La historia compartida de Liam Gallagher, cantante de Oasis, y John Squire, guitarrista de The Stone Roses, culmina con el lanzamiento de su disco conjunto. Ellos ya habían colaborado en el pasado (en la canción ‘Love Me and Leave Me’ de los Seahorses, banda paralela de Squire) y, de hecho, Squire es una de las razones por las que Gallagher se dedica a la música: presenciar un concierto de los Stone Roses en Manchester -era 1988- le cambia la vida cuando apenas es adolescente.
Aunque la unión de Gallagher y Squire no se forja hasta junio de 2022, cuando Gallagher invita a Squire a tocar la guitarra en ‘Champagne Supernova’ durante un concierto de Gallagher en Knebworth, Reino Unido, donde Squire ya había coincidido con Oasis en el apogeo de la carrera de los autores de ‘Wonderwall’.
El disco de Gallagher y Squire es más que un mero ejercicio de nostalgia. Es un buen ejercicio de nostalgia. John Squire se queda al completo la labor de compositor y es el autor único de todas las pistas del disco. Pero es Liam quien con su voz nasal y arrolladora aporta personalidad a las canciones. Squire, por su parte, se entretiene desahogándose en sus largos solos de guitarra eléctrica habituales.
El tándem por tanto es ideal y las canciones, en el mejor de los casos, son buenas. El single ‘Just Another Rainbow’ ha sido una digna carta de presentación recuperando el sonido psicodélico de los Stone Roses que añorabas. Pero, aquí, la joya de la corona es ‘Mars to Liverpool’, puro buen rollo Beatlesco que, hablando de una mala resaca emocional, se postula como canción del verano alternativa.
Pero que las canciones sean dignas no significa que inventen la rueda. No es ninguna sorpresa que Gallagher y Squire sigan a rajatabla el manual ‘Revolver’ aunque ellos citen entre las influencias del disco también a los Faces a los Bee Gees (los de los 60, se presume). Para dar aires renovados al rock ya está Brittany Howard, podrían haber pensado. Seguro que para el productor Greg Kurstin, dar a las canciones esa pátina áspera y luminosa, ha sido pan comido. “Que suene exactamente como en los 60” podría haber sido la directriz de Liam a Greg, mientras se mordía los labios para no pronunciar otra vez la palabra “Beatles”.
Esto significa que las canciones de ‘Liam Gallagher & John Squire’ pueden sonar extremadamente familiares porque eso es lo que buscan. En el buen sentido, ‘Raise Your Hands’ abre el disco pletóricamente con un ritmo trotón que pisa fuerte reafirmando a los “losers” del mundo (“alza la mano si nada va como esperas, si tu vida amorosa está hecha trizas”). Y las canciones son monas cuando se ponen en modo baladesco, como la bonita pista final ‘Mother Nature’s Song’.
En el sentido menos bueno, a Liam y John no se les intuye demasiado preocupados en el estudio pensando nuevas maneras de ofrecer el mismo producto de siempre. Cuando quieren sonar a Led Zeppelin les copian directamente en las blueseras ‘I’m a Wheel’ o ‘Love You Forever’. Y, cuando en ‘I’m So Bored’, Liam canta que está “aburrido” de todo, escuchando el disco da la sensación de que podría incluirse a sí mismo. Por suerte, en general, sobre todo suena revitalizado en compañía de Squire. El disco suma, aunque el resultado de esa ecuación ya sepas cuál es desde el primer momento.
Michael Kiwanuka se encuentra entre los artistas que se añaden a la programación de Mallorca Live Festival, que se celebrará en el Antiguo Aquapark de Calvià, Mallorca, del 13 al 15 de junio de 2024. El autor de ‘KIWANUKA‘, uno de los mejores discos de los últimos tiempos, ganador del Mercury Prize, se suma al día viernes 18. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial del evento un año más.
Mallorca Live anuncia además la presencia de 2manydjs. Los reyes belgas de las pistas también se agregan a la jornada del viernes. Además, refuerza la apuesta electrónica con las confirmaciones de Acid Arab, Coco María, Eris Drew b2b Octo Octa y Jamz Supernova.
Por otro lado, Mallorca Live informa que el sábado 15 de junio la fiesta Sunday Sunday acogerá conciertos de Jayda G, John Talabot, Palms Trax, Young Marco, Yu Su, Sunday Sunday djs, Toni Aparisi y Lourdes Lourdes.
Estas nuevas confirmaciones se incorporan a las ya conocidas de Pet Shop Boys, Blondie, Underworld, Aitana, Arde Bogotá, Belle & Sebastian, Dani Fernández, Jeff Rosenstock, Lori Meyers, Love of Lesbian y Sleaford Mods, entre otros.
Los últimos 2.000 abonos de tres días (119 euros + gastos de gestión), abonos de dos días (99 euros + gastos) y entradas de día (jueves y viernes 63 euros + gastos, sábado 69 euros + gastos) están disponibles en la web de Mallorca Live.
Ha llamado la atención de artistas como Kanye West, SZA o Drake, se ha convertido en una sensación viral en TikTok y es actualmente la mayor promesa del R&B en Estados Unidos. 4batz solo ha necesitados dos ingredientes: una canción y el poder de subvertir las expectativas. ‘act ii: date @ 8’ es nuestra Canción del Día.
Las publicaciones de Neko Bennett están llenas de comentarios acusándole de ser una planta de la industria. Lo cierto es que su ascenso ha sido tan vertiginoso que es difícil de creer. Todo comenzó a mediados del año pasado con la publicación, prácticamente sin promoción, de ‘act i: stickerz «99»‘.
Esta canción adelantaba todos los elementos que harían viral al artista de Dallas: R&B blando y ligero con pocos elementos, melodías rápidamente reconocibles y un particular (a la vez que simple) estilo vocal, caracterizado por el tono agudo, como de preadolescente, que ha marcado su carrera hasta el momento. No es su verdadera voz. Es un efecto que se ha usado en incontables ocasiones, pero nunca de esta forma.
El pelotazo llega con el vídeo promocional de ‘act ii: date @ 8’ en la plataforma de YouTube ‘From The Block’. Vemos a 4batz rodeado de al menos diez de sus colegas, la mayoría de negro y con seriedad en la cara. Vestido con un balaclava, se acerca al micro con un fajo de billetes en la mano y empieza a cantar. Es la definición de no juzgar un libro por su portada. Parece duro, pero es pura sensibilidad.
La canción cuenta actualmente con casi 75 millones de reproducciones en Spotify y se encuentra en el puesto 75 del Hot 100. ‘Industry plant’ o no, está claro es que 4batz es uno de los mayores talentos a tener en cuenta de cara a los próximos años.
«La industria se está moviendo hacia el country. Nosotros nos estamos yendo hacia el country». Estas fueron las enigmáticas palabras de Lana del Rey hace unas semanas hablando sobre su próximo disco. ‘Lasso’ saldrá en septiembre, escrito junto a Jack Antonoff, inspirado en estados como Nashville y Mississippi.
Las pistas ya estaban ahí pero son incluso más evidentes un mes después. Podemos hablar hasta de 5 hitos. El primero fueron las cifras mayúsculas que ha venido alcanzando Morgan Wallen. De alguna manera es un producto local, a duras penas exportado a Canadá, y mínimamente a Australia y Reino Unido. Pero sus cifras son tan mastodónticas, que sería surrealista que la industria las ignorara. Su debut de 2018 ‘If I Know Me’ ha vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. Su segundo disco, ‘Dangerous: The Double Album’ “duplicó” tales cifras. Y ‘One Thing at a Time’ fue uno de los álbumes más vendidos de 2023 en todo el mundo tras vender 5 millones tan sólo en Estados Unidos. El sencillo ‘Last Night’, insólito top 1 en el Billboard Hot 100, se acerca a los mil millones de reproducciones solo en Spotify.
