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No es amor ni odio, es una ‘Perfect Illusion’

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lady-gaga-perfectParte de la redacción evalúa el single de regreso de Lady Gaga.

«Por un lado, el ARTE llama a Gaga, por el otro, la radio. Gaga se queda con ambos y colabora con Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y BloodPop en una canción experimental que mezcla disco, power pop y rock clásico y que, sin embargo, luce lo justo o nada debido a unos tres minutos que se le quedan cortísimos. Una gran decepción en lo que termina quedándose esa espectacular base instrumental compuesta por un intrigante riff de guitarra eléctrica y una voz apitufada que suena a clásico desde el primer segundo, porque lo que destaca al final (aparte de una mezcla cuestionable desde el minuto 0.30) es la melodía vocal, que se lo termina merendando todo pero no para bien, pues trata de abarcar demasiado en muy poco tiempo. Gaga es capaz de canciones mucho mejores, pero claro, normalmente son más largas. Si ‘Perfect Illusion’ hubiera mirado más el arte que la radio, en definitiva, sería muchísimo mejor». JB

«En un mundo lleno de tropical house, dembow, baladas de Adele y cantantes multimillonarios jugando a ser underground, creo que está claro que el regreso de Lady Gaga era de lo más necesario. Pero la cantante huye de darnos el hit bailable que ‘Perfect Illusion’ había anunciado ser para insistir más bien en su vertiente más feísta y esquiva. Lo peor de la canción, en la que la mano de sus productores es totalmente testimonial, no es su melodía forzadísima o su cambio de tono, sino que resulta agotadora: cuando vas por el minuto 2.30 parece que llevas 5. Y sin embargo, como himno irritante pide volver y volver a sonar. Amor/odio puro a lo ‘Judas’ y ‘Aura'». Sebas E. Alonso.

«Que sí, que Mark y Kevin se fueron al bar al lado del estudio de grabación. Que sí, que el subidón de volumen del minuto 0:30 es de risa. Y la de tono final, también. Que sí, que Stefani necesita un logopeda que la ayude a no cantar como «un caballo agonizante» (leído en nuestros foros). Ok, lo acepto. Pero, aparte de eso, ¿es que no veis lo divertida que es ‘Perfect Illusion’? ¿No os dais cuenta de que ese precoro hecho estribillo no se va a ir de vuestra cabeza? ¿No veis que Gaga ha sabido entender que lo próximo es la estética ochentera de ‘Stranger Things’? ¿Que ella se mira en Doro Pesch, en las Runaways? ¿No veis que al final Mark y Kevin subieron, ya con unas cañejas en el cuerpo, para dejar su cosita en el tramo final? ¿No es enternecedora esta Gaga tan macarra? ¿No es simpático que la canción dure 3:01, como diciendo «si me sale del toto, me planto en Eurovisión»? Joder, qué bien que estés de vuelta, Germanotta…» Raúl Guillén.

Die Antwoord dicen que se separarán en 2017

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die-antwoordDie Antwoord están a punto de publicar un nuevo disco, del que han avanzado singles como ‘Banana Brain’ u hoy ‘Fat Faded Fuck Face’, presente en nuestra sesión de novedades Ready for the Weekend.

En promoción del álbum y a 7 días del lanzamiento del mismo, Ninja ha concedido una entrevista a Exclaim! indicando que Die Antwoord se separarán en septiembre de 2017, justo cuando este disco cumpla un año. «Se acabó. Me siento bien. No me da miedo el final. Soy un Ninja. No tengo miedo a la muerte».

Ahora que se oyen voces indicando que el grupo no sabe sino repetirse a sí mismo, o que su show en vivo es el mismo desde hace años, probablemente sean muchos los que opinen que la banda no tiene mucho más que decir. Por otro lado, cuesta bastante creerse que el grupo se vaya a separar justo cuando goza de un momento de popularidad espléndido. Insistimos: en Mad Cool se comieron con patatas al cabeza de cartel, The Prodigy. ¿De verdad van a renunciar a ello solo porque sí?

‘Blonde’ de Frank Ocean, al fin en Spotify

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frank-blondTras 3 semanas de exclusiva en Apple Music y más o menos medio millón de copias vendidas en los iTunes de todo el mundo, ‘Blonde’ de Frank Ocean ha llegado al fin a Spotify. El disco que fue descargado por 750.000 personas durante los primeros 6 días pasa ahora a ser más accesible para perezosos y pobres, justo cuando empezaba a caer de manera preocupante en las listas de éxitos: baja del puesto 3 al puesto 17 en Reino Unido en la lista recién publicada esta tarde de viernes.

El lanzamiento de ‘Blonde’ ha sido todo un torbellino en la industria musical. Frank Ocean habría publicado un disco audiovisual solo para librarse de su contrato con Universal, provocando la furia de la compañía, que hacía pública inmediatamente su intención de prohibir a sus artistas que cediesen a las exclusivas de Apple, Spotify, Tidal, etcétera. Y es lógico, el artista se ve untado de dinero y el sello se queda sin posibilidad de mover el álbum en el mercado porque ya todo el mundo lo ha escuchado.

Sobre ‘Blonde’, mi compañero Raúl Guillén concluía en su crítica: «Muy por encima de la forma esquiva y confusa con la que Ocean ha elegido envolver el lanzamiento (aún intentamos entender qué es y qué pretende ‘Endless’), muy por encima de la catarata coloreada que anuncia los invitados y referentes detrás de esta obra, ‘Blonde’ es una obra musical llena de pasión y apasionante, que invita a detenerse sin prisa en los centenares de detalles sonoros y líricos que permanecen en sus rincones. Y, sobre todo, invita a deleitarse repetidamente en su interpretación, un grito, mitad rabioso, mitad eufórico, de un autor superdotado que ha tenido que superar el pánico de no alcanzar las altas (¿quizá inalcanzables?) expectativas puestas en él. Al final, para mantener la cordura, no ha tenido más remedio que vaciar sus propias entrañas y disponerlas cuidadosamente para nuestro deleite».

ANOHNI pide perdón a Oriente Medio, como americana, en ‘Crisis’

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ANOHNI ha publicado este año un disco llamado ‘Hopelessness‘ que no ha repetido el éxito comercial de Antony and the Johnsons (llegaron a ser top 2 en Reino Unido y España, ahí es nada), pero que sí ha entusiasmado en algunos sectores. En concreto a gran parte de la crítica mientras otros hemos sido completamente incapaces de 1) encontrar en el disco la calidad de sus dos singles principales 2) ignorar esas letras políticas por momentos completamente sonrojantes y facilonas.

