Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal con su último vídeo, el correspondiente al tema que cierra su último disco ‘Melodrama’, ‘Perfect Places’, desbancando a ‘New Rules’ de Dua Lipa, que pasa al puesto 2 con sólo un voto menos. Mientras nos despedimos de Cigarettes After Sex, cuyo ‘Apocalypse’ lleva ya 10 semanas con nosotros y aparece en la mitad baja de la tabla, damos la bienvenida a algunas novedades: son lo nuevo de LCD Soundsystem, BloodPop con Justin Bieber y Miley Cyrus. Podéis escuchar la lista de candidatos y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.
‘Don’t Cry For Me Manhattan’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP meses atrás, supuso una excelente carta de presentación para este ‘New York Anthem’, primer disco largo (más bien un mini-LP) publicado en Subterfuge por la canaria –educada en Estocolmo, Nueva York y Madrid– Cintia Lund. Una canción tan sencilla melódicamente como directa en intenciones: engancharse a nuestro subconsciente con una base contundente, un sonido de guitarras característico y arreglos poco convencionales en el panorama nacional. Sin embargo esa es solo una de las múltiples caras que revela esta mujer en su primer disco, demostrando que no ganó por nada el certamen de artistas noveles BDcoder en 2016. Con elegantes aproximaciones al blues rock humeante y sinuoso, á la Lynch (‘Screwdriver’, ‘Don’t Be Cruel’), singulares ecos jamaicanos (‘I’m Not A Hipster’) o de canción de entreguerras (‘Coney Island’), Lund impide que se le cuelgue la etiqueta de “otra cantautora folkie” a la que apuntaba, por ejemplo, ‘Red Velvet’, demostrando una personalidad poco frecuente. Una renta nada desdeñable, teniendo en cuenta lo complicado que está el panorama para destacar. Es una lástima que, en un par de ocasiones, las intenciones de la producción (me refiero a la dream pop ‘Pink Chair’ o a esa reminiscencia Kavinsky de ‘Karma’) resulten estar por encima de las propias canciones, porque de otro modo estaríamos ante uno de los debuts de la temporada. Pero, eso sí, Cintia Lund tiene margen de crecimiento y ‘New York Anthem’ justifica la atención hacia sus siguientes pasos.
Calificación: 6,6/10 Lo mejor: ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, ‘Screwdriver’, ‘I’m Not A Hipster’, ‘Don’t Be Cruel’ Te gustará si: te hubiera gustado que Russian Red explorara otros territorios sonoros. Escúchalo:Spotify
Tras años situados como una de las mayores promesas del pop estatal, al fin The Zephyr Bones tienen listo su primer disco largo. Se titula ‘Secret Place’ y supondrá la consolidación de un estilo que ellos mismos bautizaron como “beach wave”, un dream pop que bebe de fuentes tan diversas como el surf-rock, el garage o los sintes ochenteros. El primer adelanto de este disco, que se publica a través de La Castanya el día 10 de noviembre, es ‘Juglar Child on the Carousel’ (que ya incluimos en nuestra playlist Ready for the Weekend), un tema de rítmica vibrante pero menos explosivo que en otras ocasiones, para el que es tan apropiado citar a The Drums como a Homeshake.
Grabado por ellos mismos en su propio estudio de la ciudad de Barcelona, el grupo habla así de ‘Secret Place’: “En una pauta melódica entre el vilo y la narcosis, The Zephyr Bones nos indican las coordenadas de su lugar favorito. Pero el sitio en sí no importa, lo relevante es aquello de personal que cada uno guarda en él. Tu secret place puede estar en cualquier parte, en un espacio no físico o en un sentimiento al que recurrir cuando la vorágine social te atrapa. Los mejores recuerdos del amor de pareja, entre amigos, a kilómetros o a velocidad-luz de distancia, se almacenan en estas pistas, construyendo un espejismo de situaciones comunes que da igual si pasan en Venus, en Plutón, en la costa besada por el Pacífico, por el Mediterráneo, en Chile, Barcelona, en tu casa”.
The Zephyr Bones debutaron en el año 2015 con el EP ‘Wishes/Fishes’, pero su gran espaldarazo llegó el año pasado al publicar el single ‘Black Lips’, con el que obtuvieron una gran repercusión incluso en el panorama internacional, convirtiéndose en uno de los temas virales de la temporada (va camino de las 400.000 reproducciones en Spotify, por ejemplo). De hecho, el único concierto de presentación de este disco programado por el momento tendrá lugar el 24 de noviembre en Londres.
Tracklist de ‘Secret Place’:
1. Hurricanes
2. Penny’s Week
3. Juglar Child on the Carousel
4. Las Olas
5. I’ve Lost My Dinosaur
6. Secret Place
7. Black Lips
8. September
9. Telephone
10. The Arrow of Our Youth
Una semana después de haber estrenado el anunciado (y demorado) ‘Hipi Hapa Vacilanduki’ –y tras superar algunos problemas técnicos que impedían escuchar el disco durante días–, Bejo se ha erigido en el artista más viral de nuestro país en Spotify. Así lo certifica la lista que esta plataforma de streaming Spain Viral 50, coronada por la única canción inédita del conjunto ‘8==D’ (leído “polla”; de nada) y con hasta cinco temas más en el top 20: ‘Mucho’ (top 4), ‘Amigos desconocidos’ (top 5), ‘El puto amo de casa’ (10), ‘Sílaba tónica R.I.P.’ (11) y ‘Mango’ (19). Y otros cuatro temas (‘Pasión de pardelas’, ‘Poco’, ‘La colada’ y ‘Gurififlay’) se distribuyen en el resto de la lista.
Como ya hemos contado en anterioresocasiones, Bejo es un rapero originario de Canarias, donde junto a sus colegas Don Patricio y Uge fundó el combo Locoplaya (que, por cierto, acaban de presentar nuevo vídeo para ‘Gigantes o molinos?‘). Establecido en Madrid desde hace ya un tiempo, Bejo es una de las propuestas de rap underground más celebradas por el público, llenando salas y convirtiéndose en un nombre recurrente en festivales.
Curiosamente, su estilo está alejado del trap que parecía dominar la escena: letras divertidas sin violencia y considerablemente más respetuosas con las mujeres se mezclan con sonidos frescos de funk y rap old-skool, que le han servido no pocas comparaciones –que él rechaza– con Mucho Muchacho y sus 7 Notas 7 Colores. Destacan, además, la fantasía y surrealismo (con poco dinero pero mucha imaginación) que caracterizan los videoclips que hace para él su fiel colaborador Cachi Richi.
‘Hipi Hapa Vacilanduki’ no solo es su primera mixtape en mucho tiempo, sino que además es la primera que lanza desde que su popularidad comenzó a crecer un par de temporadas atrás con temas como ‘Mucho’ o ‘Poco’, que aquí también están incluidas. Bejo actúa esta semana en la Sala Kubik de Vitoria –día 1 de septiembre– y en la Sala Dabadaba de Donosti –2 de septiembre–, con el soporte instrumental de DJ Pimp.
