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Vicky Larraz y Marta Sánchez, en el ring de ‘Glow’

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marta-glowMarta Sánchez es protagonista del anuncio de ‘Glow’ para España. En el anuncio, que se ha viralizado en las redes sociales, Sánchez baila en su habitación al ritmo de ‘No controles’, el clásico de Olé Olé interpretado originalmente por Vicky Larraz, a quien Sánchez terminaría sustituyendo en la formación.

El anuncio ha gustado en las redes… pero la misma Vicky Larraz no está muy contenta y ha decidido enfrentarse con Sánchez en Twitter para compartir su opinión. A Larraz no le ha gustado que Sánchez se apropie de ‘No controles’ cuando durante su exitosa carrera en solitario no tuvo grandes recuerdos para Olé Olé. El mensaje de Larraz ha sido: ¡ayyy que se te ve el plumerazo y añorando lo bueno, ya no renegamos de Olé Olé, no?». Sánchez por supuesto ha contestado a Larraz con un escueto hashtag: #soyyolaquesigueaquí.

Sánchez efectivamente «sigue aquí» y recientemente ha cantado en ‘Basketball’ del francés Jean Marie junto a Flo Rida. Pero también ha cantado en el último disco de autoversiones y duetos de Olé Olé, de modo que la percepción «general» era que ambas se llevaban mínimamente bien, aunque parece que no tanto. ¿O está todo preparadísimo para aprovechar el tirón del anuncio en internet? Actualización: estaba todo preparadísimo, Netflix acaba de compartir un nuevo spot en el que se ve a Marta Sánchez y Vicky Larraz peleándose en el ring, al modo falso de la lucha libre femenina, e incluso proponiéndose pasar de esta pantomima «para irse al Orgullo».

Taylor Swift reaparece para felicitar al jugador de baloncesto Russell Westbrook, que es fan suyo

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bild2La noche del lunes se ha celebrado en Nueva York la primera edición de los premios de la NBA. El jugador de baloncesto Russell Westbrook, que juega en los Thunder de Oklahoma, ha recogido el premio a Jugador más valioso de la temporada por su récord de triples dobles de promedio en una sola temporada, un total de 42, que supera la histórica marca de Oscar Robertson de 1962.

Aparte de un jugador de baloncesto excelente, da la casualidad de que Westbrook es súper fan de Taylor Swift, por lo que a modo de regalo, la NBA ha pedido a la cantante que se grabe a sí misma felicitando a Westbrook. Y Swift ha aceptado la invitación y ha hecho un vídeo en el que cuenta una falsa historia sobre su relación con Westbrook: dice que fue ella quien le enseñó a jugar a baloncesto y que la vez que Westbrook le superó en el juego, se enfadó y él le dijo: «you need to shake it off». «Entonces me diste una idea», comenta Swift. «Básicamente nos debemos el uno al otro por lo que hemos hecho con nuestras carreras y por eso soy parte de tu vídeo de felicitación, porque nos conocemos desde hace veinte años, aunque en realidad no».

Curiosamente esta es la primera aparición de Swift en público desde febrero, cuando dio un concierto previo a la Super Bowl. La cantante eso sí ha sido noticia recientemente por su éxito con Zayn, ‘I Don’t Wanna Live Forever’, que suena en ’50 sombras más oscuras’, y por la vuelta de su discografía a su denostado -al parecer ya no tanto- Spotify.

Day Wave / The Days We Had

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daywaveCon la cabeza gacha, mirando al suelo y hundiéndose en el fango. Así comienza el disco de debut de Day Wave: «I’m laying around / my head on the ground / I feel / like I’m sinking in». Y así termina, con la que según el mismo Jackson Philips, hombre orquesta, autor y productor de este proyecto, es su canción más personal, ‘I’m Still Here’. «Me siento como un adolescente, miro al suelo», indica, antes de ofrecer una contrapartida optimista «pero estoy aquí, todavía estoy aquí», aunque la distorsión de las guitarras y la tristeza de los arreglos, un tanto Radiohead excepcionalmente en ese caso, aseguren lo contrario.

Los estereotipos de personajes inadaptados a través de una larga lista de inseguridades pueden ser para muchos el gran hándicap de este ‘The Days We Had’, sobre todo porque llegan a salpicar a lo musical. Jackson Philips se empapa de sonidos procedentes de la C-86, del indie pop de ligerísimas distorsiones y de los punteos de post-punk que podrían haber salido de cualquier disco de los 80 de The Cure. «Sometimes I pretend that I’m not here / I close my eyes and try to disappear». Ya sabes, si te esfuerzas, puedes desaparecer, que decían aquellos… solo que aquí la gran presencia de teclados de la generación post-‘Drive’ y los bajos a lo New Order sirven para poner cierta distancia con los que parecen los mayores referentes de Day Wave, The Drums y The Pains of Being Pure at Heart.

En ese sentido, es un acierto que ‘The Days We Had’ comience con ‘Something Here’, y que poco después aparezca algo como ‘Ordinary’. La primera tiene un aire a The Jesus and Mary Chain, pero pasada por el prisma de Peter Hook. La segunda tiene un ritmo bailable pese a su dedicatoria a los desarraigados: «¿te sientes como yo? también eres alguien normal, y buscas algo más». Y es que si no fuera por estos detalles, estaríamos ni más ni menos que ante un álbum de The Drums que sale a la vez que un disco de The Drums.

Está clarísimo en el estribillo de ‘On Your Side’, cuando comienza ‘Wasting Time’, cuando ‘Promises’ emerge en la segunda mitad como el gran himno de esa segunda parte del disco («me diviertes y eres cool / y yo… ¿soy cool? / Tal vez no, pero lo puedo intentar / Así que hagamos algo antes de morir») y hasta cuando el artista decide poner su toque años 50, es decir, ofrecer su ‘Down By the Water’ particular, ‘Disguise’, que por título, letra («we’re perfect in our eyes») y arreglos, podría cerrar un episodio de ‘Twin Peaks’ cualquier día de estos.

