Tinashe acierta con el urban de ‘No Drama’ de la mano de un Migos

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17 enero, 2018

Se diría que han pasado siglos desde que, ante cualquier chica que emergiera con una guitarra y cantara en inglés, implicaba ineludiblemente citar a Russian Red como referente. En realidad, no solo no hace tanto sino que seguimos en ese tiempo, como si la buena de Lourdes hubiera inventado la piedra filosofal, como si no existieran mujeres como Angel Olsen, Zooey Deschanel, Natalie Prass, Basia Bulat y hombres como M. Ward o Adam Green y grupos como Whitney. En realidad, no es sino enmarcar una idea musical que se sirve del reciclaje de maneras oldies para hacer canciones maravillosas. Y al final, no es sino eso lo que hacía Lourdes, como también lo hace la valenciana Raquel Adalid bajo el alias Chlöe’s Clue.

En su segundo álbum recientemente publicado, ‘Panorama’, cumple esos preceptos con más ahínco, decisión y clase que en su debut ‘Hidden Rhythms’, algo más heterogéneo y contemporáneo en sonido. Aunque es cierto que números como el arrebatador ‘Dibidáa’, la italófila ‘Lira Versilia’ o ‘The Desk of Despair’ encajan magníficamente con la idea estética del notable ‘Fuerteventura’, Adalid persiste aún más en los esquemas doo-wop, honky tonk, rhythm and blues, resultando el candor de los álbumes de She & Him una pista más clara.

Pero como decía, por encima de un factor estético no excesivamente original y de una voz bonita y bien trabajada, aunque no especialmente reconocible, este ‘Panorama’ brilla sobre todo por cómo emplea esos elementos. Es decir, la sucesión de canciones que van de lo bueno a lo magnífico es bastante abrumadora, partiendo desde el acertado single ‘Visions and Versions’ –su vídeo lynchiano y lleno de humor es para no perdérselo–. Tanto si apuesta por los ecos latinos (‘Panorama (Pain or Drama)’, ‘Decadance is Dead’), como por el lounge (el chachachá ‘Café-Bar 2000’, la bailable ‘Pain Boutique’), el medio tiempo con ukelele en ristre (‘Villa Rosita’) o el boogie bailable (‘Rumours from a Room’), Adalid demuestra un estado de inspiración soberbio. Coronado con un sonido fantástico y unos arreglos exquisitos –Xema Fuertes y Caio Bellveser (Maderita, Alondra Bentley, Nacho Umbert) son toda una garantía–, a la altura de una producción internacional, Chlöe’s Clue presenta un gran disco en el que cada canción tiene algo que la distingue de las demás y la hace memorable, lo cual es casi una rareza en nuestros días.

Chlöe’s Clue presenta ‘Panorama’ mañana, 18 de enero, en la sala Costello Club de Madrid; el 27 de enero estará en Continental Gràcia, en Barcelona, y el 31 en el Teatro del Mercado, Zaragoza.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: cuesta elegir, pero ‘Visions and Versions’, ‘Dibidáa’, ‘Panorama (Pain or Drama)’, ‘Cafe-Bar 2000’, ‘Lira Versilia’
Te gustará si te gustan: She & Him, Alondra Bentley, la Angel Olsen más 50s y sí, Russian Red.
Escúchalo: Spotify

La canción del día: U.S. Girls encuentra su propia ‘La Isla Bonita’ en ‘Pearly Gates’

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17 enero, 2018

Meghan Remy es una de esas artistas que combina melodías brillantes y arrebatos bailables con una estética turbadora, alejada de cánones tópicos y performances desconcertantes, como aquella especie de karaoke que desplegó en Primavera Sound 2016. Sin embargo, tras su fichaje por el sello británico 4AD, da la impresión que sus discos han ido haciéndose algo más accesibles. Tras ‘Gem’ y ‘Half Free’, los adelantos de ‘In a Poem Unlimited’, que llega el día 16 de febrero, parecen ir en una dirección similar.

Primero fue el disco clásico, un poco Baccara, de ‘Mad as Hell’, luego la seducción glam de ‘Velvet 4 Sale’ y, desde hace unos días, ‘Pearly Gates’ la ha llevado hasta alcanzar lo que podríamos calificar como su propia ‘La Isla Bonita’. Primero porque, sobre su ágil y bailable base funky, muestra influencias españolas, en esas falsetas de guitarra flamenca que suenan en su arranque y unas cuantas castañuelas desperdigadas aquí y allí. Y segundo, por su letra y vídeo de inspiración religiosa.

En él, la creativa Chrissy Jones –con la que Remy ya había trabajado en el clip de ‘Work From Home’– presenta, de manera bastante literal y toda su parafernalia mística, la historia de una mujer que se propone seducir a San Pedro para asegurarse su entrada al reino de los cielos –las “puertas de perlas”, según algún pasaje de la Biblia–, aunque no logra su propósito como ella esperaba. Como no podría esperarse menos, su letra va por otros derroteros más terrenales: “Haría cualquier cosa que pidiera San Pedro para poder ser un ángel a su lado / Parecía una apuesta segura, así que cerré mis ojos y abrí de par en par mis puertas y San Pedro entró”, dice. Efectivamente, es un símil sexual: “hace años me contaron la historia de un tío intentando convencer a una chica para tener sexo sin protección, diciendo “tranquila, soy muy bueno sacándola”. Pensé que era algo tan estúpido de decir que supe que algún día le dedicaría una canción sobre eso”, explica Remy.

Pero más allá de divertidas/sórdidas casualidades que lo conecten con el hit de Madonna, ‘Pearly Gates’ destaca por su exuberancia, su ambientación glam y sexy –la producción es de Meghan y Louis Percival, su colaborador más frecuente–, cuyo colofón es ese estribillo con coro góspel cantado por el artista de Toronto James Bailey que, como su propio Pepito Grillo, reprocha a la osada protagonista “nunca vas a estar segura, ni siquiera en las Puertas / solo eres la hija de un hombre”.

The Chainsmokers añaden cuerdas y castañuelas a su sonido electropop en ‘Sick Boy’

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17 enero, 2018

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Justo el día en que la ex novia de Alex Pall de The Chainsmokers ha compartido en internet unas imágenes -registradas por una cámara de vigilancia- de él presuntamente poniéndole los cuernos, aprovechando para afirmar que “todos los hombres son escoria”, The Chainsmokers publican un nuevo single titulado ‘Sick Boy’, no se sabe si para eclipsar la polémica o no, y para el que ya se puede ver el vídeo oficial, dirigido por Brewer y en el que vemos al dúo tocando dramáticamente la canción en su set oscuro.