Tal y como lleva haciendo desde que inició su residencia temporal en la emisora online de Apple Music con el programa ‘blonded RADIO’, Frank Ocean ha estrenado otra nueva canción aprovechando esta plataforma. Esta vez, además, lo ha hecho en su programa de despedida, presentado aprovechando el descanso de los MTV VMAs 2017 celebrados anoche, y en el que también sonaron cosas tan diversas como La Lupe, Sade, Beyoncé, Sky Ferreira, Hall & Oates o 2 Chainz, sobre cuyo tema ‘Rolls Royce Bitch’ Ocean hizo un freestyle –según Pitchfork–.
La letra de ‘Provider’, que parece versar sobre sus dificultades para mantener relaciones sentimentales duraderas, contiene referencias a Son Goku, Stanley Kubrick, Talking Heads o Aphex Twin. Musicalmente, como las distintas canciones que ha presentado este año, parecen conectadas al sonido del soberbio ‘blonde’ por su singular tratamiento de las voces, lanzado el pasado año. Su peculiar lyric-video, que incluye una cabecita de Hello Kitty marcando el ritmo de la letra, puede verse aquí.
Antes que ‘Provider’, Ocean ha presentado, siempre aprovechando este programa de radio, nuevas canciones como las dos versiones de ‘Biking’, ‘Lens’ o ‘Chanel’, además de colaboraciones con otros artistas como ‘RAF’, junto a A$AP Mob, o ‘Slide’, el éxito que ha firmado este año con Calvin Harris y en compañía de Migos. Tras años desaparecido, parece que la publicación de ‘blonde’ ha desatado a Frank, que no deja de aparecer en discos ajenos. Aparte de los citados, también ha aparecido como invitado en el reciente álbum de su viejo amigo Tyler, The Creator.
Según informa NME, un chico de 17 años apareció muerto por circunstancias aún no determinadas la pasada madrugada, en su tienda de campaña instalada en el recinto del festival de Reading & Leeds, uno de los más importantes de Reino Unido. Los servicios de emergencias recibieron una llamada a las 2 de la madrugada, y cuando llegaron solo pudieron certificar su muerte. La policía trabaja ya para esclarecer la muerte del joven y, sobre todo, dar soporte a su familia. El Festival ha lamentado este suceso en las redes sociales.
El festival de Reading se celebró desde el pasado viernes hasta ayer domingo en el valle del Támesis, con Kasabian, Eminem y Muse como grandes estrellas. Estos últimos invitaron a cantar con ellos ‘Back To Black’ a Brian Johnson, ex-vocalista de AC/DC que dejó el grupo por sus problemas de oído y que recientemente sufría un espectacular accidente de coche. Otro invitado muy especial en el festival fue Drake, que apareció en escena durante el set del artista grime Giggs, que ha colaborado en dos temas del mixtape de aquel ‘More Time’.
Además, también ha habido un par de conciertos-sorpresa durante el fin de semana: Queens Of The Stone Age, que el viernes lanzaban su nuevo disco ‘Villains’, y Wolf Alice, que están a punto de publicar su segundo largo, ‘Visions of Life’.
Tras lanzar el pasado viernes un lyric-video (inspirado en la icónica obra gráfica de Saul Bass) que a día de hoy ya ha superado la escandalosa cifra de 40 millones de visualizaciones, el esperado videoclip oficial de ‘Look What You Made Me Do’, nuevo single de Taylor Swift, se estrenó anoche durante la gala de los MTV Video Music Awards. Y, a decir verdad, no solo no decepciona sino que estamos ante uno de los vídeos más divertidos y/o jugosos del año.
Dirigido por Joseph Khan, realizador con el que trabajó en casi todoslosvídeos de la etapa ‘1989’, el clip de ‘Look What You Made Me Do’ es una nueva superproducción repleta de efectos y con un ritmo alto, en el que Taylor emerge de su tumba (en un cementerio cuyas lápidas forman una “T” y una “S”) para echar la vista atrás y recordar las diferentes Taylors de su pasado. Especialmente simbólico (y descojonante) es la pirámide de Taylors que pelean por alcanzar a la de la nueva era ‘Reputation’, elevada en una cruz “T” luminosa.
Repleto de escenas fantásticas y delirantes –la de las serpientes sirviéndole té; la del accidente en su deportivo a cámara superlenta mientras sigue cantando y la pose de accidentada ante los paparazzi; la que la muestra subida al ala de un avión privado cortando una de sus alas; en la que, ataviada de motera, levanta dos Harleys con la mano–, al final este clip parece dar una nueva perspectiva a lo que se suponía que era una letra contra Kanye West y Kim Kardashian: quizá las que le hicieron “hacer esto” fueron todas esas taylors mojigatillas y de carácter supuestamente blando, que no reaccionaron de forma contundente ante quien trató de hacerle daño y ahora luchan entre sí por salvarse, alcanzando a la Taylor fuerte que es hoy.
‘Reputation’, su nuevo álbum, se publica el día 10 de noviembre.
Esta noche se ha celebrado la gala de los MTV Video Music Awards, que ha presentado Katy Perry y para la que esta, Kendrick Lamar y The Weeknd eran los principales nominados. Perry además ha actuado, como también lo han hecho Miley Cyrus, Ed Sheeran, Lorde, Thirty Seconds to Mars, Fifth Harmony o P!nk, que ha recibido el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award. Finalmente The Weeknd, uno de los artistas confirmados para actuar, no se ha presentado a la ceremonia.
Kendrick Lamar, que se ha hecho con varios de los VMAs a los que estaba nominado, entre ellos el más importante, el de Vídeo del año, por ‘HUMBLE.’, ha abierto la ceremonia con ‘DAMN.’ y ‘HUMBLE.’. Su actuación ha destacado por su espectacular puesta en escena dominada por el fuego, lo que ha incluido una persona ardiendo. El rapero desde luego se ha ganado hacerse con todos los premios a los que estaba nominado esta noche. Mucho más sencilla ha sido la actuación de Ed Sheeran, que ha presentado ‘Shape of You’, dando paso a su vez a Lil Uzi Vert y su ‘XO TOUR Llif3’.
Tras las primeras dos actuaciones de la noche, ha hecho su entrada triunfal a la gala Katy Perry, volando colgada por cables y vestida de astronauta. Perry ha dado paso a Paris Jackson, que ha denunciado a los “cabrones supremacistas blancos” de Jacksonville y ha defendido que “si todos estuviéramos unidos, el impacto sería enorme”. La hija de Michael Jackson ha entregado al premio a Mejor vídeo pop a Fifth Harmony por ‘Down’. Hailee Stanfield entonces ha presentado la actuación de Julia Michaels, que ha cantado ‘Issues’, aunque MTV ha optado inexplicablemente por interrumpirla y emitir anuncios. Por suerte su actuación está en Youtube.
Tras la pausa publicitaria se ha estrenado el nuevo vídeo de Taylor Swift para ‘Look What You Made Me Do’, dirigido por Joseph Khan y que ha incluido a varias Taylor Swifts de varias épocas hablando entre ellas. Bastante bajonazo que le haya dado continuación el canadiense Shawn Mendes con su ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’. Claro que lo que ha hecho Lorde sí que no lo esperábamos: un “playback” de ‘Homemade Dynamite’ que ha acompañado con una coreografía de danza interpretativa. La cantante tiene gripe, conque un aplauso para ella por actuar de todas formas.
