendo a Murphy una nominación al prestigioso Mercury Prize. Y un año después, llegaría el igualmente fascinante ‘Take Her Up to Monto‘.

Murphy ha confirmado ahora en Instagram que su nueva música llegará en 2018 a partir de mayo. En concreto, la cantante irlandesa publicará, a partir de ese mes, 4 vinilos de 12″ a través de The Vinyl Factory, cada uno de los cuales contendrá 2 canciones nuevas producidas por Maurice Faulton -que realizó la remezcla de ‘House of Glass’ que suena en su videoclip-. Es decir, será en agosto cuando se complete algo parecido a un nuevo disco de Róisín Murphy. Al parecer serán temas muy “funky” y bailables. La primera tanda de singles será ‘All My Dreams’ e ‘Innocence’, aunque no hay fecha concreta de edición todavía. Eso sí, se sabe que Murphy presentará estas canciones el próximo mes de junio el festival Paraíso de Madrid.

Llama la atención la estrategia de Murphy pues repite la que se realizó en 2005 para su debut en solitario, ‘Ruby Blue’, que fue editado primero en tres EPs con cuatro canciones cada uno titulados ‘Sequins’.

Sesión de Control: Hazte Lapón, Nora Norman, Perro, Maria Rodés, Clint, Sergio Rivero…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Hazte Lapón, Nora Norman, Perro, Maria Rodés, Clint, Sergio Rivero, Baywaves, GLAS, Alberto Montero, Hans Laguna y PBSR.

Hazte Lapón

Con ‘No son tu marido’, Hazte Lapón se consolidaban como un grupo que sobresalía de la media del panorama independiente nacional tanto en personalidad como en canciones. Más de 2 años después, el proyecto de Manuel González Molinier y Saray Botella regresa con un nuevo disco bajo el brazo, disco que estará distribuido en dos entregas –como, casualmente, lo nuevo de El Último Vecino–. Se titula ‘Tú siempre ganas’ y, de la primera parte que se lanza en las próximas semanas, han presentado como avance ‘La vida adulta’, una nueva muestra de su capacidad para hacernos polvo con su ironía endulzada con melodías indelebles.

Maria Rodés

Aunque sabíamos desde finales del pasado año que ‘Eclíptica’, el nuevo disco de Maria Rodés era una realidad, aún no se había concretado su salida. Por fin verá la luz en el ya cercano mes de abril y, por fin también, sus dos adelantos ‘Pléyades’ –que tuvimos la suerte de estrenar en nuestra web– y ‘Fui a buscar al sol’ han llegado a plataformas de streaming. Esta última, a la que etiquetamos como Canción del día, ha sido objeto de un vídeo que, como el álbum, se inspira en el trabajo del bisabuelo astrónomo de Rodés.

Nora Norman

Esta chica de Sabadell –aunque reside en Madrid desde hace años– comenzó llamando la atención por sus versiones en Youtube, pero pronto se hizo un nombre en la escena de jams de jazz y soul de la capital. Tras lanzar su EP debut en 2016, el próximo 16 de abril Nora Norman publica su primer largo ‘Chaos’, cuyo avance, la espectacular ‘What If’, hace intuir lo que podremos encontrar en él: funk contemporáneo interpretado con fuerza y con vocación masiva. Su estribillo no podría ser más adhesivo.

GLAS

Este grupo acaba de publicar su primer EP pero no hablamos de unos novatos, puesto que GLAS lo integran miembros de otros grupos de la escena de Murcia y alrededores como Paco Ganga (The Leadings, Lofelive), Fede Gas (ex Varry Brava) y Tommy Roch (Adiós Nicole. Aunque está mezclado y masterizado por Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia), en ‘Ya estamos salvados’ no encontramos rock, sino un tecnopop con vocación bailable y estribillos tan poderosos como los de ‘Hoy todo puede suceder’ o ‘¿Qué estamos haciendo?’.

