Inicio Blog Página 1047

Bruno Mars vende 43.157 entradas en 2 horas para su show de Madrid

6

Bruno Mars ha sacado hoy a la venta las entradas para el paso de su gira de macroestadios por Madrid. Aunque las entradas no se han agotado y siguen a la venta a través de Ticketmaster, desde su promotora anuncian que han sido 43.157 las entradas vendidas en las primeras 2 horas de venta para el concierto que se celebrará el 22 de junio en el Wanda Metropolitano.

Hace un par de semanas se ponían a la venta las entradas para verle en Barcelona y en las primeras 2 horas se vendían 34.288 tickets para el Estadi Olímpic. Este show se celebrará antes, el 20 de junio. En el caso de Barcelona quedan entradas de grada y pista pero en Madrid solo queda grada y «pista premium» (son más caras y cercanas al escenario).

Bruno Mars, que como veis recibirá el verano que viene en España, ha seguido triunfando este año con los singles extraídos de ‘24k Magic‘, su álbum del año pasado. ‘Versace on the Floor’ y sobre todo ‘That’s What I Like’ están ya entre los grandes éxitos de su carrera, que repasará en esta gira que tendrá lugar en 2018.

Para cuando llegue en junio, ya sabremos si es uno de los ganadores de los próximos Grammy. Mars acude nominado a 6 estatuillas, entre ellas álbum del año, canción del año (‘That’s What I Like’) y grabación del año (’24K Magic’).

Las Bistecs se encargan de que vayamos a echar de menos el “electro-disgusting”: crónica

6

“No sabemos cantar, no sabemos bailar, no tocamos un puto instrumento: somos dos mamarrachas”. Como de costumbre, así se presentan Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter de Las Bistecs durante su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona celebrado anoche, uno de los últimos que realizará el dúo dentro de su ‘Malgusto Tour’ ante de tomarse un descanso indefinido. Las fechas finales de esta gira están siendo por tanto la última oportunidad que tendrá el público de experimentar el directo de uno de los fenómenos pop más absurdos y geniales a la par que necesarios que ha producido el pop español en la última década, y el concierto visto esta noche en Barcelona no ha decepcionado.

Tras una llamativa puesta en escena que emula la portada de su disco ‘Oferta’, y de la que destaca la presencia de ese labio pintado de rojo y como mal recauchutado tras el cual se esconden los DJs de Las Bistecs trabajando al teclado (del ordenador), el dúo de Barcelona inicia su concierto con ‘Ano’ (la “canción del verano”) y al término de la siguiente canción (‘Problemas’) una de sus integrantes, Alba Rihe, acepta emocionada por parte de un fan un medicamento para sus hemorroides. Este es el panorama surrealista del concierto de Las Bistecs, que tampoco dejan de repartir cigarrillos o de disparar a los “entrecots” con cava, por eso del “electro-disgusting”.

El momento más surrealista del concierto no se produce cuando Las Bistecs se ventilan ‘HDA’ y ‘Señoras bien’ -que dedican a un tal “M. Rajoy”- durante la primera parte, sino cuando aparece en el escenario Mónica del Raval (una institución de este barrio barcelonés) para entretener a los presentes mientras Las Bistecs se cambian de vestuario. Suena de fondo ‘Pelo’, la canción más bizarra del repertorio “electro-disgusting” (nunca la imagen de un “pelo ajeno en la piscina” había resultado tan perturbadora) y cuesta mucho discernir si lo que está pasando en el escenario es verdad o mentira. Antes de llegar a una conclusión, Mónica del Raval se esfuma y vuelven Las Bistecs para seguir desgranando ‘Oferta’.

A estas alturas del Malgusto Tour, Las Bistecs ya nos han hecho gritar a todo pulmón algunas de sus mejores letras, del “móvil cartera tabaco llaves” al “señoras bien, señoras fetén” pasando por supuesto por el “la maja desnuda, la maja vestida” y lo que queda no mola tanto, porque al margen de ‘Caminante’ y ‘Universio’, cuyo “perrea como Laika” está igual de integrado en nuestros subconscientes que las frases mencionadas, está claro que ‘Galicia’ o la parida de ‘Metro’, como tampoco la final ‘DJ Bicha’, aunque graciosas, no están a la altura de sus mayores himnos. Claro que no hace tanto que la idea que Las Bistecs presentaran algo parecido a un repertorio en una sala como Razzmatazz era bastante improbable, y aquí estamos.

Las Bistecs culminan así en su ciudad natal -que no su gira, que termina el 22 de diciembre en Gijón- el “fenómeno social” que podía palparse hace un año en su concierto en Madrid. En su momento un comentarista llamaba a JENESAISPOP “exagerados” porque donde habían llenado Las Bistecs era en “el Ochoymedio, no La Riviera”, pero precisamente en La Riviera se han visto Alba y Carla tocando justo un año después al término de esta gira y lo que se vio anoche confirma que el “fenómeno” ha sido real y que por suerte ha producido canciones, frases y momentos que ya son historia del pop español. Hasta que las volvamos a ver el “pelo”.

Tame Impala, Franz Ferdinand y Alice in Chains, entre las 31 confirmaciones nuevas de Mad Cool

7

Mad Cool suma 31 nombres a su programación de 2018. Entre ellos destaca el de Tame Impala, que no publican disco desde 2015 (aunque sí han estrenado varios descartes de ‘Currents’ este año) y cuya confirmación en el festival madrileño es la primera del grupo en Europa en 2018. Otras incorporaciones notables son las de Franz Ferdinand y Alice in Chains, contemporáneos de Pearl Jam, que también estarán en el festival, como se confirmó hace unas semanas.

A todos estos artistas se añaden también Kase.O, Glass Animals, Portugal. The Man, Kaleo, The Last Internationale, LP, Rival Sons, Frankie Cosmos, Porches, FIDLAR, Hurray For The Riff Raff, Maya Jane Coles, Sofi Tukker, The White Buffalo, Jain, Erol Alkan, Fatima Yamaha, Gang of Youths, The Bloody Beetroots, Maga, Polo & Pan, Modelo de Respuesta Polar, Núria Graham, Haux, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Agoraphobia, Bed Rugs y Conttra.

Estos nombres se suman a los ya confirmados por Mad Cool, entre los que encontramos, además de Pearl Jam, a Queens Of The Stone Age, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Massive Attack, Justice, Snow Patrol, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive-In, Perfume Genius, Rag ‘N’ Bone Man, Kasabian o Sampha. A todos ellos podrán verse los días 12, 13 y 14 de julio en el espacio Mad Cool, situado en el IFEMA de Madrid.