La actuación de Fifth Harmony, con una falsa Camila Cabello a la que han echado del escenario de mala manera, ha dado paso a Jared Leto de Thirty Seconds to Mars, quien ha ofrecido un emotivo discurso en recuerdo de Chester Bennington de Linkin Park y Chris Cornell, trágicamente fallecidos este año en similares circunstancias. Miley Cyrus ha actuado después y ha montado un baile de “honky tonk” en el escenario para presentar su nuevo single ‘Younger Now’ acompañada de un grupo de bailarines mayores. También ha presumido de potencia vocal. La actuación de su contemporánea Demi Lovato, que ha cantado ‘Sorry Not Sorry’, se ha retransmitido desde Las Vegas inmediatamente después.
P!nk, ganadora del MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, ha hecho un popurrí de varios de sus éxitos, entre ellos ‘So What’, ‘Fuckin’ Perfect’ y ‘Get the Party Started’, y a continuación ha presentado su nuevo single, ‘What About Us’, en una actuación casi tan dramática como la canción, llena de danza interpretativa. Le ha entregado la estatuilla Ellen DeGeneres. Tras el homenaje a P!nk, Ed Sheeran ha salido a recoger uno de los premios más importantes de la noche, el de Artista del año, aunque no parece que tuviera el discurso muy preparado: “este premio no es por voto popular, ¿verdad?”. A continuación, Kesha ha presentado la actuación de Alessia Cara, Logic y Khalid con ‘Here’, que pretende concienciar sobre el suicidio en Estados Unidos. Precisamente Khalid se ha hecho después con el premio a Artista revelación. Le han entregado el premio The Chainsmokers y Bebe Rexha, que podría decirse se ha hecho un “¡Pedroooo!” al leer el nombre del ganador.
Thirty Second to Mars prometían una actuación de ‘Walk on Water’ empleando “tecnología moderna”. Han usado unas “modernísimas” cámaras termográficas. A continuación ha salido al escenario un descendiente de Robert E. Lee, el general estadounidense cuya estatua en Charlottesville desató los ataques en la ciudad de Virginia que terminaron con la muerte de la joven Heather Heyer, para denunciar el racismo y la supremacía blanca en Estados Unidos. La madre de Heyer le ha acompañado en el escenario poco después para dar el premio a Mejor lucha contra el sistema a todos sus nominados y para hablar sobre su organización Heather Heyer Foundation. A continuación, DNCE y Rod Stewart han elevado los ánimos con su divertida “performance” de ‘Do Ya Think I’m Sexy’, rabiosamente setentas. Perry ha cerrado la gala con una actuación de ‘Swish Swish’ junto a Nicki Minaj. La artista ha actuado frente a una enorme pelota de baloncesto y se ha vuelto a colgar para volar por encima del público, terminando subida a una canasta.
“I call on all of us with privilege and power to confront racism and white supremacy head-on" – Robert Lee IV #VMAspic.twitter.com/ko4SM9VnaU
Logic / Black SpiderMan
The Hamilton Mixtape / Immigrants (We Get the Job Done)
Big Sean / Light
Alessia Cara / Scars to Your Beautiful
Taboo / Stand Up / Stand N Rock #NoDAPL (ft. Shailene Woodley)
John Legend / Surefire
La redacción de JENESAISPOP evalúa el nuevo single de Taylor Swift, cuyo vídeo oficial se estrenará esta noche en la gala de los MTV Video Music Awards.
““Soy dura, soy ambiciosa y sé exactamente lo que quiero. Si eso me convierte en una zorra, que así sea.” La famosa frase de Madonna sobre el doble estándar con las mujeres en el mundo profesional (concretamente en el musical, y concretamente en el pop) sigue vigente décadas después. Sea o no Taylor Swift un poco “serpiente”, sería muy extraño que una cantante de country hubiese llegado a estrella mundial del pop que maneja su propia carrera sin haberse ganado por el camino reputación de mal bicho, fría y mandona. Quizás sea conveniente tener esto en cuenta a la hora de analizar esta nueva era de Taylor, y los enfrentamientos entre divas en general. En cualquier caso, la autora de ‘Welcome to New York’ parece dispuesta a coger esa imagen y explicarla, cuando no directamente abrazarla, como ocurre en el estribillo de este nuevo tema (Emma Roberts y ella serían intercambiables repitiendo esa frase en el videoclip).
Producida junto a Jack Antonoff y con multitud de referencias entre las que podemos encontrar a Peaches, Britney (¡si hasta incluye un “another day, another drama”!), Kate Bush o Lorde (ese puente), este lead-single desde luego no tiene el potencial de hit que tenían ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ o ‘Shake It Off‘, pero sí el potencial para darle un giro a su imagen. Habrá que ver estos días si la hasta ahora infalible Swift consigue romper la mala racha del pop femenino. Y, si lo consigue, sería un puntazo que aprovechase para solucionar los feuds con algunas de sus compañeras, enviando un poderoso mensaje de sororidad. Aunque, si hablamos de puntazos, ese “Why? Oh, cause she’s dead”…” Pablo N. Tocino
“Taylor Swift asentó las bases de la que parecía su personalidad con la excelente, histórica, ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, a medio camino entre sus raíces country y la obligada adaptación moderna (no, no era una opción quedarse a vivir en la mojigatería de sus inicios). ‘Look What You Made Me Do’ muestra en cambio a una cantante completamente impersonal, de la que ya no queda nada salvo un extrañísimo gusto por doblar su propia voz ad nauseam. Una melodía justísima en comparación a algunas de las últimas entregas de otros totems como Adele y Ed Sheeran, un puente realmente sonrojante (el de “la vieja Taylor no se puede poner al teléfono porque ha muerto” es un WTF completamente carente de gracia o interés) e injusto el modo en que se lo está llevando calentito apegándose al sonido Britney Spears dos temporadas después de Meghan Trainor. No puedo parar de canturrear ‘Me Too’ desde que ha salido esto.” Sebas E. Alonso
“Después de unas cuantas (muchas) escuchas a ‘Look What You Made Me Do’ ya no creo que sea la nadería que me pareció de entrada. Aun así, es un tema insulso y no encuentro nada a qué agarrarme, nada que me haga querer volver a escucharlo por gusto. La producción me recuerda a un R&B de algún momento indefinido entre 1989 (el año) y 1997; el ritmo como de Salt-N-Pepa, el piano, las orquestaciones sintéticas… pero funciona más como homenaje a un cierto sonido que como canción. Encima trata de crear expectación para estallar en un estribillo de gaseosa. Sólo tiene algo de gracia ese “look what you make me do’, entonado tan sincopadamente y que se engancha a fuerza de repetirlo. Taylor Swift está tratando de ser malota, pero su desafío se limita a poner los pies en el asiento del bus, me temo. Si esta es la nueva Taylor, que alguien resucite a la antigua, por favor.” Mireia Pería
“Aplaudo el riesgo que ha tomado Taylor Swift sacando está canción electroclash, de estribillo recitado, agresiva, oscura y mecánica, inspirada sorprendentemente en Peaches y en el gran ‘I’m Too Sexy’ de Right Said Fred. Pero si esto es todo lo que Kimye (porque claramente la canción está dirigida a ellos, más que a los medios) le “han hecho hacer”, Swift quizá debería replantearse saquear otras canciones o vengarse de otras personas, porque la dichosa pelea sobre ‘Famous’ duró más tiempo siendo interesante de lo que lo está haciendo esta canción en mi reproductor. De momento lo mejor de ‘Look What You Made Me Do’ es que haya inspirado la obra maestra que es este meme.” Jordi Bardají
“Al contrario que a algunos de mis compañeros, la vergüencica ajena de ese no-estribillo [un segundo de silencio por la ausencia de melodía, por favor] –con el título de la canción encajado 4 veces con gran esfuerzo–, y líneas como la que dice que «la vieja Taylor ha muerto» [cuqui, todos sabemos que no sería capaz de eso] o, peor aún, «dijiste que el arma era mía, no es guay» [Kim K todavía debe estar partiéndose su voluminoso culo], ha ido aminorando con las escuchas. Y, salvando esos detalles, han ido revelando una canción bastante adictiva y algo desquiciada, especialmente con ese puente que yo mismo atribuí a una herencia de Kate Bush pero, viendo que Right Said Fred son un referente inesperado para Tay… ¿por qué no Army of Lovers? No es la bomba, pero y lo que bien que lo pasamos con este circo, ¿qué?” Raúl Guillén
Según ha desvelado el propio Calvin Harris en su perfil de Twitter, también estará actuando mañana en los MTV VMAs 2017. Lo hará, según muestra el vídeo de lo que aparenta ser un ensayo, junto a Big Sean, Pharrell Williams y la presentadora de esa gala, Katy Perry, con los que interpretará ‘Feels’. Hablamos del que ha sido su último gran éxito, single extraído del álbum ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ que publicaba semanas atrás y que ha conseguido llegar al número 1 de las listas de Reino Unido.