Baywaves

Poco antes de su viaje al festival SXSW de Austin, los madrileños Baywaves han presentado el primer avance de su segundo EP llamado ‘It’s Been Like’ y que ha sido grabado por Hans Krüger (Delorean, John Talabot). ‘Still In Bed’ es una nueva muestra de esa psicodelia pop tan particular del grupo, difícil de ubicar en un tiempo concreto. Presentarán estas nuevas canciones, junto a hits internacionales como ‘Time Is Passing U By’ o ‘Marsupilami’, el próximo 9 de mayo en la Sala El Sol de Madrid.

PBSR

El murciano afincado en Londres Pablo Serrano, PBSR, fue una de nuestras apuestas nacionales para este 2018. Tras un primer adelanto de su nuevo EP ‘… and dusky doors’ (a la venta el 27 de abril), en las últimas semanas ha mostrado nuevos extractos del mismo, temas como el bailable ‘Lumen’, que ha sido objeto de un vídeo, o, más recientemente, ‘Holding’. Veremos si el apoyo de algunos medios británicos logran impulsar aún más la electrónica meets R&B de este interesante proyecto.

Alberto Montero

Cuando aún no se ha publicado su anunciado EP conjunto con Tórtel, Alberto Montero ya ha advertido también de la próxima edición de su nuevo álbum tras el fantástico ‘Arco mediterráneo’. ‘La catedral sumergida’ se publica el 6 de abril y sus adelantos, ‘Poseidón’ y la muy reciente ‘Credo’, muestran cómo el músico valenciano ha abierto su folk pop a nuevas influencias, como la música impresionista e incluso el folclore medieval. La aspiración cinematográfica de estas nuevas canciones es clara y, de hecho, se ha filmado un cortometraje sobre el disco.

Clint

Los madrileños Clint fueron uno de los grupos habituales en los primeros años de esta web y, por eso, les tenemos un especial cariño. Su rock instrumental con aspiraciones cinematográficas llevaba casi 6 años en aparente silencio pero al fin parece que ‘Asuntos internos’ tendrá continuidad. El 27 de abril autoeditan ‘El camino de la mano izquierda’, un disco producido por Jorge Navarro y que introduce, como gran novedad, algunas voces. No, no han dejado de ser instrumentales, pero temas como el pegadizo avance ‘Fémur dislocado’ (de vídeo ultra-amateur) incluyen algunos coros.

Perro

Murcia es una comunidad superrepresentada en esta edición de Sesión de Control. Uno de sus grupos oriundos más ilustres, Perro, acaban de publicar ‘Trópico Lumpen’, sucesor de ‘Estudias, navajas’ que persiste en su post-rock de actitud punk y aptitud bailable como temas tan certeros como el adelanto ‘El sereno’. Grabado por Hans Krüger y masterizado por Joe Carra (King Gizzard & Lizard Wizard , Courtney Barnett, The Drones), podría suponer su explosión definitiva, y su pesencia en Tomavistas 2018 podría ser una inmejorable prueba.

Hans Laguna

El barcelonés Hans Laguna es uno de los cantautores –si nos permite etiquetarle así– más inquietos y singulares de nuestro país. Tras publicar ‘Manual de fotografía’ –en el que contaba con una colaboración de Nacho Vegas–, este año nos sorprende con una propuesta valiente y sorprendente: tras años aprendiendo y experimentando con la música indostaní, ha logrado unirse a un joven músico indio, Shreevats Venkteshwaran, que le ha ayudado en su intento de unir pop rock occidental y tradición indoasiática. El resultado es un EP de cuatro canciones verdaderamente alucinante, en varios sentidos.

Sergio Rivero

“Me han marcado los últimos trabajos de James Blake, FKA twigs, Caribou, Frank Ocean…”, nos decía en una interesante entrevista, para sorpresa general, el que fuera ganador de la 4ª edición de Operación Triunfo. Lo cierto es que, tras unos comienzos en el pop comercial más melifluo, su propuesta musical efectivamente ha evolucionado hacia sonidos mucho más oscuros y aventurados, que se concretan en su nuevo álbum recién publicado, ‘Quantum’. Un disco financiado a través de un crowdfunding que, a tenor de temas como el single ‘Barely Speak’, está más cerca de esos referentes que citaba que de Justin Bieber o Timberlake.

