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Rihanna, de vacaciones en España con su nueva pareja, el empresario Hassan Jameel

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Las revistas de cotilleo hablan hoy de Rihanna, a la que TMZ ha pillado besuqueándose con un hombre en la piscina de una mansión española, según apunta el portal estadounidense. Rihanna estaría de vacaciones en nuestro país, si bien se desconoce en qué punto de la península ibérica se encuentra la cantante exactamente.

La intérprete de ‘Te amo’ además no se ha buscado a un hombre cualquiera: a pesar de que todo el mundo en Twitter pensaba que el chico era español por encontrarse ambos en España, concretamente en una «mansión pija», como especifica TMZ, The Sun identifica a este chico como Hassan Jameel, un joven empresario saudí que es vicepresidente de Abdul Latif Jameel Domestic, la empresa que vende coches Toyota en Arabia Saudí.

Por supuesto las redes sociales se han entretenido el día de hoy con esta noticia de diversas maneras: algunos internautas se mueren de envidia por él, otros se mueren de envidia por ella, otros se alegran porque Rihanna se «merece lo mejor en el mundo» y a otros simplemente les da igual con quien se acueste la cantante.

Mientras, ‘Wild Thoughts’, el nuevo single de DJ Khaled con Rihanna y Bryan Tiller ha entrado en el top 5 de las listas americana y británica, conque parece que tenemos nueva candidata a canción del verano, aunque igual tarda un poco en asentarse como las que proponemos hoy para el Orgullo Gay.

Recientemente se ha conocido que Rihanna es una de las personas más influyentes de internet para TIME. Visto el furor que han causado estas instantáneas, no extraña.

DJ Khaled / Grateful

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khaled-gratefulAlgo en la figura de DJ Khaled, desde un punto de vista artístico, escama. Es uno de los productores más populares de la actualidad en Estados Unidos y buena parte del mundo y, sin embargo, no hay nada especialmente característico en sus producciones, nada que le distinga en particular y le haga reconocible. Quizá por eso en sus discos se ve obligado a recordar constantemente su nombre, el de su sello We the Best y repetir eso de “another one”, de manera especialmente irritante cuando nos enfrentamos a un disco de 22 cortes con esa matraca.

Y es que para lo que realmente parece que tiene talento Khaled Mohamed Khaled es para ofrecer al público lo que quiere y, con ese objetivo, lograr convencer a artistas de gran calado y muy distintos estilos para que participen en sus discos. En eso, hay que reconocerlo, el tipo lo clava. En ‘Grateful’, su disco de este año y el que parece confirmarle como una estrella mediática y comercial, ha logrado la titánica tarea de reunir a, sujetaos, Beyoncé, Jay Z, Rihanna, Justin Bieber, Alicia Keys, Nicki Minaj, Drake (aunque ‘To The Max’ solo aparece en la versión americana), Chance The Rapper, Calvin Harris, Future, Migos, Travis Scott… lo dejo ahí y aún queda la mitad. Algo solo a la altura de –precisamente– Calvin, y que ya tiene un mérito mercadotécnico enorme.

Ahora veamos si, además, el disco es tan potable como debería con semejante arsenal de featurings. Para empezar, parece imposible que a un álbum doble de 84 minutos y 23 cortes no le sobre minutaje por algún lado. Y efectivamente así es. Sobre todo en su segundo disco, centrado casi en exclusiva en territorios de hip hop oscuro y trap –¡en la que Khaled ni siquiera aporta las bases!– para que campen a sus anchas docenas de MCs, en especial un Future casi omnipresente. Es claramente la parte más monótona y pesada de ‘Grateful’, con temas que se hacen bola por poco sorpresivos. Con todo, ‘Major Bag Alert’, con unos Migos en estado de gracia, la flautita pegajosa de ‘I Can’t Even Lie’, con Future y Minaj, ‘Iced Out My Arms’, con excepcional producción de los 808 Mafia Metro Boomin y Southside, y la casi pop ‘Whatever’ (con aportaciones de Young Thug y 2 Chainz), consiguen destacar. Así las cosas, el final más soul y R&B con ‘Interlude’ (ft. Belly) y ‘Unchanging Love’ (ft. Mavado) sabe a gloria pura.

Y es que si algo deja claro ‘Grateful’ es que DJ Khaled está verdaderamente dotado para el pop y los sonidos urbanos contemporáneos. Lo certifica prácticamente todo el CD1, en el que solo ‘On Everything’ (con Travis Scott, Rick Ross y Big Sean) y ‘It’s Secured’ (de nuevo con Scott y Nas) recurren al esquema hip hop, pero sin que desentonen ni resulten prescindibles. El resto es, como decía, toda una demostración de buen ojo para saber lo que puede funcionar comercialmente y adaptarse a sus invitados, al que pocos peros pueden ponérsele. No se puede desde luego a ’Wild Thoughts’, que pese a que Santana ya lo hubiera dejado casi todo hecho resulta ser un grower, ni a la irresistibleI’m The One’, ni a la espectacular ‘Shining’, con el matrimonio Carter-Knowles (aunque Khaled la estropee tontorronamente repitiendo las líneas de Bey en el estribillo), o una ‘Don’t Quit’ que contagia espíritu veraniego de mano del renovado Calvin Harris. Y ‘Nobody’, el momento gospel-soul-rap compartido con Alicia Keys y Nicki Minaj, y el positivismo amable (de amar) de ‘I Love You So Much’, con Chance The Rapper brillando, también están muy bien.

La deducción de todo esto es bastante obvia: ¿por qué narices no se ha centrado DJ Khaled en hacer que ‘Grateful’ fuera un disco de POP, sin más? ¿Por autocomplacencia? ¿Por no decepcionar a los más ortodoxos del rap, que le han llevado hasta donde está? Los aciertos de ‘Grateful’ son muchos pero, globalmente, la sensación es que el productor de Nueva Orleans ha perdido la ocasión de hacer uno de los mejores discos de pop contemporáneo del año.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Wild Thoughts’, ‘Shining’, ‘Nobody’, ‘I’m The One’, ‘Major Bag Alert’, ‘Don’t Quit’, ‘I Love You So Much’
Te gustará si: te flipa cualquier cosa urban
Escúchalo: Spotify

The Killers y el ocaso del hombre

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mypictr_380x225-1Había dos interpretaciones que hacer de ‘The Man’, el nuevo single de The Killers, o bien Brandon Flowers tenía en demasiada estima su masculinidad, o bien era una reflexión irónica sobre el tipo de hombre fuerte y dominante que promociona el patriarcado. La letra era así de ambigua: «tengo gasolina en el depósito / y dinero en el banco / tengo noticias para ti, nena / buscas Al Hombre / no trates de enseñarme nada, pues no tengo nada que aprender / soy El Hombre, nena, nada me puede romper».

El videoclip para ‘The Man’ se acaba de estrenar y viene a confirmar la segunda interpretación: Brandon Flowers camionero, Brandon Flowers estrella de rock, Brandon Flowers rey del casino… El cantante de The Killers es el HOMBRE por excelencia en este estupendo vídeo dirigido por Tim Mattia en el que Flowers finalmente sucumbe al peso de su propio ego masculino. ¿Vuelve a ser el vídeo, como apuntaba la nota de prensa, también una evocación del hombre que Flowers un día fue?

‘The Man’, este número disco-rock que suena como si Robert Smith de The Cure liderara Arcade Fire, es el primer adelanto de ‘Wonderful Wonderful’, el nuevo álbum de The Killers, a la venta en algún momento de este año. El grupo lo presentará el mes que viene en Bilbao BBK Live.

Mikel de Amateur: «En la universidad aprendí muchas menos cosas que con La Buena Vida»

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Una de las grandes noticias que nos ha traído este 2017 es la formación de un nuevo grupo en la escena española. Amateur son Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, algunos de ellos ex-componentes de La Buena Vida, una de las bandas más queridas y más relevantes en nuestro país.

Justo tras la publicación de su segundo EP, ‘Será Verdad’, que venía precedido de otro EP, ‘El Golpe’, nos hemos sentado para charlar con ellos sobre su nuevo proyecto. Así, nos han contado cuál será el sonido de su próximo disco, que saldrá el próximo día 8 de septiembre y muy convenientemente se llamará ‘Debut’, cómo se han adaptado al cambio en el panorama de la distribución musical después todos estos años y de cómo se les ocurrió la idea de la carrera de caballos para el vídeo de ‘El Golpe’.

Indudablemente, no hemos podido evitar preguntarles por su pasado en La Buena Vida, por la canción homenaje a Pedro San Martín (ex-componente de La Buena Vida que falleció en un accidente de tráfico), por la colaboración de Irantzu Valencia (antigua vocalista de La Buena Vida) en una de las canciones de ‘Debut’ y, por supuesto, por si tienen miedo a ser constantemente comparados con su proyecto previo.