El segundo hito vino de mano de Oliver Anthony, que ahora firma como Oliver Anthony Music. Salido de la nada, el verano pasado llevaba también al número 1 del Billboard Hot 100 otra canción de sonoridades country. ‘Rich Men North of Richmond’ hablaba del desencanto de la población estadounidense. Si bien el country había tenido connotaciones conservadoras en las últimas décadas, este tema hablaba con frustración de la precariedad salarial, la pobreza alimentaria o la inflación. Por si sirve de pista, su segunda canción más popular de momento se llama «No tengo ni un dólar». Como para garantizar su transversalidad, el artista recalcó que no apoyaba específicamente ni a Biden ni a Trump. «Y este va a ser mi último comentario político en redes sociales».
Otro artista que ha conseguido una enorme notoriedad, y el más interesante de los tres mencionados de momento, es Zach Bryan. ‘I Remember Everything’, junto a Kacey Musgraves, tiene todo lo que esperas de un dúo chico-chica, entre referencias al amor, al alcohol y al despecho, y además su álbum homónimo tenía otras canciones reivindicables. En ‘Overtime’, el artista de 27 años reconvertía el himno nacional en un drama familiar sobre los que ya no están; ‘Summertime’s Close’ tenía ciertas reminiscencias de Bob Dylan y el Boss. Si sumamos su millón de copias vendidas a la resistencia de artistas en la treintena como Luke Combs, que también ha triunfado con su cuarto disco ‘Gettin’ Old’, no es raro que la industria se «esté moviendo hacia el country». En concreto a la caza del siguiente artista capaz de mover 1 millón de copias en un momento en el que ya no es nada fácil.
La gran señal del alcance que pueda tener todo esto está siendo el exitazo de ‘Texas Hold’Em‘ de Beyoncé. Está muy bien que está copando titulares ese número 1 de las listas country conseguido por una mujer negra por primera vez, pero lo realmente inesperado es que el tema pinta a ser el mayor hit internacional de la cantante en década y media. Beyoncé está reteniendo el número 1 semana tras semana en Reino Unido, se mantiene en el top 5 global de Spotify tras haberlo coronado y de manera totalmente inaudita avanza en ese hueso de mercado llamado España, subiendo al top 50 en su segunda semana. Todo apunta a que superará las cifras de ‘Break My Soul’ o incluso ‘Cuff It’. ¿Quién habría adivinado que ‘Act II’ versaría sobre el country y que de hecho funcionaría?
Y en quinto lugar, último pero no menos importante, hay que hablar de cómo está salpicando todo esto a otros estilos. Aunque no sean estrictamente artistas de música country, no podemos obviar un par de nombres relacionados. Hace un tiempo no habríamos imaginado en el número 1 de las listas globales una canción con las sonoridades de ‘Beautiful Things’. El americano Benson Boone, de 21 años, transforma este tema en un agitado pop-rock en su segunda mitad. Pero la primera presenta evidentes conexiones con la música country. Y algo parecido está sucediendo con el artista folk Noah Kahan en Reino Unido. Lo está vendiendo todo gracias a la pegada de canciones acústicas como ‘Stick Season’ -cuya segunda parte directamente trota e incorpora un banjo- o de pop-rock épico como ‘Northern Attitude’. En este entorno, es fácil imaginarse a Ed Sheeran dándose cabezazos contra una pared, preguntándose qué demonios ha hecho mal.
Con canciones tan bonitas como ‘I Remember Everything’ o tan cucas como ‘Texas Hold’Em’, puede ser absurdo enarbolar una bandera en contra de este movimiento. Tenemos la certeza de que Lana del Rey construirá nuevas obras maestras con estas sonoridades. Las mejores. Esa Beyoncé que intelectualiza todo lo que toca seguramente tiene preparado un buen discurso sobre la labor de los músicos negros en un género que lleva décadas considerándose de blancos. ‘Texas Hold’Em’ se inspira en Lesley Riddle y seguro que ‘Act II’ nos va a recordar que el banjo viene de África, que los esclavos tocaban ritmos country antes de que los blancos se los apropiaran de mala manera, y nos va a recordar que cosas como ‘Carry Me Back to Old Virginny‘ fueron escritas por hombres negros como James Alan Bland tan pronto como en 1878. Algo que el mundo necesita oír porque lo desconoce.
Pero por otro lado, la idea de que este movimiento empape a más y más artistas no puede lucir menos estimulante. En lugar de en la vanguardia como en otros momentos de la historia Kanye West (desde sus primeros discos a ‘Yeezus’), Radiohead o Public Enemy, la música anglosajona parece atrapada en un eterno «revival». A veces se revisitan los años 80 (The Weeknd), a veces se revisitan los 90 (Phoebe Bridgers), a veces se revisitan los 2000 (Olivia Rodrigo), por no hablar de las cifras que han llegado a conseguir en USA los italianos Måneskin inspirándose en las décadas de los 60 y de los 70. Es frustrante que la nueva gran idea que se nos presente sea un revival del country.
Coincidiendo, quizá no por casualidad, con las potentes entradas en el Billboard de Bad Bunny, Eslabón Armado o Peso Pluma, los artistas anglosajones parecen algo estancados, más o menos desde que exportaron el trap a mediados de los 2010. Desde entonces, el mundo latino ha adulterado estructuras, jugado con los pilares de la canción pop, se ha inspirado en su propio folclore para reinventarse, añadir ritmos bossa, salsa, bolero, pasodoble o corrido tumbado tan solo para ofrecer algo diferente. Ahora que incluso todo esto ha empezado a sonar viejo también, y ahora que el último de Bad Bunny ha tenido menos pegada, hasta la mismísima Beyoncé tendrá que demostrar qué de nuevo nos ofrecerá ‘Act II’ además de su (necesario) discurso de relectura. ¿Habrá detalles en la producción que nos hablen realmente de 2024?
La década avanza, este año rebasaremos su ecuador, y tras el Brexit y con Estados Unidos a las puertas de rozar una dictadura, cabe preguntarse cuál será su influencia en el resto del mundo durante los próximos años. De momento, no me imagino a ese Ralphie Choo que llena 3 veces la Sala Paqui ni a ese Rusowsky que va a llenar 2 veces La Riviera en Sound Isidro, acercándose a esto de la música country si no es para reírse, o -como mínimo- deconstruirla.
‘Murder on the Dancefloor’ continúa entre las canciones más populares del mundo, dos meses después de su inclusión en ‘Saltburn‘. El tema de Sophie Ellis-Bextor está aún en el puesto 60 del global de Spotify y suma ya 400 millones de streams. Sobre todo ha vuelto a calar en países anglosajones, con Reino Unido e Irlanda a la cabeza, pero también asomando la patita por Estados Unidos, donde aún la encontramos en el puesto 196 de Spotify o en el 24 de Shazam USA.
La canción está acreditada a Sophie Ellis-Bextor y a Gregg Alexander, y este ha decidido compartir su visión de los hechos. El que a finales de los 90 se popularizara entre los seguidores del Brit Pop y el rock universitario americano por ser líder de New Radicals fue el autor de una primera demo de la canción. Con la excusa de que Sophie Ellis-Bextor está compartiendo versiones de la composición, ha hablado con The Guardian sobre su creación y ha compartido parte de dicha demo.
En algún momento de 1994, más de un lustro antes de que la canción viera la luz, Gregg Alexander se aburría porque tenía el coche destrozado y no podía ir a los clubs de música house de Detroit. Entonces empezó a idear un tema sobre la pista de baile. Cuando consiguió la atención discográfica, tuvo que decidir si entregaba ‘Murder on the Dancefloor’ o el que terminaría siendo el gran éxito de New Radicals, ‘You Get What You Give’.
Explica, como recoge Stereogum: «La compañía de discos quería algo urgentemente y yo no tenía tiempo o presupuesto para acabar las dos canciones. Sentía que «Murder» podía ser enorme, pero ‘You Get What You Give’ era una obra maestra. Era todo lo que yo quería decir en 5 minutos».
Podéis oír la demo original -un fragmento de ella- en The Guardian, donde se recalca que, con la co-autoría de Sophie Ellis Bextor, desapareció una curiosa frase de la demo original: la de ir a La Haya y darle al «bong» (hit The Hague! Then hit the bong!”).
Nicki Minaj ya está encima de los escenarios. La artista, que publicó ‘Pink Friday 2’ a finales de 2023, ha dado el pistoletazo de salida a su nueva gira para promocionarlo. Y, aunque la cantante no pisará España, sí que recorrerá bastantes países a lo largo de los próximos meses.