En cualquier caso, en nuestra redacción también han surgido fans (1 y 2) y continúa la promoción del álbum, en este caso con el estreno del vídeo de ‘Crisis’, que en plan ‘Nothing Compares 2-U’ presenta a una mujer en primer plano a punto de llorar. Pero no sufre mal de amor. Según la nota de prensa Storm Lever representa la frustración de ANOHNI por la política exterior de Estados Unidos.

Este es su texto: «No podemos relajarnos hasta que nos demos realmente cuenta de lo que Estados Unidos ha hecho. (…) Hay un acuerdo tácito según el que las atrocidades que nuestro país ha cometido en Oriente Medio son demasiado graves como para reconocerse realmente o ser tenidas en cuenta. Y sin embargo, para que la paz realmente tenga lugar, no hay otro camino».

A continuación, un texto dividido en 8 puntos recuerda que Estados Unidos bombardeó Irak buscando unas armas de destrucción masiva que no existían, que hubo medio millón de muertos y severas torturas durante la era Bush.

Un sencillo pero precioso vídeo que sin duda enriquece la canción.

No pasa el tiempo por Grandaddy

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grandaddy¿Recordáis a Grandaddy? Uno de los primeros artículos que publicábamos en nuestra web era la crítica de ‘Just Like the Fambly Cat‘ (2006), que se anunciaba como su último disco. El grupo había despuntado especialmente con la edición en el año 2000 de su segundo disco, ‘The Sophtware Slump’, captando también la atención de la crítica con el siguiente ‘Sumday’. Abiertamente citaban la falta de ingresos como principal causa de su separación, pero después volvieron a tocar alguna vez y Jason Lytle iniciaba una carrera en solitario mientras reconocía que Grandaddy podrían volver algún día.

Como así han hecho. El grupo presenta dos canciones inéditas, una de las cuales os presentábamos esta mañana en nuestra playlist semanal de novedades Ready for the Weekend. A la rockera ‘Way We Won’t’, en la que muestran que por ellos no ha pasado el tiempo, se suma la onírica y más ambiental ‘Clear Your History’. Aunque el bombazo es que Grandaddy confirman que graban álbum de larga duración nada menos que junto a Danger Mouse.

El productor, conocido por su trabajo junto a Black Keys, Beck o su propio grupo Gnarls Barkley, ha dicho que Grandaddy siempre han sido una de sus «bandas favoritas» y que considera que su nuevo single se puede equiparar a su mejor trabajo. «Estoy orgulloso de que formen parte del siglo XXX (sic)».

Ana Belén recibirá el Goya de Honor en 2017

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anabelenAna Belén es «trending topic» en España y las noticias son buenas. La actriz y cantante, intérprete de hits como ‘Lía’ o ‘Desde mi libertad’, será galardonada con el Goya de Honor en 2017, a los 65 años de edad. Entre su filmografía destacan películas como ‘Zampo y yo’, ‘Libertarias’, ‘La colmena’, ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Sé infiel y no mires con quién’, ‘El amor perjudica seriamente la salud’, ‘Tormento’, ‘Rosa Rosae’, ‘La pasión turca’ o la serie ‘Fortunata y Jacinta’.

En su mensaje oficial de agradecimiento ha dicho: «Me llena de emoción y me hace sentir profundamente agradecida. No me siento merecedora porque amo mucho esta profesión y siento que lo que he recibido es mucho más grande que todo el amor y el cariño con el que me he dedicado a ella durante años. Este premio es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí».

En otro de los momentos de su mensaje asegura que «el ambiente que se genera en un rodaje es de las mejores cosas que te pueden ocurrir en la vida, no como profesional, sino como ser humano».

Os dejamos con ‘La canción de Zampo’, de Antonio Guijarro Campoy y Augusto Algueró.

Hay vida más allá de Pixar: ‘El principito’ y ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

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Este año el Oscar a la mejor película de animación va a estar más reñido que nunca. Desde el triunfo de ‘Rango’ en 2011 -el año que Pixar pinchó con ‘Cars 2’ y Disney con ‘Winnie the Pooh’- ninguna película había hecho sombra a estos dos gigantes de la animación. ‘Brave‘ (2012), ‘Frozen‘ (2013), ‘Big Hero 6‘ (2014), ‘Del revés‘ (2015)… Pero en 2016 se puede romper este bipartidismo. El nivel está siendo parecido. Ni ‘Buscando a Dory‘ (Pixar) ni ‘Zootrópolis’ (Disney) están por encima de dos de sus más firmes rivales: ‘Mascotas’ (Illumination) y, en especial, ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ (Laika). Ni tampoco de la producción francesa ‘El principito’, que al tener versión en inglés y haberse estrenado este año en EEUU, podría dar la sorpresa y meterse entre las nominadas.

Aún faltan dos estrenos: ‘Cigüeñas’, la segunda película animada de Warner tras el buen sabor de boca que dejó su debut en el género, ‘La Lego película’ (2014); y ‘Trolls’, la nueva de DreamWorks, que desde el éxito de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (2010) parece perdida entre secuela y secuela de ‘Kung Fu Panda’, ‘Madagascar’ y ‘Shrek‘ (amenazan con la quinta). Sin olvidar la que puede dar la nota indie este año: ‘La fiesta de las salchichas’.

‘El principito’: la imaginación al poder

el-principitoAunque la producción es francesa (ganó el Cesar al mejor filme animado), el equipo creativo de esta ambiciosa adaptación pertenece a la primera línea de Hollywood: Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’, ‘Bob Esponja’) en la dirección, Hans Zimmer (‘El rey león’, ‘Gladiador’) en la banda sonora (con canciones interpretadas por Camille) y las voces de Rachel McAdams, Jeff Bridges, James Franco, Benicio del Toro y Marion Cotillard. No es, por tanto, una versión arty del clásico de Saint-Exupéry, sino una película con vocación comercial cuyo modelo es claramente Pixar, sobre todo ‘Up‘ (2009).

¿Consigue ‘El principito’ estar a la altura de su referente? Casi. La primera hora vuela muy alto. La combinación de técnicas de animación -el digital 3D para la realidad y el stop-motion en 2D para la fantasía- permite evocar el libro de Saint-Exupéry, con sus célebres ilustraciones, y reflejar de forma brillante el choque entre dos mundos, entre dos miradas: la adulta y la infantil. La adaptación que hace Osborne de la novela es muy imaginativa, manteniendo el espíritu del texto original pero integrándolo dentro de otro relato. El problema es que en la última parte, cuando esos dos mundos se cruzan, la historia pierde ritmo, la narración se hace más convencional y las metáforas demasiado evidentes. Aun así, es una adaptación notable. 7.

‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, origami animado

kuboEl estudio de animación Laika (‘Los mundos de Coraline‘, ‘El alucinante mundo de Norman’ y ‘Los Boxtrolls’) lleva varios años demostrando que, desde un punto de vista puramente estético, son los únicos capaces de proponer una alternativa al dominio visual que sobre el cine de animación estadounidense ejercen Pixar/Disney. ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ es casi un manifiesto en ese sentido, el mejor ejemplo de que otra estética (y otra poética) es posible.

El CEO de la productora, Travis Knight, debuta en la dirección con esta deslumbrante película de aventuras ambientada en un Japón feudal fantástico. El director utiliza de forma muy imaginativa elementos de la cultura tradicional nipona, sobre todo el origami, para crear una cautivadora fábula sobre el aprendizaje, la orfandad y el dolor de la pérdida. Aunque narrativamente es algo convencional y los personajes demasiado esquemáticos (el cliché sexista de madre responsable/padre inmaduro empieza a ser bastante molesto, sobre todo en una película infantil), visualmente es tan asombrosa que, como dice el niño protagonista, «si necesitas parpadear, hazlo ahora» (porque luego no vas querer hacerlo). 8.

Cassius / Ibifornia

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ibifornia10 años entre disco y disco, en una era en la que lo del año pasado ya es retro y pide un revival, es como una vida entera. 10 años han pasado desde ’15 Again’, el penúltimo disco del dúo francés Cassius, y este ‘Ibifornia‘. Por medio, un EP, ‘The Rawkers’, cuyo gran hallazgo era una ‘I <3 u so’ que fue sampleada por jay z y kanye west en su proyecto Watch The Throne, y un DJ Mix para la serie ‘I Love Techno’. Si obviamos que Philippe Zdar, mitad del dúo que completa Boom Bass, ha colaborado en discos de calado como son los últimos de Phoenix, Kindness o The Rapture, no es un bagaje muy impresionante para un proyecto de su renombre. Suficiente, eso sí, para llenar la buchaca como DJs estrella en la noche ibicenca, que tanto ha inspirado este nuevo disco. Pero hay un detalle: escuchas hoy ‘Toop Toop’ y sigue siendo tan sugerente como el primer día, delicioso y fresco como una sandía. A ver si su filosofía slow va a tener fundamento…

En realidad, Cassius nunca lograron un álbum rotundo, que convenciera a todo el mundo. Ni siquiera su debut, ‘1999’, a la sombra ineludible de una cima insuperable como ‘Homework’, resultaba completamente satisfactorio. Lo que sí lograron, y eso es indiscutible, es situarse como un referente estético para generaciones posteriores. Algo similar sucede con ‘Ibifornia’: su propuesta estética convence y, por momentos, incita a la euforia. Y no, no me refiero a esa portada tan kitsch, sino a los temas previamente avanzados en los que pone su voz Chan Marshall, Cat Power, ya sea con Pharrell Williams (‘Go Up’) o con el Beastie Boy Mike D (‘Action’). También convence el rapero, ya solo, en ‘Love Parade’. Junto con la evocadora balada ‘Feel Like Me’, que vendría a señalar posibles caminos a recorrer en el futuro por Marshall, esos temas conforman de largo lo mejor de este álbum (aunque no tiene absolutamente nada que ver con el resto). Es música con fuerza y, a la vez, sinuosa y envolvente, una irrechazable invitación al baile (las 3 primeras) y la ensoñación (la última).

Pero, más allá, ‘Ibifornia’ se compone de un batiburrillo de meras intenciones o concesiones a sus colaboradores: ‘The Missing’ y ‘Hey You!’, cantados por Ryan Tedder (¿ahora que es un compositor de éxito pretende lanzarse como intérprete?), son R&B random onda Robin Thicke en un caso y stadium pop con saxo en el otro; la intervención de John Gourley (Portugal. The Man) en el medio tiempo ‘Blue Jean Smile’ es un ni fu ni fa de manual;‘Ibifornia’, la canción, toma la buena idea explotada en los singles y la prolonga hasta casi 9 cansinos minutos de housete de pub moderno de pueblo; y ‘The Sound of Love’ introduce el factor “balada acústica” en el conjunto de forma un poco inopinada. Al menos ’Ponce’, como outro, resulta elegante. En suma, Cassius vuelven por donde solían, con un álbum irregular, que pretende abrazar demasiados estilos sin cohesión ni convicción. Así, no les echaremos demasiado de menos durante los próximos 10 años, máxime porque nos dejan 3 o 4 canciones que seguirán fresquitas durante este tiempo.

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Action’, ‘Go Up’, ‘Feel Like Me’… Chan Marshall, en suma.
Te gustará si te gustan: Daft Punk, Digitalism, MSTRKRFT.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Nikes’ de Frank Ocean, top 1 en JNSP por tercera semana

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frank-ocean‘Nikes’, el single de presentación de ‘Blonde’ de Frank Ocean (otro viernes más y el disco sin aparecer en Spotify) continúa siendo la canción favorita de nuestros lectores por tercera semana consecutiva. Podéis votar para la nueva lista a través de esta página. Todos los votos fraudulentos son detectados por IP y serán borrados.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Nikes Frank Ocean Vota
2 16 2 4 Caminante Las Bistecs Vota
3 2 2 2 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
4 29 4 2 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
5 4 3 Cool Girl Tove Lo Vota
6 2 4 Bird Song M.I.A. Vota
7 7 1 Too Good Drake ft Rihanna Vota
8 1 4 Cheap Thrills Sia Vota
9 33 1 5 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
10 2 6 Caída libre Zahara Vota
11 11 2 Timeless James Blake ft Vince Staples Vota
12 7 3 Mean What I Mean AlunaGeorge Vota
13 1 4 Needed Me Rihanna Vota
14 5 2 Augustine Blood Orange Vota
15 4 4 Final Song Vota
16 5 5 2 33 «God» Bon Iver Vota
17 8 2 3 Dear Tommy Chromatics Vota
18 18 1 Best to You Blood Orange Vota
19 4 3 This Is What You Came For Calvin Harris ft Rihanna Vota
20 18 18 2 Higher Carly Rae Jepsen Vota
21 34 2 4 22 (OVER S∞∞N) Bon Iver Vota
22 1 5 Make Me… Britney Spears Vota
23 9 2 Love & Hate Michael Kiwanuka Vota
24 2 3 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
25 9 5 5 Subways The Avalanches Vota
26 7 7 5 Banana Brain Die Antwoord Vota
27 11 1 6 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
28 28 1 Say It Flume ft Tove Lo Vota
29 8 4 Cold Water Major Lazer ft Mø, Justin Bieber Vota
30 3 3 Nuestro siglo Fnord Triángulo de amor bizarro Vota
31 4 3 Twenty-something Pet Shop Boys Vota
32 25 2 Come With Us Sophie Ellis-Bextor Vota
33 12 3 Make It Up Shura Vota
34 34 1 Lágrimas de cocodrilo Papá Topo Vota
35 2 4 Medieval Warfare Grimes Vota
36 7 3 All Night Crystal Fighters Vota
37 5 2 La ribera León Benavente Vota
38 32 2 Miracle Aligner The Last Shadow Puppets Vota
39 4 4 2 Jesus Alone Nick Cave & The Bad Seeds Vota
40 3 3 Super Natural Danny L. Harle ft Carly Rae Jepsen Vota

