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El nuevo vídeo neoyorquino de U2 no resucitará el último single de U2

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U2 han sacado un single recientemente, por si no lo recordabas. Se llamaba ‘You’re the Best Thing About Me’, no nos ha dejado muy impresionados, y presentaba el disco que el grupo saca a la venta el próximo 1 de diciembre, ‘Songs of Experience’. Hoy se estrena su vídeo, rodado en Nueva York y con cierta reminiscencia de ‘Where the Streets Have No Name’ cuando vemos al grupo encima de un tejado.

Solo que aquí no hay tensión ni subidón por mucho que se intente desde descapotables y puentes. Ni emoción alguna ante esos reiterativos planos de la Estatua de Libertad. El grupo ahonda en su lado más amable y menos imaginativo (una vez más parece encantado de conocerse a sí mismo y poco más), cuando el single necesitaba todo un golpe de efecto para resucitar.

‘You’re the Best Thing About Me’ tan solo ha sido número 92 en Reino Unido, por la lista española no ha aparecido siquiera, ni tampoco por el top 100 estadounidense. Ni rastro tampoco del sencillo en las listas de Spotify. Vale que U2 son grupo de álbumes hace años, pero sus streamings (4 millones en Spotify, 3 millones en Youtube) parecen los de un artista local como C. Tangana o Pablo Alborán. Vale que los vídeos no han sido casi nunca su fuerte, ¿pero alguien se acuerda de cuando hacían monadas como esta?

Manolo García emite un comunicado por el 1-O: “me pregunto por qué no se puede escuchar la opinión del pueblo catalán”

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manoloEl cantautor Manolo García, como Joan Manuel Serrat, no ha querido dejar pasar la oportunidad de opinar sobre la polémica de Cataluña y el referéndum del 1 de octubre. García, que es de Barcelona, ha publicado un comunicado en su página web por el que ha sido trending topic esta tarde, y en el cual llama sobre todo al “diálogo”, y lamenta que en España no puedan expresarse opiniones contradictorias sin insultos de por medio.

García, que en su comunicado se muestra algo reticente a dar su opinión política, dice que por miedo a ser malinterpretado o a que se entienda que intenta dar lecciones, defiende sobre todo el “diálogo” como medio principal en una democracia. “Escuchar, no sólo oír; hablar, y no sólo con los que opinan como uno mismo. Y trabajar para encontrar soluciones. En estos días muchos políticos parecen esforzarse mucho menos en buscar soluciones que en reforzar una crispación de la que quizás obtengan un rédito político pero a un alto precio social que pagamos todos”.

Sin decirlo claramente, en el comunicado García parece posicionarse a favor del referéndum (que no a favor de la independencia, palabra que no se usa en ningún punto de su texto). “También me pregunto por qué no se puede escuchar la opinión del pueblo catalán”, escribe. “¿Por si no gusta a todo el mundo? ¿Y es eso lo correcto? ¿No querer oír cuando se intuye que quizás no guste la respuesta? No sé si es pena la palabra adecuada, indignación o una mezcla de ambas, lo que siento viendo un barco lleno de policías en el puerto de mi ciudad. No es policía lo que hace falta para entenderse. Humillar no es el camino”.

Este es su texto completo:

En estos últimos días y semanas han visto la luz diferentes manifiestos sobre el referéndum en Cataluña y también muchísimas declaraciones a título individual de gente del mundo de la cultura.

Siempre me ha ocurrido que, paradójicamente, aunque me parecen correctísimos los posicionamientos cuando los veo en los demás, me da muchísimo pudor cuando se trata de mí. Exceptuando alguna andanada, digamos en caliente, desde los escenarios, acciones humanitarias y mi empeño ecologista, que es un tema que afecta a todo el planeta por igual, lo cierto es que siempre he sentido sincero reparo a que alguien vea en mí una pretensión digamos aleccionadora. Y ese pudor es en mí tan intrínseco e intenso que lo he mantenido durante toda mi carrera.

Pero por grande que es ese pudor, mayor es en estos momentos mi temor a que ese pudor pueda hacer parecer que me quiero poner de perfil. Y no es así.

Siento que en democracia la política debe ser diálogo. Escuchar, no sólo oír; hablar, y no sólo con los que opinan como uno mismo. Y trabajar para encontrar soluciones. En estos días muchos políticos parecen esforzarse mucho menos en buscar soluciones que en reforzar una crispación de la que quizás obtengan un rédito político pero a un alto precio social que pagamos todos.

También me pregunto por qué no se puede escuchar la opinión del pueblo catalán. ¿por si no gusta a todo el mundo? ¿Y es eso lo correcto? ¿No querer oír cuando se intuye que quizás no guste la respuesta? No sé si es pena la palabra adecuada, indignación o una mezcla de ambas, lo que siento viendo un barco lleno de policías en el puerto de mi ciudad. No es policía lo que hace falta para entenderse. Humillar no es el camino. Igual que me apena oír a gente cargar contra Joan Manel Serrat por decir su opinión u otro tanto hacer otros con Lluis Llach. Todo mi sincero respeto y cariño a ambos, el mundo es mucho mejor con ellos. Siento que algo, o mucho, no funciona si se piensa que es correcto insultar a los que opinan de forma diferente. A veces parece que nada cambia, que estemos retrocediendo en vez de mejorar como colectivo con el paso de los años. Y eso es grave, un error a corregir.

Podría seguir escribiendo hasta la noche pero estoy seguro de que no diría nada que no se haya dicho ya y de que yo no lo diría mejor.

Diálogo, por favor. Nunca violencia ni intimidación. Seguro que se conseguirían resultados más civilizados y probablemente más satisfactorios para todos. Creo que es con política como deben resolverse las encrucijadas políticas.

Manolo García

Foo Fighters, Madonna, Neuman y ‘Twin Peaks’, en la lista de ventas

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pastorasoler-lacalmaPastora Soler es la gran protagonista de la semana en la lista de ventas española al alzarse con el número 1 con su disco ‘La calma’, pese a su espantosa portada. Deja así a Rozalén en el puesto 2 con ‘Cuando el río suena…’ y a Foo Fighters en el puesto 3 con ‘Concrete and Gold‘. Y eso que estos presentaron el disco en Barcelona en la semana de salida. Madonna entra al puesto 4 con el disco de su gira ‘Rebel Heart Tour’, mientras que Neuman, desde Subterfuge, lo hace en el número 6 con ‘Crashpad’. Repasamos las entradas y movimientos destacados de la semana.

1(E) Pastora Soler / La Calma

El comeback de Pastora Soler le da su primer número 1. Recientemente había sido número 3 con ‘Una mujer como yo’ (2011) y número 2 con ‘Conóceme’ (2013). Pese a que según la Wikipedia ‘Fuente de luna’ fue número 1 en nuestro país, según el libro ‘Sólo Éxitos’ de la SGAE únicamente alcanzó el puesto 44.

2(E) Rozalén / Cuando el río suena…

El número 1 de Pastora significa que Rozalén se queda sin él. ‘Quién me ha visto’ no solo fue número 1 en España en 2015 sino que aguantó 93 semanas en lista, casi todas las posibles.

3(E) Foo Fighters / Concrete and Gold

Lo nuevo de Foo Fighters es obviamente número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, pero también en Suiza, Noruega, Irlanda, Holanda, Canadá o Australia. En Alemania e Italia se han quedado en el puesto 2, mientras que desde Francia les observan con cierta frialdad: su peor dato, un puesto 7.

4(E) Madonna / Rebel Heart Tour

Madonna llega al puesto 4 de nuestro país con su disco en directo, igualando exactamente el puesto 4 que conseguía ‘MDNA Tour’. Es uno de sus mejores resultados internacionales, puesto que el disco es número 42 en Reino Unido y ha quedado fuera del Billboard 200 debido al streaming (ha rondado el top 40 en ventas).

6(E) Neuman / Crashpad

El artista murciano, de largo recorrido pero reciente descubrimiento (también produce a Viva Suecia), da la sorpresa de la semana y se coloca en el top 10, cuando su anterior álbum ‘If’ se quedó en el puesto 86.

16(E) Anastacia / Evolution

El último disco de Anastacia empeora por muy poco el resultado del anterior en España, que fue número 12, si bien la gran tragedia es haber perdido al público británico. Si ‘Resurrection’ fue top 9, este solo ha sido número 34… en las listas digitales. Por alguna razón no se ha publicado en formato físico.

25(90) BSO Twin Peaks (Music from the Limited Event)

La subida más destacada de la semana es la banda sonora con la música que ha aparecido, en general, en los últimos minutos de ‘Twin Peaks’. Se ha comercializado también en vinilo.

29(E) The Doors / The Singles

Nueva colección de The Doors con los singles y las caras B de sus 20 singles en Estados Unidos entre 1967 y 1983. Es número 77 en Reino Unido y número 147 en Estados Unidos.

30(E) Prophets of Rage / Prophets of Rage

El grupo de rap metal de Tom Morello junto a otros miembros de Rage Against the Machine, Audioslave y Cypress Hill debuta, pese a las malas críticas, en el número 6 de Reino Unido y en el número 16 de Estados Unidos. Su mejor resultado es Suiza, número 3.