Interpretada por el otro Chainsmoker, Alex Taggart, ‘Sick Boy’ presenta una base electrónica bastante más elegante de lo que acostumbran The Chainsmokers, sin drops chabacanos, y además sorprende por contener un prominente arreglo de piano, otro arreglo de cuerdas orquestal y unas castañuelas. En palabras del dúo, la canción “habla sobre preservar nuestra identidad en el mundo actual, de mantener la entereza frente a lo que realmente puedes controlar y lo que no”.

En 2017, The Chainsmokers publicaron su debut, ‘Memories… Do Not Open‘, en el que encontramos uno de los mayores hits de aquel año, ‘Something Just Like This’ con Coldplay. El álbum fue vapuleado por la crítica, pero terminó entre los 20 más vendidos del año.

Vega: “‘Eva María’ es un temón que forma parte de la memoria musical de este país”

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JNSP

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17 enero, 2018

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Esta primavera, Subterfuge publica finalmente ‘La Reina Pez’, el nuevo disco de Vega, cuya existencia conocemos desde hace al menos dos años. En el tiempo que ha pasado entre ‘Wolverines‘ y la actualidad, la cantautora cordobesa ha publicado un disco de versiones de la canzone italiana, ha compuesto una de las canciones principales de ‘Hijos del mar’ de David Bisbal (el quinto álbum más vendido en España en 2016), y además ha sido madre. Con motivo del primer avance de ‘La Reina Pez’, ‘Sally’, hablamos con Vega sobre el origen de la canción, que es el nuevo top 1 semanal en JNSP; su conexión con la religión y con ‘Eva María’ de Fórmula V, sobre su esperado nuevo álbum y también sobre la maternidad. Este jueves, Vega actúa con Viva Suecia en la fiesta Stereoparty 2018, que tendrá lugar en Teatro Circo Price, en Madrid. Cantará con el grupo murciano ‘Los años’.

¿Era muy importante para ti dedicar una canción a esas dos Sallys, la Sally del pasado y la Sally del presente que deja ir a esa otra Sally?
Importante fue aceptar que no podía seguir mirando atrás pensando en lo que quería ser, con la carga de que era algo muy distinto de lo que quería en ese momento y de lo que todos recuerdan de mí. Muchas veces yo me desahogo escribiendo párrafos y párrafos en mi blog y otras haciendo canciones. Así nació ‘Sally’.

¿Cuál es el origen de la canción y por qué es el primer adelanto de ‘La Reina Pez’? ¿Qué significa para ti un nombre como Sally?
Escribí ‘Sally’ el día de mi cumpleaños haciendo honor a esa ‘Sally’ de la que se habla en una de mis canciones favoritas: ‘Don’t Look Back In Anger’ de Oasis. Decidimos que fuese el primer adelanto de ‘La Reina Pez’ porque era una canción con fuerza, fresca y con una melodía que a mí me encanta. Es una canción que lanza un mensaje entre líneas que yo también quería dar. Pienso que entre ‘Wolverines’ y ‘La Reina Pez’ hay diferencias, pero la esencia de Vega continúa intacta. No sé si se trata de la Vega de siempre o una una nueva Vega que siempre ha estado dentro de mí y he dejado salir ahora.

‘Sally’ es una canción que suena bastante nostálgica, ¿lo será ‘La Reina Pez’?
Pienso que en ‘La Reina Pez’ hay canciones con un toque de nostalgia, al igual que las hay con un toque reivindicativo, canciones con mucha fuerza, con algo de tristeza, con alegría… En definitiva con todo lo que tengo dentro de mí en ocasiones. Y al igual que lo tengo yo, todo el mundo tiene un día más o menos triste, alegre, inconformista.

Hay un punto en las guitarras de esta canción que nos remiten a ‘Eva María se fue’ de Fórmula V… ¿Puede ser una influencia inconsciente o dónde te llevan a ti esas guitarras que hacen de motivo principal?
Los arreglos de guitarra del disco son del que para mí sin duda es uno de los mejores guitarristas de este país, con un talento sobrenatural y una creatividad sin limites. Estoy hablando de Kike Fuentes. También tiene un sentido del humor único y estoy convencida de que cuando le traslade vuestra pregunta le va a encantar ;) Ah… ¡y gracias por el piropazo! ‘Eva María’ es un temón que forma parte de la memoria musical de este país, ojalá en toda mi carrera haya escrito o escriba en un futuro una que alcance a ser reconocida por tantas y tantas generaciones de españoles!!!

La letra tiene una curiosa mención a la religión y a la iglesia. ¿Qué función ha cumplido la religión en tu vida? ¿Procedes de un entorno religioso? ¿Ha supuesto una presión o un alivio para ti en algún momento de tu vida?
Nací en 1979. Crecí en una familia trabajadora y como en el 90% de los hogares españoles de esa época, estudiábamos religión católica en el cole y el día a día dependía mas de la costumbre familiar. Soy firmemente creyente, creo en Dios, y creo en el Dios de cada uno. Lo que no creo es en las interpretaciones que hace el ser humano de lo que supuestamente dice o quiere Dios. La comunicación es unidireccional, a mí no me contesta, y el oído sé que no me falla. Será eso que llaman fe. Luego no creo que nadie escuche directrices concretas. Todas las religiones suelen tener valores importantes. Yo me quedo con los que me importan, los que me hacen querer ser mejor persona y respetar a los demás y ser empática. Esos que trataré de inculcarle a mi hija.