El primer concierto del tour tuvo lugar este fin de semana en Oakland, California. Se trata de la primera fecha de un total de 56 programadas hasta el momento. En todas ellas se prevee que cante hasta 36 canciones, atendiendo al setlist del primer concierto. La canción elegida para abrirlo es ‘I’m The Best’, introducción a su álbum debut ‘Pink Friday’, mientras que continuará con otros temas de su último disco como ‘Beep Beep’ o ‘Barbie Dangerous’.
Este es el setlist de la noche 1 del ‘Pink Friday 2 World Tour’:
1. I’m The Best
2. Barbie Dangerous
3. FTCU
4. Beep Beep
5. Hard White
6. Press Play
7. Win Again
8. We Go Up
9. Big Difference
10. Pink Birthday
11. Feeling Myself
12. Favorite
13. Cowgirl
14. RNB
15. High School
16. Needle
17. Bahm Bahm
18. Chun Li
19. Red Ruby Da Sleeze
20. Barbie World
21. Roman’s Revenge
22. Monster
23. Fallin 4 U
24. Right Thru Me
25. Save Me
26. Here I Am
27. Let Me Calm Down
28. Nicki Hendrix
29. Super Freaky Girls
30. Anaconda
31. Pink Friday Girls
32. Super Bass
33. The Night is Still Young
34. Moment 4 Life
35. Starships
36. Everybody (encore)
Nuevo número 1 en la lista de singles española: JC Reyes y De La Ghetto logran la máxima posición con su colaboración ‘Fardos’ en su segunda semana. El tema lleva manteniéndose en el top 1 de Spotify España durante días, por lo que su reinado en nuestro país estaba prácticamente asegurado. La canción combina la electrónica con el reguetón, dos géneros bien acogidos en cuanto a streaming en España.
Otro de los temas que logra destacar metiéndose dentro del top 10 es ‘la_original.mp3’ (#10) de Emilia y TINI. El single, que acumula ya hasta 17 semanas en la lista, ha ido ascendiendo poco a poco hasta lograr convertirse en un pequeño hit. Es la primera vez que entra dentro del top 10, y podría seguir subiendo en base a sus buenos números en plataformas digitales.
La entrada más alta de la semana se la adjudican Lenny Távarez y Feid con su tema ‘Empelotica’ (#21). Es una de las tres entradas del top 100, pues le siguen Teddy Swims con ‘Lose Control’ (#76) y el himno de la última edición de Operación Triunfo, ‘Historias Por Contar’ (#93).
No hay demasiados cineastas que hayan retratado las vivencias comunes de los hombres homosexuales de una forma tan realista y sentida como Andrew Haigh (‘Looking’, ‘Weekend’). A lo largo de su filmografía, el cineasta británico ha explorado con enorme cariño las preocupaciones y experiencias generales del colectivo al que pertenece, y más específicamente, las de los hombres de su generación. Un dato que no puede pasarse por alto, sobre todo cuando hablamos de una película como ‘Desconocidos’, que explora el trauma que arrastra Adam, interpretado por Andrew Scott, quien no ha superado la temprana muerte de sus padres cuando él apenas tenía doce años.
Parte de ese malestar viene de la incomprensión a la que las personas LGTB han estado sometidas históricamente. Aunque reconocible para cualquier miembro del colectivo, incluso para los más jóvenes, la intolerancia arraigada en la sociedad se agrava al ir retrocediendo generaciones (un buen síntoma de que estamos mejorando). Sea como sea, lo que se narra en la película, ese miedo a mostrarse como uno es desde la infancia por culpa de los parámetros sociales establecidos continúa siendo una realidad para muchos.
Haigh, cuya principal obsesión temática desde los inicios de su carrera es la soledad, adopta aquí una visión distinta para acercarse a ella, recurriendo por primera vez en su obra al género fantástico. Un viraje tan valiente como cuestionable, ya que la propuesta que plantea, al menos sobre el papel, tiene mucho de anti-cinematográfica. De hecho, la cinta no parte de un guion original, sino que adapta una novela de Taichi Yamada. Y se nota continuamente: los engranajes narrativos y las reflexiones que plantea pueden funcionar perfectamente en un texto escrito, o incluso en una representación teatral, pero el cine no parece el medio más adecuado para plasmar esta historia. O al menos, no de la manera en la que lo hace Haigh, con una puesta en escena que nunca encuentra el tono adecuado, y un guion que a menudo resulta sobre-explicativo. Sorprende, para mal, la poca sutileza con la que el director se acerca a los conflictos y la manera tan explícita de lanzarlos a la pantalla, algo muy poco característico de su cine.
Haigh somete a los espectadores a una suspensión de la realidad tan drástica desde una intensidad dramática tan alta que constantemente cruza la línea de la cursilería. La película se esfuerza tanto en dar sentido a su dispositivo formal, creando una narración artificiosa y afectada, que se olvida de desarrollar a sus personajes secundarios. Especialmente flagrante es el ejemplo de Harry, interpretado por Paul Mescal, con quien Adam comienza un romance. No hay información suficiente para conocer más de él ni se retrata con el poder de sugerencia necesario para querer descubrirlo.
Por fortuna, el gran cineasta que es Haigh no está completamente ausente. Hay secuencias hipnóticas, que sirven para adentrarse en la piscología del protagonista y su perturbado mundo interior, como la de la discoteca -a todas luces, el momento estelar de la cinta-, donde el director encadena una serie de ensoñaciones y recuerdos. También las escenas de sexo poseen fuerza dramática como momento de conexión entre ambos personajes, por eso resulta tan frustrante que no haga nada con ello. Especialmente cuando uno ve cómo Andrew Scott se deja la piel en una interpretación absolutamente desgarradora en una película que nunca le hace justicia.
Uno de los principales recursos que utiliza ‘Desconocidos’ para ganarse la empatía del público, es el uso de la música, reservando escenas importantes a ‘Death of a Party’ de Blur o ‘The Power of Love’ de Frankie Goes to Hollywood, pero desgraciadamente, no son suficiente para arreglar el extraño pastiche narrativo que construye Andrew Haigh aquí.
‘Desconocidos’ solo puede entenderse como un paso en falso en la filmografía de un cineasta sensible y con un talento admirable para retratar el sufrimiento de almas perdidas. En esta ocasión, solo encontramos pequeños resquicios de ello en secuencias aisladas, pero prima por encima de todo una desconcertante brocha gorda para retratar la pérdida y el trauma gay en la que no se reconoce a su autor por ninguna parte.
La primera edición del Festival ALMA Occident Madrid ya tiene listo su cartel de cara a este próximo verano. Celebrado desde 2013 en Barcelona bajo el nombre de Festival Jardins Pedralbes, y cambiando su nombre a ALMA a partir del año pasado, ALMA se celebrará también en Madrid este 2024.
Las últimas confirmaciones del festival son las artistas Róisín Murphy y Alison Goldfrapp, que se subirán al auditorio del Parque Tierno Galván el 4 de junio inaugurando así el ciclo de conciertos. No obstante, no son las únicas incorporaciones anunciadas hoy: también se subirá al escenario la banda madrileña de rock alternativo Sôber, que acompañará a Evanescence en su concierto del 14 de junio.
Estos nombres se unen a un cartel que ya contaba con artistas internacionales como Jamie Cullum, Deep Purple, Nile Rodgers, GIMS o Jorge Drexler, y a artistas nacionales como Vetusta Morla y Valeria Castro. La organización desvela así que ya se ha anunciado el cartel completo, «a menos que ALMA Occident Madrid se guarde alguna sorpresa para ofrecer una experiencia musical aún más inolvidable».
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Jack Black cantando ‘…Baby One More Time’
‘…Baby One More Time’ es una de las canciones de pop más versionadas por metaleros. Seguro que el hecho que Max Martin estuviera en una banda de metal, y que Thomas Lindberg, vocalista de la banda de death metal At the Gates, toque el bajo en la canción, tiene algo que ver. Aquí, Jack Black lo da todo versionando el single de debut de Spears.
