Ariana Grande y Mac Miller, la nueva pareja (literal) del pop, se seducen en ‘My Favorite Part’

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9 septiembre, 2016

M. Ward ha editado este año nuevo disco, ‘More Rain‘, un trabajo rico en arreglos y buenas melodías que el músico de Portland presenta este sábado 10 de septiembre en el festival DCode de Madrid. Con Ward, también integrante de Monsters of Folk junto a Jim James de My Morning Jacket y Conor Oberst y y Mike Mogis de Bright Eyes y de She & Him junto a Zooey Deschannel tuvimos la oportunidad de charlar hace unos días por teléfono sobre su nuevo disco, su amor por The Beach Boys o su opinión sobre el hábito de hacer fotos y vídeos en los conciertos (que ya sabíamos no le gusta nada).

Como (casi) toda obra musical, ‘More Rain’ no es exactamente el disco que Ward planeó hace cuatro años tras la edición de su anterior álbum, ‘A Wasteland Companion‘. Iba a ser más doo-wop. «Las canciones crecían y crecían y no quería interrumpir este proceso», detalla. «No me interesa dejar que las canciones crezcan solo porque tuve una idea hace cuatro años sobre cómo debería sonar el disco. A veces las canciones se desarrollan de manera que no esperas. Dejo que estas vayan a donde quieran».

Es complicado averiguar hacia dónde irá tu disco durante el proceso de composición del mismo. De hecho, Ward compara su inquietud por experimentar con «jugar con fuego» pues tomar determinadas decisiones puede «arruinar la producción». «Pero me encanta jugar con sonidos cuando procede», indica. «Es un elemento de la producción más. Tengo que escuchar la canción y averiguar a dónde quiere ir. Algunas canciones están pidiendo a gritos un sintetizador, lo metes y después te das cuenta de que no lo necesitaba para nada».

Una de esas canciones es ‘Girl from Conejo Valley’, el primer sencillo del álbum, un country-blues rockero con sintetizadores sobre una antigua novia de Ward procedente de esta región del sur de California y que hace referencia a otra canción de Ward, ‘Helicopter’. «‘Girl from Conejo Valley’ es una canción retrospectiva de cuando vivía en Conejo Valley, en Los Ángeles, que es también cuando escribí ‘Helicopter’. Con esta canción miro atrás en el tiempo y recuerdo a gente a la que una vez conocí».

La orquesta de ‘More Rain’ es uno de esos elementos de los que habla Ward que tanto pueden elevar una canción como destrozarla por completo. «Las canciones del álbum que tienen cuerdas son las que las necesitaban», señala. Sin embargo, Ward no cree que haya nada particularmente distinto en este trabajo respecto a los anteriores. «Todos mis álbumes se parecen porque yo canto las canciones e incluyen algunas versiones», indica. «Todos ellos podrían fusionarse en uno solo pero creo que cada uno ha sido mejor que el anterior, lo cual es algo bueno».

Efectivamente, ‘More Rain’ también incluye una versión, la de ‘You’re So Good to Me’, el clásico de The Beach Boys de 1965. Ward, que ha teloneado a Brian Wilson durante la gira de 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, naturalmente se confiesa un gran fan del grupo. «Tuve la oportunidad de trabajar con Brian Wilson hace un par de años. Él es un héroe para mí. Las voces han sido muy importantes en este álbum y, como Wilson es el maestro de las capas vocales, me pareció oportuno grabar una versión de esa canción». Ward, sin embargo, desconoce si a Wilson le gustó su reinterpretación, aunque dice que su equipo le mandó una nota «dándome las gracias».

Si algunos de nuestros lectores y lectoras ha asistido a uno de los conciertos recientes de The Beach Boys sabrá que no son conciertos especialmente silenciosos, por no hablar del asunto de los teléfonos móviles, por el que M. Ward estalló hace unos años en Bilbao cuando pateó el teléfono de una fan que hacía fotos durante su actuación. El músico, sin embargo, ha aprendido que lo mejor es dejarlo estar. «El tema de los móviles me solía importar pero ya no», dice. «Que la gente haga lo que quiera. Todo el mundo tiene teléfono móvil y hace fotos y vídeos. Me da igual ya. Cuando voy a conciertos, apago mi teléfono y escucho la música, sin embargo, todo el mundo tiene su propia forma de disfrutar de un concierto. Paso de preocuparme por eso. Simplemente ve al concierto y haz lo que quieras».

¿Que Ward acepte los teléfonos en sus conciertos es tan improbable como una reunión de Monsters of Folk? «Somos amigos y salimos cuando podemos pero no tenemos planes de sacar disco», detalla el cantante. Sin embargo, parece que algo sí se cuece con Zooey Deschanel. «[Zooey] y yo hablamos sobre nuevos proyectos constantemente. Puede que tengamos algo entre manos. Veremos». Veremos.

«Tómate un momento» para escuchar lo nuevo de Kings of Leon

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9 septiembre, 2016

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Kings of Leon ha estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘WALLS’, que sale el 14 de octubre. Es ‘Waste a Moment’, el tema que abre el álbum, un llenaestadios de melodía instantánea, guitarras resplandecientes, bajos musculosos y sintetizadores evocadores, producidos todos estos elementos con bastante gusto, sobre tomarse el tiempo para vivir, no hacerlo deprisa y nunca «pedir perdón» por ello.

‘WALLS’ será el primero de Kings of Leon desde 2014, cuando editó un ‘Mechanical Bull’ que no estaba tan mal pero tampoco tan bien. Esta vez, Markus Dravs y no Angelo Petraglia se ha encargado de producir a los hermanos de Nashville, por lo que podemos esperar un disco, como mínimo, por sonido diferente a lo que estos han venido haciendo últimamente.

Kings of Leon debutó en 2003 con ‘Youth and Young Manhood’. Su sonido de rock sureño y polvoriento seguiría desarrollándose en ‘Aha Shake Heartbreak’, aunque fue el cambio de tercio del grupo hacia un sonido más comercial el que le terminó de dar fama en 2008 con ‘Only By the Night’, especialmente gracias a los singles ‘Sex on Fire’ y ‘Use Somebody’, dos éxitos que parece difícil los muchachos superen. ¿Lo repetirán con ‘Waste a Moment’ o se la pegarán de nuevo?

Actualización: la portada del disco ha sido revelada.