Festival Paraíso, un “viaje hacia los nuevos territorios de la electrónica”, anuncia su 1ª edición en Madrid

2

El 8 y 9 de junio se celebra en el campus de la Universidad Complutense de Madrid la primera edición del festival Paraíso, que se anuncia como “un viaje hacia los nuevos territorios de la electrónica y su confluencia con otros géneros y expresiones artísticas en un espacio verde, muy próximo al centro de la ciudad”.

La nota de prensa publicada en la web de Paraíso informa que el festival es creación del “co-fundador y ex-director del FIB”, y como informa Notodo esa persona es José Luis Morán, quien junto a su hermano Miguel fundara y dirigiera el festival de Benicàssim hasta 2009. El aforo de Paraíso será limitado a 15.000 personas por día y el abono saldrá a la venta a un precio de 35 euros, mientras el pase premium tendrá un coste de 95 euros. Las personas que asistan a esta primera edición de Paraíso, informa el festival, tendrán preferencia para acceder a las siguientes.

Escribe el festival: “Paraíso nace por el amor a la música y la pasión por compartirla. Tras él se encuentra […] un equipo de profesionales comprometidos con un nuevo modelo de festival, sostenible, cómodo y sin aglomeraciones. Próximamente daremos a conocer los artistas que formarán parte de nuestra primera edición”. Toda la información, en http://paraisofestival.com/

Portugal. The Man anuncian concierto en Barcelona

0

En 2017, Portugal ha sido “noticia” y no solo por el éxito de Salvador Sobral en Eurovisión o por la mudanza de Madonna al país luso. Portugal. The Man, que no son portugueses sino de Alaska, han dado con el hit alternativo del año gracias a una ‘Feel it Still’ que ha alcanzado grandes cotas de popularidad en todo el mundo, sobre todo en Estados Unidos, donde ha hecho “crossover” hacia el difícil Billboard Hot 100, alcanzando el top 4.

‘Feel it Still’ es solo una de las buenas canciones que contiene ‘Woodstock’, que con la tontería es el octavo álbum de Portugal. The Man, por lo que su éxito es más sorprendente todavía. Y ahora este éxito llevará al cuarteto a España, concretamente a Barcelona, tal y como anuncia hoy Live Nation. El grupo presentará ‘Woodstock’ el próximo 15 de julio en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes 15 de diciembre a las 10 horas, a un precio de 28 euros + gastos.

Entre los varios éxitos al margen de ‘Feel it Still’ que cuenta Portugal. The Man se encuentran ‘Live in the Moment’, ‘Modern Jesus’, ‘So Young’ y ‘Purple Yellow Red and Blue’. El grupo, que vive en Portland, Oregón, publicó su primer disco en 2006 y a lo largo de su carrera ha explorado sonidos asociados al blues-rock y a la psicodelia americanos, pero está claro que ha sido su aproximación más popera a estos estilos en ‘Woodstock’ la que les ha dado con ‘Feel it Still’ el gran hit de su carrera.

La Canción del Día: ‘Lo veo posible’, uno de los rincones oscuros de ‘Fuego’ de La Bien Querida

3

Fuego’, el último álbum de La Bien Querida, ha supuesto un regreso a la variedad de los dos primeros discos de su carrera, ‘Romancero’ y ‘Fiesta’, un reencuentro con los fans que disfrutaron desde el principio con las elucubraciones amorosas de Ana Fernández-Villaverde. Como en aquellos y de manera expresa –así nos lo contó ella en nuestra reciente entrevista–, aquí encontramos números tan luminosos como la sensual ‘7 días juntos’, la heredera de Family/New Order ‘Permanentemente’, ‘Recompensarte’ –el dueto con J de Los Planetas– o la casi-eurodisco ‘Si me quieres a mí’.

Pero como un yang para el yin, también tiene un lado oscuro que parecía estar más presente en sus dos últimos discos, ‘Ceremonia’ y ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’. Es el que representan canciones como ‘Peor que las demás’, ‘La pieza que me falta’ –colaboración con el productor de sus discos y a su vez pareja, David Rodríguez de La Estrella de David– o la espeluznante ‘Lo veo posible’.

Esta canción está construida sobre un arpegio de guitarra sobre el que Ana canta una melodía tan clásica como melancólica –propia de la más memorables Cecilia o Jeanette– cuyo dramatismo se acentúa tanto con un tenebroso arreglo de cuerdas como con el sobrecogedor silencio instrumental posterior al estribillo. Un estribillo que enfatiza el pesar de su letra con una caja de ritmos grandilocuente, casi exagerada, que redobla su efecto cuando Ana sube su tono una octava y unos violines le ofrecen el contrapunto.

Un ambiente casi cinematográfico que se adapta perfectamente a ese texto de imágenes poderosas (“llévame al futuro de tu mundo, abrázame sobre el puente de hierro”) en el que una amante desesperada ve cómo la manera de querer de la otra persona (“los árboles tienen sus pájaros fieles, las ramas no atan”) difiere de la suya, más posesiva. Ante esto, prefiere tenerle a la manera de él/ella que a la suya (“si no puedo tenerte para nada, es mejor tenerte así”), pero ese “quiero que veas lo que veo, que creas lo que creo y entienda que lo veo posible”, en cambio, parece albergar una inquietante amenaza, oculta, acechante.

Tal y como se anunció con este chanante vídeo, La Bien Querida comienza esta semana las primeras presentaciones en directo de ‘Fuego’ con un grupo en formato quinteto en la que ella, nos adelantó, será “solo” la cantante. Será mañana, día 15 de diciembre en Madrid (OchoyMedio), y el sábado, 16 de diciembre, en Barcelona (La [2] de Apolo). Las entradas están a la venta en Ticketea.

Salvador Sobral se recupera del transplante de corazón

1

El cantante portugués Salvador Sobral, ganador este año de Eurovisión con su balada ‘Amor pelos Dois’, se recupera favorablemente de un transplante de corazón por el que fue intervenido el pasado 9 de diciembre, tal y como informa Vertele citando fuentes del Hospital de Santa Cruz de Lisboa.

Según las fuentes citadas también por La Voz de Galicia, Sobral ya ha abandonado la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) y se encuentra actualmente en la planta de enfermería de la clínica lisboeta, en las “condiciones habituales de aislamiento”. En esta planta el cantante deberá permanecer “entre 10 o 12 días”, en palabras del director del hospital, José Manuel Correia, “hasta que esté completamente estabilizado».

Sobral fue ingresado de urgencia en el Hospital de Santa Cruz de Lisboa el pasado mes de septiembre. Unos días antes, el cantante había cancelado las fechas de una gira programada para septiembre y anunciado su retirada temporal de los escenarios para cuidar de su salud.