J Balvin y Nicky Jam, nuevo número 1 en la lista de singles española con ‘X’

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El ‘X’ más famoso del momento ya no será el de Ed Sheeran. El nuevo single de J Balvin y Nicky Jam es el número uno esta semana en España, sustituyendo en la posición a ‘Dura’ de Daddy Yankee. Sin embargo, aquí se acaban las novedades en el top 10 de esta semana en la lista de singles española, y los 5 primeros puestos vuelven a estar ocupados por ‘Amorfoda’ de Bad Bunny (3), ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana Ocaña (4) y ‘Me niego’ de Reik, Ozuna y Wisin (5).

La entrada más fuerte en la lista de singles española corresponde a ‘Lo siento’, del rapero sevillano Beret (8), y ya en la parte media de la tabla, encontramos las entradas de ‘El préstamo’ de Maluma (35), ‘Déjala que baile’ de Melendi y Alejandro Sanz (54) y ‘Girasoles’, una canción antigua de Rozalén que la cantautora ha dedicado recientemente al fallecido niño Gabriel (56).

Abraham Mateo ingresa en la tabla con ‘Se acabó el amor’ y con la ayuda de Jennifer Lopez y Yandel (64) (y eso que el single de Blas Cantó publicado el mismo día molaba más), ‘Bipolar’ de Chris Jeday, Ozuna y Brytiago entra en el numero 87, ‘Le encanta’ de Juan Magán con B-Case en el 96 e IZAL ya pueden ir preparando un vídeo para ‘Autoterapia’, pues la canción que abre su nuevo disco ingresa en el puesto 97.

La canción del día: vuelve la mejor Kate Nash con su «Bebo por ti»

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Hace unas semanas comentábamos que Kate Nash se había mosqueado bastante cuando Buzzfeed la incluía, con supuesto gracejo –luego justificado como “homenaje”– entre una lista de “33 cantantes que sólo existen en la memoria de los millennials británicos”. Además de no ser cierto que solo se la recuerde en Reino Unido, Kate Nash está a punto de demostrar que sigue “existiendo”, por más que a ese medio le cueste reconocerlo.

Es cierto que nunca ha vuelto a ser tan popular como cuando editó ‘Made of Bricks’, su debut, e hizo de ‘Foundations’ todo un himno de la pasada década. Pero su carrera no acabó ahí. Es cierto que la decepción de ‘My Best Friend Is You’ provocó su salida de la multinacional Polydor, y que, tras publicar el experimental ‘Girl Talk’ en una indie, ha estado más volcada en una carrera como actriz que la llevaba a participar en una de las últimas series de Netflix, ‘Glow’. Pero ni mucho menos había abandonado la música: tras varios singles sueltos, el pasado año lanzaba el EP ‘Agenda’, con el buen single ‘Call Me’ como mejor reclamo.

Y el próximo 30 de marzo, en plena Semana Santa española, la artista británica publicará por fin su cuarto álbum, el primero en 5 años. Financiado mediante las aportaciones de fans a través de Kickstarter, ‘Yestarday Was Forever’ parece ser una nueva aproximación al pop de guitarras más desenfadado y aguerrido. Al menos eso es lo que podemos extraer de sus dos certeros adelantos, ‘Drink About You’ y la noventera ‘Life In Pink’. Hoy nos centraremos en la primera.

Con una caja de ritmos tan básica como saltarina y cierta actitud tan punk como podían ser Shampoo, Kate retrata una de esas relaciones a las que, pese a estar totalmente desmoronadas, te aferras de una manera obsesiva sin saber muy bien por qué. Pero lo hace con el suficiente sentido del humor como para hacer ese juego de palabras de su título y protagonizar ese vídeo a cámara rápida en el que devora la cámara con una actitud traviesa y segura. A punto de iniciar una gira por clubs de Estados Unidos durante los próximos meses, quizá la suerte de Kate con esa crítica que tanto parecía enervarla cambie.