Lady Gaga devora a sus productores en ‘Perfect Illusion’

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9 septiembre, 2016

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Lady Gaga ha estrenado esta madrugada su nuevo single, ‘Perfect Illusion’. El tema cuenta con Josh Homme de Queens of the Stone Age a la guitarra, y está co-producido por la propia artista junto a Mark Ronson (Amy Winehouse, Bruno Mars), Kevin Parker (líder de Tame Impala) y BloodPop (Madonna, Justin Bieber). Sin embargo, la noticia, si es que la hay, después del mítico análisis de la música de Lady Gaga realizado por Owen Pallett, es lo 100% Gaga que suena la melodía, con referencias a temas propios como ‘Poker Face’.

Apenas intuimos a Kevin Parker en algún pequeño arreglo psicodélico y a Ronson en algún arreglo disco (guitarras y cuerdas) al final, pero es difícil intuir a BloodPop y todo grita Gaga por los cuatro costados… para bien (esto no se parece a nada que haya en el mercado ahora mismo) y para mal (no es el pepinazo indiscutible que esperábamos). ‘Perfect Illusion’, que se había presentado como uno de sus más claros «himnos bailables» en las emisoras de radio estadounidenses, tiene en verdad una melodía difícil, de las de pegarse sólo a costa de irritar y repetir, además de un extraño cambio de tono en un puente.

Lady Gaga ha terminado recientemente la relación con su pareja de varios años Taylor Kinney y le han preguntado durante la promoción europea si este tema habla sobre el fin de una relación. Esta ha sido su respuesta: «Puedes interpretarlo definitivamente así. Sobre todo, es sobre las cosas falsas que parecen auténticas. Y sobre cómo lidiar con ellas. Puede ser una relación o las redes sociales, donde puedes ver infinitas fotos de «ilusiones perfectas». Es sobre tratar de averiguar lo que es honesto y lo que no, es algo a lo que nos enfrentamos todo el rato».

‘One More Time with Feeling’: Nick Cave se humaniza

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9 septiembre, 2016

Poca, muy poca información teníamos sobre qué era exactamente ‘One More Time With Feeling‘. ¿Un documental musical sobre el proceso creativo? ¿Una filmación deluxe de las canciones del recién aparecido ‘Skeleton Tree‘? ¿Un retrato artístico de Nick Cave? ¿O más bien un retrato íntimo y personal? ¿Una entrevista sobre la trágica pérdida de su hijo Arthur? Finalizada la película, no resulta fácil de decir, porque todas ellas tienen por respuesta un «sí, con matices». El realizador neozelandés Andrew Dominik (‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, ‘Mátalos suavemente‘) parece dejarse llevar por el aire de pura improvisación que, explica el propio Cave, fue el germen de su nuevo disco. Un freewheeling cinematográfico que, en un momento, incluso cuestiona la propia motivación de la película en boca de su protagonista.

Por una parte, Dominik muestra el proceso creativo, dentro y fuera del estudio, de Cave con los Bad Seeds. A la vez, en un ejercicio extraño de metacine, el equipo de rodaje, sus técnicas y el propio director pasan a convertirse en personajes. Por supuesto, los números musicales que presentan las canciones de su nuevo disco, algunos rodados con un efectismo realmente espectacular que justifica el 3D, vertebran el filme, pero es tan importante lo que pasa antes de que suene la claqueta como lo que sucede después. Pero hasta el uso del sonido y el intercambio de puntos de vista narrativos (a veces la voz en off de Cave parecen sus propios pensamientos), un montaje en apariencia caótico, el impresionante y solemne (con alguna licencia) blanco y negro, los (falsos) planos secuencia que nos pasean por el estudio de grabación y sus «tripas»… parecen querer poner al espectador dentro del rodaje. Sí, es cierto, suena a rollo arty de proyecto final de carrera de una Escuela de Imagen y Sonido. Pero, probablemente gracias a la espectacularidad de los medios empleados, lo cierto es que funciona.

Y Dominik no se conformaba con rodar una película simplemente bonita o técnicamente audaz. Sabía que había una historia latente y luchó por que emergiera. Lejos de sortear el hecho de que el año pasado uno de los hijos gemelos de Cave, Arthur, apareciera muerto al pie de un acantilado, cerca de su casa, el director pregunta, incita y hasta provoca. Está ahí, desde el primer plano, y poco a poco va minando el hermetismo hasta que, como si de un sol negro se tratase, cada elemento del film gira alrededor de esa tragedia. Sin amarillismo, con cierta prudencia e incluso con humor, aunque sin renunciar a lo descarnado, Dominik empuja a Cave y a Susie, su mujer, a hablar de las implicaciones personales y profesionales de esta pérdida, logrando los momentos más poderosos del film. Miradas insostenibles, reflexiones verbalizadas de manera preclara, permiten entender lo que supone un drama de estas características, no ya para una estrella del rock, sino para cualquier ser humano. Uno de los grandes méritos de la película, sin duda, es revelar al humano frágil y desorientado detrás de la imagen intocable de un mito del rock.

Pero esto, también, es un trampantojo. Obviamente la película se centra en la figura del creador australiano y de hasta qué punto la tragedia ha cambiado su manera de enfocar la vida y el arte. Pero cuando dejamos la butaca y uno comienza a rememorar sus palabras, cuando pensamos en el número musical final que llega con los mismos títulos de crédito, la película cobra otro sentido. Efectivamente, se trata de un homenaje póstumo. Todo esto habla, en realidad, de Arthur. 8.

Diplo, Luke Slater y Arca, entre lo mejor del finde en Razzmatazz

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8 septiembre, 2016

Gran oferta musical este fin de semana en Razzmatazz, que apuesta por los ritmos saltarines y radiactivos de Diplo, el tecno extraterrestre de Luke Slater o el pop clásico y preciosista de Evripidis & His Tragedies. Os recopilamos 5 de las mejores propuestas para este fin de semana de uno de los mejores clubs de España.

Luke Slater

No hace falta irse muy lejos para visitar otros mundos. Con escuchar a Luke Slater vale. Desde finales de los años ochenta, el productor inglés, líder también de Planetary Assault Systems, lleva facturando algunas de las mejores composiciones de tecno de las últimas décadas. Solo hay que escuchar ‘Love’, su canción más popular en Spotify, para darse cuenta que su genio tras los mandos es… pues eso, de otro mundo. 9 de septiembre en The Loft.

Diplo

Diplo no necesita presentación. Su trabajo como líder de Major Lazer, como remezclador y como productor de súperestrellas o de no tan estrellas habla por sí solo. Pero sí cabe destacar que el productor es un gran amante de Barcelona, fue en esta ciudad donde pinchó por primera vez fuera de Estados Unidos, y no hace falta decir que sus sesiones suelen ser una absoluta locura. Hay que verlo. 10 de septiembre en Razzmatazz Clubs (antes le encontrarás en Aire Pool Club).

