Ariana Grande tenía previsto asistir este martes 4 de noviembre al estreno de ‘Wicked 2: For Good‘ en Río de Janeiro, donde iba a acompañar a sus compañeros de reparto Cynthia Erivo y el recientemente nombrado el hombre más sexy del mundo, Jonathan Bailey. ‘Wicked 2: For Good’ tendría allí su primera presentación internacional, antes de llegar a otras ciudades como París y Singapur.
Sin embargo, el viaje de Ariana a Brasil no ha podido complicarse más. Tras un primer vuelo retrasado durante 16 horas, el segundo fue cancelado después de que todos los pasajeros tuvieran que desembarcar por un problema de seguridad y mantenimiento. El vuelo se reprogramó para las 11 de la mañana del día siguiente, lo que hacía imposible que la cantante llegara al evento a tiempo.
A través de Instagram, Ariana ha explicado que ella y su equipo exploraron todas las opciones posibles, incluido el alquiler de un avión privado, para el que no iban a poder obtener a tiempo los permisos necesarios. A pesar de ello, muchos fans han expresado su decepción con mensajes de odio y amenazas en redes sociales, lo que ha llevado a la autora de ‘eternal sunshine‘ (2024) a publicar un nuevo comunicado pidiendo calma y empatía.
“Por favor, no nos deseéis ningún mal”, ha escrito Grande. “Hemos hecho todo lo posible y os prometo que nadie está más molesta que yo, de verdad. Entiendo vuestro enfado pero, por favor, no nos deséis mal ni penséis que no lo hemos intentado… No había otro momento en el que pudiera viajar y estos planes estaban organizados desde hace meses».
Ariana ha añadido que, por razones de agenda, no iba a poder volar días antes: «Terminé de grabar otra película el día 31 y trabajé todo el día el 1 y el 2 también, igual que Jonny, Cyn y Jon, que han estado trabajando. Todos teníamos previsto volar el mismo día. Simplemente ha ocurrido que este avión ha tenido un problema de seguridad, y ya he explicado por qué ha sido imposible encontrar otra opción… He estado esperando este momento durante un año… así que, por favor, sabed lo decepcionada que estoy”. ¿Quién quiere fans cuando tienes… esto?
El Economista confirma en exclusiva que Rosalía asistirá a La Revuelta el próximo lunes 10 de noviembre para promocionar su nuevo disco, ‘LUX’, que se pone a la venta este viernes 7 de noviembre, aunque lleva horas filtrado en internet y siendo difundido por redes sociales, según El País, debido a un ataque informático. La pista 2, ‘Reliquia’, fue publicada en Spotify durante la tarde de ayer y después retirada.
La noticia de la visita de Rosalía a La Revuelta puede suponer un pequeño varapalo para El Hormiguero, programa rival y que ha contado con la presencia de Rosalía en hasta tres ocasiones, en 2018, 2022 y 2023. Fue, por ejemplo, donde Vila Tobella promocionó su último disco, ‘MOTOMAMI‘, además a lo grande, protagonizando un divertido sketch en el que se disfrazaba de reportera y entrevistaba a gente en la calle.
Esta vez, Rosalía ha elegido el programa de David Broncano, quizá porque nunca ha ido, ni siquiera cuando era La Resistencia, o quizá para desmarcarse del ideario católico-conservador de El Hormiguero y de colaboradoras como Tamara Falcó, dado que ‘LUX’ se inspira en temas como la religión, el misticismo o el culto a los santos, si bien desde una visión feminista y cosmopolita.
Kylie Minogue ha anunciado una nueva edición de su disco navideño. Recibirá el nombre de ‘Kylie Christmas (Fully Wrapped)’, incluirá cuatro nuevas canciones y se publicará el próximo 5 de diciembre.
Esta reedición celebra el décimo aniversario del álbum e incluye las mejores canciones de las dos ediciones previas (2015 y 2016), añadiendo cuatro temas nuevos: ‘Hot In December’, ‘This Time Of Year’, ‘Office Party’ y ‘XMAS’, que ha sido lanzada hoy exclusivamente en Amazon Music.
No pueden faltar clásicos como ‘Santa Baby’, ‘It’s The Most Wonderful Time of the Year’, ‘At Christmas’ o ‘100 Degrees’. Esta edición décimo aniversario contiene también una nueva portada que muestra a una de las grandes divas del pop en todo su esplendor.
Tracklist:
1. It’s The Most Wonderful Time Of The Year
2. Santa Baby
3. Hot In December (canción nueva)
4. At Christmas
5. Santa Claus Is Coming To Town
6. This Time Of Year (canción nueva)
7. 100 Degrees
8. Office Party (canción nueva)
9. White December
10. Let It Snow
11. Christmas Isn’t Christmas Til You Get Here
12. Have Yourself A Merry Little Christmas
Canela Party ha anunciado otra tanda de confirmaciones para su edición de 2026, que tendrá lugar en Torremolinos del 27 al 29 de agosto. Al denominado «pitote del verano» se suman 10 bandas más: Amor Líquido, Deafheaven, High Vis, La Paloma, Mala Gestión, Man/Woman/Chainsaw, Mannequin Pussy, Maruja, Me and the Bees y Skegss.
Los nuevos nombres del cartel, que incluyen art punk, pop, rock, garage y metal, se unen a los anteriormente confirmados: Ángeles Toledano, Carolina Durante, Getdown Services, joseluis, Karen Dió, Las Petunias, Rufus T. Firefly y Wavves.
Con este anuncio, Canela Party ha presentado una oferta de abonos para parejas, con abonos a 95€ más gastos, y grupos de cuatro personas, con abonos a 90 euros. Como es normal en estos casos, estas ofertas son limitadas y suelen agotarse con rapidez.
La parte musical de Fira B! está a punto de empezar. La décima edición del mercado profesional de música y artes escénicas de las Islas Baleares dará comienzo mañana, 6 de noviembre, y terminará el próximo sábado 8 de noviembre. En JENESAISPOP ya hicimos una selección de las 6 actuaciones que no te puedes perder, pero no es todo lo que ofrece el evento.
