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Dorian referencian el 1-O y Viva Suecia confirman su conexión generacional en Granada Sound

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granada-sound-2017_“Ayer pensé que no es posible / hacerle esto a la única persona / la única persona que siempre ha creído en mí (…) querría quererte como tú te mereces / tan adentro, llevarte tan adentro / como tú me has llevado / lo siento, lo siento”. Las frases del tema más conocido de La Habitación Roja bien podrían reflejar la queja que muchos granadinos tenían hace unos años con respecto a la situación de festivales/conciertos en su ciudad: la ciudad que dio, y sigue dando, tantísimos grupos a la escena española y que vio nacer un festival como fue el Espárrago Rock (que se extendió durante 15 años llegando a hacerse un nombre internacional y a albergar mega-actuaciones como la de Sonic Youth o Neil Young) tuvo unos años de sequía y poco apoyo institucional en este aspecto… pero el Granada Sound parece estar compensándolo con creces. En su sexta edición, que ha tenido lugar este fin de semana pasado –los días 22 y 23 de septiembre–, se ha combinado además con el proyecto Granada Ciudad del Rock, que extendía los conciertos por bares y plazas de la ciudad de la Alhambra. Fotografía: Miguel Merino.

El festival se abría el viernes 22: bandas como el dúo Apartamentos Acapulco (cuyo álbum debut reseñamos en la redacción hace tan solo unos días), los autores de ‘Alerta’ Julieta 21 y Lost Tapes, el proyecto de RJ Sinclair y Pau Roca (curiosamente, La Habitación Roja también tocaba ese día) fueron calentando los motores mientras la temperatura atmosférica se iba enfriando -un poquito al menos- para recibir a Iván Ferreiro. El gallego despierta amores y odios entre los festivaleros, pero si eras de los primeros, su show daba exactamente lo que querías: “disfrutar sufriendo” mientras le escuchabas presentar algunas canciones del reciente ‘Casa‘ como ‘El pensamiento circular’ y repasar temas de sus álbumes anteriores o rescatar la pirata ‘Años 80’. Más de uno de los del segundo grupo se acabó pasando al primero tras el concierto. La Habitación Roja tomó el testigo del autor de ‘El Dormilón’, uniendo al público en el tema con el que abríamos la crónica, pero la banda de Jorge Martí, José Marco, Jordi Sapena, Pau Roca y Marc Greenwood también tuvo tiempo para ‘Un día perfecto’, ‘Voy a hacerte recordar’ o temas de su último trabajo. El grupo volvía al festival como también lo hacía L.A.: Luis Alberto Segura presentó el reciente ‘King of Beasts‘ y, junto a sus compañeros Pep Mulet, Ángel Cuberto y Dimas Frías, aprovechó también para dar a conocer otros temas a los asistentes no familiarizados con sus anteriores trabajos, como la retocada ‘Stop the Clocks’.

Lori Meyers eran los protagonistas de la noche y lo sabían. Una de las bandas más potentes del indie nacional no podía defraudar en su tierra, y así fue: el público se vino arriba, algo derivado no solo de los hits (no faltaron ‘Emborracharme’ o ‘Mi Realidad’), sino también de un buen sonido y, sobre todo, la cuidada escenografía que les está acompañando durante esta gira, con buen uso de pantallas y material audiovisual. Todo esto sin olvidar, claro, que tocaba presentar ‘En la espiral‘, su primer disco tras cuatro años de silencio: así, sonaron temas como ‘Vértigo I’, ‘Zona de confort’, ‘Océanos’ o el lead-single ‘Siempre brilla el sol’. Los barceloneses Sidonie, sin embargo, estuvieron cerca de robarle el protagonismo a los Lori, con un directo divertidísimo y lleno de interacciones con el público (aunque algunos precisamente se quejaron de que preferían más canciones y menos gracias). La parada en esta ciudad supone una de las últimas fechas en su gira de presentación de ‘El peor grupo del mundo‘, del que pudieron sonar el corte titular o ‘Siglo XX’, pero Jesús, Axel y Marc tuvieron también espacio para ‘Estáis aquí’ y otros guiños hacia álbumes anteriores. Quienes aún querían más tuvieron a los vascos Grises, cuyo ‘Erlo‘ gustó bastante en nuestra redacción, y a Elyella DJ’s, encargados de despedir la noche.

El sábado 23 tenía la misión de no bajar el nivel, y para ello se guardaba varios cabezas de cartel. Las primeras horas de la tarde se encargaron Nauzet Hernández, responsable de Pianet, presentando su interesante ‘Watercolor‘, los mallorquines Ombra, y el ex-vocalista de El Puchero del Hortelano Antonio Arco, desde hace unos años en solitario. Más tarde, Delafé hizo sudar al público con temas del reciente ‘La fuerza irresistible’ como ‘Diario de Batalla’ y otros como el hit ‘Espiritu Santo’, todo salpicado con los característicos samples de Óscar D’Aniello.

Pero entre ambos tuvimos a Viva Suecia, que en principio no era de los grupos más citados por los medios al hablar del festival, pero que se ha ganado, por derecho propio, una mención especial. Con cada festival que pisan, su fenómeno fan aumenta, y los murcianos no solo tenían entre las filas a “seguidores” o gente con camisetas de la banda: había hasta banderas de Suecia ondeando durante el concierto. Toda una generación coreando el himno ‘Hemos ganado tiempo’, apenas acaban de sacar su segundo disco y su álbum debut es del año pasado. ¿Qué queremos decir con esto? Que lo de “hay que estar atentos a Viva Suecia” cada vez supone no tanto una teoría de que pueden dar un pelotazo sino una reafirmación de que quizás eso está ocurriendo ahora mismo, y que estamos a nada de verlo de forma evidente. En cuanto al setlist, de ‘La fuerza mayor’ cayeron temas como ‘Permiso o perdón’ y ‘Bien por ti’, y de ‘Otros principios fundamentales’ (del que hicieron un agradecimiento especial a su productor Raúl Pérez) no faltó ‘A dónde ir’, que entonaron justo después de pedir a los presentes que celebrasen que era el Día Internacional de la Bisexualidad.

Dos bandas andaluzas de renombre como Maga y los históricos Los Planetas fueron los siguientes en subir al escenario. Con algo de retraso, Jota y compañía dieron paso a un setlist que combinaba los temas más pausados de su ‘Zona temporalmente autónoma’ (o no tanto, ahí está ‘Espíritu Olímpico’) con los temas que les han puesto donde están, por supuesto entre ellos ‘Un buen día’, y eligieron la magistral ‘Islamabad’ para despedirse de su tierra. Los sevillanos Maga les sucedieron casi inmediatamente, presentando ‘Salto Horizontal’ y recordando a sus seguidores temas antiguos (no faltó ‘Agosto Esquimal’), con algunas dificultades en el sonido, pero con la intervención inesperada de Anni B Sweet, quien se subió al escenario para cantar con ellos ‘Por la tarde en el frío de las tiendas’, que en el disco cuenta con su voz en los coros. Tras ellos actuaron los polémicos Sexy Zebras y Dorian, antes de que los seguidores de ‘La vida moderna’ –programa humorístico de la Cadena Ser– se quedaran a cuadros con el comienzo del concierto de Kakkmaddafakka, pues decidieron usar el himno de Modernonia como intro a un concierto en el que no faltaron ‘Restless’, ‘Forever Alone’ o el recién salido del horno ‘Neighbourhood’.

Pero para entonces, decíamos, ya habían brillado Dorian, en los que merece la pena detenerse. Los autores de ‘Al final de la escapada’ abrieron con ‘Los amigos que perdí’, ganándose a un entregado público que no paró de bailar y sentir con singles tanto del mismo ‘La velocidad del vacío’ (‘El temblor’) como del anterior (la trilogía de ‘La ciudad subterránea’ no faltó), e incluso de su debut (‘Solar’), además del nuevo ‘Hasta que caiga el sol’ y, por supuesto, ‘A cualquier otra parte’. El cierre, con un público totalmente en éxtasis con ‘La tormenta de arena’, fue espectacular. Pero además del hedonismo, los catalanes decidieron dedicar unas palabras a la situación actual de su tierra, sin hacer referencia explícita, pero sí animando al público a “no dejar que los medios controlados por poderes os tomen el pelo” y a que “os centréis en lo que nos une, y no en lo que nos separa”. Luego, si las piernas te seguían funcionando, podías quedarte a cerrar el festival con el show de Les Castizos.