Evripidis & His Tragedies

La sensibilidad de Evripidis Sabatis para la canción pop lleva siendo una incuestionable desde hace un tiempo, particularmente desde la edición de su disco de 2011, ‘A Healthy Dose of Pain’. El músico y su grupo, His Tragedies, han vuelto este año con nuevo material, disponible en un nuevo largo titulado ‘Futile Games in Space and Time’ que contiene canciones tan memorables como ‘Bedrooms’, puro Jens Lekman, o la preciosa ‘1959’. 9 de septiembre en Pop Bar.

Arca

El genio venezolano tras discos tan sesudos a la par que fascinantes como ‘Mutant’ o ‘Xen’ visita Barcelona para pinchar con Ángel Molina en Trill, el programa de ritmos vanguardistas de Razzmatazz, en una sesión que este describe como una «alegre celebración de la música para mentes hermosas». «Estás invitado a expandir tu yo total», indica. No esperamos menos del autor de producciones tan fascinantes como ‘Vanity’, ‘Hymn’ o ‘Front Load’. 9 de septiembre en Rex Room.

Escort

Disco futurista desde los años 70. Es el arte de Escort, el grupo de música disco de Brooklyn liderado por Adeline Michèle. Su sonido presenta todos los elementos indispensables de la mejor música disco, esto es, ritmos infecciosos, bajos sugerentes, cuerdas lustrosas y melodías vocales infalibles, pero tratado todo con un gusto y una modernidad que lo hace puramente 2016. En pocas palabras, si no bailas esto estás muerto por dentro.

Por qué Juventud Juché son caballo ganador de todos los festivales

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8 septiembre, 2016

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Juventud Juché han tocado este verano en el FIB, en Bilbao BBK Live, en el Low Festival y un largo etcétera. En todos los casos los hemos destacado entre lo mejor de la jornada o hemos contado lo jodido que ha sido abandonar su pedazo de show para acudir a otro con el que coincidían. Hace tiempo que la banda asentada en Madrid es una de las mejores en directo de todo el país, pero los que no hayáis tenido la suerte de verlos podéis descubrir el secreto de su éxito a través de este vídeo en vivo que estrena Jägermusic, el brazo musical de Jägermeister, que trabaja únicamente con bandas emergentes. Frente a la multitud del Festival de les Arts de Valencia el pasado 9 de junio, el grupo interpretaba su pepinazo ‘Niebla’, uno de los que presentaban el formidable segundo disco de Juventud Juché, ‘Movimientos‘. Su estribillo «nunca has hecho nada por mí», gritado con toda la rabia que cabe en el cuerpo de Javier Molina, se pega desde la primera escucha, pero la sección rítmica -siempre apabullante- y los detallistas teclados de Julián Goicoa (por cierto guitarrista de Disco Las Palmeras!) son los que terminan de llevar el tema a otro lugar, mientras el público lo da todo entre botes y pogos. No os lo perdáis.

Anthony de Red Hot Chili Peppers presume de cuerpazo de camino a la disco en ‘Go Robot’

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8 septiembre, 2016

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Red Hot Chili Peppers ha publicado este año uno de sus mejores singles, ‘Dark Necessities’, aunque no uno de sus mejores discos, un ‘The Getaway’, un trabajo que, con sus buenos momentos y a pesar de haber sido producido por el implacable Danger Mouse, nos ha sabido a poco. El grupo venía de un disco algo peor, ‘I’m with You’, pero no ha terminado de redimirse por completo con ‘The Getaway’.

Uno de los temas destacados del álbum era el bailable ‘Go Robot’, un número disco rockero sobre sexo desencantado, inhumano (de ahí lo de «hazlo como un robot») y frío para el que el grupo ha estrenado hoy un videoclip dirigido por Tota Lee (¿quién eres, Tota Lee?) e inspirado en ‘Fiebre del sábado noche’, hasta el punto que ha sido rodado en las mismas ubicaciones que la famosa película de John Badham. El vídeo retrata a Anthony Kiedis, líder del grupo, semi desnudo y totalmente pintado de blanco de camino a la discoteca, donde baila con su media naranja (o blanca). Una metáfora visual de ese espíritu sexual robótico al que el grupo alude en esta canción.

Kiedis, y el resto de la banda, presumía también de cuerpazo en su reciente aparición en ‘Carpool Karaoke’, el famoso programa de James Corden en el que artistas hacen karaoke en su coche.

Os recordamos que Red Hot Chili Peppers actúa en Barcelona y Madrid este otoño. Será el 27 de septiembre en el Barclaycard Center de Madrid y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Shia LaBeouf se ha tatuado dos retratos de Missy Elliott sin ser fan de Missy Elliott

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8 septiembre, 2016

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Desde Praga, el actor Shia LaBeouf ha concedido una entrevista a Variety en la que ha hablado sobre varios asuntos relacionados con su carrera y vida personal. LaBeouf, al que veíamos no hace tanto en un videoclip de Sia, ha hablado sobre su trabajo en ‘American Honey’, la nueva película de Andrea Arnold, por cuya interpretación ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera; o sobre su adicción al alcohol, que ha superado gracias a Alcohólicos Anónimos. También ha hablado sobre el director Steven Spielberg y no para bien, pues LaBeouf le considera más una empresa que un director, lamenta que trabajar con él no le ha dejado crecer como actor y confiesa que la única película que ha hecho con Spielberg que le gusta es la primera de ‘Transformers’.

De manera curiosa, ahondando en su trabajo en ‘American Honey’, que se estrena el 30 de septiembre en Estados Unidos, LaBeouf ha asegurado que Arnold organizó un viaje por varios estados con el reparto del grupo para que sus miembros se conocieran y conectaran y eso se reflejara en la película. El actor ha recordado que una de las cosas que solía hacer con su nuevo grupo de amigos era ir a un local de tatuajes para tatuarse algo. Como era de esperar, LaBeouf se ha tatuado alguna que otra locura, como dos retratos de Missy Elliott en sus rodillas… sin ser él nada de eso. «No soy tan fan de Missy Elliott como para llevarla tatuada pero, ya sabes, presión de grupo», ha indicado el actor. No te avergüences de tu decisión, Shia, cualquier cosa vale para reivindicar a la gran Missy.