El objetivo principal de dar a conocer las creaciones más recientes y representativas de las Baleares se complementa con las Jornadas Profesionales Fira B! PRO. Estas son un punto de encuentro entre profesionales especializados del sector y los creadores del mundo de la música y las artes escénicas. Al igual que las entradas para los conciertos, la inscripción es gratuita.
Viernes 7 de noviembre
El Teatro Municipal Maruja Alfaro, donde tendrán lugar estas jornadas, recibirá su primera ponencia el viernes 7 a las 10h. Como todas, esta durará 50 minutos: ‘¿Cómo ampliar tu base de fans? ¿Cómo interactuar con los fans que tienes?’. Será moderada por Ruth Fisher, que cuenta con más de 20 años de experiencia como presentadora de radio en Jazz FM, la emisora de jazz más importante del Reino Unido.
En la charla participarán Chris Blackmore (Fundador de Holy Smokes Records), Eloisa Mendez (EM Marketing Musical), Lorena Montón (Periodista musical de La Vanguardia, RTVE y RNE) y Fran Leo (Project Manager en Subterfuge Records).
El mismo viernes también se podrá disfrutar de los showcases de Anna Colom y Two Little Rooms, a las 11h y 13h respectivamente. Una hora antes del dúo de folk y pop psicodélico, a las 12h, tendrá lugar la segunda ponencia del día, en la que se discutirá la ‘Relevancia de las Conferencias de Música’ bajo la moderación de Arlette Hovinga, de That Jazz Girl.
Las ponencias llegarán de la mano de Xavier Barceló (Supervisor de Fira B!), Lizon Lavaud (Centre National de la Musique), Dino Lupelli (Music Innovation Hub) y Oskar Strajn (Eurosonic Noorderslag).
Sábado 8 de noviembre
La jornada del sábado 8 de noviembre comenzará directamente a las 10h con una de las charlas más interesantes de Fira B! PRO, en la que se harán una simple pregunta: ‘¿Qué perfiles de artistas tienen éxito hoy en día?’. Moderará Chris Phillips, que cuenta con más de 40 años de experiencia poniendo jazz en la radio londinense.
Por otro lado, la mesa de ponientes estará formada por Alexandra Benvides Idiart (CBC-Radio Canada), Joan Vich (Director de Ground Control Management y descubridor de Hinds), Sam Gill (Earth Agency) e Ivone Lesan (Booking en Primavera Sound).
En esta última jornada, When the robing sings y Anouck presentarán sus showcases a las 11h y 13h, respectivamente. Entre medias, a las 11:30h, tendrá lugar la última conversación profesional de Fira B!, que además se desarrollará en español: ‘Cómo construir audiencias para espacios y festivales’.
La periodista Marta Terrasa conducirá una charla que contará con la experiencia de David Valle (Club Mutante y Festival Mutante), Curro Caravaca (Mallorca Live Festival), Toni Jaume (Mobo Fest) y Marina Fernández (Plataforma Jazz España).
Stivijoes no es todo tristeza. El artista nacido en Barcelona se volvió viral el año pasado con ‘Terapia’, un monumento al ‘oversharing’ en el que el catalán enumeraba algunas de las personas más importantes de su vida, a la vez que pedía perdón a otras. En ‘Toda una vida’, su acercamiento particular al indie rock, mezcla su marca personal con lo romántico. Es la Canción del Día.
El segundo single de ‘El único ser sin talento’, el debut de Stivijoes que verá la luz el próximo 14 de noviembre, no engaña de ninguna forma. Desde los primeros segundos, ‘Toda una vida’ deja claro que se trata de un tema de pop con guitarras y eso es lo que es durante toda su duración, directo y al grano. Y así de efectivo resulta también.
Acompañando a una pegadiza melodía en las estrofas, la letra de Stivijoes no se centra tanto en la sobreexposición, pero sí en la honestidad y en esos elementos con los que cualquiera se puede sentir identificado. «Desde que te has vuelto la prota de mi galería» o «Desde que eres mi amuleto has cambiao’ mi suerte» son algunas de las frases más románticas de la canción.
Stivijoes, que ahora sabe «qué día libran los taxis», deja la mejor parte de la letra para el absoluto final, en el que asegura que le da «rabia» que a su pareja le hayan «hecho daño antes de mí», pero este relativiza: «Imagino que yo también hice llorar así / Yo también fui un capullo», admite.
Guitarricadelafuente tendrá su ‘closing chapter’ particular. El autor de ‘Spanish Leather’ despedirá esta era con un último concierto en el Movistar Arena que tendrá lugar el 2 de octubre de 2026. Después de recorrerse Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, la gira de su último disco terminará en Madrid.
De esta forma, Álvaro Lafuente repetirá la fantasía sexual que llevó a cabo el mes pasado en el mismo recinto y que incluía, entre otras cosas, una piscina de barro y mucho, mucho sudor. Por otro lado, su segunda vuelta en el recinto madrileño presentará un show «especial» y una «producción elevada».
Las entradas para la despedida de ‘Spanish Leather’ estarán a la venta desde hoy 5 de noviembre a las 12h en Fever.
Sadie Jean es una joven cantautora de Los Ángeles que se dio a conocer en 2021 gracias al viral de su single ‘WYD Now?’, la historia de una persona que, ya en sus veintitantos, sigue pensando en un amor de la adolescencia. Un par de años después, Jean ha publicado su primer disco, ‘Early Twenties Torture’, donde reflexiona sobre las lecciones emocionales que deja la juventud. Jean lo presentará en España en diciembre: el día 7 en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona (entradas) y el 8 en la Changó de Madrid (entradas). Ningún fan de Taylor Swift, Gracie Abrams u Olivia Rodrigo se la debería perder. Hablamos con Jean vía Zoom, justo el día antes de que salga su disco, sobre sus primeros pasos en la música, su nuevo disco y sus canciones favoritas de Taylor: no se decide en una.