Aunque cueste reconocerla por la larga peluca rubia que luce, que se confunde con los flecos del vestido que lleva y la hacen parecer “Rapunzel”, el famoso personaje del cuento infantil, no puede ser otra que Perry la que baila ante el micro, en la que será una de las distintas actuaciones que llevará a cabo durante la gala (también estarán Lorde, The Weeknd, Ed Sheeran y Miley Cyrus). También interpretará, presumiblemente, single de su álbum de este año, ‘Witness’, como ‘Swish Swish’, cuyo vídeo oficial, una parodia de un partido de basket con varios invitados populares, podíamos ver al fin esta semana.
Se da la morbosa circunstancia de que uno de los momentos más esperados de esta gala llegará con el estreno mundial del nuevo clip de Taylor Swift, para su single ‘Look What You Made Me Do’. Así la Swift, sin necesidad de hacer acto de presencia, hará cierta sombra así a Harris, su ex-novio con el que acabó mal, y Perry, su némesis en el pop con la que mantiene un evidente pulso de popularidad. ¿Oís esa risa malvada en la lejanía? En JENESAISPOP haremos un seguimiento de lo ocurrido en la gala de los MTV VMAs mañana por la noche y publicaremos un artículo-resumen a su conclusión.
Actualización: Aunque no es descabellado que algo muy similar a esto suceda esta noche en los VMAs, puesto que ‘Feels’ está nominada al premio a «mejor colaboración», lo que nos mostró Calvin no era un ensayo sino un avance de un segundo vídeo para esta canción. No tenemos muy claro cuál era el problema con el primero y que este lo mejore…
Tal y como había prometido el autor, Manuel Bartual ponía fin anoche a la historia que ha tenido a cientos de miles de personas (bueno, quizá no tantas, pero lo ha parecido) en un sinvivir hasta su final y que, como ‘Lost’, ha generado también su polemiquilla: hay quien ha tratado de restar valor a la hazaña de Bartual citando como precedente al tuitero Adam Ellis, conocido por su perfil @moby_dickhead.
En todo caso, como ha dicho Nacho Vigalondo, este ha sido “el primer acontecimiento de Twitter en el que no se destroza ninguna reputación”. Por eso este fenómeno ha llegado a todos los rincones del país y ha generado divertidas reacciones de gente tan diversa como Policía Nacional y Guardia Civil, o el eurovisivo Manel Navarro y Leticia Sabater (sí, sí, la de ‘El Pepinazo’). Hasta Netflix y HBO han entrado en disputa por ver quién se hacía con los derechos de “la segunda temporada”. No joke.
Por cierto, ¿nadie ha pensado el escalofrío que nos recorrerá cuando el bueno de Manuel vuelva a escribir un tuit? Porque va a volver, ¿verdad? ¿¿VERDAD??
Nuestros ciberagentes llevan días siguiendo la pista a golpe de tuit, tranquilo Manuel. ¡Parece el inicio de la Operación Pesesín! https://t.co/XOxGEAV0dv
Anoche se celebró en Las Vegas uno de los acontecimientos deportivos más importantes del año (o eso dicen): el Combate del Siglo (¿esto no había sido ya hace un par de años?), una pelea de boxeo entre el campeón norteamericano de boxeo Floyd Mayweather Jr. y el campeón irlandés de artes marciales mixtas Conor McGregor. Sobre el ring la pelea, envuelta en un gran circo mediático y económico, cayó a favor de Mayweather por K.O. técnico, pero el otro gran juez de nuestros días, Internet, determinó que la vencedora de la noche fue, en realidad, la cantante Demi Lovato.
Lovato, que además es una gran aficionada al boxeo –deporte que además practica–, fue invitada a interpretar el himno nacional de Estados Unidos en el intermedio de la retransmisión televisiva, como ocurre en todos los grandes eventos deportivos de aquel país (un papel que en otras ocasiones hemos visto desempeñar a Bruce Springsteen, Beyoncé o Lady Gaga). Demi ofreció una versión algo extendida por los silencios que incluyó en ella, y mostró un gran chorro de voz que, eso sí, parecía algo descontrolada en algunos momentos.
Esto ha parecido dar igual a sus fans y a muchos usuarios de Twitter, que vieron en su aparición el gran momento de la noche y la llevaron a ser trending topic mundial. La verdad es que su entrada al ring “como si hubiera ganado ‘Los juegos del hambre’” o aquellos que denunciaron que había dos tíos peleándose en el concierto de Demi han sido muy grandes. Demi Lovato publica el día 29 de septiembre su nuevo álbum, ‘Tell Me You Love Me’, del que ya adelantó el primer single ‘Sorry Not Sorry’ semanas atrás. Días atrás, con el anuncio del disco, presentó el tema titular, en el que se muestra vulnerable y romántica.
Cuando parecía que las cosas estaban bien entre ambos, tras años enfrentados después de haber sido pareja y haber trabajado juntos, M.I.A. ha vuelto a declarar la guerra a Diplo. En un post de Instagram, Maya ha subido un vídeo de una conferencia ofrecida por Diplo en algún momento no especificado, en el que él habla sobre cómo le inspiró conocer a M.I.A., que fue un momento determinante en su carrera y que el enseñó a utilizar software musical.