El disco se ha grabado en Berlín, suponemos que por eso el vídeo muestra imágenes de la ciudad, pero también es cierto que muchos relacionarán Sally con los muchísimos jóvenes españoles que han emigrado a la ciudad en la última década debido al paro juvenil. ¿Eres consciente de esa otra lectura de la canción? Al fin y al cabo Sally tiene un espíritu «aventurero» por decirlo así.
Honestamente no había pensado en esa lectura de la canción. Supongo que lo bueno que tienen las canciones es que cada persona las siente y las hace suyas. A cada uno nos afectan de una u otra manera y eso es lo bonito. Yo la escribí pensando simplemente en cuando dejamos atrás algo que soñamos ser para ser lo que somos. La importancia de dar ese paso para ser plenamente feliz, o al menos intentarlo. ;)

Hace 5 años de ‘Wolverines’. En todo este tiempo, has sido madre. ¿Tendrá tu maternidad un gran peso en ‘La Reina Pez’ como ha pasado en discos de Adele, Cranberries… o en absoluto, pues como dice Imelda May, «la maternidad no lo cambia todo» y tu música sigue igual?
La maternidad cambia cosas, mentiría si digo que no. Ves el mundo con otra perspectiva, tus miedos aumentan, tus ganas, por extensión, también. Ser madre es una experiencia única y maravillosa, que también te ocupa mucho tiempo. La conciliación también se vuelve mucho más difícil. Pero tampoco pienso que la maternidad lo cambie todo. Hay cosas que las cambia el paso del tiempo, seas o no madre, o que directamente no cambian, tengas o no una hija.

Conocemos la existencia de ‘La Reina Pez’ desde finales de 2016 y en Twitter hablas de canciones de este disco que tienen ya 4 años. ¿Por qué ‘La Reina Pez’ ha sido un título tan claro desde el principio? ¿Cuándo podemos esperar el disco?
A veces, escribo una canción y me gusta el resultado, y apuesto por ella para que vaya en un nuevo álbum. Con ‘La Reina Pez’ podríamos decir que se ganó ese puesto desde el primer momento. Y no solo eso si no que el mensaje que tiene es tan fundamental y necesario que he querido que sea el título del disco por la importancia del mismo. Para mi, ‘La Reina Pez’ tenía que ser el titulo del disco.

Justin Timberlake no logra con ‘Filthy’ ingresar en la lista de singles

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17 enero, 2018

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La noticia en la lista de singles española de esta semana es la no entrada de Justin Timberlake con ‘Filthy’. Decíamos recientemente que la canción era un poco extraña y difícil, en la onda del Prince más experimental, pero eso no le ha impedido ingresar en la listas americana (9) y británica (15). Parece que por aquí no ha gustado ni para que roce siquiera el top 100 en su semana de salida. En España, ‘CAN’T STOP THE FEELING!’ llegó a ser top 3.

¿Y quién ha sido la entrada más fuerte, en su lugar? Lo habéis adivinado: Bruno Mars con su ‘Finesse’ reeditada con Cardi B. Ni en un millón de años habríamos imaginado que este “new jack swing” random que ocupaba la penúltima pista del disco de Mars podría ser algo parecido a un éxito, pero en Estados Unidos ya es top 3, en UK top 7 y su paso por la lista de singles española acaba de empezar. Por cierto, Mars y Cardi B la tocarán en los Grammy el mes que viene.

La segunda entrada más importante en la lista de singles es ‘This is Me’ (70) de Keala Settle, propiciada por el estreno en España de ‘The Greatest Showman’, que también nos deja la entrada de ‘Never Enough’ de Loren Allred en el puesto 81 y la última entrada en la lista, en el puesto 100, de ‘Rewrite the Stars’ de Zac Efron y Zendaya. De Operación Triunfo, Aitana Ocaña entra en el puesto 77 con ‘Chas y aparezco a tu lado’.

Sin embargo, la gran curiosidad de la lista la protagoniza Amaia Romero, también concursante de Operación Triunfo, que logra la subida más fuerte con su versión de ‘Shake it Out’ de Florence + the Machine, del 65 al 15. Es decir, Romero ya tiene un top 15 en España, al contrario que la propia Florence + the Machine, que con esta canción ni siquiera llegó a entrar en lista.

Young Fathers presentan sangre, lágrimas y flores en el meta-vídeo de ‘In My View’

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17 enero, 2018

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Young Fathers publicaban recientemente una estupenda canción titulada ‘Lord’ que los situaba en un terreno más luminoso de lo habitual, gracias a unas ambientaciones celestiales, pianos y cegadores coros góspel que sin embargo convivían con la oscuridad un poco Massive Attack habitual del grupo, entre voces tenebrosas y paisajes electrónicos industriales.

Ahora sabemos que ‘Lord’ formará parte de un nuevo disco de Young Fathers titulado ‘Cocoa Sugar’ que se publica el 9 de marzo. El sucesor de ‘White Men are Black Men Too‘ se presenta oficialmente con el single ‘In My View’, que nuevamente presenta arreglos electrónicos sucios, aunque ahora compaginándolos con unas contundentes percusiones que pueden recordar a los ritmos caribeños del dancehall. El vídeo contiene sangre, lágrimas y flores y también cierto fondo meta hacia el final.

Los escoceses Young Fathers son uno de los grupos más inclasificables de la actualidad tras la edición de su debut ‘DEAD‘, ganador del Mercury en 2014. Ellos han dado nueva vida como pocos al hip-hop alternativo británico, fusionando sus raps con todo tipo de sonidos entre la electrónica, el trip-hop y el africanismo con unas letras de cariz político y social.

‘Cocoa Sugar’

01 See How
02 Fee Fi
03 In My View
04 Turn
05 Lord
06 Tremolo
07 Wow
08 Border Girl
09 Holy Ghost
10 Wire
11 Toy
12 Picking You

Rosalía y Costa, subidas más fuertes en España en la semana post-Reyes

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Sebas E. Alonso

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17 enero, 2018

Ni una sola entrada, como es normal, en la lista de ventas de la semana, pues nadie con 2 dedos de fente editaría un disco en España un 5 de enero. Pablo Alborán continúa en el top 1 con ‘Prometo’, de momento y tras la Navidad certificado como triple platino, seguido por Pablo López con ‘Camino, fuego y libertad’, que sube del 3 al 2.

La subida más fuerte se produce de mano de Rosalía, que sube del 88 al 47 con ‘Los Ángeles’, y al mismo tiempo vuelven a la lista discos interesantes como ‘Legacy’ de Bowie (63), ‘Lust for Life’ de Lana del Rey (64), ‘Spirit’ de Depeche Mode (70), ‘Trouble No More…’ de Bob Dylan (77), ‘El poeta Halley’ de Love of Lesbian (81) y ‘Sueños y pan’ de Xoel López (98), entre otros. El cambio entre lo que se regala en Navidad y lo que se compra para uno mismo es evidente.