Mitski lidia con otro fan maleducado
Parece Eva Hache haciendo un monólogo pero no, es Mitski en pleno concierto. La persona que graba el vídeo capta el momento en que un fan situado entre el público grita a Mitski que «solía ser un hombre lobo, pero estoy bien» y, a continuación, emite un aullido. Mitski pide que mantenga esa energía «al tres» para no molestar a los presentes. ¿Así se los gastan los fans de Mitski?
El selfie de Frank Ocean
Ni saca disco ni se prodiga en redes sociales, pero, de vez en cuando, Frank Ocean da señales de vida. En las últimas horas, el autor de ‘Blonde‘ ha subido un raro selfie a sus stories de Instagram presumiendo de físico tonificado. En otra imagen publicada también en stories muestra a su amiga Rosalía sonriendo con la cara tapada por una mano.
Hunter Schafer, arrestada en una manifestación por Palestina
Ha sido una de las imágenes más comentadas de los últimos días. Hunter Shafer, actriz de ‘Euphoria‘ aunque en la segunda temporada prácticamente ni apareciera, esposada durante una manifestación por Palestina acontecida en Nueva York. Schafer y el resto de manifestantes protestaban contra la guerra en las inmediaciones del plató del programa de Seth Meyers, donde Joe Biden grababa una entrevista.
Naiara, la más zaragozana
Naiara, ganadora de Operación Triunfo 2023, no para tras la salida de la Academia. Estos días, junto a su compañero y compatriota Juanjo Bona, Naiara ha rendido homenaje a Zaragoza, su lugar de nacimiento, ejecutando el saque de honor en la Romareda antes del partido entre el Real Zaragoza y la SD Amorebieta. Su atuendo, que lleva cosido el escudo del Real Zaragoza, no ha pasado desapercibido y ha llamado la atención de la superestrella del drag Bimini, quien se ha mostrado «obsesionada con el look».
La Beyoncé vasca
Beyoncé, actual número 1 de singles en Estados Unidos con ‘Texas Hold ‘Em‘, ha anunciado nueva línea de productos para el cabello y, para promocionarlo, ha protagonizado su propio «fashion book», donde se ha dejado ver llevando peinados que no imaginabas ver a Beyoncé, como un mullet. Knowles dice que «siempre he querido un peinado asimétrico» pero que su madre, en los 90, no le dejaba. Por ahí dicen que parece vasca: Beyoncé Goikoetxea, la han apodado.
Clairo graba tercer disco
Han pasado varios años desde ‘Sling‘ y Clairo ya prepara lo nuevo. En Instagram, Clairo ha subido una imagen de ella tocando la flauta detrás de un paisaje de árboles y de un arcoíris. En la leyenda de Instagram da a entender que está grabando su tercer disco.
Luna Ki desfila en la Paris Fashion Week
De estreno, pues acaba de publicar el EP ‘Generación de cristal’, Luna Ki ha debutado en la Paris Fashion Week de París desfilando para la marca Windowsen. En concreto, Luna Górriz ha paseado un atuendo de la nueva colección KillAngels. Aunque, dado su gusto por los looks llamativos, extravagantes y coloridos, el atuendo lo podría haber diseñado ella misma.
Lady Gaga organiza un evento en su casa
No damos a basto con la cantidad de contenido que Lady Gaga está subiendo en redes. Su «comeback» debe estar muy cerca. En las últimas horas, Stefani Germanotta ha subido nuevas imágenes de ella tocando el teclado en el estudio. Y, hace apenas unos días, organizaba un evento en su propia casa relacionado con su marca de cosmética. Hablaba de la «intersección entre belleza y ciencia».
Lady Gaga held an exclusive event at her house in Malibu for pharmaceutical company Clinuvel.
La pinchada de Björk y Arca
También por París han estado estos días dos amigas del alma, Björk y Arca, pinchando un DJ set en el Bourse de Commerce, donde Arca acaba de inaugurar una exposición de sus pinturas. Durante su sesión, Arca ha pinchado una canción de Björk inédita, producida por ella, basada en su canción de 2017 ‘Snakes‘. Y, como se ve en el vídeo, Björk la escucha y baila en el público.
Los micros abiertos pueden ser uno de los círculos del infierno de Dante, pero a veces traen cosas buenas: el padre de Faye Webster la animó a grabar su música tras verla en uno. Quizás fue para asegurarse no tener que asistir a ninguno más, pero el caso es que Webster sacó su debut (‘Run and Tell’) con solo 16 años, así que no es tan raro que vaya por su quinto álbum de estudio con apenas 26. Desde entonces, la cantante de Atlanta ha ido depurando su estilo y, especialmente desde ‘Atlanta Millionaires Club‘, se ha ido haciendo un hueco internacionalmente.
Si en la reseña de ‘I Know I’m Funny haha‘ ya advertía mi compañero Sebas de que había vuelto a un sonido más clásico tras el algo más experimental ‘Atlanta Millionaires Club’, en ‘Underdressed at the Symphony’ no solo sigue por ese camino, sino que lo lleva aún más allá. La autora de ‘Kingston’ decidió volver a grabar temas de los dos anteriores incorporando esta vez arreglos de orquesta en el EP ‘Car Therapy Sessions’, y esa querencia por lo clásico se mantiene aquí: la prioridad del disco son las atmósferas, con gran cantidad de pasajes instrumentales. Remando también a favor de las atmósferas está el hecho de que, pese a ser ‘Underdressed at the symphony’ un “disco de ruptura”, no se trata tanto de un repaso a la relación, sino que es una especie de diario de pensamientos concretos.
Un buen ejemplo es la jazzy ‘Lifetime’ (que no puede ser más distinta a la ‘Lifetime‘ de Romy): con un inicio cercano al ambient, Webster repite el mismo mensaje durante toda la canción, algo que no nos debería extrañar, teniendo en cuenta que abrió el disco repitiendo “thinking about you” (en la canción homónima) durante más de seis minutos. La artista se apoya mucho en lo cotidiano, recordándonos a lo que hiciera Amber Mary Bain (AKA The Japanese House) en la magnífica ‘Indexical reminder of a morning well spent’, solo que aquí lo relata para transmitir cómo los sentimientos de la ruptura se meten en el día a día de una u otra manera. Es el caso de ‘Wanna Quit All The Time’ (cuya melodía puede recordar a ‘Harvest Moon’ de Neil Young) o de ‘eBay Purchase History’, que cuenta con uno de los mejores (y más sencillos) versos del álbum: “and I’m looking at you talk like okay / your eyes are so pretty by the way”.
“I’m feeling good, I ate before noon, I think that’s pretty good for me” dice también en ‘Feeling Good Today’ (¡con autotune!), y se deja llevar por la idealización de los recuerdos en ‘He Loves Me Yeah!’, uno de los momentos más Phoebe Bridgers del disco. Aquí hay colaboración sorpresa, la de Nels Cline de Wilco (también en ‘Wanna Quit All the Time’), que se une bajo la atenta mirada de Drew Vandenberg, con quien Faye se ha vuelto a juntar para la producción del disco tras el buen tándem que hicieron en los anteriores. Pero la colaboración estrella, tanto por sorprendente como por lo eficaz que resulta ser, es la de Lil Yachty en ‘Lego Ring’, que empieza fuerte con “I want a lego ring / I want it to hurt my finger”.
‘Lego Ring’ es la canción más distinta del disco, y una de las mejores, pero la gran joya es la que da título al álbum. “I’m depriving myself of happiness / something I’m really good at / I wanna see you again / see, this is why I’m confusing”, comienza cantando en ‘Underdressed at the symphony’, que consigue dibujarnos una imagen muy clara con ese “I’m underdressed at the symphony crying to songs that you put me on”. Hay una tímida psicodelia asomando por este tema, en el que Faye hace un guiño a ese EP-orquesta, y donde vuelve a recurrir a la reiteración porque no puede quitarse el asunto de la cabeza: “Are you doing all the same things? I doubt it”, repite hasta el final, con una voz tan dulce como triste que se va despidiendo poco a poco hasta transformarse en notas de piano. Sería el cierre perfecto, de hecho, si no fuese por ‘Tttttime’, que -quizás- es más coherente para terminar, porque es el corte que mejor representa la monotonía y el aburrimiento que forman también parte de la, vamos a decir la palabra que sobrevuela todo el disco, depresión. En definitiva, ‘Underdressed at the symphony’ es otro estupendo disco en la interesante carrera de Faye Webster, que nos hace tener aún más ganas de verla en unos meses en el Primavera Sound.