Sin embargo, en un largo (y confuso) texto que lo acompaña, M.I.A. ofrece una explicación sobre cómo fue ella la que descubrió a Diplo, no al revés, cuando fue a verle a una sesión de DJ en Londres y le ofreció su disco. Más tarde le echa en cara cómo, en una entrevista ofrecida a New York Times, desacreditó que la música fuera un soporte para hacer política, como hizo M.I.A. en ‘Arular’. También asegura que él trató de atribuirse créditos en ‘Boyz’ cuando fueron ella y Switch los que trabajaron en Jamaica “mientras Wes estaba en Brasil engañándome”. “Es importante que no me veáis como una pequeñez que Diplo descubrió [solo] porque soy una mujer [de piel] morena. Y esta es la primera historia de una músico mujer morena que lo petó por primera vez. Eso no ocurrió porque accidentalmente pasé por delante de Diplo. ¡Gracias! Y eso es solo un 1% de la historia”.
Sin tener muy claro cuáles de sus palabras en ese vídeo pueden haberla molestado (quizá el hecho de que mencione que él estaba pinchando en Londres cuando ella se acercó a él), Diplo la ha respondido en Twitter, con poco ánimo de reavivar la polémica: “No estoy seguro de dónde viene tu resentimiento. Estoy agradecido de que creyeras en mí. No me hubiese tomado la música en serio si no fuera por ti. #facts”.
Según informa Variety, el veterano director de cine Tobe Hooper ha fallecido a los 74 años de edad en California, por causas aún no especificadas por los forenses. La curiosa carrera de este cineasta nacido en Austin tuvo un inesperado fulgor en la segunda mitad de los años 70 y primeros 80, con la realización de algunos de los filmes y series de terror y misterio más memorables de la historia.
El primero de ellos (tras debutar en 1966 con ‘Eggshells’) fue ‘La Matanza de Texas’ de 1974, una película que se financió con un presupuesto mínimo y que, con su violencia delirante y como precedente del cine gore, no solo fue un enorme éxito de taquilla sino que también cambió las reglas del género de terror. Hooper también dirigió su primera secuela, la de 1986, introduciendo un tono más cómico. Antes, en 1979, dirigió la adaptación televisiva de la novela de Stephen King ‘El misterio de Salem’s Lot’, que también tuvo gran repercusión y para muchos supuso una nueva manera de hacer televisión.
Los años 80 comenzaron con otra película para los anales del cine: la célebre ‘Poltergeist’, película sobre sucesos paranormales que marcó a una generación y también inauguró todo un género que a día de hoy continúa siendo explotado por la industria. Sin embargo, pese a esos éxitos, él permaneció situándose en los márgenes de la Serie-B con películas como ‘Invasores de Marte’, ‘Combustión espontánea’, ’Body Bags’ o ‘Cocodrilo’. También cabe recordar que dirigió uno de los clips más recordados de los años 80, el de ‘Dancing With myself’ de Billy Idol. Pese a parmanecer en ese segundo plano de la industria, Hooper será recordado por siempre como uno de los más ingeniosos y delirantes creadores del género de terror y fantasía.
“Ni una quincena sin un vídeo o canción de Nicki Minaj”, ¿recordáis? Pues nada, ella sigue ahí pico y pala con su reto y esta semana ha aparecido el clip para ‘Rake It Up’, tema en el que comparte protagonismo con Yo Gotti, el rapero de Memphis. Tras presentarlo como una exclusiva para Tidal, hace unas horas que está también disponible en Youtube y ya podemos deleitarnos con su peculiar canon estético.
En esta ocasión, el vídeo comienza con Nicki convertida en un ama de casa modélica en un Wysteria Lane cualquiera, solo que ella y sus vecinas hacen twerk mientras rastrillan los molestos dólares que inundan el jardín. Tampoco tiene pierde la escena en la que se marca una carrera ilegal de coches de alta gama contra la socialite Black Chyna (ex-cuñada de Kim Kardashian, para ubicarnos), mientras escupe su (fantástico, por ora parte) verso. Después un merecido descanso en una bañera de plástico rosa para mover las caderas.
Esta semana Nicki ha sido especialmente ajetreada en el universo Nicki: además del lanzamiento de este vídeo, este viernes ha presentado también colaboraciones con el rapero London On Da Track, la cantante gospel-soul Tasha Cobbs y la ex-Black Eyed Peas Fergie. Ah, y por supuesto, ha robado la escena a Katy perry con su aparición en el vídeo oficial de ‘Swish Swish’, en opinión de muchos.
En las últimas horas ha aparecido en las redes la enésima parodia relativa a Donald Trump… solo que en esta ocasión es terriblemente ingeniosa, divertida e implica a tres mujeres tan distintas como Ivanka Trump, Lana Del Rey y Amber Coffman, ex-miembro de Dirty Projectors que publicaba su estupendo debut ‘City Of No Reply’ la pasada primavera.
La plataforma de vídeos cómicos llamada Super Deluxe subía hace unas horas un nuevo clip llamado “Ivanka Trump as a Lana Del Rey song”, y que contiene una canción llamada ‘My Father’ interpretada por «Ivanka Del Rey». Al final del vídeo, en los créditos, descubrimos que la voz pertenece a Coffman, que imita a la perfección el estilo vocal de Lana sobre un melodramático fondo musical. Eso sí, la letra está acreditada a la propia Ivanka… aunque tiene truco.
En realidad, está compuesta por frases de discursos, entrevistas o declaraciones ofrecidas por la hija mayor del Presidente de los Estados Unidos, sí, solo que ordenados perversamente para que Ivanka diga preciosidades como “Mi padre es lo opuesto a un hombre, es casi imposible amarle”, “su rechazo a aceptar un “no” por respuesta es una amenaza masiva para las mujeres”, “ahora es el cáncer de crecimiento más rápido a una escala global” o “mi padre usa la pura ficción para menoscabar a los medios”. Suponemos que a Trump, con lo fan que es de los #alternativefacts, le habrá encantado.
A finales del pasado año el dúo Phantogram publicaba ‘Three’, un álbum en el que su pop de base electrónica se volvía algo más agresivo y oscuro. Ahora el grupo de Sarah Barthel y Josh Carter, que actúan este fin de semana en el célebre festival de Reading & Leeds –uno de los más populosos del Reino Unido– antes de embarcarse en una gira como teloneros de Arcade Fire, busca extender la vida comercial de ese disco con un gran vídeo para ‘Funeral Pyre’, el tema que lo abría.
El clip dirigido por Gianluca Minucci muestra un paseo en coche a través de la ventanilla del copiloto por una ciudad tipo de Estados Unidos –aunque se inspira en Los Ángeles–. A través de ella, y a cámara lenta, vemos una Norteamérica que se aproxima más a la realidad que muchos otros vídeos musicales: hay diversidad sexual y amor interracial, pero también violencia racista y machista, excesos, terror y desesperación… que conducen a la civilización occidental a un final que se presume caótico.