No es, pues, la originalidad el gran fuerte de Day Wave, pero hay dos buenas noticias: una, aquí hasta la instrumental ‘Bloom’ podría haber sido un single si la hubiera trabajado y desarrollado un poco más. Porque si ‘Something Here’ y ‘Wasting Time’ ya se acercan a los millones de streamings de las anteriores ‘Drag’ y ‘Gone’ (extraídas de sendos EP’s), ‘Ordinary’ y ‘On Your Side’ deberían ser las siguientes. Y dos, Day Wave nunca se desintegrará hasta terminar constituyendo un proyecto unipersonal como The Pains, The Drums y en gran medida, The Cure: ya es un proyecto unipersonal, así que un «grupo» menos que puede separarse o diluirse.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Ordinary’, ‘Promises’, ‘Something Here’, ‘On Your Side’
Te gustará si te gustan: como dirían Ting Tings, «The Drums, The Drums, The Drums», aunque producidos por Johnny Jewel
Escúchalo: Spotify

La gira de ‘El Dorado’ de Shakira llega a cuatro ciudades de España en noviembre

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shakiraCon lo que le gusta España a Shakira, sobre todo Cataluña, más concretamente Barcelona, de donde es oriundo el chico de su barbita favorita, nuestro país no podía faltar en la nueva gira mundial de Shakira, que acaba de anunciarse y arranca en Colonia el próximo 8 de noviembre. La cantante colombiana visitará nuestro país en cuatro paradas: Bilbao el 17 de noviembre, Madrid el 19, La Coruña el 23 y Barcelona el 25.

Shakira ha dicho que la gira de ‘El Dorado’, su último disco, será la mejor de su carrera y ha agradecido a sus fans en todo el mundo por el apoyo recibido. «Gracias a todos por escuchar mi música en tantos lugares alrededor del mundo. Tengo muchas ganas de estar en el escenario de nuevo cantando junto con todos ustedes, todas sus canciones favoritas y las mías. ¡Va a ser muy divertido! ¡El camino a El Dorado comienza ahora!»

La mejor no sabemos, pero la gira de ‘El Dorado’ será una de las más nutridas de hits de su carrera seguro: solo su último álbum incluye ‘La bicicleta’, ‘Chantaje’, ‘Déja vu’ y ‘Me enamoré’ y en ninguna gira de Shakira que se precie podrán faltar nunca éxitos como ‘Hips Don’t Lie’, ‘La tortura’, ‘Ciega sordomuda’, ‘Loca’ o ‘Whenever, Wherever’. ¿Y qué tema de ‘El Dorado’ sumaremos a esta lista de éxitos en los próximos meses? Atentos a los hits de Spotify: ‘Perro fiel’ y ‘Trap’.

Gira europea de ‘El dorado’:

08 Nov-17 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
10 Nov-17 – Paris, France – AccorHotels Arena
11-Nov-17 – Luxembourg, Luxembourg – Rockhal
12 Nov-17 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
14-Nov-17 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
16 Nov-17 – Montpellier, France – Park&Suites Arena
17 Nov-17 – Bilbao, Spain – BEC
19 Nov-17 – Madrid, Spain – Wizink Center
22 Nov-17 – Lisbon, Portugal – MEO Arena
23 Nov-17 – La Coruña, Spain – Coliseum da Coruña
25 Nov-17 – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
28-Nov-17 – Lyon, France – Halle Tony Garnier
30 Nov-17 – Munich, Germany – Olympiahalle
03 Dec-17 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
04 Dec-17 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion

No te metas con Migos

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migos-t-shirt-video2Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una nueva edición de los premios BET dedicados a la música negra en Estados Unidos y uno de sus protagonistas ha sido Migos, el trío de hip-hop autor de ‘Bad and Boujee’, que últimamente ha aparecido en ‘Bon Appétit’ de Katy Perry o ‘Slide’ de Calvin Harris. El grupo se compone de tres raperos de Georgia que se hacen llamar Quavos, Offset y Takeoff y su disco ‘Culture’ ha sido número uno en el país.

A pesar del indiscutible éxito comercial de Migos en Estados Unidos, su paso por los BET ha sido tenso. En primer lugar, una entrevista del grupo con Complex terminaba con los raperos a punto de repartir hostias. El entrevistador, DJ Akademiks, preguntaba a uno de ellos, Takeoff, por su ausencia en los créditos de ‘Bad and Boujee’ y este contestaba que «no me he ido de ‘Bad and Boujee’, a lo que DJ Akademiks replicaba que por favor repitiera la respuesta, pues no le había entendido. El rapero Joe Budden, que se encontraba en la entrevista, se harta de la actitud de Takeoff, tia el micro al suelo y se marcha, lo que provoca a Migos a confrontarle. Hasta ahí el «altercado».

Por otro lado, TMZ informa que Migos, o más bien su equipo, se peleaba con el equipo de Chris Brown a la salida de los BET, tras el estreno del último vídeo del cantante. Según los testigos hubo puñetazos, pero el vídeo no los muestra claramente. Se desconocen las razones por las que Migos y el equipo de Chris Brown se llevan mal, pero al parecer Quavo está saliendo con una ex de Brown, lo cual no explica nada en realidad, pero añade algo de contexto a este confuso a la par que interesante asunto.

Gordi, ¿más que una Bon Iver femenina?

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gordiLos psicólogos recomiendan escribir -a uno mismo en un diario, a una persona en una carta- para expresar emociones y ordenar ideas. Es un remedio catártico contra la angustia. No es casualidad por tanto que muchos músicos describan su trabajo como una terapia. Es el caso de la australiana Gordi, natural de Sidney, que es fichaje reciente de Jagjaguwar y asegura que componer música «siempre ha sido mi terapia, mi proceso y mi manera de comunicarme». «No escribo canciones por prescripción de otra persona, sino para paliar mi propia necesidad», continúa. «A veces se me hace un nudo en el pecho y nada puede desatarlo que escribir letras o sentarme al piano y tocarlo, es como medicina. Si la sesión es buena, ese peso en el pecho se esfuma completamente».

La terapia de Gordi es también exitosa en otro sentido: su canción ‘Can We Work it Out’ suma cerca de cinco millones de reproducciones en streaming y su versión de ‘Avant Gardener’ de Courtney Barnett, más de dos millones y medio. Claramente hay un público que conecta con sus catarsis y busca sanar con ella. El sello Jagjaguwar se ha dado cuenta, la ha incluido en su panel de artistas y prepara el lanzamiento de su primer disco, ‘Reservoir’, para el próximo 25 de agosto. Un disco que se adelanta con la angustiada balada ‘Heaven I Know’.

Que Gordi haya fichado por Jagjaguwar no es casualidad, pues su sonido existe en paralelo con el de otro artista de su panel, Bon Iver. El sonido de folk-rock alternativo con vocoders de ‘Can We Work it Out’ o ‘Taken Blame’ recuerda inevitablemente al trabajo de Justin Vernon, pero lejos de rechazar comparaciones, Gordi las ha asumido y llevado más allá, primero actuando con el mismísimo Bon Iver en la televisión americana, y después versionando su canción ‘00000 Million’.

