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Salvador Sobral pide perdón tras amenazar con tirarse un pedo en un show benéfico

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salvadorsobralSalvador Sobral, ganador de Eurovisión, se ha lucido en un concierto benéfico llamado ‘Juntos por todos’ cuyos beneficios irán a los damnificados en el incendio que produjo decenas de muertos en un incendio reciente en Portugal. El cantante dijo algo así como «me aplaudís con cualquier cosa, voy a tirarme un pedo a ver qué pasa». El vídeo aparece al final de este artículo.

La noticia parece extraída de El Mundo Today o del típico tabloide que inventa frases en conciertos que nunca sucedieron, pero las declaraciones fueron tan ciertas que Sobral ha acudido a Facebook para pedir perdón. «Siempre he hablado dos veces antes de pensar. Esta característica mía tiene su parte buena y también la parte mala. Ayer, por desgracia, reconozco que he sido muy inoportuno. Espero que esta triste intervención no nos haga olvidar el paso que hemos dado juntos, desde los músicos hasta ustedes que han contribuido a ayudar a aquellos que están sufriendo en este momento, que son lo más importante en el medio de todo esto. Siento haber ofendido a alguien. No era mi intención, nunca lo fue. Gracias, Salvador Sobral».

‘Amar pelos dois’ no ha sido un éxito internacional a lo ‘Euphoria’, pero sí suma 7 millones de reproducciones en Spotify, la mayoría de las cuales proceden de Portugal, España y Suecia.

In-Edit anuncia campaña de «crowdfunding» para ‘Parchís: el documental’

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parchisIn-Edit ha anunciado una campaña de «crowdfunding» para financiar ‘Parchís: el documental’, un nuevo documental sobre la banda infantil barcelonesa que triunfó masivamente en España y América Latina entre 1979 y 1985 con canciones como ‘Cumpleaños feliz’ o ‘La canción de Parchís’. La campaña se ha arrancado en Verkami y aspira a recaudar 40.000 euros.

‘Parchís’ se producirá a través de In-Edit Films, la nueva productora del festival, que además de realizar entrevistas al grupo para conocer de primera mano su experiencia, se servirá de grabaciones de archivo cedidas por TVE o Televisa. Dirigirá la cinta Daniel Arasanz, director de documentales como ‘Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río’. El guion será de Richard Royuela. Se espera que el rodaje de ‘Parchís’ empiece en diciembre de 2017 y que el documental se estrene en otoño de 2018. Entonces la cinta se estrenaría en Movistar+ para conmemorar el cuarenta aniversario del grupo.

La nota de prensa alega que «Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985». Continúa: «El suyo fue un auténtico fenómeno global especialmente en España y toda Latinoamérica, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. El documental busca las respuestas honestas sobre como se gestó el grupo infantil más importante de habla hispana de la historia y como lo vivieron todos los protagonistas desde el testimonio directo de sus componentes, así como de otras personas que participaron activamente en la construcción y desarrollo de su carrera».

Teaser Parchis from IN-EDIT on Vimeo.

Un hombre vestido de novia y un título ininteligible en el portadón del nuevo disco de Liars

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liarsLiars se han superado con la portada de su nuevo disco, ‘TFCF’, que acaban de anunciar y se publica el 25 de agosto a través de Mute. La portada de ‘TFCF’ es indescriptible por dos razones, en primer lugar porque presenta a un hombre vestido de novia y con cara de no saber por qué te estás preguntando según qué cosas o de no entender por qué has llegado tarde; y la segunda porque no hay manera de que se entienda qué pone escrito en la portada con esas letras tan barrocas donde en realidad parece que diga «LUDACRIS» (se supone que las letras son siglas de «Theme for Crying Mountain»). Lo que sí se entiende muy bien es el primer single del disco, ‘Cred Woes’, que no lleva las experimentaciones electrónicas del grupo tan lejos com lo hizo su anterior disco, ‘Mess’, pero que vuelve a juguetear con acierto con las maquinitas, ahora para dar protagonismo a unas baterías sucias y a un estribillo semi hablado semi cantado que se pega más de lo que parece.

‘TFCF’:

01 The Grand Delusional
02 Cliché Suite
03 Staring At Zero
04 No Help Pamphlet
05 Face to Face With My Face
06 Emblems of Another Story
07 No Tree No Branch
08 Cred Woes
09 Coins in My Caged Fist
10 Ripe Ripe Rot
11 Crying Fountain

Mogwai comparten su canción más «art-pop» y más «sing-along»

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mogwaiMogwai tienen un nuevo disco preparado de cara al próximo 1 de septiembre. Se llama ‘Every Country’s Sun’ y de él conocemos el single ‘Coolverine’, que pasaba recientemente por nuestra sección «Estética de videoclip«. Nuestro crítico de cine, Joric, hablaba de lo que representaba el grito en este videoclip, citando otros famosos «gritos» anteriores: «el grito del protagonista de ‘Coolverine’ se transforma en un aullido cósmico y alegórico, en el recipiente sonoro de toda la angustia y la ira reprimida del hombre contemporáneo. Pero el sonido del grito no lo escuchamos. O no el que esperamos».

Y ahora… nada de gritos. El grupo ha compartido ‘Party in the Dark’, un sorprendente single de música abiertamente pop, que no es instrumental, que contiene voces (!) y letra (!!) y que además podría ser el single luminoso de Death Cab for Cutie. La propia nota de prensa del sello de Mogwai dice que la canción es la más «art-pop» y «sing-along» de toda su discografía y estamos de acuerdo. El disco ha sido producido por el reputado Dave Fridmann, con el que no trabajaban desde ‘Rock Action’ en el año 2001.

Os recordamos que Mogwai preparan una gira mundial que les traerá a Madrid este otoño, en concreto el 25 de octubre.

Eleven de ‘Stranger Things’, Ashton Sanders de ‘Moonlight’ y Paris Jackson, en ‘I Dare You’ de The xx

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elevenThe xx han oído nuestras plegarias y hoy estrenan un vídeo para ‘I Dare You’, la canción más pop de su tercer disco, el excelente ‘I See You’, que ocupa un lugar destacado entre lo mejor de 2017 para nuestra redacción. El vídeo es una colaboración con Raf Simons (director creativo en Calvin Klein) y ha vuelto a ser dirigido por Alasdair McLellan, que ya se encargara del vídeo de ‘On Hold’ y también del ‘Say Something Loving’. Se nota porque la fotografía es muy parecida y sus protagonistas, similares. Si en ‘On Hold’ veíamos a adolescentes siendo ellos mismos o besándose, este vídeo arranca cuando una de las protagonistas pierde el autobús escolar.
 
La novedad en este vídeo de estética Sundance es que cuenta con rostros tan familiares como Millie Bobby Brown (Eleven en la serie revelación del año pasado, ‘Stranger Things’), Ashton Sanders de la oscarizada ‘Moonlight‘, Paris Jackson (hija de Michael Jackson), Ernesto Cervantes y Lulu. El grupo ha explicado que el vídeo es una «carta de amor para Los Ángeles, una ciudad cercana a nuestros corazones, donde escribimos y grabamos partes de nuestro disco ‘I See You'». El vídeo de ‘On Hold’ ya era una dedicatoria a Marfa, Texas, donde se grabó otra parte del largo.

The xx actuaban recientemente en Primavera Sound.