‘Amor pelos Dois’, que por cierto interpretaba recientemente Alfred en Operación Triunfo, ha dado este año la primera victoria de Portugal en Eurovisión. Antes de Sobral, fueron 48 las veces que el país vecino había participado en el festival, la primera de las cuales fue en 1964.

Tove Styrke convierte ‘Liability’ de Lorde en una balada cyborg sobre la fama y el amor

2

Tove Styrke ha publicado en 2017 dos canciones memorables, ‘Say My Name’ y ‘Mistakes’. Ambas han adelantado un nuevo disco que parece saldrá ya el año que viene (y que se está haciendo esperar, pues ‘Kiddo’ tiene ya tres años), pero la cantante sueca no terminará el año sin publicar una canción más y esta puede escucharse ya en Spotify. Es una versión de ‘Liability’, una de las canciones destacadas de ‘Melodrama‘ de Lorde.

‘Liability’ era una canción al piano clásica, por lo que en manos de Lorde se encontraba ya en su forma más pura. Por eso, las posibilidades de la canción en cuanto a los estilos que puede adoptar en manos de otros artistas eran infinitas y Tove Styrke la ha llevado completamente a su terreno, sustituyendo el piano clásico por uno electrónico, sumando una base rítmica y añadiendo su habitual efecto “Vocoder”, que tanta presencia tenía en el estribillo de ‘Mistakes’.

La canción de Lorde, que nos habla sobre la dificultad de encontrar el amor siendo famoso, es en voz de Styrke una balada cyborg que no podría sonar más contemporánea a la realidad actual definida por la tecnología, y especialmente conmovedora vuelve a ser la parte en que Styrke canta sobre ser un “juguete roto que la gente disfruta, hasta que se cansa de mí”.

El mash-up anual de DJ Earworm fusiona los hits de 2017

5

Este año se ha retrasado más de una semana respecto al anterior, pero el mash-up anual de DJ Earworm ya está disponible en streaming. Es su clásico “mega-mix” con los mayores éxitos de 2017 y su demora puede explicarse con que incluye ‘Perfect’, el tardío éxito en el año de Ed Sheeran, quien además suena en el mash-up también con ‘Shape of You’.

Como no podía ser de otra manera, el mash-up de los éxitos de 2017 de DJ Earworm (éxitos en Estados Unidos, aquí no suenan ‘Mala mujer’ o ‘Me enamoré’) se estructura en base a ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, que claramente ha sido la canción del año. A través de sus ritmos se escuchan porciones de ‘That’s What I Like’ de Bruno Mars, ‘Havana’ de Camila Cabello, ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers con Coldplay, ‘rockstar’ de Post Malone y 21 Savage, ‘Bodak Yellow’ de Cardi B o ‘Feel it Still’ de Portugal .The Man.

¿Qué hits de 2017 no han entrado en este monstruo de Frankenstein de 4 minutos? Parece que ni ‘Mi gente’ de J Balvin ni ‘New Rules’ de Dua Lipa han sido tan decisivos para DJ Earworm en 2017, aunque cabe recordar que la segunda todavía no se ha consolidado completamente en Estados Unidos. Sin embargo, la primera llegó a ser top 3 gracias a Beyoncé. Tampoco aparecen ‘Wolves’ de Marshmallo con Selena Gomez o ‘Too Good at Goodbyes’ de Sam Smith.

C Tangana y Dellafuente estrenan ‘Guerrera’

6

«Estaba sonando un tema del Dellafuente» es una de las frases más sonoras de la segunda estrofa de ‘Mala mujer’, una de las canciones clave del pop de 2017, triple platino en España. Parecía cuestión de tiempo que C. Tangana y el autor de ‘Ansia viva‘ trabajaran juntos y esto se materializa en un nuevo tema llamado ‘Guerrera’, ya disponible en las plataformas de streaming. Lee nuestra entrevista conjunta a C. Tangana y Dellafuente aquí.

Aunque ‘Ídolo’ de Tangana lleva tan solo un par de meses en la calle, de todos es sabido que Puchito no para quieto, y lo mismo puede decirse de un Dellafuente que después de triunfar con ‘Ansia viva’ no ha dejado de lanzar temas sueltos este año. Ha sido el caso de ‘Romea y Julieto’, ‘Lo quiero ver’, ‘Demonia’ o ‘En metálico’, entre otras, algunas realmente cercanas a los parámetros clásicos del reggaetón.

Teniendo en cuenta la versatilidad de Puchito con temas más cercanos al urban americano y otros menos, y del colaborador de Maka, granadino y más próximo al flamenco, cualquier cosa podía salir de su colaboración conjunta. Esta, bajo el nombre de ‘Guerrera’, se presentaba este miércoles a partir de las 20.30-20.45 y se podía seguir en streaming a través de esta retransmisión de Red Bull. Foto: Javier Ruiz.

‘Star Wars VIII: Los últimos Jedi’: menos sables láser y más escobas

33

Puede que no haya nada más innecesario que escribir una crítica de Star Wars. Los que ya tienen comprada su entrada hace meses, y sobre todo los que tenían pensado hacerlo en los próximos días, no van a dejar de ir al cine por cualquier chorrada que diga el crítico de turno. A los que ya traen de serie el odio hacia la saga, tampoco les convencerá ningún argumento defendiéndola. La alta cultura no entiende de muñequitos que hablan. ¿Para qué molestarse entonces en decir nada? En este caso concreto, para discutir una vez hayas pasado por la sala. Con fenómenos así de grandes las opiniones solo tienen sentido después de ser vistos, nunca antes. Sobre todo porque el miedo al spoiler y a ser crucificado por revelar el más mínimo detalle de la trama te obliga a hablar sin decir nada.

Y claro, a ver quién es el guapo capaz de argumentar una crítica bajo semejantes condiciones de autocensura. Especialmente en esta entrega, donde los grises son tantos que resulta imposible posicionarse en los básicos “es buena” o “es mala”. Quedémonos en que ‘Los últimos Jedi’ es ambas cosas.

Desde luego que son muchísimas las cosas que siguen funcionando en este séptimo capítulo que nos brinda Ryan Johnson tras el brillante (sí, brillante) ejercicio de nostalgia renovada que firmó hace dos años J. J. Abrams. De hecho, de haber seguido el mismo camino que su predecesor en el cargo, a este director le habría tocado la nada envidiable tarea de reinterpretar para las nuevas generaciones ‘El imperio contraataca’, la mejor película de Star Wars jamás rodada hasta la fecha.