33(E) BTS / Love Yourself Her

El nuevo EP de esta banda de Corea del Sur ha logrado hacerse un hueco en el mundo del pop y es puesto 14 en Reino Unido y puesto 7 en Estados Unidos. Este es su mayor hit de momento, ‘DNA’.

51(E) Jonas Kaufmann / L’opera

El tenor alemán vuelve a aparecer por la lista española mientras en su propio país es número 26 con este disco nuevo.

71(E) Ringo Starr / Give More Love

Lo nuevo de Ringo, uno de los dos Beatles que quedan, supone su 19º álbum de estudio. Sus discos no suelen correr la suerte de los de Paul y este no ha logrado entrar en listas británicas, aunque sí en las americanas en el puesto 128.

78(RE) Sidonie / El peor grupo del mundo
93(RE) Lori Meyers / En la espiral

Reentran dos discos de los que esperábamos más comercialmente, lo último de Sidonie, en la que supone su 17ª semana en lista, y lo último de Lori Meyers, en su 16ª. Al menos sobreviven.

74(E) Maria Callas / Callas -Live and Alive-

Un disco en directo con 31 pistas editado por Parlophone logra también llegar hasta la lista española.

79(E) Yusuf (Cat Stevens) / The Laughing Apple

El 15º disco de Cat Stevens, ahora conocido como Yusuf tras su conversión al Islam, es top 114 en Estados Unidos y número 23 en Reino Unido, representando sus peores datos bajo este nombre.

91(E) R5 / New Addictions

EP de la banda de pop-rock californiana adolescente que a duras penas ha entrado en listas en nuestro país. No lo ha conseguido en su propio territorio.

Nacho desbanca a ‘Mayores’ del nº1 en España con ‘Báilame’

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nachobailameNacho es el nuevo número 1 en España en su 23ª semana en lista y cuando el tema con el que lo logra, ‘Báilame’ ya es certificado como doble platino. La canción entraba en lista en primavera, pero ha recibido un fuerte empuje gracias a un remix con Yandel y Bad Bunny, quien por cierto era número 1 hasta ahora con su dúo junto a Becky G en ‘Mayores’.

La versión más escuchada ahora mismo es claramente la que incluye la aparición de Bad Bunny y Yandel, pues es puesto 4 en Spotify España mientras la original es puesto 50. No obstante, la original acumula unos nada desdeñables 91 millones de streamings en Spotify y casi 200 millones en Youtube. Nacho es un cantante venezolano que hasta ahora había triunfado con el dúo Chino y Nacho. Su mayor hit fue un tema con Daddy Yankee, ‘Andas en mi cabeza’.

Muy pocas más novedades en el resto de la lista, donde el omnipresente Ozuna vuelve a ser la subida más fuerte y es ya top 10 con ‘Se preparó’, Pablo Alborán se mantiene a las puertas del top 10 con ‘No vaya a ser’ (baja del #11 al #12) y la única entrada es la de Malú, con ‘Invisible’, directa al puesto 43. Nada mal para su género, aunque aquí ha cedido bastante a los imperativos actuales de la radiofórmula con una poquita de tropical house.

The Killers / Wonderful Wonderful

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the-killers-run-for-cover-cdqBrandon Flowers grabó su segundo disco en solitario al margen de los Killers en 2015. Decir que aquel ‘The Desired Effect‘ es lo mejor que ha grabado jamás igual parece una boutade -aunque no soy el único que lo piensa-, pero lo seguro es que sirvió para ampliar su paleta estilística y medir sus ambiciones, bajo la producción del siempre reivindicable Ariel Rechtshaid. Aquel álbum fue un sonoro fracaso comercial y Brandon Flowers tuvo que abandonar su gira, ahora sabemos que debido a la depresión sufrida por su esposa, ahogada en pensamientos suicidas como consecuencia de haber sufrido trastorno de estrés postraumático.

Los problemas mentales de ella y su lucha por salir adelante ocupan, por tanto, las letras del quinto disco de The Killers, muy especialmente ‘Rut’, escrita desde el punto de vista de ella atrapada en un lugar del que no puede salir y que por su parte coral bien podría ser uno de los villancicos que entrega la banda todos los años en torno al 1 de diciembre, Día Internacional del Sida. También lo comprobamos en ‘Life to Come’, con ese ilustrativo estribillo «si me llamas, iré sea de noche o no»; o en ‘Some Kind of Love’, en la que los propios hijos de la pareja ejercen de coristas para reivindicar el valor de la familia. «No podemos hacer esto solos / te necesitamos en casa / hay mucho por ver / sabemos que eres fuerte».

La religión siempre ha sido importante para esta familia de mormones, y así se refleja en letras como ‘The Calling’, que incluye un fragmento del Evangelio según San Mateo. Pero eso no significa que los demás temas del mundo hayan desaparecido del imaginario del autor de ‘Andy, You’re a Star’. El primer sencillo ‘The Man’ habla sobre la esclavitud que supone para un chico atenerse a los roles de masculinidad. La letra deja la puerta abierta a la ambigüedad, pero el vídeo irónico y las entrevistas han sido claras sobre su cometido. En ella se enumeran las cosas que se supone que un hombre ha de ser, pero se hace con sarcasmo y también con la necesidad de perdonar aquel joven idiota que fuimos pensando de esta manera.

Y el humor campa a sus anchas en el segundo single ‘Run for Cover’, el más inmediato que han publicado The Killers en 9 años, no en vano porque su primera estrofa se escribió durante la etapa de ‘Day & Age’, la de ‘Human’ y ‘Spaceman’ (la segunda la ha completado ahora gracias a Alex Cameron). El tema referencia con sorna al boxeador Sonny Liston, invencible hasta que perdió contra Muhammad Ali, y posiblemente también el caso de infidelidad entre un senador de Estados Unidos John Ensign y la esposa de Douglas Hampton («hicieron algo sucio, pero no murió nadie», canta Flowers). En cuanto a referencias pugilísticas, no es la única, pues Brandon equipara su debilidad a la de otro boxeador que parecía invencible, Mike Tyson, en la explícita ‘Tyson vs Douglas’, que habla de un combate en el año 1990, que Flowers contempló atónito. «Era uno de mis héroes y ahí pude ver que no era impenetrable, que no era infalible, que no era de hierro. Era un hombre y era falible».

Esta variedad temática se corresponde con una también variada producción que en general ha corrido a cargo de Jacknife Lee, con algún detalle aportado por Erol Alkan en ‘The Man’ y por Stuart Price en ‘Out of My Mind’. Es un poco marciano asegurar que este es el mejor disco de los Killers sin que contenga ninguna de sus 5 o 10 mejores canciones, pero la verdad es que por primera vez se les nota perfectamente cómodos y equilibrados entre su faceta más rockera y su faceta más sintética. De la misma manera que el grupo cita boxeadores en el mismo disco en el que cuestionan los paradigmas de la masculinidad, a nadie le sorprende ya que un single de la banda suene tan deliberadamente ochentoso como ‘The Man’ y que este o ‘Rut’ -solo en su inicio- cuenten con distorsionadores de voz a lo Daft Punk.

Puede que ‘Wonderful Wonderful’ se parezca demasiado a ‘The Chain’ de Fleetwood Mac y a ‘Bullet the Blue Sky’ de U2 (y Bono ha ejercido de consejero al recomendar a Jacknife Lee y al orientar la final ‘Have All the Songs Been Written’, sobre un momento de crisis creativa de Brandon Flowers). La llama del autor principal del grupo sí se apaga a medida que acaba la secuencia y la synth-popera ‘Tyson vs Douglas’ es la última gran canción que aquí escuchamos (y abre la cara B), pero este disco es el primero de la banda que viene a decirnos con claridad y confianza que los Killers no son viejos rockeros ni unos obsesionados por New Order que quieran colarse en la pista de baile ocasionalmente, sino las dos cosas a la vez.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Man’, ‘Run for Cover’, ‘Rut’
Te gustará si te gustan: Bruce Springsteen, las BSO de John Hughes, U2
Escúchalo: Spotify

La música rural de las nigerinas “hijas de Illighadad” te hará olvidar internet en Caprichos de Apolo

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illighadadCaprichos de Apolo regresa a África, concretamente a Níger, para traer a su escenario, el 20 de noviembre, a Filles de Illighadad, un trío procedente del mencionado Illighadad, un pueblito en Tahoua, en la región nigerina del mismo nombre, que tras ofrecer varios conciertos por Europa durante el año pasado publica finalmente su disco debut, ‘Eghass Malan’, el próximo 28 de octubre.

La música de las “hijas de Illighadad” fusiona composiciones de tende (música tradicional compuesta por percusiones de tambor, palmas y voces) con guitarras, un instrumento tradicionalmente asociado a los hombres en la cultura tuareg, algo que Fatou Seidi Ghali, Alamnou Akrouni y Madassane Ahmoudou buscan cambiar. Y efectivamente la guitarra es el instrumento principal de su sonido, un instrumento con el que crean polirritmos preciosos y que suenan tan tranquilos como tranquilo es el pueblo del que proceden y donde viven, según su Facebook, “en un grupito de casas de barro en Sahel, una zona cubierta de maleza”.

