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Kim Kardashian protagonizará la nueva serie de Ryan Murphy

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Kim Kardashian sigue haciendo pinitos en el mundo de la interpretación, pero su siguiente proyecto ya no es ningún papel secundario o anecdótico, sino que son palabras mayores: la empresaria y estrella de ‘Keeping Up with the Kardashians’ protagonizará la nueva serie de Ryan Murphy.

La nueva ficción de Murphy (‘American Horror Story’, ‘Pose’, ‘Jeffrey Dahmer‘, ‘Glee’, todas las series) se estrenará en Hulu, provisionalmente a principios de 2025, y será un «procedimental sexy, adulto, resplandeciente y de elevada factura» según fuentes oficiales.

En cuanto a la trama, Kardashian dará vida a un abogada de divorcios que dirige un bufete completamente integrado por mujeres. La identidad del resto del reparto principal, compuesto por tres actrices y un actor, se desconoce por ahora.

El papel tiene sentido para Kardashian, quien, en los últimos tiempos, se ha formado en Derecho y se encuentra en proceso de convertirse en abogada. Ella sueña con lanzar su propia firma legal, pero le queda aprobar el examen de acceso en 2025.

Con este proyecto, Kardashian volverá a trabajar con Murphy después de su comentada incursión en la temporada 12 de ‘American Horror Story’, estrenada el pasado mes de septiembre.

Taylor Swift es la Persona del Año para la revista TIME

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Taylor Swift sigue haciendo historia y es elegida Persona del Año por la revista TIME. El título, que siempre ha estado reservado a políticos o empresarios, convierte a la artista en la primera persona que es seleccionada por sus logros en las artes: «En un mundo dividido donde demasiadas instituciones están fallando, Taylor Swift encontró la manera de trascender las fronteras y ser una fuente de luz. Nadie más en el planeta puede hoy conmover tan bien a tanta gente».

Según la revista, hablar de Swift ha pasado a ser como hablar de política o del tiempo, un «lenguaje tan extendido» que «no necesita contexto», habiéndose convertido en «la protagonista del mundo». «Como estrella del pop, ocupa un lugar privilegiado junto a Elvis Presley, Michael Jackson y Madonna; como compositora, se la ha comparado con Bob Dylan, Paul McCartney y Joni Mitchell», afirma TIME. Además, Taylor Swift ha ofrecido su primera entrevista en más de dos años, repasando su carrera artística y reflexionando sobre los movimientos que la han llevado a ser la artista más relevante de esta generación.

«Es lo más orgullosa y feliz que me he sentido nunca, y lo más creativamente realizada y libre que he sido jamás», contesta Taylor Swift en retrospectiva a todo lo que ha sucedido en este 2023, desde la publicación de dos de sus regrabaciones hasta el comienzo de una gira que va en camino a tener la mayor recaudación de la historia. «En última instancia, podemos enrevesarlo todo lo que queramos o intentar complicarlo en exceso, pero solo hay una pregunta: ¿No te entretiene?».

The Eras Tour tiene una duración de 3 horas y media por concierto, donde canta hasta más de 40 canciones. «Sabía que esta gira era mucho más difícil que cualquier cosa que hubiera hecho antes», confiesa la artista, reconociendo que estuvo ensayando durante seis meses. «Todos los días me montaba en la cinta cantando el setlist en voz alta. Corría para las canciones movidas y andaba a trote para las baladas», cuenta Swift. «Sé que voy a subir a ese escenario esté enferma, lesionada, con el corazón roto, incómoda o estresada», dice. «Ahora forma parte de mi identidad como ser humano. Si alguien compra una entrada para mi concierto, voy a actuar a menos que haya algún tipo de fuerza mayor».

Taylor Swift también recuerda la cancelación que sufrió en 2016 por su disputa con Kanye West y Kim Kardashian y el robo de su música por parte de Scooter Braun en 2019: «No se me escapa que los dos grandes catalizadores de todo esto fueron dos cosas horribles que me ocurrieron. La primera fue que me cancelaran a un pelo de mi vida y cordura. La segunda fue que alguien que me odia me arrebatara el trabajo de mi vida». Lo cierto es que Swift siempre ha tratado de reinventarse, sea por unos motivos u otros. «Me di cuenta de que todas las discográficas intentaban reemplazarme», comenta sobre ello. «En vez de eso, pensé en reemplazarme a mí misma por una nueva yo. Es más difícil acertar en el punto si el punto se está moviendo», dice.

La artista también narra cómo enmarca la estrategia como un mecanismo de afrontamiento, lo que la llevó a embarcarse en el proceso de regrabaciones para ser dueña de su música: «Me encontraba con Kelly Clarkson y me decía: ‘Vuelve a grabarlo’. Mi padre también me animaba. Yo les miraba y decía: ‘¿Cómo voy a hacerlo? Nadie quiere volver a hacer los deberes si, de camino al colegio, el viento se lleva tu trabajo». El final de la historia ya lo conocemos todos. «Todo depende de cómo afrontes la pérdida. Yo respondo al dolor extremo con rebeldía», declara Swift.

Ahora, la que es la Persona del Año para TIME tiene una mentalidad completamente distinta, fruto de la experiencia y el éxito: «He aprendido que no tiene sentido tratar activamente de derrotar a tus enemigos. La basura se acaba deshaciendo sola». Pero también es consciente de que la fama sube y baja. «Nada es permanente, así que cuido mucho de agradecer cada segundo que puedo dedicarme a esto a este nivel, porque ya me lo han arrebatado antes», comenta sin tapujos. «He aprendido una cosa: Mi respuesta a cualquier cosa que pase, buena o mala, es seguir haciendo cosas. Seguir haciendo arte».

Taylor Swift es la primera mujer que aparece dos veces en la portada de Persona del Año de TIME desde que comenzó la franquicia en 1927. Swift también fue nombrada Persona del Año en 2017, cuando fue reconocida como una de las Rompedoras de Silencio que inspiraron a las mujeres a denunciar las conductas sexuales inapropiadas. Además, aparte de ser la primera persona seleccionada por sus logros en las artes, es solo la cuarta persona nacida en los últimos 50 años que gana dicha distinción.

Aitana revisa sus polémicas y apunta al Bernabéu en su tercer WiZink

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Ainhoa Laucirica

Lo de anoche en el Wizink Center fue un alivio para Aitana. Se trataba, no solo de su tercer sold out en el recinto, sino de su último concierto en España en 2023, a falta de algunas fechas en Latinoamérica. “Ha sido un año que me llevo para siempre, pero también os tengo que decir que ha sido de los más duros”. Las palabras de Aitana no sorprenden. El Alpha Tour ha sido un éxito rotundo en España, con 10 fechas totalmente agotadas. Tampoco ha estado falto de polémica: críticas de madres locas por el baile más de popstar que puede haber, especulaciones por lloros en el escenario… Normal que Aitana esté en este mood: “Que se venga ya, por dios, el 2024”.

Sin embargo, el año que viene tampoco va a ser de relax para la catalana. Ayer mismo anunciaba el súper concierto que realizará en el Santiago Bernabéu el 28 de diciembre de 2024, tal y como indicaban aquellas fotos de Aitana en el campo. “Yo sé que es muy difícil llenar el Santiago Bernabéu, pero sé que lo podemos conseguir y os prometo que va a ser la mejor noche de vuestras vidas”, contaba entre lágrimas.

Si algo tenían de cierto las críticas sobre el comportamiento de Aitana en el escenario, es que su público está lleno de niños. Y ojo, ella no tiene ningún problema con esto, ni debería. Esto es asegurarte un coro infantil durante todo el concierto, y de gratis. Desde el momento en que se apagan las luces, el WiZink parece una montaña rusa, pero por los gritos ensordecedores, sucediéndose de forma intermitente durante los primeros minutos. A la vez, y pese a lo tremendamente bailable y liberadora que es la música de Aitana, no es que hubiese un gran movimiento en el foso, excepto en temas clave como ‘Mon Amour’, ‘En El Coche’, ‘Mariposas’ o ‘LAS BABYS’.

Aitana se une a los bailarines en un contraluz rojo y negro a lo Kill Bill, mientras suena ‘Alpha09’, y te das cuenta de qué tipo de concierto vas a presenciar. Uno de popstar clásico, con muchos medios (luces, lásers, pantallas, distintos planos de cámara), ritmo non stop, intercalando entre petardazos y baladas y que, pese a ser un set de 24 canciones, es ameno como ninguno. Aitana, muy elocuente durante todo el show, e indiscutiblemente el foco de todo. Antes de cantar ‘Los Ángeles’, esta aparece por primera vez en la pantalla grande y regala una sonrisa pícara al público, como diciendo ‘Aquí otra vez, ¿eh?’. Desde ese momento, se hace difícil apartarle la mirada. Un comentario en nuestro perfil de Instagram lo resume muy bien: “Nuestra Taylor Swift”.