Tu disco sale ya. ¿Te sientes preparada para dejarlo ir? ¿O le tienes demasiado cariño?
Tengo muchas ganas de que salga, y cuanto más espero más ansiosa me pongo. No quiero seguir guardando estas canciones en mi Dropbox, tengo ganas de que la gente las escuche.
¿Cuál es tu canción favorita de las que no han salido?
‘This Time Around’ es la que más ganas tengo de que la gente escuche. O ‘Know You Forever’. Ambas muestran una faceta diferente de mí, y tengo ganas de saber qué piensa la gente. Además, me gusta mucho cantarlas en directo. ‘Know You Forever’ puede ser mi favorita de las dos, habla sobre mis amigos y la letra es divertida y ocurrente.
Para quien no te conozca, naciste en 2002, ¿qué precipitó tu amor por la música?
Mis padres dicen que me inventaba canciones antes incluso de saber hablar. Me inspiraban mucho las canciones que sonaban en la radio, porque pasaba muchas horas en el coche con ellos: Katy Perry, OneRepublic, Taylor Swift, Coldplay… Cuando escuchaba a esos artistas pensaba que yo también quería escribir canciones como las suyas.
¿Recuerdas la primera canción que aprendiste a tocar?
‘Teardrops on My Guitar’ de Taylor Swift. Me encantaba esa canción y quise aprenderla con la guitarra.
¿Cuál es tu canción favorita del nuevo disco de Taylor, y cuál es tu favorita de toda la historia?
Del nuevo disco, ‘The Fate of Ophelia‘. De todos los tiempos… ‘I Almost Do’. Con perdón de ‘All Too Well’. Todo el disco ‘Red‘ (2012) me encanta. ‘Enchanted’ es otra de mis favoritas.
‘Early Twenties Torture’ es un título curioso. ¿Por qué es una tortura tener 20 años?
En mi experiencia, en mis veintes me he sentido adulta por primera vez y he tenido que asimilar la pérdida de la infancia, y eso da un poco de miedo. Por otro lado, en esta época de la vida una no toma las mejores decisiones y se mete en situaciones que no son convenientes. Pero soy joven, digo que lo hago por la trama (ríe). La adultez temprana es una montaña rusa emocional.
¿La esperanza es que entonces los años buenos vienen después?
(ríe) ¡Yo creo que sí! Al menos, eso espero. Espero estar un poco mejor a los 25.
Estaba pensando más bien en tener 40, 50… La gente dice que la vida mejora mucho a los 60.
Espero que sea así, cuando haya aprendido todas mis lecciones.
¿Cómo describes el sonido del disco?
Yo me considero cantautora, sobre todo, así que las canciones destacan principalmente por la voz y las letras. Pero en el disco me ha gustado experimentar con diferentes sonidos; por ejemplo, la última canción, ‘See You On Sunday’, tiene influencias del jazz, y otras tienen influencias del pop de los 2000. Escribo mis canciones primero con instrumento y voz, y después decido la producción.
¿Cuál es la cronología del disco?
La primera canción que escribí fue ‘I Tried’, la compuse hace dos años y es la que abre el disco. Supe en el momento en que la escribí que iba a estar en mi debut. Y la última la escribí el mes pasado: ‘See You On Sunday’.
‘The One That I Want’ es mi favorita personal. ¿Qué me puedes contar de ella?
La escribí hace dos veranos. Estaba muy obsesionada con un chico que me daba largas todo el rato, fue la situación más frustrante del mundo y me consumía cada día, pero por alguna razón él me seguía gustando, a pesar de que sabía que no tenía suficientes cualidades positivas que compensaran todo lo demás. ‘The One That I Want’ es importante porque es la canción que incluye el título del disco.
Te formaste en el Clive Davis Institute of Recorded Music. ¿Cuál es tu mayor aprendizaje?
Aprendí a componer canciones con otras personas. Aprendí mucho, porque cuando era pequeña nadie a mi alrededor hacía música. Si hubiera dicho en voz alta que quería ser una pop star, nadie me habría tomado en serio. En el Clive Davis Institute me sentí comprendida por primera vez. La mayor lección, sin duda, fue aprender a colaborar.
«Si hubiera dicho en voz alta a la gente de mi alrededor que quería ser una pop star, nadie me habría tomado en serio»
¿Cómo has aplicado ese afán colaborativo en el disco?
En el disco he escrito canciones con personas que eran compañeros en el Clive Davis Institute; de hecho, solo he escrito una canción sola en el disco: ‘I Miss My Friend’.
‘WYD Now?’ fue un momento viral muy importante para ti. ¿Crees que esa canción siempre representará lo que haces, o que se convertirá en un momento naíf en tu carrera?
Me encanta esa canción y me siento afortunada de que sea mi «hit», o como quieras llamarlo… pero al mismo tiempo siento que he evolucionado mucho como artista y estoy segura de que en diez años no creeré que me representa del todo, como artista y persona. Pero me sigue gustando mucho.
¿Nunca fue una opción meterla en el disco? ¿Ni siquiera revisitada?
Sentía que no formaba parte de este nuevo mundo que he creado. Salió en mi primer EP, que hablaba de mis años adolescentes y mi primer amor. No tenía sentido encajarla en la historia de ‘Early Twenties Torture’ y nunca consideré incluirla, porque se siente mucho más joven que el disco.
¿Tienes alguna colaboración soñada?
Dolly Parton, puestos a soñar… y con Olivia Dean, ¡la amo! También Chris Martin y, por supuesto, Taylor Swift.
Hay cierta voluntad en el bedroom pop de utilizar la música como forma de conocerse a uno mismo, de exorcizar fantasmas y de compartir el proceso con el mundo, por si a alguien le sirviera de algo. No sé si julia amor hace bedroom pop -la etiqueta podría resultar reduccionista si tenemos en cuenta su apego por un synth-pop tan deliberadamente sombrío-, pero lo cierto es que comenzó trasteando con sintes en casa para hablarnos de su visión del amor.