En streaming, hay que destacar la subida de un disco lanzado en plena Navidad, el de Costa, ‘Maldito’, que pasa del puesto 96 al puesto 15. También destacamos la entrada de la banda sonora de ‘Pitch Perfect 3’, que por ejemplo incluye una versión de ’Toxic’, al puesto 79. Vuelve a la tabla ‘Relaxer’ de alt-J coincidiendo con su impresionante paso por Madrid y Barcelona: son top 57, si bien ya habían sido top 17 en esta tabla de “streaming álbumes” con este largo.

Zahara visita la Academia de Operación Triunfo

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17 enero, 2018

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Zahara ha visitado este mediodía la Academia de Operación Triunfo. La cantautora de Úbeda ha expresado su incredulidad al encontrarse “dentro de la tele”, en un programa que no solo sigue sino que también la sigue a ella, puesto que en las galas han sonado hasta dos canciones suyas, ‘Con las ganas’ (interpretada por Amaia y Aitana) y su versión de ‘Lucha de gigantes’ de Antonio Vega junto a Love of Lesbian (interpretada por Amaia, Aitana y Agoney).

Antes de marcarse una interpretación de ‘Leñador y la Mujer América’ y ‘Con las ganas’ y de regalarles a cada uno una copia de su libro ‘Trabajo, piso, pareja‘, Zahara ha aconsejado a los chicos y chicas de la Academia que peleen por aquello que los hace especiales, porque cada uno de ellos tiene una “personalidad” que los diferencia del resto. En su caso, Zahara asegura que ha tenido que asumir que siempre se equivocará o se pondrá nerviosa en los conciertos, y que en lugar de esconderlo, lo mejor que ha podido hacer ha sido asumirlo y aprovecharlo.

De manera importante, Zahara ha recomendado a los concursantes que recuerden las charlas y consejos que otros artistas les han dado en la Academia para enfrentarse a su profesión, puesto que al ser ya populares, cuando salgan del concurso habrá situaciones típicas de empezar en la industria de la música que no habrán vivido, cosas que “pueden desmoralizar” como “las horas sin dormir, las furgonetas de mierda, los hoteles de cucarratas o el tocar para 15 personas”. También les ha aconsejado que traten bien a cada persona que trabaje en sus conciertos, desde los músicos hasta la persona que vende entradas en la taquilla, porque “cuando estáis solos, sois vosotros, pero cuando estáis en el escenario, para que eso esté funcionando hay mucha gente alrededor”.

Mouse on Mars mangonean la voz de Justin Vernon en el extraño primer avance de su disco

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17 enero, 2018

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Los veteranos Mouse on Mars han anunciado un nuevo disco titulado ‘Dimensional People’ al que han invitado a varias estrellas del rock independiente actual, entre ellas Justin Vernon de Bon Iver, Aaron y Bryce Dessner de The National y Zach Condon, el muchacho de Beirut. También Amanda Blank, Sam Amidon y Swamp Dogg aparecerán en este álbum que se publica el 13 de abril.

Conocidos por su electrónica experimental, en el que caben ritmos dub, funk, tecno y krautrock fusionados con instrumentos reales como guitarras o cuerdas, los alemanes tras Mouse on Mars Jan St. Werner y Andi Toma avanzan ‘Dimensional People’ con ‘Dimensional People Part III’, en el que pronto reconocerás la voz de Vernon, aunque manipulada a lo largo de la canción de manera que se desintegra entre el denso paisaje electrónico, que da lugar también a unos arreglos muy noir jazz.

‘Dimensional People’:

01 “Dimensional People Part I”
02 “Dimensional People Part II”
03 “Dimensional People Part III”
04 “Foul Mouth”
05 “Aviation”
06 “Parliament Of Aliens Part I”
07 “Daylight”
08 “Tear To My Eye”
09 “Parliament Of Aliens Part II”
10 “Parliament Of Aliens Part III”
11 “Résumé”
12 “Sidney In A Cup”

El Petit de Cal Eril comparten la emotiva balada que presenta su nuevo disco triple y triangular

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17 enero, 2018

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El nuevo disco de El Petit de Cal Eril se presenta de manera un tanto rebuscada. En primer lugar se titula △ y, en segundo, se publica -el próximo 2 de febrero- en forma de trilogía de EPs y con forma triangular. Cada uno de los tres discos contiene tres canciones grabadas en “tres contextos” diferentes: el primer EP se grabó en una “casa de paja” en Mas Franch, Sant Feliu de Pallerols, en La Garrotxa; el segundo en la sede del grupo en Guissona y el tercero en el estudio Figure 8 de Brooklyn, en Nueva York.

El primer avance de este disco triangular que sucede a ‘La força‘ es ‘Tot el que has estat’ (“todo lo que has sido”), que se presenta con un videoclip que, lo has adivinado, además será una trilogía de videoclips dirigida por Marc Cuscó, Marc Roca y Artur Tort con guion de Martín Sales. ‘Tot el que has estat’ es una emotiva balada folk-rock y su dramático vídeo narra las últimas horas de la vida de su protagonista en primera persona, desde la camilla de un hospital.

△

PART 1
A1. Tot el que has estat
A2. Cau la clau
B1. Jo crec en tu

PART 2
C1. Som transparents
D1. Com puc saber el que penses
D2. Tot el que penses de mi

PART 3
E1. Les lletres no fan les paraules
F1. Més val que guardis bé el que saps
F2. Pedres als ulls

Hit de ayer: ‘Christiansen’ (France Gall, 1964) vs ‘Natacha’ (Czerkinsky, 1997)

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Jaime Cristóbal

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17 enero, 2018

El pop sigue de luto por la muerte de France Gall, y una mirada a su discografía para el sello Phillips basta para entender por qué: la onda expansiva de su fenomenal sucesión de singles de éxito va mucho más allá del ‘Poupée de cire, poupée de son’ e incluso del brillante resto de canciones que Gainsbourg compuso para ella, desde ‘Laisse tomber les filles’ o ‘Les Sucettes’ hasta ‘Attends ou va t’en’ o ‘Nous ne sommes pas des anges’. Porque Gall practicó con arte multitud de estilos además del yé-yé, y su catálogo está repleto de joyas escondidas que se atreven con la onda tropicalista (como ‘Zozoi’) o incluso el jazz (‘Pense à moi’), siempre con fabulosas melodías y composiciones.