Acertó en no caer en el error de intentarlo y atreverse a investigar nuevos rumbos que alejen al espectador de cualquier idea preestablecida en torno a este universo. Eso es lo mejor de ‘Los últimos Jedi’, que nunca tienes la sensación de que eso que estás viendo ya te lo han contado antes, como sí pasaba en ‘El despertar de la Fuerza’. Esto no significa que la historia no maneje los mismos códigos que las anteriores entregas. Star Wars sigue siendo la simple lucha del bien contra el mal y de ahí no los sacas. Esa ruptura que muchos esperaban, lo sentimos, todavía no toca.

De hecho aquí se sigue tirando de momentos de humor que alivian tensiones (nada blancos e infantiles en esta ocasión, todo hay que decirlo), de las perogrulladas pseudoreligiosas (¡¡ese momento Leia en el espacio!!), de las batallas espaciales que te dejan pegado a la butaca (empieza con una magistral y acaba con otra que es un orgasmo visual en toda regla), de criaturitas que te quieres llevar a casa (BB-8 le cede el testigo a los Porg)…

Digamos que simplemente Ryan Johnson ha encontrado el método ideal para que los que acuden a ver una secuela no se sientan 100% traicionados. Que no es poco. Y curiosamente a ello ayudan mucho los personajes que se incorporaron a la mitología en la anterior película, especialmente John Boyega (Finn) y Oscar Isaac (Poe Dameron), que casi hacen que te olvides de que alguna vez existió un personaje llamado Han Solo. Daisy Ridley también destaca, pero no tanto como en ‘El despertar de la Fuerza’. Y sobre Adam Driver, algo nos dice que su momento estelar llegará en la próxima entrega.

Vamos, que porque de momento es necesario que compartan espacio con veteranos como Mark Hamill (este sí es el Luke que queríamos) y Carrie Fisher (“sé lo que vas a decirme: he cambiado de peinado”), pero si llegara el momento de volar solos en futuras entregas, lo podrán hacer sin problemas. En el caso de Fisher, por desgracia, la realidad obliga a que así sea.

¿Cuál es el problema entonces para que no estemos dando saltos de alegría? Pues que los pocos errores que acusa esta película son demasiado gordos para ser pasados por alto, empezando por su innecesaria duración (la más larga de toda la saga) y terminando por sus truquitos de guión y lógica que rompen el pacto de credibilidad del espectador; pasando por el lento avance de algunas tramas (durante bastante tiempo parece que las naves se han quedado paradas), el desaprovechamiento de actrices como Laura Dern que podrían haberse ahorrado su visita al plató y, en general, la sensación de que hemos esperado demasiado para ver un simple capítulo de transición hacia la gran traca final.

Ojo, que no te aburres hasta caer dormido ni sales pidiendo que te devuelvan la entrada. Igual es solo la puñetera nostalgia la que nos traiciona cuando te descubres mirando el reloj a ver cuánto falta para que acabe la película. Pero ese poso que te quedaba después de ver por primera vez la trilogía original y el inicio de esta nueva, esa sensación de haber visto algo que recordarás el resto de tu vida, no queda. Tendremos que esperar otros dos años a ver cómo cierran esto y descubrir si de repente todo toma sentido. Reposar cuando se nos pase la sensación de que esta semana no se habla de otra cosa. El hype y la sobrexposición son los peores enemigos para esta película. E insistimos, la duración innecesaria. Ya lo decían Los Sírex hace más de 50 años: “Si yo tuviera una escoba, cuántas cosas barrería”. Ya entenderás el chiste cuando veas la película. 6,5

Thom Yorke es un borde: lo dice él en su nueva canción

6

Thom Yorke de Radiohead y Atoms for Peace ha iniciado esta noche en Los Ángeles la primera de las tres fechas de conciertos que tenía programadas para este mes de diciembre en Estados Unidos, y que le llevarán también a Oakland y Houston.

¿Pero qué está presentando Yorke en estos directos? Junto a Nigel Godrich y el artista visual Tarik Barri, el británico se ha propuesto recordar algunas canciones que ha publicado en solitario, a través de dos discos como son ‘The Eraser‘ (2006) y ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘ (2014). Ambos, por cierto, están por fin disponibles en Spotify.

Por suerte para los asistentes de su primer concierto en el teatro Fonda, en Hollywood, Yorke tuvo el detalle de estrenar en directo un par de temas, el primero de los cuales se titula curiosamente ‘I Am a Very Rude Person’. ¡Lo ha dicho él!

La segunda es ‘Two Feet off The Ground’, otro corte de tecno hipnótico, y si buscáis en estas canciones alguna sorpresa que refresque el repertorio en solitario de Yorke, dejad de buscar, porque ambas encajan en los parámetros de electrónica experimental que ha explorado -con muchos aciertos- Yorke en sus dos álbumes en solitario.

Radiohead han sido noticia esta semana después de que se hayan dado a conocer los nombres inducidos en el Salón de la Fama del Rock ‘N Roll. Los autores de ‘OK Computer’ estaban nominados por primera vez, pero se han quedado fuera de ingresar en el famoso museo.

‘El autor’: ¿merece tantas nominaciones a los Goya?

4

¿Cómo empezar una novela/película? ¿Cuál es la premisa que hará avanzar la acción y atrapará la atención del lector/espectador? A estas preguntas de taller de escritura creativa (o de escuela de cine) da una posible respuesta el director Manuel Martín Cuenca en la mejor secuencia de ‘El autor’: precisamente, la de la escuela de escritura creativa. La divertidísima bronca que le mete el profesor de la escuela (Antonio de la Torre) a su alumno menos aventajado (Javier Gutiérrez), aparte de una muestra del talento de estos dos actores, es un ejemplo perfecto de cómo arrancar una historia e impulsarla hacia delante (toda la narración se pone en funcionamiento a partir de esta escena), y de cómo ejecutar una elegante pirueta metalingüística: la “escritura” de la película comienza en un taller de escritura con un profesor gritando consejos sobre cómo escribir.

Tras captar brillantemente la atención del espectador, en adelante, como podría gritar el propio de la Torre, lo que hay que conseguir es que se mantenga. Y en eso falla ‘El autor’. Y lo hace a través de una involuntaria paradoja: a medida que el autor en la ficción va forzando la realidad para crear su propia ficción, el autor de la película va forzando la ficción hasta hacerla poco “realista”. El personaje de Javier Gutiérrez, como buen mediocre, se toma al pie de la letra los consejos de su profesor (incluido lo de “poner los huevos encima de la mesa”). Se obceca en buscar en la realidad la inspiración para su libro. Pero como esta no es suficiente, y carece del talento literario y la imaginación para trascenderla, decide manipularla para hacerla interesante.