Según datos de la organización, más de 40.000 personas han asistido al festival y más de la mitad de ellas eran de fuera de la ciudad, lo que confirmaría el crecimiento del Granada Sound dentro del mundo festivalero de nuestro país. Con este crecimiento deben pulirse también ciertos aspectos: están las quejas típicas en muchos festivales (colas enormes para conseguir las pulseras, para pedir bebidas, etc), o concretamente en éste los pocos nombres internacionales y la lejanía de la ubicación (que, no obstante, se compensó con buses-lanzadera al lugar). Pero personalmente lo que encuentro más importante -extendiendo esto a prácticamente cualquier festival porque no es un problema único de éste- es la escasísima presencia femenina en el cartel. En nuestra web ya hemos hablado de este tema, y tenemos el caso reciente del Azkena Festival, pero no está de más aprovechar la ocasión para recordar humildemente a los organizadores de festivales de nuestro país que no se trata de meter por narices alguna que otra mujer; se trata de que hay solistas mujeres, y grupos liderados por mujeres, con talento DE SOBRA para ser cabezas de cartel. Dicho lo cual, esta sexta edición del Granada Sound ha sido un éxito, sirviendo, como comentábamos al principio, para reafirmar su importancia dentro del territorio nacional, y para que los medios pongamos de nuevo el foco en una ciudad tan importante para la música española como Granada.

LOWLIGHT, Bad Gyal y Demaro Small: perreo en el polígono para ‘Commotion’

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badgyalEl dúo de productores gallego LOWLIGHT ha publicado este viernes nuevo EP, ‘Dopamine’, un conjunto de cuatro canciones que ha grabado con las colaboraciones de cinco nombres en auge del pop español (todos ellos en sus respectivos estilos) como son John Grvy, Bad Gyal, Demaro Small, Brigitte Laverne y One Path.

Hoy se estrena el vídeo para el tema estrella del EP, ‘Commotion’, un dancehall interpretado por Bad Gyal y Demaro Small que es ahora mismo cuarta en el top 50 de virales de España en Spotify. Laura Martinova, que hace poco dirigía a Núria Graham, se ha puesto tras la cámara para grabar a Bad Gyal, Demaro Small y compañía durante una escena de perreo nocturno en el polígono barcelonés.

Martinova ha hablado sobre el vídeo en nota de prensa: “Quisimos darle la vuelta a una trama aparentemente sencilla, con carreras de coches y bailes en un descampado, a través de una narrativa cinematográfica cuidada, un toque de humor e incluso un poco de grrrl power, como puede comprobarse hacia el final del vídeo”. El vídeo transcurre también en el Club Esportiu Sant Pau de Barcelona, donde Bad Gyal y Demaro Small comparten un “juego de pique y seducción”.

Bad Gyal, por cierto, acaba de anunciar las fechas de su primera gira por México en octubre y además ha sumado un concierto para ese mismo mes en el Red Bull Music Academy de Los Ángeles.

Cardi B humilla a Azealia Banks en Instagram: “hasta a los “haters” les gusta mi canción”

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cardibEn esta historia tenemos a una ganadora y a una perdedora: por un lado, Cardi B es número uno en Estados Unidos con su éxito ‘Bodak Yellow’ y es la primera rapera en casi 20 años en conseguir un top 1 en el país sola desde Ms. Lauryn Hill y la segunda en la historia; por el otro, Azealia Banks sigue sin levantar cabeza desde que destruyera su imagen pública a golpe de incontables controversias.

Banks no ha dejado pasar la oportunidad de opinar sobre el éxito de ‘Bodak Yellow’ y en unos tuits ya borrados -aunque reproducidos en sus “stories” de Instagram- ha dicho que el éxito de Cardi B se debe a que su sello, Atlantic, ha vendido que es negra, defendiendo que en realidad es caribeña (aunque nacida en Nueva York, Cardi B es trinitense por parte de madre y dominicana por parte de padre). “Cardi B solo es negra cuando los negros se quieren atribuir una historia de éxito”, arguye. A continuación, Banks asegura que esperaba que Cardi B alcanzara el éxito a través de su identidad de “latina buenorra”, pero que al final Atlantic la ha convertido en una “Nicki Minaj para pobres” y que ya no le interesa.

Banks piensa que Remy Ma, Nicki Minaj y ella merecían un éxito número uno en Estados Unidos antes que Cardi B o la australiana Iggy Azalea (‘Fancy’), pero que esto al final ha sucedido así porque “los blancos compran a los negros para que no apoyen a las mujeres negras”. “Lo siento, los hombres negros de la industria están flipados con esta chica latina, nunca les he visto ponerse así de contentos por Remy Ma o Nicki Minaj. Nos hacen creer que la apoyan “por la cultura” pero lo que están haciendo es dejarse comprar por los blancos para odiar a sus propias mujeres”.

Cardi B ha dicho en Twitter que “todas las mujeres raperas me han felicitado” por el éxito de su canción. La rapera por supuesto no se refería a Azealia Banks, a quien ha contestado de otra manera, a través de Instagram, donde ha colgado un vídeo de Banks en un club bailando ‘Bodak Yellow’ con el texto: “¡una de las razones por las que ‘Bodak Yellow’ es número uno es porque hasta a los “haters” les gusta!”. Una pequeña humillación para Banks, quien, en su defensa, nunca ha dicho que le disguste ‘Bodak Yellow’…

One of the reasons Bodak Yellow went #1! Cuz even the HATERS love it!

Una publicación compartida de Cardi B Official IG (@iamcardib) el

Cuando el amor se vuelve en tu contra: el “mundo solitario” de Moses Sumney

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mosessumneyEl californiano Moses Sumney es autor de uno de los lanzamientos notables del pasado viernes, ‘Aromanticism’, que ha llegado tras varios epés y singles prometedores. En base a nueve reseñas (de momento), el disco tiene una media de 85 sobre 100 en Metacritic, por lo que pronto podría convertirse en uno de los álbumes mejor valorados del año.

A la buena recepción de ‘Aromanticism’ contribuirá también el videoclip que se ha realizado para su nuevo sencillo, ‘A Lonely World’, un tema dramático con influencias del jazz en el que Sumney nos habla sobre la soledad, con frases tan llamativas como “el vacío te habla a ti, como nadie te habla” o “después de las risas, la vacuidad prevalece, he nacido en este mundo sin permiso y sin querer”.

El vídeo de ‘A Lonely World’ se ha grabado en blanco y negro y es tan poético como la canción: en él, un Sumney vestido completamente de negro salva a una sirena (interpretada por Sasha Lane) de morir en las rocas del mar, hasta que ella se vuelve en su contra. Dirigido por Allie Avital, el vídeo parece una metáfora del modo en que el amor puede hacernos daño sin que nos lo esperemos.

Fergie no va a conseguir que nos tomemos en serio su enfermedad mental con este vídeo

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fergie-a-little-work-sEl pasado viernes Fergie presentó por sorpresa –se sabía de su publicación inminente, pero no la fecha concreta– ’Double Duchess’, disco que sucede a su debut en solitario (esto es, sin The Black Eyed Peas) lanzado más de 10 años atrás, ‘The Dutchess’. El disco se está vendiendo curiosamente como un “álbum visual”, aunque curiosamente se ha editado en CD sencillo, sin DVD –¿se lo reserva para una edición Deluxe, quizá?. Pero esos vídeos, acuñados con la etiqueta ‘Seing Double: The Visual Experience’, están siendo desvelados en los últimos días –no todos, de momento– en Youtube.

Entre estos, que incluyen una especie de vídeo-Boomerang protagonizado por la modelo y cuñada de Kanye West Kendall Jenner para ‘Enchanté (Carine)’ y escenas de cama y discusiones que podían aludir al final de su relación con el actor Josh Duhamel en ‘Save It Til Morning’, nos ha llamado la atención el cortometraje para el tema ‘A Little Work’. En este clip, Fergie alude a una enfermedad mental que parece ser ha sufrido en un pasado reciente.

Sin embargo, el tratamiento que hace de la misma es tan frívolo que, como mínimo, nos hace dudar de ello. En el clip dirigido por el reputado Jonas Åkerlund (Lady Gaga, Madonna, Coldplay, Kesha, largo etcétera), Stacy Ann Ferguson narra en primer persona, a medio camino del documental y el mamarrachismo extremo, lo que se interpreta como una experiencia personal –quizá aluda a una adicción a la metaanfetamina de la que fue tratada en el pasado, pero no está claro–. Cuenta que comenzó con unas visiones de “demonios” que la llevaron a refugiarse en una iglesia, donde vivió una epifanía, al ver a un abuelo que perdió en una guerra y experimentar el miedo “real”, al imaginar que los SWAT (grupo de policía de asalto) entraban a buscarla. Unas escenas que, además, se trasladan a la pantalla de manera literal.

Precisamente ahí, en la manera de tratar las imágenes tan excesiva, jovial y casi hilarante, está el problema. Porque ante ese discurso aparentemente confesional, Fergie aparenta estar en un permanente pase de modelos, da igual si se retrata en un hospital mental –ella misma hace de enfermera sexy–, interpreta a una camarera con un hijo pequñeo y muchas facturas que pagar (aún no hemos captado), escenifica un brote psicótico o se encuentra con la niña que fue y con su abuelo el soldado en pleno campo de batalla. Todo culmina cuando, luciendo como una celebrity acudiendo a una front-row o una alfombra roja, sale de la citada iglesia con su pequeño hijo de la mano. Final feliz, ahá. Sinceramente, si la idea era concienciar a alguien sobre las enfermedades mentales, resulta muy difícil empatizar con esta visión.