Christine and the Queens prepara su regreso anunciando conciertos… para finales de año

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Hace cuatro años de ‘Chaleur humaine‘, el espléndido debut de Christine and the Queens, editado en 2014 y que, gracias a sus varias ediciones publicadas a lo largo de los dos años siguientes y a la creciente fama de su autora, terminó vendiendo 1 millón de copias. No ha habido mucha música de Christine desde entonces (la hemos oído cantar con Mura Masa y poco más) pero sí información acerca de este segundo trabajo que será “más sudoroso y sexual” y también “triste” pero “bailable”.

Hoy, Christine and the Queens, de nombre real Héloïse Letissier, anuncia su regreso oficialmente confirmando los primeros conciertos que hará en 2018. Y mira lejos, porque la francesa ha anunciado cuatro conciertos que realizará entre octubre, noviembre y diciembre, de aquí a 7, 8 y 9 meses. Serán en Los Ángeles (27 de octubre), Nueva York (31 de octubre), Londres (20 de noviembre) y París (17 de diciembre). Las entradas para estos conciertos salen a la venta este lunes 26 de marzo y cabe preguntarse si Christine and the Queens no elegirá ese importante día para anunciar finalmente un single, un disco o ambas cosas.

De momento, Letissier comparte una estupenda imagen nueva de ella, en la que vuelve a jugar con su androginia, y en la que se incluye una frase que bien podría pertenecer a una canción nueva, y que no podría ser más propia de ella: “girlfriend, don’t feel like a girlfriend, but lover, damn, I’ll be your lover”. Cabe destacar también que, en el anuncio de estos conciertos, el nombre de Christine and the Queens se tacha hasta dejar solo legible “Chris”. ¿Nos quiere decir algo Letissier? ¿Se llama ‘Chris’ su nuevo disco? ¿Se cambia el nombre?

Björk anuncia vinilo color “genitales de babosa” y baila en Sónar Reykjavík como una más

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Björk, que hoy es noticia de manera indirecta debido al escándalo Cambridge Analytics, ha anunciado un nuevo vinilo con remezclas de su último single, ‘Arisen My Senses’, cuyo videoclip se podía ver el pasado mes de diciembre. En él, Björk y Arca hacían de babosas y se daban amor mutuo antes de renacer gloriosamente, y curiosamente el vinilo que contiene estas remezclas, un total de tres, se publica el 25 de mayo en “color genitales de babosa”. Posiblemente será el único vinilo en ese color que encontrarás en el mercado.

Las remezclas de ‘Arisen My Senses’, ya disponibles en streaming, las firman Lanark Artefax, Jlin y Kelly Lee Owens, especialmente las dos últimas muy reconocidas en 2017 por sus respectivos lanzamientos de aquel año, ‘Black Origami’ y ‘Kelly Lee Owens‘. El primer remix es experimental y ruidoso, el segundo tiene un punto tribal y deconstruye la composición original prácticamente hasta dejarla irreconocible, y el tercero es más atmosférico. El 17 de mayo pudo verse a Björk entre el público de Sónar Reykjavík bailando en el concierto de Jlin como una más, eso sí, con su habitual máscara. El vídeo, bajo estas líneas.

Os dejamos con las fechas hasta ahora anunciadas de la gira de ‘Utopia’, que llega a Barcelona el 31 de mayo, dentro de la programación de Primavera Sound.

9 abril 2018 – Háskólabío Theater, Reykjavík (Islandia)
12 abril 2018 – Háskólabío Theater, Reykjavík (Islandia)
27 abril 2018 – Victoria Park, London (Inglaterra)
31 mayo 2018 – Parc del Fòrum, Barcelona (España)
3 junio 2018 – Bois de Vincennes, París (Francia)
7 junio 2018 – Ådalen Aarhus, Aarhus (Dinamarca)
13 junio 2018 – Terme di Caracalla, Roma (Italia)
7 julio 2018 – Eden Project, Cornwall (Inglaterra)
11 julio 2018 – Sint-Pietersplein, Ghent (Bélgica)
14 julio 2018 – Dalhalla, Rättvik (Suecia)



Ana Guerra canta la sintonía de ‘Fugitiva’, la nueva serie de TVE protagonizada por Paz Vega

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Ana Guerra, quinta finalista de Operación Triunfo 2017, ha sido la persona elegida para interpretar la sintonía de ‘Fugitiva’, la nueva serie de TVE protagonizada por Paz Vega y que relata la historia de una mujer, Magda, que huye de España a México después de que su vida sufre un dramático varapalo. La serie está dirigida por Joaquín Oristrell (‘Cuéntame’) y se celebra su llegada en un momento de esplendor para el feminismo en España.