Precisamente “sonidos de Sahel” es el nombre de la discográfica que publica ‘Eghass Malan’, un trabajo, cuenta Sala Apolo, “repleto de canciones de amor y de elogios al desierto y a su pueblo” y una “celebración de la tradición”. Como cuenta la biografía de las “hijas de Illighadad” de Facebook, será un disco de “música rural, música de pueblo, música para cuando no tienes ni electricidad ni acceso directo a todos sonido grabado disponible en Youtube”.

Anticipada: 10€ + gastos de gestión
Anticipada Socios Apolo 113: 7€ + gastos de gestión
Taquilla: 12€

Dorian referencian el 1-O y Viva Suecia confirman su conexión generacional en Granada Sound

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granada-sound-2017_“Ayer pensé que no es posible / hacerle esto a la única persona / la única persona que siempre ha creído en mí (…) querría quererte como tú te mereces / tan adentro, llevarte tan adentro / como tú me has llevado / lo siento, lo siento”. Las frases del tema más conocido de La Habitación Roja bien podrían reflejar la queja que muchos granadinos tenían hace unos años con respecto a la situación de festivales/conciertos en su ciudad: la ciudad que dio, y sigue dando, tantísimos grupos a la escena española y que vio nacer un festival como fue el Espárrago Rock (que se extendió durante 15 años llegando a hacerse un nombre internacional y a albergar mega-actuaciones como la de Sonic Youth o Neil Young) tuvo unos años de sequía y poco apoyo institucional en este aspecto… pero el Granada Sound parece estar compensándolo con creces. En su sexta edición, que ha tenido lugar este fin de semana pasado –los días 22 y 23 de septiembre–, se ha combinado además con el proyecto Granada Ciudad del Rock, que extendía los conciertos por bares y plazas de la ciudad de la Alhambra. Fotografía: Miguel Merino.

El festival se abría el viernes 22: bandas como el dúo Apartamentos Acapulco (cuyo álbum debut reseñamos en la redacción hace tan solo unos días), los autores de ‘Alerta’ Julieta 21 y Lost Tapes, el proyecto de RJ Sinclair y Pau Roca (curiosamente, La Habitación Roja también tocaba ese día) fueron calentando los motores mientras la temperatura atmosférica se iba enfriando -un poquito al menos- para recibir a Iván Ferreiro. El gallego despierta amores y odios entre los festivaleros, pero si eras de los primeros, su show daba exactamente lo que querías: “disfrutar sufriendo” mientras le escuchabas presentar algunas canciones del reciente ‘Casa‘ como ‘El pensamiento circular’ y repasar temas de sus álbumes anteriores o rescatar la pirata ‘Años 80’. Más de uno de los del segundo grupo se acabó pasando al primero tras el concierto. La Habitación Roja tomó el testigo del autor de ‘El Dormilón’, uniendo al público en el tema con el que abríamos la crónica, pero la banda de Jorge Martí, José Marco, Jordi Sapena, Pau Roca y Marc Greenwood también tuvo tiempo para ‘Un día perfecto’, ‘Voy a hacerte recordar’ o temas de su último trabajo. El grupo volvía al festival como también lo hacía L.A.: Luis Alberto Segura presentó el reciente ‘King of Beasts‘ y, junto a sus compañeros Pep Mulet, Ángel Cuberto y Dimas Frías, aprovechó también para dar a conocer otros temas a los asistentes no familiarizados con sus anteriores trabajos, como la retocada ‘Stop the Clocks’.

Lori Meyers eran los protagonistas de la noche y lo sabían. Una de las bandas más potentes del indie nacional no podía defraudar en su tierra, y así fue: el público se vino arriba, algo derivado no solo de los hits (no faltaron ‘Emborracharme’ o ‘Mi Realidad’), sino también de un buen sonido y, sobre todo, la cuidada escenografía que les está acompañando durante esta gira, con buen uso de pantallas y material audiovisual. Todo esto sin olvidar, claro, que tocaba presentar ‘En la espiral‘, su primer disco tras cuatro años de silencio: así, sonaron temas como ‘Vértigo I’, ‘Zona de confort’, ‘Océanos’ o el lead-single ‘Siempre brilla el sol’. Los barceloneses Sidonie, sin embargo, estuvieron cerca de robarle el protagonismo a los Lori, con un directo divertidísimo y lleno de interacciones con el público (aunque algunos precisamente se quejaron de que preferían más canciones y menos gracias). La parada en esta ciudad supone una de las últimas fechas en su gira de presentación de ‘El peor grupo del mundo‘, del que pudieron sonar el corte titular o ‘Siglo XX’, pero Jesús, Axel y Marc tuvieron también espacio para ‘Estáis aquí’ y otros guiños hacia álbumes anteriores. Quienes aún querían más tuvieron a los vascos Grises, cuyo ‘Erlo‘ gustó bastante en nuestra redacción, y a Elyella DJ’s, encargados de despedir la noche.

El sábado 23 tenía la misión de no bajar el nivel, y para ello se guardaba varios cabezas de cartel. Las primeras horas de la tarde se encargaron Nauzet Hernández, responsable de Pianet, presentando su interesante ‘Watercolor‘, los mallorquines Ombra, y el ex-vocalista de El Puchero del Hortelano Antonio Arco, desde hace unos años en solitario. Más tarde, Delafé hizo sudar al público con temas del reciente ‘La fuerza irresistible’ como ‘Diario de Batalla’ y otros como el hit ‘Espiritu Santo’, todo salpicado con los característicos samples de Óscar D’Aniello.

Pero entre ambos tuvimos a Viva Suecia, que en principio no era de los grupos más citados por los medios al hablar del festival, pero que se ha ganado, por derecho propio, una mención especial. Con cada festival que pisan, su fenómeno fan aumenta, y los murcianos no solo tenían entre las filas a “seguidores” o gente con camisetas de la banda: había hasta banderas de Suecia ondeando durante el concierto. Toda una generación coreando el himno ‘Hemos ganado tiempo’, apenas acaban de sacar su segundo disco y su álbum debut es del año pasado. ¿Qué queremos decir con esto? Que lo de “hay que estar atentos a Viva Suecia” cada vez supone no tanto una teoría de que pueden dar un pelotazo sino una reafirmación de que quizás eso está ocurriendo ahora mismo, y que estamos a nada de verlo de forma evidente. En cuanto al setlist, de ‘La fuerza mayor’ cayeron temas como ‘Permiso o perdón’ y ‘Bien por ti’, y de ‘Otros principios fundamentales’ (del que hicieron un agradecimiento especial a su productor Raúl Pérez) no faltó ‘A dónde ir’, que entonaron justo después de pedir a los presentes que celebrasen que era el Día Internacional de la Bisexualidad.

Dos bandas andaluzas de renombre como Maga y los históricos Los Planetas fueron los siguientes en subir al escenario. Con algo de retraso, Jota y compañía dieron paso a un setlist que combinaba los temas más pausados de su ‘Zona temporalmente autónoma’ (o no tanto, ahí está ‘Espíritu Olímpico’) con los temas que les han puesto donde están, por supuesto entre ellos ‘Un buen día’, y eligieron la magistral ‘Islamabad’ para despedirse de su tierra. Los sevillanos Maga les sucedieron casi inmediatamente, presentando ‘Salto Horizontal’ y recordando a sus seguidores temas antiguos (no faltó ‘Agosto Esquimal’), con algunas dificultades en el sonido, pero con la intervención inesperada de Anni B Sweet, quien se subió al escenario para cantar con ellos ‘Por la tarde en el frío de las tiendas’, que en el disco cuenta con su voz en los coros. Tras ellos actuaron los polémicos Sexy Zebras y Dorian, antes de que los seguidores de ‘La vida moderna’ –programa humorístico de la Cadena Ser– se quedaran a cuadros con el comienzo del concierto de Kakkmaddafakka, pues decidieron usar el himno de Modernonia como intro a un concierto en el que no faltaron ‘Restless’, ‘Forever Alone’ o el recién salido del horno ‘Neighbourhood’.

Pero para entonces, decíamos, ya habían brillado Dorian, en los que merece la pena detenerse. Los autores de ‘Al final de la escapada’ abrieron con ‘Los amigos que perdí’, ganándose a un entregado público que no paró de bailar y sentir con singles tanto del mismo ‘La velocidad del vacío’ (‘El temblor’) como del anterior (la trilogía de ‘La ciudad subterránea’ no faltó), e incluso de su debut (‘Solar’), además del nuevo ‘Hasta que caiga el sol’ y, por supuesto, ‘A cualquier otra parte’. El cierre, con un público totalmente en éxtasis con ‘La tormenta de arena’, fue espectacular. Pero además del hedonismo, los catalanes decidieron dedicar unas palabras a la situación actual de su tierra, sin hacer referencia explícita, pero sí animando al público a “no dejar que los medios controlados por poderes os tomen el pelo” y a que “os centréis en lo que nos une, y no en lo que nos separa”. Luego, si las piernas te seguían funcionando, podías quedarte a cerrar el festival con el show de Les Castizos.