Madonna reconoce que tiene “sueños eróticos” con Obama en su vuelta a Jimmy Fallon

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_19_32_22Madonna tenía difícil que su vuelta al programa de Jimmy Fallon superara la vez en que en este mismo plató conoció a Barack Obama (en ese momento todavía presidente de Estados Unidos), que describe como uno de los mejores momentos de su vida. Lo hace precisamente en los vídeos de su visita al programa de anoche que veréis bajo estas líneas.

La autora de ‘Rebel Heart’ acudió a la tele para promocionar su nueva línea de cosméticos, ‘MDNA Skin’, que ha salido en Estados Unidos hoy 26 de septiembre y para la que por cierto ha realizado un extraño anuncio con la estrella de internet americana Josh “The Fat Jew” Ostrovsky, que como Madonna, ha logrado tanto éxito en su carrera como acumulado sospechosas acusaciones de plagio a lo largo de su carrera. Desconocemos si este es el motivo por el que Madonna ha decidido llamar a The Fat Jew para vender su nueva máscara facial, pero ambos hacen una buena pareja (televisiva).

En cuanto a la visita de Madonna a Jimmy Fallon, la cantante se prestó a los divertimentos típicos del programa, como jugar a un juego de intercambio de bocas o probar su máscara en la piel del propio Fallon. La cantante, eso sí, no habló de su próximo disco, que en otros medios ha reconocido será “político”. Sí mencionó la última gran novedad en su vida, su mudanza a Lisboa, donde asegura haber comprado el bolso de diamantes con forma de cráneo que enseña en el programa, y dice seguir teniendo “sueños eróticos” con Obama tras conocerle en 2016.

De Swans a Ms Nina: 10 obviedades que no debes perderte en Monkey Week 2017

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ms ninaMonkey Week SON Estrella Galicia celebrará a mediados de octubre una nueva edición, ya consolidado en la ciudad de Sevilla, tras su histórico paso por Puerto de Santa María. Como siempre, el festival/feria ofrece decenas de actuaciones de artistas nuevos por descubrir, en los que profundizaremos en los próximos días, pero no por ello prescinde de nombres muy relevantes, consolidados desde hace décadas o de moda desde hace rato, en los que nos centramos hoy para ir abriendo boca. Podéis saber más sobre ellos en la web oficial y comprar las entradas para Monkey Week en Ticketea.

Swans

Michael Gira despide definitivamente el formato actual de Swans y echa el cierre a la segunda etapa del grupo iniciada en 2010 con una gira que pasa por Madrid y por Barcelona, pero también por Monkey Week, donde el grupo ejercerá de cabeza de cartel. La banda tocará temas de ‘The Glowing Man’, el que consideramos uno de los discos más infravalorados de 2016, pero además seguro que hay tiempo de repasar temas de su catálogo reciente procedente de ‘The Seer‘ o ‘To Be Kind‘. Ese que ha hecho ensordecer nuestros oídos y los de todos los que se acercaron a verlos durante sus shows en la última década en nuestro país. Protagonizarán el concierto de inauguración el jueves 12 de octubre en el Teatro Central.

Baby Dee

¿Quién estará junto a Swans en ese mismo concierto inaugural del día 12? La artista y performer transgénero Baby Dee, en activo desde los 70 y que tanto ha tocado el órgano en una iglesia católica del Bronx como ha colaborado con Antony and the Johnsons (ahora ANOHNI) tocando el arpa en su primer disco. Ha publicado varios álbumes a lo largo de este siglo marcados por una teatralidad que promete dar mucho juego en vivo, el último de los cuales llamado ‘I Am A Stick’ salía a la venta en 2015. No obstante, os dejamos con una bonita actuación de ‘A Morning Holds a Star’ de 2011. Un tema incluido en su disco ‘A Book of Songs for Anne Marie’ y que muestra que pueden pasar por aquí seguidores de Amanda Palmer, Joanna Newsom o Patrick Wolf.

Princess Nokia

Otro de los grandes nombres que pasará por Monkey Week será Princess Nokia, a quien este año hemos visto arrasar en el Sónar. La rapera de origen portorriqueño ha publicado varias mixtapes, despuntando temas como ‘Brujas’ o ‘Tomboy’ que ha incluido en la última de ellas, ‘1992 Deluxe’, a la venta este mismo mes de septiembre. Como aperitivo de lo que podrás ver, os dejamos con el concierto del Sónar, que ha sido subido oficialmente al canal de Culturebox.

Rocío Márquez

Rocío Márquez ha dado una de las sorpresas del año publicando su disco definitivo bajo la producción de Refree, y apareciendo de manera recurrente por la lista de ventas. ‘Firmamento‘ está siendo todo un sleeper y mi compañero Raúl Guillén lo alzaba como «mejor disco de 2017» entre enero y junio en nuestro especial «lo mejor de la primera mitad del año«, elogiando lo deslumbrante de ‘El primer rayo de luz’ (una canción que Rocío escribió en su infancia), ‘Alegrías y pesares’ o el inesperado giro hacia la tradición astur que da un vuelco a la minera ‘Tierra y centro’. ‘Almendrita’ era, por cierto, escrita por Christina Rosenvinge.

Fasenuova

Monkey Week no solo apuesta por talentos noveles, como veis también respeta a los de largo recorrido, y entre estos últimos están sin duda Fasenuova, que después de toda una carrera dedicada a la experimentación, a las atmósferas asfixiantes y a los textos esquizofrénicos, publicaban el año pasado un notable disco más, ‘Aullidos metálicos‘. No obstante, ‘Carretera fluorescente’ era una de sus canciones más accesibles.

Pedro LaDroga

Monkey Week no esquivará precisamente el talento andaluz en general ni el sevillano en particular y uno de los que no faltará será el miembro del colectivo de la ciudad LaDrogaLab Pedro LaDroga. La producción del artista durante una década ha sido inabarcable, dejando hits en Youtube del calibre de ‘Paso de ti (no recuerdo na)’ o ‘Ke Kiere Ase/ Ke Kie’. Canciones que incorporan ritmos R&B, trap, el siniestrismo del witch-house y ambientes opresores en la onda del primer The Weeknd.

Ms Nina

Entre los talentos que han dado un pequeño salto en popularidad en los últimos tiempos, Jorgeline Andrea Torres, más conocida como Ms Nina, quien mucho más allá del «claro que sí, guapi» de ‘Chic’ y el anuncio televisivo, ha entregado hits con el potencial de ‘Tu sicaria’, ‘Chupa, chupa’ o en los últimos meses, ‘Traketeo’ y ‘Reinas’, cuyos vídeos con King Jedet no tenían ningún desperdicio y se acercan al millón y al medio millón de visitas, respectivamente. ¿Quién dijo «one hit wonder»?

El Último Vecino

Uno de los nombres que inexplicablemente no pasan a la primera línea de todos y cada uno de los festivales del país es el de El Último Vecino. A su espléndido último disco, ‘Voces’, inspirado de nuevo en el indie británico y español de los años 80, hay que sumar el aciertazo que ha supuesto en su carrera su adaptación del tema de La Zowi. ¿Quién dijo que indie y trap hubieran de estar enfrentados después de oír la adaptación que ha realizado de ‘Mi chulo’ incorporando un tema de los Smiths y otro propio?

Nathy Peluso

Nombres como One Path o Kaixo, con los que hemos tenido la suerte de charlar este año, confirman que Monkey Week se ha adaptado a los nuevos tiempos, contando con muchos de los artistas que acumulan cientos de miles de reproducciones en Youtube con sus canciones. Una de las que más ha crecido últimamente es la argentina afincada en Madrid Nathy Peluso, que sobre ritmos r&b y raps, ha conseguido pasar del millón de visitas en el visor de Google con ‘Esmeralda’… pese a que solo tiene 6000 seguidores en Facebook. Signo de que los tiempos hace mucho que cambiaron en el consumo de música de nuestro país.

Lidia Damunt

Pero que Monkey Week se haya rendido a los jóvenes valores que beben del urban o los ritmos latinos internacionales no significa que hayan olvidado el sonido tradicional del underground español o internacional, representado por gente como El Lado Oscuro de la Broca, La Plata, Cala Vento o -en el sector electrónico o kraut- Svper. Más inclasificable es Lidia Damunt, que tan pronto ejerce de cantautora como rockera fronteriza o publica un hitazo que trasciende géneros como a finales del año pasado sucediera con ‘Bolleras como tú’.

Las Chillers se estrenan en estudio con Los Koplowitz y su versión de Chiquetete

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los-koplowitz-chillersLos Koplowitz se erigieron en 2015 con su doble álbum ‘Cotarro & Criterio’ como nuevos valores del electroperrismo –aquel tecnopop con un punto electroclash y mucho de humor y sátira–, una corriente que también manejan proyectos como Las Bistecs o Ladilla Rusa. Uno de sus temas, ‘Culjanter’, supuso la vuelta a la música de la guionista y crítica televisiva Diana Aller. Y precisamente esta última nos señalaba ‘Esta cobardía’ de Chiquetete como una de sus canciones-fetiche. Casualmente o no, ahora Los Koplowitz regresan con un nuevo single que no es otra cosa que una adaptación, precisamente, de esa canción. Una versión que, además, supone la primera grabación de estudio de Las Chillers.