Ready For The Weekend: M.I.A., Lady Gaga, Wilco, Nick Cave, Kings of Leon, Röyksopp, Tove Lo…

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m.i.a.Semana grande anticipo del Q4, un cuarto trimestre que promete, con muchos de los lanzamientos más importantes del año. Esto ha forzado que estemos ante el playlist más extenso que jamás haya tenido esta sección (y eso que hemos tenido que seleccionar cuidadosamente). No podemos sino comenzar con el acontecimiento del día y el mes, el lanzamiento del primer single del nuevo álbum de Lady Gaga, un ‘Perfect Illusion‘ que está haciendo arder nuestra sección de comentarios y foros. Pero hay mucho, mucho más. Hoy se publican los nuevos y esperadísimos álbumes de M.I.A., Nick Cave & The Bad Seeds y Wilco, discos destinados, en principio, a acaparar todas las miradas y, quizá, muchas listas de lo mejor del año.

Pero, además, hay otra buena cantidad de nuevos álbumes que, quizá con menos alharaca publicitaria, también merecen toda atención. Se trata, por ejemplo, de los largos de Teenage Fanclub, el primero de los escoceses en 6 años, los siempre recomendables Okkervil River, los admirados Local Natives y los aún más adorados (al menos en UK) Bastille. También tenemos sendos recopilatorios de versiones acústicas de Jack White y Macy Gray. La francesa Petite Meller también debuta al fin con un ‘Lil Empire’ que trae todos los singles que ha ido desgranando en los últimos años, y los barceloneses Neleonard publican su primer disco largo ‘Las causas perdidas’, en Elefant.

Ante tamaña cantidad de nuevos discos, el lanzamiento de singles no se queda atrás, ni mucho menos. A Gaga se le unen Pretenders, con el primer adelanto de un disco producido por Dan Auerbach de The Black Keys, Zack De La Rocha, que presenta su primer trabajo solo sin Race Against The Machine, Pixies, a punto de editar ‘Head Carrier’, Kings of Leon, que vuelven a lo que mejor saben hacer, Melanie C, con un hit para machacarse en el gimnasio, Tove Lo, que tras ‘Cool Girl’ viene ahora de la mano de Wiz Khalifa, y Röyksopp, que regresan a la actividad con un estupendo corte bailable con Susanne Sundfør en tareas vocales. Y, por supuesto, una Sia que promete dar una nueva campanada con ‘The Greatest‘.

Y aún hay más: nuevas canciones de Allah-Las, con su encanto de rock retro, el temazo de pop marciano de Dan Deacon, la colaboración de Ariana Grande con su novio Mac Miller, otro zarpazo del próximo disco de Green Day, un oscuro pepino de Die Antwoord, la colaboración de Justin Bieber en el single de un Post Malone que está destinado a la fama, la colaboración de la neoyorquina Empress Of en lo nuevo del madrileño Pional, los deliciosos nuevos singles de Norah Jones y los veteranos Madness. Y más todavía: el primer adelanto del álbum de reunión de los añorados Grandaddy, un nuevo single de Regina Spektor, un aperitivo del primer disco en solitario de Enric Montefusco (Standstill) y una nueva canción de nuestros admirados chilenos Ases Falsos, en una suerte de crossover de Juan Gabriel y Phil Spector. No podréis decir que no tenéis «deberes» que hacer este fin de semana.

Nelson Can y Nils Bech, este fin de semana en Días Nórdicos

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nelsoncan¿Recordáis a Nelson Can, el grupo danés compuesto por Selina, Maria y Signe que editó uno de los singles de rock destacados de 2011, ‘Apple Pie’? El trío sacaba nuevo disco el año pasado, ‘Now It is Time to Deliver’, y tras su paso por el festival Low está de vuelta a España para actuar en el festival Días Nórdicos, que se celebra este fin de semana entre Madrid (día 9 en Joy Eslava) y Barcelona (día 10 en Apolo).

Junto a Nelson Can actuará Nils Bech, el cantante noruego autor de ‘One Year’; un álbum de pop electrónico con sensibilidad; la finesa The Hearing, que practica un pop melodioso, melancólico y onírico; y Hey Elbow, que presentará su pop excéntrico desde Suecia. Puedes escucharlos a todos ellos bajo estas líneas: todos merecen mucho la pena.

La entrada para acceder a los conciertos está a la venta a un precio de 10 euros por anticipado y 13 euros en taquilla.

Nelly Furtado comparte ‘Islands of Me’ y anuncia disco para marzo

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nellyLa evolución de la carrera de Nelly Furtado ha sido inusual. Del pop con tintes folk de sus primeros discos, uno de los cuales incluía el clásico ‘I’m Like a Bird’, inolvidable, Furtado pasaba a los ritmos hip-hop y R&B de Timbaland en un ‘Loose’ que terminaba vendiendo 7 millones de copias en todo el mundo, una cifra impensable para casi todo el mundo ahora mismo. Después llegó la decadencia con un disco en «español» que no interesó a nadie y un disco modernete, ‘The Spirit Indestructible’, que prácticamente tampoco.

En 2016, Furtado tiene poco que perder y parece centrada en la música por encima de las listas de ventas que un día dominó. Sus canciones recientes, ‘Hadron Collider’ con Blood Orange, la inesperada versión de ‘Feel So Close’ de Calvin Harris y la cucada R&B ‘Behind Your Back’ así lo confirman. Ahora, en una nueva entrevista para Vice, Furtado ha confirmado que su nuevo álbum, ‘The Ride’, saldrá el próximo mes de marzo y será un disco de «pop moderno y alternativo». ¿Nos espera un nuevo clásico infravalorado del pop a lo ‘Emotion’ de Carly Rae Jepsen?

Ha producido el disco John Congleton (St. Vincent, Wild Beasts, Chairlift) y el primer adelanto ha llegado hoy a Soundcloud. Se trata de la efervescente ‘Islands of Me’. A priori no parece la canción que vaya a reconciliar a Furtado con el público que compró ‘Loose’ pero sí es un adelanto interesante e incluso prometedor. Una canción que empieza con la frase «sueños adolescentes» no puede estar mal, ¿no?