En palabras de su director, “es una trágica elegía Pynchoniana, de un mundo destinado a un fuego destructor, pero quizá purificador. Un descenso al infierno, el canto de cisne de una ciudad que celebra su pira funeraria”. Un vídeo estupendo que da una nueva dimensión a la canción.
Manuel Bartual es un guionista y dibujante valenciano muy conocido en el sector gracias a sus tiras cómicas para El Jueves, primero, y Orgullo y Satisfacción, después. Autor de libros de cierto éxito como ‘Sexorama’ o ‘Escucha esto’ (recopilación de tiras cómicas sobre música para MTV), también ha desarrollado su carrera como productor, director y guionista de cine (‘Todos tus secretos’ –2014–) y vídeos musicales (el reciente ‘Mañana de resaca’, de Aaron Rux).
Sin embargo, su cota de popularidad acaba de batir todas sus marcas con algo tan sencillo como su hilo de Twitter. Como ya hiciera Adam Ellis con su magnífico ‘Dear David’, Bartual comenzó el pasado día 21 a narrar algo extraño que le había ocurrido durante sus vacaciones en una zona costera, a la que decidió acudir en solitario. Una narración realizada a través de mensajes cortos, fotografías y vídeos de la que mejor no vamos a desvelar nada, pero que ha mantenido en vilo durante toda la semana a todo aquel que se ha adentrado en la historia que comenzó con el tuit que veis más abajo, aún inconclusa, y que ni siquiera tenemos la certeza de que sea real o una ingeniosa invención de Bartual.
La repercusión en las redes sociales es tal que en este momento se mantienen hasta dos hashtags distintos relacionados con él (#Manuel #Bartual) en el top de trending topics,[ATENCIÓN, SPOILER] e incluso alguien ha seguido dando carrete al asunto creando una cuenta de “El otro Manuel”. A partir de este momento, además de las novelas y cómics recomendados como lectura veraniegas, Twitter se erige como un nuevo soporte para competir por el thriller del verano, sea realidad o ficción. Pasen y lean (en orden temporal inverso, claro está):
Ando de vacaciones desde hace un par de días, en un hotel cerca de la playa. Iba todo bien hasta que han comenzado a suceder cosas raras. pic.twitter.com/6gd7Rqs6bL
No es ningún secreto: el rap ha supuesto un verdadero revulsivo para la escena underground de nuestro país, que además contribuye a refrescar la edad del público que asiste a conciertos. También es llamativa la cada vez mayor implicación de las mujeres en ello, mujeres que se muestran fuertes y seguras. Una de las más singulares interesantes es Nathy Peluso. Esta argentina afincada en Madrid, de nombre real Natalia Peluso, ha acotado su propio territorio: con una clara influencia del jazz (se educó musicalmente en esta disciplina) se desmarca del post-dancehall de Bad Gyal, el reggaetón de Ms Nina o el trap-pop de La Zowi. En su canal de Youtube es frecuente ver vídeos con versiones de Ella Fitzgerald, Ray Charles, Patsy Cline…
Sin embargo, esto no quiere decir que estemos ante una artista que se mueva en la ortodoxia de proyectos como Jazzmatazz o Jeru The Damaja. Ni siquiera Lauryn Hill aunque, como ella, combine muy bien en el canto y rapee con soltura y personalidad, con una peculiar dicción que arrastra las vocales, italianizando su acento argetino de manera un tanto cómica: podríamos decir que se trata del reverso femenino de Bejo. De hecho, también comparte con este el gusto por producciones cargadas de resonancias funk y R&B (en su caso, a cargo de Odd Liquor, Zevex o Gese Da O.) que en cualquier caso no dejan de sonar indudablemente contemporáneas.
Además, su flow ronroneante reparte letras ingeniosas, algo enigmáticas y con aspiraciones poéticas, en temas tan instantáneos como ‘Sandía’, ‘Alabame’ o ‘Esmeralda’, con vídeos que conjugan de forma divertida estética vaporwave y VHS, de un amateurismo encantador. Tras haber actuado la pasada noche en los Veranos de la Villa de Madrid junto a Recycled J, aún tendrás una nueva ocasión de verla de manera gratuita en la capital. Será esta noche, en la fiesta de clausura de La Plaza en Verano, en el Matadero de Madrid, junto a Julián Mayorga.
Alice Glass, ex integrante de Crystal Castles, ha publicado recientemente su EP de debut, un prometedor álbum de seis canciones que halla a la artista sumergida -y cómoda- en varios estilos como el pop melódico, el hardcore o el ambient, todos ellos filtrados a través de su habitual estilo industrial, mecánico y lúgubre. Destacan canciones como la popera ‘Without Love’ o la enérgica ‘Blood Oath’.
Precisamente a colación de esta última, Glass ha acudido esta tarde a Twitter para revelar una verdad dura, pero que siente ha de compartir con sus seguidores. Glass confiesa haber sido violada a los 15 años por un hombre 10 años mayor que ella. “Me emborrachó hasta el desmayo y entonces se aprovechó de mí”, ha escrito. “Era una niña y me culpé a mí misma. Terminé en una relación tóxica con él varios años después, una relación que duró hasta bien entrados mis veinte años y que casi me destruyó”.
Glass lamenta en el post no poder “deshacer los errores” que cometió en el pasado, pero sí advertir a sus fans de que lo que ella ha vivido les puede ocurrir a ellos también. “Hay depredadores allá fuera que están esperándoos [para aprovecharse de vosotros] en los peores baches de vuestras vidas”. “Se lo llevarán todo de vosotros solo con la intención de conseguir lo que ellos quieren”, concluye.
Tras el estreno de su tema ‘Stillbirth’ en 2015, Glass revelaba haber sido víctima de maltrato psicológico por parte de un hombre mayor que ella que la había “manipulado”. Se entiende que esta es la misma persona a la que Glass se refiere ahora en relación a su canción ‘Blood Oath’.
El héroe de la gran y pequeña pantalla Chuck Norris, conocido sobre todo por su papel de defensor de la justicia en ‘Walker, Texas Ranger’, y cuya presencia en televisión ha sido tal que cuesta creer cuente ya 77 años, se ha enfrentado esta semana al peor momento de su vida cuando ha sufrido hasta dos infartos en 47 minutos.
El tabloide Radar Online, que ha dado la exclusiva de la noticia, como informa El País, relata que el actor empezó a sentirse mal el 16 de julio cuando él y su familia regresaban del Campeonato Mundial de la Federación de Artes de Lucha Unidas de Las Vegas. Norris sufrió el primer infarto cuando se duchaba durante un “stop” en Nevada, y el segundo ya en el hospital, donde al parecer “dejó de respirar”.
Las fuentes cercanas a Norris que han hablado con el portal americano aseguran que estos dos infartos “habrían matado fácilmente a la mayoría de los hombres, incluso a los más jóvenes, pero Chuck todavía está en la cumbre de su aptitud física». Sin embargo la familia del actor se llevó un buen susto: “todo ocurrió demasiado rápido, pensamos que se había muerto dos veces en 47 minutos, estábamos histéricos”., ha asegurado. “La gente no dejaba de mirar al monitor del ritmo cardiaco”.