La canción, autoría del argentino Juan Pablo Compaired, ya puede escucharse y tiene un ritmo caribeño y cierta querencia esotérica en las melodías de fondo, además de violines dramáticos. Y como la serie, la letra de la canción es claramente feminista, y en ella Guerra clama: “atrás mi silencio, atrás mi dolor, y la última lágrima por tu desamor, levanto cabeza, salgo a respirar, te dejo en el fondo, en el fondo del mar”. Incluso rapea: ““voy hacia delante, la vida presente, ya quemé mis naves, ya crucé mis puentes, aprieto los dientes, los ojos al frente, si tengo las llaves todo es diferente”.

Oristrell ha contado a TVE, como recoge Vertele, que en cuanto vio a Ana en OT, el equipo de ‘Fugitiva’ supo que era perfecta para cantar la cabecera de la serie. «Vimos una actuación de Ana Guerra y nos pareció que tenía toda la fuerza y garra que necesitaba esta canción”, ha explicado. “Ana no solo canta, sino que es una intérprete con mucha personalidad. Tiene todas las cualidades para ser además de artista una excelente actriz de teatro musical».

Guerra sigue triunfando en España con ‘Lo malo‘, su dueto con Aitana Ocaña, que se ha postulado como una de las posibles canciones del verano 2018. Recuerda nuestra entrevista con ambas.

Trixie Mattel / One Stone

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Podríamos hablar mucho sobre qué es el drag y cuáles son sus fundamentos teóricos, pero lo que está claro es que el común de los mortales tiene una imagen muy nítida cuando se habla de una drag queen: se le vienen a la cabeza imágenes graciosas y alegres. La infancia y adolescencia de las drag queens no suelen, en cambio, estar llenas de imágenes graciosas y alegres. Y en ese contraste, en esa capacidad para sacar vitalismo de un trauma, para sacar belleza de la mierda, es donde reside uno de los mayores poderes de esto. Bien lo sabe Brian Firkus, que, tras años de lidiar con un violento padrastro que le llamaba “trixie” cada vez que tenía un comportamiento considerado femenino, decidió reapropiarse de ese “insulto” y no permitir nunca más que fuese usado como tal.

Trixie Mattel se dio a conocer en la séptima temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’: ahí la ganadora fue Violet Chachki (de la que hemos hablado en la web por su colaboración con Allie X), pero la popularidad post-concurso que alcanzó gracias a su show junto a Katya le llevó a aparecer en ‘American Horror Story’ y a sacar un primer disco, ‘Two Birds’. Su continuación llega ahora, coincidiendo con dos momentos también alegres para ella: el regreso de Brian McCook (Katya) tras recuperarse de sus adicciones y, por supuesto, la coronación de Trixie como ganadora en la tercera edición del ‘All Stars’ de RuPaul.

Los que ya escucharon ‘Two Birds’ no se sorprenderán; los que no, puede que quisieran un ‘One Stone’ lleno de mamarracheo y salgan decepcionados. Lo que ofrece Trixie es, como lo que ofrecía Adore Delano en ‘Whatever’, muy distinto al arquetipo de música que en el inconsciente colectivo se tiene como esperable de una drag-queen: country. Algo así como si Kika Lorace se arrancase por fandangos. Pero aquí es donde entra en juego la personalidad que se le crea a cada personaje drag: Trixie aprovecha para hablarnos de su infancia, de sus raíces, de su hermana (“I know that you think you’re growing / but you’re just tall” canta en ‘Little Sister’) y, claro, de amor. De nuevo con el productor Brandon James Gwinn, Trixie presenta una pequeña colección de canciones donde el country domina, pero donde también hay espacio para sonidos más folk en la balada ‘The Well’, e incluso se aprecia una cierta querencia popera en ‘Break Your Heart’ que no hubiese desentonado en el ‘One of the Boys’ de los inicios de Katy Perry -ahora impensable, claro-.