‘lo que pensé que era el amor’ -también en minúsculas, por supuesto- fue el título de su primer disco en 2023, incluyendo canciones con tanta pegada como ‘heridas’. Este nuevo ‘algo para regresar’ que edita Primavera Labels amplía paletas sonoras y puntos de vista.
Poco a poco Júlia Coll -verdadero nombre de la artista andorrana residente en Barcelona- ha querido introducir en su música elementos más orgánicos. Es curioso que entre sus principales influencias, además de Mecano y Abba, aparezcan grandes del rock como Robe y Él Mató a un Policía Motorizado. Así es que las guitarras eléctricas protagonizan algunos de los mejores momentos de ‘algo para regresar’.
‘hielo afilado’ es una buena canción para que nos adentremos en su nuevo mundo porque empieza con unos teclados envolventes, luego aparece un piano, y finalmente irrumpe la guitarra punky. Un recurso similar al que luego encontramos en ‘fino y transparente’: de la caja de ritmos a la explosión final.
A veces las melodías son tan buenas que da igual el arreglo del que decidan acompañarlas ella y su escudero Chri Blau. Es el caso de ‘quan et miro’, una colaboración con cavinet que emparenta con el mejor dream pop; y sobre todo de ‘buscando unos brazos‘, que luce como el gran hit electropop de este álbum. De hecho, uno de los aciertos de todo el álbum de julia amor es cerrarse con el instrumental ‘hacia donde vuelan los patos’. A Badalamenti le habría encantado.
En ese momento piensas fugazmente que el bosque de ‘Twin Peaks‘ podría ser el de la portada. Sin embargo, los textos se orientan menos hacia el misterio y el surrealismo y más hacia la salud mental, el autoconocimiento y el amor propio. ‘buscando unos brazos’ pasa 4 angustiosos minutos buscando un punto de apoyo; ‘armadura’ habla de la fuerza extra que necesitamos antes de hablar y, como ellas, ‘algo para pasar los días’ hace honor a su título. Canciones en las que refugiarse «esperando a que pasen» los malos tiempos.
julia amor actúa el 8 de noviembre en Valencia, el 20 de noviembre en Alicante y el 4 de diciembre en Barcelona junto a Doble Pletina.
Como queriendo pasar página rápidamente de la era ‘143‘, aunque la gira que promociona el disco continúa y que entre esta semana y la que viene llega a España, Katy Perry lanza nuevo single, ‘Bandaids’.
‘Bandaids’ es una canción de desamor, en concreto de ruptura, probablemente inspirada en la separación de Perry y Orlando Bloom. En ‘Bandaids’, Perry detalla las maneras en que intentó salvar la relación, sin éxito: «Probé todos los medicamentos, rebajé mis expectativas, tú te justificabas de todas las maneras, me desangro lentamente». La producción une pop y elementos de rock alternativo bajo producción de Justin Tranter, no de Max Martin como se rumoreaba en principio, y en un estilo que recuerda a ‘Deja vu’ de Olivia Rodrigo o a la última Alanis Morissette.
‘Bandaids’ se presenta con un videoclip inspirado en ‘Destino final’, o más bien en ‘1000 maneras de morir’, en el que Perry vive todo tipo de desgracias. Solo al final la imagen de una margarita parece salvarle de la muerte más horrible -una evidente metáfora sobre su hija Daisy- pero, entonces, cierta canción de cierto disco lo hace saltar todo por los aires.
Recientemente, Perry había sido vista rodando un proyecto misterioso en el Puente Hills Mall, conocido por ser una de las localizaciones donde se rodó la primera parte de ‘Regreso al futuro’ (1985). Este es uno de los sets del vídeo de ‘Bandaids’.
La gira ‘143’ llega a España de forma inminente: el día 9 de noviembre pasa por el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 11, por el Movistar Arena de Madrid. Perry ha anunciado estos días dos fechas adicionales en España, ya para 2026, en los festivales O Son do Camiño (Galicia) y Río Babel (Madrid).
Cruïlla sigue confirmando nombres para su próxima edición y hoy añade dos interesantes incorporaciones. Por un lado, Renée Rapp, actual ídolo juvenil, visitará Barcelona por primera vez para presentar su segundo disco, el recomendable ‘Bite Me‘ (2025). Es un trabajo que ha alcanzado el número 1 de discos en Reino Unido gracias principalmente a las ventas físicas.
Por otro, Cruïlla ofrecerá una gran oportunidad de presenciar en directo a Ezra Collective, una de las bandas más destacadas de la escena jazz-fusión contemporánea, y ganadora del prestigioso Mercury Prize en 2023 por su álbum ‘Where I’m Meant to Be.
El festival ya había revelado los nombres de los primeros artistas la semana pasada, entre ellos los cabezas de cartel Pixies, David Byrne, Two Door Cinema Club y Bomba Estéreo.
Cruïlla contará además, como se desveló hace días, con Polo & Pan, Yami Safdie, Mishima, Mind Enterprises, Sampa The Great, Son Rompe Pera, Chico Blanco y Dan Peralbo i el Comboi.
La próxima edición de Cruïlla se celebrará del 8 al 11 de julio de 2026, como siempre en el Parc del Fòrum de Barcelona. Los abonos y entradas de día están disponibles en la web del festival.
Marinita Precaria, el proyecto de la cantante y compositora cordobesa afincada en Madrid Marina Gómez Marín, ha vuelto con el lanzamiento de un nuevo single, que inicia su etapa de colaboraciones con diferentes productores. ‘Conmovedor’ incluye el corte titular, además de ‘Fiestas’ y ‘La Nieve’, y los tres temas han sido producidos junto al francés Cristophe Vaillant (colaborador de Paul Weller). Elefant se encuentra detrás de este lanzamiento.
En ‘Conmovedor’, la autora de ‘Un vaso de agua‘ (2024) entrega una de sus composiciones más retro haciendo uso de ritmos de northern soul y teclados. El staccato de piano y las cuerdas orquestales redondean una producción que suena tan rosa como su portada. Las Pipettes pueden venir a la mente al escucharla.