Katy Perry revela su conversación de besugos con Orlando Bloom antes y después de su desnudo

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katy-perry_A nadie se le ha podido olvidar la imagen de Katy Perry navegando tranquilamente con su entonces novio, el actor Orlando Bloom, completamente en pelota a sus espaldas (bueno, llevaba una gorra y unas gafas de sol). Fue una de las imágenes más comentadas el año pasado y no importa cuánto sus respectivos equipos traten de borrarla de la red porque siempre habrá miles de personas dispuestas a volver a compartirla.

Ahora Katy Perry, en plena promoción de ‘Witness‘, su último disco, ha hablado de cómo fueron las circunstancias exactas que les llevaron a esta instantánea. Dice Perry: «me preguntó si yo también quería (desnudarme) y le dije: «ah no». Ya sabes, cuando estás saliendo con alguien, a veces llega un momento en el que mola decir algo como: «oh, deberíamos intentar montárnoslo aquí, o qué ofreces», y yo… no estaba de humor. Me reservé para el barco». Además, Orlando Bloom, de 40 años (entonces 39), no tenía ni idea de lo que era ser número 1 en los «trending topics» de Twitter, y Katy tuvo que explicárselo. «Él pensaba que iba a fanfarronear para la gente de la playa. Pensó que sería divertido. Y fue muy divertido, pero porque tuve que explicarle Twitter y lo de las redes sociales durante semanas porque él había decidido tomarse un respiro y de repente era el trending topic número 1 en todo el mundo».

Katy Perry y Orlando Bloom rompieron en marzo de manera amistosa y en principio temporalmente, con Katy Perry diciendo al mundo que esto era una «relación de 2017» y que no había «ni héroes ni villanos». Eso sí, recientemente, durante su reality ‘Witness’, Katy reconoció que Orlando Bloom era peor amante que John Mayer, aunque para arreglarlo dijo que estaba deseando «tener sexo con todos sus ex» al salir del reality.

Tarci de Presumido: «Estamos llenos de hándicaps, pero a mí me gusta vender esa singularidad»

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presumido-entrevistaAunque empezó siendo en 2013 un proyecto en solitario de Tarci Ávila, años después el gallego llamó a su amigo Nacho Dafonte para que le echara un cable en esta aventura electrónica que lleva por título Presumido. Ambos vienen del rock, así que en estos últimos años los dos han ido perfeccionando y mejorando una propuesta que, atendiendo a su álbum de debut, ‘Vendetta’, promete muchas alegrías de cara al futuro. Su synth pop oscuro con guirnaldas dream pop es una de las revelaciones de la presente temporada y una de las mayores apuestas del sello barcelonés Music Bus, por lo que no se nos ocurre mejor momento que este para sentarnos con ellos y que nos cuenten cómo han llegado hasta aquí. Presumido actúan mañana jueves 29 de junio en el World Pride de Madrid (les toca en la Puerta del Sol a las 20.20) y además estrenamos su nuevo vídeo, ‘Caigo y me levanto’, una historia en blanco y negro de muerte y violencia, grabada y editada por Jairo Moreno.

La historia de Presumido en realidad empieza en 2013 cuando tú, Tarci, editaste en solitario un EP llamado ‘Ahora Mejor’. ¿En qué momento te diste cuenta de que necesitabas el refuerzo de otra persona?
Tarci: «Ese EP fue una excusa para hacer una pequeña gira y presentar el proyecto. Al acabar esa mini gira de 15-20 conciertos me di cuenta de que la gente venía a ver a un tío rodeado de un circo romano de cacharros. Es decir, venían a ver a un freak. Entonces me enfadé un poco conmigo mismo porque quería que la base del proyecto se sustentara en las buenas canciones y no en esa imagen de freak que algunos tenían de mí. Por ese motivo lo dejé en stand by una temporada y, cuando me hice amigo de Nacho, pensé que se podría hacer revivir Presumido como una banda, no como un proyecto en solitario. Tras esa enseñanza inicial, que coincidió con mis pinitos electrónicos, vi que podía crear una banda electrónica con él».

«Quería que la base del proyecto se sustentara en las buenas canciones y no en esa imagen de freak que algunos tenían de mí»

¿Cuándo os conocisteis entonces vosotros?
Nacho: «Cuando hice de suplente en un concierto de Eladio y los Seres Queridos. Luego en Villanueva estuvimos como dos años de gira juntos compartiendo habitación, yendo a piscinas municipales y visitando museos. Todo muy anti rock’n’roll. No salíamos. Nos íbamos pronto a dormir para madrugar al día siguiente allá donde estuviéramos y poder hacer actividades».

Esta es la primera vez que os atrevéis con algo electrónico. ¿Qué os motivó a dar ese cambio?
Tarci: «Es un cambio brusco, pero investigando qué más se hacía me di cuenta de que las oportunidades que me daban una guitarra eléctrica y acústica o una batería se quedaban obsoletas de alguna manera al lado de ese mundo lleno de matices, sonidos infinitos y frecuencias que puedes hacer ya casi por catálogo. Fue un tema simplemente artístico».

El pop electrónico se les sigue resistiendo todavía a muchos en nuestro país…
Tarci: «Es muy arriesgado por dos motivos: primero porque es pop electrónico, y segundo porque creo que no tiene nada que ver con el pop electrónico que se ha hecho aquí. No tiene nada naíf como La Casa Azul u otros artistas. Lo que hacemos es algo oscuro, contundente. No es bailable en general. Está lleno de hándicaps, pero a mí me gusta vender esa singularidad».

Vuestro disco toca muchos palos, desde el dream pop al synth pop más clásico. ¿Cómo definiríais lo que hacéis?
Tarci: «A la gente le da como reparo la palabra pop, ¡pero es lo que somos! Aquí hemos exportado a Alejandro Sanz, pero cuando cruzas España y hablas del pop a la gente le viene a la cabeza los Beatles, que fueron una banda que hicieron de todo, desde lo más comercial hasta lo más experimental. Para mí eso es el pop».

¿Cómo os dividís el trabajo?
Nacho: «Está guay porque cada uno tiene su parcelita, aunque ambos tomamos las decisiones finales. En visuales y luces quizás yo tengo algo más de peso porque tengo más experiencia técnica en ello, y en la composición Tarci tiene más peso de alguna manera».
Tarci: «Yo es que hago las canciones al piano y me cuesta mucho llevarlas a otro terreno».

¿Todas las canciones nacen de un piano?
Tarci: «Casi siempre. Cuando la idea sale de mí es con el piano, y cuando sale de Nacho suele ser más trabajada con las programaciones».

«Eso de banda revelación es una etiqueta que te ponen desde fuera. Nosotros somos unos putos enfermos del trabajo y estamos trabajando exactamente al mismo nivel que antes de que nos pusieran la etiqueta»

¿Asusta que te digan a menudo eso de que sois una banda revelación?
Tarci: «Funcionamos muy bien bajo presión y, realmente, lo que queríamos era estar en este punto de mira para que nos vea cuanta más gente mejor. Eso de banda revelación es una etiqueta que te ponen desde fuera. Nosotros somos unos putos enfermos del trabajo y estamos trabajando exactamente al mismo nivel que antes de que nos pusieran la etiqueta».

Más allá de Presumido, ¿os ganáis la vida con otros trabajos?
Tarci: «No, sólo con Presumido».

Cuanto menos es arriesgado.
Tarci: «Sí, pero la única forma de sacar algo adelante es estando al 100% con ello. En el pasado fui maestro. Se me daba bien».

¿Es verdad que de cara a este debut grabasteis cien canciones?
Tarci: «Sí, aunque no grabadas en el estudio, sino en casa».

¿Entonces tenéis un montón de material para futuros discos?
Tarci: «La verdad es que no. Son muy bonitas, pero cuando acabamos las canciones nuestro productor, Iago Lorenzo, nos propuso hacer una lista de diez u once temas. Después de la matada de hacer cien canciones le dijimos que fuera él quien hiciera el listado. La selección que hizo fue fantástica porque al final se quedó con las quince últimas que habíamos hecho. Eso viene a decir que todo lo anterior fue un precioso periodo de aprendizaje, una búsqueda del estilo y una forma para mejorar y ser mejores compositores».

¿Qué le faltaban a esas noventa canciones descartadas?
Tarci: «Personalidad. De sonido algunas eran muy parecidas a las que han entrado, pero al final ‘Vendetta’ es como un disco conceptual con un punto vengativo y de retranca. Algunas canciones se pasaban de cortavenas y otras de graciosas. La selección yo diría que fue más lírica que estrictamente musical».
Nacho: «Había incluso alguna canción que era como si Beck y Queens of the Stone Age se hubieran casado».