Pero, ¿cuál es el problema? Que esa manipulación de la realidad que lleva a cabo el autor no está bien resuelta por el director, dando lugar a situaciones y personajes algo forzados y poco creíbles. En especial el del suspicaz, ahorrativo y armado anciano. Se nota demasiado que su función en la película es más narrativa que dramática. Está “colocado” ahí como mero recurso de guión, para que todas las piezas encajen, no porque la historia lo requiera. En un taller de escritura dirían que es una solución no demasiado sutil. Además, es un recurso que afecta al final de la historia, transformándola en algo previsible y, con un epílogo, muy poco satisfactorio.

En lo que no falla Martín Cuenca es en la dirección de actores (atención a la poco conocida Adelfa Calvo) y, sobre todo, en la creación de atmósferas. Como ya ocurría en las anteriores ‘Caníbal’ y ‘La mitad de Óscar’, ‘El autor’ es una película de gran expresividad visual. La vetusta notaría donde trabaja el protagonista (que nos da más claves sobre su desazón que cien quejas verbales juntas), el piso blanco y vacío que alquila para escribir (una eficaz metáfora de la página en blanco), la deprimente portería del edificio (casi una extensión del estado emocional de su inquilina), o el asfixiante calor del verano sevillano resultan enormemente elocuentes y añaden capas de sentido a esta irregular crónica de una obsesión. 6,5.

Kendrick Lamar colabora con N.E.R.D (y Frank Ocean) y afirma haber visto un ovni

4

Kendrick Lamar es uno de los artistas más prestigiosos del momento y su último disco ‘DAMN.‘ no ha decepcionado, por lo que está apareciendo en numerosas listas de los mejores discos de 2017. Es de hecho el disco del año para dos publicaciones tan importantes como Rolling Stone y Pitchfork.

Pero las novedades de Lamar no se quedarán este año en ‘DAMN.’ y el rapero de Compton es uno de los artistas invitados en ‘NO_ONE EVER REALLY DIES’, el nuevo disco de N.E.R.D, que sale el 15 de diciembre. Junto a Frank Ocean, Lamar aparece en ‘Don’t Don’t Do It’, que ya puede escucharse y es un tema hip-hop y R&B acelerado con una marcada presencia de guitarras eléctricas. Lamar por supuesto ofrece uno de sus raps vertiginosos, pero Ocean simplemente es autor de la primera parte de la canción, que interpreta uno de los integrantes del grupo, Pharrell Williams.

En otros asuntos relacionados con Lamar, el rapero ha dicho en la radio estadounidense que vio un ovni de joven, pero que no suele explicar lo sucedido porque nunca nadie le cree. Recoge sus declaraciones NME, que recuerda el rapero ya habló de su avistamiento en 2014: “No sé cómo explicarlo, la gente me intenta explicar que seguramente vi pasar un rayo, pero eso no tiene sentido. Fue muy surrealista”.

La canción del día: SOPHIE saca la canción más hardcore del sonido PC Music

5

Ya hace tiempo que el sonido PC Music se instaló en el pop -mainstream o independiente- de la mano de genios como SOPHIE, A.G. Cook o Danny L. Harle y de sus varias colaboraciones o remezclas con o para artistas como Madonna, Charli XCX, Carly Rae Jepsen o Vince Staples. Pero lejos de agotarse, la fórmula está en mejor forma que nunca, como ha demostrado este año la “mixtape” de Charli XCX -y está demostrando últimamente con los singles que presentan su próxima colección- o esta misma semana el nuevo EP de Hannah Diamond.

Sin embargo, la asimilación de PC Music en el pop puede hacernos olvidar que su verdadera pionera, SOPHIE, empezó sacando temas bastante durillos, muy poco canturreables, y su nuevo single es un perfecto recordatorio. ‘Ponyboy’ no tiene nada que ver con el dramatismo de ‘It’s Okay to Cry’ y es un tema abiertamente hardcore, diseñado para hipnotizar con su título repetido ad nauseam y para romper y resquebrajar la pista de baile a través de sus puñetazos de ritmo. Un destello de melodía aparece hacia la mitad de la canción, que integra una sucesión de acordes propia de un clásico perdido del house de los noventa, y es cuando ‘Ponyboy’ se convierte directamente en un hit.

‘Ponyboy’ es un tema estructurado en el pop que sin embargo se aleja de la melodía para centrarse en el ritmo, pero su vídeo, que ha dirigido la propia SOPHIE, sí parece emular los vídeos de pop comercial, aunque desde un punto de vista semi irónico. En él vemos a SOPHIE y a sus dos compañeras de baile -el dúo FlucT- bailando el tema en un escenario, pero el temblor de la cámara -posiblemente provocado por la energía sísmica de los beats de ‘Ponyboy’- hace que sea imposible ver el vídeo como es debido.

Hannah Diamond y Charli XCX suman más buenos temas al sonido del futuro

7

Hannah Diamond tiene un nuevo EP bajo el brazo, ‘Soon I won’t see you at all’, que ya está disponible en streaming (al menos en Youtube). Son tres canciones producidas por el genio de PC Music A.G. Cook, dos de las cuales, ‘Never Again’ y ‘The Ending’, ha escrito la propia Diamond a excepción de la segunda, ‘Concrete Angel’, que han escrito Gareth Emery y Christina Novelli.

Las tres canciones suman más sofisticación al sonido PC Music, especialmente una ‘Concrete Angel’ que presume una producción deslumbrante y contiene un sorprendente cambio de ritmo hacia la mitad, y una ‘The Ending’ que presenta un ligero ritmo caribeño. Como siempre, la voz pegada al autotune de Diamond endulza estas canciones híper-futuristas como lo hacía en otros temas destacados de su repertorio como ‘Fade Away’, ‘Pink and Blue’ o ‘Make Believe’.

Otra artista asociada al sonido PC Music que ha estrenado tema recientemente es Charli XCX, que publica nueva “mixtape” también producida -en parte- por A.G. Cook este viernes. En ‘POP 2’ aparecerán dos temas que ya hemos conocido, ‘Out of My Head’ con Tove Lo y ALMA y ‘Unlock It’ con Kim Petras y Jay Parky a estos se añade ahora ‘I Got It’ con Brooke Candy, cupcaKKe y Pabllo Vittar, quizá el más experimental de todos. Por cierto, Charli y Diamond colaboraron en ‘Paradise’.

Miguel, acusado de acoso sexual por una fan desde marzo, describe el alegato como “injusto”

5

captura_de_pantalla_2017-11-03_a_las_11_03_36Aunque apenas ningún medio se ha enterado -entre los que nos incluimos-, SPIN recuerda hoy en un reportaje que el cantante Miguel fue acusado de acoso sexual por una fan el pasado mes de marzo. La fan en cuestión es una estudiante de la Universidad de Nuevo México llamada Xian Bass, quien a principios de año colgaba un post en Instagram acusando a Miguel de agarrarle un pecho sin su consentimiento durante un encuentro en una discoteca de Los Ángeles, y de quedarse salivando delante de ella, después de que ambos se hicieran un selfie. Bass ha confirmado a SPIN que en el mismo mes de marzo presentó denuncia a la Policía de Los Ángeles por este hecho y que la policía le informó que para que el caso siguiera adelante otras mujeres debían acusar a Miguel de lo mismo.