¿Queda alguien por saber quiénes son Las Chillers? Se trata de un grupo femenino que, gracias a sus conciertos festivos –en los que versionan con mucha gracia y energía punkroquera temas de Camela, Mecano, David Guetta o Pimpinela–, ha ido creciendo en popularidad en el panorama underground hasta casi dejarlo atrás. De hecho, tras su paso por varios de los festivales más conocidos del país como el WAM de Murcia o Low Festival, han trascendido el mero rumor para consolidar una amplia base de fans –los chilliebers–, que incluye hasta a Andrea Levy.

Cuenta el dúo que decidió realizar una adaptación de este tema para un recopliatorio-homenaje a la canción ligera, tema que precisamente Las Chillers también versionan en sus shows. Esa coincidencia fue lo que les llevó a contar con las voces de Rocío Saiz y Espe Muñoz para la grabación de su propia ‘Esta cobardía’, cuyo lyric-video, dirigido por Nabil Chabaan y con total protagonismo de la propia Rocío, estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Un día en la vida de los nuevos “Kurt y Courtney”

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_18_28_36Los nuevos Kurt y Courtney, que no tienen nada que ver con la pareja de Kurt Cobain y Courtney Love, pues nos referimos a dos estrellas del rock alternativo actual como son Kurt Vile y Courtney Barnett, publican su disco conjunto, ‘Lotta Sea Lice’, el 13 de octubre, un disco del que ya hemos escuchado el brillante adelanto ‘Over Everything’.

Hoy martes se ha revelado otro tema del álbum, ‘Continental Breakfast’, para el que Kurt y Courtney han realizado un bonito vídeo costumbrista en el que ambos visitan a sus familias, uno acompañado de la otra y viceversa. En un plano del vídeo, Courtney enseña su copia del documental ‘Kurt & Courtney’ y demuestra que es consciente de la divertida coincidencia con los nombres de Cobain y Love, de la que por cierto ya se había percatado uno de nuestros lectores.

En el diálogo de ‘Continental Breakfast’, Kurt y Courtney reflexionan tranquilamente sobre la vida o miran las “olas de la noche”. Courtney canta: “atesoro mis amistades intercontinentales, lo hablamos durante el desayuno continental, en un hotel en el este de algún sitio, en alguna parte de la esfera, por aquí”. Y Kurt replica. “Atesoro mis amistades intercontinentales, y no tengo grandes enemigos, así que lanzo una birra hacia el cielo, pero se cae en un barranco… No pretendo pensar en ello de esa manera, pero lo hago”.

El laboratorio de The Horrors que evoca el lado más siniestro del culto a las celebridades

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captura_de_pantalla_2017-09-26_a_las_17_53_59The Horrors son autores de uno de los lanzamientos de la semana, ‘V’, que se ha publicado este viernes después de varios singles como ‘Machine’, para la que el grupo realizaba un videoclip extrañísimo y ultra psicodélico, o la espléndida (y muy popera) ‘Something to Remember Me By’… ¿uno de los singles más infravalorados del año?

Los de Faris Badwan y compañía presentan ahora un videoclip para ‘Something to Remember By’ en el que los miembros del grupo son analizados en un laboratorio para la producción de “merchandising” como perfume con olor a ellos o un vibrador con la forma de sus penes. Es, según su director Max Weiland, un “comentario sobre la obsesión de la sociedad con las celebridades, y sobre los intentos de la industria musical para aprovecharse de ello”. En el vídeo, cuenta Weiland, “una extraña empresa recoge la sangre, el sudor, las lágrimas y otros fluidos de The Horrors, y los convierte en objetos de consumo para el mercado de masas”.

Aunque no exento de un sutil punto de humor, el vídeo para ‘Something to Remember By’ contiene escenas que dan verdaderos escalofríos. Casi tanto como algunos de los comentarios que pueden leerse en Youtube y que demuestran que, de existir estos productos, probablemente habría fans que querrían comprarlos. No parece haber mucha ironía en comentarios como “¿dónde puedo encontrar estos productos?? los quiero todos” o “¿saldrán los jabones pronto al mercado?”

Rosalía, nominada a un Grammy Latino

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rosalia-de-plataRosalía, una de las mayores promesas del pop español de los últimos tiempos, autora junto a Raül Fernández “Refree” de un disco, ‘Los ángeles’, que, además de haber recibido críticas excelentes, ha sido un absoluto “sleeper” en España, aspira a su primer Grammy Latino.

Nada menos que Shakira ha anunciado esta tarde a través de Twitter las nominaciones de los Grammy Latinos en la categoría de Mejor nuevo artista. Entre ellos se encuentra el nombre de Rosalía, que competirá por el galardón contra Paula Arenas, CNCO, Vicente García, Martina la Peligrosa, Mau y Ricky, Sofía Reyes, Rawayana, Danay Suárez y Sebastián Yatra. Rosalía es la única española de la lista.

De un tiempo a esta parte, la joven Rosalía, que acaba de ofrecer una de sus actuaciones más concurridas en Barcelona, frente a la Catedral, se ha ido labrando un camino en el flamenco a través de una voz dotada y de interpretaciones como las de ‘Catalina’, ‘Si tú supieras compañero’ y ‘De plata’ que han conectado con un público no necesariamente interesado en los sonidos de la tradición española.

El resto de nominaciones a los Grammy Latinos, que se entregan el 18 de noviembre en Las Vegas, se revelarán a lo largo del día de hoy. Actualización 19.23: David Bisbal, Melendi y Kase.O son otros de los artistas españoles que acompañan a Rosalía en las nominaciones. Entre el resto de nominados, lo esperable: ‘Despacito’, Shakira, Maluma, Nicky Jam, J Balvin… Puedes consultar todas las nominaciones en la web oficial de los premios.

La reventa de entradas en ‘Equipo de investigación’: aciertos y desaciertos

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reventaEl pasado viernes ‘Equipo de investigación’ de laSexta dedicaba un reportaje de casi 1 hora de duración a una de las cuestiones que más preocupa a la gente que se gasta una parte importante de su sueldo en asistir a macroconciertos: la reventa de entradas en el mercado secundario, esto es, que las entradas se agoten y más o menos al mismo tiempo en que se ponen a la venta aparezcan en otros sites a precios prohibitivos, algo que ha cabreado sobremanera a artistas como Foo Fighters, a promotoras como Doctor Music o en nuestro país a gente como Joaquín Sabina, cuyo propio promotor pudo comprar una entrada para un concierto de Sabina a más de 100 euros cuando las originales, a menos de 40 euros, ni siquiera se habían puesto a la venta.

Es uno de los entrevistados de este reportaje, cuyo máximo acierto ha sido llevar esta problemática al horario de máxima audiencia. El equipo del programa ha hablado con abogados y expertos, también con un responsable de Doctor Music e incluso con un inversor de Ticketbis, para tratar de esclarecer cómo se ha llegado a esta situación en nuestro país y otros, y quién se está beneficiando realmente de ella. Vemos al ministro de Educación y Cultura hablando en el Congreso muy por encima de esta problemática y prometiendo que se va a encargar de regularla, o imágenes que muestran cómo bots compran 400 entradas en el mismo tiempo en que una persona normal puede comprar 3.

Por otro lado, existen algunas imprecisiones que nos hacen cuestionar la fiabilidad de algunos de los datos que aporta el programa. La redacción ha parecido mezclar o confundir lo que sucedió con el concierto de Lady Gaga en Madrid en 2010 con lo que sucedió con la venta de entradas para Lady Gaga en 2017. En el primer caso, del que se mostraron imágenes, la policía barajó que las entradas falsas vendidas en internet tuvieran que ver con el robo del papel con el que se imprimeron en El Corte Inglés; y en el segundo, el escenario es completamente distinto, pues la reventa de entradas está asumida a través de webs como Ticketbis (ahora Stubhub), Viagogo o Seatwave, que era adquirida por Ticketmaster para operar en España y otros países mucho después de aquello, a finales de 2014.

Otro error es dedicar gran parte del programa al concierto de Rolling Stones que se celebra mañana en Barcelona. Las entradas están casi agotadas para el gigantesco Estadi Olímpic Lluís Companys, pero no están agotadas en los canales oficiales. En la hora de redacción de esta noticia es posible aún comprar alguna por 291 euros o por 116 con visibilidad reducida, por lo que el hecho de que se vendan por 1000 euros o más en los sites de reventa corresponde a otro problema sobre el que se pasa de soslayo: la visibilidad en Google del mercado secundario, a menudo superior a la del propio canal oficial de venta.

En el reportaje vemos a una fan de Busted que ha sido timada por comprar sus entradas al buscarlas en Google en lugar de enterarse de cuáles eran los canales oficiales. Por este motivo y no por otro, termina pagando el triple. El programa no logra hablar con casi ninguna plataforma de reventa de entradas, pese a que a los de Viagogo se molestan en perseguirlos hasta Londres en un vuelo de Easy Jet (de manera siniestra, no paran de mudarse), pero no hace nada por cuestionar por qué Google, que tiene unas preciosas oficinas en la Castellana, y con tanto ahínco y dedicación castiga a webs que muestran pezones de Lena Dunham o Rihanna, consiente por el contrario albergar publicidad de estos sites de dudosa ética, confundiendo al personal, que a la postre se siente estafado.