Un Black Keys produce el nuevo disco de Pretenders

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8 septiembre, 2016

Pretenders, o lo que queda de Pretenders, esto es, su cantante Chrissie Hynde, ha anunciado nuevo disco, ‘Alone’, para el próximo 21 de octubre. Es el décimo álbum de estudio de Pretenders y el primero desde 2008, cuando el grupo editó ‘Break Up the Concrete’. Lo ha producido Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio de Nashville.

El elenco de músicos que ha participado en el proyecto no es nada desdeñable. En él encontramos a Dave Roe, que ha tocado con Johnny Cash y Loretta Lynn; a Russ Pahl, guitarrista de Blake Shelton; y a Kenny Vaughan, guitarrista de Lana Del Rey, así como a Leon Michels, teclado; y Richard Swift, batería. Por su parte, Dan Auerbach ha producido varios de los discos más destacados de los últimos años, entre ellos, ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey, que fue top 2 en nuestra lista de mejores discos de 2014. La misma Hynde sacó disco en solitario aquel año, ‘Stockholm’.

Hynde se enfrenta a uno de los discos más difíciles de su carrera tras la polémica que protagonizó el año pasado sobre la violación. La cantante, que sufrió una violación a los 21 años, defendía que parte de la culpa de que la violaran había sido suya. Sus comentarios incendiaron las redes sociales de críticas a la líder de Pretenders por perpetuar la idea de que las mujeres tienen la culpa de ser violadas.

El primer adelanto del álbum es ‘Holy Commotion!’, de la que percibirás el sonido The Black Keys al instante. Con ella y su pegadizo estribillo instrumental os dejamos:

Rocco no vivirá con Madonna

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8 septiembre, 2016

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Termina la pesadilla personal de Madonna. Rocco, su hijo de 16 años, finalmente seguirá viviendo con su padre, el director Guy Ritchie, y no con la cantante en Londres, según ha dictaminado esta semana el jurado de Nueva York tras meses de incertidumbre. Madonna y Ritchie llevan peleando por la custodia de Rocco desde el pasado mes de diciembre, cuando el joven ignoró la orden judicial que le obligaba a regresar a casa de Madonna en Nueva York para seguir viviendo con Ritchie.

La relación entre Madonna y Rocco parece haber mejorado sustancialmente en los últimos meses. De hecho, Madonna y su familia han pasado el verano en África y Cuba, donde han celebrado el cumpleaños de Rocco, que fue el pasado 11 de agosto. Además, Rocco aparece junto a su madre en el último número de la revista británica LOVE, algo que hubiera parecido improbable hace unos meses, cuando Rocco publicaba en Instagram que era un «hijo de puta», en clara alusión a Madonna.

Por su parte, Madonna disfruta de sus vacaciones alejada de los focos tras su aparición en los Billboard Music Award del pasado mes de mayo, donde homenajeó al fallecido Prince junto a Stevie Wonder para disgusto de los premios BET. A espera de que se confirme que trabaja en nuevo material, os recordamos nuestro artículo sobre las canciones fracasadas de Madonna que hubieron de ser hits.

In my Universe there are 2 Suns! ☀️☀️! Best Birthday ever! 🙏🏻🎂🍾😂❤️🇨🇺 @ralphlauren

Un vídeo publicado por Madonna (@madonna) el 19 de Ago de 2016 a la(s) 5:51 PDT

3 heads are better than 💯!!! ❣❣❣🙏🏻

Una foto publicada por Madonna (@madonna) el 25 de Ago de 2016 a la(s) 8:33 PDT

Francis White no quiere cantar sobre «lo mal que las izquierdas van a gobernar»

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8 septiembre, 2016

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El cantautor Francis White, al que recordarás por un disco homónimo que contenía el single ‘Calipso’, con el que acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, está de regreso. En breve publicará un nuevo disco autoeditado de siete canciones, que ha producido Suso Sáiz. Ahora conocemos un adelanto.

Menos rockero y bailable, mucho más intimista, ‘En las afueras’ es un tema introspectivo y costumbrista de figuras siniestras («animales muertos en la carretera») y tristonas («las luces de Madrid brillan con fuerza / en el fondo me da igual / vivo en las afueras»), cuya cumbre llega, pesimista, hacia el final: «prefiero morir ahogado aquí a tener que volver a hablar con Sebastián / de si el socorrista es sintoísta o musulmán de las bolsas amarillas para reciclar / de lo mal que las izquierdas van a gobernar». El vídeo guionizado por el propio Francis White contiene el mismo componente trágico -en este caso también escatológico- hablando de muerte y locura.

Esta es la introducción del propio Francis: «Como os habréis dado cuenta viendo el título del single, las letras del nuevo disco las he escrito en castellano. No quiero extenderme demasiado sobre el porqué del disco, las canciones, letras, etc, sin que antes esté estrenado y al alcance de vuestros oídos, pero será algo grande y hermoso… nuevo material, colores, sonidos, palabras y mensajes que espero poder compartir pronto con el mundo».

‘Omega’, Blur, los Stooges y los antiguos bailarines de Madonna, entre los protagonistas de In-Edit

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8 septiembre, 2016

El festival de documentales musicales Beefeater In-Edit vuelve a celebrarse en Barcelona el 27 de octubre al 6 de noviembre, y también como desde hace un par de años en Madrid, en este caso del 3 al 6 de noviembre. Esta vez se podrán ver obras sobre Morente, Blur, The Stooges, Yo-Yo Ma, el Austin City Limits, la música contemporánea en África, Ben Webster y Dexter Gordon o el house en Irán, como avanza la nota de prensa.

Beefeater In-Edit celebrará los 40 años del punk con una programación especial, conferencia con el realizador, DJ, músico y periodista londinense Don Letts y master classes; y también se anuncian novedades como La Cantina In-Edit (un Pop-Up Bar), las primeras actividades paralelas, o la publicación del libro ‘In-Edit. Made in Barcelona’.

Los documentales que servirán para inaugurar y clausurar el Festival son ‘Omega’, el documental de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias sobre el disco de Enrique Morente, y ‘Gimme Danger’, el documental de Jim Jarmusch sobre los Stooges.