«Estamos muy influenciados por la retranca»

¿Lo de darks es una pose o realmente lo sois?
Tarci: «Lo somos, pero estamos muy influenciados por la retranca».

Para los que no son gallegos como vosotros, ¿qué es la retranca?
Tarci: Es difícil de explicar… Realmente es humor negro. Como no soy nadie para explicarlo os recomendaría que os leyerais a Castelao. Personalmente me parece precioso lo que hacía porque hablaba de la muerte y el dolor siempre a través de una frase graciosa. Ver las desgracias humanas con un punto de humor es lo que hemos intentado reflejar en las letras del disco porque es lo que llevamos dentro».

Un punto distintivo de Presumido es cómo mimáis la parte estética. Imagino que desde un buen principio teníais claro ese aspecto.
Tarci: «Nos subimos al escenario con la misma ropa de calle que llevamos. Visualmente la banda es oscura y elegante».
Nacho: «Menos es más».
Tarci: «Siendo conscientes de nuestro presupuesto limitado desde abajo queríamos que todos los elementos fuesen coherentes entre sí».

¿Con qué va a encontrarse el público cuando os vea en directo?
Tarci: «Nos ponemos frente a frente en el escenario, de perfil al público. Nacho lleva una batería muy especial y yo los controladores Midi. A veces llevo sintes, y antes iba con un bajo y ahora lo he cambiado por una guitarra».

¿Por qué no os ponéis de cara al público cuando actuáis?
Tarci: «Pues porque la complicidad que Nacho y yo tenemos nos ha llevado de forma natural a estar cara a cara en directo. Creo que somos capaces de transmitir más así que estando en otra posición».
Nacho: «Para mí es la posición perfecta porque puedo empatizar con el público y con Tarci a la vez».

Antes me habéis dicho que la batería que lleváis es especial. ¿En qué sentido?
Nacho: «Al ser una banda que veníamos del rock queríamos también mantener esa estética rockera de alguna manera porque es de dónde venimos. La estética de las baterías electrónicas no nos gusta nada, así que queríamos algo distinto. Tuve un profesor que era muy manitas, Javier Fernández (Hal 9000), batería de Los Piratas, que me metió en la cabeza la idea de que con pocas cosas puedes conseguir lo que quieras. Compré una batería muy barata de esas de 100 euros, la tuneamos, le hicimos agujeros para meter conectores Jack, construimos unos parches comprando unas cosillas en la ferretería y acabamos creando una batería electrónica con aspecto acústico. Funciona perfectamente y ha sido súper barato de hacer».

Cuando salió ‘Necrotú y Yo’ como single a la inmensa mayoría le gustó, pero desconozco si en realidad es una de vuestras favoritas.
Tarci: «Para mí no. Me encanta, por supuesto, pero no es de mis favoritas. De hecho me gusta más ‘Ahógate’ como single».

‘Animal Collective’ la veo como futuro single.
Tarci: «¡Es la que menos me gusta! Pero me parece curioso cómo a la gente sí le está agradando».

¿Cuál es la que más os gusta pues?
Nacho: «A mí ‘Desde Aquí’».
Tarci: «La mía también».
Nacho: «Es una canción muy de entraña y con una carga emocional que nos ha hecho saltar las lágrimas a los dos».

A pesar de tratarse de un disco de debut ‘Vendetta’ abre muchos horizontes de cara al futuro. No sé si para la próxima entrega os vais a decantar por la vertiente más sosegada, como por ejemplo ‘D.E.P.’, la más dream pop de ‘Autismo Contigo’ o la más descaradamente pop. ¿Qué disfrutáis más tocando?
Tarci: «Es curioso porque disfrutamos de todas de forma muy distinta. En el directo sí que hemos incorporado guitarras para que suenen con más fuerza. Sin embargo, a la hora de trabajar en casa nos sentimos mucho más electrónicos. En los últimos conciertos ya estamos tocando cuatro temas nuevos y me recuerdan mucho a Moderat y a esa escuela de Berlín muy lírica y oscura con estribillos épicos».

¿Podría decirse que el próximo álbum será todavía más oscuro y épico?
Tarci: «Está por verse porque sólo tenemos cuatro temas. Tiempo al tiempo».

¿Cuándo os vais a sentar en serio para trabajar en el sucesor de ‘Vendetta’?
Tarci: «No va a ser tan rápido el proceso. Nos puede la ansiedad por hacer cosas, pero aún queremos hacer un colchón de promo importante antes de pensar en el próximo disco. Con nuestro sello hemos decidido dedicar todo este año hasta septiembre a la promo, y después ya cogeremos la furgo para hacer una gira en condiciones bajo nuestro riesgo».

The Horrors anuncian single «dance y trance», nuevo disco y fechas en España

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horrors-vHace unos días The Horrors publicaban un nuevo single llamado ‘Machine’, que situábamos más próximo al sonido de Primal Scream. Ahora al fin se anuncia el disco que lo contiene, así como más fechas de presentación para el grupo que se suman a la que tendrá lugar este verano en Portamérica. El grupo principal de Faris Badwan actuará en este festival gallego a mediados de julio, junto a gente como Iván Ferreiro, Niños Mutantes, Carlos Sadness, Triángulo de Amor Bizarro, Novedades Carminha, Kase.O, Leiva, Depedro, Xoel López o Enric Montefusco.

‘V’ se publicará el 22 de septiembre y ojo porque su sello anuncia un futuro single «de corte dance, trance y pop 80’s» llamado ‘Something To Remember Me By’. Según la nota de prensa, «en ‘V’, The Horrors se encuentran en la cima de sus poderes, exhibiendo una libertad y un sentido de la exploración realmente liberadores». “Es un riesgo”, dice Faris Badwan acerca de la negativa de la banda a conformarse con un género. “Pero la vida no es muy divertida sin riesgo. Saber con antelación lo que vas a hacer cada vez es la antítesis de ser creativo». El teclista Tom Cowan continúa: “Es natural, si te consideras artista, progresar y no ir a lo seguro. Bowie se adelantó a la condición moderna de no quedarse quieto en un mismo sitio por mucho tiempo, y a mí me frustran las bandas que están quietas. Porque entonces se convierte en un oficio». “Cuando empezamos”, explica el bajista Rhys Webb, “teníamos una idea muy clara de lo que queríamos: hacer ruido de la manera más enfurecida posible, un estruendo rápido y furioso. Pero aunque empezamos con ese sonido ‘garaje punk’, siempre subyacía un espíritu de experimentación y exploración.”

‘V’ ha sido grabado en Londres con el productor Paul Epworth, que ha trabajado con FKA Twigs, Lorde, Rihanna, Adele, London Grammar, Florence and the Machine, Coldplay, U2 y Paul McCartney, entre muchos otros. Este será su tracklist:

HOLOGRAM
PRESS ENTER TO EXIT
MACHINE
GHOST
TWO WAY MIRROR
WEIGHED DOWN
WORLD BELOW
GATHERING
IT’S A GOOD LIFE
SOMETHING TO REMEMBER ME BY

Además, el grupo actuará el 12 de diciembre en Barcelona (Apolo), el 13 de diciembre en Valencia (Moon) y el 14 de diciembre en Madrid (But).

La Pelopony explica por qué no actúa en el Orgullo y Rebeca sí: «yo tengo un caché cinco veces mayor»

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PELOPONYHoy es el Orgullo, un día de celebración, pero no para Rebeca «Joanne» Pous y La Pelopony. Las dos artistas se llevan fatal desde su encuentro en Cazamariposas de Divinity, donde compartieron una entrevista en la que La Pelopony preguntó a Rebeca cosas como «¿por qué tienes tan pocos seguidores en Instagram?» o «¿por qué llevas treinta años cantando ‘Duro de pelar'»? [NdE: ‘Duro de pelar’ se publicó en 1996).

Rebeca contraatacaba defendiendo que a ella la han llamado para cantar en El Orgullo y a la Pelopony no, y esta última ha decidido contestar con un vídeo en Twitter en el que ha dicho que ella no va al Orgullo «porque las cantidades que están pagando son ridículas» y ella tiene «un caché cinco veces mayor», pues tiene «unos videoclips que me han costado una pasta». Continúa: «Un artista que tiene unos videos de mierda y que nunca ha tenido un single en condiciones en su vida, normal que quiera ir al Orgullo por cien euros y un bocadillo de calamares. Pero yo, que me he gastado un imperio, pues no me apetece».