Tampoco nadie se acerca al Gobierno del país o al ministerio de Educación y Cultura para constatar que este problema se va a tratar en esta legislatura y que España tiene intención de ser pionera en ello, pues si algo está claro es que esta problemática existe en otros países -en Reino Unido se acaba de liar una buena con Foo Fighters- y que los responsables de Ticketmaster o Live Nation en nuestro país no van a decir nada donde no lo hacen sus homólogos internacionales.

También se echó de menos una mención a los sistemas de lucha que ya se están aplicando en algunos casos, como el hecho de convertir todas las entradas en nominales. Cientos de fans de Foo Fighters quedaron fuera de un concierto de la banda en Londres hace unos días por haber comprado las entradas en el mercado secundario: el nombre de su ID no correspondía con el de la persona que compró la entrada original y no se les permitió el acceso. Es el caso del concierto tratado en el programa, el de mañana de Rolling Stones, y el público de laSexta ni siquiera oyó hablar de esta opción que puede resolver cosas, pero también traer sus inconvenientes: no se te ocurra tener una gastroenteritis el día del show si compraste 5 entradas para tus amigos, tendrás que arrastrarte hasta el recinto con ellos aunque sea echando la papilla por el camino.

‘Equipo de investigación’ ha puesto frente a casi un millón de personas una cuestión que nos interesa a todos, pero tampoco ha hecho historia al preferir mostrar imágenes de Ricky Martin, Alejandro Sanz (estas más justificadas), Soledad Giménez (?) o La Unión (??) que realmente ahondar en el problema, y no solo porque algunos no les hayan cogido el teléfono, que también. Aunque a quien le toca hacer historia sin duda es a nuestros gobernantes y a las promotoras que realmente quieran solucionar este problema para encontrar un sistema en el que la gente pueda intercambiar entradas realmente sobrantes o que se van a echar a perder, pero no en cantidades que lleguen, descaradamente, hasta a proporciones escandalosas de la capacidad del recinto.

Podéis ver el programa completo en la web de laSexta o en la APP A3Player.

Goofies & Goonies: ¿Podría Samuel O’Kane captar al público hispanohablante de The Weeknd?

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samuel-okaneEl R&B en nuestro país había quedado hasta hace poco como un género exclusivo para boybands tipo Auryn o solistas como Abraham Mateo, con las estrellas del pop patrio tipo Bisbal tocándolo de manera ocasional y siempre de forma muy ligera. Pero la pujanza de los géneros urbanos ha cambiado esa condición y, junto con la nueva oleada trap, han aparecido artistas que se aproximan a lo que estrellas como The Weeknd, Miguel o Drake –ocasionalmente al menos– practican.

Junto a Indigo Jams, miembro del colectivo canario Broke Niños Make Pesos, el nombre crucial de nuestro país en esa parcela es Samuel O’Kane. Este chico nacido en Tarragona comenzó a escribir sus propias canciones en 2010, cuenta, inspirado por su admiración a Michael Jackson, pese a lo poco propicio de la escena en aquellos momentos. Sin embargo, colaboraciones con raperos veteranos y del predicamento de Tote King o Nach le dieron a conocer. Tras meses publicando canciones en su canal de Vevo, siempre alternando con naturalidad inglés y castellano y cuidando al máximo el aspecto estético de sus clips, Universal le eligió para que formara parte de su subsello 99Uno, que la multinacional dedica a las nuevas músicas urbanas de nuestro país.

Allí acaba de lanzar su disco de debut, ‘Good News For Bad Boys’, un disco que incluye temas como ‘Xtasy’, ‘Wild Party’ o ‘Trust Me’ (precisamente una colaboración con el citado Indigo Jams) en los que da muestras de dominar el estilo, con producciones de calidad y un estilo vocal muy definido. No nos sorprendería en absoluto que los fans hispanohablantes de Abel Tesfaye, sobre todo, se enganchen a O’Kane, si bien su impacto aún parece lejano al de las estrellas del nuevo rap patrio –al menos si nos remitimos al número de visualizaciones de sus vídeos, la vara de medir–.

Fotografía del Instagram de Samuel O’Kane, obra de @anitabeiker.

Fergie / Double Dutchess

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fergieAhora que Cardi B es la primera mujer rapera en 19 años (y la segunda en la historia) que consigue el número uno sola en Estados Unidos, ¿qué posibilidades tiene Fergie de alcanzar un éxito parecido con su nuevo “disco visual”, ‘Double Dutchess’? Pocas porque el álbum se está vendiendo muy mal y ninguno de sus singles ha conseguido repercusión alguna. Parece que ya no hay público para Fergie fuera de Black Eyed Peas a pesar de que su debut, ‘The Dutchess’, vendió cinco millones de copias y logró hasta tres hits número uno en Estados Unidos (ninguno de los cuales, por cierto, fue ‘Fergalicious’, que se quedó en el top 2).

¿Le iría mejor a Fergie si el mundo del hip-hop se la tomara en serio? Fergie no es la primera persona en la que solemos pensar cuando nos referimos a raperas, pero ella, además de cantar, ha rapeado siempre en Black Eyed Peas y también en su propia música y no puede decirse que no tenga arte para espetar versos, como demostraba hace unos meses en la pegadiza ‘M.I.L.F. $’ (que se incluye aquí) y ha demostrado ahora en el divertidísimo sencillo principal de este disco, ‘You Already Know’, que es puramente hip-hop (de hecho se basa en un sample usado decenas de veces en el género) y en el que Fergie se queda con el mejor verso de la canción (el primero), superando incluso a su colaboradora Nicki Minaj, que por lo menos nos ha dado este genial vídeo.

La conexión de Fergie con el hip-hop va más allá de que sea una de esas artistas raras que pueden permitirse ser Whitney Houston y una rapera de los noventa según le venga el día. La música de Fergie, como la de Black Eyed Peas, al estilo hip-hop se basa en samples de todo tipo y en ‘Double Dutchess’ hay varios notables. Sin ir más lejos el tema que abre el disco, ‘Hungry’ con Rick Ross, aparte de ser un buen tema de hip-hop duro se basa en un sample de Dead Can Dance. Y el otro temazo hip-hop del disco, ‘Like It Aint Nuttin’ (totalmente rapeado) recupera, aunque más sutilmente, un clásico de Audio Two. No, Fergie no es productora principal de sus canciones, pero el resultado final sugiere que algunas de ellas serían éxitos seguros en manos de otra persona… como Cardi B.

Fergie evidentemente no ha publicado un disco solo de hip-hop (no tiene una voz como para desaprovecharla), pero podría haberlo hecho y le habría quedado mejor, pues en ‘Double Dutchess’ los temas melódicos no son grandes hazañas. Más allá del buen pop dramático de ‘A Little Work’, de ‘Just Like You’ (el nuevo “look what you made me do”) y de ‘Save It ‘Til Morning’ (el nuevo ‘Big Girls Don’t Cry’), ‘Double Dutchess’ está plagado de mediocridades como ‘Enchanté (Carine)’, pura música de relleno para tiendas de ropa que además incluye, inexplicablemente, al hijo de Fergie como colaborador (qué avanzado estaba ‘Bionic’), o el tropipop de ‘Life Goes On’. Peor todavía, el álbum incluye la que es probablemente la peor canción de la carrera de Fergie, ‘L.A. Love’. Ni siquiera el reggae de ‘Love is Blind’ se salva y el álbum se cierra con un intento de ‘Purple Rain’ tan obvio que parece un karaoke.

A espera de milagro, ‘Double Dutchess’ será uno de los mayores flops de 2017 y la culpa será de un disco que, al margen de varios temas que están bien, se queda muy lejos de ser el digno sucesor de ‘The Dutchess’ que la carrera de Fergie merecía. Una pena porque, como mínimo, ‘You Already Know’ merece ser uno de los éxitos del momento y sonar en todas las discotecas. Pero 11 años después, Fergie necesitaba volver con mejores canciones, con un disco más “trendy” o quizá con un álbum de hip-hop ahora que Iggy Azalea está fuera de batalla y que Nicki Minaj no logra un single número uno ni publicándolos como churros. Y quizá con un mejor vídeo para ‘A Little Work’ que no pareciera de Sonia Monroy…

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Hungry’, ‘Like It Aint Nuttin’, ‘You Already Know’, ‘A Little Work’, ‘Just Like You’
Te gustará si: no has escuchado ‘The Dutchess’
Escúchalo: Spotify

David Bowie nunca falla por Navidad: nueva caja sobre la “trilogía de Berlín”

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david-bowie-a-new-careerComo cada Navidad desde su fallecimiento, David Bowie volverá a nuestras casas… si el bolsillo lo permite. Tras las cajas recopilatorias ‘Five Years’, que se centraba en su carrera entre los años 1969 y 1973, y ‘Who Can I Be Now?’, su llamada «etapa americana» de 1974 a 1976, ahora le llega el turno a su célebre etapa berlinesa con ‘A New Career In A New Town (1977 – 1982)’.