Ya en marzo Miguel negó la historia de Bass a través de TMZ, y a través de su publicista ha vuelto a desmarcarse de la acusación en el reportaje de SPIN: “Creo que ya he hablado sobre lo extraña que es y lo manipulada que está esta acusación cuando se me preguntó sobre ella en marzo. Su historia de lo que pasó no es exacta y su acusación es injusta y no tiene justificación”.

Bass ha dicho que no quería denunciar a Miguel “porque las vidas de los hombres y mujeres negros importan, y porque no quería meter a otro hombre mulato en la cárcel y no quería estar traumatizada otra vez por la aplicación de la ley”. La estudiante afirma no obstante que espera su denuncia ayude a otras personas que presuntamente como ella han sufrido acoso sexual.

Este mes de diciembre se ha publicado el nuevo disco de Miguel, ‘War & Leisure‘.

Dear Miguel, I used to be a fan of your music. I was a fan of your music until you blatantly disrespected my body in a public place. There is nothing I did or said that warranted this disgusting display of entitlement, rape culture, and male privilege. I approached you respectfully and you still decided my body was not sacred enough to be treated as a human being. After we took this photo, you took it upon yourself to grab my breast and remove it from my shirt WITHOUT CONSENT. You then proceeded to look at my naked breast with such a disgusting look on your face. It's still embedded in my memory. The sneer of your lip and salivating mouth is making my stomach turn. I really don't understand why you would do that to someone who approached you as a fan. I'm beyond disgusted right now. Are you used to treating random female strangers this way? Have you gotten away with this in the past? Well, it stops HERE and NOW. I will not sit in shameful silence and allow sexual assault to be normalized. #toxicmasculinity #maleprivilege #violated #rapecultureisreal #celebrityprivilege #iwasntaskingforit #speakup #speakupspeakout #nomiguel

Una publicación compartida de Xian Bass (@xianbass) el

Nina Simone, Bon Jovi y Dire Straits, entre los artistas inducidos en el Rock ‘N Roll Hall of Fame

7

Nina Simone, Bon Jovi, Dire Straits, The Cars y The Moody Blues son las nuevas entradas en el prestigioso museo Rock ‘N Roll Hall of Fame o Salón de la Fama del Rock and Roll, que reconoce a los artistas más influyentes de la historia del rock, teniéndose en cuenta que los artistas elegidos deben haber estado activos al menos 25 años.

También Sister Rosetta Tharpe ingresa en el salón, aunque en el ala de influencias tempranas, por su contribución al desarrollo del rock’n roll (fue una de las primeras artistas en fusionar góspel con ritmos propios del rock ‘n roll y guitarras eléctricas). La cantante de Arkansas comparte así espacio con otros pioneros de la música popular norteamericana como Les Paul, Woody Guthrie o Billie Holiday.

Entre los artistas que se han quedado fuera del museo están Radiohead, que aspiraban por primera vez a la inducción; Kate Bush, Depeche Mode, LL Cool J, Eurythmics, Rufus with Chaka Khan, Judas Priest o Rage Against the Machine. La ceremonia de inducción, donde este año veíamos a Lenny Kravitz rendir homenaje a Prince en el primer aniversario de su muerte, se celebra el próximo 14 de abril en el Public Audotirum de Cleveland, Ohio.

Björk cierra un círculo colaborando con serpentwithfeet en una nueva versión de ‘Blissing Me’

10

Björk estrena dos remixes de ‘Blissing Me’, uno de los sencillos extraídos de ‘Utopia‘. Uno de ellos es una curiosa versión semi R&B con serpentwithfeet, el proyecto de Josiah Wise, cuyo álbum de 2016 ‘blisters’ contenía producción de The Haxan Cloak. Björk cierra así un círculo, pues The Haxan Cloak fue uno de los productores principales en su anterior trabajo, ‘Vulnicura‘.

El segundo remix de ‘Blissing Me’ es una versión sin beats, solo con arpas. En cualquier caso, ambas son un regalo para los fans más curiosos por los entresijos de las composiciones y producciones de Björk, quien de hecho suele realizar y publicar múltiples versiones de las mismas canciones en forma de remezcla o versión alternativa, como demuestran las decenas de remixes que hemos conocido para temas de sus dos últimos álbumes. La islandesa piensa ya en una versión con más flautas de ‘Utopia’.

Y “deconstruido” se puede ver también el videoclip de ‘the gate’, dirigido por Andrew Thomas Huang, que Björk ha publicado en las últimas horas. Otra curiosidad para descubrir qué se esconde tras la fantasía digital de este vídeo. ¿Habrá versión deconstruida del vídeo ultra digital para ‘Utopia’?

Por cierto, tampoco es la primera vez que Björk trabaja con un artista asociado al R&B: en 2004 ya colaboró con Kelis en un remix de ‘Oceania’ y en 2007 con Timbaland en varios temas de ‘Volta’.

David Byrne, Izal y Bomba Estéreo, entre las primeras confirmaciones de Cruïlla

0

El festival Cruïlla de Barcelona vuelve en 2018 los días 13 y 14 de julio, como siempre celebrándose en el Parc del Fòrum. Hoy, el festival barcelonés anuncia los primeros nombres para su nueva edición, que son David Byrne, Damian “Jr. Gong” Marley, Izal, Bomba Estéreo, Bugzy Malone y Joana Serrat. Las entradas están disponibles en www.cruillabarcelona.com.

Cruïlla resume: “El primero de los nombres confirmados, David Byrne, es posiblemente uno de los artistas que mejor representa la idea musical del Cruïlla: es una de las primeras estrellas del pop anglosajón que se abrió a los ritmos latinos y africanos, junto con Paul Simon y Peter Gabriel.

Damian Marley, vuelve a Cruïlla después de protagonizar en 2015 uno de los conciertos más memorables de la historia del festival. Este año presentará su nuevo disco «Stony Hill» que acaba de ser publicado.

Como Damian Marley, la siguiente confirmación, también es un viejo conocido por los seguidores del Cruïlla. Bomba Estéreo el grupo más prometedor de Sudamérica que está conquistando el mundo.

Si David Byrne, Damian Marley y Bomba Estéreo son nombres con una amplia trayectoria, Bugzy Malone está destinado a ser uno de los descubrimientos a hacer en Cruïlla 2018. El de Manchester es la cabeza visible del Grime actual gracias a un buen puñado de Mixtapes y EPs.