Camela, Fangoria, La Casa Azul y Lagartija Nick, entre los nuevos confirmados de Sonorama

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Scamela-memetionorama Ribera, que se celebra como siempre a mediados del mes de agosto en Aranda de Duero, cierra el cartel de su 20 aniversario son las confirmaciones de Camela, Fangoria, Lagartija Nick, Lichis, Rufus T. Firefly, La Casa Azul, WAS, Viva Suecia y Diego Vasallo, entre otros. Lógicamente Camela, presentando ‘Me metí en tu corazón’, que reseñamos recientemente, son el grupo más llamativo de esta tanda tanto por su trayectoria como por lo poco habituales que son de los festivales indies del país. Sin embargo, Sonorama Ribera ya había dado antes la nota con la incorporación en otras ediciones de nombres como Raphael o el Dúo Dinámico. Otra de las grandes novedades de esta edición es que la Plaza del Trigo será el Escenario Radio 3 y los conciertos se retransmitirán en directo.

Las confirmaciones de hoy son, en orden alfabético Alpargata, Ángel Stanich (acústico), Apartamentos Acapulco, Camela, Cuervos, Diego Vasallo, Echo, El Meister, El Rincón de los Sueños, El Sótano de Babel, Estrogenuinas, Eva A y Xavi B, Fangoria, Fernando Maeso, Garaje Florida, Gimnástica, Homenaje OK Computer, La Casa Azul, Lagartija Nick, Lichis, Little Indian Rabbits, Los Vengadores, Loud, Maldito Reloj, Mamba Beat, Mechanismo, Morgan, Nocturnos, Ochoymedio DJs, Olivia, Pianet, Quadrophilia, Rufus T. Firefly, Shiva, Sierra Nevada, Tachenko, Tardeo, The Girondines, The Milkyway Express, The Niftys, The Royal Flash, The Wharmy Paradox, The Wyest, Tierra Vertical, Vaya Cuadro, Virginia Díaz DJ, Viva Suecia, WAS, Willy Drummond, Yo Estratosférico y Yoyo Banana. Antes se había confirmado a Leiva, Loquillo, Amaral, Dorian, Nahco Vegas, Lori Meyers o Santiago Auserón con Sexy Sadie. Pero habrá sorpresas…

Entre ellas, el «Concierto 20 años de Sonorama», en el que participarán emblemáticos artistas de diferentes generaciones que han marcado la trayectoria del pop español y del festival. Es un proyecto coordinado y dirigido por Charlie Bautista, que consistirá en un concierto en el que sonarán 20 canciones indispensables de la historia de la música española interpretadas por 20 artistas diferentes.

Camela y Fangoria actúan en días diferentes. Camela, el domingo 13 de agosto, y Fangoria, el viernes 11 de agosto, por lo que parece imposible que ambos grupos repitan colaboración como la que realizaron en ‘Entre mil dudas’.

10 joyas perdidas en el cartel de Vida Festival

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zulu-jagerHoy, 29 de junio, da comienzo –con sus abonos agotados y pocas entradas de día por vender– una nueva edición de Vida Festival, un evento caracterizado por su cartel diverso y abarcable, en un entorno natural muy especial. Este año, además, el festival refuerza decididamente la jornada inaugural de hoy, jueves, con la presencia de un cabeza de cartel tan potente como Phoenix.

Entre la generosa presencia de bandas de un cartel en el que sobresalen la primera visita a nuestro país de Fleet Foxes en muchos años y los siempre imperdibles The Flaming Lips –además de Devendra Banhart, La Casa Azul, Warpaint, Real Estate, Dr. Dog, Los Punsetes, Las Bistecs…–, hemos querido señalar a 10 bandas y artistas mucho menos conocidos que, sin embargo, pueden ofrecer gratas sorpresas a los visitantes a La Masía d’en Cabanyes este fin de semana.

Favx

Este trío madrileño derrocha imagen y actitud pitchfork-like por todos sus poros. Para situar su rock angular y singular podríamos citar a Pissed Jeans, Fucked Up o The Jesus Lizard… solo que eso sería obviar que, como ellos mismos cantan, han nacido en los 90 y eso tiene un plus de energía y efervescencia que reflejan en temas mitad esquivos y mitad adictivos como ‘Flowers of the West’.

Gabriella Cohen

El magnetismo de la voz perezosa de esta mujer originaria de Brisbane, a la que presentamos a finales de 2016, es la seña de identidad que imprime en su debut, ‘Full Closure and No Details’. También los ecos de Shangri-La’s y Velvet Underground y su sentido del humor juguetón. Y, por supuesto, canciones tan magnéticas como ‘I Don’t Wanna Feel Alive’ y ‘Sever The Walls’. Promete ser una de las grandes sorpresas del festival para muchos. ¿La próxima Courtney Barnett, quizá? Nos conformamos con revivir el candor de las primeras Vivian Girls.

Intana

Este aún joven proyecto liderado por la voz y las composiciones de Núria Moliner posee un innegable y entrañable sabor a Americana ya canten en inglés o en catalán, gracias al pedal steel de Guillem Callejón y la delicada base de Jordi Mestres y Ricard Parera. Acaban de publicar su primer single en Satélite K, comandado por una ‘What If’ de genuino ambiente blues, que hace pensar en Jolie Holland, pero con una pátina contemporánea que, por qué no, puede enganchar incluso a fans de ‘Ultraviolence’ de Lana del Rey.

Marem Ladson

Mont Ventoux, sello que acoge proyectos como Alondra Bentley, AMA, Elle Belga o Nine Stories, ha fichado el que ya parece uno de los mayores talentos potenciales del pop rock nacional. Con solo 19 años, Marem Ladson proyecta una madurez y una elegancia inusitadas en su hasta ahora único single, ‘All My Storms’, pop de inspiración soul que hace pensar en la factoría Space Bombs de Matthew E. White.

My Expensive Awareness

Lo de estos cinco maños es algo casi heróico: asimilar influencias tan variopintas como el stoner rock, la psicodelia, el garaje o el reggae y tamizarlos para alcanzar al público contemporáneo. De momento y por suerte, My Expensive Awareness persisten y, con sus dos álbumes –el último, ‘Going Nowhere’, con pocos meses de vida–, están logrando captar a un público cada vez mayor y más heterogéneo. Cualquiera que goce con los primeros Tame Impala, King Tuff o The Black Angels, que no se los pierda.

Parcels

La recomendación del concierto de esta banda australiana afincada en Berlín ya estaba asegurada, gracias al elegante funk pop de sus primeros singles, que los hacían de lo más sugerentes. Sin embargo, hay que reconocer que ha sido un sorprendente plus descubrir que su nuevo single viene bajo el auspicio en la producción de unos gigantes como Daft Punk. Posiblemente, en la próxima ocasión que vengan a un festival en nuestro país ya no podamos etiquetarles como “joya perdida”, precisamente.

Pavvla

Es un gustazo observar cómo, pocos meses después de lanzar su álbum de debut ‘Creatures’, los streamings de buena parte de sus canciones se contabilizan por cientos de miles. ‘Winter’ incluso se aproxima ya a los 400.000. La jovencísima Paula Jornet ha logrado que su pop delicado, a medio camino de lo acústico y lo sofisticado, se proyecte de forma internacional y hacia el futuro. Además, la interpretación de temas como ‘HOME’, ‘GUNS’ o ‘Planets and Stars’ en el Escenario El Baixell, en medio del bosque, promete ser mágica.