La edición incluye una nueva mezcla a cargo de su productor de confianza, Tony Visconti, para el álbum ‘Lodger’, de 1979, y tanto la caja en formato CD (11 discos), como la de vinilo (13 discos) y digital, contará con todo el material publicado oficialmente por Bowie entre 1977 y 1982. Esto incluye la llamada trilogía de Berlín –‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Stage’ en los que Bowie colaboró estrechamente con Visconti y Brian Eno–, así como el EP ‘Baal’ –que incluía las canciones que creó para un musical inspirado en Bertold Brecht–, y el álbum ‘Scary Monsters (And Super Creeps)’. Las ediciones físicas incluyen también un libro (128 páginas para el formato CD y 84 en la caja de vinilos) que ofrece fotos desconocidas, muchas de ellas inéditas, de fotógrafos como Anton Corbijn, Helmut Newton, Andrew Kent, Steve Schapiro y Brian Duffy, además de críticas de prensa históricas y notas técnicas acerca de los álbumes escritas por Visconti.

Este volumen para coleccionistas y fetichistas, además, se presentará hoy a las 20:00h con un evento en directo que se emitirá desde el perfil oficial del artista británico en Facebook, en el que Carlos Alomar (guitarrista de Bowie de 1974 a 1987), Edu Meyer (ingeniero de sonido de Hansa Studios) y Chris Duffy (hijo del fotógrafo Brian Duffy y director del Duffy Archive), hablarán del trabajo de Bowie en aquella etapa desde el que fue uno de sus epicentros, los Hansa Studios de Berlín.

Este anuncio, además, coincide con otro de las últimas horas también relacionado con el universo de David Bowie. Músicos que estuvieron ligados a la carrera del Duque Blanco durante 30 años y en distintas etapas como el teclista Mike Garson, Adrian Belew y Gerry Leonard, dieron un concierto-homenaje como Celebrating David Bowie y, tras su enorme éxito, se prolongó con algunas fechas más. Ahora, además, han anunciado que realizarán una gira mundial completa el año que viene. Por el momento no tendrá parada en España, pero no se descarta que pueda ocurrir.

Regalamos entradas para el Jägermusic Tour de La Plata, Goat Girl y FAVX

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jager-goatgirlEl Jägermusic Tour comienza esta semana visitando las ciudades que ha escogido el público a través de la plataforma Cooncert. Los lugares elegidos han sido Moby Dick en Madrid (jueves, 28 de septiembre), Lata de Zinc en Oviedo (viernes 29 de septiembre), Dabadaba en Donosti (sábado 30 de septiembre), 16 Toneladas en Valencia (jueves 5 de octubre), Sidecar en Barcelona (viernes 6 de octubre) y Sala López en Zaragoza (sábado 7 de octubre).

Tocarán, como te hemos venido contando, las británicas Goat Girl, uno de los grupos revelación en cuanto al malestar post-Brexit tras el referéndum del año pasado, y dos grupos nacionales, FAVX y La Plata, autores del recomendable 7″ ‘Un atasco‘, que incluye 3 fantásticas canciones como pista de lo que será su disco de debut.

En JENESAISPOP regalamos entradas dobles para Madrid y entradas dobles para Barcelona a los primeros que nos manden un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos y el título de su canción favorita de uno de estos tres artistas, jurando y perjurando que asistirán al concierto que indican (bien el de Madrid o el de Barcelona). El plazo para Madrid acaba hoy martes a las 23.59, y para Barcelona el domingo 1 de octubre a las 23.59.

Además, permanece atento durante los próximos días a nuestro site, pues regalaremos un 7″ de Goat Girl entre las personas que han comprado o compren entrada para sus conciertos. Los tickets están a la venta aquí.

Alborotador Gomasio siguen entre Modestia Aparte y The Replacements

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alborotador-gomasio-reaccionHace ya casi 3 años que el grupo madrileño Alborotador Gomasio dio un paso de gigante en su carrera con la edición de ‘Los excesos de los niños’, un disco que elevó a nuevas cotas su propuesta musical, una capaz de condensar el rock furioso y virulento de clásicos del indie rock como The Replacements o Hüsker Dü pero con un singular gusto melódico, que su propio sello, Limbo Starr, define como pop “madrileño” y que remite a los primeros Nacha Pop, Los Secretos e incluso Modestia Aparte.

Ahora el cuarteto anuncia la próxima publicación de la continuación a aquel álbum. Se titula ‘Luz y resistencia’, ha contado con la producción de Carlos Hernández Nombela –reputado productor y diseñador del sonido de muchos de los proyectos más ilustres del pop estatal, desde Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas a Pereza– y promete una nueva evolución en su sonido, con la inclusión de más sonidos sintéticos y momentos pausados. Sin indicar aún el día exacto, se pone a la venta el próximo mes de noviembre.

Como avance del mismo, ya podemos escuchar ‘La reacción impotente’, un single que permanece fiel a ese sonido que aludíamos en el primer párrafo y que es presentado con un clip animado, obra del ilustrador César Tezeta, y que cuenta con la “presencia” de los cuatro miembros del grupo mientras observan un coche arder.

The Pains of Being Pure at Heart / The Echo of Pleasure

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painsThe Pains of Being Pure at Heart son uno de los grupos más queridos del indie pop -muy especialmente en nuestro país- desde la edición de su debut homónimo de 2009, aquel que contenía ‘Young Adult Friction’, una de las canciones más agradecidas de pinchar de los últimos 10 años. Tomando ideas prestadas del indie británico de los años 80, la banda se mantenía después gracias al encanto de, por ejemplo, la magnífica ‘Heart in Your Heartbreak’ del segundo disco o la fresca ‘Simple and Sure’ del tercero. Sin embargo, todos sabemos que en este tipo de música post-adolescente, pocas veces los grupos logran igualar el encanto de un primer disco y el hecho de que Kip Berman se haya quedado solo al frente del proyecto en cuanto a miembros fundadores se refiere tampoco ayuda mucho.

Aun así, este cuarto disco ‘The Echo of Pleasure’ que habla precisamente de que «el eco del placer no puede volver», aún mantiene algunas cosas por las que merece la pena que no los «abandonemos». Aunque no era uno de sus singles principales, ‘So True’ se está erigiendo como una de las favoritas del público gracias a su clarísima vocación de himno, en este caso político, pero también referido a la imposibilidad de Kip de comprometerse hasta la acción política radical -habla de «encadenarse a una petrolífera»- ahora que es esposo y padre de una niña. En ella, pese a la marcha de la carismática Peggy Wang hace años, vuelve a recordar la importancia de las voces femeninas en el grupo.

Todo un añadido para estas letras que pese a su intención de reflejar cierta madurez, siguen tratando el tema amoroso como si Berman continuara en el instituto. ‘My Only’, otra de las canciones destacadas, contiene un «te veo como el mar azul desde una orilla desértica / cuánto te necesito, te quiero incluso más», mientras que el álbum se cierra con promesas de amor y fidelidad como son ‘The Cure for Death’, un tanto primeros R.E.M. o últimos Fleetwood Mac, y la balada ‘Stay’.

Podemos volver a hacer un paralelismo con la carrera de los Smiths con esa declaración «quiero morir contigo» de ‘Anymore’ que no esconde sino una crisis existencial («no necesito que me digan lo que nunca seré») y podemos elogiar la variedad que aportan la ligeramente robótica ‘The Garret’, la nuevaolera ‘The Echo of Pleasure’ o esa ‘When I Dance With You’ que hasta podría resistir comparaciones con LCD Soundsystem; pero de momento lo mejor de The Pains continúan siendo los momentos que por su inmediatez, son dignos de aparecer en su debut.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘So True’, ‘Anymore’, ‘My Only’
Te gustará si: sigues en el mundo indie pop, caiga lo que caiga
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Minicrisis en el macropalacio de Taylor Swift

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taylorswiftTaylor Swift ha aguantado 3 semanas en la cima del Billboard Hot 100 con su single de regreso, ‘Look What You Made Me Do‘, cuyo reinado ya se había advertido que podía ser más corto que el de ‘Shake It Off’. La cantante es destronada por la rapera Cardi B, pero es que además no cae al puesto 2 sino al puesto 3 también por detrás del nuevo hit de Post Malone, uno de los traperos de moda entre el público más joven, con su nuevo hit ‘rockstar’.

Partimos de la base de que solo con sus datos de la semana de salida, ‘Look What You Made Me Do’ ya era un macrohit. Suma 150 millones de reproducciones en Spotify y nada menos que 450 millones en Youtube, donde batió el récord de visionados en un día. Pero tan claro está que el tema fue un pelotazo la semana de salida como que no va a ser capaz de sostener el hype en torno al disco un mes y medio más. Otro single de ‘Reputation’ será necesario antes del 10 de noviembre, y sus seguidores llevan reivindicándolo casi desde que se escuchó este tema por primera vez, debido a las críticas encontradas que ha recibido por parte de la crítica pero también del público: el tema no tiene tantos «likes» en Youtube como ‘Shake It Off’ o ‘Blank Space’, pero sí muchos más «dislikes» en poquísimo tiempo, casi un millón.