Norris, a quien se conoce por sus roles de hombre duro e indomable y por sus escenas de acción con artes marciales en sus actuaciones en cine y televisión, puede decir ahora haberle ganado la batalla a la muerte dos veces en lo que dura un capítulo de ‘Walker, Texas Ranger’. Afortunadamente, según Radar Online el actor ya ha recibido el alta médica.
Miguel, también conocido como “Maiguel” o “Migüel” dependiendo de a quién le preguntes, ha vuelto esta semana con un nuevo single titulado ‘Sky Walker’. Es una colaboración con el rapero Travis Scott y por sonido no anda muy lejos del R&B minimalista y lo-fi que componía la mayor parte de su anterior disco, el notable ‘Wildheart’, uno de los mejores álbumes de 2015.
“Maiguel” ha estrenado ‘Sky Walker’ junto a su videoclip, dirigido por Director X y que parece una colección de “vines”. Este presenta al artista pasándolo bien en diversas situaciones o lugares, por ejemplo en una fiesta llena de alcohol y gente guapa, en una sauna rodeado de chicas, literalmente haciendo de Tom Cruise en ‘Top Gun’ o en la playa (donde por cierto no termina de acompañar el tiempo). ‘Sky Walker’ es, como dice la canción, una celebración: “cada día es un cumpleaños”.
El cantante de Los Ángeles, conocido por canciones como ‘Adorn’, ‘Sure Thing’ o ‘Coffee’, además de por su colaboración con Mariah Carey en la eternamente reivindicable ‘#Beautiful’, era noticia recientemente por su dúo con la sensación británica Dua Lipa en la popera ‘Lost in Your Light’, que se incluía en la reedición del debut de esta. Parece que ‘Sky Walker’ es el adelanto de un nuevo álbum de “Maiguel” que debería llegar en algún momento del año.
“No necesito vuestro dinero. Solo quiero, solo necesito, que me escuchéis. Este álbum es para decirme y para deciros que siempre habéis sido lo suficientemente buenos.” Michael Angelakos, la cabeza pensante detrás de Passion Pit, fue claro con sus intenciones sobre su nuevo trabajo, que ha llegado a sus fans de una manera poco convencional. Como ya informamos, el cantante se había quejado del modelo de negocio de las discográficas (y el poco porcentaje que en realidad llega a los artistas) a la vez que anunciaba la creación de The Wishart Group, una empresa dedicada a ofrecer servicios legales, educativos y de salud (especialmente mental) a músicos. Diversas canciones nuevas se liberaron esos días, pero lo que creíamos que era una forma de promocionar la empresa se fue completando con más y más canciones, hasta integrarse en este disco del que ahora hablamos. Éste “salió” a finales de marzo enviándose de forma gratuita una copia digital a los fans que retuiteasen un mensaje del científico Michael F. Wells, pero no ha sido hasta finales de julio cuando ha aparecido de forma oficial en las diversas plataformas de streaming.
¿Y qué encontramos en ‘Tremendous Sea of Love’? Pues probablemente sea el trabajo más honesto de Passion Pit: Angelakos se abre en canal a sus seguidores sobre su forma de actuar, de pensar, de ver la vida, y su salud mental en general, como ya hizo en un AMA de Reddit en el que, más que con fans, parecía que estaba hablando con su mejor amigo, su gran confidente o hasta su psicólogo. En ‘Somewhere Up There’, uno de los temas más destacables del disco, usa de hecho como sample unas frases dichas por su terapeuta y un mensaje de voz de su madre (!). No es ni mucho menos el único momento del disco en que se trata la salud mental; el compositor de New Jersey, que lleva conviviendo con un trastorno bipolar desde su adolescencia, cuenta que escribió ‘To the other side’ a raíz de un episodio agudo. En este tema, cuyo comienzo recuerda a ‘Walking in Memphis’, apuesta por el optimismo y proclama que el simple hecho de querer salir del pozo y empezar a dar pasos para llegar a ese “otro lado” es ya un triunfo personal, aunque aún no se haya cruzado el camino. Esta temática inunda también los temas instrumentales (‘Moonbeam’, ‘Tremendous Sea of Love’ y ‘Inner Dialogue’): sí, en este disco Passion Pit se atreven por primera vez con un tema instrumental y, ya puestos, nos ofrecen tres. Especialmente en ‘Inner Dialogue’ podemos acercarnos al caos que es, en muchas ocasiones, la mente del artista.
De hecho, ese es otro de los planteamientos que se hace: ¿para ser artista hay que sufrir? Recientemente, Angelakos afirmaba haberse dado cuenta de que la respuesta es un “no” rotundo, y quizás eso se entienda más sabiendo que ha pasado por una época especialmente convulsa de su vida. Se divorció de la estilista Kristy Mucci meses después de la salida de ‘Kindred‘, y poco después decidió salir del armario, revelando el largo proceso que fue para él aceptar que era homosexual, por el estigma social pero también porque quería muchísimo a su esposa -no sabemos si en ‘Hey K’, dedicada a ella, le dice que él siempre la querrá, o si le desea suerte con su próxima pareja, o si ambas cosas. El amor es también recurrente en otros cortes como ‘Undertow’, con la corriente de resaca como símbolo de que seguimos volviendo al amor aunque queramos escapar de él (“we know what we need / clear and inmediately / a love concrete / spelling it out on the street / love until you bleed”) o ‘You have the right’, una balada sobre la confianza en la pareja aún cuando ésta necesita un tiempo para estar a su aire. En un disco con los bpm bastante más bajos que el resto, los suben temas como ‘I’m Perfect’, cuya enérgica percusión recuerda a ‘Fever’ de The Black Keys, o el electropop de la ya mencionada ‘Somewhere Up There’, y también el crescendo de ‘For Sondra’, que aborda la complicada relación con su madre y que se encarga de cerrar el disco.
La sensación final que queda tras escuchar esta nueva colección de canciones de Passion Pit es un tanto agridulce. Se agradece la honestidad del autor acercándonos más que nunca su mundo interior, se agradecen sus intenciones con las canciones, y su forma de hacerlas llegar a los fans, pero no dejamos de tener la sensación de estar ante un disco algo descafeinado, que podría ser mejor, y donde, entre tanto intimismo, se echa en falta algún temazo marca de la casa tipo ‘Take A Walk’, ‘Sleepyhead’, ‘I’ll Be Alright’ o ‘Lifted Up (1985)’. Pero, en palabras de Angelakos, “este trabajo es 100% real, y tanto si tiene sentido para la gente al principio como si no, no importa; tiene sentido para mí”.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Somewhere Up There’, ‘Hey K’, ‘You have the right’ Te gustará si te gusta: los discos personales que suponen una herramienta terapéutica para el artista y, en muchos casos, para sus seguidores. Escúchalo:Spotify
Antes de sumergirse en el electroclash de Peaches vía ‘I’m Too Sexy’ en ‘Look What You Made Me Do’, en el electropop ochentero de ‘Style’, en el pop sueco con querencias urban de ‘Blank Space’ o en el dubstep-hecho-radio-friendly de ‘I Knew You Were Trouble’, Taylor Swift era la mayor estrella country de Estados Unidos. Sus tres primeros discos, que en España naturalmente no nos suenan de nada o nos suenan más bien poco, vendieron varias decenas de millones de copias en el país entre 2006 y 2010 y uno de ellos, ‘Fearless’, el cuarto disco más vendido de 2009, contiene al menos dos singles que sí fueron éxitos internacionales, ‘Love Story’ y ‘You Belong with Me’. El gran punto de inflexión de la carrera de Swift sería ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, que establecería un claro puente estilístico entre su pasado country y su futuro como la mayor estrella del pop del mundo.