«Yo no voy al Orgullo por 300 euros, como vosotras, que vais por un euro cincuenta», ha continuado La Pelopony, «yo tengo un imperio y estoy súper asentada. La gente espera que cantes ‘Duro de pelar’ durante ochenta años hasta que nos quedemos calvas. Nadie espera nada de ti». Claramente La Pelopony ha ido a cuchillo, pero Rebeca no se ha callado y ha acudido a Twitter para defenderse: «Tan buenos son 30€, 300€ ó 3000€ siempre que se ganen de manera honrada. Hay gente a la que 30€ le dan la vida, BASTA YA!» Chicas, llevaos bien, que es el Orgullo…

Rosa se hace un lío hablando de vida y estudios en El Hormiguero

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mypictr_380x225_1_Rosa López ha visitado El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar su nuevo disco, ‘Kairós’, que sale el 30 de junio, y su nuevo reality en TEN, que documenta la grabación de este álbum y la vida cotidiana de Rosa cuando va al gimnasio, recuerda su pasado en Operación Triunfo o queda con sus colegas de profesión. Un programa que sin embargo podría ser mucho mejor.

Rosa ha explicado que el término «kairós» procede de la mitología griega y que significa «momento, lapso de vida en un momento adecuado, momento propicio», y en términos bíblicos «momento de Dios». La cantante asegura que se ha reencontrado a sí misma en la lectura y el deporte, pero la elocuencia sigue sin ser ser su mejor amiga, por ejemplo cuando pretende explicar que en la vida los estudios no lo son todo. Dice «yo no tengo estudios, tengo estudios básicos, no tengo estudios universitarios, y la vida aunque tengas estudios muchas veces no hacen falta, que sí se debe hacer, porque al final todo se paga con creces, hay que estudiar».

La cantante habla también sobre su relación con el público: no le gusta que la gente la aborde por la calle para cantarle ‘Europe’s Living a Celebration’ porque no sabe si lo hace por cachondeo o admiración y asegura que ya no le molesta que le llamen «gorda» porque ha entendido que el «daño se lo hace uno mismo». «Hay que controlar tu propio eje y que nadie te saque de tu eje», asegura. Rosa claramente ha encontrado una paz interior admirable que le habría sido tremendamente útil en sus primeros años de carrera en la industria de la música, pero claro, de haber sido así, ¿qué clase de programa sería ‘Soy Rosa’?

Cuenta los planazos del nuevo vídeo de Kendrick Lamar

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mypictr_380x225Sin despeinarse ni un pelo Kendrick Lamar continúa inamovible dentro del top 3 de discos más vendidos en Estados Unidos con ‘DAMN.’, su último trabajo, que será uno de los más vendidos del año. Y no es de extrañar porque Lamar se está currando unos videoclips para venderlo de aúpa, como han demostrado las piezas creadas para el hit ‘HUMBLE.’ y ‘DNA.

El rapero de Compton estrena ahora otro videoclip del disco para ‘ELEMENT.’, que vuelve a ser memorable de principio a fin. El vídeo, que han dirigido Jonas Lindstroem y el propio Lamar, comienza con un brazo emergiendo del agua… para luego situarnos en un suburbio donde la violencia campa a sus anchas: aparecen en el vídeo un hombre ensangrentado y una casa en llamas y son varias las escenas de violencia física representadas en el mismo, algunas de ellas perpetradas por el propio Lamar. Aunque es el plano de un grupo de agentes de policías blancos -vistos desde la ventana de un coche- probablemente el que más tensión contiene.

Más allá de la violencia también hay belleza en el vídeo de ‘ELEMENT.’: belleza infantil representada por un niño que juega con un insecto tumbado en el césped; belleza paternal de un padre que juega con su hijo, belleza romántica de una pareja dándose afecto en la cama… incluso belleza religiosa de un grupo de monjas que mira bondadosamente a cámara. Es un gran vídeo, y no es el último que veremos de Lamar próximamente, pues el rapero tiene preparado el correspondiente a ‘LOYALTY.’, su tema con Rihanna, que auguramos será igual de bueno.

Pros y contras de ‘Wonder Woman’, la mejor película de DC desde ‘El caballero oscuro’

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wonderwomanDespués de casi diez años acumulando fiascos (que no fracasos), la mayoría a cargo del grandilocuente Zack Snyder (aquí en labores de productor y guionista), DC ha recuperado su credibilidad artística de la forma menos esperada. La que prometía ser la ‘Catwoman’ de esta década se ha convertido sorprendentemente en su Batman. Es posible que después de ‘El hombre de acero’, ‘Batman v. Superman’ y, sobre todo, ‘Escuadrón suicida’, el nivel estaba tan sumamente bajo que cualquier película de DC/Warner que no dé ganas de tirar las palomitas a la pantalla nos parezca una obra maestra. Puede ser. O puede ser que ‘Wonder Woman’ sea, por méritos propios, el blockbuster de este verano. Estos son los pros y contras de la película:

Lo mejor de ‘Wonder Woman’

1. Su falta de (falsa) trascendencia. ‘Wonder Woman’ es ligera como un yogur desnatado, pero sabrosa como los que llevan trocitos. Patty Jenkins le ha quitado toda la grasa visual y narrativa que engordaban las películas de Nolan (colesterol bueno) y Snyder (colesterol malo), y que estreñían tanto a sus personajes (siempre con un rictus de mal evacuar), y la ha dejado fina y fibrosa como el cuerpo de Gal Gadot. La película es tan intrascendente, desprejuiciada y naif que parece hecha en los 80.

2. Gal Gadot nos atrapa con su lazo luminiscente. Aunque, como ha comentado Elena Anaya, los productores lo intentaron, la Mujer Maravilla que encarna la escultural actriz israelí (¡menudo acierto de casting!) no ha acabado convertida en una Lara Croft de grandes tetas o en una Catwoman en permanente estado de celo. Y es de agradecer. Unos pechos digitales bamboleantes no nos hubieran dejado ver el enorme encanto y fuerza que desprende el personaje, ni escuchar su irresistible acento. Con la faldita ya es más que suficiente. Eso sí, la distancia que hay entre el objeto sexual y el tan cacareado icono feminista sigue siendo más grande que la que hay entre Londres y Temiscira.

3. Los personajes secundarios. En un momento de la película, el personaje que interpreta Chris Pine dice que ha traído “novelas de Edgar Rice Burroughs para todos”. Y eso es precisamente lo que consigue la directora y los guionistas rodeando a Diana de personajes como el espía romántico, el equipo de perdedores, la risueña secretaria, el supervillano (cuya identidad tiene sorpresa, aunque sea demasiado fácil de adivinar), y una entregadísima Elena Anaya como Doctor Veneno (con una máscara a medio camino entre ‘La piel que habito’ y el señor Harrow de ‘Boardwalk Empire’): insuflar espíritu pulp y hondura dramática al más sofisticado exhibicionismo CGI.

4. Patty Jenkins. El hecho de que hayan confiado a una directora con tan solo un largometraje en su haber (‘Monster’) el rodaje de una superproducción de 150 millones de dólares no debería ser noticia. Pero lo es. Y muy relevante. El merecido éxito de ‘Wonder Woman’ puede contribuir a una diversidad de género (y, por tanto, de miradas) que debería convertirse en la gran revolución que Hollywood está necesitando. Y es que el indie le lleva ya quince años de ventaja: Sofia Coppola, Kelly Reichardt, Debra Granik, Andrea Arnold…

Lo peor de ‘Wonder Woman’

Su última media hora. Más que un enfrentamiento entre dioses, el estruendoso y convencional clímax final parece un pelea entre dos conceptos estéticos y dramáticos, entre Jenkins y Snyder. Gana el segundo, claro, para eso es el productor. Pero la victoria moral se la lleva la primera. ¿Para cuándo un final de una película de superhéroes que no se parezca a todos los finales de las películas de superhéroes? 8.