Al margen de datos tan manipulables, la razón que probablemente haya hecho hacer saltar una pequeña alarma a su equipo ha sido el estancamiento de la canción en Spotify y sobre todo en radio. ‘Look What You Made Me Do’, pese a su mastodóntica promoción, acaba de caer del top 10 de Spotify USA y ha empezado a presentar muestras de agotamiento en radio, justo al llegar al top 10 de lo más radiado de este país, lista en la que parece imposible que llegue a ser número 1. Las actualizaciones de los últimos días parecen indicar que, salvo sorpresa, la canción tocará techo en muy pocos días y empezará a ser retirada de las emisoras.

Esta minicrisis de palacio, que puede parecer nimia, puede ser más importante de lo que parece si no hay as en la manga, pues Taylor Swift no compite en la liga de Beyoncé o Bruno Mars, sino en la de Adele y Ed Sheeran, y hoy por hoy parece muy difícil que ‘Look What You Made Me Do’ iguale lo que consiguieron para sus respectivos álbumes ‘Hello’ y ‘Shape of You’. Cualquier paso en falso puede implicar que en lugar de 10 millones de discos venda 7 y solo hace falta sacar una calculadora para hacernos una idea de lo que eso puede representar, por no hablar de una hipotética repercusión en la recaudación de su gira si no hay singles mejores.

De hecho, tras la bajada en descargas y streamings observada la pasada semana (bajadas del 39% y 35%, respectivamente, nada menos), su equipo ha estado rápido descontado el tema en iTunes USA para tratar de volver a ser competitivo en el top 3 de la semana que viene: «Look» ha vuelto a liderar iTunes al venderse a 69 céntimos mientras el tema de Post Malone se vende a 1,29 dólares (la canción de Cardi B también ha sido descontada). Sorprende ver a Swift en la sección de ofertas solo un mes después de la salida del single, pero todo el mundo espera que el segundo sencillo del disco sea una canción más universal (¿habrá bombazo junto a Drake?), menos sobre ella misma, Kanye o Katy, mientras el primero muy obviamente ya ha logrado su objetivo de llamar la atención sobre el disco a lo grande.

Cardi B, primera rapera en casi 20 años en alcanzar sola la cima del Billboard Hot 100

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cardibCardi B es el nuevo número 1 del Billboard Hot 100 con su tema ‘Bodak Yellow (Money Moves)’, convirtiéndose en la primera rapera en 19 años que logra alcanzar la cima de esta lista en solitario, sin «featurings». El anterior y único precedente fue el producido por ‘Doo Wop (That Thing)’ de Lauryn Hill, su primer single en solitario fuera de The Fugees. Todo un varapalo para Nicki Minaj.

La canción con la que Cardi B ha debutado en las listas de manera oficial cuenta con versión en Spanglish que sí tiene un featuring de Messiah, si bien el streaming de esta última es más testimonial. La canción es puesto 2 en las listas de streaming, puesto 3 en ventas digitales subiendo un 85% sus ventas respecto a la semana anterior, y número 13 en radios, todo ello en Estados Unidos. Desplaza nada menos que a ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift del número 1, mientras que Post Malone con ‘rockstar’ amenaza desde el número 2, con posibilidades de ser puesto 1 la semana que viene.

Procedente del Bronx, Cardi B se ha hecho famosa en Estados Unidos gracias a su aparición en un programa de televisión llamado ‘Love & Hip Hop’ y a varias mixtapes encabezadas por ‘Gangsta Bitch Music Vol. 1’ en 2016. Víctima de la violencia doméstica de su pareja, logró subsistir haciéndose stripper y después hablando sin tapujos ni vergüenza sobre su pasado o sobre feminismo, indicando que este no era exclusivo para las chicas con carrera. Atlantic lanzaba en junio este single que ahora alcanza la cima y al que recientemente se ha sumado una colaboración con G-Eazy para su sencillo ‘No limit’.

Albert Pla la lía con una carta sarcástica sobre el referéndum del 1-O

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albertplaAlbert Pla es el trending topic número 1 en España tras leer una carta sobre el referéndum del 1-O en el programa El Món de RAC1 que está siendo reproducida por medios como El Diario, si bien es imprescindible escucharla de su voz para atender a posibles guiños irónicos, momentos de énfasis y el juego que le da esa música que sube y baja de volumen como hipotética metáfora de aquellos que no se escuchan entre sí porque no quieren.

Sobre todo porque el mensaje de Pla es tan explícito que muchos lo están entendiendo como irónico o sarcástico: elogia la «habilidad» de Rajoy para «sacar a España de la crisis económica» (alerta) pero critica duramente su gestión al frente de la problemática catalana, indicando sin tapujos que la persona adecuada para este diálogo le parece Pedro Sánchez. «Creo que la situación actual reclama que otros políticos más sensatos como Pedro Sánchez deben liderar ahora serenamente y sin prisas, sobre todo sin prisas, una respuesta dialogada con el presidente catalán que, aunque mande en minoría, si sumas el voto de todos los catalanes sigue siendo el presidente de Cataluña».

En el resto del texto Albert Pla recuerda un mundo pasado mejor, en el que con citas y recuerdos a Alejandro Sanz, Gil de Biedma, Vargas Llosa y también Bertín Osborne (alerta 2), habla de tiempos pasados en que para él era posible estar orgulloso de ser español y catalán a la vez. «Ya nadie está para canciones, y más con la que nos está cayendo a los catalanes que también nos sentimos españoles», arranca diciendo. «Tengo el corazón partío, me duele el alma, no entiendo nada. Me siento como el Patufet debajo de la col siendo devorado por el buey del independentismo. Son pocos pero cantan muy fuerte. Y sus cantos me están volviendo sordo de recuerdos. De recuerdos de mi juventud, de retales de mi infancia. Aún me reconozco, no hace tanto tiempo, un joven lleno de sueños paseando por las Ramblas con amigos míos de Madrid hablando en castellano sin que nadie te insultara por la calle. Recuerdo que entonces esa Barcelona era la Barcelona más bonita del mundo. La Barcelona de Juan Marsé, Gil de Biedma, Vargas Llosa y de tantos otros catalanes. Recuerdo con el corazón partío esas entrañables tertulias en mi querida Boquería, en el bar Pinocho, donde todos decíamos lo que pensábamos y nos reíamos de nuestras discrepancias. Pero ahora mis antiguos amigos se sientan en el taburete más alto, acallando a los demás. Nos han vuelto chiquitos, nos tratan como a niños… Por favor, ¿podéis bajar la música?», indica antes de una de esas subidas de volumen de las que hablábamos.

Continúa hablando de lo afortunado que se sentía de pequeño al hablar dos lenguas en lugar de una, a diferencia de otros niños del mundo, y cita a Serrat, Sisa o el día que Maragall remaba «en una barquita chiquita» en compañía del presidente español rumbo a las Olimpiadas. Su carta es, dice, una llamada a «catalanes y españoles sensatos». Curiosamente ha gustado a muchos usuarios de la red, si bien otros están disfrutando de lo lindo del posible troleo del artista parodiando algunas de las opiniones escuchadas sobre este tema.

Actualización: Finalmente, Pla ha tuiteado esto, haciendo referencia a lo mal escrito del artículo, pero curiosamente con unas tildes sí y otras no: «Sabia q si escribia un articulo mal scrito lleno d mntiras y tonterías m lo publicarían tods ls medios españoles».

‘Five Foot Two’ muestra en primer plano a la Lady Gaga más vulnerable 

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lady-gaga-five-foot-twoLa contradicción inherente a todas las personas ha servido para enriquecer las carreras de multitud de artistas, de Bob Dylan a Beyoncé pasando por Miley Cyrus o aquellos U2 que alternaban la arrogancia más mesiánica sobre el escenario con su responsabilidad solidaria. Algo así como «contradecirse es reestablecer el equilibrio» podía leerse en las pantallas de una de las giras de los irlandeses durante los años 90, convenciendo a millones de seguidores de que contradecirse no era tan solo normal, sino hasta necesario y enriquecedor.

Un mar de contradicciones ha asolado la carrera de Lady Gaga durante los últimos años, llegando hasta el estreno de un documental en Netflix este fin de semana bajo el nombre de ‘Five Foot Two’. El título hace referencia a la escasa estatura de la cantante (1,59) cuando es obvio que su popularidad ha sido gigantesca, y aunque el documental es un recorrido por la grabación de su último disco ‘Joanne’ culminando con la Super Bowl con la que reconquistó a gran parte del público, estos 100 minutos de metraje muestran a una Gaga empequeñecida y reducida en muchos sentidos.