A pesar del obvio parecido de Gordi con Bon Iver, algo tiene que tener la australiana para llegar a tanta gente y son dos cosas: una voz emotiva y melodías instantáneas, sensibles, que proyectan un dramatismo contenido y esa misma angustia que su autora pretende sacarse del pecho. No es suficiente de momento para que Gordi se quite el sambenito de Bon Iver femenina, pero de todas formas habrá que escuchar su disco para comprobar si la etiqueta verdaderamente le hace justicia.

Rihanna y una exitosa boy band coreana, entre los músicos más influyentes en internet según TIME

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rihannaTIME ha publicado su lista de las 25 personas más influyentes de internet y es tan variada como internet mismo. Cuatro nombres de la industria musical hacen acto de presencia, entre los que hemos de destacar el de BTS, una boy band coreana cuya base de fans es espectacular: gracias a ella el grupo conseguía el premio a Mejor artista social en la pasada edición de los premios Billboard (por encima de Selena Gomez o Justin Bieber) o que su disco ‘Wings’ entrara en la lista de éxitos más vendidos en Estados Unidos en 2016 (top 26).

Entre el resto de músicos en la lista de TIME encontramos a Bad Gal Riri, esto es, ni más ni menos que Rihanna, que destaca por su uso «sin filtros» (auténtico, sin poses) de las redes sociales, que le lleva por ejemplo contestar mensajes privados de su fans en Instagram para aconsejarles sobre asuntos sentimentales. También Chance the Rapper aparece en la lista gracias a su «mixtape» ‘Coloring Book’ (que cambió las reglas de los Grammy) y Katy Perry, que pese a la tibia recepción comercial de su último disco acaba de convertirse en la primera persona que ha superado los 100 millones de seguidores en Twitter.

¿Qué otros personajes influyen en internet actualmente? J.K. Rowling, autora de ‘Harry Potter’, se ha hecho un nombre en Twitter contestando con mucho ingenio las tonterías de Donald Trump o de sus «haters», y el YouTuber ruso Alexei Navalny acumula millones de seguidores que buscan conocer las verdades que el Kremlin de Vladimir Putin quiere esconder. También la actriz china Yao Chen y la supermodelo Chrissy Teigen, mujer de John Legend, aparecen en esta lista.

Nicki Minaj canta ‘Swish Swish’ sin Katy Perry

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nicki-awardsA Nicki Minaj le debe de gustar mucho ‘Swish Swish’, o debe de creer mucho en ella, pues a pesar de que ella es solo la cantante invitada en esta canción incluida en ‘Witness’ de Katy Perry, ha escogido interpretarla durante una actuación que ha realizado en los NBA Awards que se emitieron anoche en Estados Unidos. Nicki Minaj salió tumbada en una cama para interpretar su tema ‘Realize’ con 2 Chainz, y también interpretó ‘No Frauds’ y, como decíamos, su parte de la canción de Katy Perry.

Lo curioso es que Nicki Minaj no estuvo disponible cuando Katy Perry interpretó ‘Swish Swish’ en Saturday Night Live ni tampoco para su presentación en Glastonbury. Teniendo en cuenta su ritmo de singles y vídeos estaría liada. Y es que desde enero de 2017, Nicki ha sacado al menos un single y/o vídeo por quincena. Este viernes le tocaría. ¿Habrá sorpresa? ¿Tal vez vídeo para la propia ‘Swish Swish’? Y sobre todo… ¿habrá alguna vez una actuación conjunta entre ambas o tendremos que crearla sumando un poco de esto y un poco de lo otro?

Por otra parte, a la cantante le ha sido concedida la llave de la ciudad de Queens, el barrio de Nueva York al que pertenece. En la imagen que ha compartido en redes sociales se observa cómo aparece tanto su nombre verdadero, Onika Yanya Maraj, como su alias Nicki Minaj.

Katy Perry vuelve a los campos de flores por Calvin Harris en el vídeo de ‘Feels’

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katyperry-feelsCalvin Harris lleva tal chorro de singles extraídos de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ que no se sabe muy bien cuáles son los sencillos oficiales y cuáles promocionales. Pero el estrenado con Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean sí es un single de verdad, como muestra el colorido vídeo que acaban de estrenar para este tema. Como indican los créditos, nadie se ha complicado y todo el mundo hace “de sí mismo”, pero aun así estamos ante un vídeo playero y veraniego lleno de color, palmeras, agua, estampados y sensualidad que puede funcionar. Katy Perry, que todavía tiene que estrenar el vídeo de ‘Swish Swish’, si es que este existe, aparece con esa peluca que de alguna manera esperábamos ver en su reciente actuación en Glastonbury.

‘Feels’ ha entrado en el puesto 21 de las listas británicas. El mundo pensará que el single puede reconducir la carrera de Perry, pero hay mucho más. Sí es la mejor posición de Katy Perry desde ‘Chained to the Rhythm’ pero es que también es el mejor resultado desde hace 2 singles para Calvin Harris, en concreto desde ‘Slide’, que fue top 10. En el caso de Pharrell, es su single que más alto llega en las listas británicas desde 2013, cuando ‘Happy’ fue número 1 y ‘Get Like Me’, su featuring con Nicki Minaj y Nelly, número 19. Y en el caso de Big Sean solo había llegado más alto en las listas británicas una vez en toda su vida, cuando ‘Wild’ de Jessie J con Dizzee Rascal fue número 5. Ya un éxito, pues, para todos ellos, pero especialmente para los dos últimos.

La Bien Querida habla de asumir riesgos en la clásica ‘Dinamita’, su otro adelanto de ‘Fuego’

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720x410_00004106La Bien Querida publica su quinto álbum, ‘Fuego’, el próximo 6 de octubre. Esta semana conocemos dos adelantos. El primero viene con un vídeo muy llamativo y bien ejecutado, por momentos muy divertido, para el arriesgado ‘7 días juntos’. Un tema entre la cumbia y el dub que cuenta con un featuring de Joan Miquel Oliver de Antónia Font. Pero es un single de doble cara A y como tal ha aparecido esta noche en Spotify junto a la canción que nos faltaba por conocer.

Se trata de ‘Dinamita’, que habla, como su propio nombre casi indica, de asumir riesgos en la vida (“Voy a tomar el camino equivocado / Voy a salirme de la trayectoria / Voy a meterme en líos, jugar con fuego, incumplir las normas / Voy a seguir tu senda peligrosa / Voy a encender la mecha / Voy a volverme loca, vestirme de fiesta y perder la cuenta”), si bien musicalmente es una canción más clásica, aderezada con arreglos orquestales. Su estribillo es, eso sí igual de contagioso (“Y es que siento, como si toda mi vida / Me hubiera estado conduciendo a este preciso momento”), y además, hay que recalcar que sea este tema el que contenga el nombre del próximo disco, ‘Fuego’. Recordad que podéis opinar sobre estas nuevas y sobre otras viejas canciones en nuestro foro de La Bien Querida.