‘Moving Parts’ es uno de los cortes más destacados, y se entiende que haya sido la carta de presentación de este segundo trabajo, ya que es quizás el que mejor representa lo que encontramos en él: sirve como unión en cuanto a mensaje, a sonido y a todo lo que Trixie puede ofrecer en el resto de los temas. Mucho más intimista es ‘Red Side of the Moon’, y esto le sienta estupendamente a la historia de amor (¿secreto?) de una chica por otra que se desgrana a lo largo de la canción, probablemente la más Brandi Carlile del álbum. No en vano, Trixie cita a la autora de ‘Bear Creek’ como una de sus influencias, junto a Kacey Musgrave o Dolly Parton. ‘One Stone’ es, por tanto, un disco simpático, mejorable en cuanto a letras y melodías, pero que demuestra que Trixie Mattel se desenvuelve estupendamente en el country (a su voz le sienta especialmente bien este estilo) y que, aunque ‘Anus‘ sea un petardazo, una drag-queen no está limitada a un patrón concreto a la hora de sacar música.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Red Side of the Moon’, ‘The Well’, ‘Moving Parts’
Te gustará si te gusta: ‘RuPaul Drag’s Race’, Brandi Carlile, Shania Twain, ‘Joanne’ canción, Kacey Musgraves, Vance Joy, John Cameron Mitchell cantando ‘Sugar Daddy’. O el último de Miley.
Escúchalo: Spotify

Jesús Ordovás defiende el carácter obrero de la Movida, habla de la heroína y critica ‘Cachitos’ en una entrevista histórica

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Jot Down publica esta semana una entrevista histórica con Jesús Ordovás, de esas que lleva más de media hora leer, pero absolutamente enriquecedoras. El ex locutor de Radio 3, cadena con la que ha terminado muy mal, comienza hablando de su infancia marcada por el maltrato de los curas y la violencia de su barrio en Madrid (más tarde narra el día que recibió una puñalada en Valencia que le dejó en coma) para terminar reconociendo, algo vagamente, que le gusta el trap: «Creo que es un gran cambio de paradigma. Ha llegado el final de una época y empieza otra. Eso está clarísimo. Algunos ya hemos acabado y ahora le toca a otra generación… y eso me encanta». Foto: Facebook Jesús Ordovás.

Pero lo mejor es lo que queda en medio, desde la educación de escuchar ‘Vuelo 605’ de Ángel Álvarez hasta su pasión por Bob Dylan, cómo sobrevivió en Londres o Estados Unidos, lo poco que le gustaban Dúo Dinámico o Mecano («es que no tiene nada que ver la inteligencia de las canciones de Alaska con las de Mecano»), o la defensa de Vainica Doble, Pau Riba, Hilario Camacho, las canciones de Triana, Solera o CRAG. Sus favoritos parecen claros («Radio Futura hicieron el mejor rock español de los ochenta, aunque habría que meter ahí a Gabinete Caligari y Siniestro Total») y ricas son las anécdotas sobre el festival de León en el que Nico fue abucheada o el fracaso de cierta gira por España de Lou Reed.

A colación de este último y su consumo de heroína, Jesús Ordovás habla del consumo de drogas, afirmando que «la heroína ha sido lo más asesino que ha habido en la historia del rock» y poniendo como ejemplo la carrera de Antonio Vega. «Para salir a una actuación se pasaba una hora hasta que le hacía efecto lo que se había tomado. Estuvo muchos años atrapado por la heroína. Y a nadie que se pincha heroína le gusta contarlo. Carlos Berlanga nunca lo reconoció. Y otros muchos nombres que no quiero dar nunca lo han admitido. Manolo Tena fue uno de los pocos que lo reconoció públicamente».