10 fotos que no debiste perderte (14), con Lana del Rey, Justin Bieber, C. Tangana, Lady Gaga…

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Nueva edición de esta sección dedicada a revelar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales y a los que merece la pena echar un vistazo. En esta ocasión encontramos a varias estrellas en un fotón de Kylie Jenner, la tan inesperada como profunda amistad de Lana del Rey y una estrella del pop británico, Adele troleándose a sí misma por su cumpleaños, además de Surfin’ Bichos, Fangoria, Lady Gaga, Justin Bieber, Bono, Doble Pletina y Jarvis Cocker, C.Tangana y Rosalía…

Kylie Jenner crea la Capilla Sixtina del selfie

Durante la ya famosa gala Met, parece que hubo una intensa actividad, paralela a la oficial, en los excusados del Museo Metropolitan. No es lo que estáis pensando… bueno, igual también es lo que estáis pensando, pero lo que nos importa y ocupa es que allí se creó lo que la youtuber Ter probablemente llamaría la Capilla Sixtina del selfie. Y la tomó una Kardashian, por supuesto: Kylie Jenner aprovechó el amplio espejo de los baños para tomar esta instantánea histórica en la que, además de a sus hermanas Kim (sin Kanye) y Kendall, podemos vislumbrar a Frank Ocean, A$AP Rocky, Paris Jackson, Sean “Diddy” Combs, Brie Larson (‘La habitación‘) y Ashton Sanders (‘Moonlight’). Una maravilla.

annual bathroom selfie

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Lana y Marina, separadas al nacer

No sabemos exactamente desde cuándo, pero semanas atrás descubríamos no solo que Lana del Rey y Marina Diamandis (conocida como Marina and The Diamonds) son amigas sino MUY amigas. “HERMANAS”, dicen ellas. Así, en sus respectivos perfiles de Instagram hemos visto plasmado el cariño que se tienen en una visita que la británica hizo a Lana en su casa. Muy tierno, pero lo importante… ¿hay alguna colaboración en ciernes?

Glad Chuck got a little film of us that day @marinadiamandis

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Abuela Adele

El sentido del humor de Adele está casi a la altura de su voz y de su tendencia a decir tacos. Pero en este caso, derrochó lo primero cuando cumplió 29 años el pasado mes de mayo. Para “celebrar” que casi tiene la friolera de 30 años, se hizo una sesión de fotos caracterizada como si tuviera 40 más. El resultado es un 33% hilarante, un 33% creepy y el 34% restante, WTF.

Nearly 30! Thanks for the well wishes. See you soon x

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Fangoria han estado con Éric hasta las 6:00h

El pasado 13 de mayo se celebraba en Granada el festival En Órbita, cuyo cabeza de cartel era el dúo Fangoria. Allí, Alaska y Nacho se encontraron con uno de los personajes más populares y divertidos de la noche y la cultura de la ciudad, Éric Jiménez –batería de Los Planetas–, dejando constancia del momento en esta imagen. Curiosamente, otros dos Planetas, Florent y Banin como Los Pilotos, produjeron parte de ‘Cuatricromía’.

En muy buena compañía!!

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Lady Gaga bate huevos en topless para felicitar su cumpleaños a Naomi Campbell

Por enrevesado que suene, eso es exactamente lo que vemos en esta foto y no hay mejor titular que este. Personajazo.

🍴🍳 #HappyBirthdayNaomi @iamnaomicampbell

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La extraña pareja

Pues sí, estos dos señores son quienes parecen: George Bush Jr. y Bono de U2. Juntos. Otra vez. Abrazados. Y George dice que el irlandés tiene “un enorme corazón y una voz decente”. Ahílehasdao. La foto tiene una explicación y presenta una paradoja compleja: Bono visitó el rancho de Bush en Texas para charlar sobre varias iniciativas humanitarias que el ex-Presidente de Estados Unidos, a través de unas fundaciones, lleva a cabo en África para “salvar vidas”. Suponemos que esas vidas salvadas justifican la foto pero… ¿no es un poquito irónico viniendo de alguien que tanto se esforzó por que hubiera una guerra en Irak?

Halsey Bieber

Quizá pocos recuerden, a bote pronto, cómo fue vestida Halsey en la alfombra roja de la última gala de los Grammy: una especie de pijama de raso azul, con la camisa abierta y nada más debajo. Justin Bieber se acuerda, sobre todo ahora que ha subido a su propio perfil de Instagram un mash-up con su cara situada sobre el cuerpo de la autora de ‘hopeless fountain kingdom’ poniendo de relieve su asombroso parecido físico.

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Surfin’ Bichos, 25 años después

Este año se cumplen 25 de la edición de uno de los discos más míticos e influyentes del rock en español de las últimas décadas. Se trata de ‘Hermanos Carnales’, de Surfin’ Bichos, que se han reunido para invitar al homenaje y el recuerdo de aquella etapa de sus carreras. Así que han decidido repetir una instantánea promocional que hicieron entonces y que imitaba a aquellas antiguas fotos familiares. Fernando Alfaro y Carlos Cuevas se situaban de pie, detrás, y delante se sentaban Joaquín Pascual y José María Ponce, que sujetaba un bebé en su regazo. Pues bien, al imitar esa imagen con sus mismos protagonistas en 2017 decubrimos que aquel bebé era Ángela Pascual, hija de Joaquín y guitarrista que le acompaña en directo en sus giras (también toca con Soledad Vélez y en la banda Pink Frost). ¿No es emocionante?

#Repost @angela_pascual (@get_repost) ・・・ 25 años después

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Laura de Doble Pletina a Jarvis Cocker: “Ni siquiera soy fan tuya”

En Primavera Sound hay tal concentración de músicos por metro cuadrado que es casi inevitable que sucedan encuentros extraños y/o memorables. En este vídeo, vemos cómo Laura Antolín, bajista y cantante de Doble Pletina le espeta nerviosa a Jarvis Cocker que no es fan suya. Evidentemente, es una ironía, posiblemente espetada para liberar la emoción después de que Jarvis le contara que le gusta mucho la llamada Versión Somorrostro que Hidrogenesse hicieron para su canción ‘Nada’ y que la pincharía en su próximo programa para la emisora BBC6, Sunday Service. El clip no tiene ningún desperdicio, porque luego vemos a los propios Hidrogenesse haciéndose una foto con Steve Mackey, mientras Cacho Salvador, de Extraperlo y Capitán, se cruza accidentalmente.

Read my lips, @jarvisbransoncocker #iamnotabigfanofyours 👄

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Enredados

Como decíamos, el Parc del Fòrum durante la celebración del Primavera Sound se convierte en una pequeña ciudad del pop repleta de rostros populares que no pueden sino encontrarse. Y esta es otra prueba: aquí vemos al (bad) hombre del verano por su canción ‘Mala mujer’, junto a la autora de uno de los discos del año, ‘Los Ángeles’, y al que fuera productor de Pxxr Gvng antes de pasar a llamarse Los Santos, Steve Lean (que forma parte del prestigioso colectivo de producción hip hop 808 Mafia, de ahí lo de “metrobumin”). Encuentros que si te los cuentan no te los crees.

En el primavera con metrobumin y las kardasian saraut kokos

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‘Soy Rosa’, el previsible docu-reality del momento «Kairós» de Rosa López, en 5 errores

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soyrosaEste lunes Ten TV ha estrenado ‘Soy Rosa’, el cacareado docu-reality sobre Rosa López que ha inundado las marquesinas de tu ciudad en las últimas semanas y que además ha apostado por una promoción bastante llamativa basada en lemas como «No soy Rosa, La Gorda» o «No soy Rosa de España». Mucho menos imaginativo es el programa en sí, que vuelve a ser una ocasión perdida para recorrer la fascinante historia de la primera ganadora de ‘Operación Triunfo’. Aquí van cinco maneras de mejorarlo.

Sobra un poquito de promoción de sus nuevo disco y single

Rosa está aquí para promocionar su nuevo álbum, el primero en 5 años, ‘Kairós’, que casualmente sale esta semana, el 30 de junio. Su objetivo y el de Universal son totalmente lícitos, pero la canción de comeback ‘Al fin pienso en mí’ tiene un protagonismo totalmente desmesurado. Vemos a Rosa explicando el momento zen de su vida en que se encuentra a su co-autor, en la frutería, a Geno, a su entrenador personal, a su sello… Lo mismo y una y otra vez, más las que quedan: tras los dos episodios emitidos anoche, la semana que viene la veremos grabar la misma canción. Un docu-reality es una idea excelente para promocionar un disco, como bien sabe Alaska, pero para que docu-reality y disco funcionen tiene que haber algo detrás, y en este caso no terminamos de encontrar ni una canción que justifique semanas y semanas de reality ni tampoco un reality tan divertido como para sostener un álbum entero. ‘Cuatricromía‘ estuvo casi 70 semanas en la lista de ventas española animado por un ‘Alaska y Mario’ en el que el protagonismo de su música era secundario. La estrategia era crear un espacio tan divertido que el público se interesase por la música de la artista a posteriori. En este caso se ha confiado demasiado en lo querida que ya era Rosa y parece difícil que sume tantos nuevos fans.