La nota de prensa también confirma ‘A Poem is a Naked Person’ de Les Blank, ‘A song for you: The Austin City Limits Story’ de Keith Maitland, ‘Blur: New World Towers’ de Sam Wrench, ‘Cool Cats’ de Janus Koster-Rasmussen, ‘Breaking Monster’ de Luke Meyer, ‘Gary Numan: Android in La La Land’ de Steve Read y Rob Alexander, ‘I am Thor’ de Ryan Wise, ‘Imagine Waking up Tomorrow and All Music has Disappeared’ de Stefan Schwietert, ‘Melody of Noise’ de Gika gsell, ‘Strike a Pose’ de Ester Gould y Reijer Zwaan (sobre el destino de antiguos bailarines de Madonna), ‘The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble’ de Morgan Neville, ‘The Sad and Beautiful World of Sparklehorse’ de Alex Crowton y Bobby Dass, ‘Raving Iran’ de Susanne Regina Meures y ‘Fonko’ de Göran Olsson, Lamin Daniel Jadama y Lars Lovén. Las últimas forman parte de la nueva sección ‘La mirada de Etnia Barcelona’.

Caliza y Màquina Total hermanan la electrónica retro de Madrid y Barcelona

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8 septiembre, 2016

Como cada año, La Fonoteca promueve un intercambio artístico entre Madrid y Barcelona que lleva el nombre de la histórica vía aérea que une ambas ciudades. Se concreta en la serie Puente Aérero, split single en el que dos o más bandas de ambas ciudades, que habitualmente comparten influencias y/o estética, unen sus canciones. En la edición 2016, la número 4, los proyectos que confluyen son Caliza y Màquina Total. Caliza es el proyecto personal de Elisa Pérez (una música recurrente en la escena madrileña, miembro de Rusos Blancos y Cosmen Adelaida), que el año pasado publicara el fantástico ‘Medianoche / Mediodía‘. Màquina Total es la expresión musical del reputado realizador Virgili Jubero, que en esa faceta ha trabajado con Najwa, Ellos, El Columpio Asesino, Russian Red, Fangoria y hasta la británica Foxes. Ambos comparten gusto por una electrónica que se nutre de tiempos pasados, pero adaptados a su personalidad y vivencia personal.

En el nuevo Puente Aéreo Caliza aporta dos inéditos, ‘Break Free’ y ‘La torre’, la primera bastante más luminosa que su primer material y con presencia de una guitarra eléctrica; y la segunda, más sombría y reconocible en su estilo. Màquina Total, por su parte, aporta una ‘Estàtua’ que se mira en el electropop clásico de The Human League y herederos como Neon Indian, mientras que ‘Palmeres i megatron’ respira unos efluvios más tropicales. La edición es un 7″ con una bonita portada de la ilustradora Mirena Ossorno, creadora del recomendable volumen ‘Sensación de vivir’, muy en sintonía con la estética de ambas propuestas musicales. La tirada es limitada a 200 copias y puede adquirirse ya en la web de La Fonoteca.

Además, La Fonoteca Barcelona celebrará próximamente sus 5 años de existencia con una fiesta que se celebrará los días 4 y 5 de noviembre en la Sala Almo2bar de la Ciudad Condal. Contará con las actuaciones de Doble Pletina, Las Ruinas, Hazte Lapón, Mujeres, Gúdar y Sierra. Toda la info, aquí.

<a href="http://lafonotecadiscos.bandcamp.com/album/puente-a-reo-vol-4-caliza-m-quina-total">Puente Aéreo vol.4: Caliza + Màquina Total by caliza, màquina total</a>

Dan Deacon te levanta de la silla en ‘Change Your Life (You Can Do It)’

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8 septiembre, 2016

El gran Dan Deacon, inventor del future-shock o algo así, sacaba un nuevo álbum el año pasado, ‘Gliss Riffer‘. Ha estado de gira, pasando por lugares como el FIB, y en los últimos tiempos ha presentado una canción en vivo, cerrando sus conciertos, que es una de las mejores piezas de su carrera por su carácter optimista: no hay quien no se venga arriba con este ‘Change Your Life (You Can Do It). Esta es la historia del tema:

«A finales del 2015, un buen amigo, Dave Hughes, me preguntó por la posibilidad de hacer una canción para su programa de año nuevo “Off the Air”. El concepto del programa era algo así como “el nuevo presente”, que no pudo llegar en un mejor momento ya que me encontraba en un momento de mierda, deprimido y confuso. Esta canción me ayudó a entender que estaba en un periodo de transición y que tenía que mirar hacia adelante. Esta composición representa eso a través de los sonidos sintéticos y las frases simples: una intención de mirar seguir el camino, y volver a estar motivado».

El lanzamiento del single suelto viene acompañado de un vídeo con imágenes en directo. La alegría del público asistente refuerza las intenciones del tema, pero la mejor manera de disfrutarlo es simplemente con su audio.

Angel Olsen / My Woman

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8 septiembre, 2016

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Poderoso título el del tercer álbum largo de Angel Olsen: ‘My Woman’. Tras un par de escuchas atentas, parece obvio que es un disco aún más personal, si cabe, que el gran ‘Burn Your Fire For No Witness’ y que “su mujer” no es otra que ella misma. Esta nueva obra, por petulante que suene, parece un homenaje a sí misma como artista y ser humano, que no duda en esbozar en él sus propios anhelos y, sobre todo, sus contradicciones. No es casual que la secuencia esté claramente estructurada para una cassette o un vinilo, en dos caras muy diferenciadas.

La A, con sus cinco primeros temas, concentra su faceta más uptempo. Tras la sinuosa ‘Intern’, que muestra a una Angel seductora, envuelta en el misterio de unos sintes muy Lynchianos (en este álbum ha vuelto a componer al piano, su primer instrumento), encontramos a esa cantautora infalible tanto en ecos de doo-wop (‘Never Be Mine’) como de grunge (‘Shut Up Kiss Me’, la primera GRAN canción del disco). Y, también, a la que sabe conjugar ambos palos en uno a las mil maravillas (‘Give It Up’).

En la B, por contra, encontramos a la Olsen más taciturna y melancólica. También, la más esquiva y experimental. Así, podemos escucharla aunar dub y blues a lo Mazzy Star en ‘Heart Shaped Face’, encandilar con el soul susurrado de ‘Those Were The Days’ o madurar una larga y bluesy jam en ‘Woman’. También en «esta cara» se incluye ‘Sister’, una canción de amor y añoranza a una hermana imaginaria. Pese a ser la pequeña de ocho hermanos, Olsen fue adoptada a una corta edad, y ese tema, sin duda el más hermoso del álbum y también uno de los más poderosos de toda su carrera, parece reflejar el sueño de tener y conocer a una hermana carnal. Su letra es la más explícita y bonita, en un sentido clásico, de su carrera. Su música, que arranca como una torch-song para ir transitando terrenos propios de Fleetwood Mac y hasta Neil Young (en su espectacular solo de guitarra), estremece y emociona a idéntico nivel.