Chilli (TLC): «No veo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

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tlcTLC es uno de los grupos de chicas que más discos ha vendido en Estados Unidos. Su segundo álbum, ‘CrazySexyCool’, que incluía su hit insignia, ‘Waterfalls’, vendió alrededor de 14 millones de copias en todo el mundo tras su salida en 1994: es el disco de una girl group más vendido de todos los tiempos. Pero TLC también es uno de los grupos menos afortunados: en 2002 una de sus integrantes, Lisa Lopes, falleció en un accidente de coche, lo que dejó a TLC sin posibilidades reales de seguir adelante. El ahora dúo publicó un cuarto disco, ‘3D’, con los raps que Lopes había grabado, pero el grupo dejó de sacar discos tras su lanzamiento, aunque siguió actuando. En 2015, un año después de la salida de su recomendable recopilatorio de éxitos, TLC anunció el arranque de una campaña de micromecenazgo para la financiación de su nuevo disco, ‘TLC’, que fue un rotundo éxito. El álbum sale el 30 de junio a modo de despedida y el dúo lo presentará en la gira Love the 90s por Estados Unidos. Charlamos con la C de TLC, Chilli, sobre este álbum, la reciente polémica con ‘Shape of You’, la reciente polémica de sus palabras sobre Black Lives Matter y sobre su futuro.

«No oigo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

¿Qué os ha parecido la polémica con ‘Shape of You’? ¿Realmente creéis que se parece a ‘No Scrubs’?
Yo no oigo el parecido. Tionne (T-Boz) tampoco lo oía al principio aunque ahora sí. Mola que todo se haya arreglado sin denuncias de por medio, pero yo he escuchado las canciones varias veces y no consigo encontrar la similitud.

¿Habéis hablado con Ed Sheeran sobre esto?
No, no hemos hablado con él.

¿No os molaría hacer un “mash-up” de ambas canciones en directo con Ed Sheeran?
¡Nos encantaría hacer algo así! Eso sería estupendo.

Hablando de samples, ¿habéis escuchado ‘Something New’ de Zendaya? Samplea ‘Creep’. ¿Sabes quién es Zendaya?
Sí, la actriz de Disney. He escuchado la canción y creo que ha hecho un muy buen trabajo. Creo que a T-Boz también le ha gustado.

Vuestro disco se ha financiado por Kickstarter. Esta forma de financiación se ha normalizado en los últimos años porque hace a los fans partícipes del trabajo mismo. ¿Es esta la razón por la que habéis decidido a tomar este camino?
Sin duda esa fue una de las razones principales. La otra razón fue poder grabar y sacar un disco sin la participación de una discográfica. Poder involucrar a nuestros fans ha sido lo mejor. Ellos nos han ayudado a sacar nuestro disco, que es suyo también, porque ellos lo han financiado.

Vuestros fans han escogido el nombre del disco… que curiosamente es ni más ni menos que ‘TLC’.
A nuestros fans se les ocurrieron un montón de títulos diferentes y muchos de ellos eran simplemente “TLC”. A decir verdad hace tiempo decidimos que queríamos sacar un disco homónimo porque nunca lo hemos hecho. Sí nos acercamos con el primer disco, ‘Ooooooohhh… On the TLC Tip’, pero no es lo mismo. Irónicamente muchos de nuestros fans tuvieron la misma idea que nosotras.

¿Qué títulos habéis descartado?
Algunos de ellos sugerían ‘The Last Chapter’ y cosas así. Había uno que era ‘Left-Eye’, que me quedé, ¿perdona? [ríe] Recibimos un montón de títulos rarísimos.

A mí me gustaba el de ‘TLC… U Later’, aunque no sé si fuera sugerencia de los fans, igual lo leí en otra parte.
[ríe] ¡Ese no lo vi!

«Nos hace mucha ilusión que Katy Perry haya donado 5.000 dólares para nuestro disco'»

Katy Perry donó 5.000 dólares para el disco. ¿Cuál fue vuestra reacción al enteraros?
Cuando nos enteramos nos sorprendió muchísimo. Hace ilusión cuando ves que una compañera de profesión como Katy quiere que hagas un nuevo disco, y que ella donara esa cantidad de dinero para el nuestro significó mucho para nosotras.

¿Habéis hablado con ella, os ha mandado alguna nota?
No hemos hablado con ella. Tenemos premios para los contribuyentes a la financiación del disco dependiendo de la cantidad que hayan donado y a ella le toca quedarse a dormir con nosotras una noche. Vamos a preparar una fiesta de los pijamas de TLC y Katy Perry.

También Justin Timberlake donó para vuestro disco…
Sí, y también New Kids on the Block y Bette Midler, que nos sorprendió muchísimo, no sabíamos que Bette Midler era fan de TLC.

Contadnos sobre los productores del disco, Dunlap Exclusive, D’Mile, Tipz y Knotch. ¿Quiénes son, cómo contactáis con ellos?
El hermano de T-Boz, Kayo, nos presentó a muchos de los productores y compositores nuevos que han trabajado en nuestro disco. Sobre todo hemos querido trabajar con gente nueva, porque es gente que está hambrienta por trabajar y que quiere trabajar duro.

En ‘Way Back’ mencionáis a Michael Jackson, Marvin Gaye, James Brown, pero la canción recuerda sobre todo a las primeras TLC.
El primer single de un disco es crucial y ‘Way Back’ nos pareció el primer single perfecto para el disco porque tiene el sello de TLC. Tiene ese rollo veraniego. Es una “summer jam”.

Snoop Dogg rapea en la canción.
Sí, Snoop es la guinda del pastel en ‘Way Back’. Tiene mucho talento, no hay nadie como él. Nos ha alegrado mucho poder contar con él en la canción.

¿Considerasteis usar raps inéditos de Lisa en el álbum?
En ‘3D’ usamos muchos de sus raps inéditos. En aquel disco sus raps sí encajaban con el trabajo que estábamos haciendo en ese momento, pero no en este. Aunque nos hemos asegurado de incluir un interludio dedicado a ella en el álbum.

‘Perfect Girls’ es una especie de nuevo ‘Unpretty’. ¿Os preocupa la obsesión con la imagen de la sociedad actual?
Las redes sociales presentan una imagen de nosotros que no se corresponde con la realidad. Todos esos filtros promueven una imagen falsa. En ‘Perfect Girls’ queríamos comunicar a las chicas que nos escucharan que las chicas perfectas no existen y que ellas son hermosas tal y como son.