Falta un poquito de maldad y honestidad brutal

Rosa es una persona adorable, su historia de superación es fantástica y todo el mundo se siente cercano a ella: todo el mundo quiere ser el más querido aunque no sea el más guapo, todo el mundo quiere después, y por propia voluntad, perder todos los kilos que ha perdido ella. Todo eso ya nos lo sabemos. Ahora es el momento de dar un paso más allá y en el programa sigue faltando un punto de malicia o de honestidad brutal sobre lo que es y ha sido su vida. Un puñetazo en la mesa. Centrándonos en lo profesional, es un tanto surrealista asistir a esa reunión con Universal en la que Rosa presenta una letra escrita por ella con un boli Bic, y a ellos les parece de maravilla. Falta la explicación detrás, que podría ser esta, por ejemplo: «Mirad, mis singles han sido temas de Perales, de Mari Trini, de autores y productores extranjeros, nacionales… me habéis hecho cantar de todo aquí y en Vale Music y 15 años después, todavía la gente en los centros comerciales, cuando se les pide que canten una canción mía, lo que cantan es ‘Europe’s Living a Celebration’, así que me vais a comer el coño: la letra de mi single la voy a escribir yo, porque quiero dinero de autores, porque me da la gana y punto».

Seguimos sin ir a la raíz de sus problemas

Rosa ha hablado numerosas veces, hace unos meses lo hacía en ‘El Reencuentro‘, sobre sus traumas: no soporta verse gorda o recordar los tiempos en que, según ella misma, no sabía ni hablar o hacerse entender. En ‘Soy Rosa’ menciona muy de pasada que su madre no le dejaba depilarse porque «no tenía pelos» aunque sí los tenía. El programa acude poco después a rodar una entrevista con su madre, pero la entrevista no tiene ningún tipo de sustancia. «Que siga siendo ella misma», indica su progenitora, sin que nadie le pregunte por qué no dejaba depilarse a su hija, por qué servía esos cargamentos de bocatas a sus hijos después de comer o, mejor, sin preguntar a Rosa si ella misma es la «misma» que de pequeña o vimos en OT. A juzgar por sus declaraciones, parece que no, pero el programa, tan amable, ni lo plantea.

Falta y sobra guión al mismo tiempo

En un momento dado en el segundo episodio aparece un pretendiente para Rosa en un bar de manera casual. Es irrelevante que el momento esté guionizado, preparado o sea cero espontáneo. Lo peor de todo es que el programa no aprovecha la circunstancia para que Rosa hable de si los hombres no se suelen acercar a ella por miedo, de si algunos se han intentado acercar a ella para hacerse famosos, de si para ella no es importante tener pareja más allá del chascarrillo sexual que suelta siempre, de cómo afecta ser famoso a ligar con naturalidad… El programa, de nuevo, no nos lo muestra. Rosa liga y el público se queda exactamente igual de lo que estaba. Hace unos meses nos preguntábamos si habría que esperar al biopic para enterarnos de algo sobre su vida, y caliente, caliente, habrá que esperar al libro que maneja la artista: ‘Rosa de qué’, dice que se va a llamar.

Más Massiel, más Carpool Karaoke, más Carmen Lomana

En lugar de meternos por los ojos el single ‘Al fin pienso en mí’, que aún ha de entrar al top 100 oficial de singles en España (aunque vaticino que el disco sí será 3, 2 o 1, como habitualmente); ‘Soy Rosa’ debería dejarnos más momentos para el recuerdo, como alguno muy suelto que hemos visto. Más encuentros con fans, más Carpool Karaoke con Rosa al volante, más comida de boca con Massiel, más invitados como Carmen Lomana (que saldrá la semana que viene)… En los cameos de Soraya o Ruth Lorenzo sí hemos visto un docu-reality medio entretenido.

Melody’s Echo Chamber estará en el hospital «meses» tras un grave accidente

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melodys-echo-chamberMelody Prochet, responsable del adorable proyecto Melody’s Echo Chamber, ha de cancelar todas las fechas que tiene pendientes tras haber sufrido «un grave accidente» a principios de este mes de junio. Así puede leerse en un comunicado que ha tenido que publicar en Facebook su familia, y en el que revelan que tendrá que cancelar todos sus conciertos próximos. «Somos optimistas, pero necesita pasar en el hospital unos pocos meses. Debido a estas circunstancias, el próximo tour de Melody ha tenido que ser cancelado. Pero esperamos que pueda volver a tocar de nuevo esas fechas».

Melody’s Echo Chamber conquistó a los seguidores del dream pop de corte psicodélico en la estela de Beach House, Broadcast o Tame Impala con su álbum homónimo editado en 2012, producido precisamente por Kevin Parker. En él se incluían canciones tan certeras como ‘I Follow You’ (no confundir con el hit de Lykke Li) o ‘Some Time Alone, Alone’. Este año estaba prevista la edición de su nuevo álbum, ‘Bon Voyage’, tras haber sido retrasado, pues su publicación se anunció para 2015. De él ya había compartido un adelanto hace unos meses llamado ‘Cross My Heart‘. No se había especificado fecha de edición para ‘Bon Voyage’, pero suponemos que el disco ya se había retrasado antes de este accidente, pues se había anunciado para «primavera».

Sunshine Suances anuncia su cancelación por el temporal

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sunshinesuancesSunshine Suances, que se celebraba este fin de semana entre el 30 de junio y el 2 de julio, con las actuaciones de gente como Agorazein, El Guincho, Los Punsetes, Joe Crepúsculo, WAS, Kokoshca, Pional o Ms. Nina, en Cantabria, ha tenido que anunciar su cancelación. La razón es la llegada de un temporal que prevé «fuertes vientos, lluvia y tormentas». Este es el comunicado colgado en Facebook, basado en un informe del ayuntamiento y que podéis encontrar en su web.

«No nos salen las palabras para expresar lo difícil que es para nosotros tener que proceder a comunicar que el Festival Sunshine Suances así como el Viesgo Sunshine Market no van a poder celebrar esta edición debido al temporal que llega a todo el norte. Entendemos que dada la cercanía de la fecha es un enorme trastorno para muchas personas que se cancele el Festival, pero el tiempo no nos da tregua y es peligroso seguir adelante, como podéis ver en el informe que ha generado el ayuntamiento en base a los partes metereológicos.

Estamos llenos de pena ya que hemos trabajado muy duro para que este fin de semana fuera una realidad, y casi hemos podido tocarlo con los dedos de las manos. Os aseguramos que hemos barajado todas las posibilidades, hemos buscado todas las vías, pero a tres días del evento y con la previsión de alerta naranja costera y amarilla de fuertes vientos, lluvia y tormentas que ha anunciado el 112, no podemos continuar hacia adelante. La seguridad de todos es lo primero. Os dejamos el comunicado del Ayuntamiento en el cual exponen todos los riesgos a lo que nos exponemos y sentimos de corazón los problemas que pueda ocasionar esta cancelación. Por supuesto, la próxima semana procederemos a la devolución de todas las entradas».

El comunicado del Ayuntamiento al que hacen referencia puede verse en su web.

Britney Spears, «cabreada» con que la gente piense que solo hace playback, dice que lo usa «un poco»

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britney-slumberBritney está de gira por Asia y ha concedido una entrevista a un medio israelí en la que ha hablado de uno de los asuntos más peliagudos de su carrera: el playback. La cantante es conocida por usar pregrabados durante sus conciertos, que se componen sobre todo de coreografías, pero también por hacer playback incluso durante sus baladas, sentada. El medio entonces pregunta a Spears sobre el uso de playback en sus directos y esta contesta: «me alegra que me hagas esta pregunta porque mucha gente cree que no canto en directo, pero como bailo tanto sí uso un poco de playback, es una mezcla de voz en directo y playback». La cantante continúa: «Me cabrea este asunto porque me rompo el culo bailando y cantando al mismo tiempo en el escenario y nadie me lo reconoce».

Si bien es verdad que Britney no es la única persona en la industria de la música que usa pregrabados durante sus conciertos, de la misma manera que son pocos los artistas que, como Spears, ofrecen conciertos coreografiados de principio a fin en los que el uso de pregrabados es un requisito por cuestiones de respiración, la realidad es que su voz no suele oírse absolutamente nada en directo. Si Britney canta en vivo, realmente no lo parece.

En otra entrevista, esta vez para un medio de Tailandia, Spears se ha sincerado sobre sus años malos hace una década. «Tendría que haber descansado más y haberme ocupado mejor de mi salud mental», ha dicho. «Se tomaron muchas decisiones en mi nombre, que yo no tomé, y en ciertos momentos intenté complacer a todo el mundo porque yo soy así. A veces miro atrás y pienso: ¿en qué demonios estaba pensando?»

Britney también ha aclarado sus extrañas palabras sobre la comida «étnica» de Singapur. La cantante dice que se refería a unos «huevos fríos» populares en el país. «Me sirvieron huevos fríos como tres veces y tenía tanta hambre… ¡y no puedo con los huevos fríos! Así que usaron esa frase como si estuviera diciendo que no me gusta comer comida de fuera, cuando yo amo la comida, la comida es mi mejor amiga». Aclarado pues.