Aunque las teorías sobre la relación entre el aplazamiento de su gira europea y el estreno de este documental no tienen ningún tipo de sentido -ya veremos qué encaje de bolillos ha de hacer Live Nation para que ningún estadio o show se caiga de la gira, si es que esta puede realizarse-, una noticia no se puede desvincular de la otra. Ni siquiera cuando Lady Gaga está preparando una Super Bowl que resultó un exitazo, toda una inyección de adrenalina directamente relacionada con el hecho de que esta nueva gira estuviera recaudando mucho más que la de ‘ARTPOP’ sin que el disco nuevo haya vendido más ni ninguno de sus singles haya igualado el alcance de ‘Applause’; vemos a una artista rebosante, 100% ilusionada o feliz, sino más bien triste, preocupada, falta de energía o apagada, a lo que contribuye el uso de tonalidades blancas y negras, muy poco coloridas. En ese sentido es definitivamente una pena que ‘Joanne’ se completara con «a-yos», colores pastel, ritmos reggae y John Waynes, pues si hubiera sido el disco folk lleno de emociones y vulnerabilidades, de sentimientos a flor de piel que sí muestran ‘Joanne’ o ‘Million Reasons’, tratando también lo que terminó siendo la ruptura con su pareja, podría haber sido el gran disco que algunos seguimos esperando de su parte.

Los dolores producidos por su rotura de cadera y la fibromialgia que padece, unidos a unos problemas mentales que tuvo el valor de mencionar en su último comunicado, son los impresionantes protagonistas aquí, hasta el punto de que cabe preguntarse si la artista estaba realmente preparada para enfrentarse física y mentalmente a un show que ven 120 millones de personas solo en Estados Unidos, y a una gira con decenas de fechas en pocos meses que sigue requiriendo varios sets, cuerpo de baile y entrega física pese a que ella había promocionado este disco como algo ajeno a los espectáculos habituales del mundo del pop. ¿Por qué no preparar un show a lo Elton John, Bruce Springsteen o Metallica, a quienes admira y con quienes ha compartido músicos y escenarios, sin coreografía?

Es una de las contradicciones de Gaga. Aunque en ‘Five Foot Two’ la artista que vestía con filetes de carne cruda y se presentaba en galas y fiestas con peinados y trajes que no cabían por la puerta no es más que un pequeño álbum de fotos del pasado, hay algo dentro de ella que le impide dar definitivamente ese paso no necesariamente atrás, sino a un lado, para centrarse en su carrera como compositora o cantautora. Y eso que la reducción a piano de ‘Bad Romance’ es uno de los mejores momentos del metraje.

Centrada la labor del director Chris Moukarbel (‘Banksy Does New York’) en montar imágenes caseras con otras más pro sin mayores florituras de edición, es el retrato psicológico de Lady Gaga lo más valioso de esta película que, aunque deja ciertas dudas en el aire -se echa mucho de menos que un interlocutor le cuestione o repregunte ciertas cosas, su entorno parece tenerle miedo-, revela bastante como el ejercicio de exhibicionismo extremo que es. Hay más de un momento, como en la consulta del médico, o mostrando a su abuela la canción sobre su hija muerta, aquella Joanne tía de la artista que fallecía demasiado joven en los 70 y ha dado nombre a su álbum, en que te preguntas cómo es posible que haya una cámara grabando.

Pero Lady Gaga tiene ganas y probablemente la necesidad de revelar su lado más vulnerable e inestable, mostrándose sin rubor deshaciéndose en lágrimas en los brazos de Mark Ronson después de haber hablado con seguridad sobre sus dotes compositivas; mostrándose bastante ida mientras reta a Madonna a decirle las cosas a la cara cuando ambas han posado juntas varios años después de aquel viejísimo «feud»; o hilvanando ideas de manera tan errática como «quiero quedarme embarazada y envejecer junto a mis fans». Hay muy poco margen para un hipotético y divertido doblaje de la perspicaz e imprescindible Desahogada, una de las cosas más grandes que ha parido Youtube (de hecho ya había doblado algunas escenas), pues aparte de ese chanante planazo en un bautizo o ese inesperado contraplano en «boobies», este es un retrato voluntaria y deliberadamente triste de alguien a quien la fama y los primeros reversos de la misma han hecho mucho daño. El humor aparece muy forzado o es incluso incómodo cuando Gaga arrolla el coche de Ronson, y apenas resulta deliberadamente graciosa su referencia a Trump en plan «ponme un discurso de los republicanos, que nada puede ser peor ahora mismo».

De manera significativa, Gaga habla en este documental del bloqueo que se puede experimentar al alcanzar la fama cuando se es muy joven -la lista de juguetes rotos es demasiado larga-, y probablemente ella misma nos esté dando una pista bien clara de lo que le ha pasado, de por qué ha sido capaz de dar espectáculos magistrales sobre las tablas… y otros, no tanto. Menos claro nos queda lo que traerá su futuro. El documental, por su desenlace feliz, puede entenderse como una historia de superación, pues la cantante deja atrás la depresión y las adversidades para arrasar en la Super Bowl (y es obligatorio volver a ver su show justo al término del documental), pero sus problemas no parecen haberse ido a ningún sitio en estos seis meses. Quizá la cantante sí haya aprendido algo de sus problemas en la era ‘ARTPOP’, referidos en el documental, y pueda utilizar vulnerabilidad y contradicciones para sacarles algún tipo de rédito artístico. 6.

Wild Beasts anuncian su separación

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wildbeastsLa banda británica Wild Beasts, que nos ha dejado discos como ‘Two Dancers‘, ‘Smother‘, ‘Present Tense‘ o más recientemente ‘Boy King‘, anuncia su separación a través de un comunicado aparecido en Instagram: «Wild Beasts están llegando a su fin. Hemos dedicado nuestro corazón y nuestra cabeza a la banda desde que somos adolescentes. Hemos creado algo bastante propio y construido un cuerpo de trabajo al que nos aferramos con sentimiento y honestidad. Los cuatro hemos decidido cada uno por sus propios motivos y siguiendo su propio camino, que es el momento de abandonar esta órbita”.

El grupo indica que desea «seguir adelante» y no «apagarse», y tiene unas palabras de agradecimiento para «el amor y la energía» que han recibido de sus seguidores para poder vivir este “sueño”. Además, la separación parece amistosa pues habrá celebraciones de despedida que se anunciarán próximamente.

Wild Beasts dejan una página impecable en Metacritic, con todos sus 5 discos puntuados por encima de 78/100 por la crítica, pero además, su adaptación del pop más arty de unos Talk Talk o su vinculación en sonido con los coetáneos Grizzly Bear, ha sido también perfectamente entendida por parte del público. Sus dos últimos discos, de hecho, lograban llegar al top 10 de las listas británicas, mientras varias de sus canciones suman más de 1 millón de reproducciones en Spotify, con la espléndida ‘Wanderlust’ justo por encima de los 4 millones en el momento de su separación.

El año pasado los entrevistábamos y nos dejaban titulares tan significativos como «Si tus suegros y abuelos se avergüenzan de tu arte, eso es que es bueno» o «Ir a festivales está muy bien para que uno se dé cuenta de lo maravillosas que son las personas». Hayden Thorpe también nos hablaba de la necesidad de reinventarse disco a disco. También hablamos con la banda en 2014 y allí defendieron, por ejemplo, la calidad de Miley Cyrus como «estrella pop moderna», y hablaron ya de la pequeña separación que protagonizaron antes de su cuarto disco.

Wild Beasts no han querido irse sin publicar un último EP, ‘Punk Drunk & Trembling’, que se compone de tres canciones inéditas pertenecientes a la etapa de ‘Boy King’. La primera, que titula el lanzamiento, ya está disponible en streaming. El resto son ‘Maze’ y ‘Last Night All My Dreams Came True’. ‘Punk Drunk And Trembling’ se publica el 10 de octubre en plataformas digitales y a partir del 17 de noviembre en vinilo de 10”.

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Baths ve la luz en el agradable medio tiempo ‘Yeoman’

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bathsRecordarás a Baths, el proyecto de Will Wiesenfeld, por canciones como ‘Animals’ de su debut en 2010 ‘Cerulean’ y por su último disco ‘Obsidian‘, con la muerte como tema principal pese al poso pop que tenía aquel largo. Ahora el artista anuncia su regreso, llamado ‘Romaplasm’ y previsto para el 17 de noviembre. Estará influido por los videojuegos, el anime y los comics, según informa Pitchfork, que también incluye una declaración para recordarnos que esa influencia será «indirecta»: «Quería ser honesto conmigo mismo y con dónde está mi corazón y de dónde recibo la mayor parte del motor de la vida. Quería un disco que reflejara esas emociones de manera indirecta».

De momento conocemos el agradable tema que abre el largo y que se llama ‘Yeoman’. La canción puede disfrutarse junto a un sencillísimo lyric video estático que muestra su larga letra, que habla sobre “olvidar tu vida en la tierra”, subir “a las nubes para bailar” o seguir los pasos del ser querido para alejarse de los problemas. Nada tan oscuro como la muerte esta vez, con la melodía acentuando el carácter optimista que parece tener este regreso.

Os dejamos con el tema y el tracklist de ‘Romaplasm’:

01 Yeoman
02 Extrasolar
03 Abscond
04 Human Bog
05 Adam Copies
06 Lev
07 I Form
08 Out
09 Superstructure
10 Wilt
11 Coitus
12 Broadback