Ainhoa Laucirica

El setlist se compone de canciones de sus tres discos, con especial atención a ‘alpha’ y rescatando las grandes baladas de ‘Spoiler’, el LP que lanzó nada más salir de la Academia de OT: ‘Vas A Quedarte’, con la que el público no sabía si sacar la linterna o la cámara, y ‘Con La Miel En Los Labios’. Sobre esta última, Aitana dijo que no se veía “preparada para hacer esta canción este año” y que “la quería quitar”.

Aunque estas sean los dos baladones absolutos del set, las canciones con las que Aitana deja libre su voz, sin ningún tipo de restricción, son las de ’11 RAZONES’. En especial, ‘NO TE HAS IDO Y YA TE EXTRAÑO’ e ‘= (IGUAL)’. Se nota que Ocaña disfruta con ellas, presentándolas como “uno de mis momentos favoritos” del concierto y admitiendo que tiene un “cariño especial” a este disco. Son las únicas en las que puede soltarse completamente, mientras que en el resto de los temas adopta un registro más comedido.

La verdad es que toda la polémica del baile “sexual”, y entendiendo que no han sido todo rosas, le ha venido genial a Aitana. Al final, se trata del momento más esperado del concierto. Suena ‘miamor’ y automáticamente las 17.000 personas del recinto se ponen en pie para grabar el sensual baile de la catalana. La gente lo disfruta, vitorea, se escandaliza ligeramente y Aitana hasta se crece, haciendo los movimientos que ya sabéis con más ganas que nunca. Por otro lado, una polémica totalmente desmedida para lo que pasa de verdad en el escenario.

Ainhoa Laucirica

Ocaña también ha aprovechado para revelar un aspecto de su personalidad que salió a relucir en el segundo concierto de la gira, cuando soltó unas lágrimas durante ‘The Killers’, para presentar muy hábilmente ‘Ella Bailaba’. “Voy a ser realista, yo estoy todo el tiempo de cara al público y quiero estar lo más arriba posible porque habéis pagado una entrada para disfrutar”. De momento, Aitana todavía es humana. “Me gusta llorar, lloro mucho y también me gusta ser transparente con mis emociones”.

Después de ‘Pensando En Ti’, intercalada con ‘Sweet Dreams’ en lo más cercano a una rave que va a haber en un concierto de Aitana, quedaban poquitas canciones. Sorprende que no haga bis. “No me gusta hacer lo de irme y volver, así que esta es la última”. De esta forma, con ‘Formentera’ de fondo, Aitana Ocaña termina su tercer sold out en el WiZink Center, el cual ya se le ha quedado pequeño. “No sé cuánto tiempo va a pasar hasta que vuelva a estar en este recinto tan increíble”. De momento, Aitana tiene un “vuelo directo para el Bernabéu”.

DELLAFUENTE y Morad, top 2 en España

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No hay sorpresas en lo más escuchado de esta última semana. Iñigo Quintero, que tiene el principal hit de este final de año en sus manos, se mantiene en la primera posición con ‘Si No Estás’. La incógnita que ahora abre es si su nueva canción, ‘Lo Que Queda de Mí’, logrará siquiera un decente debut en la lista de la próxima semana. Y, si no lo hace, si eso significa que Iñigo Quintero es uno de los tantos one-hit wonders que vienen y van.

Tan grande es el éxito de ‘Si No Estás’ que las ‘Manos Rotas’ de DELLAFUENTE y Morad no han sido suficientes para alcanzar la cima. El tema, que apuntaba al número 1 después de su excelente comportamiento esta semana en plataformas digitales, se ha acabado conformando con el segundo puesto. Esta es su segunda semana en la lista tras su debut en sexta posición, por lo que todavía aspira al número 1 si continúa petándolo y el fenómeno de Iñigo Quintero da un poco de tregua.

Otro de los protagonistas de la semana es Myke Towers. El puertorriqueño, que ha lanzado su disco ‘LVEU: VIVE LA TUYA…NO LA MIA’, coloca hasta 4 canciones nuevas del mismo: el single ‘La Falda’, que es la entrada más fuerte de la semana en el puesto 6, ‘Cosmeticos’ en el 52, ‘Obvio’ en el 68 y ‘La Capi’ en el 82.

Por otro lado, Quevedo continúa sacando colaboraciones para cerrar un año que es, sin lugar a dudas, el mejor de su carrera. La última, ‘Quizás Si Quizás No’ de la mano de Álvaro Díaz, debuta en la posición 14, añadiendo otro top 20 para el cantante español. Además, también entra la colaboración entre Kali Uchis y Karol G, ‘Labios Mordidos’, que se queda en el número 59. Por último, Estopa completa las entradas de esta semana con ‘Como Camarón’.





Emily Burns es la amante en el pop soft de ‘Cheating on Her’

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Emily Burns es una cantante británica, nacida en Escocia, que lleva publicando música oficialmente desde 2016. En 2018, Burns publicó su minidisco de debut, ‘Seven Scenes from the Same Summer’, sonando al pop tropical de la época. Justin Bieber, Selena Gomez y Julia Michaels podían ser influencias en unas canciones que podían sonar tan tímidas y acolchadas como ‘Test Drive’.

Después, en 2019, Burns lanzó ‘Is It Just Me?’, una sentimental balada que le daría su mayor éxito, pues, sumando las reproducciones de la versión original, con las del remix con JP Cooper, supera los 100 millones de reproducciones.

A continuación, han llegado al mercado algunos singles de Emily Burns, como la balada ‘Balcony Floor’, pero si hay un disco de debut oficial en camino, Burns se lo está tomando con calma. De momento ha publicado un llamativo single que puede estar apuntando (o no) al lanzamiento de un proyecto mayor.

‘Cheating on Her’ no se divorcia completamente del sonido de electropop mono, táctil y soft del primer disco de Emily Burns, pero logra ser mucho más interesante añadiendo una guitarra eléctrica y afinando el sonido como si fuera algo parecido a la tercera Tove sueca. Y la composición es digna de ser nuestra Canción Del Día de hoy.

«Sé que le has engañado a ella, pero la has engañado conmigo» es la frase del estribillo que revela el concepto de ‘Cheating on Her’. En la canción, Emily se debate entre el terror de que ambos sean descubiertos y la tentación de satisfacer sus propios deseos: «Dicen que lo que das, se te devuelve, y me temo que ahora me toca a mí» es una de las reflexiones que deja en la letra, para después añadir: «pero es difícil olvidar cómo nos conocimos, y la emoción de tocarnos por primera vez».

Emily recuerda «las mentiras, el sexo, actuar fría delante de los ojos de ella, hacer la cama de nuevo y largarme con el coche pitando». No huye de la culpa: «eres un cabrón y yo una zorra, deberíamos estar avergonzados», canta. Ella, al menos, convierte el dolor en una pequeña gema pop.

Take That / This Life

Dicen Take That que “nosotros somos los primeros sorprendidos de seguir aquí”. No conocen el secreto de su éxito. ‘This Life’, su nuevo disco, ha vendido más de 100.000 CDs y varios miles de vinilos solo en Reino Unido. No es ninguna sorpresa: ‘Wonderland’ (2017) vendió lo mismo. Take That se han mantenido gracias a la reinvención, y también a que la nostalgia vende millones ofreciendo un lugar seguro, una zona de confort a la que volver una y otra vez.

La enésima reinvención de Take That se traduce en un álbum grabado en Savannah, en el sur de Estados Unidos, con la ayuda del productor Dave Cobb; un disco que, sin embargo, se sumerge de lleno en el sonido californiano de los años 70 (y más allá). El sonido es clásico, tanto como unas letras que sin demasiada imaginación sirven optimismo mil veces escuchado.

El buen single ‘Windows’ hace patente la influencia de gente como Glen Campbell, ubicada a medio camino entre el country y el easy-listening; ‘This Life’ recuerda más bien al piano pop de Billy Joel y suena contenta y feliz como una perdiz, y ‘The Champion’, inspirada en las palabras sobre masculinidad y suicidio del artista marcial Paddy Pimblett, se atreve con el pop acústico vagamente espiritual que asociamos a Sheryl Crow o últimamente a Lorde. Después, las armonías pueden ser tan ricas como las de ‘We Got All Day’.

Las canciones cumplen sin ser realmente canónicas. Y eso que ‘Windows’ tenía potencial, pero no es deslumbrante. El disco se abre con una canción muy emotiva, ‘Keep Your Head Up’, que entrega la composición melódica más inspirada del disco: la base de piano parece de Nils Frahm. ’Brand New Sun’ hace brillar a Mark Owen tanto como lo hacía en -redoble- ‘Shine’. Y ‘One More World’ es bonita de verdad, pues tanto la melodía vocal como el arreglo de cuerdas están especialmente inspirados.