Precisamente el autor de ésta última, Jacques Datin (habitualmente con Maurice Vidalin a las letras), fue quizá el segundo mejor proveedor de canciones para France Gall. Hoy traemos a ‘Hit de ayer’ otro de sus clásicos, una canción de puro pop veraniego, de melodía inolvidable: la historia de un romance de verano entre la protagonista de la canción y un hippy noruego que tocaba con su guitarra en las esquinas de la Costa Azul. ‘Christiansen’ comienza con un sublime motivo orquestal que se va repitiendo durante toda la canción y que dos décadas después inspiraría la canción con la que hoy la emparejamos.

La innegable ascendencia de Gall (época pre-Michel Berger) en el pop francés de las siguientes décadas es innegable: en las lolitas más evidentes de los 80 y 90 (Lio, Eli, Vanessa Paradis, Alizée), pero -más interesante- también en artistas de ámbitos más underground como Grégori Czerkinsky, que como 50% del dúo Mikado (algún día llegará vuestro “Clásicos que nunca lo fueron”, mes chéris) practicó un electropop a menudo deudor del pop de los 60.

En su posterior carrera en solitario Czercinsky se estrenó en 1997 con un fabuloso disco de debut, entre cuyas mejores creaciones estaba esta ‘Natacha’, pop sofisticado para los clubes de baile que sampleaba el célebre riff orquestal de ‘Christiansen’, cuyo excepcional groove encajaba como un guante en el ritmo programado:

“Por supuesto, podríamos haber hecho que las cosas durasen / pero habría sido un poco artificial, y además, sabes, / Eso nos habría traído situaciones que la gente sutil y delicada como nosotros / Siempre han sabido y querido evitar.”

Bondades musicales aparte de este micro-hit de los 90, me encanta su carácter de respuesta musical: una canción dedicada a una chica en los 90 como lo era ‘Christiansen’ a un chico en los 60, en ambos casos con sus nombres como título, en un bonito juego de espejos en el que además ambas letras cantan a la añoranza de un romance efímero sin detalles escabrosos.

‘Christiansen’ y ‘Natacha’ suenan en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Tracey Thorn presenta su disco titulado “disco” con la ochentera ‘Queen’

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17 enero, 2018

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Tracey Thorn, conocida por ser miembro de Everything but the Girl, y también por una curiosa carrera en solitario que arrancó en 1982 para después retomar en 2007, y que desde entonces nos ha dado buenos discos como ‘Out of the Woods‘ o ‘Love and its Opposite’, ha anunciado un nuevo disco en solitario para el próximo 2 de marzo. Se titula literalmente “disco”.

Sobre ‘Record’, Thorn explica; “Creo que siempre he escrito canciones que describen los hitos de la vida de una mujer. Diferentes edades y etapas, diferentes realidades, no muy a menudo abordadas en letras de pop. Si ‘Love and its Opposite’ de 2010 era mi disco de mediana edad –lleno de divorcio y hormonas– entonces ‘Record’ representa la sensación de liberación que viene después, el embarcarse en una fase vital de ‘me importa todo una mierda’”.

El disco de “me importa todo una mierda” de Tracey Thorn se presenta con un single ultra ochentero, ‘Queen’, en la vena de Duran Duran o A-Ha, que produce Ewan Pearson y en el que encontramos a la batería nada menos que a Stella y Jenny de Warpaint. Otra colaboradora en ‘Record’ es Corinne Bailey Rae en la pista 5, ‘Sister’, una canción de nueve minutos en la onda dub de Compass Point.

‘Record’:

01 Queen
02 Air
03 Guitar
04 Smoke
05 Sister
06 Go
07 Babies
08 Face
09 Dancefloor

Hayley Kiyoko: a las chicas les gustan las chicas

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17 enero, 2018

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A sus 26 años, Hayley Kiyoko ha aparecido en dos películas de ‘Scooby Doo’, interpretando a Velma; ha sido Stella Yamada en ‘Lemonade Mouth’ de Disney y ha salido en CSI y en la web-serie ‘The Fosters’. Además, fue integrante de The Stunners; sí, la misma banda que nos dio a Tinashe. ¿Revelación… o revelación?

Kiyoko se concentra ahora en su carrera en la música y, tras publicar tres EP, ‘A Belle to Remember’ (2013), ‘This Side of Paradise’ (2015) y ‘Citrine’ (2016), ha triunfado en 2017 con un single llamado ‘Girls Like Girls’ que, en la onda de The 1975, nos cuenta la historia de una chica que busca robarle la chica… a un chico. “He visto tu cara, he oído tu nombre, tengo que estar contigo: a las chicas les gustan las chicas, igual que a los chicos”. Más claro, el agua.

El nuevo single de Kiyoko es un ultra pegadizo ‘Curious’… que no tiene nada que ver con la “curiosidad” lesbian chic de Katy Perry. En ‘Curious’ Kiyoko nos habla de la ruptura con su chica, quien le ha dejado por un chico para esconder su verdadero interés por las mujeres. Kiyoko sabe que su ex duerme con un hombre, pero que a quien llama “tarde por la noche” es a ella. “¿Él te toca como lo hacía yo?”, pregunta entonces en el estribillo. “Le has llevado al puerto de Santa Mónica? ¿Has olvidado llevar una chaqueta, para abrazarte a él porque querías hacerlo? Tengo curiosidad, ¿va en serio?”

Hay humor y sobre todo buenas producciones (atentos también a la oscura ‘Feelings’) y estribillos en las canciones de esta chica que viene a subvertir el modelo de estrella del pop lesbiana, y que tiene el potencial de convertirse en un icono para las chicas lesbianas millennial, del mismo modo que Olly Alexander y Troye Sivan lo son para los chicos gay millennial. Otro triunfo para la representación “queer” en el pop que ya hacía falta, y que tendremos oportunidad de degustar más extensamente en el debut de Kiyoko, ‘Expectations’, que se publica el 30 de marzo.

of Montreal anuncian disco de concepto sesudo y comparten el bailable primer single

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17 enero, 2018

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Tras el lanzamiento del EP ‘Rune Husk’, of Montreal publicará su nuevo disco el próximo 9 de marzo. Se titula ‘White Is Relic/Irrealis Mood’ y se inspira en los escritos sobre “una tóxica identidad blanca americana” de James Baldwin y en el mismo concepto de “estado irreal” que, explica Kevin Barnes, en lingüística “indica que algo todavía no se ha convertido en realidad, pero que tiene potencial para hacerlo”.