También es llamativa su posición en contra de que la Movida fuera un nido de pijos, en oposición a lo que se ha dicho en los últimos años, situando como excepciones a Dinarama y a Bernardo Bonezzi: «Los grupos que yo conocí y a los que yo apoyaba era gente que no tenía ni para un bonobús. Radio Futura no tenían ni un duro. Eran todos de clases medias y de clases medias bajas. (…) Vale, había tres tíos de clase alta, pero ellos no eran los cinco mil grupos que había. PVP, Manolo Uvi, Los Secretos, ninguno de estos grupos era rico. Era gente de clase media. Gabinete Caligari eran de Diego de León. Yo vivía en el Barrio de la Concepción. Burning eran de La Elipa. Aviador Dro eran de Prosperidad, un barrio de clase media, clase media baja en alguna zona. Es ridículo decir que esta gente no sabía lo que era un barrio. Es crear una falsa diatriba, un falso relato». Continúa después: «Almodóvar era un pobre, pobre, pobre. Cuando llegó a Madrid en 1969 vino con una mano delate y otra detrás. Vivía en una puta pensión. Se tuvo que ir a trabajar a la Telefónica y cobraría el equivalente actual a ochocientos euros. Era un puto pobre. Nunca tuvo dinero», indica elogiando también la originalidad de McNamara.

Ordovás habla de la muerte del prescriptor musical, pues afirma que su último descubrimiento para el mundo fueron Los Planetas («ahora tengo las mismas posibilidades de descubrir algo que cualquiera que abra internet»), y critica el programa ‘Cachitos’ por no hacer un uso adecuado del archivo de RTVE: «Cachitos creo que es una vergüenza el uso tan chabacano y ridículo que hacen del archivo tan fantástico que hay en Televisión Española. Un archivo riquísimo desde los años sesenta hasta hoy, lo sé porque lo utilicé para hacer los episodios de la Historia de la música pop española con canciones de Los Salvajes, Lone Star, Los Brincos… canciones que no están en YouTube. Y sin embargo, que esas canciones, lo mejor que ha dado la música pop en nuestro país, se usen para hacer gracias en ese programa, cuyo fin no sea más que retener a la gente viéndolo, me parece de lo más irresponsable. Creo que Televisión Española está faltado a su obligación de hacer programas culturales honestos y con sentido».

Melendi es número 1 en la lista de ventas; IZAL, en la de streaming

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La lista española vuelve a dejar una curiosidad respecto a la tabla de ventas y la de streaming. Melendi ha hecho el disco más vendido esta semana en España, ‘Ahora’, el que incluye la cachonda ‘Lo nuestro fue muy top’; sin embargo, ‘Autoterapia‘ de IZAL es el disco número uno en streaming. En definitiva, la gente que ha comprado discos esta semana, ha comprado el disco de Melendi, y la gente que ha escuchado discos esta semana, ha escuchado el disco de IZAL. Inversamente, IZAL son top 2 en ventas y Melendi es top 2 en streaming.

Amaia Romero vuelve a triunfar en la tabla y el disco que recopila las canciones que ha cantado en Operación Triunfo entra directo al top 3 de ventas, un par de puestos por encima de su pareja Alfred García y varios por delante de Ruth Lorenzo, que es top 9 con ‘Loveaholic‘. La diferencia en la tabla de ventas y streaming es mayor en cuanto a los resultados de Amaia Romero y Ruth Lorenzo, ya que sus discos son top 64 y top 73 en streaming, respectivamente.

Algunas entradas interesantes en la lista de ventas son ‘Firepowers’ de Judas Priest (top 6), la reedición de ‘Camino Soria’ de Gabinete Caligari (top 19), ‘Both Sides of the Sky’ de Jimi Hendrix (top 19) y ‘Violence’ de Editors (top 29). En streaming se produce la curiosa entrada de dos raperos muy famosos en Estados Unidos, Logic con ‘Bobby Tarantino II’ (top 29) y Lil Yachty con ‘Lil Boat 2’ (top 71).

Beyoncé y Jay-Z graban un vídeo ¿y nueva música? en Jamaica

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Este verano, Beyoncé y Jay-Z emprenderán una gira mundial conjunta, ‘On the Run II’, la continuación de su primer tour conjunto de 2014, que llegará al Estadi Olímpic de Barcelona el 11 de julio, y para la que las entradas ya están disponibles.