Stevie Nicks entrevista a Lana Del Rey, que adelanta titulazo de una de las canciones de ‘Lust for Life’

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19424097_1623312537711190_9141114815617816824_nLana Del Rey es portada del número de julio de V Magazine y el texto del interior es una charla entre Lana y su ídolo Stevie Nicks de Fleetwood Mac, que de hecho ha colaborado en una canción de ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Del Rey, titulada ‘Beautiful People, Beautiful Problems’. Ambas artistas hablan sobre su motivación por componer, que es aportar luz y esperanza a un mundo en problemas, especialmente en la actualidad, y sobre su canción conjunta, que dicen habla sobre eso mismo.

Del Rey se explaya además sobre sus canciones favoritas de ‘Lust for Life’, que son ‘Yosemite’, ‘Coachella’, ‘God Bless America’ y ‘When the World Was at War We Just Kept Dancing’. Este último es uno de varios grandes títulos pertenecientes al supuesto tracklist de ‘Lust for Life’ que se ha filtrado esta semana y que incluye otros títulos memorables como ‘Groupie Love’ o ‘White Mustang’. No podían ser ambos más propios de la autora de ‘Born to Die’ ni aunque los inventara el generador de títulos de Lana Del Rey.

Otro de los títulos revelados en el supuesto tracklist oficial del disco es ‘Change’, que Del Rey ha adelantado recientemente en las redes sociales, y ‘Summer Bummer’ con A$AP Rocky y Playboi Carti… confirmada a través de la filtración de su supuesta portada oficial, bajo estas líneas. Aunque Lana también ha adelantado una canción en Instagram con estos colaboradores, por lo que parece real. ‘Summer Bummer’ saldría este jueves 29 de junio y el disco finalmente el 21 de julio.

We made a lot of good ones but I think we picked the best ones for the record @asaprocky @playboicarti @boi1da

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Ed Sheeran prepara su cuarto disco y gira europea y defiende que toca en directo

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ed-sheeran-mtv-emaTenemos Ed Sheeran para rato. Y no solo por ‘Shape of You’. El cantante, que acaba de actuar en Glastonbury, ha contado a The Sun que ya prepara su próximo disco, aunque ha dicho que lleva componiendo este trabajo incluso desde antes de la publicación del primero. «Cada año escribo una canción que irá en ese disco. Ya tengo una seis o siete», ha asegurado. Sheeran ha apuntado además que el álbum saldrá en «dos o tres años» y que podría llamarse ‘Substract’, en relación a los títulos matemáticos del resto de sus discos, pero que no contendrá ningún hit apto para la radio tipo ‘Shape of You’. «No será un disco experimental, pero sí muy acústico», ha apostillado.

Y tenemos Sheeran para rato también porque el cantante ha anunciado en Instagram que mañana miércoles comparte las fechas de su nueva gira de estadios en Reino Unido y Europa, en la que presentará no ‘Substract’, claro, sino ‘Divide’, el disco que ha publicado este año y que es uno de los más vendidos de 2017.

Además, el autor de ‘Castle on the Hill’ ha sido noticia por protagonizar una pequeña controversia durante Glastonbury. El cantante usa un pedal de efectos durante sus actuaciones que le permite grabar un instrumento, reproducir la grabación después en bucle y cantar o tocar otro instrumento por encima. Sin embargo, varios asistentes a Glastonbury han acusado a Sheeran de usar una pista grabada, insinuando que no toca sus instrumentos en directo. Sheeran por supuesto no ha tardado en responder a las críticas en las redes sociales diciendo: «nunca pensé que tendría que explicar esto, pero todas mis actuaciones son en directo, lo que uso es un programador de loops. Por favor, usad Google».

Announcing UK and Europe stadium tour tomorrow. This was the only picture I could find at short notice x

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Vicky Larraz y Marta Sánchez, en el ring de ‘Glow’

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marta-glowMarta Sánchez es protagonista del anuncio de ‘Glow’ para España. En el anuncio, que se ha viralizado en las redes sociales, Sánchez baila en su habitación al ritmo de ‘No controles’, el clásico de Olé Olé interpretado originalmente por Vicky Larraz, a quien Sánchez terminaría sustituyendo en la formación.

El anuncio ha gustado en las redes… pero la misma Vicky Larraz no está muy contenta y ha decidido enfrentarse con Sánchez en Twitter para compartir su opinión. A Larraz no le ha gustado que Sánchez se apropie de ‘No controles’ cuando durante su exitosa carrera en solitario no tuvo grandes recuerdos para Olé Olé. El mensaje de Larraz ha sido: ¡ayyy que se te ve el plumerazo y añorando lo bueno, ya no renegamos de Olé Olé, no?». Sánchez por supuesto ha contestado a Larraz con un escueto hashtag: #soyyolaquesigueaquí.

Sánchez efectivamente «sigue aquí» y recientemente ha cantado en ‘Basketball’ del francés Jean Marie junto a Flo Rida. Pero también ha cantado en el último disco de autoversiones y duetos de Olé Olé, de modo que la percepción «general» era que ambas se llevaban mínimamente bien, aunque parece que no tanto. ¿O está todo preparadísimo para aprovechar el tirón del anuncio en internet? Actualización: estaba todo preparadísimo, Netflix acaba de compartir un nuevo spot en el que se ve a Marta Sánchez y Vicky Larraz peleándose en el ring, al modo falso de la lucha libre femenina, e incluso proponiéndose pasar de esta pantomima «para irse al Orgullo».

Taylor Swift reaparece para felicitar al jugador de baloncesto Russell Westbrook, que es fan suyo

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bild2La noche del lunes se ha celebrado en Nueva York la primera edición de los premios de la NBA. El jugador de baloncesto Russell Westbrook, que juega en los Thunder de Oklahoma, ha recogido el premio a Jugador más valioso de la temporada por su récord de triples dobles de promedio en una sola temporada, un total de 42, que supera la histórica marca de Oscar Robertson de 1962.

Aparte de un jugador de baloncesto excelente, da la casualidad de que Westbrook es súper fan de Taylor Swift, por lo que a modo de regalo, la NBA ha pedido a la cantante que se grabe a sí misma felicitando a Westbrook. Y Swift ha aceptado la invitación y ha hecho un vídeo en el que cuenta una falsa historia sobre su relación con Westbrook: dice que fue ella quien le enseñó a jugar a baloncesto y que la vez que Westbrook le superó en el juego, se enfadó y él le dijo: «you need to shake it off». «Entonces me diste una idea», comenta Swift. «Básicamente nos debemos el uno al otro por lo que hemos hecho con nuestras carreras y por eso soy parte de tu vídeo de felicitación, porque nos conocemos desde hace veinte años, aunque en realidad no».

Curiosamente esta es la primera aparición de Swift en público desde febrero, cuando dio un concierto previo a la Super Bowl. La cantante eso sí ha sido noticia recientemente por su éxito con Zayn, ‘I Don’t Wanna Live Forever’, que suena en ’50 sombras más oscuras’, y por la vuelta de su discografía a su denostado -al parecer ya no tanto- Spotify.

Day Wave / The Days We Had

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daywaveCon la cabeza gacha, mirando al suelo y hundiéndose en el fango. Así comienza el disco de debut de Day Wave: «I’m laying around / my head on the ground / I feel / like I’m sinking in». Y así termina, con la que según el mismo Jackson Philips, hombre orquesta, autor y productor de este proyecto, es su canción más personal, ‘I’m Still Here’. «Me siento como un adolescente, miro al suelo», indica, antes de ofrecer una contrapartida optimista «pero estoy aquí, todavía estoy aquí», aunque la distorsión de las guitarras y la tristeza de los arreglos, un tanto Radiohead excepcionalmente en ese caso, aseguren lo contrario.

Los estereotipos de personajes inadaptados a través de una larga lista de inseguridades pueden ser para muchos el gran hándicap de este ‘The Days We Had’, sobre todo porque llegan a salpicar a lo musical. Jackson Philips se empapa de sonidos procedentes de la C-86, del indie pop de ligerísimas distorsiones y de los punteos de post-punk que podrían haber salido de cualquier disco de los 80 de The Cure. «Sometimes I pretend that I’m not here / I close my eyes and try to disappear». Ya sabes, si te esfuerzas, puedes desaparecer, que decían aquellos… solo que aquí la gran presencia de teclados de la generación post-‘Drive’ y los bajos a lo New Order sirven para poner cierta distancia con los que parecen los mayores referentes de Day Wave, The Drums y The Pains of Being Pure at Heart.