Pese a que no le agrada especialmente que se la interpele por un asunto tan íntimo, es obvio que la ausencia de su familia biológica es un tema recurrente en sus canciones. Si en ‘BYFFNW’ dirigía a su madre la terrible ‘White Fire’, aquí parece poner en boca de su padre biológico la letra de ‘Pops’, una canción interpretada por ella en solitario al piano, cargada de emoción. Bajo ese prisma, escucharíamos a su padre chantajearla emocionalmente en la actualidad. “Coge mi corazón y escóndetelo en la manga, desgárralo para que puedan corearlo (…) cariño, no olvides, no olvides que es una canción. Yo seré lo que viva en tu sueño cuando se haya acabado”.

Si bien el sonido de ‘Intern’ y el hecho de que en esta ocasión haya sustituido como productor a John Congleton por Justin Raisen (habitual de Charli XCX, Sky Ferreira o Santigold, curiosamente) podían hacer prever una (r)evolución sonora, el cambio que ofrece ‘My Woman’ es bastante sutil, sumando la solidez de su rodada banda de directo y la intervención de teclados. Donde mayor progresión se percibe es en la composición. Resulta obvio que la autora folkie de ‘Strange Cacti’ o ‘Half Way Home’ parece mucho más lejana que apenas 4 o 5 años. Y, sobre todo, hay una evolución notable en sus letras.

Angel juega en ellas, como decía al principio, a exponer las contradicciones propias de un/a amante desesperado/a hasta lo inquietante (“No voy a colgar esta vez, no voy a rendirme esta noche. (…) Si te parece que no me ves alrededor, da otro vistazo” -‘Shut Up Kiss Me’-), ansioso/a por que una persona le corresponda para después huir (‘Intern’), dibujando el enamoramiento como una dolorosa maldición (“el cielo me golpea cuando veo tu cara” -‘Never Be Mine’; “Cuando estás a mi lado, una parte de mi muere” -‘Give It Up’-). Quizá, en esa dicotomía sobre amor a otro y amor propio, el mensaje más poderoso esté en ‘Woman’: “Y podría respirar por ti / (…) / dime qué no podría hacer / dime que el amor no es verdad / te desafío a entender / lo que me convierte en mujer”. Una frase muy dramática, casi folclórica, que casi podemos imaginar en voz de una Rocío Jurado.

Su estructura, tan polarizada, hace que su asimilación y disfrute sean menos amables de lo que nos gustaría, pero indudablemente ‘My Woman’ es un sólido paso adelante de una artista que ya se aventura como una de las voces más personales e interesantes de nuestra era. Con apenas 29 años, continúa en pleno crecimiento.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Sister’, ‘Shut Up Kiss Me’, ‘Intern’, ‘Those Where The Days’, ‘Woman’.
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‘The Greatest’ de Sia: una canción fantástica y necesaria… ¿o demasiado formulaica?

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JNSP

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8 septiembre, 2016

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Sia.

«No puedo concebir ‘The Greatest’ de Sia sin su espectacular videoclip, uno de los mejores del año y, probablemente, el mejor trabajo de Maddie Ziegler hasta la fecha. El vídeo, efectivamente, es mejor que la canción (esa coreografía grupal final me seguirá poniendo los pelos de punta durante años), pero ‘The Greatest’ es una canción fantástica, un número de pop bombástico con un estribillo efectivo desde el segundo cero y un «fade out» de los que hacen que quieras volver a escuchar la canción todo el rato. Particularmente destacable, por otro lado, me parece la producción, mucho más refinada de a lo que Sia nos tiene acostumbrados. Un sí doble, canción y vídeo, para lo nuevo de Sia, que sigue sin decepcionar haciendo lo mismo de siempre. La fórmula ‘Chandelier’ sigue sin agotarse». JB.

«Si juzgáramos ‘The Greatest’ desde un punto de vista exclusivamente compositivo, es evidente que suena más a 2015 que a 2016 (aunque, visto lo visto con ‘Cheap Thrills’ y ‘Don’t let Me Down’, parece que lo último es vivir en el año anterior). Pero Sia parece tener muy clara esa fórmula matemática para crear temas pegadizos y en este caso la ha empleado muy bien. Por más que suene a otras cosas, resulta casi imposible escucharla y salir de ella sin tararearla. Ahora bien, cada vez el pop va tanto de lo accesorio como de lo estrictamente musical. Y, en ese sentido, ‘The Greatest’ es incluso más loable, por su mensaje de libertad y coraje poco escondido en su letra y, sobre todo, su vídeo, emotivo y cargado de simbolismo en recuerdo de las víctimas del colectivo LGTB+ del atentado de Orlando de hace unos meses. En este caso, además, estoy poco de acuerdo con la opinión generalizada y creo que el verso de Kendrick Lamar es más que necesario: es importante que un hombre afroamericano de éxito y respetado se moje en esta causa. Creo que es una intervención que hace bien en varias direcciones». Raúl Guillén.

«Después del inesperado éxito de ‘Chandelier’, después del inesperado éxito de ‘Elastic Heart’ y sobre todo después del inesperado éxito de ‘Cheap Thrills’, ni más ni menos que la canción del verano pese a haber sido lanzada el año pasado, parece que el lanzamiento de un nuevo single de Sia es una adivinanza sobre cuál será su techo comercial. Desde luego es lo más excitante que debatir sobre ella. ‘The Greatest’ contiene los elementos para convertirse en otro hit: el tropical house que tan bien le ha ido a ‘Cheap Thrills’ sobrevuela la canción, existe versión con y sin rapero (Kendrick Lamar, a la caza de su segundo número 1 tras lo bien que le fue con Taylor Swift) como en el caso de ‘Cheap Thrills’, los ganchos tipo «uh-oh» y «no-no-no» se acumulan y además en el vídeo aparecen 49 bailarines en homenaje a las 49 personas que murieron en la tragedia de Orlando (50 con el agresor). Sí, puede petar. Y sin embargo, desde el punto de vista artístico, uno se queda con las manos vacías para defenderlo. Demasiado formulaico y hasta un poco pasadillo tras… el inesperado éxito de ‘Work’«. Sebas E. Alonso.