«Mis palabras sobre Black Lives Matter se sacaron de contexto. O sea, soy negra»

En realidad vuestra música siempre ha estado ligada a la política y a la conciencia social, sin ir más lejos ‘Waterfalls’ hablaba de sexo seguro y drogas. Pero ahora con el movimiento Black Lives Matter parece que cada vez más artistas se posiciones políticamente.
Es normal. A medida que te haces mayor la política te parece más importante. Y ahora con las redes sociales nos enteramos de todo lo que pasa en el mundo más rápido que nunca. Tenemos toda la información a nuestro alcance y gracias a esto la gente se está dando cuenta de muchas cosas ahora mismo. Y veo bien que se habla de estos temas en las canciones.

¿Te sorprendió la reacción ante tus palabras sobre Black Lives Matter?
No tengo mucho que decir al respecto. Definitivamente las palabras se sacaron de contexto. Y una vez acapararon los titulares se lió. Pero mis palabras se sacaron de contexto. O sea, soy negra.

«Nuestro objetivo ahora es tener una residencia propia en Las Vegas»

Este será el último disco de TLC. ¿Qué os depara a las dos tanto juntas como por separado?
No vamos a separarnos, seguiremos siendo TLC y girando. Nuestro objetivo ahora mismo es tener una residencia propia en Las Vegas, como tantos de los grandes, como Céline Dion, que lleva como diez años ya actuando allí.

¿Alguna idea de como podría ser vuestro show en Las Vegas?
Sí tengo algunas ideas pero no te las puedo contar porque entonces no tendrías ninguna sorpresa para cuando fueras a verlo [ríe].

¿Cómo será la gira Love the 90s?
Será una gran fiesta, como todos nuestros conciertos. Será emocionante y divertido y tocaremos nuestro nuevo disco, que ¡¡¡sale este viernes!!!

¿Montaréis una fiesta de pijamas en directo con Katy Perry?
¡Intentaremos encajar nuestras agendas!

La Bien Querida vuelve a renovar su sonido en la cumbia dub ‘7 días juntos’

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lbq-blancoHemos visto a La Bien Querida evolucionar, por no decir cambiar drásticamente, desde que la conocimos con un vestido de faralaes presentando sus primeras canciones. En su momento, fue un escándalo que aportara un toque electrónico a la maqueta de ‘9.6’. Qué poco adivinaron algunos que en su carrera habría lugar no solo para la canción de autor o el synth-pop, sino para el kraut (‘Arenas movedizas’), la canción italiana (‘Música contemporánea’) o incluso el witch-house (‘Ojalá estuvieras muerto’).

El proyecto de Ana Fernández-Villaverde vuelve a renovarse en un nuevo disco llamado ‘Fuego’ que sale a la venta el próximo 6 de octubre, presentado por un single doble para los temas ‘7 días juntos’ y ‘Dinamita’, que llega este martes a las plataformas digitales. De momento podemos disfrutar como avance del vídeo (y por supuesto del audio) del primero, un excelente y sorprendente corte de fondo dub y cierto aire de cumbia que engancha desde que Ana abre la boca por primera vez con ese «Te conocí en la puerta de un bar / cuando salías a fumar / Y yo tomando el aire y tú, y tú… no me dejabas de mirar».

La Bien Querida se pone en manos de su director de confianza Juanma Carrillo para esta historia de amor y desencuentros que si en lo lírico parte de ese bar, en lo visual lo hace de un restaurante chino, pero en todos los casos logra su objetivo: dejar uno de los temas más memorables de este verano, asistido por la producción de David Rodríguez y el ultra sensual «featuring» de Joan Miquel Oliver, cuya (no) aparición en el vídeo es totalmente delirante. Su parte es, por cierto, una traducción de su tema ‘Dins Un Avió De Paper’, extraído de su antiguo disco en solitario ‘Bombón mallorquín’, editado cuando aún Antónia Font existían. Casi a modo de sample de las grandes producciones estadounidenses, su recitado a la «luna llena» termina de convertir el tema en un hit potencial, a lo que contribuye también el sobresaliente trabajo coreografiado de Carrillo.

Elefant avanza que ‘Dinamita’ será una canción diferente: «nos ofrece la otra cara de una moneda con múltiples lados. Melancolía, elegancia, algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, sobriedad y lirismo gracias a las cuerdas de Jordi Montero y al bajo de Laura Antolín de Doble Pletina. Emoción a flor de piel». Y además, da más detalles sobre el próximo disco ‘Fuego’, lo que incluye la devolución de un favor de Jota de Los Planetas (Fernández-Villaverde ha cantado en varios temas de estos últimos): «Aún queda mucho por descubrir, un dueto con J de LOS PLANETAS en clave de rumba, las conexiones con Lucio Battisti, OMD o Lana del Rey, el universo de Ana plasmado majestuosamente en la portada del álbum… Lo iremos descubriendo, y disfrutando, poco a poco, hasta el 6 de octubre, fecha oficial de salida de ‘Fuego’, un álbum que es un tratado vital sobre los deseos inconfesables, las pasiones irracionales, todas esas cosas que a veces se escurren entre los recovecos de la moral popular, pero que están llenas de vida y libertad».

Llega a España Machine Gun Kelly, el Eminem post-millenial

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machine-gun-kellyLa de Colson Baker es una de esas historias de sueño pesadilla americana, la de un chaval con una infancia difícil, hijo de padres misioneros que, tras viajar por el mundo con ellos, padeció el abandono de su madre y una mala relación con su padre, que también terminó por dejarle. El rap de Ludacris, DMX y, sí, Eminem fueron su gran asidero mientras vivió en el sótano de su tía en Cleveland, donde comenzó a experimentar con las drogas y a escribir sus propias barras.

En 2006 lanzó su primera mixtape como Machine Gun Kelly (o MGK), con la que se convirtió en un pequeño fenómeno local, gracias sobre todo al flow ultrarápido que le valió ese alias. Varias mixtapes después, en 2011 logró la atención de Sean “Diddy” Combs que le ofreció un contrato en su sello Bad Boy, donde publicó su debut ‘Lace Up’ y, tres años después, ‘General Admission’ (aunque entre tanto seguía lanzando mixtapes como ‘Black Flag’, con igual o mayor repercusión que sus discos oficiales). En ambos, sus aproximaciones a la estética trap y sus alianzas estratégicas con Waka Flocka Flame, Lil Jon o DMX le valieron el respeto del público negro, que convirtió en hits temas como ‘Wild Boy’ o ‘Till I Die’.