Shame

Este imberbe combo viene a perpetuar esa tradición británica post-punk que en otros tiempos representaron The Fall, Gang of Four o, más próximos en el tiempo, Eagulls. Shame acaban de firmar un contrato discográfico con el sello norteamericano Dead Oceans (Slowdive, Destroyer, A Place To Bury Strangers…), que ha publicado su nuevo single ‘Visa Vulture’, en el que dedican su incisiva pluma a dar lo suyo a Theresa May y su política exterior (aunque suene dulce).

Warhaus

Maarten Devoldere había liderado a la banda Balthazar durante más de una década hasta que, hace un par de temporadas, decidió dejar atrás lo conseguido y empezar de nuevo en Warhaus. Se trata de un proyecto musicalmente muy distinto al que sostenía la banda belga, entregado a un rock sinuoso, enraizado en el swing, el jazz y con toques de chanson. Presentará las canciones de su primer disco, ‘We Fucked A Flame Into Being’ (2016), y alguna que acaba de estrenar como ‘Love’s a Stranger’, más luminosa que el resto de su repertorio.

Zulu Zulu

Tal y como vienen demostrando sobre los escenarios de todo el país, a poco que cuenten con algo de fortuna el directo de este trío mallorquín será, muy probablemente, uno de los más sugerentes e impactantes que puedan verse en La Masia d’en Cabanyes. Enfundados en máscaras que amplifican su propuesta escénica, el suyo es un rock que toma lo que precisa de la tradición africana para convertir sus shows en auténticos rituales. Presentan su reciente debut, ‘Defensa Zebra’.

Kylie y Kendall Jenner están por encima de Pink Floyd y 2Pac

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mypictr_380x225-3Las hermanas Kylie y Kendall Jenner, hermanas de Kim Kardashian, han estrenado una línea de camisetas «vintage» compuesta por camisetas de grupos de rock y hip-hop como Pink Floyd o 2Pac. La noticia tendría la misma gracia que H&M vendiendo camisetas de Nirvana o The Doors si no fuera porque es mucho peor y da mucha más vergüenza ajena.

Por si fuera poco que las hermanas Jenner se hayan apropiado de una cultura que ni conocen ni les interesa como es la musical, sus nuevas camisetas vienen con sus caras y con el logo de su marca impresos encima de las imágenes de grupos usadas. Por ejemplo el logo «KK» (de Kylie y Kendall) aparece impuesto sobre 2Pac o el rostro de Kendall en la portada de ‘Dark Side of the Moon’. Una camiseta en particular ha causado cierta controversia: es de 2Pac y una imagen de Kylie Jenner saliendo de la piscina por encima. Con trenzas africanas.

Para colmo, las camisetas en cuestión se han ha puesto a la venta en la web de las hermanas a un precio imposible de 125 euros. El postureo ha llegado a su máxima expresión. Por supuesto los fans de la música no se han dejado burlar por las Jenner y han arrasado con ellas en Twitter, donde han denunciado su mal gusto y pedido que se retire la línea. ¿Y después de su polémica con Pepsi, Kendall no pensó que esto sería una mala idea?

Lo mejor de enero a junio de 2017

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the-xxComo cada año por estas fechas, la redacción y sus colaboradores habituales y puntuales escogen lo que para ellos es lo mejor del año de momento. A tenor de la reincidencia de varias de estas opiniones, Lorde, The xx, Los Planetas, Maria Arnal i Marcel Bagès y Rosalía parecen ya asegurarse un lugar destacado en este año 2017.

Más allá de estos nombres, más o menos esperables, también destacamos el gran retorno de Slowdive, el magnífico tercer disco de la cantaora Rocío Márquez y el triunfo en discos y canciones de ‘Els Afores’ de los leridanos Renaldo & Clara. También Wild Honey, C.Tangana, Perfume Genius, Pimp Flaco, Paramore, e incluso Jarvis Cocker & Chili Gonzales, cuyo ‘Room 29’ no obtuvo una crítica demasiado entusiasta. Aunque para sorpresas las que dan El Último Vecino y su versión de ‘Mi Chulo’ de La Zowi, The Rubs o el teórico flop comercial de Katy Perry, cuyo ‘Chained To The Rhythm’ parece decidido a colarse entre lo mejor de 2017. Al final del post encontraréis una playlist que recorre lo mejor de los últimos 6 meses para JENESAISPOP.

A continuación, cada redactor escoge su 1) disco del año y 2) canción del año.

Angèle Leciel:
1.-‘Els afores‘, Renaldo & Clara
2.-‘Mapa de zonas desiertas‘, Wild Honey

Carlos Úbeda:
1.-‘Hang‘, de Foxygen
2.-‘On Lankershim’, de Foxygen

Claudio M. de Prado:
1.-‘Zona temporalmente autónoma‘, Los Planetas
2.-‘Chained To The Rhythm‘, Katy Perry

iko:
1.-‘I See You‘, The xx
2.-‘Mi chulo‘, El Último Vecino

Jaime Cristóbal:
1.-‘Room 29‘, Jarvis Cocker & Chili Gonzales
2.-‘Hard Times‘, Paramore

Jordi Bardají:
1.-‘Arca‘, Arca
2.-‘Say My Name‘, Tove Styrke

Lolo Rodríguez:
1.-‘Los Ángeles‘, Rosalía
2.-‘Islamabad‘, Los Planetas

Miguel Sánchez:
1.-‘Slowdive‘, Slowdive
2.-‘Sugar for the Pill‘, Slowdive

Mireia Pería:
1.-‘45 cerebros y 1 corazón‘, Maria Arnal i Marcel Bagés
2.-‘Els afores‘, Renaldo & Clara

Nico del Moral:
1.-‘Impossible Dream‘, The Rubs
2.-‘<3‘, de Pimp Flaco

Pablo N. Tocino:
1.-‘Melodrama‘, Lorde
2.-‘Slip Away‘, de Perfume Genius

Raúl Guillén:
1.-‘Firmamento‘, Rocío Márquez
2.-‘Green Light‘, Lorde

Sebas E. Alonso:
1.-‘I See You‘, The xx
2.-‘Mala mujer‘, C.Tangana

Sr John:
1.-‘Arca‘, Arca
2.-‘Live Alone‘, Yuksek

Beth Ditto / Fake Sugar

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beth-ditto-fake-sugarSeparados Gossip, estaba claro que Beth Ditto desarrollaría una carrera en solitario que de hecho ya había trabajado en un EP un año antes del que fue el último álbum de la banda, ‘A Joyful Noise‘ (2012). Demasiada voz. Demasiada personalidad. Demasiado carisma sobre las tablas como para tirarlo todo por la borda. Y sin embargo, Ditto no era la clásica artista egocéntrica que estuviera deseando brillar por su cuenta, un par de metros por delante de su banda. Como ella misma dice, a costa de sacrificar su feminismo y contribuir al sexismo en la asunción de créditos en la música pop (ya sabéis, en cuanto hay un tío en un grupo, la gente asume que es el tío quien hace todo), reconoce que la marcha de Nathan Howdeshell de Gossip le dejó totalmente tocada.