Furtado ha sido noticia recientemente por su posible participación en Eurovisión en representación de Portugal. ¿Sonará la campana?

Röyksopp se sacan otro hitazo de la manga en ‘Never Ever’ con Susanne Sundfør

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Royksopp-feat.-Susanne-Sundfor-Never-Ever-495x495El pasado 3 de septiembre se cumplió una década desde el lanzamiento de ‘Melody AM’, el álbum debut de Röyksopp. Fue un gran comienzo para la carrera del dúo noruego, que no ha dado tregua con los temazos desde entonces, repartidos en discos como ‘The Understanding’, ‘Junior’ o ‘The Inevitable End’ y tan bailables a la par que sofisticados como ‘What Else is There?’, ‘So Easy’, ‘The Girl and the Robot’ y ‘Do It Again’ con Robyn o ‘Running to the Sea’ con Susanne Sunførd, por no hablar de la pizpireta ‘Eple’.

El dúo compuesto por Svein Berge y Torbjørn Brundtland está de vuelta hoy con un nuevo single que sumar a su lista de rompepistas. El tema es una nueva colaboración con Susanne Sunførd, una de las grandes voces escandinavas de la actualidad y autora de ‘Ten Love Songs‘. Este nuevo hit conjunto es ‘Never Ever’ y tiene el impulso y gancho de los éxitos de la radiofórmula de los ochenta.

El mismo Berge dice que el tema tiene su «propio cosmos y lugar» refiriéndose a que el dúo ya no está interesado en sacar discos sino en publicar singles que representen las varias «expresiones musicales» que lo caracteriza. Una de estas expresiones, indica Berge, era hacer una canción para las discotecas como ‘Never Ever’. «Pero no queríamos un disco lleno de canciones parecidas», señala. «Es lo que ha pasado con ‘Never Ever’, nos encanta pero no necesitamos doce canciones iguales». Pues no sería tan mala idea, Rökysopp…

Florence, Beck y el rey de la sátira estarán en el disco de Lady Gaga

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mypictr_380x200Lady Gaga ha estrenado hoy su nuevo single, ‘Perfect Illusion’. Puedes comentarlo (con ilusión o decepción, según te haya caído) en nuestros foros. ‘Perfect Illusion’ es una producción de Mark Ronson (‘Uptown Funk’, ‘Back to Basics’ de Christina Aguilera, ‘Back to Black‘ de Amy Winehouse), Kevin Parker de Tame Impala (autor del magnífico ‘Currents’), BloodPop (productor de ‘Go’ de Grimes y varios temas de Madonna) y la propia Gaga y es el primer adelanto del nuevo álbum de la cantante, que sale este año.

Sabemos que el sucesor de ‘ARTPOP’ sale este año porque Gaga lo ha confirmado esta misma mañana en un programa de radio de Londres, donde ha hablado sobre esta colaboración y otras que incluye el disco. Gaga ha confirmado a Florence Welch en su álbum (su colaboración se rumoreaba desde agosto), así como a Beck, a quien Ronson admira profundamente, tal y como expresó en su tuit posterior a la victoria de Beck en los Grammy de 2015; y a Father John Misty, el rey de la sátira de nuestros tiempos, que sigue contradiciéndose en su posición anti-industria al mismo tiempo que hace caja colaborando con estrellas del pop. ¿Será otra jugada irónica por su parte?

Además de estos artistas, Mark Ronson ha confirmado que Josh Homme de Queens of the Stone Age toca la guitarra en ‘Perfect Illusion’. Además, Gaga ha detallado que escribió esta canción en una máquina de escribir antigua en base a una idea original de Parker. Según la cantante, el tema habla sobre la falsedad de las redes sociales. «Muchas cosas en internet no son reales», ha dicho. «Se presiona a la gente para mantener esa ilusión personal que ocurre en sus vidas».

En breve publicaremos nuestro veredicto sobre ‘Perfect Illusion’.

Credit where credit is due #perfectillusion

Una foto publicada por Mark Ronson (@iammarkronson) el

Ariana Grande y Mac Miller, la nueva pareja (literal) del pop, se seducen en ‘My Favorite Part’

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mac millerSe avecina un disco bien suavecito de Mac Miller. El rapero y cantante de Pittsburgh saca su cuarto álbum, ‘The Divine Feminine’, el 16 de septiembre y el primer adelanto, ‘Dang!’ con Anderson .Paak, era un número elegante, de ritmo disco y fondo jazz que fluía y sonaba como la seda. El segundo se acaba de estrenar y va por los mismos derroteros. ‘My Favorite Part’ no es tan disco sino más bien hip-hop pero el gusto en la producción continúa intacto en un número sutil, de sonido tranquilo y agradable que seduce a la primera.

‘My Favorite Part’ es una colaboración de Mac Miller con Ariana Grande, que canta hacia la mitad. Ambos ya habían colaborado antes en un single de ella, ‘The Way’, precisamente el primero de su carrera, que fue top 9 en Estados Unidos mucho antes de que Grande lo terminara petando de verdad con su segundo disco, ‘My Everything’, allá por 2014. Este contenía los éxitos ‘Problem’, ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’, además de ‘Bang Bang’, su colaboración con Jessie J y Nicki Minaj. Miller y Grande, por cierto, también son pareja sentimental.

Miller tampoco es ajeno al éxito. Su primer disco, ‘Blue Slide Park’, editado en 2010, fue número uno en Estados Unidos. El rapero no ha repetido esta hazaña con sus siguientes largos, ‘Watching Movies with the Sound Off’ y ‘GO:OD AM’, que fueron top 3 y top 4 en el país, respectivamente. ¿Cómo le funcionará este? Con las colaboraciones que incluye, desde Grande a Kendrick Lamar pasando por Cee Lo Green y Anderson .Paak, mal seguro que no.

M. Ward: «Ya no me importa que la gente use móviles en los conciertos»

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m wardM. Ward ha editado este año nuevo disco, ‘More Rain‘, un trabajo rico en arreglos y buenas melodías que el músico de Portland presenta este sábado 10 de septiembre en el festival DCode de Madrid. Con Ward, también integrante de Monsters of Folk junto a Jim James de My Morning Jacket y Conor Oberst y y Mike Mogis de Bright Eyes y de She & Him junto a Zooey Deschannel tuvimos la oportunidad de charlar hace unos días por teléfono sobre su nuevo disco, su amor por The Beach Boys o su opinión sobre el hábito de hacer fotos y vídeos en los conciertos (que ya sabíamos no le gusta nada).