Si el concepto del nuevo disco de of Montreal te parece sesudo, es importante saber además que se inspira en dos acontecimientos que en los últimos tiempos han cambiado la vida de Barnes: se ha enamorado y se ha convertido en un “paranoico” del concepto de “realidad simulada”, en parte debido a las elecciones presidenciales de 2016. El músico apunta además que ha llegado a un “punto de perdón a mí mismo hacia mi matrimonio fallido y me he informado profundamente sobre las mentiras de América la Grande”.

Por suerte, como siempre la música de of Montreal tiene mucho menos peso que su concepto y se inspira en las “extended mixes” de los 80, como puede apreciarse en el primer adelanto, el electrónico -y también de doble título- ‘Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia’, otro tema bailable y desprejuiciado que añadir al repertorio de of Montreal, tras los buenos resultados de ‘Innocence Reaches‘.

Beck destroza todos los récords de monería en el vídeo de ‘Fix Me’

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17 enero, 2018

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Beck publicó hace meses su disco ‘Colors’, que suponía su regreso al pop en el sentido más estricto de la etiqueta. Producido por él mismo junto al afamado Greg Kurstin –Adele–, aunque resultaba un pastiche de influencias que le llevaban a sonar más a Electric Light Orchestra o Cut Copy más que a sí mismo, no dejaba de ser un disco notable. Sin embargo, uno de sus temas más reposados, que recordaba al Beck que ganó un Grammy al Mejor Álbum por ‘Morning Phase’ es destacado ahora como single.

Hablamos de ‘Fix Me’, que ha sido objeto de un vídeo muy llamativo que no puedes perderte. Se trata de un vídeo dirigido por Brook Linder y que protagonizan unas populares y curiosísimas estrellas de Instagram. Se trata de Mame, una niña japonesa y sus tres preciosos caniches gigantes, llamados Qoo, Riku y Gaku, que juntos rompen todos los niveles de cuteness habidos y por haber con sus instantáneas y vídeos.

Linder ha viajado a Yamagata (Japón), donde vive la familia de Mame, para rodar imágenes totalmente idílicas de la niña y sus perritos (y un poquito de product-placement), todo tan terriblemente mono que da incluso un poco de miedo tanta perfección y candidez. El vídeo tiene además una coartada comprometida, pues forma parte de un acuerdo de Beck para promocionar la asociación ASPCA, dedicada a luchar contra el maltrato animal y animar a adoptar perros, en lugar de comprarlos.

Beck & #TamanegiQooRiku #FixMe: https://t.co/L4f4VZLWxx pic.twitter.com/qCt1P2p39s

— Beck (@beck) January 17, 2018

Javier Calvo (Los Javis) se enfrenta a Antonio Luque (Sr. Chinarro) por su crítica a Operación Triunfo

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17 enero, 2018

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No es nada nuevo decir que Operación Triunfo 2017 está despertado unas pasiones inusitadas, sobre todo a favor. Por eso es una tarea de riesgo hacer algún tipo de crítica en contra. Hace unas horas lo ha comprobado Antonio Luque, conocido por su longevo proyecto musical Sr. Chinarro con el que lleva activo en la música independiente desde hace más 25 años –ohú, cuesta escribirlo y todo–.

El sevillano, que no en vano nos dijo que temía «más a las redes sociales que al Gobierno», acudió ayer a su cuenta de Twitter para dar su impresión sobre el concurso televisivo de intérpretes y por lo leído no le gusta mucho: “OT nos muestra qué le gusta de la música a la gente a la que no le gusta la música”, dijo, de forma poco sorprendente para los que comprendemos un poco su manera de ver el pop y el rock. Huelga decir que su comentario, además de obtener más de 400 likes y casi 200 retuits, recibió muchos comentarios de gente ofendida. Entre ellos el más llamativo es el de Javier Calvo, actor y director que triunfa con ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’ y, además, es profesor de interpretación en la academia de OT.

“Porque al único al que le gusta la música es a ti porque tú sabes bien qué es la música porque tú eres músico porque tú tú tú, ¿verdad?”, dijo Calvo. Un comentario que fue jaleado por otro profesor de la academia, Manu Guix, que le dijo “no te puedo querer más, Calvo”. Luque no respondió a su comentario aunque sí a otro que le acusaba de creerse “con la autoridad de establecer cánones y decidir qué es y que no es música”. “Es solo mi visión del asunto. Respeto las demás, por supuesto. Pero en mi perfil pongo solo mis opiniones. Poner las de los otros sería redundante. (…) Además, yo no he escrito que en OT no haya música. En fin, mejor no responder siquiera. Disculpe”, dijo dando la discusión por zanjada y sin responder nada más.

Según ha venido contando en sus redes sociales, Sr. Chinarro está ultimando su próximo álbum, continuación de ‘El progreso’, de 2016. El día 8 de febrero actúa en la Taberna JJ de Granada.

porque al único al que le gusta la música es a ti porque tú sabes bien qué es la música porque tú eres músico porque tú tú tú, ¿verdad?

— Javier Calvo (@javviercalvo) January 16, 2018

No te puedo querer más, Calvo.

— Manu Guix (@ManuGuix) January 16, 2018

Neuman / Crashpad

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17 enero, 2018

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El éxito de ‘If’, el anterior álbum de Neuman, fue tal que los años de gira acabaron con Paco Román tomando una baja de tres meses por agotamiento. Pero, siendo positivos, también le llevaron a componer los bocetos de otro disco completo, grabando demos en su móvil mientras iba de “crashpad” en “crashpad –término anglosajón para definir los alojamientos de una noche que, de manera coherente y bonita, da nombre al álbum–. Esta vez, en cambio, rehusó repetir con Paco Loco en la producción y optó por grabarlo él mismo en su estudio doméstico en Granada, lo cual le permitía registrar esas canciones con pausa y cerca de su familia.