Beth Ditto ha perdido a su padre y ha vivido una ruptura en estos años, pero hay un himno en ‘Fake Sugar’ y está hecho para Nathan. Se llama ‘We Could Run’ y la artista lo ha compuesto como propuesta escapista para el que considera su amigo y su relación y su trabajo más duraderos. «Era tan creativo y tan diferente, le doy todo el crédito», indica. Y ahora, el que fuera guitarrista del grupo ha vuelto a Arkansas para reencontrarse con Dios, el mismo del que «huyeron mientras crecían», para frustración de Beth. Al menos podemos decir que su fondo es el de un gran himno llenaestadios de los Killers y un temazo sobre el que huir de lo que sea, bien sea Dios o su opuesto. Y también que no, que no todo el crédito era de él.

Era de suponer, dadas las cualidades vocales de Beth Ditto, que en su primer disco en solitario explorara las raíces del blues. Tiene un timbre perfecto para ello y además hay algo que ha pasado en estos cinco años, y es que Alabama Shakes lo han petado muy fuerte, a nivel Grammys incluso, haciendo algo parecido. Ese carácter polvoriento e incendiario lo encontramos en el single ‘Fire’, con frases tan del género como «Felt like a fever / Came on like a stone» o «Bless my soul, that’s the way it is / Bless my soul, I can’t resist» o en otros temas como ‘Savoir Faire’.

Sin embargo, ‘Fake Sugar’ es ante todo un disco muy, muy pop, en el que Beth Ditto ha querido jugar con otros géneros como el synth-pop (‘Do You Want Me To’), la balada (‘Clouds’) o el sonido Fleetwood Mac pasado por el prisma de Paul Simon (el corte titular). ‘In and Out’, a favor del amor y en contra del dinero, tiene guitarras eléctricas, pero melódica y vocalmente es casi, casi una canción girl group. Ditto tiene voz para dar unidad a todo esto y mucho más, pero también es cierto que si bien aquí hay material bastante fácil de recordar, hay ocasiones en que roza lo facilongo, como sucede en ‘Oh My God’ -no parece un tema religioso, sino sobre un flechazo-; o lo inacabado, como sucede en ‘Go Baby Go’ (dedicada a uno de sus ídolos, Alan Vega); y también otras en las que la deuda es demasiado evidente. ‘Love In Real Life’ funciona como respuesta resacosa a ‘Is This Love?’ de Whitesnake… ¿o lo es a ‘I Feel Love’ de Donna Summer? Pero ‘Oo La La’ es simplemente como un mash-up de The Sounds con Goldfrapp.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘We Could Run’, ‘Fire’, ‘Fake Sugar’
Te gustará si: te gustan todas las etapas de The Killers, la inconfundible voz de Beth Ditto
Escúchalo: Spotify

Perfume Genius escoge un domingo y un lunes para presentar su disco en España

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Perfume Genius - No ShapePerfume Genius ha anunciado dos conciertos en España en presentación de su nuevo disco, ‘No Shape’, que se publicaba el pasado mes de mayo y es uno de nuestros recientes discos recomendados. Hadreas no lo ha puesto fácil a su público español: actúa un domingo y un lunes. Las fechas exactas son el domingo 26 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona y el lunes 27 de noviembre en la Joy Eslava de Madrid. El precio de las entradas, que se podrán comprar a partir de mañana 30 de junio, es de 25 euros.

‘No Shape’ es el cuarto disco de Perfume Genius y también su más ambicioso, por lo menos en los estilos abordados, desde el pop barroco de ‘Just Like Love’ hasta el rock explosivo de ‘Slip Away’ pasando por el R&B vaporoso de ‘Die 4 U’ o el cabaret jazz de ‘Run Me Through’. Nuestro compañero Sergio del Amo describía que es un trabajo de «una sensibilidad arrolladora en el que Hedras afianza su posición como uno de los mejores vocalistas de la actualidad. Se tenga o no a primeras empatía con el personaje y lo que cuenta, indudablemente, nadie a quien la sangre le corra por las venas puede afirmar que esta colección de canciones no son emocionantes y preciosas a partes iguales». Hablamos sobre él con autor en entrevista que os enlazamos a continuación.

Iggy Azalea se hace un «I don’t know her» con Halsey

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iggy-anittaDurante una entrevista con The Guardian, Halsey esquivaba una pregunta incómoda sobre su colaborador Quavo de Migos, criticado recientemente por su supuesta homofobia (Halsey se define a sí misma «queer»), para contarnos que a quien odia es a otra persona, Iggy Azalea, pues «tuvo una completa falta de respeto por la cultura negra» y es una «jodida idiota».

Ahora, Azalea ha contestado a Halsey durante un programa de radio australiano, donde ha dicho: «Es un poco raro hablar de alguien en una entrevista sobre la que no te han preguntado. No la conozco de nada, nunca nos hemos encontrado ni hemos hablado en ningún sitio, así que me parece extraño que suelte eso así como si nada. Pero ella es joven y espero que aprenda a juzgar menos a los demás cuando esté más o menos en la misma situación que yo».

«No la conozco de nada» es la libre traducción que hemos escogido para citar la frase original usada por Iggy, «I don’t know her», que por supuesto recuerda a la famosa frase de Mariah Carey cuando fue preguntada por Jennifer Lopez a principios de los 2000 y que se ha convertido en un emblema de internet. Otros artistas que se han marcado un «I don’t know her» recientemente han sido Justin Bieber con Shawn Mendes o Sam Smith con Thom Yorke de Radiohead. En el presente caso sin embargo tenemos claro quién ha quedado mal y no, no ha sido Iggy…

Halsey promociona estos días su nuevo disco, ‘hopeless fountain kingdom’. Por su parte, Azalea ultima su próximo trabajo, ‘Digital Distortion’, del que recientemente ha estrenado ‘Switch’ con Anitta.

Adiós a Gary DeCarlo, autor de una de las canciones más emblemáticas del pop estadounidense

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garyEl cantante Gary DeCarlo, autor principal de ‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’, una de las canciones más emblemáticas que ha producido el pop estadounidense, ha muerto en un hospital de Connecticut a causa del cáncer de pulmón que padecía. Tenía 75 años. Ha informado de la muerte su amigo Pat Horgan en Facebook.

Aunque en España no nos suene mucho, ‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’ se ha convertido en un absoluto himno de los eventos deportivos en Estados Unidos: el público la canta siempre a equipos perdedores o jugadores expulsados y ha llegado a aparecer en numerosas películas como ‘Duelo de titanes’, además de en series como ‘Los Simpson’.

‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’ fue número uno en Billboard Hot 100 durante dos semanas consecutivas en 1969 y permaneció en la lista hasta principios de 1970. Curiosamente no fueron sus autores originales, Paul Leka y Dale Frashuer, además de Gary DeCarlo, quienes presentaron la canción en directo tras su estreno: su sello, Fontana Records, optó por inventarse un grupo, Steam, y enviarlo a las televisiones en su lugar.

Dos versiones destacadas existen de la canción, por The Supremes y Bananarama: la de las segundas fue top 5 en Reino Unido.

The National reflexionan sobre el paso del tiempo en la emotiva ‘Guilty Party’

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mypictr_380x225-2The National han estrenado un nuevo adelanto de ‘Sleep Well Beast’, su nuevo disco, que sale el 8 de septiembre. Se titula ‘Guilty Party’ y es una evocadora balada con piano y sintetizadores en la que Matt Berninger reflexiona sobre el inevitable paso del tiempo. «Otro año se va», lamenta, «otro verano de amor, no sé por qué me preocupo, nos lo perdemos cada verano».