Como (casi) toda obra musical, ‘More Rain’ no es exactamente el disco que Ward planeó hace cuatro años tras la edición de su anterior álbum, ‘A Wasteland Companion‘. Iba a ser más doo-wop. «Las canciones crecían y crecían y no quería interrumpir este proceso», detalla. «No me interesa dejar que las canciones crezcan solo porque tuve una idea hace cuatro años sobre cómo debería sonar el disco. A veces las canciones se desarrollan de manera que no esperas. Dejo que estas vayan a donde quieran».

Es complicado averiguar hacia dónde irá tu disco durante el proceso de composición del mismo. De hecho, Ward compara su inquietud por experimentar con «jugar con fuego» pues tomar determinadas decisiones puede «arruinar la producción». «Pero me encanta jugar con sonidos cuando procede», indica. «Es un elemento de la producción más. Tengo que escuchar la canción y averiguar a dónde quiere ir. Algunas canciones están pidiendo a gritos un sintetizador, lo metes y después te das cuenta de que no lo necesitaba para nada».

Una de esas canciones es ‘Girl from Conejo Valley’, el primer sencillo del álbum, un country-blues rockero con sintetizadores sobre una antigua novia de Ward procedente de esta región del sur de California y que hace referencia a otra canción de Ward, ‘Helicopter’. «‘Girl from Conejo Valley’ es una canción retrospectiva de cuando vivía en Conejo Valley, en Los Ángeles, que es también cuando escribí ‘Helicopter’. Con esta canción miro atrás en el tiempo y recuerdo a gente a la que una vez conocí».

La orquesta de ‘More Rain’ es uno de esos elementos de los que habla Ward que tanto pueden elevar una canción como destrozarla por completo. «Las canciones del álbum que tienen cuerdas son las que las necesitaban», señala. Sin embargo, Ward no cree que haya nada particularmente distinto en este trabajo respecto a los anteriores. «Todos mis álbumes se parecen porque yo canto las canciones e incluyen algunas versiones», indica. «Todos ellos podrían fusionarse en uno solo pero creo que cada uno ha sido mejor que el anterior, lo cual es algo bueno».

Efectivamente, ‘More Rain’ también incluye una versión, la de ‘You’re So Good to Me’, el clásico de The Beach Boys de 1965. Ward, que ha teloneado a Brian Wilson durante la gira de 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, naturalmente se confiesa un gran fan del grupo. «Tuve la oportunidad de trabajar con Brian Wilson hace un par de años. Él es un héroe para mí. Las voces han sido muy importantes en este álbum y, como Wilson es el maestro de las capas vocales, me pareció oportuno grabar una versión de esa canción». Ward, sin embargo, desconoce si a Wilson le gustó su reinterpretación, aunque dice que su equipo le mandó una nota «dándome las gracias».

Si algunos de nuestros lectores y lectoras ha asistido a uno de los conciertos recientes de The Beach Boys sabrá que no son conciertos especialmente silenciosos, por no hablar del asunto de los teléfonos móviles, por el que M. Ward estalló hace unos años en Bilbao cuando pateó el teléfono de una fan que hacía fotos durante su actuación. El músico, sin embargo, ha aprendido que lo mejor es dejarlo estar. «El tema de los móviles me solía importar pero ya no», dice. «Que la gente haga lo que quiera. Todo el mundo tiene teléfono móvil y hace fotos y vídeos. Me da igual ya. Cuando voy a conciertos, apago mi teléfono y escucho la música, sin embargo, todo el mundo tiene su propia forma de disfrutar de un concierto. Paso de preocuparme por eso. Simplemente ve al concierto y haz lo que quieras».

¿Que Ward acepte los teléfonos en sus conciertos es tan improbable como una reunión de Monsters of Folk? «Somos amigos y salimos cuando podemos pero no tenemos planes de sacar disco», detalla el cantante. Sin embargo, parece que algo sí se cuece con Zooey Deschanel. «[Zooey] y yo hablamos sobre nuevos proyectos constantemente. Puede que tengamos algo entre manos. Veremos». Veremos.

«Tómate un momento» para escuchar lo nuevo de Kings of Leon

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kolKings of Leon ha estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘WALLS’, que sale el 14 de octubre. Es ‘Waste a Moment’, el tema que abre el álbum, un llenaestadios de melodía instantánea, guitarras resplandecientes, bajos musculosos y sintetizadores evocadores, producidos todos estos elementos con bastante gusto, sobre tomarse el tiempo para vivir, no hacerlo deprisa y nunca «pedir perdón» por ello.

‘WALLS’ será el primero de Kings of Leon desde 2014, cuando editó un ‘Mechanical Bull’ que no estaba tan mal pero tampoco tan bien. Esta vez, Markus Dravs y no Angelo Petraglia se ha encargado de producir a los hermanos de Nashville, por lo que podemos esperar un disco, como mínimo, por sonido diferente a lo que estos han venido haciendo últimamente.

Kings of Leon debutó en 2003 con ‘Youth and Young Manhood’. Su sonido de rock sureño y polvoriento seguiría desarrollándose en ‘Aha Shake Heartbreak’, aunque fue el cambio de tercio del grupo hacia un sonido más comercial el que le terminó de dar fama en 2008 con ‘Only By the Night’, especialmente gracias a los singles ‘Sex on Fire’ y ‘Use Somebody’, dos éxitos que parece difícil los muchachos superen. ¿Lo repetirán con ‘Waste a Moment’ o se la pegarán de nuevo?

Actualización: la portada del disco ha sido revelada.

Lady Gaga devora a sus productores en ‘Perfect Illusion’

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lady gagaLady Gaga ha estrenado esta madrugada su nuevo single, ‘Perfect Illusion’. El tema cuenta con Josh Homme de Queens of the Stone Age a la guitarra, y está co-producido por la propia artista junto a Mark Ronson (Amy Winehouse, Bruno Mars), Kevin Parker (líder de Tame Impala) y BloodPop (Madonna, Justin Bieber). Sin embargo, la noticia, si es que la hay, después del mítico análisis de la música de Lady Gaga realizado por Owen Pallett, es lo 100% Gaga que suena la melodía, con referencias a temas propios como ‘Poker Face’.

Apenas intuimos a Kevin Parker en algún pequeño arreglo psicodélico y a Ronson en algún arreglo disco (guitarras y cuerdas) al final, pero es difícil intuir a BloodPop y todo grita Gaga por los cuatro costados… para bien (esto no se parece a nada que haya en el mercado ahora mismo) y para mal (no es el pepinazo indiscutible que esperábamos). ‘Perfect Illusion’, que se había presentado como uno de sus más claros «himnos bailables» en las emisoras de radio estadounidenses, tiene en verdad una melodía difícil, de las de pegarse sólo a costa de irritar y repetir, además de un extraño cambio de tono en un puente.