En ese sentido, es un acierto que ‘The Days We Had’ comience con ‘Something Here’, y que poco después aparezca algo como ‘Ordinary’. La primera tiene un aire a The Jesus and Mary Chain, pero pasada por el prisma de Peter Hook. La segunda tiene un ritmo bailable pese a su dedicatoria a los desarraigados: «¿te sientes como yo? también eres alguien normal, y buscas algo más». Y es que si no fuera por estos detalles, estaríamos ni más ni menos que ante un álbum de The Drums que sale a la vez que un disco de The Drums.

Está clarísimo en el estribillo de ‘On Your Side’, cuando comienza ‘Wasting Time’, cuando ‘Promises’ emerge en la segunda mitad como el gran himno de esa segunda parte del disco («me diviertes y eres cool / y yo… ¿soy cool? / Tal vez no, pero lo puedo intentar / Así que hagamos algo antes de morir») y hasta cuando el artista decide poner su toque años 50, es decir, ofrecer su ‘Down By the Water’ particular, ‘Disguise’, que por título, letra («we’re perfect in our eyes») y arreglos, podría cerrar un episodio de ‘Twin Peaks’ cualquier día de estos.

No es, pues, la originalidad el gran fuerte de Day Wave, pero hay dos buenas noticias: una, aquí hasta la instrumental ‘Bloom’ podría haber sido un single si la hubiera trabajado y desarrollado un poco más. Porque si ‘Something Here’ y ‘Wasting Time’ ya se acercan a los millones de streamings de las anteriores ‘Drag’ y ‘Gone’ (extraídas de sendos EP’s), ‘Ordinary’ y ‘On Your Side’ deberían ser las siguientes. Y dos, Day Wave nunca se desintegrará hasta terminar constituyendo un proyecto unipersonal como The Pains, The Drums y en gran medida, The Cure: ya es un proyecto unipersonal, así que un «grupo» menos que puede separarse o diluirse.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Ordinary’, ‘Promises’, ‘Something Here’, ‘On Your Side’
Te gustará si te gustan: como dirían Ting Tings, «The Drums, The Drums, The Drums», aunque producidos por Johnny Jewel
Escúchalo: Spotify

La gira de ‘El Dorado’ de Shakira llega a cuatro ciudades de España en noviembre

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shakiraCon lo que le gusta España a Shakira, sobre todo Cataluña, más concretamente Barcelona, de donde es oriundo el chico de su barbita favorita, nuestro país no podía faltar en la nueva gira mundial de Shakira, que acaba de anunciarse y arranca en Colonia el próximo 8 de noviembre. La cantante colombiana visitará nuestro país en cuatro paradas: Bilbao el 17 de noviembre, Madrid el 19, La Coruña el 23 y Barcelona el 25.

Shakira ha dicho que la gira de ‘El Dorado’, su último disco, será la mejor de su carrera y ha agradecido a sus fans en todo el mundo por el apoyo recibido. «Gracias a todos por escuchar mi música en tantos lugares alrededor del mundo. Tengo muchas ganas de estar en el escenario de nuevo cantando junto con todos ustedes, todas sus canciones favoritas y las mías. ¡Va a ser muy divertido! ¡El camino a El Dorado comienza ahora!»

La mejor no sabemos, pero la gira de ‘El Dorado’ será una de las más nutridas de hits de su carrera seguro: solo su último álbum incluye ‘La bicicleta’, ‘Chantaje’, ‘Déja vu’ y ‘Me enamoré’ y en ninguna gira de Shakira que se precie podrán faltar nunca éxitos como ‘Hips Don’t Lie’, ‘La tortura’, ‘Ciega sordomuda’, ‘Loca’ o ‘Whenever, Wherever’. ¿Y qué tema de ‘El Dorado’ sumaremos a esta lista de éxitos en los próximos meses? Atentos a los hits de Spotify: ‘Perro fiel’ y ‘Trap’.

Gira europea de ‘El dorado’:

08 Nov-17 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
10 Nov-17 – Paris, France – AccorHotels Arena
11-Nov-17 – Luxembourg, Luxembourg – Rockhal
12 Nov-17 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
14-Nov-17 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
16 Nov-17 – Montpellier, France – Park&Suites Arena
17 Nov-17 – Bilbao, Spain – BEC
19 Nov-17 – Madrid, Spain – Wizink Center
22 Nov-17 – Lisbon, Portugal – MEO Arena
23 Nov-17 – La Coruña, Spain – Coliseum da Coruña
25 Nov-17 – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
28-Nov-17 – Lyon, France – Halle Tony Garnier
30 Nov-17 – Munich, Germany – Olympiahalle
03 Dec-17 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
04 Dec-17 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion

No te metas con Migos

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migos-t-shirt-video2Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una nueva edición de los premios BET dedicados a la música negra en Estados Unidos y uno de sus protagonistas ha sido Migos, el trío de hip-hop autor de ‘Bad and Boujee’, que últimamente ha aparecido en ‘Bon Appétit’ de Katy Perry o ‘Slide’ de Calvin Harris. El grupo se compone de tres raperos de Georgia que se hacen llamar Quavos, Offset y Takeoff y su disco ‘Culture’ ha sido número uno en el país.

A pesar del indiscutible éxito comercial de Migos en Estados Unidos, su paso por los BET ha sido tenso. En primer lugar, una entrevista del grupo con Complex terminaba con los raperos a punto de repartir hostias. El entrevistador, DJ Akademiks, preguntaba a uno de ellos, Takeoff, por su ausencia en los créditos de ‘Bad and Boujee’ y este contestaba que «no me he ido de ‘Bad and Boujee’, a lo que DJ Akademiks replicaba que por favor repitiera la respuesta, pues no le había entendido. El rapero Joe Budden, que se encontraba en la entrevista, se harta de la actitud de Takeoff, tia el micro al suelo y se marcha, lo que provoca a Migos a confrontarle. Hasta ahí el «altercado».

Por otro lado, TMZ informa que Migos, o más bien su equipo, se peleaba con el equipo de Chris Brown a la salida de los BET, tras el estreno del último vídeo del cantante. Según los testigos hubo puñetazos, pero el vídeo no los muestra claramente. Se desconocen las razones por las que Migos y el equipo de Chris Brown se llevan mal, pero al parecer Quavo está saliendo con una ex de Brown, lo cual no explica nada en realidad, pero añade algo de contexto a este confuso a la par que interesante asunto.

Gordi, ¿más que una Bon Iver femenina?

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gordiLos psicólogos recomiendan escribir -a uno mismo en un diario, a una persona en una carta- para expresar emociones y ordenar ideas. Es un remedio catártico contra la angustia. No es casualidad por tanto que muchos músicos describan su trabajo como una terapia. Es el caso de la australiana Gordi, natural de Sidney, que es fichaje reciente de Jagjaguwar y asegura que componer música «siempre ha sido mi terapia, mi proceso y mi manera de comunicarme». «No escribo canciones por prescripción de otra persona, sino para paliar mi propia necesidad», continúa. «A veces se me hace un nudo en el pecho y nada puede desatarlo que escribir letras o sentarme al piano y tocarlo, es como medicina. Si la sesión es buena, ese peso en el pecho se esfuma completamente».

La terapia de Gordi es también exitosa en otro sentido: su canción ‘Can We Work it Out’ suma cerca de cinco millones de reproducciones en streaming y su versión de ‘Avant Gardener’ de Courtney Barnett, más de dos millones y medio. Claramente hay un público que conecta con sus catarsis y busca sanar con ella. El sello Jagjaguwar se ha dado cuenta, la ha incluido en su panel de artistas y prepara el lanzamiento de su primer disco, ‘Reservoir’, para el próximo 25 de agosto. Un disco que se adelanta con la angustiada balada ‘Heaven I Know’.

Que Gordi haya fichado por Jagjaguwar no es casualidad, pues su sonido existe en paralelo con el de otro artista de su panel, Bon Iver. El sonido de folk-rock alternativo con vocoders de ‘Can We Work it Out’ o ‘Taken Blame’ recuerda inevitablemente al trabajo de Justin Vernon, pero lejos de rechazar comparaciones, Gordi las ha asumido y llevado más allá, primero actuando con el mismísimo Bon Iver en la televisión americana, y después versionando su canción ‘00000 Million’.

A pesar del obvio parecido de Gordi con Bon Iver, algo tiene que tener la australiana para llegar a tanta gente y son dos cosas: una voz emotiva y melodías instantáneas, sensibles, que proyectan un dramatismo contenido y esa misma angustia que su autora pretende sacarse del pecho. No es suficiente de momento para que Gordi se quite el sambenito de Bon Iver femenina, pero de todas formas habrá que escuchar su disco para comprobar si la etiqueta verdaderamente le hace justicia.