Izal por su parte también debuta en Cruïlla y lo hará presentando su nuevo disco «Vivo» mientras que Joana Serrat hará lo propio con «Dripping Springs»”.

El clip de ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift es superado en visitas por ‘Mayores’ de Becky G

76

Sorpasso sorpresa: prácticamente sobre la bocina, se ha producido un vuelco en las cifras de visualizaciones de vídeos en Youtube y ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift no será, salvo arrebato final de sus fans, el clip de una artista femenina más visto del año 2017. Y la responsable de arrebatarle tal honor no es otra que Becky G, que junto a Bad Bunny interpreta una ‘Mayores’ que en estos momentos va camino de alcanzar los 790 millones de reproducciones. Supera por tanto en algo menos de 15 millones al icónico vídeo que presentó la era ‘reputation’ de la ex-cantante country, con cerca de 776 millones de streams.

Publicada un mes y medio antes, el éxito de ‘Mayores’ ha sido más paulatino, mientras que el de Taylor fue más explosivo. No en vano, logró supera el récord del vídeo más visto en las primeras 24 horas en la historia de Youtube. Ambas canciones, curiosamente, se han visto envueltas en cierta controversia: la de Taylor, por ser un rotundo cambio en la imagen de buena chica de Swift y sobre todo por tirar beef a Kanye West, Kim Kardashian, Calvin Harris y todo Perry (je); la de Becky, porque algunos sectores han interpretado su mensaje como una supuesta incitación a la pederastia. Nuestra compañera Mireia Pería, por su parte, se mostraba indignada con la canción por el hecho de que la artista plegara en su letra a las fantasías sexuales masculinas (está escrita y producida por 7 hombres, 0 mujeres) sobre felaciones.

En todo caso, este es un vuelco inesperado que sobre todo confirma la pujanza de la música de inspiración latina en todo el mundo en un año en que ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee ha sido el gran hit del año por delante de temas de artistas anglosajones como Ed Sheeran, Katy Perry o la propia Taylor Swift.

Mujeres / Un sentimiento importante

5

Nuestra fantasía de un disco de Mujeres enteramente cantado en castellano se ha hecho realidad y ‘Un sentimiento importante’, el cuarto largo ya de Yago, Pol y Arnau, está a la altura de las expectativas. Ahora, además de invitarnos a poguear, nos animan a canturrear a voz en cuello cada palabra de sus letras. Incluso a pesar de que la producción abiertamente sucia y desquiciada de Sergio Pérez (Svper) enmascara la dicción y haga casi imprescindible tener a mano las letras –sencillo pero muy chulo el encarte desplegable de la edición en vinilo que ha preparado Sonido Muchacho–. Y es que, pese al ruidazo que puebla el disco y deja claro que los barceloneses no se apean del punk garajero, ‘Un sentimiento importante’ es tan pop como ‘Marathon’.

Especialmente en su arrebatadora cara A, que contiene los tres cortes más irresistibles del álbum: la urgente ‘Vete con él’, esa ‘Siempre eterno’ que ya irá por siempre acompañada en nuestras cabezas del baile en el párking de Pol Rodellar en su vídeo y el enorme tema titular del disco, que como bien decía mi compañero Sebas E. Alonso es el perfecto equilibrio entre Ramones y Los Brincos. Una fórmula que podría ser su nueva marca personal y a la que de nuevo acuden en las tarareables ‘Ciudades y cicatrices’ y ‘Dije fácil’. En cambio su cara B, seguramente de manera no casual, parece algo más virulenta y punk, comenzando por una ‘No es tu sitio’ que suena a los primeros y menos intrincados Triángulo de Amor Bizarro, y siguiendo por la agresiva ‘Suenan espadas’ y la aún menos amable ‘Un mundo nuevo’. Pero tranquilos, que ‘Ley de gravedad’, que muestra una querencia por el pop rock de los 80 similar a la de Alborotador Gomasio, y sobre todo la soleada ‘Piedra de sal’ recuperan su cara menos hosca, cerrando el disco con la misma sonrisa complacida con la que lo iniciábamos.

Evidentemente, no podemos dejar de analizar las letras de estas diez canciones ya que han hecho el esfuerzo de escribirlas en español. Lo cierto es que son más crípticas de lo que podría parecer e incluso insinuar en sus títulos, y más que mensajes claros dejan intuir sensaciones o inspiraciones veladas. Así, sin poder olvidar la imagen de la Península Ibérica ocupada por un alacrán que vemos en su portada color rojo-sangre, resulta imposible no encontrar posibles lecturas políticas –aunque con sentido del humor– a frases como “Vete con él / A las puertas de La Rambla / Camino y no me siento yo / Hablo y oigo que no es mi voz” o “Ya me han venido informando de que media España te detesta / Te odian las madres, los vecinos, todo el mundo con rencor / La tierra de tu amor”. Pero también se puede intuir que, en realidad, estén hablando de los sinsabores y tensiones internas al tomar el drástico giro en la carrera del grupo o, simplemente, busquen la fuerza poética de las palabras en líneas como “Una sombra rodeaba la ciudad, la noche azul / El sudor triste empapaba un nuevo verano / Las chicas ríen al oírse el cristal marrón”. Como sea, ‘Un sentimiento importante’ es un valiente nuevo punto de partida para Mujeres cuya carrera solo puede –o así debería ser– crecer.

Calificación: 7,5/10
Te gustará si te gusta: The Parrots, Biznaga y Los Punsetes, o fantaseas con un mix entre Ramones y Los Brincos
Lo mejor: ‘Un sentimiento importante’, ‘Siempre eterno’, ‘Vete con él’, ‘Ciudades y cicatrices’
Escúchalo: Spotify

‘Handia’ y ‘La librería’ encabezan las nominaciones a los Goya 2018, aunque ‘Verano 1993’ está en la pelea

17

La Academia de Cine, en boca de los actores Bárbara Lennie y David Verdaguer, acaba de dar a conocer las nominaciones a la 32ª edición de los Premios Goya. Las grandes destacadas que acumulan la mayor cantidad de candidaturas, con 13 y 12 nominaciones son ‘Handia‘, Aitor Arregi y Jon Garaño, y ‘La librería’, de Isabel Coixet, incluido el Goya a la mejor película. Un premio gordo que se disputarán con la independiente ‘Verano 1993‘ de Carla Simón –que ha conseguido unas meritorias 8 nominaciones–, ‘Verónica‘, el film de terror costumbrista de Paco Plaza (que logra 7 nominaciones), y ‘El autor‘, de Manuel Martín Cuenca (la tercera en disputa, con 9 nominaciones). Carla Simón opta a la mejor dirección novel (premio que disputará con Los Javis por ‘La llamada‘, que ha obtenido 5 nominaciones), optando las otras cuatro películas a la mejor dirección.