Sin embargo, en sus lanzamientos también ha mostrado una faceta más popera, rapeando sobre temas AOR como ‘All I Have’, country blandito como ‘A Little More’ o una ‘Raise The Flag’ construida sobre un sample de Florence + The Machine, recordando horrores a esa vertiente emo-rap que tan buenos resultados comerciales dio a Slim Shady en sus singles con Dido o Rihanna. Parecen inevitables las comparaciones con Eminem, máxime cuando además Baker también ha estado haciendo sus pinitos como actor. ¿Llegará su propia ‘8 Miles’?

Lo que ha llegado ya seguro es el reconocimiento comercial masivo a MGK con su recién publicado tercer álbum, ‘bloom’, apoyado principalmente en el single ‘Bad Things’. La que ya es una de las canciones del año en Estados Unidos, apoya buena parte de su éxito en la colaboración vocal de la ex Fifth Harmony Camila Cabello, que sirve su irresistible estribillo. En cambio ‘Trap Paris’, junto a Quavo de Migos y Ty Dolla $ign, ofrece la cuota trapera que da equilibrio a la propuesta de este Eminem post-millenial capaz de satisfacer al aficionado al rap y a un público más casual.

Machine Gun Kelly actúa la próxima semana en nuestro país: el día 4 de julio en la sala La Riviera de Madrid; y el día 5, en Razzmatazz de Barcelona.

Las últimas colaboraciones de Chris Cornell

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chris-cornell-pressChris Cornell fallecía el pasado mes de mayo, pero antes dejó grabadas un par de cosas que hemos conocido recientemente o estamos a punto de conocer. La primera es un vídeo para su canción ‘The Promise’, estrenada en abril para una película así llamada, estrenada en abril, dirigida por Terry George, con Christian Bale y Oscar Isaac, que trata el genocidio armenio. En su momento, cuando se lanzaba la canción se compartía un comunicado en el que Cornell mostraba su sensibilidad con esta causa y criticaba los métodos de tortura usados, vistos en Bosnia, Ruanda o ahora en Siria. “Por desgracia, las palabras “nunca más” son solo palabras cuando recordamos estas ejecuciones masivas del siglo XX, o cuando pensamos en el renovado racismo y los prejuicios de todo el mundo”, decía entonces.

Con motivo del Día del Refugiado la semana pasada, se estrenaba el vídeo alternando imágenes del documental con otras de Chris Cornell a la guitarra interpretando el bonito tema, que habla explícitamente de “sobrevivir”. El tema es benéfico y sus ingresos van para la Chris & Vicky Cornell Foundation. El vídeo ha sido visto casi 700.000 veces durante esta semana.

Lo siguiente que conoceremos de Chris Cornell, salvo sorpresa, es su colaboración para un tributo a la faceta como poeta de Johnny Cash. El disco se llama ‘Johnny Cash Forever Words: The Music’ y un hijo de este invitó a Cornell a colaborar antes de morir, probablemente influido por el hecho de que Johnny Cash llegara a versionar un tema de Soundgarden, ‘Rusty Cage’. El álbum será una versión grabada del libro publicado el año pasado. Los poemas fueron encontrados tras la muerte de Cash y eran inéditos, aunque algunos datan incluso de los años 40.

La lista británica cambia de normas para evitar el «oligopolio» de «Ed Sheerans» y «Drakes»

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ed-sheeran-mtv-emaDesde que el streaming cuenta las listas de éxitos reflejan como nunca qué canción es de verdad la más popular de cada momento, al margen de fanáticos comprando el single de su artista favorito durante la semana de salida. Sin embargo, también desde entonces las listas son tremendamente aburridas, por lo poco que cambian.

Este año, por ejemplo, tras la salida del disco de Ed Sheeran, con 16 temas contando bonus tracks, y la playlist de 22 canciones de Drake, la mayoría de la lista británica estaba tomada por temas de uno o de otro. Official Charts Company, organismo oficial de las listas británicas, ha decidido actuar, y desde este 30 de junio, solo las 3 canciones más populares de un artista podrán aparecer en la lista oficial de singles. Además, se ha modificado el ratio de streaming y ventas para evitar que las canciones duren una eternidad en el top 100.

Es la segunda vez en dos años que ese ratio se mueve perjudicando a Drake, que el año pasado era número 1 durante meses con ‘One Dance’, pero el director ejecutivo de esta OCC se ha explicado, indicando que quieren, abiertamente, apoyar a los artistas emergentes. Estas son las palabras de Martin Talbot: «La lista de singles no es la lista de álbumes, queremos mantener la lista de singles para «singles». Es más difícil que nunca para la nueva música y para los nuevos artistas emerger, y este es nuestro granito de arena. Esto va a devolver la energía a nuestras listas».

La primera lista con las nuevas normas se conocerá el 7 de julio. De los 5 temas de Ed Sheeran en el top 100, 2 desaparecerán, dejando paso a otras canciones.

Los mejores momentos de ‘7 días juntos’, el nuevo vídeo de La Bien Querida

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La Bien Querida acaba de estrenar ‘7 días juntos’, uno de los dos adelantos de su nuevo disco ‘Fuego’, a la venta el 6 de octubre. El presentador de nuestro canal en Youtube, Lolo Rodríguez, disecciona canción y vídeo: ubica dónde está el restaurante chino que aparece al principio, selecciona sus momentos favoritos del vídeo, entre ellos ese parecido totalmente casual con cierto hit de Las Bistecs o un par de los coreografiados, y comenta quién ocupa el lugar de Joan Miquel Oliver en el videoclip, Aneury Monegro.

Azealia Banks propone hacer las paces con Iggy Azalea y estrena ‘Escapades’

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azealiaParece que en algún momento de este año, Azealia Banks se pondrá en serio con lo de su carrera musical, tras el fracaso de su debut oficial ‘Broke With Expensive Taste’. Si hace unas semanas compartía un nuevo tema llamado ‘Chi Chi’, ahora ha subido a Soundcloud dos versiones similares de una nueva canción llamada ‘Escapades’, claramente inspirada en una base de dance noventero, década con la que ha coqueteado en los beats de muchos de sus mejores temas.

Azealia Banks también ha sido noticia en los últimos días por haber hecho las paces con su peor enemiga, Iggy Azalea, a la que tantas veces ha acusado en las redes sociales de apropiación cultural. Azealia ha publicado en Instagram una lista de deseos y planes entre los que estaba usar un beat donado gratis por Kanye West, ser fichada por Jay Z y sacar «esta colaboración con Iggy». ¿Se refería a Iggy Pop o a otro u otra Iggy? En absoluto. Ha hablado de ello en una entrevista reciente y en ella deja claras sus intenciones de hacer las paces con Azalea.