Pero que Take That hagan bien los deberes es una cosa, y que aporten ideas interesantes es otra. La esperanza de ‘This Life’ suena extremadamente calculada a estas alturas, recalentada en el microondas como un plato de pasta cocinado hace dos días. Y no solo porque las letras recuerden que “aprendemos solo cuando nos mantenemos unidos, y perdemos cuando nos separamos” o que “la vida no es un camino de rosas”. Ese elemento calculado resta frescura al pop-rock tipicote de ‘Days I Hate Myself’, y lo más interesante que se puede decir de ‘Mind Full of Madness’ es que fusila el riff de ‘Edge of Seventeen’ de Stevie Nicks. Un cliché en sí mismo.

Daddy Yankee deja la música para dedicarse a Jesucristo

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Daddy Yankee ya no quiere ver con calma cómo ella lo menea. Por querer, no quiere más gasolina ni quiere hacer más cosas despacito. Ahora, si alguien lo ha dejado caer, quien lo ha levantado es Jesucristo, porque el cantante ha declarado que abandona la música para dedicarse a la fe.

«Se acabó una historia y va a comenzar una nueva historia, un nuevo comienzo», anunciaba Daddy Yankee en el último concierto de su gira, en Puerto Rico, durante esta madrugada. Se trataba de su final de gira y, casualmente, tenía lugar en su país natal, por lo que ha servido como despedida a su carrera artística.

Aunque no era ninguna sorpresa que el reguetonero abandonaba la música, lo que sí ha sido completamente inesperado es el motivo que hay detrás de esa decisión. «En ocasiones aparentaba estar bien feliz, pero faltaba algo para hacerme completo», confesaba encima del escenario. A continuación, se refirió por primera vez a Jesucristo: «Alguien pudo llenar ese vacío que sentía por mucho tiempo».

Daddy Yankee ha reflexionado sobre su acercamiento a la fe, lo que le ha motivado a tomar dicha decisión: «Pude recorrer el mundo durante años, ganar muchos premios, aplausos y elogios, pero me di cuenta de algo que dice la Biblia: ‘¿De qué le vale al hombre ganar el mundo entero si pierde su alma?’», citaba el artista. «Esta noche, reconozco y no me avergüenzo de decirle al mundo entero que Jesús vive en mí y que yo viviré para Él», continuó.

El cantante ha declarado que se trataba del día más importante de su vida. Es así como ha dado comienzo a un nuevo capítulo, esperando poder «evangelizar» el mundo en esta nueva etapa. «Gracias Puerto Rico, os amo», finalizó su discurso.

Olivia Rodrigo con ‘GUTS’, entre lo mejor de 2023 para Pitchfork

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Si Pitchfork publicaba ayer su selección de las 100 mejores canciones de 2023, hoy han desvelado su lista de mejores álbumes del año. Y, aunque no hay grandes sorpresas en la lista, hay muchísima menos cabida para lo popular como sí que lo hubo entre sus 100 mejores temas.

La artista nominada a Mejor Artista Nuevo en los próximos Grammy, Ice Spice, destaca en la lista con ‘Like..?’ (#32), su disco debut. También lo hace Sofía Kourtesis con ‘Madres’ (#24) y Mitski con ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ (#23). Acercándose al top 10, aparece boygenius con ‘The Record’ (#16). Sorprendentemente, Olivia Rodrigo junto a ‘GUTS’ (#14) se gana una de las mejores posiciones, luego de que el single ‘get him back!’ fuera una de las 5 mejores canciones del año para Pitchfork.

En los puestos superiores, como era de esperar, se sitúan Lana Del Rey y su ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ (#11), Sufjan Stevens de la mano de ‘Javelin’ (#6) y Caroline Polacheck con ‘Desire, I Want to Turn Into You’ (#2). Para Pitchfork, el mejor álbum del año es el de SZA, ‘SOS’, que se está convirtiendo en uno de los discos más aclamados del año. Opta hasta a 9 estatuillas en los Grammy, destacando el premio a Álbum del Año.

10 mejores discos de 2023 para Pitchfork:
1. ‘SOS’ de SZA
2. ‘Desire, I Want to Turn Into You’ de Caroline Polachek
3. ‘Maps’ de billy woods / Kenny Segal
4. ‘Rat Saw God’ de Wednesday
5. ‘Erotic Probiotic 2’ de Nourished by Time
6. ‘Javelin’ de Sufjan Stevens
7. ‘Fountain Baby’ de Amaarae
8. ‘Radical Romantics’ de Fever Ray
9. ‘My Back Was a Bridge for You to Cross’ de ANOHNI and the Johnsons
10. ‘softscars’ de yeule

Podcast: Lo mejor de 2023

Marta Sánchez y Glenn Close, juntas en la Embajada de EEUU de Madrid

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Hay encuentros inesperados que pasan desapercibidos y otros que quedan para el recuerdo. El que han protagonizado Marta Sánchez y Glenn Close posiblemente quede para el recuerdo. La cantante española y la actriz estadounidense se han reunido en la Embajada de Estados Unidos de Madrid, donde han compartido un rato lleno de música y fiesta.

El propósito del encuentro fue celebrar la unión y amistad entre España y Estados Unidos. Así lo ha compartido la cuenta oficial de X de la Embajada: «La música y el arte nos unen. Celebramos la gran amistad entre España y EEUU con grandísimos artistas que han compartido con nosotros una noche mágica».

Durante el evento, Marta Sánchez versionó ‘Como yo te amo’, mientras que Glenn Close también se animó a interpretar alguna canción. «Gracias Glenn Close por este maravilloso regalo. Gracias Marta Sánchez por hacernos disfrutar tanto con tu arte», escribe en redes sociales la Embajada. Ambas artistas han compartido fotos y vídeos del momento, y se mostraron muy cercanas.

Ana Mena dará las 12 junto a Jenni Hermoso y Ramón García

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RTVE va con todo para las campanadas de este año. Ramón García regresa a La 1 para dar la bienvenida al 2024 desde la Puerta del Sol. Pero no lo hará solo: en esta ocasión, estará acompañado de la cantante Ana Mena y de la futbolista Jenni Hermoso, dos grandes protagonistas de este 2023 en España.

Después de que durante dos años haya dado las campanadas junto a Ibai Llanos en Twitch, Ramonchu vuelve a la televisión para el evento más importante de Nochevieja. Lo cierto es que ha sido un gran año para el presentador en RTVE, donde ha triunfado gracias a la vuelta de Grand Prix y pondrá la guinda a este éxito con las campanadas. Ramón García acumula ya 15 noches al frente de este programa en RTVE.

Por otro lado, estas supondrán las primeras campanadas para Ana Mena. La artista, que ha tenido uno de los mayores hits del 2023 con ‘Las 12’, podrá comerse las 12 uvas delante de todos los españoles. «Que nadie como tú me conoce, yo no sé a quién llamo cuando lleguen las 12», canta Ana Mena en este tema. Está claro dónde estará a las 12 de la próxima Nochevieja (en Madrid City), pero a quién llamará es todavía una incógnita.

Además, el triunfo de la Selección Española de Fútbol en el Mundial también tendrá su representación en la Puerta del Sol. Jennifer Hermoso, quien denunció el supuesto beso no consentido de Rubiales tras la final, se ha convertido en todo un ejemplo por resaltar la importancia del fútbol femenino en nuestro país y los valores feministas. Ella también estará con Ramón García y Ana Mena para brindar por el año nuevo.

De esta forma, Ramón García, Ana Mena y Jenni Hermoso componen el equipo por el que apuesta RTVE para su programa de las campanadas. Se encargarán de relevar a Ana Obregón y Los Morancos, quienes las presentaron el año pasado.

PUTOCHINOMARICÓN / pasadas de moda

‘pasadas de moda’ es el segundo disco de un proyecto de 4 pequeños álbumes que ha ideado PUTOCHINOMARICÓN bajo el título de ‘Segundos Minutos Horas Días’. También es uno de sus mejores lanzamientos, tan compacto como su debut, aquel que nos sedujo con canciones como ‘Gente de mierda’, ‘No tengo wifi’ y ‘Tu puta vida nos da un poco igual’. Lo malo es que no estoy muy seguro de que el hecho de que ‘pasadas de moda’ sea un disco tan recomendable sea una buena noticia para elle o todo lo contrario.

Si os fijáis en las plataformas de streaming, veréis que PUTOCHINOMARICÓN ha firmado este disco junto a otra persona llamada dadá. Ese dadá ahora mismo tiene sus 11.000 oyentes mensuales y un hit en ciernes con una de las grabaciones de este proyecto. En concreto, ‘tu padre es un facha y tu madre una terf’. Sin embargo, se trata de alguien ficticio.

‘pasadas de moda’ es un álbum imaginario de un artista inventado que el sello Elefant define como «hijo del nepotismo». Esta persona es el vehículo para criticar la inmediatez de la industria musical y también al artista «como creador de contenido, como mansa mascota que busca agradar en vez de desafiar». Madonna ha citado hasta la saciedad a James Baldwin con aquello de «los artistas existen para perturbar la paz», pero parece que se nos olvida todo el rato.