‘Guilty Party’ arranca con un tono abatido, como lo hace también Berninger, que, atormentado por los recuerdos del pasado y por el inevitable fin de la vida, canta: «duermes día y noche, ¿cómo lo haces? yo estoy completamente despierto, sintiéndome derrotado». En un punto de la canción, el cantante parece confrontar sus propios recuerdos: «digo tu nombre, y después te pido perdón, soy yo el que está haciendo esto, no es de nadie la culpa, pero no tengo nada más que decir».

El tema se presenta con un hermoso videoclip realizado el artista de Ohio Casey Reas, que cuenta “el vídeo es un sueño sobre los recuerdos y sobre la degradación de la memoria. Trata temas como la distancia en el espacio y tiempo. El tiempo se mueve hacia adelante, pero convertido en recuerdos se mueve hacia atrás. La imagen del Dios romano Janus, que tiene dos caras y puede mirar al pasado y hacia el futuro, es el principal lenguaje visual»

‘Sleep Well Beast’ se ha presentado también con el single ‘The System Only Dreams in Total Darkness’.

10 hits improbables del Orgullo Gay 2017

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mypictr_380x225_1_Además de los hits obvios del Orgullo están los himnos alternativos que NO sonarán en las carrozas de Madrid aunque deberían. Os proponemos 10, desde el hit house perdido de Katy Perry hasta el carrusel onírico de Perfume Genius pasando por el R&B acuático de Syd y hits recientes de iconos gay recién llegados como Lorde o, ejem, C. Tangana.

Halsey, Lauren Jauregui / Strangers

Uno de los temas clave de ‘hopeless fountain kingdom’ es una historia de amor protagonizada por dos mujeres bisexuales como son Halsey y Lauren Jauregui de Fifth Harmony. Un himno a la bisexualidad que ya hacía falta en el pop y que es probablemente la mejor canción de Halsey hasta la fecha.

Perfume Genius / Just Like Love

El carrusel pop de Perfume Genius en ‘Just Like Love’ es pura fantasía. Mike Hadreas se la dedica al niño que un día fue y que se disfrazaba con faldas y bailaba en su casa y era la persona más feliz del mundo. Hadreas advierte que la vida se complica después, pero que hay que persistir y seguir siempre siendo uno mismo.

The xx / On Hold

2017 ha sido el año en que Romy de The xx ha anunciado su compromiso con la diseñadora Hannah Marshall, conque su Orgullo va a ser especial. ‘On Hold’ no es la canción que cantarán en su boda, pero sí el gran himno que ha publicado The xx este año, ya un clásico: «when and where did we go cold? / I thought I had you on hold».

Syd / All About Me

Tarde o temprano la sedosa voz de Syd iba a necesitar su propio espacio en un disco en solitario y este ha llegado este año en forma de ‘Fin’, un trabajo que no solo es una obra elegante de hip-hop y R&B contemporáneo sino que además sirve para dar presentarnos a un icono lésbico, de los que no hay tantos en el R&B, por lo menos fuera del armario.

The Drums / Blood Under My Belt

La gran canción que ha presentado ‘Abysmal Thoughts’ nos presenta a un Jonny Pierce dispuesto a cambiar por amor: «sé que te he hecho año, pero te amo, todavía te amo». Y lo hace evocando un pasado de momentos sublimes y efímeros: «te dejaste la camiseta bajo la cama que solíamos compartir / y la puse sobre mi cara».

C. Tangana / Pop Ur Pussy

C. Tangana se une a la causa del Orgullo con un vídeo realizado por El Palomar en el que da visibilidad a personajes andróginos y transgénero para defender «la libertad de género y sexual”. Destaca por supuesto también la canción, una hermosa oda al coito hetero o lésbico, de seductora melodía.

Bad Gyal / Nicest Cocky

El dancehall lento de Bad Gyal en ‘Nicest Cocky’ ha dado a la barcelonesa su mejor vídeo hasta la fecha, en el que destaca la escena de ella perreando en un párking. Su mejor canción no está tan claro, pues compite con otros temazos de su repertorio como ‘Jacaranda’ o por supuesto ‘PAI’.

Lorde / Sober

Uno de los adelantos de ‘Melodrama’ es un himno al éxtasis de juventud, a la euforia de un primer amor: «ni siquiera una pastilla puede igualar nuestra emoción, ¿qué haremos cuando estemos sobrios?» Volver a escuchar esta canción, por ejemplo.

Joe Crepúsculo / Pisciburguer

Crepus quiere «beber cerveza hasta perder el norte y recuperarlo con un buen chapuzón» en este pseudo-jangle electrónico contenido en su último disco, ‘Disco duro’, mucho más «duro» en el trato de sus sintetizadores de lo que sugiere el (siniestro) buen rollo de su melodía veraniega.

Katy Perry, Nicki Minaj / Swish Swish

‘Walking on Air’ era la canción más marica de Katy Perry hasta que llegó ‘Swish Swish’, una canción house de cabo a rabo que la autora de ‘Witness’ presentó en Saturday Night Live junto a un desfile de «drag queens» y otra serie de personajes «outsiders». ‘Swish Swish’ no ha sido el hit que se esperaba, pero frases como «your game is tired, you should retire» tienen un punto RuPaul incuestionable.

10 hits probables del Orgullo Gay 2017… y probables canciones del verano

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shakiraHoy 28 de junio es el Orgullo Gay, y el día en que arranca en Madrid la puesta de largo del WorldPride con el pregón y actuaciones como las de Nancys Rubias y Fangoria en la Puerta del Sol, entre otras. Como cada año hacemos un repaso a la música que sonará sí o sí en el Orgullo, lo que incluye numerosas candidatas a canción del verano.

Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Cuanto antes lo asumas mejor: ‘Despacito’ va a seguir sonando hoy, mañana, el siguiente, dentro de dos meses y probablemente hasta que termine el año por mucho que te pese y no, no será gracias a Justin Bieber sino a Luis Fonsi y Daddy Yankee, que se han coronado este año con este hit mundial sobre un coito hecho «despacito», que ya era un exitazo en España y Latinoamérica antes de conquistar Estados Unidos y Reino Unido, y que es básicamente la nueva ‘Macarena’.

Leticia Sabater / El pepinazo

Leticia Sabater conquistó el Orgullo 2016 con ‘La salchipapa’ y este año lo volverá a hacer con su versión vegetariana, como ella misma la ha llamado, ‘El pepinazo’, un tema ligeramente más experimental que sin embargo nos deja una buena lista de frases para enmarcar y repetir hasta la saciedad en momentos de ebriedad descontrolada: “siete gintonics, dos tequilas y un buen pedo / para demostrarte que ya no eres el que quiero». Toma pepinazo.

Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion, Lennox / Súbeme la radio

No hay verano y, por lo tanto, no hay Orgullo sin el éxito de turno de Enriquito. ‘Súbeme la radio’ es un nuevo número reggaetón de Iglesias en la onda de ‘Bailando’, ahora con Descemer Bueno, Zion y Lennox, pero lo mejor es que su estribillo drama queen encaja muy bien con las fiestas que nos ocupan: «súbeme la radio, que esta es mi canción, siente el bajo que va subiendo, tráeme el alcohol que quita el dolor, hoy vamos a juntar la luna y el sol». ¡Precioso!

Sandro Rey / Lagarta

La melena negra más famosa de España también quiere su hit reggaetón y su propuesta es ‘Lagarta’, una canción «creepy» donde las haya en la que Sandro Rey sucumbe a los poderes de una femme fatale que le usa para hacerse famosa: «niña, tú solo buscas la fama, no sabes cómo hacer para entrar en mi cama», denuncia Rey, que sin embargo está «muy caliente» y no puede contenerse: «si me tocas, te toco, niña, y si me miras te miro, y si me besas, te beso: me comes, te como». La piel de gallina.