‘Conmovedor’ describe una relación íntima, casi obsesiva, entre dos personas. Es una relación telepática, de dos identidades que se fusionan. Marinita se anticipa a los pensamientos de la otra, guarda «todas sus cosas» en su habitación, y canta «lo que no es tu alrededor ya no me importa», sugiriendo que el mundo más allá de esa persona no le interesa.
Marinita es consciente de su posible obsesión («no sé si es conmovedor o estoy loca») y de su deseo de transformarla en arte («voy a contar tu vida en cualquier canción)». Y, al final, remata la pieza con una metáfora preciosa: “Quiero coserte un imán en mi ropa». En la fantasía de ‘Conmovedor’, Marinita y su amor son literalmente inseparables.
‘Conmovedor’ oscila entre la ternura y la obsesión, explorando la manera en que dos amantes viven su amor hasta borrar sus propios límites personales.
Sala Apolo presenta este mes Apología, un nuevo ciclo de sesiones gratuitas de Barcelona donde la ciudad se escucha a sí misma, dando voz a colectivos autogestionados que experimentan y mezclan disciplinas. Esta nueva propuesta de Sala Apolo apuesta por una escena más descentralizada y comunitaria que fomenta la generación de redes personales desde la pista, poniendo el foco en artistas que «cuestionan, inspiran y florecen fuera del circuito comercial».
El nuevo tardeo de Apolo tendrá lugar los sábados por la tarde-noche en la sala 5 (La Cinc), desde las 18:00 hasta las 23:30, y la primera cita es este 8 de noviembre. La fiesta Haus of Beat se encargará de estrenar Apología en Apolo este sábado con las bailongas sesiones de Eli Kapowski, Artiic y Nesi, que atravesarán la historia de la música house desde los clásicos hasta sus versiones contemporáneas, «desde las texturas electrónicas más profundas hasta los grooves más bailables».
Ya se conocen las fechas e invitados para los siguientes sábados del mes. El 15 de noviembre será el turno de CÓÑO!, una iniciativa que reivindica el talento femenino en la música electrónica y promueve la igualdad de género en un sector todavía desigual.
Planet Venus se presentará el día 22 de noviembre: se trata de un colectivo con sede en Barcelona que busca «construir un espacio seguro para la energía femenina dentro de la escena de la música electrónica, dando visibilidad y oportunidades igualitarias a artistas que exploran sonidos cósmicos y futuristas».
El último sábado del mes, el 29 de noviembre, se subirá al escenario de Apología Sin Sync, una escuela de DJs «feminista y anticolonial que promueve la libertad sonora y la experimentación sin prejuicios».
Fito y Fitipaldis se suman otro número 1 en España con ‘El monte de los aullidos’. Es la posición que han alcanzado con todos sus álbumes de estudio de manera sistemática desde el multiplatino ‘Por la boca vive el pez’ (2006). Presiona Aitana subiendo al puesto 2 con ‘Cuarto azul’, dado el reciente éxito de ‘Superestrella’. La otra entrada en el top 10 -en el mismo número 10- es la reedición de ‘Nebraska’ de Bruce Springsteen, al tiempo que se ha estrenado la película ‘Deliver Me from Nowhere‘.
Con motivo de la llegada de la gira ‘Mayhem’ a España, la subida más fuerte de la semana es este último disco de Lady Gaga. Pasa del 41 al 21. Ya estaba certificado como disco de oro hace unas semanas. En España ronda las 22.000 unidades vendidas.
Demi Lovato llega al puesto 31 con el notable ‘It’s Not that Deep‘. El álbum está pasando lamentablemente desapercibido a nivel internacional. El álbum ha logrado ser número 9 en Estados Unidos, pero nada menos que puesto 118 en Reino Unido.
En cuanto a Lily Allen, está lastrada por la ausencia de edición física de ningún tipo hasta enero y ‘West End Girl‘ solo aparece por el top 70 en nuestro país. El álbum de Lily Allen se está viralizando especialmente en Reino Unido y llega al número 4. También es top 5 en Irlanda y top 6 en Australia. En Estados Unidos al menos entra al puesto 118. Suponemos que volverá a subir con su edición física.
El número 1 en Reino Unido de calle, Dave, ‘The Boy Who Played the Harp’, llega al número 89 en España. Dave ha vuelto a arrasar con casi 74.000 copias vendidas en su primera semana en UK, y además sitúa 2 temas en el top 10 (‘Raindance’ en el 5 y ‘History’ en el 9) y un tercero en el top 11: ‘Chapter 16’.
Otras entradas interesantes en España son las de ElyElla con ‘Lo más importante’ en el puesto 42, Enol con ‘Tutto Passa’ y Depresión sonora en el 49 con ‘Los perros no entienden internet‘.
Las entradas se completan con ‘Concreto’ de L’Haine en el número 72, ‘El sitio de siempre’ de Íñigo Quintero en el 84, ‘La Gala 6’ de OT en el 86 y ‘Hopi Sendé’ de Ryan Castro en el 98.
Operación Triunfo ha decidido cambiar de dinámica en la gala 7. Quizá porque quedan menos concursantes y hay que rellenar minutos de emisión, las valoraciones del jurado han sido más largas; las nominadas -María Cruz y Cristina- han concedido una pequeña entrevista, durante la cual Cruz ha cumplido años, y el programa ha decidido emitir la entrada de los concursantes a la Academia después del concurso, la cual continúa mientras escribo esta frase, por alguna razón.
La gala 7 ha sido la de la expulsión de Laura Muñoz, quien ha competido contra Olivia ofreciendo una anticuadilla interpretación de Whitney Houston. Por su parte, Olivia no ha podido elegir mejor canción: ‘Superestrella’ de Aitana es actual, tanto que este mismo lunes ha subido al número 1 de Spotify España.