Escuchando este disco, por ejemplo. Las letras nos hablan de situaciones incómodas de la industria musical. El primer tema habla de «juguetes rotos» de los que «nadie se acuerda». ‘mamá quiero ser viral’ lo dice todo con su título: cuánto han cambiado las cosas desde los tiempos de Concha Velasco. ‘arthoe’ está cantada por alguien que expone en Arco sin haber vendido nunca un cuadro, y es tan solo «un refrito de Andy Warhol». Y ‘tu padre es un facha y tu madre una terf» parodia a alguien que desprende un «tufo burgués»: muy alternativo, sí, pero compra en El Corte Inglés.

La feliz paradoja de toda esta crítica social es que estamos ante la mejor colección de melodías de Chenta Tsai desde «Corazón de cerdo». Sus arreglos no están hechos para desagradar o revolvernos, sino todo lo contrario. Las canciones son amables, confiadas en una producción que pulula por el synth-pop ochentero y su revival electroclash; o tendencias como el blog house. ‘bla bla bla’ y ‘soy un idiota’ están entre sus grabaciones más pinchables.

A última hora, ‘pasadas de moda’ se convierte en un disco más de PUTOCHINOMARICÓN con un par de temas reivindicativos, más generales, que podrían estar en cualquiera de sus álbumes. Sin embargo, merece la pena, pues estamos de nuevo ante canciones con personalidad, muy distinguibles de cualquier otra cosa, y muy hijas de nuestros tiempos. ‘la rae (me la trae)’ es una crítica al conservadurismo de la institución y una defensa del género neutro; y ‘pero’ la canción crítica que necesitábamos para todos aquellos que se llenan la boca con un «no soy machista» o un «no soy racista»… seguida de una odiosa oración adversativa. «Pero» es una palabra que va sobrando en el diccionario.

Abrumados como estamos todos entre tanto lanzamiento discográfico que no podemos asumir, tiene gracia que un proyecto que daba toda la pereza como segunda parte de una obra cuádruple, funcione tan bien precisamente hablando de la velocidad de la industria musical. ¿Sobre qué decís que va la tercera parte?

RAYE y D-Block Europe arrasan con «Prada» gracias al joven cässo

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Una de las canciones más exitosas ahora mismo en todo el mundo, y muy especialmente en Reino Unido, donde ha sido top 2 y lleva tiempo rondando el top 3, es «Prada». Se trata de una remezcla de un viejo tema en clave dance, que ha conquistado las pistas de baile y TikTok. Es nuestra Canción del Día hoy.

Comenzando por el principio, el grupo británico de rap D-Block Europe publicaba su primer disco ‘The Blue Print: Us vs. Them’ en 2020. El 5º single de aquel álbum se llamó ‘Ferrari Horses’ y contó con la voz de RAYE, a la que ahora asumimos como una de las cantantes más exitosas de los últimos tiempos gracias a ‘Escapism‘, pero que antes no lo era. Young Adz de D-Block Europe y RAYE cantaban sobre artículos de lujo y hoteles caros en una letra de corte ostentoso, pero ahí quedaba la cosa.

Esta primavera un joven de 20 años llamado cassö posteaba un remix de la canción en TikTok de manera no oficial, pero este se viralizaba y desde entonces se ha lanzado y conquistado las listas. En concreto ha sido número 1 en Alemania, Irlanda, Suecia y Holanda.

Por si fuera poco con lo follada que ya va la remezcla de por sí, en concreto a 142 bpm, se ha publicado la versión «sped up» y, además, una versión acústica que quiere demostrar que aquí había melodía para dar y regalar. Además de una actuación vocal por parte de RAYE en un momento que solo podemos atender los perros y los fans de Caroline Polachek.

De momento, ‘Prada’ y sus 200 remixes son la única producción de cassö, aunque también ha remezclado ‘greedy’ de Tate McRae.


Belle and Sebastian sale en ‘Los Simpson’

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Belle and Sebastian es la última banda de pop en hacer un cameo en un capítulo de ‘Los Simpson’. El episodio 8 de la temporada 35 de ‘Los Simpson’ tiene lugar en Escocia y es un homenaje al país. Willie, el conserje, es secuestrado y llevado a Escocia, su país natal, por motivos que Bart y la familia Simpson tendrán que descubrir. Sin embargo, Willie encuentra el amor.

En este tributo a Escocia de ‘Ae Bonny Romance’ parece que ni el director del episodio, Matthew Nastuk, ni su guionista Michael Price han querido dejar pasar la oportunidad de celebrar a uno de los grupos escoceses más populares. Belle & Sebestian toca en la cena previa a la boda de Willie una canción grabada para la ocasión, ‘Willie and the Dream of Peat Bogs’.

En los últimos tiempos estrellas como Lizzo, Bad Bunny o Billie Eilish han hecho cameos en ‘Los Simpson’. Entre las bandas de pop o rock alternativo que han aparecido en la serie se encuentran The Smashing Pumpkins o, últimamente, un personaje sospechosamente parecido a Morrissey.

Belle and Sebastian cierra, con su aparición en ‘Los Simpson’, un año que empezaba con el lanzamiento de su último disco, ‘Late Developers‘. Recientemente, Stuart Murdoch ha anunciado el lanzamiento de su primera novela, ‘Nobody’s Empire’, para septiembre de 2024.

OT Gala 2: El Efecto Cepeda

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La gente que tiene Twitter está harta de escuchar la frase “Twitter no es el mundo real”. Pero a las personas que usan la aplicación a diario les cuesta asumirlo. Y el algoritmo no ayuda. Según Twitter, Suzete iba a quedarse por goleada. Pero la gala 2 de OT 2023 supuso un choque entre la imaginación colectiva que se construye en las redes sociales y lo que ocurre cuando el mundo real se arremanga y demuestra que, al final, lo mundano siempre se impone a la fantasía.

Porque anoche no sólo se enfrentaban Suzete y Lucas. Se enfrentaban la diva pop que al público de Twitter le gusta creer que va a triunfar contra el galán romántico que realmente triunfa en Spotify. Se enfrentaban la pestaña de «Para ti» y la audiencia de ‘El Hormiguero’. Y lo cierto es que, a posteriori, es fácil entender que las estadísticas jugaban a favor de Lucas: en España siempre gustará más un chaval con la camisa abierta que canta canciones de amor que una chica con extensiones y actitud. Suzete eligió ‘A Song For You’ de Leon Russell porque significaba algo especial para ella. Lucas eligió ‘Dígale’ de David Bisbal porque quería ganar. Los que estaban convencidos de que se quedaría Suzete olvidaron una palabra implacable que Lucas tenía a su favor: Cepeda.

El “Efecto Cepeda” podría definir ese fenómeno que ocurre cuando uno vive tan ensimismado en su algoritmo y en su círculo social que es incapaz de entender las decisiones de la masa. Y no se puede luchar contra lo que no se entiende. El “Efecto Cepeda” surge de la desconexión entre tú y el mundo real y se puede aplicar a las elecciones políticas, a las audiencias de televisión o a por qué todos tus amigos te dejan de hablar sin motivo aparente.

El público heterosexual-friendly de OT existe y ha existido siempre, lo que pasa es que es mucho menos plasta en las redes sociales. Ellos sí que son una mayoría silenciosa. El público hetero de OT es como los fans de ‘Avatar’: parece que no existen porque dedican su tiempo libre a hablar sobre cualquier otra cosa, pero a la hora de la verdad acuden a la llamada. Y eso es lo que hizo el público de Lucas.

Lo cierto es que la salvación de Lucas no es injusta. Consiguió hacer suya una canción de uno de los cantantes con voz más imitable de España y se aseguró de machacar la narrativa que le llevó hasta ese escenario: por amor vino a España, por amor se presentó a OT y por amor eligió ‘Dígale’. Y ese es un relato mucho más épico, universal e identificable para el espectador medio (que, insisto, también consume OT aunque de manera más apacible) que el relato de Suzete de “mi profesor de canto se murió y ha sido un placer conoceros a todos”.

Suzete empezó su actuación enfadada de más y rasgando la voz en exceso hasta rozar al Millán Salcedo que imitaba a Tina Turner, y para cuando amarró la emoción de la canción ya se estaba terminando en lo que fue, sin duda, una de las actuaciones más cortas de la historia de OT. Lucas apostó por la emoción barroca y hortera (no hay que olvidar que en el vídeo de ‘Dígale’, Bisbal salía con una armadura de caballero medieval y con el culo al aire, no es una canción que se preste a sutilezas) y le funcionó tanto que eclipsó ese atuendo inexplicable (una blusa con transparencias y chorreras que no se habría puesto ni Nuria Fergó en OT1 y un pantalón de cuero que sabes que Gisela tiene en varios colores) y también eclipsó a la bailarina que se movía como si estuviese recién salida de una clase de funky de Rafa Méndez en ‘Fama, ¡a bailar!’.

Chenoa empezó la noche anunciando que volvían “los míticos tríos”, pero el único trío mítico que ha ocurrido en esta edición es el de Martin, Álvaro y Juanjo. Chiara, Bea y Ruslana cantaron ‘Walk Like An Egyptian’ con una energía tan caótica que se echó de menos la versión que las Lady’s del Swing hicieron en Factor X. Parecían tres amigas en un karaoke. Y ni siquiera tres amigas borrachas que acaban la noche improvisada en un karaoke, sino tres amigas que llevan toda la semana planeando qué se van a poner, qué van a cantar y a qué hora van a quedar en la puerta (las seis de la tarde). Esos looks pseudodark claramente no fueron idea suya, sino de una estilista que cuando era adolescente tenía todos los videoclips de Evanescence grabados en una cinta. La córeo consistía en ¿darse palmadas en la cadera? y para cuando le pusieron un poco de gracia e hicieron posturas egipcias (que es literalmente de lo que trata la canción porque el título no es ninguna metáfora) ya era demasiado tarde: la canción había terminado y con ella toda esperanza de que BeChiRus, el nombre que se pusieron las chicas, dejase huella alguna en el canon de OT. Al abrazarlas Chenoa exclamó: “¡Sois mis BeChiRus favoritas!”. Lo cual es técnicamente cierto. No hay otras. Chenoa quizá sea la última optimista que queda en España.

Esta semana los chicos recibieron la visita de Nia y de Miki. Cuando llegó Miki, Martin le abrazó como si sus dos melenas pudieran comunicarse en un idioma secreto. Y durante la charla con Nia, Juanjo le confesó una reflexión muy amarga: “Siento que no estoy todo lo feliz que debería”. Bienvenido a la vida adulta, Juanjo. Que sepas que esa sensación punzante, por desgracia, no va a mejor. Y debe de dar mucho vértigo descurirlo a los 18 años y en un programa de máxima audiencia.

Cris y Juanjo cantaron ‘Leave The Door Open’, una invitación sexual que queda rarísima en un dúo masculino si no se la cantan el uno al otro. Y puede que anoche la mayoría de los chicos fuesen vestidos como señoras recién divorciadas y un poco piripis, pero OT sigue siendo más normativo de lo que muchos de sus espectadores se empeñan en creer: basta con observar las elecciones de los concursantes en la gala 0, sacadas casi todas de Cadena Dial, para recordar que ni OT ni sus concursantes tienen la menor intención en ser un producto de nicho. OT tiene una vocación mainstream. Es la única manera de garantizar su supervivencia. Porque cuando en 2017 a los melómanos se les llenaba la boca elogiando el buen gusto musical de la nueva generación en contraposición con los Bustamantes y las Sorayas, a lo que esencialmente se estaban refiriendo era al buen gusto musical de Amaia Romero.

Sin embargo, Cris y Juanjo supieron darle a la actuación ciertas reminiscencias de aquellos dúos ochenteros de Stevie Wonder y Paul McCartney: dos hombres cantando sobre el amor sin dirigirse el uno al otro bajo ningún concepto. Mucha gente ha decidido que quiere expulsar a Juanjo porque no le ha caído bien en un par de vídeos descontextualizados en redes sociales. Y es lícito: la razón por la que OT funciona en ciclos de tres ediciones es porque cada vez que reaparece hay toda una generación de espectadores que, aunque tenían edad para ver las anteriores, ahora tienen edad para identificarse, para involucrarse y para no solo ver OT sino vivir OT. Y eso implica adorar a algunos y detestar a otros por motivos estúpidos e irracionales y sin pensar en las consecuencias. Eso se llama descubrir lo apasionante que puede ser la telerrealidad. En cualquier caso, Juanjo no se lo va a poner nada fácil: tiene todo el perfil de concursante que evoluciona a saltos semana a semana y canta con un calor que el público real, el mismo que ha salvado a Lucas, siempre va a aplaudir no con hashtags sino con votos.

Álex Márquez y Violeta llevaban collares de perlas y looks a juego: Álex con un traje amarillo y Violeta con un traje… violeta. Con su versión de ‘Quiero decirte’ fueron los primeros de la noche que se cantaron el uno al otro y que escenificaron una historia: ambos se quieren, ambos sufren, ambos se echan de menos pero él quiere volver y ella sabe que es imposible. Él le agarró la mano en un par de ocasiones, ella la soltó con pesar. Pero se entendían porque hay parejas que, incluso después de romper, siguen hablando un idioma propio por mucho que resulte chocante para los demás. Esa tensión es una situación reconocible para cualquiera. Y si no la has vivido es que no has vivido.

Y entonces llegó el nuevo ‘Madre Tierra’: Omar, Salma y Naiara cantando ‘Se fue’. En versión bachata. Dentro de un coche. Con coreografía. Más que una actuación, fue un “a que no hay huevos” de tres minutos. La canción de nominado es una leyenda urbana que los concursantes de OT2 acuñaron cada vez que les tocaba una canción en la que no podían lucirse vocalmente alargando las notas artificialmente con vibrato (que, digan lo que digan, es siempre el principal objetivo de todos los concursantes de OT), pero que a menudo se usa como excusa preventiva ante una mala actuación. Sin embargo, ‘Se fue’ (en versión bachata, dentro de un coche y con coreografía) es sin duda alguna una canción de nominado. Para empezar, porque se trata de una canción extremadamente confesional, heredera de esos soliloquios de Broadway en los que un personaje aprovecha que está solo para soltar frases que jamás diría delante de otra persona (por ejemplo ‘Parte de tu mundo’ de ‘La sirenita’). Por tanto, ya sería raro interpretar ‘Se fue’ a dúo. Pero es que un trío roza el surrealismo. ¿Qué sentido tiene meterle coreografía sabrosona a una canción que dice cosas como “pende de un hilo la esperanza mía”? Esa córeo era como si ‘Te quiero más’ de Fórmula Abierta fuese al psiquiatra y le diagnosticase depresión clínica.

La escenografía puso a los tres dentro de un coche. Salma, actriz de método, decidió cantar agarrada al volante como si realmente estuviera conduciendo, mientras que Naiara cantó subida al asiento en plan “yo me hago la taciturna para seguirle la corriente a estos perdedores pero en realidad ya he superado mi ruptura y de hecho me he bajado Tinder”. Y por alguna razón, el conjunto funcionó. Como espectáculo kitsch, eso sí: estamos hablando de un escenario en el que había un coche con la matrícula OT-2023. Parecían tres amigos de camino a Benalmádena que de repente ponen una playlist de Laura Pausini y se vienen arriba hasta el punto de hacerse los coros los unos a los otros. Ellos desde luego iban vestidos para parar a comprar Doritos en una gasolinera. Se puede acusar a OT de muchas cosas, pero no de haber perdido la capacidad de sorprender.

Al terminar, Omar le aseguró a Chenoa que él sabía “bachatear” mucho más fuerte de lo que había demostrado. Ella le pidió que se lo enseñase, él movió tres veces la cadera y lo hizo con un ardor que si llega a dar tres caderazos más Chenoa se habría quedado embarazada a pesar de estar a un metro de distancia. Naiara, por su parte, insistió en que ella es “mucho más divertida” de lo que está mostrando. ¿Más todavía? Eso es imposible. Naiara es todas las amigas que tenías en el instituto y a las que ahora te arrepientes de haber dejado de llamar. Naiara responde “no te rayes, tía” a todos tus problemas, Naiara tuvo de estado de Tuenti “mala porque me da la gana”, Naiara considera realmente que de tu envidia nace su fama. Naiara ni siquiera se muestra cansada de llevar toda la edición sobre sus hombros.

En su dueto con Martin, Paul demostró que está a otro nivel artístico. Su entusiasmo arrollador recuerda al de Tony Santos o al de Moritz, dos precedentes excelentes para el concurso pero no tanto para el dichoso mundo real. Mientras Martin contaba los pasos de la coreografía, Paul se convertía en la coreografía. Tanto, que por momentos parecía que quería eclipsar a su compañero o que, cuanto menos, se la sudaba completamente. Al terminar, Paul confirmó que es exactamente esa persona cuando explicó que pidió una clase de baile urbano porque no sabe bailar. “Me muevo como un palo”, añadió. Cualquiera que le haya visto bailar sabe que eso es, sencillamente, mentira. Y por muchas inseguridades que tenga es imposible que Paul crea que no sabe bailar. Eso es el tipo de frase que dice el alumno que va por ahí lamentando que seguro que suspende y luego saca un 9. Eso es algo que diría alguien que tiene la certeza de que es el mejor pero que sabe que para llegar lejos en un reality hay que exagerar la humildad. Y eso garantiza buena televisión, porque el día que las cosas no salgan como él espera, ese sentimiento de superioridad que tiene tan apaciguado saldrá disparado en todas las direcciones. Hasta entonces, nos dará las mejores actuaciones de la edición.

El ritmo de la gala fue frenético. Se ventilaron todas las actuaciones en una hora (en los mejores/peores tiempos de TVE, durante la primera hora solo cantaban los nominados) y a continuación la expulsión, la actuación de Vicco y Abraham Mateo y las nominaciones en 47 minutos. Esa velocidad se agradece desde casa, pero impide que respiren las emociones: los concursantes pasaron de las lágrimas de Suzete a hacer la ola a Masi en 3 minutos y 27 segundos.

Pablo Rouss le dijo a Chenoa que el jurado no tiene grupo de WhatsApp y Buika, fuera de plano, soltó una carcajada que sonó a: “Sí, sí lo tenemos, Pablo, pero no te hemos avisado”. Antes de nominar a Omar, Cris Regatero lo definió como una “persona vitamina”, dos palabras que, sin duda alguna, Omar se va a poner en su bio de Instagram en cuanto salga de la Academia.

Para Buika, todas las personas son vitamina. Hacia el final de la noche debió de sentir que tenía las defensas bajas así que decidió absorber toda la vida que le quedaba a Lucas con un monólogo que venía a decir: “Me da igual que estés enamorado de tu novia, pedazo de turras, porque no importa con quién te cases o quién sea tu amigo: te debes a tu público por encima de todo”. Esta es una mentalidad que ha llevado a la destrucción a muchísimos artistas, que se dieron cuenta demasiado tarde de que lo habían dado todo por su carrera y habían sacrificado su paso real por el mundo. No hay estrella del pop veterana que no confiese que sus seres queridos son lo único que les salvó de perder la cabeza por completo. Así que no, Lucas no se va a casar con su público. Se va a casar con su novia (más le vale, con lo cansino que está con el tema) y eso será lo único que le mantenga cuerdo si finalmente triunfa en la música. Algo que, después de anoche, parece ciertamente probable.

Noemí les echó un pequeño rapapolvo por no aprovechar la experiencia dentro de la academia. Pero si algo caracteriza a esa generación es su incapacidad para disfrutar del presente. Ellos viven en una perpetua anticipación de los estímulos siguientes. Esos 16 chavales solo pueden pensar en qué va a pasar cuando salgan. Y hay que comprenderlos. A Suzete los gays van a garantizarle un sustento de por vida, básicamente porque ella los necesita y porque sabe andar con tacones. Si hasta hay homosexuales defendiendo la versión que Chanel ha hecho de ‘Un año más’, ¿cómo no van a gritarle “diosa” a Suzete durante el resto de sus días?

Y a partir de ahora el público se va a tomar esta edición de manera personal. Ocurre siempre que la primera expulsada es una mujer: la audiencia defenderá a las siete supervivientes del mismo modo que en 2017 llevó a cuatro chicas al top 5 para expiar el pecado de haber bajado la guardia dejando escapar a Mimi la primera. La expulsión de Suzete, por cierto, es la 11ª ocasión en que la primera eliminada de OT es una mujer. De un total de 12 ediciones. Hay más primeras expulsadas llamadas Patty que primeros expulsados masculinos. ¿Y qué dice eso del público? Porque un 11 contra 1 no puede ser casualidad. Pues dice que, en las primeras impresiones, España siempre conectará más con un hombre que con una mujer. Porque puede que OT no sea Twitter, pero desde luego OT es España. Y ese es un buen motivo para seguir pegados a la tele 22 años después.

Juan Sanguino es autor de varios libros que puedes comprar en nuestra tienda online.

Los Mejores Discos y Canciones de 2023

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Nuestras listas con lo mejor de 2023 abarcan el periodo comprendido entre 1 de diciembre y 30 de noviembre. Por eso estamos en disposición de analizar cuánto ha dado de sí el año durante 90 minutos en un nuevo episodio de REVELACIÓN O TIMO, el PODCAST de JENESAISPOP. En él, os recordamos que desde 2022 nuestras listas se publican en papel. Podéis reservar el Anuario de 2023 sin pagar gastos de envío en nuestra tienda online, hasta el 18 de diciembre, cuando terminará dicha oferta. El 19 de diciembre comenzarán los envíos. Os recordamos que hay diferentes packs, incluyendo el Anuario 2022 junto al de este año por solo 12,95 € O también los dos Anuarios más el libro de tapa dura con lo mejor del siglo XXI, las tres cosas por 31,95 €, gastos de envío incluidos.

En este podcast comenzamos analizando si ha sido un buen año para la música, entre tal cantidad de oferta. Destacamos aproximadamente la calidad de unos 20 álbumes que mencionamos, si bien parece que hay unanimidad sobre la ausencia de un «Motomami» o un «Renaissance» este 2023. Algo que trasladamos al ámbito nacional, aunque destacando la calidad de propuestas como Ralphie Choo, Sen Senra, María José Llergo, Rodrigo Cuevas o Jota de Los Planetas.

En el plano internacional, comentamos cómo Lana del Rey o Sufjan Stevens se han mantenido, junto a nuevos talentos que se han estrenado este año, como Sofia Kourtesis, o que han consolidado su propuesta poco a poco. Este último sería el caso de Caroline Polachek, Mitski, Jessie Ware o SZA, todas ellas de una manera o de otra en la cumbre de su carrera por diferentes motivos.

En la última parte del podcast hablamos de películas y series como ‘La Mesías’ o ‘Vidas pasadas’, no sin antes haber charlado sobre aquellos artistas que han destacado más en singles que en álbumes. Miley Cyrus, Kylie Minogue, Shakira o Troye Sivan serían algunos ejemplos.

Anuario y Podcast solo pueden servir para poner en valor a artistas de los que no se ha hablado tantísimo en otros programas o a diario, pero que están entre los favoritos de la redacción. En esta categoría destacamos a Kara Jackson, La Élite, Julie Byrne, yeule o King Krule. Aquellos que no queráis tener nuestro Anuario en formato físico, pero queráis contribuir con donativos a la web y/o al podcast, podéis hacerlo a través de la siguiente cuenta de Paypal: tienda@jenesaispop.com

Pitchfork premia ‘A&W’ de Lana del Rey, castiga ‘Flowers’ de Miley

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Es diciembre y, como ya es costumbre, se empiezan a dar a conocer las listas anuales de lo mejor del año. Hoy ha sido el turno de Pitchfork, que ha publicado su selección de las 100 mejores canciones de este 2023. La lista combina algunos de los grandes éxitos de los últimos meses con otros temas de igual relevancia que no han sonado en la radio.

Pero la gran sorpresa de la lista es, sin duda, la presencia de tres españoles: las catalanas NOIA y Marina Herlop, y el madrileño Ralphie Choo. La primera, también conocida como Gisela Fullà-Silvestre, se hace un hueco junto a Buscabulla con su canción ‘eclipse de amor’ (#57). La segunda lo hace con el tema ‘La Alhambra’ (#99). El tercero, de la mano de Mura Masa, con su colaboración ‘Máquina Culona’ (#71). La representación española culmina con Rosalía, donde se destaca su single con Rauw Alejandro ‘Vampiros’ (#86).

Además, también hay cabida para los nuevos lanzamientos de las estrellas del momento. Bad Bunny es reconocido por su ‘Where She Goes’ (#94), mientras que SZA se hace notar con hasta dos canciones de su reciente álbum, ‘Blind’ (#62) y ‘Kill Bill’ (#6). También Caroline Polachek de la mano de su ‘Pretty in Possible’ (#60) y ‘I Believe’ (#19), Charli XCX con su canción para Barbie ‘Speed Drive’ (#56) u Olivia Rodrigo con los temas de su segundo disco ‘vampire’ (#52) y ‘get him back!’ (#5).

Otros artistas importantes que resalta Pitchfork son Carly Rae Jepsen por ‘Psychedelic Switch’ (#50), Kylie Minogue gracias a su ‘Padam Padam’ (#41), boygenius con ‘Not Strong Enough’ (#32) y Mitski de la mano de ‘My Love Mine All Mine’ (#28). Ya dentro del top 10, Troye Sivan es aclamado por ‘Rush’ (#9) y Sufjan Stevens por ‘Will Anybody Ever Love Me?’ (#3), entre otros.

Para Pitchfork, la mejor canción de este 2023 es ‘A&W’ de Lana Del Rey. El tema sirve como cuarta pista de su último trabajo discográfico, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, y fue creada junto al productor Jack Antonoff. ‘A&W’, además, se encuentra nominada al Grammy a Canción del Año y Mejor Canción Alternativa.

Entre las ausencias destacadas, cualquier signo de las británicas Jessie Ware y Róisín Murphy, juntas o por separado, o la que ha sido la grabación más exitosa del año según Spotify, ‘Flowers’ de Miley Cyrus.

10 mejores canciones de 2023 para Pitchfork:
1. ‘A&W’ de Lana Del Rey
2. ‘Boy’s a liar Pt. 2’ de PinkPantheress & Ice Spice
3. ‘Will Anybody Ever Love Me?’ de Sufjan Stevens
4. ‘Namesake’ de Noname
5. ‘get him back!’ de Olivia Rodrigo
6. ‘Kill Bill’ de SZA
7. ‘Super Shy’ de NewJeans
8. ‘Chosen to Deserve’ de Wednesday
9. ‘Rush’ de Troye Sivan
10. ‘Making the Band (Danity Kane)’ de Earl Sweatshirt

Podcast: Lo mejor de 2023

Azúcar Moreno, Blas Cantó, Yolanda Ramos… en ‘Bake Off’

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RTVE ultima los detalles de su nueva apuesta televisiva de entretenimiento, ‘Bake Off: famosos al horno’. En este concurso, catorce celebridades lucharán por ser considerados el mejor pastelero de España y ganar un premio que podrán donar a la ONG que cada uno de ellos haya seleccionado.

La lista de participantes hace un recorrido por famosos de distintos ámbitos. En esta ocasión, la música estará representada por Azúcar Moreno o Blas Cantó. Pero también habrá personalidades reconocidas en el sector de la actuación, humoristas o pertenecientes al mundo del corazón. Rocío Carrasco, Terelu Campos, Ana Boyer, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno), Alba Carrillo, Yolanda Ramos, Manolo Sarriá, Julio Iglesias Jr, Julio Salinas, Patxi Salinas, Pablo Puyol, Blas Cantó y Marc Clotet serán quienes se embarquen en el formato.

La presentadora del programa será Paula Vázquez, que estará acompañada por tres personas especializadas que compondrán el jurado: el multipremiado chef Paco Roncero, la repostera Eva Arguiñano y el pastelero de renombre internacional Damián Betular.

El concurso ‘Bake Off: famosos al horno’ toma inspiración del formato original ‘The Great British Bake Off’, creado por Love Productions y distribuido por BBC Studios. RTVE junto a BOXFISH lo trae ahora a España después de su éxito en Reino Unido, Alemania, Francia, Italia y Australia. Todavía no se ha confirmado la fecha de estreno de su emisión.

Billie Eilish, sobre su salida del armario: «¿No era obvio?»

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La sexualidad de Billie Eilish se ha convertido en tema de conversación en redes sociales. Si bien hace unas semanas la cantante le decía a Variety que las mujeres le «atraen físicamente», este fin de semana la cantante ha vuelto a pronunciarse al respecto en el evento Variety Hitmakers 2023, confirmando su salida del amario. Pero tan solo unas horas después, la artista acudía a Instagram para criticar al medio por hacerle hablar sobre ello.

Eilish, durante la alfombra roja previa a la ceremonia y cuando se le preguntó al respecto, confesó que no esperaba que sus declaraciones de mediados de noviembre fueran una «salida del armario». «Pensé… ¿no era obvio?», responde. «Es emocionante para mí porque supongo que la gente no lo sabía, así que está guay que lo sepan. ¡Pero me pone nerviosa hablar de ello!», continúa entre risas.

Más tarde, la autora de ‘What Was I Made For?’ se pronunció en redes sociales y criticó duramente a Variety: «Gracias, Variety, por darme este premio y también por sacarme del armario en una alfombra roja a las once de la mañana en lugar de hablar conmigo sobre cualquier cosa realmente importante. Me gustan los hombres y las mujeres. Por favor, dejadme en paz, a quién le importa».

Según informa NME, Billie Eilish ha perdido seguidores en Instagram desde que hablara sobre su sexualidad hace unas semanas. La plataforma Social Blade indicaría que la artista ha perdido, desde la publicación de su entrevista con Variety el 13 de noviembre, hasta 100.000 seguidores.

Dua Lipa prioriza la «longevidad» sobre el «hit instantáneo»

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Aunque Dua Lipa sí fue número 1 en JENESAISPOP con ‘Houdini’, el single principal de su próximo disco, lo cierto es que el rendimiento actual del tema parece indicar que no aspira a mucho más. En Estados Unidos, donde debutó en la posición 11, ya ha bajado hasta la 33. En Reino Unido, si bien la caída no ha sido tan grande, también ha descendido de la segunda posición a la décima. Y el huracán de villancicos que se avecina durante todo diciembre no favorece las previsiones.

Aun así, Dua Lipa se siente esperanzada. En una entrevista para Los Angeles Times, la artista confiesa que ha aprendido a ser paciente con respecto a la respuesta del público a su propia música. «Mis canciones suelen tener un crecimiento muy lento pero estable a lo largo del tiempo», le dice al medio sonriendo. «Siempre hay algo raro en ellas que hace que, cuanto más las escuches, la gente quiera escucharlas más. Crecen lentamente, pero se quedan. Y eso es lo único que quiero: creo que la longevidad es más importante que el éxito instantáneo».

«Me he dado cuenta de que las cosas que me gustan no son tan características de las canciones pop», comenta Dua Lipa en alusión a la estabiliad de sus anteriores hits. Esto la lleva a reflexionar sobre cómo ello guarda relación con su estilo musical: «Son canciones pop, sin duda, pero la forma en que son las melodías, o la forma en que me gusta que sean los arreglos, no es la habitual en una canción pop. La gente tarda un poco en entenderlo».

Se espera que la artista publique su tercer álbum de estudio en la primera mitad de 2024, donde se alejará de su antiguo sonido tal y como ha desvelado a Los Angeles Times. Servirá como continuación de ‘Future Nostalgia’, su anterior trabajo discográfico.

Stella Maris / La casa huele a gloria

No considero ninguna de la música que me gusta «guilty pleasure», pero digamos que el disco de Stella Maris no es el que más cómodo me siento poniendo, pensando que pueden estar escuchando los vecinos. Y ahí está, miles de oyentes han sucumbido ya a los encantos del grupo ficticio de la serie ‘La Mesías’. Las «hermanas Cecilia, Aina, Júlia, Neus, Nora y Beth» entregan un álbum de 9 temas para nada inspirados en el viejo fenómeno viral Flos Mariae.

Bandas ficticias ha habido muchas a lo largo de la historia. Recientemente hemos asistido al caso de Daisy Jones & The Six, que han musicado las canciones que imaginamos en la novela de Taylor Jenkins Reid. El antecedente claro de Stella Maris, por su castidad, sería el de Los Happiness y aquel ‘Amo a Laura’ que se escuchaba en una campaña de MTV. «Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio», rezaba aquel estribillo que en realidad había compuesto Guille Milkyway.

Y en realidad son Hidrogenesse quienes figuran en los créditos de este disco que cuenta con el atractivo de la voz de Amaia Romero, una de las más identificativas que nos ha dado el pop en los últimos años. Últimamente más sexualizada sobre todo en los dúos junto a Alizzz -‘Sexo en la playa’ se llama el último, de hecho-, Amaia recupera aquí por razones obvias el registro más angelical con el que la conocimos. El que le valió tantas comparaciones con una niña prodigio, Marisol.

El timbre de Amaia permite que haya momentos en este disco que sean hermosos de veras, como las armonías de ‘¿Dónde estás?’, pero en general predomina lo inquietante, incluso dentro de esta misma grabación, marcada por unos sintetizadores de lo más tétrico. La letra busca a Jesucristo desesperadamente. La música, parece apartarlo de nuestro lado.

En general, en ‘La casa huele a gloria’ predomina lo estrafalario. Si Flos Mariae se dieron a conocer con unas canciones que rimaban «loncha de queso» con «sándwich preso», en ‘La alcantarilla’ encontramos una rima que consiste en «atentados horribles, mucha pena» con «siempre cogemos fiebre, qué gangrena». En sintonía, esa portada imposible, que hace sangrar ojos y es perfecta para la ocasión al mismo tiempo; o los vídeos promocionales tan caseros que han venido paseando por redes sociales.

Es esa «Alcantarilla» la típica producción synth-pop de Hidrogenesse, aquí muertos de risa ante la peregrina idea de que una «alcantarilla» pueda ir realmente «directa al cielo». También muy reconocible en las percusiones de distinto tipo de ‘Por ti existo’, el dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra ha escrito alguna canción más tradicional y folclórica. Es el caso del vals «Toc toc» o de ‘Las flores de mi jardín’ que, entonada por Albert Pla, da más miedo aún que la misma Montserrat Baró saliendo de su cuarto sin haber tomado medicación.

Dice esta letra que «Papá puso la semilla y mamá fue la maceta», lo que nos lleva al carácter perverso de una obra que se presume naíf. Es esa su genialidad. El single ‘Stella Maris’ quiere hacernos huir de «los vientos de la tentación», pero hay algo realmente depravado en el acabado de este disco. Ya el título de ‘La casa huele a gloria’ suena escatológico y fetichista, pues las canciones y discos que se han titulado con olores tienden a lo sexual de una manera o de otra. «Líbido» era la palabra más sonora de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana, por no hablar de la cerdada que fue ‘The Smell of Our Own’ de Hidden Cameras. Definitivamente, una manera diferente de celebrar la Navidad: ‘La noche que nace el Niño Dios’ y ‘Flores de mi jardín’ son abiertamente villancicos.

Sorpasso: ‘Tattoo’ ya es la canción más popular de Loreen

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Corre el mes de diciembre y es momento de echar la vista atrás sobre lo que nos ha deparado el año. Uno de los acontecimientos fue -como siempre- Eurovisión y en concreto la victoria de Loreen. La 7ª para Suecia.

Un vistazo a sus estadísticas deja una sorpresa: hace tiempo que podemos considerar que ’Tattoo’ es la canción más exitosa de Loreen, superando a la mismísima ‘Euphoria’. Si aquella primera victoria fue la demostración de que un tema de Eurovisión podía triunfar más allá del festival, resultando pionera al respecto en el siglo XXI (en el anterior habíamos asistido al fenómeno ABBA), la tendencia ahora está asentada.

’Tattoo’ cuenta en Spotify con 362 millones de streamings, frente a los 255 que sumarían las dos versiones de ‘Euphoria’. Habrá quien argumentará que en 2012 no tantos suscriptores tenían acceso a esta plataforma, por ejemplo, en América, pero lo cierto es que las cifras de ‘Tattoo’ son excelentes a diferentes niveles.

‘Tattoo’ ha sido disco de oro en Reino Unido, lo que implica 400.000 copias: el número 2 de este país mejoraba el dato de ‘Euphoria’ y no era precisamente flor de un día. También ha sido platino en Francia, multiplatino en Polonia, y un éxito en territorios dispares como Bélgica, Suiza, Dinamarca, Italia o Portugal. Además del número 1 en Suecia, destaca el logrado en Holanda, Israel, Islandia, Austria o Grecia. En las listas globales de Billboard ha sido top 15, top 7 excluyendo Estados Unidos, territorio al que solo ha llegado parcialmente. Resistía en los tops durante meses.

Si tienes la percepción de que ‘Tattoo’ ha tenido peor alcance que ‘Euphoria’ es probable que sea porque nos leas desde España. Nuestro país ha sido uno de los menos entusiasmados con ‘Tattoo’. Si ‘Euphoria’ fue top 2 en España y disco de platino (40.000 unidades), ‘Tattoo’ tenía que conformarse con el puesto 22 y un disco de oro (ahora mismo, 30.000 unidades).

Justo lo contrario de lo que ha pasado en lugares como por ejemplo Francia, donde ‘Tattoo’ ha calado muchísimo más que ‘Euphoria’. Si esta no pasó del puesto 26 en el país vecino y no obtenía ninguna certificación, ‘Tattoo’ ha sido hasta número 7 y es platino con más de 200.000 copias en Francia.

Eso sí, menos impacto ha tenido el último single de Loreen, ‘Is It Love’. Digamos que la artista no ha fidelizado al público al modo de Måneskin…

¿Pueden The Last Dinner Party ganar el BBC Sound of 2024?

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Hoy se da a conocer el listado de aspirantes al BBC Sound Of 2024. Se trata de un premio que otorga la BBC y que tiene gran relevancia porque significa que la emisora pública va a radiar a ese artista durante el año siguiente. En otras ocasiones han resultado ganadores Adele, Stormzy y Wet Leg. Es decir, gente que ha terminado siendo superventas.

En el listado 2024 aparece gente ya bastante consagrada como Peggy Gou o Kenya Grace, junto a otros artistas como las interesantes The Last Dinner Party, en quienes nos centramos hoy. El listado de nominados se completa con Aya Starr, Caity Baser, CMAT, Elmeine, Olivia Dean, Sekou y Tyla. El ganador se revelará el 5 de enero.

Hace solo unos días que nuestro columnista Jaime Cristóbal charlaba con el mismísimo Trevor Horn sobre lo prometedor de The Last Dinner Party. Se trata de un quinteto británico, de momento con solo un cuarteto de canciones compartidas en plataformas de streaming. Su tema estrella y que seleccionamos hoy como Canción del Día es ‘Nothing Matters’.

Es The Last Dinner Party un grupo de rock, aunque en ‘Nothing Matters’ convergen influencias melódicas tan dispares como ABBA y Queen. Es interesante cómo la composición y las voces suben al final… poco después de que suene un solo de guitarra que quizá no viste venir porque tal instrumento no está en su mejor momento de popularidad.

Cuenta el grupo que con este tema querían hacer una canción de amor propiamente dicha. «Quería capturar esa sensación de amor desenfrenado e indómito que también es un poco perverso», decía Abigail Morris en DORK, lo que se traslada a una letra que habla de motocicletas, ruiseñores y marineros viajando en coches descapotables. Aunque pocas cosas como ese estribillo «puedes abrazarme como él a ella, y te follaré, como si nada importara».

En cuanto a sus otras pistas, ‘On Your Side’ es la balada, mientras ‘Sinner’ y ‘My Lady of Mercy’ apuestan por cambios de ritmos y armonías vocales, haciendo de ABBA definitivamente una influencia palpable, solo que acentuando el carácter rock. No sabemos si ganarán el BBC Sound of 2024 o la cadena escogerá algo más pop, pero su fichaje por Universal y la producción de James Ford garantizan que el año que viene volveremos sobre The Last Dinner Party. El disco ‘Prelude to Ecstasy’ está previsto para el 2 de febrero.

Take That venden una barbaridad en Reino Unido

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Como si siguiéramos en 1996, Take That han vuelto a arrasar en su país, Reino Unido. Su nuevo álbum ‘This Life’ -el tercero que lanzan como trío- consigue uno de los números 1 más abultados del año. Y es que este disco ha vendido hasta 116.163 copias en una semana. Tan solo un álbum ha logrado vender más en 2023 en las islas británicas: ‘1989 (Taylor’s Version)‘ despachó 184.965 unidades en sus primeros 7 días.

El álbum de Take That ha vendido 108.000 CD’s, 5.000 vinilos y 300 cassettes. Además, ha producido 2.000 descargas en portales de venta tipo iTunes. Eso sí, su streaming es muy bajo: tan solo el equivalente a 1.400 copias. Las 116.000 copias son más que todo el top 18 de discos combinado. De cada 100 copias que se han vendido esta semana en UK, 18 han sido de este disco de Take That.

Esto supone el 9º número 1 del año de Take That a lo largo de 4 décadas. Empatan así con Coldplay a números 1 en álbumes, quedando solo por detrás de los Beatles (15 discos número 1), los Rolling (12) y Queen (10). Los anteriores fueron ‘Everything Changes’ (1993), ‘Nobody Else’ (1995), ‘Greatest Hits’ (1996), ‘Beautiful World’ (2006), ‘The Circus’ (2008), ‘Progress’ (2010), ‘III’ (2014) y ‘Odyssey’ (2018).

Eso sí, su propio récord de ventas queda lejos de batir y seguramente ya nunca se batirá. ‘Progress’, el disco en el que se reunían con Robbie Williams, llegó a vender 518.601 copias en su primera semana durante 2010. Es la tercera mejor cifra en una semana de todo el siglo XXI, tras ’25’ de Adele (800.307) y ‘Divide’ de Ed Sheeran (671.542).

Curiosamente, ningún single de Take That aparece en el top 100: sus fans son del formato físico y, como decimos, el streaming de todo el álbum es más bien bajito. Os recordamos que hace unas semanas teníamos la suerte de entrevistar a Take That. Nos decía Gary Barlow: «Nosotros estamos más sorprendidos que nadie de seguir aquí. Es una locura. La industria musical es muy dura. Tener éxito con un disco, una vez en tu vida, es una cosa, pero mantener una carrera durante 30 años no es nada fácil. Volvería a lo que he dicho antes: creo que lo importante es seguir haciendo música y esperar que la gente conecte con ella. Por alguna razón el público quiere que sigamos ahí para ellos, y nosotros vamos a seguir haciendo lo que hacemos lo mejor que podamos».

KISS seguirán dando conciertos como avatares digitales

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KISS ha realizado dos grandes revelaciones este sábado durante su concierto celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York. En primer lugar, KISS ha anunciado que este concierto ha sido el último de su carrera. «Este es nuestro show final» han sido sus palabras. Sin embargo, KISS ha añadido que el grupo no dejará de ofrecer conciertos, pues pasa a ser virtual. Sus integrantes -Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer y Eric Singer- serán reemplazados por sus avatares digitales.

Los avatares ya existen y han sido creados por la misma compañía que ha llevado a la realidad los hologramas de ABBA, es decir, la empresa de George Lucas Industrial Light & Magic, en colaboración con el Pophouse Entertainment Group.

En un vídeo promocional, KISS anuncia que «una nueva era comienza». Y Paul Stanley ofrece unas palabras acerca de esta sorprendente reinvención de la banda autora de ‘I Was Made for Lovin’ You’. «Lo que hemos logrado ha sido asombroso, pero no es suficiente. La banda merece seguir existiendo porque es más grande que nosotros. Nos emociona dar el siguiente paso y ver a KISS inmortalizado».

Gene Simmons añade: «Podemos ser eternamente jóvenes e icónicos llevándonos a lugares que nunca habíamos soñado antes. La tecnología hará que Paul salte más alto de lo que ha hecho antes… El futuro es tan emocionante. Si piensas que te vas a deshacer de nosotros, me temo que eso no va a suceder».