Swift publicó su debut en 2006, cuando solo era una chiquilla de 16 años que apenas conocía a los hombres a los que tantas canciones dedicaría después ni mucho menos era consciente de lo famosa que se terminaría convirtiendo. Produjo ‘Taylor Swift’ Nathan Chapman -que ya se había encargado de su maqueta- y la crítica contemporánea concordaba en que era un disco maduro para la edad que tenía Swift en ese momento. El disco es una verdadera cursilada de principio a fin, sobre todo por las letras “sufro por tu amor” de canciones como ‘Teardrops on My Guitar’ o ‘Should’ve Said No’, pero hay que reconocer que las melodías son buenas o, como mínimo, perfectamente presentables, sobre todo la de los singles ‘Tim McGraw’ y la mencionada ‘Teardrops on My Guitar’, si bien mayormente formuladas en un country-pop de manual sin demasiada personalidad. Demuestran esto por ejemplo el insípido número semi-rockero con mandolina de ‘Picture to Burn’ o esa balada irlandesa titulada ‘Tied Together with a Smile’ que casi puede decirse se adelantó a la irrupción de su amigo del alma Ed Sheeran.
El mayor éxito de ‘Taylor Swift’ fue ‘Teardrops On My Guitar’, a pesar de su dramatismo adolescente -dirigido como es natural a este público, el que compraría los cinco millones de copias que vendió el disco- una canción de country-pop perfecta, de melodía reposada y contemplativa, a través de la cual Swift se serena a sí misma sobre un amor que le atormenta. “Él me dice que está enamorado, me pregunto si sabe que es él en quien pienso todo el rato, él es la razón de las lágrimas sobre mi guitarra, la única cosa que me hace pedirles deseos a una estrella”. ‘Tim McGraw’ es otra buena canción, dedicada al cantante del mismo nombre aunque no directamente (es el artista favorito de Swift y el chico al que ama) y a pesar de su manido mensaje “tú vales mucho” en tercera persona, ‘Stay Beautiful’ es una ternura, sobre todo cuando Swift canta “en una caja debajo de mi cama, guardo una carta que nunca leíste, de hace tres veranos, es difícil no ver que todo es un poco agridulce ahora”.
‘Taylor Swift’ no es el disco más recordado de Swift hoy en día y probablemente sea el peor valorado por muchas razones -particularmente sus concesiones rockerillas en temas como ‘I’m Only Me When I’m with You’, ‘Picture to Burn’ o ‘Should’ve Said No’ son de lo menos inspirado que ha publicado-. Y desde luego se queda muy lejos en calidad de los debuts de gente como Dixie Chicks o LeAnn Rimes. Pero ninguna de las mejores canciones country de Swift, como ‘All Too Well’, existirían hoy sin ellas. Porque Swift ha escrito canciones mucho más sofisticadas a lo largo de su carrera, pero como expresa el lema clave de ‘Taylor Swift’, presente en una frase de ‘A Place In this World’: “yo solo soy una chica intentando encontrar mi lugar en el mundo”. Vaya si lo ha encontrado.
Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal con su último vídeo, el correspondiente al tema que cierra su último disco ‘Melodrama’, ‘Perfect Places’, desbancando a ‘New Rules’ de Dua Lipa, que pasa al puesto 2 con sólo un voto menos. Mientras nos despedimos de Cigarettes After Sex, cuyo ‘Apocalypse’ lleva ya 10 semanas con nosotros y aparece en la mitad baja de la tabla, damos la bienvenida a algunas novedades: son lo nuevo de LCD Soundsystem, BloodPop con Justin Bieber y Miley Cyrus. Podéis escuchar la lista de candidatos y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.
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Tras años situados como una de las mayores promesas del pop estatal, al fin The Zephyr Bones tienen listo su primer disco largo. Se titula ‘Secret Place’ y supondrá la consolidación de un estilo que ellos mismos bautizaron como “beach wave”, un dream pop que bebe de fuentes tan diversas como el surf-rock, el garage o los sintes ochenteros. El primer adelanto de este disco, que se publica a través de La Castanya el día 10 de noviembre, es ‘Juglar Child on the Carousel’ (que ya incluimos en nuestra playlist 
Una semana después de haber estrenado el anunciado (y demorado) ‘Hipi Hapa Vacilanduki’ –y tras superar algunos problemas técnicos que impedían escuchar el disco durante días–, Bejo se ha erigido en el artista más viral de nuestro país en Spotify. Así lo certifica la lista que esta plataforma de streaming 
Tal y como lleva haciendo desde que inició su residencia temporal en la emisora online de Apple Music con el programa ‘blonded RADIO’, Frank Ocean ha estrenado otra nueva canción aprovechando esta plataforma. Esta vez, además, lo ha hecho en su programa de despedida, presentado aprovechando el descanso de 
Según informa 
Tras lanzar el pasado viernes 
Esta noche se ha celebrado la gala de los MTV Video Music Awards, que ha presentado Katy Perry y para la que esta, Kendrick Lamar y The Weeknd eran los principales nominados. Perry además ha actuado, como también lo han hecho Miley Cyrus, Ed Sheeran, Lorde, Thirty Seconds to Mars, Fifth Harmony o P!nk, que ha recibido el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award. Finalmente The Weeknd, uno de los artistas confirmados para actuar, no se ha presentado a la ceremonia. 
La redacción de JENESAISPOP evalúa el 
Según ha desvelado el propio Calvin Harris en su perfil de Twitter, también estará actuando mañana en los MTV VMAs 2017. Lo hará, según muestra el vídeo de lo que aparenta ser un ensayo, junto a Big Sean, Pharrell Williams y 
Tal y como había prometido el autor, Manuel Bartual ponía fin anoche a 
Anoche se celebró en Las Vegas uno de los acontecimientos deportivos más importantes del año (o eso dicen): el Combate del Siglo (¿esto no había sido ya 
Cuando parecía que 
Según informa 
“
En las últimas horas ha aparecido en las redes la enésima parodia relativa a Donald Trump… solo que en esta ocasión es terriblemente ingeniosa, divertida e implica a tres mujeres tan distintas como Ivanka Trump, Lana Del Rey y 
A finales del pasado año el dúo Phantogram publicaba ‘
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“No necesito vuestro dinero. Solo quiero, solo necesito, que me escuchéis. Este álbum es para decirme y para deciros que siempre habéis sido lo suficientemente buenos.” Michael Angelakos, la cabeza pensante detrás de Passion Pit, fue claro con sus intenciones sobre su nuevo trabajo, que ha llegado a sus fans de una manera poco convencional. Como ya 
Antes de sumergirse en el