En una entrevista de Azealia a XXL, ha dicho que «cree que una reconciliación verdadera puede tener lugar» si Iggy comprende «sus privilegios raciales» y lo que «el hip hop está intentando decirle». «Espero que tengamos la oportunidad de hablar de esto. Raza aparte, este es un asunto entre mujeres (…) Espero que las mujeres del futuro sean capaces de referirse a este momento en la cultura de la mujer, como ejemplo de lo que puede pasar cuando la gente se toma un momento para entenderse». A su vez Complex reproducía un vídeo de Iggy deseando que las conversaciones llegaran a buen puerto.

I'm going to need 121 strong red roosters to make this happen. (A girl can dream though 🤣)

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El disco póstumo de Alan Vega hablará de muerte y religión

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alan vegaEl próximo 14 de julio se publica un disco póstumo de Alan Vega. El carismático músico de Suicide, cuya carrera en solitario también es de lo más reivindicable, moría el año pasado pero dejaba un álbum preparado llamado ‘IT’, que grabó junto a su esposa Liz Lamere desde el año 2010 hasta sus últimos días. Ella ha enviado un comunicado en el que dice que “la fuerza en la vida de Alan fue tan grande porque creyó en su visión y propósito. Pudo comprender que no podemos controlar mucho de lo que nos pasa a nosotros ni a nuestro mundo, pero tenemos libertad y poder para seguir adelante y apoyar aquello en lo que creemos”.

El primer adelanto de ‘IT’ es el tema que lo abre, ‘DTM’. Se subió a algunas plataformas digitales el pasado 12 de junio, pero por alguna razón (suponemos que algún problema de derechos o distribución en España) no ha aparecido hasta varias semanas después en el Spotify de nuestro país. Se trata de una canción abrumadora con el identificativo sonido de Suicide, mientras Vega recita frases como “life is no joke” o el “dead to me” que le da nombre. Otros temas del largo tratarán la muerte y la religión, como se desprende de sus propios títulos o de la nota de prensa que acompaña al álbum.

IT:
01 DTM

02 Dukes God Bar

03 Vision

04 IT

05 Screamin Jesus

06 Motorcycle Explodes

07 Prayer

08 Prophecy

09 Stars

Liam Gallagher explica por qué ha cantado por primera vez ‘Don’t Look Back In Anger’

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liam-gallagherEl festival de Glastonbury ha dejado algún que otro momento para la historia, entre ellos la interpretación de Liam Gallagher a capella de ‘Don’t Look Back In Anger’, dedicado a las víctimas del atentado de Manchester y del incendio de la torre Grenfell. Todos los temas de los tres primeros discos de Oasis estaban escritos por Noel en solitario, pero Liam no solía interpretar en vivo los que, en la versión de estudio, eran interpretados por Noel. Entre ellos, el clásico ‘Don’t Look Back In Anger’.

El tema ha sido adaptado como himno de supervivencia espontáneamente por la población de Manchester tras el atentado en la ciudad después de un concierto de Ariana Grande, y a Liam Gallagher no le ha sentado nada bien que Noel no apareciera por el evento benéfico One Love Manchester para “cantársela a los chicos”. Noel no estaba en la ciudad por razones personales, pero Liam no ha dejado de tirarle puyas por no aparecer.

Ahora Liam ha explicado por qué ha decidido interpretar este tema por primera vez. “Nunca la había cantado hasta ahora. Es la canción de todo el mundo ahora mismo por la mierda que ha pasado en el mundo así que pensé que si nuestro chico (Noel) no va a cantársela a la gente, yo lo haré para ellos. Y creo que lo he hecho bien”. El tema fue el último del setlist, y con miles de personas coreando, supuso un momento realmente emocionante.

Liam Gallagher actúa en FIB y Dcode para presentar su primer disco en solitario, ‘As You Were‘, a la venta en octubre. De momento conocemos el single ‘Wall of Glass’ y otras canciones en vivo.

Hidrogenesse, Maria Arnal, Papa Topo… entre los conciertos destacados de Atlántida Film Fest

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julia_istAtlántida Film Fest, el festival de cine online de Filmin, vuelve este año con 81 películas que se han seleccionado y/o realizado con el objetivo de reflejar la «realidad europea». Desde hoy 26 de junio al 26 de julio podrá verse a través de Filmin el total de la cartelera. El precio del pase que da acceso a las películas es de 20 euros. Además, entre el 26 de junio y el 2 de julio se celebrará en Palma de Mallorca un festival a la antigua usanza, con proyecciones, conferencias y conciertos, estos últimos tan apetecibles como los que ofrecerán Maria Arnal i Marcel Bagès (28 de junio), Papa Topo (esta misma noche, 26 de junio, y ojo, su película forma parte de la programación), Hidrogenesse (29 de junio), Cala Vento (30 de junio) o Meneo (1 de julio).

Entre las películas destacadas del festival encontramos ‘Júlia Ist’ (de la revelación Elena Martín, comparada con ‘Las amigas de Ágata‘), ‘Brothers of the Night’, ‘Malgré la nuit’ del francés Philippe Grandrieux, ‘Microbe et Gasoil’ de Michel Gondry, ‘People that are not me’, ‘Los objetos amorosos’ o ‘Godless’, además de ‘Sea Sorrow’ y ‘The Seasons in Quincy’, entre muchas otras. Tenéis toda la información sobre el festival online, aquí; mientras que para los horarios de las actividades en Palma podéis visitar esta otra web.

Marta Sánchez interpreta ‘No controles’ en una promo de la nueva apuesta de Netflix, ‘Glow’

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marta-glowNetflix tiene una nueva serie llamada ‘Glow’ y para su promoción española ha decidido contar con Marta Sánchez. Según la descripción oficial de Youtube, «‘GLOW’ es años 80, es buscar tu «yo» más total, es brillantina, neón y laca. Es una historia de mujeres que no se controlan. Y, por todo eso, Marta Sánchez es puro GLOW». La cantante aparece en la promo interpretando el viejo hit de Olé Olé ‘No controles’ en lo que resulta un divertido guiño, pues la intérprete original de esa canción no fue ella sino Vicky Larraz. Marta, que ya había versionado ‘No controles’ para una cara B, y Vicky han limado diferencias cantando un tema juntas para el último pseudo recopilatorio de Olé Olé, en el que Larraz es la cantante principal.

‘Glow’ ha llegado este 23 de junio a Netflix, como es habitual, con sus 10 primeros capítulos subidos al mismo tiempo. La música de la serie incluye hits de Roxette y Scorpions, pues la serie está inspirada en 1985, cuando la aspirante a actriz Ruth Wilder asiste a una audición de lucha libre femenina. El kitsch planteamiento de la serie está en sintonía con el set de Marta que, eso sí, está más cerca de los vídeos retro de Ladyhawke (y por tanto de algo como ‘Fama’) que de lo que en España vimos en ‘La bola de cristal’.