Lady Gaga ha terminado recientemente la relación con su pareja de varios años Taylor Kinney y le han preguntado durante la promoción europea si este tema habla sobre el fin de una relación. Esta ha sido su respuesta: «Puedes interpretarlo definitivamente así. Sobre todo, es sobre las cosas falsas que parecen auténticas. Y sobre cómo lidiar con ellas. Puede ser una relación o las redes sociales, donde puedes ver infinitas fotos de «ilusiones perfectas». Es sobre tratar de averiguar lo que es honesto y lo que no, es algo a lo que nos enfrentamos todo el rato».

‘One More Time with Feeling’: Nick Cave se humaniza

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nick cavePoca, muy poca información teníamos sobre qué era exactamente ‘One More Time With Feeling‘. ¿Un documental musical sobre el proceso creativo? ¿Una filmación deluxe de las canciones del recién aparecido ‘Skeleton Tree‘? ¿Un retrato artístico de Nick Cave? ¿O más bien un retrato íntimo y personal? ¿Una entrevista sobre la trágica pérdida de su hijo Arthur? Finalizada la película, no resulta fácil de decir, porque todas ellas tienen por respuesta un «sí, con matices». El realizador neozelandés Andrew Dominik (‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, ‘Mátalos suavemente‘) parece dejarse llevar por el aire de pura improvisación que, explica el propio Cave, fue el germen de su nuevo disco. Un freewheeling cinematográfico que, en un momento, incluso cuestiona la propia motivación de la película en boca de su protagonista.

Por una parte, Dominik muestra el proceso creativo, dentro y fuera del estudio, de Cave con los Bad Seeds. A la vez, en un ejercicio extraño de metacine, el equipo de rodaje, sus técnicas y el propio director pasan a convertirse en personajes. Por supuesto, los números musicales que presentan las canciones de su nuevo disco, algunos rodados con un efectismo realmente espectacular que justifica el 3D, vertebran el filme, pero es tan importante lo que pasa antes de que suene la claqueta como lo que sucede después. Pero hasta el uso del sonido y el intercambio de puntos de vista narrativos (a veces la voz en off de Cave parecen sus propios pensamientos), un montaje en apariencia caótico, el impresionante y solemne (con alguna licencia) blanco y negro, los (falsos) planos secuencia que nos pasean por el estudio de grabación y sus «tripas»… parecen querer poner al espectador dentro del rodaje. Sí, es cierto, suena a rollo arty de proyecto final de carrera de una Escuela de Imagen y Sonido. Pero, probablemente gracias a la espectacularidad de los medios empleados, lo cierto es que funciona.

Y Dominik no se conformaba con rodar una película simplemente bonita o técnicamente audaz. Sabía que había una historia latente y luchó por que emergiera. Lejos de sortear el hecho de que el año pasado uno de los hijos gemelos de Cave, Arthur, apareciera muerto al pie de un acantilado, cerca de su casa, el director pregunta, incita y hasta provoca. Está ahí, desde el primer plano, y poco a poco va minando el hermetismo hasta que, como si de un sol negro se tratase, cada elemento del film gira alrededor de esa tragedia. Sin amarillismo, con cierta prudencia e incluso con humor, aunque sin renunciar a lo descarnado, Dominik empuja a Cave y a Susie, su mujer, a hablar de las implicaciones personales y profesionales de esta pérdida, logrando los momentos más poderosos del film. Miradas insostenibles, reflexiones verbalizadas de manera preclara, permiten entender lo que supone un drama de estas características, no ya para una estrella del rock, sino para cualquier ser humano. Uno de los grandes méritos de la película, sin duda, es revelar al humano frágil y desorientado detrás de la imagen intocable de un mito del rock.

Pero esto, también, es un trampantojo. Obviamente la película se centra en la figura del creador australiano y de hasta qué punto la tragedia ha cambiado su manera de enfocar la vida y el arte. Pero cuando dejamos la butaca y uno comienza a rememorar sus palabras, cuando pensamos en el número musical final que llega con los mismos títulos de crédito, la película cobra otro sentido. Efectivamente, se trata de un homenaje póstumo. Todo esto habla, en realidad, de Arthur. 8.

Diplo, Luke Slater y Arca, entre lo mejor del finde en Razzmatazz

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Diplo razz bounce 2015Gran oferta musical este fin de semana en Razzmatazz, que apuesta por los ritmos saltarines y radiactivos de Diplo, el tecno extraterrestre de Luke Slater o el pop clásico y preciosista de Evripidis & His Tragedies. Os recopilamos 5 de las mejores propuestas para este fin de semana de uno de los mejores clubs de España.

Luke Slater

No hace falta irse muy lejos para visitar otros mundos. Con escuchar a Luke Slater vale. Desde finales de los años ochenta, el productor inglés, líder también de Planetary Assault Systems, lleva facturando algunas de las mejores composiciones de tecno de las últimas décadas. Solo hay que escuchar ‘Love’, su canción más popular en Spotify, para darse cuenta que su genio tras los mandos es… pues eso, de otro mundo. 9 de septiembre en The Loft.

Diplo

Diplo no necesita presentación. Su trabajo como líder de Major Lazer, como remezclador y como productor de súperestrellas o de no tan estrellas habla por sí solo. Pero sí cabe destacar que el productor es un gran amante de Barcelona, fue en esta ciudad donde pinchó por primera vez fuera de Estados Unidos, y no hace falta decir que sus sesiones suelen ser una absoluta locura. Hay que verlo. 10 de septiembre en Razzmatazz Clubs (antes le encontrarás en Aire Pool Club).

Evripidis & His Tragedies

La sensibilidad de Evripidis Sabatis para la canción pop lleva siendo una incuestionable desde hace un tiempo, particularmente desde la edición de su disco de 2011, ‘A Healthy Dose of Pain’. El músico y su grupo, His Tragedies, han vuelto este año con nuevo material, disponible en un nuevo largo titulado ‘Futile Games in Space and Time’ que contiene canciones tan memorables como ‘Bedrooms’, puro Jens Lekman, o la preciosa ‘1959’. 9 de septiembre en Pop Bar.

Arca

El genio venezolano tras discos tan sesudos a la par que fascinantes como ‘Mutant’ o ‘Xen’ visita Barcelona para pinchar con Ángel Molina en Trill, el programa de ritmos vanguardistas de Razzmatazz, en una sesión que este describe como una «alegre celebración de la música para mentes hermosas». «Estás invitado a expandir tu yo total», indica. No esperamos menos del autor de producciones tan fascinantes como ‘Vanity’, ‘Hymn’ o ‘Front Load’. 9 de septiembre en Rex Room.