Lo cierto es que, aunque no puede dudarse de la capacidad del afamado productor asturiano, el sonido de Neuman en ‘Crashpad’ no se ha debilitado lo más mínimo, más bien al contrario: cortes inapelables de powerpop como ‘All That Matters’, ‘Boystar’ o ‘Dizzy’ se ven reforzados por una contundencia considerable. Pero ‘Crashpad’ incide en una faceta intimista, de arreglos muy cuidados y protagonizados por un antiguo piano que Román tiene en casa, menos común en su discografía y que le lleva a sintonizar con la etapa ‘Either/Or’ de Elliott Smith (‘Gibberish’, ‘Stones’ ), los primeros Belle and Sebastian (el arranque de ‘Dizzy’) o, incluso, resultar muy digno en la suerte a lo Jeff Buckley/Rufus Wainwright de la bonita ‘Quiet’.

El gran triunfo de ‘Crashpad’ llega cuando Román y su banda llevan al extremo esa dualidad intensidad/calma que marca drásticamente el álbum: aunque pueden asustar sus 12 minutazos, lo cierto es que el desarrollo instrumental, vibrante y repleto de emoción, de ‘Deleted Files’ es un verdadero prodigio en el que perderse, un oasis sonoro del que uno desearía poder no salir nunca. Afortunadamente, la salida es dulce: la delicadeza acústica de ‘Crashpad’ sabe a milagro, después de la barbaridad previa.

No es casual que esos dos instantes contrapuestos sean lo mejor del disco, cuando el resto transcurre a menudo por esos lugares comunes que ya han transitado bandas como Nada Surf, The Posies o Rogue Wave. Son, sin duda, lo que el público espera de Neuman, pero la forma en que ese gancho pop queda diluido por desarrollos instrumentales estirados demasiado (los 8 minutos de ‘Dizzy’ se llevan la palma) no benefician nada al conjunto. Esa previsibilidad –con innegables aciertos melódicos, claro, pero sin sorpresa– vuelve a ser la gran rémora de buena parte de ‘Crashpad’, afeada una vez más por unas letras que, además de no ser su gran fuerte, Paco insiste en cantarlas en un inglés muy parco –sin ser uno del mismo Cambridge, la pronunciación llega a resultar hasta irritante–. Por eso, seguramente, resulta tan estimulante escucharle cantar esos “mamá, quiero verte feliz” emotivamente en el estribillo de ‘Quiet’.

Neuman presentan ‘Crashpad’ por toda España en diversas fechas: mañana, 18 de enero, encabezan la clásica Stereoparty 2018 de Subterfuge Records, junto a Viva Suecia y Cintia Lund; el viernes 19 estarán en Valencia (Sala Jerusalem) y el sábado 20 en La [2] de Apolo, en Barcelona. Consulta más fechas aquí.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Deleted Files’, ‘Crashpad’, ‘Boystar’, ‘All That Matter’s, ‘Quiet’
Te gustará si te gustan: mucho The Posies y Nada Surf y algo menos Rufus Wainwright o Elliott Smith.
Escúchalo: Spotify

Troye Sivan se desinhibe en ‘My My My!’… ¿un gran himno de 2018 o no es para tanto?

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JNSP

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17 enero, 2018

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Parte de la redacción evalúa ‘My My My!’, el nuevo single de Troye Sivan.

“My My My!’ es el ‘Green Light’ de Troye Sivan, el himno de un joven gay que saborea su juventud y libertad al máximo, subyugado por la vorágine de una pista de baile abarrotada y por la euforia del momento, atreviéndose además a explotar su sensualidad sin ataduras. Es la mejor frase de una canción de Madonna hecha canción (es muy fan). Ella cantaba “only when I’m dancing can I feel this free” en ‘Into the Groove’, y las connotaciones sociales de aquella frase, inevitablemente ligadas a la comunidad LGBTQ en el Nueva York de 1985, resuenan en esta ‘My My My!’ que invita a liberarse en la pista de baile (el templo de la comunidad queer), sin que importe lo demás. En un momento crucial para la representación “queer” en el mundo del pop, ‘My My My!’ es importante e irresistible”. Jordi Bardají

«Se entienden las comparaciones con ‘Green Light’ (Lorde y él comparten bastante público, es el primer single de su segundo álbum, teniendo un punto más bailable que los temas del debut, etc), pero esta comparación no beneficia en absoluto a ‘My My My!’: ambas son hedonistas, sí, pero ‘Green Light’ es pura explosión de emociones, casi un himno… esto no, pero es que tampoco busca serlo. ‘YOUTH’ o ‘HEAVEN’ puede que sí tuviesen más esa intención, pero aquí Troye Sivan lo que busca es desinhibirnos y sacarnos a bailar (o a lo que surja) y, en este sentido, la canción funciona bastante bien. El australiano consigue mantener su esencia a la vez que ofrece algo distinto a lo que encontrábamos en ‘Blue Neighbourhood’, no sabemos si como adelanto del resto de temas de su regreso, o si ésta será la excepción de un disco más calmado, como su debut. De momento, ‘My My My!’ es un buen tema pop con el que muchos bailaremos cuando la pongan y con el que, importante, muchos chicos más pequeños que Troye se decidirán a dar el paso y -como les anima la canción- lanzarse con el tío que llevan en sus cabezas mucho tiempo. La canción les animará a eso y Troye, sin necesidad de ocultarse en este videoclip ni en su vida pública, probablemente les animará a muchas más cosas». Pablo N. Tocino.

«Mi principal problema con ‘Blue Neighbourhood’ es que nunca me lograba quitar de la cabeza a sus referentes, además todos demasiado recientes: Lorde, James Blake, The Weeknd… él mismo reconocía su influencia en las entrevistas. El disco estaba bien pero no sabía ofrecer nada realmente nuevo que justificara su necesidad. Lo mismo sucede con este single llamado ‘My My My’ que sí, es un agradable número de electropop, pero que tampoco suma tantísimo a lo que ya nos han contado Hurts, Robyn, Tears for Fears, Justin Bieber o el año pasado los emergentes Joan. ¿Mola? ¡Sí! ¿Ha salvado el mes de enero y parte de 2018? ¡Calma!». Sebas E. Alonso.

Descubre a Helena Deland, la delicada voz que inaugura el sello de Gorilla vs. Bear

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16 enero, 2018

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La joven canadiense Helena Deland presentó en 2016 un EP, ‘Drawing Room’, en el que exploraba diversos estilos. La mejor canción, ‘Baby’, reproducía la sensualidad de ‘Twin Peaks’, mientras ‘Aix’ remitía al pop de los 70, ‘Black Metal’ a Neko Case y ‘Drawing Room’ a Nick Drake. Las cuatro eran buenas canciones, ¿pero quién era Helena Deland?

Si nos atenemos a su nuevo single, una mezcla de ‘Aix’ y ‘Baby’. ‘There Are a Thousand’ contiene guitarras muy soft-rock, pero un ritmo muy sensual y Deland brilla creando una atmósfera hipnótica y evocadora para la canción, que puede recordar a los momentos más exquisitos de Kevin Morby o Cass McCombs. Y en cualquier caso, la delicada voz de Deland se mantiene siempre magnética. Estaríamos por tanto ante un talento con vistas a la tradición norteamericana en lo musical, pero con una voz perfecta para el dream-pop, ideal para fans tanto de Núria Graham como de Natalie Prass.

Deland es el primer fichaje de Luminelle Recordings, el sello de Gorilla vs. Bear, uno de los blogs musicales más exquisitos. El sello publicará, el próximo 2 de marzo, el nuevo EP de Deland ‘From the Series of Songs “Altogether Unaccompanied” Vol. I & II’, que sale en digital, vinilo y casete, como puede apreciarse en su página de Bandcamp. ‘There Are a Thousand’ es el prometedor primer avance.

Lucy Dacus canta sobre la “adicción” de su amante a ella en el segundo avance de su disco

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16 enero, 2018

Conocimos a la norteamericana Lucy Dacus en 2016 con la publicación de su disco ‘No Burden’, un disco de rock en la estela de Car Seat Headrest o Mitski que contenía a su vez momentos cercanos al country-folk de Laura Marling. Lo presentó en Primavera Club aquel año.

En 2018 se publica el nuevo disco de Dacus, ‘Historian’, concretamente el 2 de marzo. Se conocía ya un avance del mismo, una balada nocturna titulada ‘Night Shift’ (claro), dedicada a una ruptura y compuesta por un bonito arreglo de guitarra eléctrica, que sin embargo arrancaba con una frase un tanto improbable como “la primera vez que probé el escupitajo de alguien, me dio un ataque de tos”.

Hoy, Dacus comparte un nuevo adelanto de ‘Historian’, un tema más animado, con guitarras, percusiones contundentes y un sutil arreglo de vientos, titulado ‘Addictions’ y en el que Dacus nos habla de un amante que está “adicto” o “adicta” a ella. Canta: “Yo te llamo, y tú lo coges porque no eres de dejarlo, tú también tienes adicciones, es verdad, has estado alrededor del mundo y siempre vuelves a aquellos a los que amas, tienes un espíritu aventurero… que te mantiene en casa”. Se presenta con un clip que ha dirigido la propia cantautora de Virginia.

Katy Perry tiene “un plan”… ¿pero cuál?

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16 enero, 2018

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Steve Barnett, director de Capitol, ha concedido una entrevista a Variety donde ha hablado del futuro de la discográfica y también del de sus artistas, entre ellos Katy Perry. La autora de ‘Roar’ ha tenido un 2017 complicado debido a las decepcionantes ventas de su último disco, ‘Witness’, y Barnett afirma que el desempeño del disco le ha llevado a mantener “duras conversaciones con Katy y su equipo” recientemente, relacionadas con la posibilidad que Perry ya no esté “conectando” con el público tanto como antes. “Por muy exitosa que hayas sido, aprendes. Y creo que se aprende más de los errores que de los éxitos”. Finalmente, Barnett apunta: “Pero ella tiene un plan, y nosotros tenemos un plan, y me da muy buena sensación”.

No tenemos ni la más remota idea de a lo que se puede referir Barnett con eso de “plan”. He aquí cinco posibilidades no tan descabelladas para el que podría ser el posible “comeback” a corto o largo plazo de Katy Perry, que compaginar a su vez con su futura participación en ‘American Idol’.

1.- Sacar otro single con Calvin Harris: ‘Chained to the Rhythm’ fue un éxito considerable, pero el número uno de Perry en 2017 se lo ha dado Calvin Harris en Reino Unido con ‘Feels’. Quizá sería buena idea colaborar de nuevo, de cara un posible hit entre discos que devuelva a Perry también al número uno de Estados Unidos.

2.- Sacar un disco este año: Aunque ‘Witness’ no estaba mal (salvo algunas letras), su promoción ha sido para olvidar: las meteduras de pata en televisión, las actuaciones esperpénticas en Saturday Night Live, el “reality show” retransmitido en Youtube, la portada del disco… Todo ha ayudado a hundir el barco de ‘Witness’. Katy vendría necesitando un nuevo disco y cuanto antes, mejor. ¿La nueva churrera?

3.- Hacer otro tipo de humor: ‘Swish Swish’ no ha funcionado, ‘Bon Appétit’ no ha funcionado, ‘Hey Hey Hey’ no ha funcionado… No es que fueran malas canciones, pero sus vídeos llenos de humor fácil desde luego no han ayudado a su desempeño en listas. Perry no tiene que abandonar el humor para siempre, pero quizás hacer algo más sutil puede ser un buen plan. Esta era no ha conocido vídeo emotivo como ‘The One that Got Away’ y es una pena.

4.- Pasarse al country: Como Lady Gaga, Miley Cyrus, Harry Styles, Kesha y ahora Justin Timberlake y Kylie Minogue, Perry puede tratar de recuperar público y/o credibilidad haciendo como todos estos artistas han hecho recientemente, que es desempolvar la guitarra acústica y el gorro de “cowboy” o “cowgirl” y hacerse country. No es que queramos que vuelva Katy Hudson, pero la cantante tiene una voz apta para las melodías clásicas, perfecta para un posible single o disco de madurez en este estilo.

5.- Reinventar su marca: Katy ha escrito recientemente en Twitter: “no quiero ser actual, quiero ser trascendental”. Todos nos lo hemos pasado pipa con la Katy de las tetas tarta, con la Katy empollona, con la Katy de la Jungla, con la Katy Cleopatra, incluso con la Katy hirviéndose con verduras. Pero puede que el “comeback” de Perry pase por una reinvención total hacia esa artista seria que tantas veces ha asomado en sus discos, pero que apenas se ha explotado. No todo en la vida son ventas, al fin y al cabo.

I don’t want to be current, I want to be transcendent.

— KATY PERRY (@katyperry) January 8, 2018

Eminem logrará su 9º número 1 en Reino Unido este viernes gracias a Ed Sheeran

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