Shakira / Me enamoré

El «mira qué cosa bonita, qué boca más redondita, me gusta esa barbita» de Shakira ha conquistado al público español: ‘Me enamoré’ es la quinta canción más escuchada en España en estos momentos y no es de extrañar, pues al margen de la dichosa letra, lo cierto es su ritmo reggaetón y su estribillo se pegan.

Aless Gibaja / Menéalo

Tras su salida de Gran Hermano VIP Aless Gibaja ha estrenado su propuesta a canción del verano, ‘Menéalo’. Gibaja lleva la corriente a las modas y en lugar de sumarse al reggaetón ha optado por un ritmo merengue muy similar a éxitos de Shakira como ‘Rabiosa’. La canción tiene gancho, pero lo mejor son sus frases tipo «esta noche será salvaje, venga baby, no te rajes», muy aptas para integrarlas al vocabulario cotidiano.

Camila Cabello / Crying in the Club

La música disco nació para el escape, por eso quizá no son tantos los artistas que se han retratado llorando en la discoteca a causa de un corazón roto. Robyn lo hizo en la magistral ‘Dancing On My Own’, el hit de Alcazar se titulaba ‘Crying in the Discotheque’… Y ‘Crying in the Club’ de Camila Cabello viene a suplir la carencia de hits sobre este tema con un gran estribillo que samplea ‘Genie in a Bottle’ de Christina Aguilera.

Natalia / Un poco de mí

La otrora Britney española es ahora la J Lo española en este ‘Un poco de mí’ de sonido y vídeo tropicalete que ha llevado a su recopilatorio a entrar en la lista de álbumes de nuestro país (top 16, ya fuera). La intérprete de himnos como ‘Besa mi piel’ o ‘Vas a volverme loca’, dos canciones que siguen sonando en las discotecas gays a día de hoy, ya tiene a sus fans unidos por que vaya a Eurovisión en 2018. Una pena que ‘Un poco de mí’ haya salido antes de tiempo.

Ikki, Ms. Nina / Chic

Nos negamos a superar el «claro que sí, guapi», que por supuesto era más que una frase con gancho en un anuncio publicitario: ya era un temazo de Ms. Nina producido por Ikki antes del «boom» de Chicfy. Y si ya estás hasta el ojete del «chic para mí, chic para ti», atento a ‘Pastillas’.

Danny Ocean / Me rehúso

El Orgullo 2017 suena a Jamaica. Lo sabemos por Luis Fonsi, también por Shakira, por supuesto por Drake, pero también por Danny Ocean, este cantante venezolano cuyo nombre probablemente desconocías hasta ahora pero que está sonando fuerte actualmente gracias a ‘Me rehúso’, un elegante dancehall que es top 4 en la lista de éxitos española y además es una de las canciones más escuchadas en Spotify en el mundo.

Lorde, Ilegales, Royal Blood y Fleet Foxes, entre las entradas en la lista de ventas

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02La lista de ventas española viene cargada de novedades, entre ellas la de la edición 20º aniversario de ‘Más’, el álbum más vendido de la historia del pop español tras la recepción de 22 discos de platino. La obra de Alejandro Sanz incluía hits como ‘Y si fuera ella’, ahora regrabada en plan «all stars» y ‘Corazón partío’.

1(E) Alejandro Sanz / Más, 20 Aniversario
2(3) Joaquín Sabina / Lo niego todo

‘Más, 20 aniversario’ es una novedad para Promusicae, pero la edición original del disco por supuesto fue número 1 en España. Según el libro editado por la SGAE ‘Sólo Éxitos’, el álbum fue número 1 durante 18 semanas en 1997 y otras 3 semanas «más» en 1998. Fue el 2º álbum más vendido de 1997 tras ‘Spice’ de Spice Girls, el disco más vendido de todo 1998, y el 8º disco más vendido de 1999. Ahora vuelve al número 1, a pesar de que ‘Lo niego todo’ de Sabina es la subida más fuerte en número de copias tras su controvertida presentación en Madrid.

3(E) Rosendo / De escalde y trinchera

La segunda entrada más fuerte es la de Rosendo con su nuevo disco, con el que supera el número 5 conseguido con ‘Vergüenza torera’ en 2013, pero no el número 2 de ‘A veces cuesta llegar al estribillo’ en 2010.

9(E) Lorde / Melodrama

Lorde aparece en el número 9 de la lista de álbumes española con ‘Melodrama‘, lo cual es un avance después de que ‘Pure Heroine’ solo fuera puesto 58 en España. No obstante, el disco está decepcionando con sus resultados comerciales: ha desbancado a Katy Perry del número 1 de Estados Unidos, sí, pero vendiendo menos álbumes, y solo ha sido puesto 5 en Reino Unido. No es lo que se esperaba para alguien que vendía 5 millones de unidades de su debut.

Os recordamos que Lorde actúa en Barcelona en octubre y las entradas están a la venta.

13(1) Katy Perry / Witness

Caída fuera del top 10 en su segunda semana para ‘Witness‘, mismo escenario que se repite en Estados Unidos, donde Katy Perry baja, exactamente igual que en España, del 1 al 13; o Reino Unido, donde baja del 6 al 17.

23(E) Ilegales / Mi vida entre las hormigas

‘Mi vida entre las hormigas’ es el nuevo documental de Ilegales. Su banda sonora se ha editado al tiempo que se ha estrenado e incluye la regrabación de 11 temas clásicos del grupo junto a algún inédito como el tema homónimo. El álbum supera el puesto 29 logrado en 2015 por ‘La vida es fuego’.

25(E) Royal Blood / How Did We Get so Dark?

El actual número 1 en Reino Unido, el segundo disco de «los nuevos White Stripes» Royal Blood, alcanza el puesto 25 en nuestro país, de nuevo, exactamente el mismo lugar que ocupa en Estados Unidos.

30(E) Fleet Foxes / Crack-Up

Crack-Up’, el tercer disco de Fleet Foxes, no iguala las buenas cifras que su segundo disco lograba después de que el primero fuera un sleeper (platino en Reino Unido y oro en Estados Unidos, nada menos).

Si el segundo álbum de Fleet Foxes lograba ser número 2 en Reino Unido y número 4 en Estados Unidos, el nuevo ha conformarse con la posición número 9 en ambos países. Han pasado, quizá, demasiados años, y el disco es demasiado difícil para el gran público.

Eso sí, podemos decir que su entrada es buena en España para tratarse de un disco de estas características.

32(E) Nickelback / Feed the Machine

Tampoco repiten sus mejores cifras en Estados Unidos Nickelback, pues el top 5 logrado en este lugar con su nueva obra representa su peor dato desde 2003 hace cinco discos; pero sí en Reino Unido, donde ‘Feed the Machine’ es su primer top 3 desde 2005.

72(E) El Sebas de la Calle / Melodías y pensamientos

Debut del rumbero barcelonés El Sebas de la Calle, curtido en Youtube.

89(E) Rafael Riqueni / Parque de María Luisa

El guitarrista y compositor español Rafael Riqueni, en activo desde los 70, aparece en la parte baja de la tabla con su séptimo disco, el primero en 20 años y sobre un proyecto que lleva varios años interpretando en vivo.