Malasaña llora la muerte de Sonia del Amo, impulsora del Tupperware

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8 septiembre, 2016

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Sonia del Amo ha muerto a los 46 años tras haber sido diagnosticada de cáncer hace poco tiempo. La madrileña había sido habitual del Agapo de la calle Madera a mediados de los 80, fundando una década después el mítico Tupperware junto a sus hermanas Eva, Cristina y Blanca. El bar ha sido uno de los más exitosos del underground madrileño durante las últimas dos décadas y todo habitual de Malasaña habrá disfrutado de su buena y variada música, habrá oído hablar de sus colas para entrar o como mínimo habrá vivido el barullo a sus puertas.

La noticia se ha conocido a través de la web Somos Malasaña, donde se publica una preciosa foto del mensaje de agradecimiento para Sonia que se ha dejado en la puerta del Tupper. El País dedica un emocionado obituario a del Amo, en el que hablan su amigo y ex director de PIAS España Gerardo Cartón, y en el que se sitúa el Tupper como puente entre la movida y el indie español (por fechas y relevancia desde luego lo es) y como lanzadera de sellos tan importantes para la historia del indie español como Subterfuge (Dover, Anni B Sweet, Corizonas) o Siesta (La Buena Vida, Pauline en la Playa). Entre sus luchas, impulsó la Asociación de Hosteleros de Malasaña y el regreso de las Fiestas del Dos de Mayo.

Entre los artistas y personalidades que están lamentando su pérdida en las redes sociales están Los Enemigos, César Strawberry de Def Con Dos, Nacho Ruiz de Nine Stories, Unax Ugalde o Carlos Galán de Subterfuge, entre otros.

Falleció Sonia del Amo. Un abrazo para toda su familia y amigos. pic.twitter.com/npMjvk66B0

— LosEnemigos(oficial) (@revueltaenemiga) September 7, 2016

Entre la tristeza y el desconcierto, Sonia del Amo nos deja un poso emocional inolvidable. https://t.co/nUn3qZ8nha

— César Strawberry (@CesarStrawberry) September 8, 2016

Todo mi cariño a la familia y allegados de Sonia del Amo. Yo también pasé por la cabina del Tupperware y me bebí mil birras allí.

— Nacho Ruiz (@Nine_Stories) September 8, 2016

Hasta Siempre Sonia!! Te vamos a echar mucho de menos, como Malasañero y amigo te despido con tremendo dolor. 😘😘😘 https://t.co/YrqAKKY9AU

— unax ugalde (@unaxugalde) September 7, 2016

Muchisima pena….Muere Sonia del Amo, impulsora desde el Tupperware de la noche indie madrileña https://t.co/9JyiF81zWX vía @somosmalasana

— Carlos Galan (@CarlosSubter) September 7, 2016

Frank Ocean estará entre lo más exitoso del año, Kanye no

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8 septiembre, 2016

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Hits

‘Blonde’ de Frank Ocean es uno de los pocos lanzamientos de 2016 dignos de aparecer en positivo en nuestra columna «Hits and Flops«. A pesar de que el disco no ha sido editado en formato físico y a pesar de la exclusiva con Apple Music que ha supuesto que el largo fuera descargado ilegalmente más de 750.000 veces en seis días, sus números son bastante saludables.

Según Mediatraffic, lo nuevo de Frank Ocean ha vendido más de 300.000 unidades en todo el mundo en su primera semana. Aunque ahora sus ventas se estancarán debido a la ausencia de single de éxito, ya sólo esas 325.000 unidades durante los primeros días le garantizan que se acercará al millón de copias -si no lo supera con la ayuda de una edición física, próximos singles y vídeos y reconocimientos críticos y posibles premios- y por tanto estará entre los 40 discos más vendidos de 2016.

El principal responsable del éxito es Estados Unidos, donde se han vendido 232.000 copias en iTunes (más 44.000 en puntos de streaming que Mediatraffic no cuenta), pero también el disco ha sido top 1 en Reino Unido, Australia, Noruega, la parte flamenca de Bélgica y top 2 en Canadá.

Flops

Lo de Kanye West… es más complicado, pero lo seguro es que el cantante no está en su mejor momento de popularidad. Es tendencioso calificar de «flop» un álbum que no es que no se haya editado físicamente sino que ni siquiera se puede comprar en iTunes.

Sin embargo, sus números de streaming son buenos, pero tampoco espectaculares. No a la altura de un ego como el de Kanye West: quedan a años luz de los de Drake. Ahí van unos datos:

1.-En Reino Unido, el streaming de discos cuenta para la lista de álbumes y ‘The Life of Pablo’ nunca ha pasado del top 30.

2.-En Reino Unido, el streaming cuenta para la lista de singles y ningún single ha pasado del top 34 (‘Famous’).

3.-En Estados Unidos, el streaming cuenta para la lista de singles y ningún single ha pasado del top 33 (‘Famous’).

4.-En multitud de países europeos, el streaming cuenta para la lista de singles, pero ‘Famous’ no ha entrado en el top 100 en España, sólo ha sido top 128 en Francia, top 59 en Italia o top 55 en Holanda. ¿Qué diría la gente si estos fueran los datos de Swift, Gaga, Trainor?

5.-‘The Life of Pablo’ sí ha sido número 1 en Estados Unidos, pero las 28.000 unidades que se vendían del disco durante la primera semana a través de su web se convertían en 78 copias (!) durante la tercera semana.

6.-Según el foro UK Mix, sumando streamings y las ventas, en este caso testimoniales, ‘The Life of Pablo’ tendría 511.000 puntos en Estados Unidos. Sería disco de oro, sí, pero aun contando la trampa de sumar los streamings del single ‘Famous’, sería el primero de sus lanzamientos que se queda sin ser platino en Estados Unidos.

7.-Sus vídeos tampoco tienen un número de visitas realmente alto: ‘Famous’, pese a su enorme polémica y desnudos, cuenta con 17 millones de visitas en Youtube (Sia va a lograr esa cifra en 3 días con ‘The Greatest’). ‘Fade’ no ha reunido un millón en un día.

En resumen, no termina de haber descalabro, especialmente ‘Famous’ suma 127 millones de streamings en Spotify, pero tampoco cifras realmente impresionantes, más bien siguen la tendencia descendente que, desde el punto de vista comercial se inició con ‘Graduation’: los dos álbumes más exitosos de Kanye West y con diferencia, continúan siendo los dos primeros como podéis comprobar en Wikipedia.

Demasiado mareo entre «ahora no quiero un hit», «ahora sí», «ahora digo que no subo nada a Spotify», «ahora sí que subo vídeo a Youtube». Demasiada antipatía generada entre el público generalista.