Erasure / World Be Gone

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erasure-worldbegoneErasure llegan a su 17º disco afectados por los males del mundo en el siglo XXI. Vince Clarke ha dicho que, «obviamente, el clima político actual inspira muchas ideas», y Andy Bell continúa: «creo que hay una corriente de opinión latente y que la gente está despertando poco a poco. Espero que esa gente se tome el disco en sentido positivo y lo vea como música optimista y excitante». ‘Still It’s Not Over’ es su tema reivindicativo por los derechos LGTB+, con esa mención a The Castro, el barrio gay de San Francisco («We crossed our hearts and never hoped to lie / For the ghosts along The Castro were just walking by»), mientras otras canciones se preguntan por el devenir de la sociedad, como es el caso de ‘Oh What a World’ y ‘Lousy Sum Of Nothing’.

La primera parece un poco kitsch tras ese arranque «quiero estar en el programa de protección de testigos / no me gusta en lo que me he convertido / nos hemos convertido casi en obsesos compulsivos / para el mundo que quiero bajarme contigo / cariño, ¡páralo!», mientras que la segunda insiste: «No sé en lo que nos hemos convertido / no reconozco el mundo / es como un sórdido affair / en el que la gente no sabe de qué preocuparse». En ninguna de las dos encontramos a los mejores Erasure («And what do we do about it / We simply switch the channel» no es precisamente un gran pre-estribillo), ni tampoco en la edulcorada ‘Sweet Summer Loving’, cuya producción de carácter retro está bien, pero cuyo estribillo no es precisamente «the best thing that ever happened to him», como sugiere la letra.

En cambio ‘World Be Gone’ sí ofrece mejores cosas, sobre todo en su primera mitad. ‘Be Careful What You Wish For!’, la canción titular y la triste ‘A Bitter Parting’ forman una correcta triada que nos recuerda que Vince Clarke perteneció un día a Depeche Mode y que de hecho es de la misma escuela que Martin L. Gore. Especialmente la última, con su ligero punto «world music» en los coros, es un tema que va a gustar mucho a los que recuerden con cariño ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria, en concreto ‘El glamour de la locura’. También es destacable el punto a OMD y Kraftwerk del grower ‘Take Me Out of Myself’, con ese bonito crescendo en «We go in circles / Repeating old mistakes / When will we learn / How to cry to forgive».

Aunque lo mejor, y a nadie le va a extrañar, son los momentos más pop, a la que ellos se referían como «música optimista y excitante». Los autores de las seminales ‘A Little Respect’ y ‘Love to Hate You’ todavía saben hacer himnos con sentido y lo tiene todo que tras el pesimismo de ‘Lousy Sum Of Nothing’, el disco se cierre proponiendo el amor como solución para todos los males del mundo en la optimista ‘Just a Little Love’. Y en ese punto, más o menos comprendes por qué un tema tan chicle (para bien) que podría haber estado en ‘Grease’ abre y presenta este disco que parecía más oscuro. ‘Love You to the Sky’ es la mejor canción del álbum y, aunque suene un poco ajena a él, la mejor respuesta posible para ese mundo echado a perder del que después nos habla.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Love You to the Sky’, ‘Just a Little Love’, ‘Take Me Out of Myself’, ‘A Bitter Parting’.
Te gustará si te gustan: los Erasure más baladísticos y oscuros, que conforman el grueso del álbum
Escúchalo: Spotify

Mónica Naranjo podría ser jurado del nuevo Operación Triunfo

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monica-naranjo-perdidaSegún han anunciado medios como Vertele, la cantante Mónica Naranjo podría ser una de los miembros que formarán parte del jurado del nuevo Operación Triunfo que emitirá en los próximos meses Radio televisión Española. El ente público no se ha manifestado por el momento, puesto que el programa aún se encuentra en una fase muy inicial, habiendo comenzado recientemente los cástings –a las órdenes de Noemí Galera– para seleccionar a sus participantes.

Aunque la artista de Figueras ha construido su carrera como cantante de éxitos como ‘Desátame’, ‘Sobreviviré’ o ‘El amor coloca’, en los últimos años ha destacado precisamente como jurado de del talent-show de VIPs ‘Tu cara me suena’ y su secuela para anónimos, ‘Tu cara no me suena todavía’, demostrando sus dotes como “seño estricta”. De hecho, tiene todo el sentido considerando que tanto los programas de Antena 3 como el nuevo OT están producidos por Gestmusic y con el director histórico del programa, Tinet Rubira, de nuevo a los mandos.

Esta nueva edición del talent-show que alumbró a principios del milenio a estrellas del pop internacional como Chenoa, David Bustamante o David Bisbal surgió a raíz del nuevo boom que se produjo, meses atrás, con la emisión de Operación Triunfo: El Reencuentro, que, con motivo del 15 aniversario de su emisión, reunió precisamente a aquellos participantes de su primera edición. Por el momento, no se conocen otros nombres que se sumarían a la autora de ‘Lubna’ para juzgar a los nuevos concursantes.

Rihanna, consejera sentimental en Twitter

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rihannaucrarse para no aburrirse. Así, aunque tras su colaboración con Kendrick Lamar esté tratando de aupar –de momento, sin éxito– al número 1 a DJ Khaled con el single ’Wild Thoughts’, y quizá ya rodando un guión cinematográfico escrito por el grupo Sparks a las órdenes de Leos Carax, es evidente que está aburridita. ¿O ya no os acordáis de aquella bromita por el cumpleaños de la Reina Isabel II?

Es lo que ha obtenido un fan llamado Walad Shami tras escribir a Riri un mensaje pidiéndole ayuda para superar lo mal que él lo estaba pasando tras sufrir su primera ruptura sentimental. Sorprendentemente, Rihanna le respondió: “Solo cree que la ruptura ha sido un regalo en sí misma. Llora si lo necesitas, pero no será para siempre. Encontrarás de nuevo el amor y ¡será incluso más bello! Mientras, ¡¡¡disfruta todo lo que TÚ eres!!!”.

Shami, que ha subido un pantallazo de su conversación en Twitter, ha asegurado a Digital Spy que no es la primera vez que él y su ídola intercambian mensajes y ella le ofrecía su sabiduría. No parece mentira, cuando el año pasado fue noticia por algo muy similar: entonces, ayudó a otro fan superar sus miedos para confesar a sus amigos que es gay. ¡Bien hecho, Rihanna Francis!