91(E) Iced Earth / Incorruptible

El 12º disco de la banda americana de heavy metal llega también a las últimas posiciones de la lista española. El grupo, en activo desde los 90, empezó a entrar en listas más bien la década pasada, y sus mejores cifras internacionales las lograba con el anterior ‘Plagues of Babylon’ (2014), que fue número 5 en Alemania y número 49 en Estados Unidos. Este no las iguala ya (puesto 140 en EE UU, puesto 15 en Alemania).

95(E) David Bowie / Cracked Actor (Live in Los Angeles 74)

El directo de Bowie grabado en 1974 ha logrado situarse en el puesto 20 en Reino Unido.

100(E) The Rolling Stones / Ladies & Gentlemen

Mientras Barcelona les espera, Rolling Stones suben al 24 en la 29ª semana en lista de ‘Blue & Lonesome’ y son farolillo rojo con este directo grabado durante la gira de su disco mejor considerado, ‘Exile on Main St’.

C. Tangana revela quiénes cree que pueden ser los siguientes en entrar en Los 40

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ctangana«Soy el primero, pero no soy el último. De aquí a un año y medio, vamos a cambiar toda la industria de la música». Este es el titular que C. Tangana da ahora a Los 40 Principales, unos días después de entrar en su lista en el puesto 30. ¿Te hace gracia? Bueno, recuerda este que en 2015 dio a JENESAISPOP: «Puede que sea el momento de colarnos en el mainstream de verdad».

Mientras el artista suma millones y millones de streamings en Spotify (ya van 10 millones de ‘Mala mujer’, que sube al puesto 8 en España en la lista publicada hoy), ha concedido una entrevista a la popular emisora de Prisa, en la que habla de quiénes deberían estar petándolo como él en esta cadena. Sus apuestas son ‘Los millones que no tengo’ de Dellafuente, quien sale citado precisamente en ‘Mala mujer’, aunque tiene un comentario jocoso para él pese a lo que le gusta la canción: «fíjate que me cae mal el chaval y que nunca le tiraría un piropo, pero tuve que decírselo (lo que le gustaba ese tema)».

A continuación escoge ‘Fiebre’, el hitazo de Bad Gyal que suma ya 1 millón de streamings en Spotify, en concreto por ser «música de baile», porque «se ha identificado muy bien haciendo dancehall» y porque hay «muchas chicas haciendo música que merecen la pena, y hacen falta más chicas dentro del género». Y también tiene elogios para Yung Beef, pues cree que en el futuro será reivindicado como ya lo es «fuera de España» y cree que no puede ser que «no suene en la radio» (escoge ‘Saudi Riddim’); Ms Nina, porque le gustan «las voces femeninas en el reggaetón»; un tema de Maikel Delacalle que dice que también está sonando mucho fuera de España; y otro del portorriqueño Álvaro Díaz para enterarnos de «lo que está pasando fuera».

Del amor al WTF: las caras de Sting viendo a Jose Feliciano versionando a The Police

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sting-felicianoA mediados de este mes, Sting recibió el prestigioso y sueco Polar Music Prize por su contribución a la música. Estuvo presente en la ceremonia y allí recibió un homenaje por parte de Jose Feliciano, al que reconoció como una influencia en su trabajo. Hasta ahí todo bien.

Sin embargo, poco a poco se ha ido viralizando la cara que luce Sting durante la interpretación de ‘Every Breath You Take’, el clásico de Police, hasta el punto de que se ha alcanzado el medio millón de reproducciones y el NME ha hecho una noticia de ello. El respetado Jose Feliciano, quizá por voluntad propia, quizá medio obligado, realiza una versión de la canción que no es ni una adaptación libre ni una versión calcada de la original, sino una cosa intermedia claramente indecisa entre los dos extremos, que, más que nada, desconcierta.

¿Cómo reacciona Sting? Posiblemente se muestra más incómodo todavía sabiendo que tiene una buena cámara delante grabándole: se revuelve en la silla, se le seca la boca, se rasca la frente, traga saliva una y otra vez, alza las cejas, entorna los ojos… Especialmente cada vez que Feliciano hace algo diferente a lo que es la canción original, su reacción es un cuadro absoluto que presenciar.

Como consecuencia, el Facebook del Polar Music Prize se ha convertido en un hervidero de gente haciendo sangre, otra recordando que Sting indica que es fan de Jose Feliciano y que este es conocido por sus libres interpretaciones, etcétera. Pasen y opinen.

Arcade Fire se sumergen en la banda sonora ochentera en ‘Signs of Life’

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arcadefire2017El disco de Arcade Fire será corto: 10 canciones y 3 aparentes autoversiones o «reprises». El grupo ha adelantado el tracklist del álbum junto a su fecha de edición, 28 de julio, esto es, dentro de un mes. ‘Everything Now’ se ha adelantado ya con varios singles como son el tema titular y ‘Creature Comfort’.

El grupo además ha compartido otra canción nueva, ‘Signs of Life’, que llega a las plataformas de streaming este viernes 30 de junio. Se trata de un corte claramente ochentero, como recién salido de la banda sonora de ‘Rocky’, con incluso un pequeño poso de hip-hop.

Se espera el vídeo para las próximas horas. No se sabe si será igual de irónico que el de ‘Creature Comfort’, pero desde luego el plan de márketing que ha ideado Arcade Fire para vender su disco está siendo de lo más irónico y se enfoca en el capitalismo estadounidense: el grupo hasta ha sacado «fidget spinners» a la venta. Y atención al hashtag que ha usado en su tuit para presentarlo: #USAin4Words

Arcade Fire ha presentado varios temas de ‘Everything Now’ esta primavera durante la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, pero no en un concierto sino en dos, uno de ellos completamente sorpresa. Os dejamos con la secuencia oficial del disco y con los mencionados tuits.
1.-Everything_Now (Continued)
2.-Everything Now
3.-Signs of Life
4.-Creature Comfort
5.-Peter Pan
6.-Chemistry
7.-Infinite Content
8.-Infinite_Content
9.-Electric Blue
10.-Good God Down
11.-Put Your Money on Me
12.-We Don’t Deserve Love
13.-Everything Now (Continued)

Muere Dave Rosser, guitarrista de Afghan Whigs

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dave-rosserDave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, ha muerto a causa del cáncer de colon inoperable que padecía. Tenía 50 años. El músico informó sobre su enfermedad en noviembre de 2016 y se llegaron a hacer conciertos en Nueva Orleans y Los Ángeles para apoyarle donde participaron Moby, Ani DiFranco y Mark Lanegan, entre otros.

El grupo autor de ‘Black Love’ ha comunicado la fatal noticia en las redes sociales: «con enorme tristeza tenemos que despedir a nuestro amigo, hermano e inspiración. Dave Rosser falleció anoche en paz y rodeado de amor. Gracias a todos los que lo habéis mantenido en vuestros corazones, él seguirá en los nuestros para siempre».

The Afghan Whigs es uno de los grupos fundamentales del rock alternativo de los 90 hecho en Estados Unidos y de hecho Rosser participó como guitarrista en sus últimos discos, ‘Do to the Beast’, el que fue su primer trabajo en 16 años, y el reciente ‘In Spades’, publicado este mismo mes de junio. Rosser también tocaba en The Gutter Twins y The Twilight Singers y además compuso para Ani DiFranco y Tim Heidecker, entre otros.