Sia fue la sorpresa musical de la presentación de Apple

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8 septiembre, 2016

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Sia ha sorprendido al mundo esta semana con un single de un nuevo disco. Bueno, igual no ha sido tal sorpresa, pues aunque nadie se acuerde, la cantante lleva más de un año diciendo que tenía dos discos listos: una era ‘This Is Acting‘, con descartes de otros artistas, y queda el otro, de composiciones pensadas para sí misma. El primer single de ese segundo disco nuevo es ‘The Greatest‘, presentado con un vídeo con el que ha querido rendir homenaje a las 49 víctimas fallecidas en una discoteca gay de Orlando. Lleva más de 12 millones de visualizaciones en Youtube en tan sólo dos días.

Aunque muchos esperaban a Lady Gaga por su presumible acuerdo con Apple Music y ese nuevo single que sale mañana, ha sido Sia, también a un lazo pegada, la sorpresa musical de la presentación de otoño de Apple (nuevo iPhone 7, etc), donde otros años lo eran U2 o The Weeknd.

Sia realizaba una presentación de ‘The Greatest’, como siempre oculta tras peluca y lazo gigantes, mientras un quinteto de bailarines replicaba las imágenes del vídeo. A continuación, no faltó una nueva presentación de ‘Chandelier’, también con la niña que nadie quiere que crezca a lo Marisol, Maddie Ziegler, que a finales de este mes cumplirá 13 años.

Thom Yorke, rey de los discos sorpresa, harto de los discos sorpresa

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8 septiembre, 2016

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Radiohead viven un momento dulce tras la edición de ‘A Moon Shaped Pool‘. El álbum se acerca ya al millón de copias vendidas y es uno de los discos más vendidos del año en todo el mundo. Thom Yorke ha acudido a un programa de 3 horas en la BBC para charlar, presentar y poner música y allí ha dejado una serie de declaraciones interesantes: habrá actuaciones de Radiohead en 2017 (aunque de momento no saben de qué tipo), habrá nueva colaboración de Yorke con Burial y Four Tet (de momento sólo se ha dicho que la toma vocal es «muy oscura») y el cantante ha asegurado estar harto de los discos sorpresa. ¿Cómo?

Efectivamente. A pesar de que Radiohead no suelen optar por el lanzamiento tradicional desde hace unos años, en particular desde que ‘In Rainbows’ llegara a la red con precio a la carta en otoño de 2007, sin singles previos ni más aviso que unos días; a pesar de que el lanzamiento del disco de Yorke ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘ fue totalmente sorpresa; como recoge Uproxx, Thom Yorke ahora dice cuando le preguntan por este álbum: «Basta. Ya he tenido suficiente. Simplemente sácalo, tío, no más runrún, simplemente sácalo. Me estoy haciendo viejo para esto. Desmerece otras cosas, y a veces es frustrante. La energía que se invierte en tratar de averiguar cómo hacerlo de una manera diferente y evadir a los monstruos… Como sea, como sea».

Radiohead han conquistado a crítica y público con ‘A Moon Shaped Pool’. En nuestro país lo presentaban en Primavera Sound, donde cierta falta de volumen, según la organización deliberada en favor de la claridad, impidió que su show llegara a las últimas filas como a las primeras.

Amy Schumer la lía recogiendo un premio de manos de Florence Welch

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7 septiembre, 2016

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Como ya demostrara en otras ocasiones, la cómica Amy Schumer puede ser temible. Y anoche, en la entrega de premios de la edición británica de la revista GQ, volvió a demostrar el porqué. Además, todo sucedión en presencia de Florence Welch, conocida por su proyecto musical Florence + The Machine, que entregaba el premio a mujer del año otrogado por la revista masculina. Amy comenzó «alegrándose» del hecho de que por fin se celebre la hombría y agradeciendo el premio a la «humana» del año. Después, tranquilizaba a la organización asegurando que sería comedida en su discurso, teniendo en cuenta algunos antecedentes… Todo mentira.

Tras unos cuantos chistes muy de su estilo pero tolerables, llegó la traca final. Tras explicar que cuando se recogen premios se suele mentir para caer bien, ella aseguró que diría toda la verdad: «Patrick Stewart [Nde: veterano actor británico de 76 años que recientemente ha alcanzado mayor renombre por sus papeles en las sagas de ‘X Men’ y ‘Star Trek’] se ha corrido en mis tetas más veces de las que puede recordar». A partir de ahí, la cosa se sale de madre, aludiendo a Michael Caine, al razonamiento que lleva a recibir una corrida en las tetas y con una cita a Ana Frank. Y Florence, que se había pasado la mitad del discurso tratando de mantener el decoro pero sin poder evitar partirse de risa, ya no pudo contenerse más.

Por cierto, por si alguien se lo pregunta, a Patrick Stewart no se tomó demasiado mal la broma de las corridas, como demuestra este selfie subido a Instagram por la propia Amy.

#gqmenoftheyear @rickygervais #patrickstewart

Una foto publicada por @amyschumer el 6 de Sep de 2016 a la(s) 1:39 PDT

M.I.A. presenta la versión final de ‘Foreign Friend’

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7 septiembre, 2016

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Apenas a un par de días de la publicación de ‘AIM’, el nuevo álbum de M.I.A., ella sigue promocionando fuertemente el lanzamiento. Anoche, en el programa del locutor británico Zane Lowe en Beats 1, la artista británica realizó una entrevista para hablar del álbum y, de paso, presentar otra de las canciones que estarán incluidas en el disco que ve la luz este próximo viernes. Se trata de ‘Foreign Friend’, una canción que, si recordais, ya pudimos escuchar en una versión primigenia hace meses, cuando mostró aquella demo llamada ‘MIA Ola‘. En su versión final, tal y como se incluye en ‘AIM’, el tema cuenta con la colaboración del cantante jamaicano Dexta Taps, cuya voz cambia sustancialmente la canción.

Con este ya conocemos hasta 5 cortes distintos, casi la mitad, de la edición estándar disco. Primero pudimos escuchar ‘Borders‘, en aquel vídeo tan poderoso que dedicaba al drama de los refugiados; más tarde, desesperada por la inacción de su compañía, ella misma filtró ‘Finally‘; luego ‘Go Off‘, el que se considera el verdadero primer single del disco, producido por Skrillex; más tarde, ‘Bird Song‘, que cuenta con dos versiones diferentes, entre ellas una con Diplo que NO será la incluida en el álbum; y, por último, el tema compuesto junto a Zayn Malik de One Direction, ‘Freedun‘. La larga espera, en cualquier caso, casi ha terminado.

La Oreja de Van Gogh anuncian single de regreso

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