Suave es el proyecto de Jon Rodrigo Arranz, cantante y compositor de Bilbao que lleva publicando canciones desde 2019. ‘Mulholland’ fue su primer lanzamiento y, después, en el año de la pandemia, estrenó una de sus composiciones destacadas, ‘Lejos solos libres locos’. Aquí, la mezclaba de melodía vocal pasada por autotune y base de electrónica paisajística y «suave» se hacía notar especialmente.
Este es el sonido que Suave ha desarrollado en los últimos años con la colaboración de productores como D3llano (Delgao, Marmi) o Thalamos. El trabajo de Suave ha culminado con el lanzamiento de su primer EP, ‘Artificial’, el pasado mes de enero.
Como si quisiera ocupar el hueco que separa la música urbana de la electrónica de Four Tet, Suave ejerce de puente entre estos dos sonidos en ‘Artificial’. En la pista titular la electrónica «glitch» le sirve para expresar sus preocupaciones sobre el paso del tiempo («ya no eres un niño, ya perdiste el brillo»), presentes también en ‘Autoboicot’. Suave, que cuenta 27 años, se siente «triste» porque se «ha hecho viejo», pero la base electrónica de la canción suena mágica y liberada de todo peso.
La obsesión por el paso del tiempo no guía únicamente el repertorio de Suave. También las relaciones tienen cabida en su universo. En ‘La otra punta del mundo’, la Canción Del Día de hoy, Jon canta acerca de una relación a distancia («dice que me quiere pero no está aquí»), aparentemente deteriorada por sus propias carencias («no fui lo que siempre prometí»). La producción atmosférica de D3llano, diseñada en el estilo de Tycho o Bonobo, invita a dejar los problemas a un lado.
Suave presentará su EP ‘Artificial’ este miércoles 6 de marzo en la Sala Siroco de Madrid. Las entradas están disponibles.
El cantante Joost Klein representará a Países Bajos en Eurovisión con ‘Europapa’. Joost llevará a Malmö su habitual propuesta de nostalgia fiestera, valiéndose de su ritmo favorito, el happy hardcore, y de una pequeña dosis de piano house en el puente.
En ‘Europapa’, Joost juega con la pegadiza sonoridad de ese título que parece escrito hasta para que un bebé lo entienda, y con la ayuda de su productor Tantu Beats -presente ya en su single ’Friesenjung’, número 1 en Alemania, Suiza y Austria- entrega un beat machacón que no da tregua.
Pero de happy, este hardcore solo tiene la base, porque la letra es autobiográfica y emocional. Joost, que perdió a su padre y a su madre con tan solo 12 años, con un año de diferencia, recuerda esta circunstancia en la letra de ‘Europapa’, cuando canta que “lo he perdido todo” y que por eso “viajo todos los días porque el mundo es mío”.
En ‘Europapa’, vaya si viaja. A todos lados. Y menciona los países por nombre. Empezando porque quiere salir de “Holanda” pero ha perdido el “pasaporte”, Joost toma un “autobús a Polonia”, un “tren a Berlín” e imagina que visita sus amigos en “Francia” o que “corre hacia Viena”. En todos los casos, Joost viaja solo, acompañado de su dolor, que le persigue.
Así lo expresa en la letra de ‘Europapa’: “Estoy huyendo de mí mismo, pidiendo ayuda todo el día”. En esta huida imparable hacia ningún lugar, una huida de sí mismo, Joost se da cuenta de que no necesita “coches eléctricos”, ni “pescado con patatas fritas”, ni “paella” porque “ni siquiera sé muy bien qué es eso”, sino simplemente que alguien le diga que está haciendo las cosas bien.
Pero lo mejor es que Joost consigue transmitir esta historia sin olvidar de sacar su vena más divertida y macarra. Se saca de la manga una curiosa mención a Stromae, pero también se lo pasa bomba en un videoclip en el que caben referencias al Parlamento Europeo, a la moda pop-punk o por supuesto a su propia infancia. Volviendo a la canción, el subidón instrumental de ‘Europapa’ promete momentazo eurovisivo.
Delaporte visitan nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, en teoría para hablar de su nuevo álbum ‘Aquí y ahora‘, el más macarra de su discografía o -como nos pusieron en un comentario y a Sandra le gustó mucho-, el más «visceral». El dúo ha escrito este disco a modo de terapia y rápidamente la conversación se transforma en una ágil charla sobre salud mental, gentrificación, espiritualidad, retiro, industria musical y techno.
Concretamente, Sandra coge el toro por los cuernos para hablarnos del momento en que pinchó por completo y decidió cambiar Madrid por un pueblo en los Pirineos: «Necesitaba parar. Ahora estoy intentando hacer las paces con Madrid, porque me recuerda a algo traumático, a mi crisis de ansiedad. Coincidió con una crisis muy dura en la post-pandemia. Teníamos que hacer todos los festivales del mundo por lo que habías firmado en 2019, por movidas de booking. Y llegó el punto de decir «no quiero dedicarme de la música, paso». Le dije a mi mánager: «Me voy de Madrid». Cundió el pánico, casi le da un parraque. A Sergio le dije: «No sé si me quiero dedicar a esto porque no estoy bien de la cabeza. Yo no quiero ser famosa, yo no quiero nada más que estar bien conmigo misma. Lo demás me la bufa. En ese momento decidí quitarme la culpabilidad del «tengo que», del wannabe. Yo tenía una pedrada fuerte, de compararme [con los demás] en redes sociales. Dije «me voy, no quiero redes sociales». Voy a estar meses sin ver a nadie, no quiero saber nada ni de la música que sale, ni de los artistas que «dicen que», es irrelevante. Esto no es verdad. Esto para mí es veneno. Me fui y fue lo que más me ha honrado a mí misma».
Preguntada sobre si recibía mucho odio en las redes, matiza: «No era hate. Lo que me hundía a mí misma era compararme yo. Sentir que no era suficiente, que los temas no eran suficiente. Componer en base a resultados y a lo que crees que va a gustar, en lugar de honrarte tú y hacer lo que te sale del chumino. El otro día vi una cosa que me encantó: hacen experimentos con pájaros, les ponen huevos vistosos de madera, más bonitos, increíbles. Y eso hace que desestimen sus huevos, e incluso los tiren, y se queden con los huevos de madera. Para mí Instagram era eso. Yo podía estar conectada conmigo misma, pero veía cosas que hacía que no importara. Al no quererme yo, al no tener amor propio, necesitaba el reconocimiento ajeno para yo sentir que era suficiente. Era fácil caer en el wannabe, en el «quiero ser», «quiero gustar». Yo sentía que el éxito era que la gente hablara de ti. Ahora que amo la vida más, veo que el éxito es estar bien y lo demás da completamente igual».
En otra parte del podcast, Sandra habla sobre el proceso creativo en relación con ese momento de bajón: «A veces siento que estoy en el pozo porque cuando estás en estado de éxtasis, en el amor o en un concierto, es el estado más vulnerable en el que te encuentras. Si en ese estado recibes una noticia mala, o una crítica, te afecta mucho más. Y es más fácil que te lleve directamente al pozo (…) Y hay una cosa buena: cuando estás muy en el pozo, si aprendes a sacar ventaja de eso, es más fácil conocerte y desde ahí, desde esa comprensión, entregar lo que eres. Desde que yo he estado muy mal, gracias a esto, he empezado un proceso. Antes no terminaba las composiciones, era más insegura, estaba en relaciones tóxicas, disfuncionales… Que he exagerado que flipas porque soy un poco dramas. Pero gracias a ese proceso, he llegado a un lugar de conocerme, de introspeccción, de poder estar en absoluta soledad, de vivir en el monte, y poder ponerme a componer techno, bandas sonoras… He estado creativa gracias a abrazar esa parte tan negativa. Del fango sale mucho».
Aunque no lo parezca, este es uno de los podcast más divertidos que hemos grabado. En él sacamos punta al dicho «¿Un clavo saca otro clavo?» que inspira el single ‘Me la pegué’, hablamos del desfase en que se han convertido los conciertos de Delaporte, y es Sergio quien nos da el gran titular, dada la disposición del público hacia el pogo incluso desde antes de empezar: «¡¿Al final de gira va a haber orgías?!». Recordamos el podcast «Música para follar» en el que ya participaron Delaporte, hablamos de estimuladores de clítoris que se conectan a Spotify, y también del Sónar, de Fred again.. y de Kae Tempest, entre otras cosas.
Reflexionando sobre lo que es arte y lo que no (¿puede serlo un podcast?), Sergio nos indica que «se da demasiada importancia a la palabra «arte»» y considera que «lo único que lo distingue es la cantidad de gente que lo considera tal». Os recordamos que Claudio y yo estaremos este jueves 7 de marzo en la Sala El Sol de Madrid presentando un podcast en directo con público, reflexionando en este otro caso sobre el fenómeno fan. Las entradas están a la venta.
Justin Timberlake ya ha revelado el tracklist de su próximo álbum, ‘Everything I Thought It Was’, que saldrá el 15 de marzo. Y para él ha reclutado al cantante nigeriano Fireboy DML, al rapero Tobe Nwigwe… ¡y a sus excompañeros de banda *NSYNC!
‘Everything I Thought It Was’ supondrá el primer disco en solitario de Justin Timberlake en cinco años, y ya hemos podido escuchar dos adelantos: ‘Drown’ y ‘Selfish’. Ahora sabemos que faltan por escuchar otros dieciséis temas, pues el álbum está compuesto por un total de 18 canciones, incluyendo una que dura más de siete minutos (‘Technicolor’).
*NSYNC aparecerá en la canción titulada ‘Paradise’, que además se convertirá en el segundo single de la banda en más de una década después de que publicaran ‘Better Place’ para la banda sonora de ‘Trolls Band Together’ en 2023. De hecho, el año pasado, Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Timberlake ya se dejaron ver juntos encima del escenario de los VMAs, donde entregaron uno de los premios de la noche.
Este es el tracklist de ‘Everything I Thought It Was’:
1. Memphis
2. F*ckin’ Up the Disco
3. No Angels
4. Play
5. Technicolor
6. Drown
7. Liar
8. Infinity Sex
9. Love & War
10. Sanctified (ft. Tobe Nwigwe)
11. My Favorite Drug
12. Flame
13. Imagination
14. What Lovers Do
15. Selfish
16. Alone
17. Paradise (ft. *NSYNC)
18. Conditions
Bad Gyal logra por fin el número 1 en la lista de Álbumes España. Lo hace cinco semanas después del lanzamiento de ‘La Joia’, que hasta ahora había tenido que conformarse con la segunda posición debido al fenómeno de Operación Triunfo. Entre los singles activos del álbum destaca ‘Perdió Este Culo’, que continúa dentro del top 50 de canciones en nuestro país. La artista también viene de protagonizar uno de los últimos episodios de REVELACIÓN O TIMO.
Por otro lado, gran bajada del disco recopilatorio de Operación Triunfo una vez terminadas las firmas. Después de acumular varias semanas en el top 1, el álbum descience 18 posiciones hasta el puesto 19. Merece la pena mencionar, no obstante, que hasta 6 discos recopilatorios de las galas se encuentran también dentro del top 10: gala final (#51), gala 3 (#66), gala 8 (#72), gala 10 (#76), gala 1 (#81) y gala 7 (#99).
A excepción del top 1 de ‘La Joia’, el top 3 es completamente nuevo esta semana. Otros dos lanzamientos se quedan a las puertas de la máxima posición, y curiosamente uno de ellos viene por parte de una triunfita. Miriam Rodríguez, que se dio a conocer en OT 2017, lleva hasta el segundo puesto sus ‘Líneas Rojas’, su tercer álbum de estudio. Además, Walls mete en el top 3 su recién salido ‘Luna 18’, suponiendo la segunda entrada más alta de la semana.
En cuanto al resto de entradas, Pignoise celebra su ‘20 Aniversario’ en la posición 22. Asimismo, Twice debutan dentro de la lista su álbum ‘With You-th’ (#37). Además, entran La Fúmiga con ‘Tot Esta Per fer’ (#46) y Residente junto a ‘Las letras ya no importan’ (#48). Por último, se meten en la lista Rod Stewart de la mano de Jools Holland con ‘Swing Fever’ (#63) y Enry-K con ‘DOT.’ (#100).
Rihanna ha dado su primer concierto en ocho años al hombre más rico de la India. Lo hizo este fin de semana como parte de los festejos previos a la boda de Anant Ambani, hijo menor del multimillonario industrial Mukesh Ambani, y su pareja Radhika Merchant.
El regreso de Rihanna a los escenarios parece haber sido provocado por grandes cantidades de dinero. Según TMZ, la cantante cobró 6 millones de dólares por el concierto, en el que interpretó hasta 19 canciones incluyendo algunos de sus mayores hits como ‘We Found Love’, ‘Umbrella’ o ‘Diamonds’.
«Estoy aquí esta noche en honor a Anant y Radhika, gracias por traerme. Que Dios bendiga vuestra unión, os deseo lo mejor, felicidades», dijo la artista sobre el escenario. «¿Cuántos de vosotros creéis en el amor? Haced ahora mismo mucho ruido por el amor».
Rihanna se pronunció después emitiendo el siguiente comunicado: «Ha sido el mejor concierto. Hacía ocho años que no daba un show de verdad». La última vez que la artista dio una actuación fue en el descanso de la Super Bowl el año pasado. Ahora se rumorea que pueda actuar en Glastonbury 2024.
Estos son algunos de los vídeos del concierto grabados por los fans:
Paz Lenchantin abandona Pixies después de una década con la banda. Así lo ha anunciado hoy Pixies, que se ha despedido de su bajista agradeciéndole sus «muchas contribuciones» y deseándole «todo lo mejor en el futuro».
«Paz Lenchantin, que se unió a nosotros en 2014, ha dejado la banda para concentrarse en sus propios proyectos. Estamos agradecidos por las muchas contribuciones de Paz, y le deseamos todo lo mejor en el futuro», ha escrito la banda en un comunicado.
Pixies también ha anunciado quién será la encargada de sustituir a Lenchantin: Emma Richardson. Se trata de una pintora que pasó más de una década con Band of Skulls, y cuyo debut con Pixies será a finales de esta semana.
«Estamos encantados de dar la bienvenida a Emma Richardson al bajo. Emma hará su debut mundial en la primera noche de la gira europea Bossanova x Trompe le Monde, que comienza este viernes en Dublín», ha comunicado la banda.
Residente se siente “fuera de lugar” en la música. Dice que los artistas que pertenecen al “género urbano” no se pronuncian políticamente y que a día de hoy solo la imagen basta para hacerse popular. Así lo expresa René Pérez en una reciente entrevista con El País en la que el rapero portorriqueño se muestra cansado y apesadumbrado y habla de una posible “depresión” agravada por el reciente suicidio de una amiga violinista. Su nuevo disco, de hecho, se titula con una frase negativa. ‘Las palabras ya no importan’ implica una desaparición. Residente echa de menos algo que ya no existe.
Ese algo es el poder agitador de la palabra, su capacidad para remover conciencias. Residente quiere, o eso da a entender, que la protesta sea mainstream. Y, en ‘Las palabras ya no importan’, René apuesta por la crítica social especialmente (‘Bajo los escombros’ habla de la guerra de Israel y Gaza y cuenta con la voz de la cantante palestina Amal Murkus) y por poner en valor la “honestidad”, por complicada que esta sea, en un disco en el que reflexiona sobre los temas que le preocupan a día de hoy, como las injusticias, el tiempo o la muerte. Aunque, en el aspecto musical, el disco le hace sonar en ocasiones tan desubicado como él mismo dice sentirse.
Sobre esos y otros temas se pronuncia Residente en ‘Las palabras ya no importan’. Lo hace solo o acompañado. La muerte de su amiga inspira ’313’, otra de esas emotivas odiseas que el autor de ‘René’ -aquí relegada a último lugar, pues tiene cuatro años- es capaz de escribir. Sobre unos goteos de piano que remiten a ‘Runaway’ de Kanye West, Residente pone a recitar a Penélope Cruz un texto sobre la vida, la muerte y el cambio. Silvia Pérez Cruz decora la canción con sus florituras vocales. En la divertida ‘Jerga platanera’, René ofrece un divertido glosario de vocabulario boricua acompañado de un beatboxing que habría hecho cosquillas a la Björk de ‘Medúlla’ (2004). Y, a un nivel biográfico, el TDAH de Residente inspira ‘Cerebro’ (“mi cerebro tiene los cables cruzados / tengo el hipotálamo rebelado”), una canción de base grime que invita a Busta Rhymes a soltar barras.
En la intersección entre buena producción y letra social brilla especialmente ‘This is Not America’ con Ibeyi. Publicada en 2022, es una explosiva respuesta al ‘This is America’ de Childish Gambino que incluye una cita directa al artista -de nombre real Donald Glover- y critica el hábito de los estadounidenses de referirse a Estados Unidos con el nombre de un continente entero. Algo que él atribuye a una superioridad que Estados Unidos cree poseer sobre el resto de países vecinos. Pero ‘This is Not America’ es más que eso, porque, entre referencias a “periodistas asesinados” o al narcotráfico, logra ser una canción realmente excitante que se vale de las voces de Ibeyi para redondear ese concepto de canción social de Residente.
En ‘El malestar de la cultura’, sobre una base de piano y coros, Residente afirma -acertadamente- que “la cultura evoluciona”, que “nunca es pura” y que solo “perdura ajustándose a la temperatura”. Pero, en ‘Las palabras ya no importan’, Residente no predica con el ejemplo exactamente. A otra época suena ‘Yo no sé pero sé’ con SFDK y no por su referencia a Joaquín Sabina. La nostalgia es una industria tremendamente rentable hoy en día, pero Residente no le saca partido exactamente en ‘Estilo libre’, que se conforma con reproducir el estilo del hip-hop de los ochenta sonando desfasada y añeja.
Esto es evidente en los flirteos del disco con la tradición y sus pocas concesiones a los sonidos que triunfan hoy entre el público. ‘En talla’ es un bonito son cubano dedicado a Cuba para lo bueno y para lo malo (“cuando compramos en internet no salimos ni en el mapa”), pero los aires tex-mex de ‘Problema cabrón’ no suenan renovados exactamente. Y, cuando Residente juega con la “novelty song” o canción parodia en ‘Quiero ser baladista’, lo que parodia es un tipo de balada que era popular en los 80 y 90. Es como si, para él, solo hubieran pasado 10 años desde aquellas décadas, cuando han pasado 30 y 40. En este sentido, el dancehall de ‘Sin lú’ con Rauw Alejandro es un Oasis en el desierto.
La faceta autobiográfica de ‘Las letras ya no importan’ encauzan el disco gracias a las honestas letras de René. En ‘Ron en el piso’, René analiza de manera directa su propia relevancia dentro de la industria musical y reflexiona sobre su propia muerte («me siento joven pero tengo menos fechas en la agenda»). ‘Las letras ya no importan’ hace honor a su título poniendo todo el valor en unos textos en los que Residente vuelve a volcarse emocional y socialmente. En el aspecto musical, el disco ni siquiera imagina nuevos caminos para el hip-hop y juega sobre seguro, pero, en otros aspectos, René se moja. Más que muchos.
Aphex Twin ha compartido unas extrañas palabras sobre las vacunas en un post de Soundcloud recogido por Stereogum en las que parece poner en duda la efectividad de las mismas. En inglés se diría que cae en el grupo de los «vaccine skeptics» o «escépticos de las vacunas». En su mensaje, Aphex Twin no se posiciona en contra de las vacunas, pero tampoco a favor.
En su mensaje, Richard D. James escribe que no está en contra de las vacunas «en teoría», pero insta a que la persona que decide vacunarse lo haga después de haber analizado previamente cada dosis. «Debe estudiarlas una por una, analizar cada caso de manera individual, ver qué llevan, investigar y decidir si es adecuada para ella y para sus seres queridos», escribe. «Es la persona la que decide ponerse una vacuna o no».
El mensaje de Aphex acaba con una declaración igualmente extraña, en la que Richard afirma que «si queréis saber mi opinión sobre un tema simplemente os diré que creo en todo y en nada al mismo tiempo».
Las palabras de Aphex Twin recuerdan a las que en tiempos de pandemia pronunciaron otros artistas como Kanye West, M.I.A. o Ian Brown. Sobre todo, son similares a las que escribió Nicki Minaj cuando instó al público a «investigar» las vacunas antes de ponérselas («research» en inglés es también la palabra utilizada por Aphex Twin).
Esta no es la primera vez que Aphex Twin expresa sus dudas sobre las vacunas. En 2020, James denunció que, aunque no compartía la idea de que la COVID-19 fuera una «conspiración», estaba «preocupado por la erosión de los derechos humanos».
En el otro lado del espectro ideológico, artistas como Neil Young o Joni Mitchell han ido tan lejos de retirar su música de Spotify por el apoyo de la plataforma sueca al podcast de Joe Rogan, conocido por sus opiniones contrarias a las vacunas.
Finalizado el mes de febrero, recuperamos nuestra playlist histórica con lo mejor del último mes. En este caso la ampliamos a lo mejor que hemos escuchado durante lo que va de año, sumando algunos temas de 2023 que computarán para nuestro Anuario con lo mejor de 2024. Por ejemplo, algunos temas de diciembre de Nebulossa (ya camino a Eurovisión, quién lo diría cuando salió ‘ZORRA’), Adrianne Lenker, Karmento o Lola Indigo. Seguro que no faltarán entre lo mejor de 2024 pistas con lo nuevo de Ariana Grande, girl in red, Alizzz, Dua Lipa o Bad Gyal.
También han salido ya lógicamente unos cuantos álbumes que han sido Disco de la Semana, y ahí podemos hablar de Viva Belgrado, SPRINTS, Guillem Gisbert, Kali Uchis, MGMT o Helado Negro, entre otros. En cuanto a artistas a los que hay que estar atentos durante los próximos meses, no podemos dejar de hablar de Charli XCX, Pet Shop Boys, St Vincent, Papa Topo, Vampire Weekend, Julia Holter o Carlangas. Este es el listado compilado durante este primer «trimestre» de lo que será nuestro Anuario 2024, que recordemos que va de 1 de diciembre a 30 de noviembre.
Ariana Grande / yes, and?
Alizzz, Maria Arnal / Despertar
Allie X / Off With Her Tits
Jamie xx / It’s So Good
Charli XCX / Von dutch
Rouss / Pensando en los dos
Lola Indigo, La Zowi / YO TENGO UN NOVIO
girl in red / Too Much
Georgia / Too Much Too Little
St Vincent / Broken Man
Gossip / Real Power
Viva Belgrado / Un tragaluz
SPRINTS / Heavy
Guillem Gisbert / Cantiga de Montse
Kali Uchis, Peso Pluma / Igual que un ángel
21 Savage / redrum
Bad Gyal / Perdió este culo
Dua Lipa / Training Season
Nebulossa / ZORRA
Papa Topo / Dime mentiras
Rigoberta Bandini, Julieta Venegas / Qué más da
Carlangas y Los Cubatas / Tiemblo
MGMT, Christine and the Queens / Dancing In Babylon
Bat for Lashes / The Dream of Delphi
Christina Rosenvinge / Ligera como el aire
Adrianne Lenker / Sadness as a Gift
Cigarettes After Sex / Tejano Blue
Helado Negro / LFO /Lupe Finds Oliveros)
Vampire Weekend / Capricorn
Karmento / Fangos
Tierra Whack / Shower Song
SZA / Saturn
Madison Beer / Make You Mine
Merina Gris / lilili
Jessica Pratt / Life Is
Maya Hawke / Missing Out
Julia Holter / Spinning
Beth Gibbons / Floating on a Moment
The Decemberists, James Mercer / Burial Ground
IZARO / iparraldera
Angy / Sé quién soy
Nadine Shah / Twenty Things
FLETCHER / Lead Me On
Pet Shop Boys / Loneliness
Belén Aguilera / LOLITA
Jennifer Lopez / Can’t Get Enough
Paola & Chiara / Solo Mai
Lori Meyers, Manola / Tú ya no dices nada
TOLEDO / Lindo lindo
DJ Sabrina the Teenage DJ / Anything Lost
Justice, Tame Impala / One Night/All Night
Nicki Minaj, Lil Uzi Vert / Everybody
Jazzy / Shooting Star
Annalisa / Sinceramente
Jane Penny / Messages
Carlos Sadness, Ximena Sariñana / Lo que fuera
The Last Dinner Party / Caesar on a TV Screen
The Lemon Twigs / My Golden Years
The South Hill Experiment, Baird, Goldwash / Alright OK
Katelyn Tarver / Japanese Cafe
RHODES / All I’ve Ever Known
Pile of Love / Happy to Hide
DORA / Nada que perder
Softcult / Heaven
St Pedro / Dos Extraños (cuarteto de cuerda)
Confeti de Odio / El amor
Noah Kahan, Gracie Abrams / Everywhere, Everything
Tokischa, Sexyy Red / Daddy
Isabella Lovestory, Villano Antillano / Fuetazo
Pharrell Williams, Swae Lee, Rauw Alejandro / Airplane Tickets
Amor Butano / Mágica
caracazador / CASAMURADA
DIIV / Brown Paper Bag
Marilia Monzón / Bailo conmigo misma
Nena Daconte, Alberto Jiménez / Si te vas
Mahmood / TUTA GOLD
Bizarrap, Young Miko / Sesión 58
Selena Gomez / Love On
Carlos Ares / Peregrino
Merche / Soy superviviente
Shakira ha compartido el tracklist de su nuevo disco ‘Las mujeres ya no lloran’. Llama la atención que todos los singles publicados por la colombiana en el último año -incluido su hit con Bizarrap- aparecen en la segunda mitad del disco. La primera está compuesta exclusivamente por canciones inéditas.
Entre ellas se encuentra la colaboración con Cardi B que abre el elepé, ‘Puntería’. De hecho, solo cuatro pistas del disco están interpretadas completamente en solitario, las cuales son cinco si se cuenta ‘Acróstico’, que acredita a Milán y Sasha, hijos de Shakira, pero que no es un feauturing al uso, pues ellos simplemente hacen coros en la canción. Entre las colaboraciones inéditas destacan los dobletes de Shakira con Bizarrap en ‘La Fuerte’ y con Rauw Alejandro en ‘Cohete’. Y, entre las pistas sin featurings, ojo porque hay una llamada ‘Nassau’… como la capital de Bahamas. ¿Su respuesta a ‘Celeste‘?
La inclusión en ‘Las mujeres ya no lloran’ de los siete singles publicados por Shakira en el último año supone uno de los mayores proporciones de singles de éxito en un disco de su carrera. El single de menos éxito, ‘Copa Vacía’ con Manuel Turizo, ha funcionado moderadamente. Y, por supuesto, habrá octavo single, ‘Puntería’. Y seguro que material hay para sacar un noveno o décimo. Fácilmente Shakira tiene entre manos uno de los discos con más singles de la historia.
01 Puntería ft. Cardi B
02 La Fuerte ft. Bizarrap
03 Tiempo Sin Verte
04 Cohete ft. Rauw Alejandro
05 (Entre Paréntesis) ft. Grupo Frontera
06 Cómo Dónde Y Cuándo
07 Nassau
08 Última
09 Te Felicito ft. Rauw Alejandro
10 Monotonía ft. Ozuna
11 Bzrp Music Sessions, Vol. 53
12 TGQ ft. Karol G
13 Acróstico” ft. Milan + Sasha
14 Copa Vacía ft. Manuel Turizo
15 El Jefe ft. Fuerza Regida
16 Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix Tiësto)
17 Puntería (Vinyl Version)
En otras noticias relacionadas con Shakira, la artista estaría a punto de anunciar la gira mundial de ‘Las mujeres ya no lloran’, que en España contaría con hasta cuatro fechas en el Santiago Bernabéu de Madrid, según una información compartida por El Mundo o Europa FM.
Entre las novedades publicadas el viernes -jornada de lanzamientos- se encuentra el nuevo single María Escarmiento. ‘Te pedí que me olvidaras’ es el primer adelanto de un nuevo disco de María Villar aparentemente titulado ‘iCandy’ que se publicará en dos partes. La primera de ellas llegará en abril.
‘Te pedí que me olvidaras’ exhibe una evolución natural en el sonido de María Escarmiento. Su primer disco, ‘COSAS DE BRUJAS’, se basaba en el hyperpop, y una de las mayores influencias del hyperpop es el pop japonés. ‘Te pedí que me olvidaras’ es puro kawaii pop en melodía y producción, tanto que parece una canción de La Casa Azul directamente. De la época ‘La revolución sexual’.
Otros nombres como Kyary Pamyu Pamyu, Capsule o Kero Kero Bonito vienen a la mente escuchando ‘Te pedí que me olvidaras’, más que una canción, un chute de vitamina pop que ni dos minutos dura. Tan atareada y burbujeante es la producción de Vau Boy, últimamente colaborador de Pipiolas, que no lo parece.
En este contexto kawaii, María Escarmiento canta una letra igual de naíf, especialmente en el estribillo “Te pedí que me olvidaras, y cuando me olvidaste, deseé que te acordaras de que un día te gusté”. Después, entre rimas tipo “cenamos en un asiático, para mí fue traumático”, María se debate entre la aceptación y la negación: «Me congratula que vivas tu vida, pero mi ego no piensa igual”.
El vídeo de ‘Te pedí que me olvidaras’ ofrece otra dosis de nostalgia valiéndose de una estética ultra 2000s en planos y vestuario. Dirige Pablo Amores e incluye la aparición de la compañera de Villar en Operación Triunfo 2018, África.
Garbage ha anunciado nueva fecha en España el martes 9 de julio, en la sala Razzmatazz de Barcelona. Hace dos décadas que el grupo liderado por Shirley Manson no actúa en una sala barcelonesa. Esta cita se suma a la que Garbage ya había anunciado en nuestro país, en el festival Mad Cool de Madrid, el día 10 de julio.
Las entradas para el concierto de Garbage en Barcelona se pondrán a la venta el viernes 8 de marzo a partir de las 10 horas a un precio de 40 euros + gastos de distribución. Se habilitarán dos preventas especiales los días 7 y 8 de marzo, a partir de las 10 horas en ambos casos.
Garbage se encuentra de gira presentando su último disco, ‘No Gods No Masters’, el mismo que contiene ‘The Men Who Rule the World’, una de las mejores canciones de 2021. Actualmente, Garbage prepara el lanzamiento de la reedición de ‘Bleed Like Me’ por su 20º aniversario; y se encuentra trabajando en un nuevo disco.
La gira europea de Garbage comienza el 26 de junio en Milán, pasa por Berlín, Paris o Edimburgo y concluye el 20 de julio en Londres. Así queda la agenda completa:
26 de junio – Milán, Italia – Magnolia
27 de junio – Lausana, Suiza – Les Docks
29 de junio – Tilburg, Países Bajos – 013
30 de junio – Luxemburgo – Rockhal
2 de julio – Wiesbaden, Alemania – Schlachthof
4 de julio – Berlín, Alemania – Uber Eats Music Hall
5 de julio – Colonia, Alemania – Palladium
6 de julio – París, Francia – Le Grande Rex 9 de julio – Barcelona, España – Razzmatazz
10 de julio – Madrid, España – Mad Cool
12 de julio – Glasgow, Reino Unido – Festival TRNSMT
14 de julio – Edimburgo, Reino Unido – Usher Hall
15 de julio – Bridlington, Reino Unido – Bridlington Spa
17 de julio – Wolverhampton, Reino Unido – Wolverhampton Civic en The Halls
19 de julio – Manchester, Reino Unido – 02 Apollo
20 de julio – Londres, Reino Unido – Wembley OVO Arena
(@iammumus) 