‘Superestrella’ competía en Spotify contra ‘Berghain’, de Rosalía, Björk e Yves Tumor, que ha ascendido al número 1 oficial de singles en España. Los concursantes de Operación Triunfo han podido ver el videoclip de ‘Berghain’ desde la Academia, y sus caras han exhibido una mezcla de asombro y desconcierto. Aunque el mejor momento se ha producido cuando Noemí Galera les ha informado de que “el pajarillo que canta es Björk”. Por fin dejaremos de asociar a Björk con aquella parodia de ‘La Hora Chanante‘… (mentira, eso no ocurrirá jamás).
No tengo claro que los concursantes de Operación Triunfo 2025 supieran quién era Björk antes de ‘Berghain’. Han tenido suerte de no leer cierto titular de 20 Minutos que ha circulado por Instagram estos días. Crespo, que ha ofrecido una no muy convincente interpretación de ‘Don’t Look Back in Anger’ junto a una más convincente Téyou, por ejemplo, confesaba que no conocía este clásico de Oasis. El pajarito que canta, también es Oasis.
María Cruz y Cristina, nominadas
La gala 7 ha estado marcada por el drama de la nominación. Salvado Guille Toledano por el profesorado -quien ha hecho una actuación vocalmente impecable pero nada retadora-, la favorita Claudia Arenas -la única que ha dado su voto a Cristina- se ha comido el marrón de desempatar los votos de Tinho y María Cruz. Claudia, que lloraba tanto que se le cortaba la respiración, parecía desconocer la mecánica del concurso y en qué programa ha decidido participar.
Tinho, finalmente salvado, ha sido propuesto para nominación porque su expresión corporal interpretando ‘Let’s Dance’ de David Bowie ha sido muy mejorable, aunque vocalmente le ha hecho justicia a la canción.
Claudia, por cierto, era nominada directa por su floja interpretación de ‘End of the World’ de Miley Cyrus, pero la elección como favorita la ha salvado. Tampoco ha sido la mejor noche de Cristina, su compañera de canción, aunque ambas han bordado las notas sostenidas. La nominación de María Cruz era esperada también, ya que no ha logrado equilibrar baile y voz en ‘La Reina’ de Lola Indigo.
Si el jurado ha afirmado desear, en la gala 7, algún tipo de “salto de nivel” real por parte de los concursantes -el que, por ejemplo, esperan de Lucía Casani-, ninguno lo ha dado esta noche… excepto Guillo Rist, que ha vuelto a ofrecer la mejor actuación de la gala, hasta el punto de que Abraham Mateo se ha puesto de pie para aplaudirle durante su valoración. Con ‘Catarata’ de Bajocero X, Rist ha mostrado exactamente la propuesta que le puede definir como artista.
Lô Borges, icono de la música brasileña, ha fallecido a los 73 años. Según ha informado el medio portugués Folha de S.Paulo, el músico había sido hospitalizado por una infección relacionada con el consumo de drogas, y tras “luchar valientemente durante 17 días”, murió el domingo.
Borges será recordado sobre todo por ‘Clube da Esquina‘ (1972), su álbum junto a Milton Nascimento, uno de los hitos de la música popular brasileña. Aquel álbum doble se titulaba con el nombre del colectivo que Borges había fundado de joven, originado en Minas Gerais y que mezclaba la MPB (música popular brasileña) con rock, jazz, psicodelia y pop.
Ese mismo año, Borges lanzó su primer disco en solitario, homónimo, que fue apodado “disco do tênis” por su icónica portada con zapatillas. Entonces Borges, que nació en 1952, tenía 19 o 20 años. Borges había venido al mundo en el seno de una familia muy musical, y era el sexto de once hermanos.
Borges fue una de las figuras más influyentes de la música brasileña durante décadas, y también a nivel internacional, inspirando a artistas anglosajones como Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys, quien citó ‘Aos Barões’ como una de las influencias de ‘Tranquility Base Hotel & Casino‘, el álbum de Arctic Monkeys de 2018.
Rosalía entra directa al número 1 de Singles España con ‘Berghain‘, el primer single de su inminente álbum, ‘LUX’. ‘Berghain’, lanzado el lunes pasado, suma a Rosalía un 12º single número 1 en España (el último fue ‘Beso‘ en 2023).
Los otros 10 fueron ‘Di mi nombre’, ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho, ‘Aute cuture’, ‘Milionària’, ‘Yo x ti, tú x mí’ con Ozuna, ‘TKN’ con Travis Scott, ‘La noche de anoche’ con Bad Bunny, ‘La fama’ con The Weeknd, ‘Candy’ y ‘Despechá’.
De manera surrealista, ‘Berghain’ supone un número 1 en España también para sus artistas invitados, Björk e Yves Tumor. Para Björk es el segundo single número 1 en España: el primero fue ‘Hidden Place’ en agosto de 2001. Para Tumor es el primero.
‘Superestrella‘, el actual éxito de Aitana, sube del 7 al 2, pero en Spotify España ya ocupa la primera posición, adelantándose a Rosalía. ¿Subirá al número 1 oficial la semana que viene?
Mientras el resto de singles del top 10 baja, uno sube: ‘Quiero decirte’, el reciente viral de Abraham Mateo y Ana Mena, en realidad un single de 2022, sube al top 10 por primera vez, exactamente al 10º puesto. Originalmente, su cumbre había sido un top 30, y la semana pasada volvió a entrar en el puesto 22, así que esta semana logra su mayor posición.
El top 50 deja otras dos entradas, las dos urbanas. Por un lado, Tainy y Feid colocan ‘Monstruo’ en el 37. Por otro, JC Reyes -la persona que difundió los nudes fake de Rosalía- coloca ‘Avísame’ en el 43.
Otro par de debuts completan las novedades de hoy. En primer lugar, ‘A contraluz’ de Fito y Fitipaldis irrumpe en el puesto 87, impulsado por el éxito de su disco, número 1 en España.
Y, por último, ‘El Teléfono’ de Hector Bambino «El Father» y Wisin & Yandel, un éxito de 2006, se estrena en el puesto 95.