Según datos de la organización, más de 40.000 personas han asistido al festival y más de la mitad de ellas eran de fuera de la ciudad, lo que confirmaría el crecimiento del Granada Sound dentro del mundo festivalero de nuestro país. Con este crecimiento deben pulirse también ciertos aspectos: están las quejas típicas en muchos festivales (colas enormes para conseguir las pulseras, para pedir bebidas, etc), o concretamente en éste los pocos nombres internacionales y la lejanía de la ubicación (que, no obstante, se compensó con buses-lanzadera al lugar). Pero personalmente lo que encuentro más importante -extendiendo esto a prácticamente cualquier festival porque no es un problema único de éste- es la escasísima presencia femenina en el cartel. En nuestra web ya hemos hablado de este tema, y tenemos el caso reciente del Azkena Festival, pero no está de más aprovechar la ocasión para recordar humildemente a los organizadores de festivales de nuestro país que no se trata de meter por narices alguna que otra mujer; se trata de que hay solistas mujeres, y grupos liderados por mujeres, con talento DE SOBRA para ser cabezas de cartel. Dicho lo cual, esta sexta edición del Granada Sound ha sido un éxito, sirviendo, como comentábamos al principio, para reafirmar su importancia dentro del territorio nacional, y para que los medios pongamos de nuevo el foco en una ciudad tan importante para la música española como Granada.

LOWLIGHT, Bad Gyal y Demaro Small: perreo en el polígono para ‘Commotion’

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badgyalEl dúo de productores gallego LOWLIGHT ha publicado este viernes nuevo EP, ‘Dopamine’, un conjunto de cuatro canciones que ha grabado con las colaboraciones de cinco nombres en auge del pop español (todos ellos en sus respectivos estilos) como son John Grvy, Bad Gyal, Demaro Small, Brigitte Laverne y One Path.

Hoy se estrena el vídeo para el tema estrella del EP, ‘Commotion’, un dancehall interpretado por Bad Gyal y Demaro Small que es ahora mismo cuarta en el top 50 de virales de España en Spotify. Laura Martinova, que hace poco dirigía a Núria Graham, se ha puesto tras la cámara para grabar a Bad Gyal, Demaro Small y compañía durante una escena de perreo nocturno en el polígono barcelonés.

Martinova ha hablado sobre el vídeo en nota de prensa: “Quisimos darle la vuelta a una trama aparentemente sencilla, con carreras de coches y bailes en un descampado, a través de una narrativa cinematográfica cuidada, un toque de humor e incluso un poco de grrrl power, como puede comprobarse hacia el final del vídeo”. El vídeo transcurre también en el Club Esportiu Sant Pau de Barcelona, donde Bad Gyal y Demaro Small comparten un “juego de pique y seducción”.

Bad Gyal, por cierto, acaba de anunciar las fechas de su primera gira por México en octubre y además ha sumado un concierto para ese mismo mes en el Red Bull Music Academy de Los Ángeles.

Cardi B humilla a Azealia Banks en Instagram: “hasta a los “haters” les gusta mi canción”

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cardibEn esta historia tenemos a una ganadora y a una perdedora: por un lado, Cardi B es número uno en Estados Unidos con su éxito ‘Bodak Yellow’ y es la primera rapera en casi 20 años en conseguir un top 1 en el país sola desde Ms. Lauryn Hill y la segunda en la historia; por el otro, Azealia Banks sigue sin levantar cabeza desde que destruyera su imagen pública a golpe de incontables controversias.

Banks no ha dejado pasar la oportunidad de opinar sobre el éxito de ‘Bodak Yellow’ y en unos tuits ya borrados -aunque reproducidos en sus “stories” de Instagram- ha dicho que el éxito de Cardi B se debe a que su sello, Atlantic, ha vendido que es negra, defendiendo que en realidad es caribeña (aunque nacida en Nueva York, Cardi B es trinitense por parte de madre y dominicana por parte de padre). “Cardi B solo es negra cuando los negros se quieren atribuir una historia de éxito”, arguye. A continuación, Banks asegura que esperaba que Cardi B alcanzara el éxito a través de su identidad de “latina buenorra”, pero que al final Atlantic la ha convertido en una “Nicki Minaj para pobres” y que ya no le interesa.

Banks piensa que Remy Ma, Nicki Minaj y ella merecían un éxito número uno en Estados Unidos antes que Cardi B o la australiana Iggy Azalea (‘Fancy’), pero que esto al final ha sucedido así porque “los blancos compran a los negros para que no apoyen a las mujeres negras”. “Lo siento, los hombres negros de la industria están flipados con esta chica latina, nunca les he visto ponerse así de contentos por Remy Ma o Nicki Minaj. Nos hacen creer que la apoyan “por la cultura” pero lo que están haciendo es dejarse comprar por los blancos para odiar a sus propias mujeres”.

Cardi B ha dicho en Twitter que “todas las mujeres raperas me han felicitado” por el éxito de su canción. La rapera por supuesto no se refería a Azealia Banks, a quien ha contestado de otra manera, a través de Instagram, donde ha colgado un vídeo de Banks en un club bailando ‘Bodak Yellow’ con el texto: “¡una de las razones por las que ‘Bodak Yellow’ es número uno es porque hasta a los “haters” les gusta!”. Una pequeña humillación para Banks, quien, en su defensa, nunca ha dicho que le disguste ‘Bodak Yellow’…

One of the reasons Bodak Yellow went #1! Cuz even the HATERS love it!

Una publicación compartida de Cardi B Official IG (@iamcardib) el

Cuando el amor se vuelve en tu contra: el “mundo solitario” de Moses Sumney

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mosessumneyEl californiano Moses Sumney es autor de uno de los lanzamientos notables del pasado viernes, ‘Aromanticism’, que ha llegado tras varios epés y singles prometedores. En base a nueve reseñas (de momento), el disco tiene una media de 85 sobre 100 en Metacritic, por lo que pronto podría convertirse en uno de los álbumes mejor valorados del año.

A la buena recepción de ‘Aromanticism’ contribuirá también el videoclip que se ha realizado para su nuevo sencillo, ‘A Lonely World’, un tema dramático con influencias del jazz en el que Sumney nos habla sobre la soledad, con frases tan llamativas como “el vacío te habla a ti, como nadie te habla” o “después de las risas, la vacuidad prevalece, he nacido en este mundo sin permiso y sin querer”.

El vídeo de ‘A Lonely World’ se ha grabado en blanco y negro y es tan poético como la canción: en él, un Sumney vestido completamente de negro salva a una sirena (interpretada por Sasha Lane) de morir en las rocas del mar, hasta que ella se vuelve en su contra. Dirigido por Allie Avital, el vídeo parece una metáfora del modo en que el amor puede hacernos daño sin que nos lo esperemos.

Fergie no va a conseguir que nos tomemos en serio su enfermedad mental con este vídeo

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fergie-a-little-work-sEl pasado viernes Fergie presentó por sorpresa –se sabía de su publicación inminente, pero no la fecha concreta– ’Double Duchess’, disco que sucede a su debut en solitario (esto es, sin The Black Eyed Peas) lanzado más de 10 años atrás, ‘The Dutchess’. El disco se está vendiendo curiosamente como un “álbum visual”, aunque curiosamente se ha editado en CD sencillo, sin DVD –¿se lo reserva para una edición Deluxe, quizá?. Pero esos vídeos, acuñados con la etiqueta ‘Seing Double: The Visual Experience’, están siendo desvelados en los últimos días –no todos, de momento– en Youtube.

Entre estos, que incluyen una especie de vídeo-Boomerang protagonizado por la modelo y cuñada de Kanye West Kendall Jenner para ‘Enchanté (Carine)’ y escenas de cama y discusiones que podían aludir al final de su relación con el actor Josh Duhamel en ‘Save It Til Morning’, nos ha llamado la atención el cortometraje para el tema ‘A Little Work’. En este clip, Fergie alude a una enfermedad mental que parece ser ha sufrido en un pasado reciente.

Sin embargo, el tratamiento que hace de la misma es tan frívolo que, como mínimo, nos hace dudar de ello. En el clip dirigido por el reputado Jonas Åkerlund (Lady Gaga, Madonna, Coldplay, Kesha, largo etcétera), Stacy Ann Ferguson narra en primer persona, a medio camino del documental y el mamarrachismo extremo, lo que se interpreta como una experiencia personal –quizá aluda a una adicción a la metaanfetamina de la que fue tratada en el pasado, pero no está claro–. Cuenta que comenzó con unas visiones de “demonios” que la llevaron a refugiarse en una iglesia, donde vivió una epifanía, al ver a un abuelo que perdió en una guerra y experimentar el miedo “real”, al imaginar que los SWAT (grupo de policía de asalto) entraban a buscarla. Unas escenas que, además, se trasladan a la pantalla de manera literal.