Precisamente el protagonista de esta última, Javier Gutiérrez, se disputará el premio al mejor actor con Antonio de la Torre (‘Abracadabra’), Javier Bardem (‘Loving Pablo’) y Andrés Gertrúdix (‘Morir’). A mejor actriz compiten Natalie Poza por ‘No sé decir adiós’, Emily Mortimer por ‘La librería’, Penélope Cruz por ‘Loving Pablo’ y Maribel Verdú por ‘Abracadabra’. En cuanto a los premios a los mejores actores y actrices de reparto, se los disputarán por una parte David Verdaguer (‘Verano 1993’), Antonio de la Torre (‘El autor’), José Mota (‘Abracadabra’) y Bill Nighy (‘La librería’), y Adelfa Calvo (‘El autor’), Belén Cuesta (‘La llamada’), Anna Castillo (‘La llamada’) y Lola Dueñas (‘No sé decir adiós’).

En cuanto a la música, optan Pascal Game por ‘Handia’, Alberto Iglesias por ‘La cordillera’, Alfonso de Vilallonga por ‘La librería’ y Eugenio Mira por ‘Verónica’. ‘La llamada’, la estupenda canción de Leiva para la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, se disputará el premio con ‘Algunas veces’ de José Luis Perales en ‘El autor’, ‘Feeling lonely on a Sunday afternoon’, de Alfonso de Vilallonga en ‘La librería’ y ‘Rap zona hostil’ de Enrique Baños en ‘Zona hostil’. La gala de entrega de los Premios Goya 2018 se celebrará el día 3 de febrero en Madrid, y será presentada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, que darán la alternativa al polémico Dani Rovira.

Estas son las nominaciones completas:

MEJOR PELÍCULA
El autor
Verano 1993
Handia
La librería
Verónica

MEJOR DIRECTOR
Manuel Martín Cuenca, por El Autor
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia
Isabel Coixet, por La Librería
Paco Plaza, por Verónica

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Javier Gutiérrez (El autor)
Antonio de la Torre (Abracadabra)
Andrés Gertrudix (Morir)
Javier Bardem (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Nathalie Poza (No sé decir adiós)
Maribel Verdú (Abracadabra)
Emily Mortimer (La librería)
Penélope Cuz (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
David Verdaguer (Verano 1993)
Antonio de la Torre (El autor)
José Mota (Abracadabra)
Bill Nighy (La librería)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Adelfa Calvo (El autor)
Belén Cuesta (La llamada)
Anna Castillo (La llamada)
Lola Dueñas (No sé decir adiós)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Pol Monen por Amar
Eneko Sagardoy por Handia
Eloi Costa por Pieles
Santiago Alverú por Selfi

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ariana Paz por El autor
Bruna Cusi por Verano 1993
Itziar Castro por Pieles
Sandra Escacena por Verónica

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Sergio G. Sánchez
Carla Simón
Javier Calvo y Javier Ambrossi
Lino Escaler

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Cest la vie
Lady Macbeth
The square
Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Amazona
Tempestad
Una mujer fantástica
Zama

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Pablo Berger por Abracadabra
Carla Simón por Verano 1993
Aitor Arregui, Andoni de Caños, Handia
Fernando Navarro y Paco Plaza por Verónica

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
El autor
Incierta gloria
La librería
La llamada

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cantábrico
Dancing Beethoven
Muchos hijos…
Saura(s)

MEJOR MONTAJE
Abracadabra
Verano 1993
Handia
La librería

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Pascal Game por Handia
Alberto Iglesias por La cordillera
Alfonso de Vilallonga por La librería
Verónica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Algunas veces de José Luis Perales, de El autor
Feeling lonely on the Sunday afternoon, de La librería
La Llamada de Leiva, de La llamada
Rap zona hostil de Enrique baños, de Zona hostil

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Abracadabra
Handia
Oro
Pieles

MEJOR SONIDO
El autor
El bar
Handia
Verónica

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

MEJOR EFECTOS ESPECIALES
Handia
Oro
Verónica
Zona hostil

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Deep
Nur eta Herensugearen tenplua
Tadeo Jones 2

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Australia
Baraka
Como yo te amo
Extraños en la carretera
Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Los desheredados
Primavera rosa en México
The Fourth Kingdom
Tribus de la inquisición

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Colores
El ermitaño
Un día en el parque
Woody and Woody

Ornamento y delito se inspiran en ‘La mitad del cielo’ de Manuel Gutiérrez Aragón en su nuevo single

0

Hace unas horas Ornamento y delito, conocidos por intra-éxitos de la escena independiente como ‘Madrid’, ‘Bono es Dios’ o ‘Carnaval armado’ y por tener un nombre que le hubiera gustado escoger a Zahara, han vuelto a dar señales de vida tras un tiempo más o menos desaparecidos. Y lo han hecho para anunciar un nuevo disco. Se titula ‘El glamour de las provincias’ –aludiendo a su origen, aunque viven y se formaron hace años en Madrid– y esta misma mañana han estrenado su primer adelanto. Se llama ‘La mitad del cielo’ y sorprende porque no es el habitual trallazo rock que les caracteriza, sino un medio tiempo con teclados ensoñadores.

Su letra tampoco encaja del todo en los cánones habituales de la banda, pues abandonan el cinismo y la ironía humorística para, en cambio, musicar la historia que cuenta la película de mismo título que estrenó Manuel Gutiérrez Aragón en 1986 y que obtuvo la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián (Ángela Molina fue galardonada con el premio a la mejor actriz por su papel protagonista). Canción y película narran una de esas historias recurrentes en la España de la doble moral de la posguerra: Rosa, una chica de pueblo, se queda embarazada y huye de su pueblo a la ciudad en busca de anonimato, donde tiene que sobrevivir a base de coraje y tragaderas. “Rosa se fue a Madrid y la mitad del cielo concedida”, canta Garikoitz Gamarra en la parte donde se cita el título de la canción. El grupo ha presentado un vídeo con un montaje realizado a partir de fragmentos del film.

Tras haber editado sus últimos discos, ‘El espíritu objetivo’ (2014) y ‘Adorno’ (2011), en el sello Limbo Starr, con ‘El glamour de las provincias’ abren una nueva etapa en el sello Fikasound, que lanzará el disco tan pronto como mañana mismo, jueves 14 de diciembre. Y el día 8 de febrero, en la sala Fun House de Madrid, será la primera ocasión para encontrarse en directo con estas canciones por primera vez.