Júlia Colom es una de las artistas surgidas de Mallorca que están renovando las tonadas tradicionales. En ‘Paradís’, su nuevo disco, no solo canta la popular ‘Sa Madona’ junto a Tarta Relena, conocidas innovadoras de la música tradicional mediterránea, sino que introduce ritmos electrónicos antes inéditos en su obra. O, al menos, hasta que llegó la excelente ‘Jo t’estim‘.
‘Sa teva barca’, la canción inicial, es la más llamativa del nuevo sonido de Colom, ya que su fusión de guitarras acústicas y ritmos drum ‘n bass recuerda directamente al ‘Fly to You‘ (2023) de Caroline Polachek. El reciente sencillo ‘Necessit‘, de exquisita melodía, se decía inspirado en el k-pop… Tenía que ser, sin duda, el de NewJeans, dado su evidente influencia de la bossa en el estribillo.
Que Colom está manejando diferentes estilos, y de manera grácil, es evidente también en ‘Transformacions’; aquí los ecos medievales conviven con el autotune de su artista invitada, Ouineta. De la fusión de danza medieval y electrónica nace también el single ‘Gelosies’, sobre unos celos impostados.
Pensado como un «viaje íntimo a través de la identidad, el futuro y la incertidumbre del creador», ‘Paradís’ encuentra un lugar cómodo borrando los límites del pop, el folk y la electrónica. La grave y preciosa voz de Colom baja a tierra la base electrónica de ‘The cercat’, que se asienta «sin miedo» en esta nueva propuesta de la mallorquina. Pero la voz de Colom ancla también piezas tan íntimas como la lúgubre ‘Sa nit es de dia’, que hace uso de mandolinas.
En momentos puntuales como ‘Una illa per tu i per jo’, la sentimentalidad se impone a la canción. Por eso funcionan mejor piezas más sutiles como la final ‘Més avall’, que reincide en la guitarra medieval y hace uso de un precioso coro… pero también introduce beats que recuerdan a la Björk de ‘Vulnicura‘ (2015). En ese equilibrio, Colom se acerca a encontrar el paraíso que imagina en el disco.
34 grupos y solistas han sido seleccionados para la edición #GPS16 de Girando Por Salas, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura. Seleccionados entre 689 aprobados, los artistas elegidos recorren estilos de pop, rock, urbano, jazz, folk, música de raíz, funk, soul, rock electrónico, mestizaje, hard rock, fusión, R&N o canción de autor.
Entre los elegidos destacan propuestas sobre las que has podido leer en estas páginas, como el synth-punk de Grande Amore, el indie-pop de The Crab Apples, el pop alternativo de Ona Mafalda, el rock garajero de Tiburona, el folk gallego de Antía Muíño o el pop-punk de Paula Koops.
Apuestas igualmente interesantes como las divertidas La 126, los también garajeros Juventude -en un estilo más españolete-, el indie-rock de El Verbo Odiado o el indie-pop de Melifluo, engrosan el cartel de la 16ª edición de Girando por Salas.
También se suman a la iniciativa las recomendables propuestas de Awakate, Baja California, Bigblack Rhino, Delacueva, Dulze, El Niño Lord.Cah, Flecha Valona, Galerna, Hermana Furia, Huracán Romántica, Jassy Ojeda, Javi Chapela, Kike M, Lero, Lluís Sánchez, Los Acebos, Miniño, Pandorado, Rambalaya, Riada, Speaker Cabinets, Txeih Jazz Factory, Victorias y Wise.
Recuerda Girando por Salas que «estos 34 elegidos recibirán ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español». «Dichos conciertos», indica, «se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300km dentro de la misma». Así, Girando por Salas «quiere potenciar a los talentos musicales emergentes y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos». Asimismo, «los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos, potenciando con ello tanto la producción discográfica como la estabilidad del circuito de salas de música en directo».
Anastacia vuelve a España. La icónica popstar actuará en San Sebastián (Kursaal) el 22 de octubre, en Gijón (Gijón Arena) el 24 de octubre y en Pamplona (Baluarte) el 25 de octubre, como parte del ‘NTK Tour’. Las entradas saldrán a la venta este viernes 7 de noviembre.
La artista estadounidense visitó nuestro país por última vez este mismo año, con conciertos en Madrid, Barcelona y Vigo para celebrar el 25 aniversario de su disco debut.
La voz detrás de éxitos como ‘I’m Outta Love’, ‘Paid My Dues’ y ‘Left Outside Alone’ ha recibido más de 225 premios en 31 países y ha alcanzado el número uno en 19 países a lo largo de su trayectoria.
Entradas:
San Sebastián – viernes 7 de noviembre a las 11:30h en la web oficial de Kursaal.
Gijón – viernes 7 de noviembre a las 10h en Livenation.es, Ticketmaster, el Corte Inglés y Enterticket.
Pamplona – viernes 7 de noviembre a las 10h en la web de Baluarte.
Sin ser un single, ‘VICTORIA’ ha sido una de las canciones mejor recibidas en el último EP de Barry B, ‘Infancia Mal Calibrada’. Esta ha sido abrazada totalmente por el público del arandino a pesar de su carácter acústico y reflexivo. O quizás, gracias a ello. Es la Canción del Día.
«Las tristes siempre funcionan», nos decía Gabriel Barriuso en su última entrevista con JENESAISPOP. De tristeza, ‘VICTORIA’ tiene un montón, pero también resulta reconfortante vernos de alguna manera en las letras de Barry: «A veces siento un vacío inmenso / Supongo que es algo normal / Nadie me preparó para entender la vida / Solo trato de vivirla», canta en la segunda estrofa.
En ‘VICTORIA’, el artista arandino lleva a cabo una reflexión sobre su propia carrera y donde esta le ha llevado. «Hablo en un acento extraño / Desde que vine a Madrid», canta Barry en el estribillo. A su vez, tiene un punto de dolor existencial tan real como la vida: «Es normal que se me revuelva el estómago / Pensando en que podría morir mañana / Sin ti a mi lado».