Hemos conjeturado con el posible contenido de esta nueva gira, analizando qué trajo la anterior para intentar descubrir qué ofrecerá la siguiente. Sin embargo, es posible que ‘On the Run II’ no vaya a reciclar las giras anteriores de Beyoncé y Jay-Z por separado como hizo la anterior, y que ambos presenten un disco en conjunto. Este es el rumor que persiste en redes sociales desde hace semanas.

Y ahora el rumor vuelve a ampliarse, pues Beyoncé y Jay-Z se encuentran grabando un vídeo en Jamaica, como puede verse en las fotos hechas por los fans que ya han inundado las redes sociales, y que muestran a Bey-Z en una moto, o a Beyoncé sola delante de una peluquería. No se sabe cuál es el fin de este nuevo vídeo, pero Jamaica Observer cita una fuente según la cual la autora de ‘Lemonade‘ y el autor de ‘4:44‘ aprovecharán su estancia en el país caribeño para “grabar canciones nuevas y vídeos”, por lo que es posible que ese rumoreado disco conjunto vaya a ser una realidad. O quizá, simplemente, estén grabando un single o dos.

Los «me gusta» en Facebook a Björk, Marilyn Manson y los Smiths, en el escándalo de Cambridge Analytica

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El acceso de la compañía Cambridge Analytica a los datos de 50 millones de usuarios en Facebook sin su consentimiento ha propiciado el mayor escándalo que se recuerda en esta red social. Al parecer, se llegó a esos usuarios a través de 270.000 voluntarios que decidieron abrir sus perfiles con fines experimentales, todo ello para condicionar el voto en las elecciones presidenciales que al final ganó Donald Trump. Sin cortarse un pelo, Cambridge Analytica anuncia en su web que se ve capaz de condicionar el voto: “encontramos a tus votantes y los llevamos a la acción”. Y es que su hallazgo es que no orienta la publicidad de Facebook solo seleccionando en base a sexo o edad, como permite Facebook a cualquier hijo de vecino, sino que incluye datos psicológicos. Bruselas ha pedido la comparecencia de Mark Zuckerberg, y solo en las primeras horas Facebook ha bajado un 12% en Bolsa.

El estudio se basaba en una aplicación de Facebook llamada myPersonality que incluía 100 preguntas, llevando a la medida de cuán extrovertida, neurótica, conciliadora, polémica o abierta es una persona. Muchos de los que respondieron consintieron el acceso a su Facebook -y por extensión a datos de sus amigos y amigos de sus amigos, etc-, permitiendo el acceso a datos aunque no hubieras contestado el test de 100 preguntas.

Cambridge Analytica se basó en estudios de los investigadores de la Universidad de Stanford y Cambridge, que trabajaron una tabla que publica New York Times y que revela que aquellos usuarios que le han dado “me gusta” a Tom Waits, Björk, Dalí o La Naranja Mecánica, son más abiertos que los fans de Luke Bryan o Cheryl Cole. Se concluye que los fans de Gucci Mane son más extrovertidos que los de Nightwish, que los seguidores de la Biblia son más conciliadores que los que oyen a Marilyn Manson, a Rammstein, Placebo o Judas Priest, y -esta es mi favorita- se sitúa como más neuróticos u obsesivos a los fans de los Smiths, Marilyn Manson o Placebo que a los fans del fútbol.

En base al resultado, cada persona es catalogada y recibe en su muro una serie de noticias para condicionar su voto en la sección de anuncios, y se concluye que, cuando una persona da 10 “me gusta”, se la puede conocer mejor que a un compañero de trabajo; con 70 “me gusta” mejor que a un amigo o compañero de piso; con 150 “me gusta” mejor que a un miembro cercano de tu familia; y con 300 “me gusta” más que a tu pareja. La eficiencia del estudio ha sido cuestionada y Facebook ya ha prescindido de Cambridge Analytica en sus páginas, pero lo seguro es que el Gran Hermano y más allá llegaron hace rato para quedarse.