Precisamente ahí, en la manera de tratar las imágenes tan excesiva, jovial y casi hilarante, está el problema. Porque ante ese discurso aparentemente confesional, Fergie aparenta estar en un permanente pase de modelos, da igual si se retrata en un hospital mental –ella misma hace de enfermera sexy–, interpreta a una camarera con un hijo pequñeo y muchas facturas que pagar (aún no hemos captado), escenifica un brote psicótico o se encuentra con la niña que fue y con su abuelo el soldado en pleno campo de batalla. Todo culmina cuando, luciendo como una celebrity acudiendo a una front-row o una alfombra roja, sale de la citada iglesia con su pequeño hijo de la mano. Final feliz, ahá. Sinceramente, si la idea era concienciar a alguien sobre las enfermedades mentales, resulta muy difícil empatizar con esta visión.

Madonna reconoce que tiene “sueños eróticos” con Obama en su vuelta a Jimmy Fallon

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_19_32_22Madonna tenía difícil que su vuelta al programa de Jimmy Fallon superara la vez en que en este mismo plató conoció a Barack Obama (en ese momento todavía presidente de Estados Unidos), que describe como uno de los mejores momentos de su vida. Lo hace precisamente en los vídeos de su visita al programa de anoche que veréis bajo estas líneas.

La autora de ‘Rebel Heart’ acudió a la tele para promocionar su nueva línea de cosméticos, ‘MDNA Skin’, que ha salido en Estados Unidos hoy 26 de septiembre y para la que por cierto ha realizado un extraño anuncio con la estrella de internet americana Josh “The Fat Jew” Ostrovsky, que como Madonna, ha logrado tanto éxito en su carrera como acumulado sospechosas acusaciones de plagio a lo largo de su carrera. Desconocemos si este es el motivo por el que Madonna ha decidido llamar a The Fat Jew para vender su nueva máscara facial, pero ambos hacen una buena pareja (televisiva).

En cuanto a la visita de Madonna a Jimmy Fallon, la cantante se prestó a los divertimentos típicos del programa, como jugar a un juego de intercambio de bocas o probar su máscara en la piel del propio Fallon. La cantante, eso sí, no habló de su próximo disco, que en otros medios ha reconocido será “político”. Sí mencionó la última gran novedad en su vida, su mudanza a Lisboa, donde asegura haber comprado el bolso de diamantes con forma de cráneo que enseña en el programa, y dice seguir teniendo “sueños eróticos” con Obama tras conocerle en 2016.

De Swans a Ms Nina: 10 obviedades que no debes perderte en Monkey Week 2017

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ms ninaMonkey Week SON Estrella Galicia celebrará a mediados de octubre una nueva edición, ya consolidado en la ciudad de Sevilla, tras su histórico paso por Puerto de Santa María. Como siempre, el festival/feria ofrece decenas de actuaciones de artistas nuevos por descubrir, en los que profundizaremos en los próximos días, pero no por ello prescinde de nombres muy relevantes, consolidados desde hace décadas o de moda desde hace rato, en los que nos centramos hoy para ir abriendo boca. Podéis saber más sobre ellos en la web oficial y comprar las entradas para Monkey Week en Ticketea.

Swans

Michael Gira despide definitivamente el formato actual de Swans y echa el cierre a la segunda etapa del grupo iniciada en 2010 con una gira que pasa por Madrid y por Barcelona, pero también por Monkey Week, donde el grupo ejercerá de cabeza de cartel. La banda tocará temas de ‘The Glowing Man’, el que consideramos uno de los discos más infravalorados de 2016, pero además seguro que hay tiempo de repasar temas de su catálogo reciente procedente de ‘The Seer‘ o ‘To Be Kind‘. Ese que ha hecho ensordecer nuestros oídos y los de todos los que se acercaron a verlos durante sus shows en la última década en nuestro país. Protagonizarán el concierto de inauguración el jueves 12 de octubre en el Teatro Central.

Baby Dee

¿Quién estará junto a Swans en ese mismo concierto inaugural del día 12? La artista y performer transgénero Baby Dee, en activo desde los 70 y que tanto ha tocado el órgano en una iglesia católica del Bronx como ha colaborado con Antony and the Johnsons (ahora ANOHNI) tocando el arpa en su primer disco. Ha publicado varios álbumes a lo largo de este siglo marcados por una teatralidad que promete dar mucho juego en vivo, el último de los cuales llamado ‘I Am A Stick’ salía a la venta en 2015. No obstante, os dejamos con una bonita actuación de ‘A Morning Holds a Star’ de 2011. Un tema incluido en su disco ‘A Book of Songs for Anne Marie’ y que muestra que pueden pasar por aquí seguidores de Amanda Palmer, Joanna Newsom o Patrick Wolf.

Princess Nokia

Otro de los grandes nombres que pasará por Monkey Week será Princess Nokia, a quien este año hemos visto arrasar en el Sónar. La rapera de origen portorriqueño ha publicado varias mixtapes, despuntando temas como ‘Brujas’ o ‘Tomboy’ que ha incluido en la última de ellas, ‘1992 Deluxe’, a la venta este mismo mes de septiembre. Como aperitivo de lo que podrás ver, os dejamos con el concierto del Sónar, que ha sido subido oficialmente al canal de Culturebox.

Rocío Márquez

Rocío Márquez ha dado una de las sorpresas del año publicando su disco definitivo bajo la producción de Refree, y apareciendo de manera recurrente por la lista de ventas. ‘Firmamento‘ está siendo todo un sleeper y mi compañero Raúl Guillén lo alzaba como «mejor disco de 2017» entre enero y junio en nuestro especial «lo mejor de la primera mitad del año«, elogiando lo deslumbrante de ‘El primer rayo de luz’ (una canción que Rocío escribió en su infancia), ‘Alegrías y pesares’ o el inesperado giro hacia la tradición astur que da un vuelco a la minera ‘Tierra y centro’. ‘Almendrita’ era, por cierto, escrita por Christina Rosenvinge.

Fasenuova

Monkey Week no solo apuesta por talentos noveles, como veis también respeta a los de largo recorrido, y entre estos últimos están sin duda Fasenuova, que después de toda una carrera dedicada a la experimentación, a las atmósferas asfixiantes y a los textos esquizofrénicos, publicaban el año pasado un notable disco más, ‘Aullidos metálicos‘. No obstante, ‘Carretera fluorescente’ era una de sus canciones más accesibles.

Pedro LaDroga

Monkey Week no esquivará precisamente el talento andaluz en general ni el sevillano en particular y uno de los que no faltará será el miembro del colectivo de la ciudad LaDrogaLab Pedro LaDroga. La producción del artista durante una década ha sido inabarcable, dejando hits en Youtube del calibre de ‘Paso de ti (no recuerdo na)’ o ‘Ke Kiere Ase/ Ke Kie’. Canciones que incorporan ritmos R&B, trap, el siniestrismo del witch-house y ambientes opresores en la onda del primer The Weeknd.

Ms Nina

Entre los talentos que han dado un pequeño salto en popularidad en los últimos tiempos, Jorgeline Andrea Torres, más conocida como Ms Nina, quien mucho más allá del «claro que sí, guapi» de ‘Chic’ y el anuncio televisivo, ha entregado hits con el potencial de ‘Tu sicaria’, ‘Chupa, chupa’ o en los últimos meses, ‘Traketeo’ y ‘Reinas’, cuyos vídeos con King Jedet no tenían ningún desperdicio y se acercan al millón y al medio millón de visitas, respectivamente. ¿Quién dijo «one hit wonder»?

El Último Vecino

Uno de los nombres que inexplicablemente no pasan a la primera línea de todos y cada uno de los festivales del país es el de El Último Vecino. A su espléndido último disco, ‘Voces’, inspirado de nuevo en el indie británico y español de los años 80, hay que sumar el aciertazo que ha supuesto en su carrera su adaptación del tema de La Zowi. ¿Quién dijo que indie y trap hubieran de estar enfrentados después de oír la adaptación que ha realizado de ‘Mi chulo’ incorporando un tema de los Smiths y otro propio?

Nathy Peluso

Nombres como One Path o Kaixo, con los que hemos tenido la suerte de charlar este año, confirman que Monkey Week se ha adaptado a los nuevos tiempos, contando con muchos de los artistas que acumulan cientos de miles de reproducciones en Youtube con sus canciones. Una de las que más ha crecido últimamente es la argentina afincada en Madrid Nathy Peluso, que sobre ritmos r&b y raps, ha conseguido pasar del millón de visitas en el visor de Google con ‘Esmeralda’… pese a que solo tiene 6000 seguidores en Facebook. Signo de que los tiempos hace mucho que cambiaron en el consumo de música de nuestro país.