La canción se compone de pocos elementos, principalmente guitarra y sintetizador, y funciona perfectamente de esta manera. En la última parte, un mantra en crescendo en el que también aparecen tambores y violines, Barry deja que entre la luz: «Hasta ahora todo lo que he conseguido / Sé de sobra que no tuvo un motivo / Pero ahora que estoy viviendo esto contigo / Sé de sobra que siempre hubo un motivo».
En la secuencia más icónica de ‘El silencio antes de Bach’ (2007), un conjunto de músicos interpreta la célebre ‘Suite para violonchelo n.º 1’ del compositor alemán, en un escenario tan poco propicio para la expresión lírica como un vagón de metro.
El choque de significados entre lo mundano y lo sublime, entre un espacio concebido para la más estricta funcionalidad y una música compuesta para “glorificar a Dios y refrescar el alma” (Bach dixit), generaba un efecto de extrañamiento y revelación casi mística.
En ‘Berghain’, el realizador Nicolas Méndez, miembro de la productora CANADA, adopta una estrategia similar desde un punto de vista simbólico y conceptual. Rosalía aparece en un entorno doméstico, realizando tareas cotidianas –planchando, haciendo la cama, tomando un cafetín, viajando en autobús- mientras, a su alrededor, la Orquesta Sinfónica de Londres está tocando y un coro cantando como si intentaran abrir el cielo y hacer descender al Espíritu Santo. De hecho, desde el propio título de la canción, que alude al famoso templo del tecno berlinés, ya se juega con ese shock semántico.
La iconografía cristiana está muy presente a lo largo de todo el videoclip. Tanto en los objetos -cruces, figuras de vírgenes, pinturas y joyas con el Sagrado Corazón, palomas— como en la propia puesta en escena de la cantante, representada en la consulta del médico como una Dolorosa.
En sintonía con el giro final de la canción, marcado por la entrada de Björk y luego la irrupción de Yves Tumor, el estilo visual se transforma. Primero adopta un tono fantástico, casi de cuento de hadas, con referencias explícitas a la Blancanieves de Disney; luego se vuelve pesadillesco, cuando los “animalitos” del bosque mutan en las “alimañas” del ‘Anticristo’ (2009) de Lars von Trier.
Si seguimos la lógica que parece articular ‘Lux’, cuyas partes, como este ‘Berghain’, parecen formar parte de un todo, quizá debamos esperar un “continuará” para completar el puzle de este universo visual.
Antes de este tercer disco, Los Chivatos habían funcionado como «Los Chivatos de Ana Frank». De hecho, el nombre de la banda surgió antes del propio grupo, según contaban en unas entrevistas sin pies ni cabeza. Un día decían no conocer a Pony Bravo, al siguiente «escuchar a fuego a Nena Daconte».
Sin que nadie sepa aún dónde empieza el humor y dónde la boutade para la banda liderada por Martin Azpilikueta, lo cierto es que este nuevo álbum supone un reinicio en varios sentidos. Han fichado por Mushroom Pillow, y a la decisión de quitar de su denominación a la niña asesinada en el Holocausto, suman algunas de las canciones más inmediatas de su carrera.
Por si fuera poca chulería la que desprende el single ‘Tron’, con la ligera influencia hip hop que ha caracterizado siempre a una banda más bien punk, el tema cuenta con guitarras tamaño Brit Pop en su desarrollo. Stone Roses y Oasis podrían ser una referencia, para envidia del bajista y admin de Alcalá Norte, quienes les han dado su bendición.
‘Desplázate o corre’ es aún más pop, con un estribillo memorable, la energía de los Blur de 1994 y su actitud desafiante intacta. «No tenías miedo y ahora chillas», asegura Azpilikueta. ‘La playa’, más indie pop, es otro de esos singles de Los Chivatos se desconoce si irónicos o no, mientras la segunda parte del álbum subraya sus influencias más underground.
Si la primera parte del álbum viene presentada por una intro, la segunda aparece tras un interludio. Los estribillos siguen ahí pero son más enmarañados, las guitarras de ‘Rayo’ apuntan al post-punk oscuro de los The Cure más siniestros y también al indie americano. Porque si bien hay cosas muy Brit en Los Chivatos, la influencia de Sonic Youth, Nirvana o Pixies es innegable en los ángulos que plantea ‘Salto mortal’.
‘Pulpa’ se cierra con ‘Lady Di’, como en recuerdo de los tiempos en que se atrevían a usar un nombre propio para llamarse a sí mismos. Dicen nada menos que saber «quiénes mataron a Lady Di». El grupo ha podido cambiarse de nombre, quizá para tocar en más festivales, pero no es que se hayan domesticado.
Una semana después de que Lily Allen relatase al detalle su turbia separación del actor David Harbour en ‘West End Girl’, Daily Mail publica que Millie Bobby Brown habría denunciado supuestamente a la estrella de ‘Stranger Things’ por acoso, «bullying» e intimidación.
El tabloide británico asegura que la actriz habría presentado una denuncia, formada por «páginas y páginas» de acusaciones, en la que detalla diferentes instantes de acoso por parte del actor. También clarifican que estos no serían de índole sexual y que el documento habría sido entregado días antes del comienzo del rodaje de la última temporada.
En la noticia también se revela que Netflix habría llevado a cabo una investigación interna y privada que habría durado meses. Algo que juega en favor de la veracidad de esta información es que ni Brown ni Harbour han sido vistos juntos durante los eventos promocionales de la serie.
Las fuentes del medio británico también alegan que Lily Allen habría apoyado a Harbour durante estos momentos: «Lily estuvo a su lado en todo momento, ya que fueron tiempos complicados para ambos».
La cuarta temporada de ‘Stranger Things’ constará de 8 episodios que se estrenarán en tres tandas: los cuatro episodios llegarán el 27 de noviembre, los tres siguientes el 26 de diciembre y el final de la serie se estrenará el 1 de enero de 2026.
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