Rihanna y Katy Perry entran en la lista de singles española con sus nuevas colaboraciones

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rihannaRihanna hoy no es solo noticia por morrearse en una piscina supuestamente en España, sino por protagonizar la entrada más fuerte en la lista española de singles, que repasamos a continuación.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
3(4) Danny Ocean / Me rehúso
6(7) Cnco / Hey DJ
8(10) C Tangana / Mala Mujer

El número 1 sigue perteneciendo por 23ª semana consecutiva a Luis Fonsi y Daddy Yankee con ‘Despacito‘. Su mayor amenaza sigue siendo Maluma con ‘Felices los 4’, en el puesto 2, pero hay tres canciones que avanzan en el top 10. Entre ellas, ‘Mala mujer’ de C. Tangana, que además se cuela al fin entre las 50 canciones más radiadas del país, exactamente en el puesto 47, en la lista previa a su entrada oficial en Los 40 Principales.

20(47) J Balvin, Jowell & Randy / Bonita

La subida más fuerte, no obstante, no es de ninguno de los temas anteriores, sino la de lo nuevo de J. Balvin junto al dúo Jowell & Randy, convenientemente pasada por el Autotune. En su tercera semana ya es top 20.

59(E) DJ Khaled, Rihanna, Bryson Tul / Wild Thoughts

Como decíamos, la entrada más fuerte es la de ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled con Rihanna y Bryson Tul. ‘Wild Thoughts’ es uno de los cortes incluidos en ‘Grateful’, el nuevo álbum de DJ Khaled que reseñamos justo hoy. ‘Wild Thoughts’, de corte latino gracias a su sample de Santana, ya es número 3 en Reino Unido y número 4 en Estados Unidos. La canción es el número 2 ahora mismo en el global de Spotify: habemus nuevo hit para Rihanna tras la era ‘ANTI’.

77(E) Bombai, Bebe / Sólo si es contigo

El trío valenciano Bombai se una a Bebe para la banda sonora de ‘Señor, dame paciencia’, que cuenta en su elenco con Megan Montaner, Eduardo Casanovas, Andrés Velencoso y Rossy de Palma. La canción supone lo más alto que hemos visto a Bebe en las listas de streamings -ella es más artista de álbumes-. ‘Respirar’ fue número 96.

78(E) Morat, Álvaro Soler / Yo contigo, Tú conmigo (The Gong Gong)

Uno de los grupos más exitosos en España procedentes de Latinoamérica, y uno de los españoles más exitosos en Europa estrenan tema conjunto para la banda sonora de ‘Gru 3 – Mi villano favorito’. La película se estrena este viernes, por lo que la canción parece aún lejos de tocar techo.

89(E) Axwell ^ Ingrosso / More than You Know

La cuota dance de la semana la ponen los ex Swedish House Mafia con este tema que aún ha de conquistar las listas internacionales, pero que de momento ya ha calado en Suecia (número 2) y Noruega (número 6).

90(E) Calvin Harris, Pharrell, Katy Perry, Big Sean / Feels

Entra por los pelos, más o menos a la altura de lo que llegaba ‘Bon Appétit’, el nuevo single de Katy Perry con Calvin Harris, que por supuesto supondrá el mayor hit en años para Pharrell (que no conoce demasiados hits desde 2013 con ‘Happy’ y ‘Get Lucky’) y sobre todo para Big Sean. El tema ha entrado al puesto 21 en Reino Unido y al puesto 51 en Estados Unidos, pero parece que subirá tras la edición de su videoclip: ya es número 21 en el global de Spotify.

Mientras, ‘Swish Swish’ baja del 61 al 70 y ‘Chained to the Rhythm’ del 83 al 99 en la que parece que será su última semana, la 19ª.

95(E) Efecto pasillo / Carita de buena

Tras su fichaje por Warner, los buenrollistas Efecto Pasillo logran colarse en la lista de singles con su regreso ‘Carita de buena’. El tema se editó hace un mes, pero su llegada al top 100 se produce ahora.

Algora ve convertido en imágenes el sueño homoerótico de ‘El amado distraído’

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algora-videos su proyecto aún-más-electrónico La Evolución del Hombre al Pájaro) álbum de estudio, sobre el que hablamos profusamente en una entrevista para nuestro canal de Youtube. Un disco con canciones menos evidente que ‘Baloncesto’, su hit para La Prohibida, pero tan fascinantes como esta ‘El amado distraído’, que el madrileño quiere destacar como single.

Precisamente hoy, en el aniversario de los Disturbios de Stonewall que derivaron en las manifestaciones del Orgullo LGBTTIQ que se celebran esta semana, Algora ha querido estrenar su videoclip en JENESAISPOP. El clip, creado y dirigido por José Lozano del grupo Murciano Total, muestra paisajes oníricos en los que vemos a los clásicos modelos publicitarios de los años 50 y 60. Solo que, sugestionados por la letra de la canción, resulta inevitable observar la química sexual entre estas parejas de distinta condición sexual.

Es, en fin, un canto al amor y la pasión libres en el que no faltan esas figuras oníricas de las persecuciones de palomas, conejos y dinosaurios o el “salto desde una de las torres Kio”, de manera literal. El propio Víctor lo explica así: “La canción habla de observar a quien amas mientras duerme, distraído, ausente; de imaginar lo que hay dentro de los sueños del otro y contemplarlo plenamente, en sus estrellas”.

Algora es uno de los múltiples artistas que actúan esta semana en Madrid con motivo del World Pride 2017, que se celebra en la capital. En concreto, mañana jueves 29 estará tocando en la Puerta del Sol, a las 21:00 horas. El viernes, en el Orgullo Vallekano, en el parque de las Tetas, la 1:00h y el sábado pinchará junto a Yelle y La Prohibida en la fiesta que organizan Brunch In The Park y Las Cinco en el Parque Enrique Tierno Galván.

Rihanna, de vacaciones en España con su nueva pareja, el empresario Hassan Jameel

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Las revistas de cotilleo hablan hoy de Rihanna, a la que TMZ ha pillado besuqueándose con un hombre en la piscina de una mansión española, según apunta el portal estadounidense. Rihanna estaría de vacaciones en nuestro país, si bien se desconoce en qué punto de la península ibérica se encuentra la cantante exactamente.

La intérprete de ‘Te amo’ además no se ha buscado a un hombre cualquiera: a pesar de que todo el mundo en Twitter pensaba que el chico era español por encontrarse ambos en España, concretamente en una «mansión pija», como especifica TMZ, The Sun identifica a este chico como Hassan Jameel, un joven empresario saudí que es vicepresidente de Abdul Latif Jameel Domestic, la empresa que vende coches Toyota en Arabia Saudí.

Por supuesto las redes sociales se han entretenido el día de hoy con esta noticia de diversas maneras: algunos internautas se mueren de envidia por él, otros se mueren de envidia por ella, otros se alegran porque Rihanna se «merece lo mejor en el mundo» y a otros simplemente les da igual con quien se acueste la cantante.

Mientras, ‘Wild Thoughts’, el nuevo single de DJ Khaled con Rihanna y Bryan Tiller ha entrado en el top 5 de las listas americana y británica, conque parece que tenemos nueva candidata a canción del verano, aunque igual tarda un poco en asentarse como las que proponemos hoy para el Orgullo Gay.

Recientemente se ha conocido que Rihanna es una de las personas más influyentes de internet para TIME. Visto el furor que han causado estas instantáneas, no extraña.