Lidia Damunt

Pero que Monkey Week se haya rendido a los jóvenes valores que beben del urban o los ritmos latinos internacionales no significa que hayan olvidado el sonido tradicional del underground español o internacional, representado por gente como El Lado Oscuro de la Broca, La Plata, Cala Vento o -en el sector electrónico o kraut- Svper. Más inclasificable es Lidia Damunt, que tan pronto ejerce de cantautora como rockera fronteriza o publica un hitazo que trasciende géneros como a finales del año pasado sucediera con ‘Bolleras como tú’.

Las Chillers se estrenan en estudio con Los Koplowitz y su versión de Chiquetete

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los-koplowitz-chillersLos Koplowitz se erigieron en 2015 con su doble álbum ‘Cotarro & Criterio’ como nuevos valores del electroperrismo –aquel tecnopop con un punto electroclash y mucho de humor y sátira–, una corriente que también manejan proyectos como Las Bistecs o Ladilla Rusa. Uno de sus temas, ‘Culjanter’, supuso la vuelta a la música de la guionista y crítica televisiva Diana Aller. Y precisamente esta última nos señalaba ‘Esta cobardía’ de Chiquetete como una de sus canciones-fetiche. Casualmente o no, ahora Los Koplowitz regresan con un nuevo single que no es otra cosa que una adaptación, precisamente, de esa canción. Una versión que, además, supone la primera grabación de estudio de Las Chillers.

¿Queda alguien por saber quiénes son Las Chillers? Se trata de un grupo femenino que, gracias a sus conciertos festivos –en los que versionan con mucha gracia y energía punkroquera temas de Camela, Mecano, David Guetta o Pimpinela–, ha ido creciendo en popularidad en el panorama underground hasta casi dejarlo atrás. De hecho, tras su paso por varios de los festivales más conocidos del país como el WAM de Murcia o Low Festival, han trascendido el mero rumor para consolidar una amplia base de fans –los chilliebers–, que incluye hasta a Andrea Levy.

Cuenta el dúo que decidió realizar una adaptación de este tema para un recopliatorio-homenaje a la canción ligera, tema que precisamente Las Chillers también versionan en sus shows. Esa coincidencia fue lo que les llevó a contar con las voces de Rocío Saiz y Espe Muñoz para la grabación de su propia ‘Esta cobardía’, cuyo lyric-video, dirigido por Nabil Chabaan y con total protagonismo de la propia Rocío, estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Un día en la vida de los nuevos “Kurt y Courtney”

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_18_28_36Los nuevos Kurt y Courtney, que no tienen nada que ver con la pareja de Kurt Cobain y Courtney Love, pues nos referimos a dos estrellas del rock alternativo actual como son Kurt Vile y Courtney Barnett, publican su disco conjunto, ‘Lotta Sea Lice’, el 13 de octubre, un disco del que ya hemos escuchado el brillante adelanto ‘Over Everything’.

Hoy martes se ha revelado otro tema del álbum, ‘Continental Breakfast’, para el que Kurt y Courtney han realizado un bonito vídeo costumbrista en el que ambos visitan a sus familias, uno acompañado de la otra y viceversa. En un plano del vídeo, Courtney enseña su copia del documental ‘Kurt & Courtney’ y demuestra que es consciente de la divertida coincidencia con los nombres de Cobain y Love, de la que por cierto ya se había percatado uno de nuestros lectores.

En el diálogo de ‘Continental Breakfast’, Kurt y Courtney reflexionan tranquilamente sobre la vida o miran las “olas de la noche”. Courtney canta: “atesoro mis amistades intercontinentales, lo hablamos durante el desayuno continental, en un hotel en el este de algún sitio, en alguna parte de la esfera, por aquí”. Y Kurt replica. “Atesoro mis amistades intercontinentales, y no tengo grandes enemigos, así que lanzo una birra hacia el cielo, pero se cae en un barranco… No pretendo pensar en ello de esa manera, pero lo hago”.

El laboratorio de The Horrors que evoca el lado más siniestro del culto a las celebridades

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_17_53_59The Horrors son autores de uno de los lanzamientos de la semana, ‘V’, que se ha publicado este viernes después de varios singles como ‘Machine’, para la que el grupo realizaba un videoclip extrañísimo y ultra psicodélico, o la espléndida (y muy popera) ‘Something to Remember Me By’… ¿uno de los singles más infravalorados del año?

Los de Faris Badwan y compañía presentan ahora un videoclip para ‘Something to Remember By’ en el que los miembros del grupo son analizados en un laboratorio para la producción de “merchandising” como perfume con olor a ellos o un vibrador con la forma de sus penes. Es, según su director Max Weiland, un “comentario sobre la obsesión de la sociedad con las celebridades, y sobre los intentos de la industria musical para aprovecharse de ello”. En el vídeo, cuenta Weiland, “una extraña empresa recoge la sangre, el sudor, las lágrimas y otros fluidos de The Horrors, y los convierte en objetos de consumo para el mercado de masas”.

Aunque no exento de un sutil punto de humor, el vídeo para ‘Something to Remember By’ contiene escenas que dan verdaderos escalofríos. Casi tanto como algunos de los comentarios que pueden leerse en Youtube y que demuestran que, de existir estos productos, probablemente habría fans que querrían comprarlos. No parece haber mucha ironía en comentarios como “¿dónde puedo encontrar estos productos?? los quiero todos” o “¿saldrán los jabones pronto al mercado?”

Rosalía, nominada a un Grammy Latino

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rosalia-de-plataRosalía, una de las mayores promesas del pop español de los últimos tiempos, autora junto a Raül Fernández “Refree” de un disco, ‘Los ángeles’, que, además de haber recibido críticas excelentes, ha sido un absoluto “sleeper” en España, aspira a su primer Grammy Latino.

Nada menos que Shakira ha anunciado esta tarde a través de Twitter las nominaciones de los Grammy Latinos en la categoría de Mejor nuevo artista. Entre ellos se encuentra el nombre de Rosalía, que competirá por el galardón contra Paula Arenas, CNCO, Vicente García, Martina la Peligrosa, Mau y Ricky, Sofía Reyes, Rawayana, Danay Suárez y Sebastián Yatra. Rosalía es la única española de la lista.

De un tiempo a esta parte, la joven Rosalía, que acaba de ofrecer una de sus actuaciones más concurridas en Barcelona, frente a la Catedral, se ha ido labrando un camino en el flamenco a través de una voz dotada y de interpretaciones como las de ‘Catalina’, ‘Si tú supieras compañero’ y ‘De plata’ que han conectado con un público no necesariamente interesado en los sonidos de la tradición española.

El resto de nominaciones a los Grammy Latinos, que se entregan el 18 de noviembre en Las Vegas, se revelarán a lo largo del día de hoy. Actualización 19.23: David Bisbal, Melendi y Kase.O son otros de los artistas españoles que acompañan a Rosalía en las nominaciones. Entre el resto de nominados, lo esperable: ‘Despacito’, Shakira, Maluma, Nicky Jam, J Balvin… Puedes consultar todas las nominaciones en la web oficial de los premios.

La reventa de entradas en ‘Equipo de investigación’: aciertos y desaciertos

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reventaEl pasado viernes ‘Equipo de investigación’ de laSexta dedicaba un reportaje de casi 1 hora de duración a una de las cuestiones que más preocupa a la gente que se gasta una parte importante de su sueldo en asistir a macroconciertos: la reventa de entradas en el mercado secundario, esto es, que las entradas se agoten y más o menos al mismo tiempo en que se ponen a la venta aparezcan en otros sites a precios prohibitivos, algo que ha cabreado sobremanera a artistas como Foo Fighters, a promotoras como Doctor Music o en nuestro país a gente como Joaquín Sabina, cuyo propio promotor pudo comprar una entrada para un concierto de Sabina a más de 100 euros cuando las originales, a menos de 40 euros, ni siquiera se habían puesto a la venta.

Es uno de los entrevistados de este reportaje, cuyo máximo acierto ha sido llevar esta problemática al horario de máxima audiencia. El equipo del programa ha hablado con abogados y expertos, también con un responsable de Doctor Music e incluso con un inversor de Ticketbis, para tratar de esclarecer cómo se ha llegado a esta situación en nuestro país y otros, y quién se está beneficiando realmente de ella. Vemos al ministro de Educación y Cultura hablando en el Congreso muy por encima de esta problemática y prometiendo que se va a encargar de regularla, o imágenes que muestran cómo bots compran 400 entradas en el mismo tiempo en que una persona normal puede comprar 3.

Por otro lado, existen algunas imprecisiones que nos hacen cuestionar la fiabilidad de algunos de los datos que aporta el programa. La redacción ha parecido mezclar o confundir lo que sucedió con el concierto de Lady Gaga en Madrid en 2010 con lo que sucedió con la venta de entradas para Lady Gaga en 2017. En el primer caso, del que se mostraron imágenes, la policía barajó que las entradas falsas vendidas en internet tuvieran que ver con el robo del papel con el que se imprimeron en El Corte Inglés; y en el segundo, el escenario es completamente distinto, pues la reventa de entradas está asumida a través de webs como Ticketbis (ahora Stubhub), Viagogo o Seatwave, que era adquirida por Ticketmaster para operar en España y otros países mucho después de aquello, a finales de 2014.

Otro error es dedicar gran parte del programa al concierto de Rolling Stones que se celebra mañana en Barcelona. Las entradas están casi agotadas para el gigantesco Estadi Olímpic Lluís Companys, pero no están agotadas en los canales oficiales. En la hora de redacción de esta noticia es posible aún comprar alguna por 291 euros o por 116 con visibilidad reducida, por lo que el hecho de que se vendan por 1000 euros o más en los sites de reventa corresponde a otro problema sobre el que se pasa de soslayo: la visibilidad en Google del mercado secundario, a menudo superior a la del propio canal oficial de venta.

En el reportaje vemos a una fan de Busted que ha sido timada por comprar sus entradas al buscarlas en Google en lugar de enterarse de cuáles eran los canales oficiales. Por este motivo y no por otro, termina pagando el triple. El programa no logra hablar con casi ninguna plataforma de reventa de entradas, pese a que a los de Viagogo se molestan en perseguirlos hasta Londres en un vuelo de Easy Jet (de manera siniestra, no paran de mudarse), pero no hace nada por cuestionar por qué Google, que tiene unas preciosas oficinas en la Castellana, y con tanto ahínco y dedicación castiga a webs que muestran pezones de Lena Dunham o Rihanna, consiente por el contrario albergar publicidad de estos sites de dudosa ética, confundiendo al personal, que a la postre se siente estafado.

Tampoco nadie se acerca al Gobierno del país o al ministerio de Educación y Cultura para constatar que este problema se va a tratar en esta legislatura y que España tiene intención de ser pionera en ello, pues si algo está claro es que esta problemática existe en otros países -en Reino Unido se acaba de liar una buena con Foo Fighters- y que los responsables de Ticketmaster o Live Nation en nuestro país no van a decir nada donde no lo hacen sus homólogos internacionales.

También se echó de menos una mención a los sistemas de lucha que ya se están aplicando en algunos casos, como el hecho de convertir todas las entradas en nominales. Cientos de fans de Foo Fighters quedaron fuera de un concierto de la banda en Londres hace unos días por haber comprado las entradas en el mercado secundario: el nombre de su ID no correspondía con el de la persona que compró la entrada original y no se les permitió el acceso. Es el caso del concierto tratado en el programa, el de mañana de Rolling Stones, y el público de laSexta ni siquiera oyó hablar de esta opción que puede resolver cosas, pero también traer sus inconvenientes: no se te ocurra tener una gastroenteritis el día del show si compraste 5 entradas para tus amigos, tendrás que arrastrarte hasta el recinto con ellos aunque sea echando la papilla por el camino.

‘Equipo de investigación’ ha puesto frente a casi un millón de personas una cuestión que nos interesa a todos, pero tampoco ha hecho historia al preferir mostrar imágenes de Ricky Martin, Alejandro Sanz (estas más justificadas), Soledad Giménez (?) o La Unión (??) que realmente ahondar en el problema, y no solo porque algunos no les hayan cogido el teléfono, que también. Aunque a quien le toca hacer historia sin duda es a nuestros gobernantes y a las promotoras que realmente quieran solucionar este problema para encontrar un sistema en el que la gente pueda intercambiar entradas realmente sobrantes o que se van a echar a perder, pero no en cantidades que lleguen, descaradamente, hasta a proporciones escandalosas de la capacidad del recinto.

Podéis ver el programa completo en la web de laSexta o en la APP A3Player.

Goofies & Goonies: ¿Podría Samuel O’Kane captar al público hispanohablante de The Weeknd?

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samuel-okaneEl R&B en nuestro país había quedado hasta hace poco como un género exclusivo para boybands tipo Auryn o solistas como Abraham Mateo, con las estrellas del pop patrio tipo Bisbal tocándolo de manera ocasional y siempre de forma muy ligera. Pero la pujanza de los géneros urbanos ha cambiado esa condición y, junto con la nueva oleada trap, han aparecido artistas que se aproximan a lo que estrellas como The Weeknd, Miguel o Drake –ocasionalmente al menos– practican.

Junto a Indigo Jams, miembro del colectivo canario Broke Niños Make Pesos, el nombre crucial de nuestro país en esa parcela es Samuel O’Kane. Este chico nacido en Tarragona comenzó a escribir sus propias canciones en 2010, cuenta, inspirado por su admiración a Michael Jackson, pese a lo poco propicio de la escena en aquellos momentos. Sin embargo, colaboraciones con raperos veteranos y del predicamento de Tote King o Nach le dieron a conocer. Tras meses publicando canciones en su canal de Vevo, siempre alternando con naturalidad inglés y castellano y cuidando al máximo el aspecto estético de sus clips, Universal le eligió para que formara parte de su subsello 99Uno, que la multinacional dedica a las nuevas músicas urbanas de nuestro país.

Allí acaba de lanzar su disco de debut, ‘Good News For Bad Boys’, un disco que incluye temas como ‘Xtasy’, ‘Wild Party’ o ‘Trust Me’ (precisamente una colaboración con el citado Indigo Jams) en los que da muestras de dominar el estilo, con producciones de calidad y un estilo vocal muy definido. No nos sorprendería en absoluto que los fans hispanohablantes de Abel Tesfaye, sobre todo, se enganchen a O’Kane, si bien su impacto aún parece lejano al de las estrellas del nuevo rap patrio –al menos si nos remitimos al número de visualizaciones de sus vídeos, la vara de medir–.

Fotografía del Instagram de Samuel O’Kane, obra de @anitabeiker.

Fergie / Double Dutchess

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fergieAhora que Cardi B es la primera mujer rapera en 19 años (y la segunda en la historia) que consigue el número uno sola en Estados Unidos, ¿qué posibilidades tiene Fergie de alcanzar un éxito parecido con su nuevo “disco visual”, ‘Double Dutchess’? Pocas porque el álbum se está vendiendo muy mal y ninguno de sus singles ha conseguido repercusión alguna. Parece que ya no hay público para Fergie fuera de Black Eyed Peas a pesar de que su debut, ‘The Dutchess’, vendió cinco millones de copias y logró hasta tres hits número uno en Estados Unidos (ninguno de los cuales, por cierto, fue ‘Fergalicious’, que se quedó en el top 2).

¿Le iría mejor a Fergie si el mundo del hip-hop se la tomara en serio? Fergie no es la primera persona en la que solemos pensar cuando nos referimos a raperas, pero ella, además de cantar, ha rapeado siempre en Black Eyed Peas y también en su propia música y no puede decirse que no tenga arte para espetar versos, como demostraba hace unos meses en la pegadiza ‘M.I.L.F. $’ (que se incluye aquí) y ha demostrado ahora en el divertidísimo sencillo principal de este disco, ‘You Already Know’, que es puramente hip-hop (de hecho se basa en un sample usado decenas de veces en el género) y en el que Fergie se queda con el mejor verso de la canción (el primero), superando incluso a su colaboradora Nicki Minaj, que por lo menos nos ha dado este genial vídeo.

La conexión de Fergie con el hip-hop va más allá de que sea una de esas artistas raras que pueden permitirse ser Whitney Houston y una rapera de los noventa según le venga el día. La música de Fergie, como la de Black Eyed Peas, al estilo hip-hop se basa en samples de todo tipo y en ‘Double Dutchess’ hay varios notables. Sin ir más lejos el tema que abre el disco, ‘Hungry’ con Rick Ross, aparte de ser un buen tema de hip-hop duro se basa en un sample de Dead Can Dance. Y el otro temazo hip-hop del disco, ‘Like It Aint Nuttin’ (totalmente rapeado) recupera, aunque más sutilmente, un clásico de Audio Two. No, Fergie no es productora principal de sus canciones, pero el resultado final sugiere que algunas de ellas serían éxitos seguros en manos de otra persona… como Cardi B.

Fergie evidentemente no ha publicado un disco solo de hip-hop (no tiene una voz como para desaprovecharla), pero podría haberlo hecho y le habría quedado mejor, pues en ‘Double Dutchess’ los temas melódicos no son grandes hazañas. Más allá del buen pop dramático de ‘A Little Work’, de ‘Just Like You’ (el nuevo “look what you made me do”) y de ‘Save It ‘Til Morning’ (el nuevo ‘Big Girls Don’t Cry’), ‘Double Dutchess’ está plagado de mediocridades como ‘Enchanté (Carine)’, pura música de relleno para tiendas de ropa que además incluye, inexplicablemente, al hijo de Fergie como colaborador (qué avanzado estaba ‘Bionic’), o el tropipop de ‘Life Goes On’. Peor todavía, el álbum incluye la que es probablemente la peor canción de la carrera de Fergie, ‘L.A. Love’. Ni siquiera el reggae de ‘Love is Blind’ se salva y el álbum se cierra con un intento de ‘Purple Rain’ tan obvio que parece un karaoke.

A espera de milagro, ‘Double Dutchess’ será uno de los mayores flops de 2017 y la culpa será de un disco que, al margen de varios temas que están bien, se queda muy lejos de ser el digno sucesor de ‘The Dutchess’ que la carrera de Fergie merecía. Una pena porque, como mínimo, ‘You Already Know’ merece ser uno de los éxitos del momento y sonar en todas las discotecas. Pero 11 años después, Fergie necesitaba volver con mejores canciones, con un disco más “trendy” o quizá con un álbum de hip-hop ahora que Iggy Azalea está fuera de batalla y que Nicki Minaj no logra un single número uno ni publicándolos como churros. Y quizá con un mejor vídeo para ‘A Little Work’ que no pareciera de Sonia Monroy…

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Hungry’, ‘Like It Aint Nuttin’, ‘You Already Know’, ‘A Little Work’, ‘Just Like You’
Te gustará si: no has escuchado ‘The Dutchess’
Escúchalo: Spotify

David Bowie nunca falla por Navidad: nueva caja sobre la “trilogía de Berlín”

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david-bowie-a-new-careerComo cada Navidad desde su fallecimiento, David Bowie volverá a nuestras casas… si el bolsillo lo permite. Tras las cajas recopilatorias ‘Five Years’, que se centraba en su carrera entre los años 1969 y 1973, y ‘Who Can I Be Now?’, su llamada «etapa americana» de 1974 a 1976, ahora le llega el turno a su célebre etapa berlinesa con ‘A New Career In A New Town (1977 – 1982)’.

La edición incluye una nueva mezcla a cargo de su productor de confianza, Tony Visconti, para el álbum ‘Lodger’, de 1979, y tanto la caja en formato CD (11 discos), como la de vinilo (13 discos) y digital, contará con todo el material publicado oficialmente por Bowie entre 1977 y 1982. Esto incluye la llamada trilogía de Berlín –‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Stage’ en los que Bowie colaboró estrechamente con Visconti y Brian Eno–, así como el EP ‘Baal’ –que incluía las canciones que creó para un musical inspirado en Bertold Brecht–, y el álbum ‘Scary Monsters (And Super Creeps)’. Las ediciones físicas incluyen también un libro (128 páginas para el formato CD y 84 en la caja de vinilos) que ofrece fotos desconocidas, muchas de ellas inéditas, de fotógrafos como Anton Corbijn, Helmut Newton, Andrew Kent, Steve Schapiro y Brian Duffy, además de críticas de prensa históricas y notas técnicas acerca de los álbumes escritas por Visconti.

Este volumen para coleccionistas y fetichistas, además, se presentará hoy a las 20:00h con un evento en directo que se emitirá desde el perfil oficial del artista británico en Facebook, en el que Carlos Alomar (guitarrista de Bowie de 1974 a 1987), Edu Meyer (ingeniero de sonido de Hansa Studios) y Chris Duffy (hijo del fotógrafo Brian Duffy y director del Duffy Archive), hablarán del trabajo de Bowie en aquella etapa desde el que fue uno de sus epicentros, los Hansa Studios de Berlín.

Este anuncio, además, coincide con otro de las últimas horas también relacionado con el universo de David Bowie. Músicos que estuvieron ligados a la carrera del Duque Blanco durante 30 años y en distintas etapas como el teclista Mike Garson, Adrian Belew y Gerry Leonard, dieron un concierto-homenaje como Celebrating David Bowie y, tras su enorme éxito, se prolongó con algunas fechas más. Ahora, además, han anunciado que realizarán una gira mundial completa el año que viene. Por el momento no tendrá parada en España, pero no se descarta que pueda ocurrir.

Regalamos entradas para el Jägermusic Tour de La Plata, Goat Girl y FAVX

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jager-goatgirlEl Jägermusic Tour comienza esta semana visitando las ciudades que ha escogido el público a través de la plataforma Cooncert. Los lugares elegidos han sido Moby Dick en Madrid (jueves, 28 de septiembre), Lata de Zinc en Oviedo (viernes 29 de septiembre), Dabadaba en Donosti (sábado 30 de septiembre), 16 Toneladas en Valencia (jueves 5 de octubre), Sidecar en Barcelona (viernes 6 de octubre) y Sala López en Zaragoza (sábado 7 de octubre).

Tocarán, como te hemos venido contando, las británicas Goat Girl, uno de los grupos revelación en cuanto al malestar post-Brexit tras el referéndum del año pasado, y dos grupos nacionales, FAVX y La Plata, autores del recomendable 7″ ‘Un atasco‘, que incluye 3 fantásticas canciones como pista de lo que será su disco de debut.

En JENESAISPOP regalamos entradas dobles para Madrid y entradas dobles para Barcelona a los primeros que nos manden un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos y el título de su canción favorita de uno de estos tres artistas, jurando y perjurando que asistirán al concierto que indican (bien el de Madrid o el de Barcelona). El plazo para Madrid acaba hoy martes a las 23.59, y para Barcelona el domingo 1 de octubre a las 23.59.

Además, permanece atento durante los próximos días a nuestro site, pues regalaremos un 7″ de Goat Girl entre las personas que han comprado o compren entrada para sus conciertos. Los tickets están a la venta aquí.

Alborotador Gomasio siguen entre Modestia Aparte y The Replacements

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alborotador-gomasio-reaccionHace ya casi 3 años que el grupo madrileño Alborotador Gomasio dio un paso de gigante en su carrera con la edición de ‘Los excesos de los niños’, un disco que elevó a nuevas cotas su propuesta musical, una capaz de condensar el rock furioso y virulento de clásicos del indie rock como The Replacements o Hüsker Dü pero con un singular gusto melódico, que su propio sello, Limbo Starr, define como pop “madrileño” y que remite a los primeros Nacha Pop, Los Secretos e incluso Modestia Aparte.

Ahora el cuarteto anuncia la próxima publicación de la continuación a aquel álbum. Se titula ‘Luz y resistencia’, ha contado con la producción de Carlos Hernández Nombela –reputado productor y diseñador del sonido de muchos de los proyectos más ilustres del pop estatal, desde Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas a Pereza– y promete una nueva evolución en su sonido, con la inclusión de más sonidos sintéticos y momentos pausados. Sin indicar aún el día exacto, se pone a la venta el próximo mes de noviembre.

Como avance del mismo, ya podemos escuchar ‘La reacción impotente’, un single que permanece fiel a ese sonido que aludíamos en el primer párrafo y que es presentado con un clip animado, obra del ilustrador César Tezeta, y que cuenta con la “presencia” de los cuatro miembros del grupo mientras observan un coche arder.

The Pains of Being Pure at Heart / The Echo of Pleasure

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painsThe Pains of Being Pure at Heart son uno de los grupos más queridos del indie pop -muy especialmente en nuestro país- desde la edición de su debut homónimo de 2009, aquel que contenía ‘Young Adult Friction’, una de las canciones más agradecidas de pinchar de los últimos 10 años. Tomando ideas prestadas del indie británico de los años 80, la banda se mantenía después gracias al encanto de, por ejemplo, la magnífica ‘Heart in Your Heartbreak’ del segundo disco o la fresca ‘Simple and Sure’ del tercero. Sin embargo, todos sabemos que en este tipo de música post-adolescente, pocas veces los grupos logran igualar el encanto de un primer disco y el hecho de que Kip Berman se haya quedado solo al frente del proyecto en cuanto a miembros fundadores se refiere tampoco ayuda mucho.

Aun así, este cuarto disco ‘The Echo of Pleasure’ que habla precisamente de que «el eco del placer no puede volver», aún mantiene algunas cosas por las que merece la pena que no los «abandonemos». Aunque no era uno de sus singles principales, ‘So True’ se está erigiendo como una de las favoritas del público gracias a su clarísima vocación de himno, en este caso político, pero también referido a la imposibilidad de Kip de comprometerse hasta la acción política radical -habla de «encadenarse a una petrolífera»- ahora que es esposo y padre de una niña. En ella, pese a la marcha de la carismática Peggy Wang hace años, vuelve a recordar la importancia de las voces femeninas en el grupo.

Todo un añadido para estas letras que pese a su intención de reflejar cierta madurez, siguen tratando el tema amoroso como si Berman continuara en el instituto. ‘My Only’, otra de las canciones destacadas, contiene un «te veo como el mar azul desde una orilla desértica / cuánto te necesito, te quiero incluso más», mientras que el álbum se cierra con promesas de amor y fidelidad como son ‘The Cure for Death’, un tanto primeros R.E.M. o últimos Fleetwood Mac, y la balada ‘Stay’.

Podemos volver a hacer un paralelismo con la carrera de los Smiths con esa declaración «quiero morir contigo» de ‘Anymore’ que no esconde sino una crisis existencial («no necesito que me digan lo que nunca seré») y podemos elogiar la variedad que aportan la ligeramente robótica ‘The Garret’, la nuevaolera ‘The Echo of Pleasure’ o esa ‘When I Dance With You’ que hasta podría resistir comparaciones con LCD Soundsystem; pero de momento lo mejor de The Pains continúan siendo los momentos que por su inmediatez, son dignos de aparecer en su debut.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘So True’, ‘Anymore’, ‘My Only’
Te gustará si: sigues en el mundo indie pop, caiga lo que caiga
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