Escort

Disco futurista desde los años 70. Es el arte de Escort, el grupo de música disco de Brooklyn liderado por Adeline Michèle. Su sonido presenta todos los elementos indispensables de la mejor música disco, esto es, ritmos infecciosos, bajos sugerentes, cuerdas lustrosas y melodías vocales infalibles, pero tratado todo con un gusto y una modernidad que lo hace puramente 2016. En pocas palabras, si no bailas esto estás muerto por dentro.

Por qué Juventud Juché son caballo ganador de todos los festivales

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juventud-jucheJuventud Juché han tocado este verano en el FIB, en Bilbao BBK Live, en el Low Festival y un largo etcétera. En todos los casos los hemos destacado entre lo mejor de la jornada o hemos contado lo jodido que ha sido abandonar su pedazo de show para acudir a otro con el que coincidían. Hace tiempo que la banda asentada en Madrid es una de las mejores en directo de todo el país, pero los que no hayáis tenido la suerte de verlos podéis descubrir el secreto de su éxito a través de este vídeo en vivo que estrena Jägermusic, el brazo musical de Jägermeister, que trabaja únicamente con bandas emergentes. Frente a la multitud del Festival de les Arts de Valencia el pasado 9 de junio, el grupo interpretaba su pepinazo ‘Niebla’, uno de los que presentaban el formidable segundo disco de Juventud Juché, ‘Movimientos‘. Su estribillo «nunca has hecho nada por mí», gritado con toda la rabia que cabe en el cuerpo de Javier Molina, se pega desde la primera escucha, pero la sección rítmica -siempre apabullante- y los detallistas teclados de Julián Goicoa (por cierto guitarrista de Disco Las Palmeras!) son los que terminan de llevar el tema a otro lugar, mientras el público lo da todo entre botes y pogos. No os lo perdáis.

Anthony de Red Hot Chili Peppers presume de cuerpazo de camino a la disco en ‘Go Robot’

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mypictr_380x200Red Hot Chili Peppers ha publicado este año uno de sus mejores singles, ‘Dark Necessities’, aunque no uno de sus mejores discos, un ‘The Getaway’, un trabajo que, con sus buenos momentos y a pesar de haber sido producido por el implacable Danger Mouse, nos ha sabido a poco. El grupo venía de un disco algo peor, ‘I’m with You’, pero no ha terminado de redimirse por completo con ‘The Getaway’.

Uno de los temas destacados del álbum era el bailable ‘Go Robot’, un número disco rockero sobre sexo desencantado, inhumano (de ahí lo de «hazlo como un robot») y frío para el que el grupo ha estrenado hoy un videoclip dirigido por Tota Lee (¿quién eres, Tota Lee?) e inspirado en ‘Fiebre del sábado noche’, hasta el punto que ha sido rodado en las mismas ubicaciones que la famosa película de John Badham. El vídeo retrata a Anthony Kiedis, líder del grupo, semi desnudo y totalmente pintado de blanco de camino a la discoteca, donde baila con su media naranja (o blanca). Una metáfora visual de ese espíritu sexual robótico al que el grupo alude en esta canción.

Kiedis, y el resto de la banda, presumía también de cuerpazo en su reciente aparición en ‘Carpool Karaoke’, el famoso programa de James Corden en el que artistas hacen karaoke en su coche.

Os recordamos que Red Hot Chili Peppers actúa en Barcelona y Madrid este otoño. Será el 27 de septiembre en el Barclaycard Center de Madrid y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Shia LaBeouf se ha tatuado dos retratos de Missy Elliott sin ser fan de Missy Elliott

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shiaDesde Praga, el actor Shia LaBeouf ha concedido una entrevista a Variety en la que ha hablado sobre varios asuntos relacionados con su carrera y vida personal. LaBeouf, al que veíamos no hace tanto en un videoclip de Sia, ha hablado sobre su trabajo en ‘American Honey’, la nueva película de Andrea Arnold, por cuya interpretación ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera; o sobre su adicción al alcohol, que ha superado gracias a Alcohólicos Anónimos. También ha hablado sobre el director Steven Spielberg y no para bien, pues LaBeouf le considera más una empresa que un director, lamenta que trabajar con él no le ha dejado crecer como actor y confiesa que la única película que ha hecho con Spielberg que le gusta es la primera de ‘Transformers’.

De manera curiosa, ahondando en su trabajo en ‘American Honey’, que se estrena el 30 de septiembre en Estados Unidos, LaBeouf ha asegurado que Arnold organizó un viaje por varios estados con el reparto del grupo para que sus miembros se conocieran y conectaran y eso se reflejara en la película. El actor ha recordado que una de las cosas que solía hacer con su nuevo grupo de amigos era ir a un local de tatuajes para tatuarse algo. Como era de esperar, LaBeouf se ha tatuado alguna que otra locura, como dos retratos de Missy Elliott en sus rodillas… sin ser él nada de eso. «No soy tan fan de Missy Elliott como para llevarla tatuada pero, ya sabes, presión de grupo», ha indicado el actor. No te avergüences de tu decisión, Shia, cualquier cosa vale para reivindicar a la gran Missy.

Un Black Keys produce el nuevo disco de Pretenders

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pretendersPretenders, o lo que queda de Pretenders, esto es, su cantante Chrissie Hynde, ha anunciado nuevo disco, ‘Alone’, para el próximo 21 de octubre. Es el décimo álbum de estudio de Pretenders y el primero desde 2008, cuando el grupo editó ‘Break Up the Concrete’. Lo ha producido Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio de Nashville.

El elenco de músicos que ha participado en el proyecto no es nada desdeñable. En él encontramos a Dave Roe, que ha tocado con Johnny Cash y Loretta Lynn; a Russ Pahl, guitarrista de Blake Shelton; y a Kenny Vaughan, guitarrista de Lana Del Rey, así como a Leon Michels, teclado; y Richard Swift, batería. Por su parte, Dan Auerbach ha producido varios de los discos más destacados de los últimos años, entre ellos, ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey, que fue top 2 en nuestra lista de mejores discos de 2014. La misma Hynde sacó disco en solitario aquel año, ‘Stockholm’.

Hynde se enfrenta a uno de los discos más difíciles de su carrera tras la polémica que protagonizó el año pasado sobre la violación. La cantante, que sufrió una violación a los 21 años, defendía que parte de la culpa de que la violaran había sido suya. Sus comentarios incendiaron las redes sociales de críticas a la líder de Pretenders por perpetuar la idea de que las mujeres tienen la culpa de ser violadas.

El primer adelanto del álbum es ‘Holy Commotion!’, de la que percibirás el sonido The Black Keys al instante. Con ella y su pegadizo estribillo instrumental os dejamos: