PJ Harvey ha anunciado que su nuevo disco ‘I Inside the Old Year Dying’ sale el 7 de julio. El primer single, ‘A Child’s Question, August’, ya está fuera El adelanto publicado en redes revelaba un sonido ralentizado y guitarrero cercano al slowcore.
El décimo disco de Harvey, grabado con John Parish y Flood, «construye un universo sónico que se ubica en un espacio ente los opuestos de la vida, y entre la historia reciente y el pasado ancestral». Las letras estarán «salpicadas de referencias bíblicas y a Shakespeare que se disuelven en algo profundamente edificante y redentor».
Así queda el tracklist:
1. Prayer at the Gate
2. Autumn Term
3. Lwonesome Tonight
4. Seem an I
5. The Nether-edge
6. I Inside the Old Year Dying
7. All Souls
8. A Child’s Question, August
9. I Inside the Old I Dying
10. August
11. A Child’s Question, July
12. A Noiseless Noise
PJ Harvey vuelve por fin después de muchos años. ‘The Hope-Six Demolition Project‘, su último disco, salió en 2016, y se sabe que Harvey ha estado trabajando en un nuevo proyecto, pues ha estado en el estudio con John Parish y Flood y ella misma ha declarado que está «muy contenta» con el resultado de este trabajo.
El trabajo de PJ Harvey de los últimos años se ha centrado en el mundo del teatro y la televisión. En 2019 firmó la banda sonora completa de la adaptación al teatro de ‘Eva al desnudo’, publicada en 2019, y en 2022 estrenó otra banda sonora, la de la serie ‘Bad Sisters’.
El vídeo de ‘A Child’s Question, August’ llegará con dirección de Steve Gullick, integrante de la banda Tenebrous Liar y fotógrafo del NME.
PJ Harvey's new song 'A Child’s Question, August' is out this Wednesday April 26th. Pre-save here https://t.co/Tx8mfeO3nT
Los nuevos invitados de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, son dos responsables de Primavera Sound, que este año se celebra por primera vez en Madrid. Joan Pons, director de comunicación, y Almudena Heredero, directora de Primavera Sound Madrid, nos responden todas las dudas que tenemos sobre la edición de este año. Heredero nos cuenta cómo será la logística para llegar hasta Arganda del Rey, con autobuses que a la vuelta pararán en Méndez Álvaro y Plaza de Castilla, y, como fan de Pet Shop Boys, nos revela qué habrá que hacer para asistir al concierto gratuito del Metropolitano.
Discutimos si Pet Shop Boys es una banda más Madrid o más Barcelona, y hablamos sobre la diferencia de público entre las dos ciudades. Pons considera que infravaloramos Madrid y sobrevaloramos el Fòrum, y elogia el carácter pasional del público de la capital. Llega a calificar el Fòrum como «escape room» en comparación con las posibilidades del recinto de Arganda del Rey.
Hablar con dos responsables de Primavera Sound desde hace tantos años es una mina de curiosidades. Entre otras cosas, nos hablan sobre aquellos artistas que jamás han conseguido traer o de qué manera el festival se ha convertido en un evento tan LGTB+ o paritario. ¿Cuándo consideran un artista «primaverish»? ¿Cómo han llegado al festival nombres como Måneskin y Miley Cyrus? ¿Por qué ellos sí, pero Foo Fighters no? Joan Pons, en un momento deslenguado, cuenta qué grupo se arrepiente de haber llevado al festival.
No nos resistimos a preguntarles a qué artistas tienen más ganas de ver más allá de obviedades como Depeche Mode, Rosalía, Kendrick Lamar o Blur, y ahí es cuando salen nombres como Laurie Anderson, una leyenda en experimentación y barreras de la música popular; Eddie Palmieri, otra leyenda en este caso de la música latina y de la salsa; la banda de hardcore Soul Glo o la revelación flowerovlove. Escuchamos algunas propuestas como las de Brutalismus 3000 o los brasileños Terno Rei.
Un podcast muy rico en curiosidades sobre uno de los eventos de alcance global, que hace rato que se equipara con Glastonbury, Coachella o Roskilde. De hecho, hay un 10% de público de Latinoamérica que antes iba a Primavera Sound Barcelona haciendo escala en Madrid, y ahora está por ver cómo se reparte entre ambas ciudades.
Colectivo Da Silva ha sido uno de los grupos revelación de los últimos años en nuestro país. ‘Nos vemos luego’, ‘Bolitas’ y ‘Marina d’Or’ están entre los temas suyos que han superado el millón de streamings.
Pero Caraballo ha preferido volar solo en un disco que además ha publicado en Elefant y que ya está disponible a la venta. Devanea con buen gusto entre diferentes estilos. El gran tema de pop, ‘Déjame vivir’, se inspira en el synth-pop ochentero (y melódicamente un poquito en Sia). También es sintética la colaboración con Rata.deinternet. Por su parte, ‘No me importa’ es un tanto R&B, ‘Vacío’ tiene algo de bossa y ‘Hey Moon’ es una adaptación del gran hit de John Maus.
Entre los singles destacados del disco, ‘Tu puñal’. Hay gusto por lo soleado y lo psicodélico en este álbum, palpable en la apertura de este trabajo, ‘Nube negra’, y también en este corte que comienza con la deslumbrante frase «tengo el pecho abierto en dos». Eso sí, «ya no hay sangre» porque el corazón «es de piedra».
«Si vienes para hacerme daño, te ahorro el trabajo» podría ser un estribillo de indie pop. Digamos que de una banda como por ejemplo Los Planetas. Sin embargo, la producción de este corte es más bien sintética, bailable y de nuevo psicodélica (atención a los teclados del final), lo cual le da cierta particularidad. Caraballo toca con Nenas este viernes 28 de abril, en el Café La Palma de Madrid.
En el podcast de Miley Cyrus comentábamos que Miley es una artista de singles más que de álbumes. ‘Flowers’, por ejemplo, no ha conseguido levantar las ventas de ‘Endless Summer Vacation‘ pese a que la popularidad de la canción sigue siendo estratosférica. La gente no se cansa de ella y es solo ahora cuando Miley ha mandado un nuevo single a las radios.
Pero a Miley puede salirle mal la jugada. A su favor, irónicamente. Mientras ‘Jaded’ empieza dignamente su recorrido en radios, es otro single de Miley el que escala posiciones en Spotify: ‘Angels Like You’ ocupa actualmente el puesto 66 entre las canciones más escuchadas en el mundo después de sumar escuchas. Está a punto de irrumpir en el top 50. Sí, el baladón de ‘Plastic Hearts‘ está resucitando.
El motivo por supuesto es TikTok, donde ‘Angels Like You’ se ha viralizado en su versión original y, sobre todo, en versiones «sped up». El viral ha propiciado que las escuchas de ‘Angels Like You’ se disparen en Spotify y que la canción suba hasta la segunda posición de las canciones de Miley más escuchadas, naturalmente solo por detrás de ‘Flowers’.
‘Angels Like You’ ya había sido un éxito para Miley en streaming, pues de hecho fue uno de los sencillos extraídos de ‘Plastic Hearts’ y cuenta con sus 350 millones de reproducciones en Spotify. En listas este éxito no se notó tanto, pues ‘Angels Like You’ apenas alcanzó el puesto 66 en Reino Unido, y en el Billboard no pasó del «Bubbling Under». Curiosamente, ‘Angels Like You’ sí fue un single número 1 en Bélgica y Chequia.
Rizando el rizo, en los foros de ATRL ya hay quien sugiere que Miley podría «hacerse un ‘Radar'» y relanzar ‘Angels Like You’ como bonus track de ‘Endless Summer Vacation’. Por sonido, no anda muy lejos.
Kesha ha anunciado que su nuevo disco ‘Gag Order’ verá la luz tan pronto como el 19 de mayo, en menos de un mes. Los primeros dos singles de adelanto, ‘Eat the Acid’ y ‘Fine Line’, podrán escucharse a partir de este viernes 28 de abril. El segundo hablará veladamente sobre Dr. Luke.
‘High Road‘, el hasta ahora último disco de Kesha, no pudo salir en peor momento, febrero de 2020. ‘Gag Order’ será supuestamente el último que publique en Kemosabe, el sello de Dr. Luke, contra quien Sebert aún tiene un juicio pendiente.
La propia Kesha ha dado detalles de su nuevo disco en TikTok. El álbum sonará «a pop pero también a todo lo contrario». Otros títulos revelado es ‘Living in My Head’. Kesha no ha desvelado el número de tracks que incluirá el disco, pero sí ha confirmado que contendrá varios interludios.
En cuanto al concepto del quinto álbum de Kesha, este narrará la «muerte del ego» de la artista y también su «despertar espiritual». No extraña que Kesha cuente que el sonido del disco se debatirá entre «lo crudo, lo incómodo y lo liberador».
Kesha volverá a la actualidad musical después de pasar años alejada del ojo público y de los escenarios. En 2021 colaboró en un tema EDM de Sam Feldt, en otro de Travis Barker y en otro de Walker Hayes, y después se supo que iba a aparecer en el primer disco de MC5 en más de 50 años, pero este disco que todavía no ha visto la luz.
En los últimos tiempos, Kesha ha vivido otro de esos extraños virales de TikTok capaces de convertir en hits temas antes desconocidos. Ha pasado con ‘Backstabber’, uno de los cortes incluidos en su debut de 2010 que no había sido single. Hoy es su tercer tema más popular en Spotify.
Harry Belafonte ha fallecido a los 96 años de edad en su casa de Manhattan. La causa ha sido una insuficiencia cardiaca congestiva, ha confirmado su portavoz a New York Times. El «rey del calipso» deja un inigualable legado ligado no solo a la música sino también al cine y sobre todo al activismo por los derechos sociales de los afroamericanos.
A veces esos mundos se entremezclaban. ‘Day-O (The Banana Boat Song)’, su canción insignia, popularizó en Estados Unidos y en todo el mundo el calipso, un estilo musical originario de Trinidad y Tobago, aunque en realidad su sonido se arraigaba en el mento jamaicano, muy parecido. La canción, alegre en forma, narraba la historia de un grupo de trabajadores de la industria bananera que ven amanecer después de pasar la noche cargando un barco.
‘Day-O’ estaba incluida en ‘Calypso‘, el tercer disco de Harry Belafonte, que, publicado en 1956, fue el primer larga duración que superó el millón de copias vendidas en Estados Unidos en un solo año. El disco traía otro de los mayores éxitos de Belafonte, ‘Jamaican Farewell’.
No sería hasta 1961 cuando Belafonte lograría otro de sus hits más emblemáticos, ‘Jump in the Line’. Su estribillo «shake, shake, shake Señora» se instalaría en la conciencia popular de toda una generación gracias a su icónica aparición en la película de 1988 ‘Beetlejuice’ de Tim Burton. El verdadero primer hit de Belafonte, ‘Matilda’, de 1953, continúa también entre los más populares de su repertorio, el cual no se ciñó al calipso, pues el artista grabó también canciones de blues o folk, entre otros géneros.
La carrera interpretativa de Belafonte no fue tan longeva como la musical, pero aún le dio un Emmy (fue el primer jamaicano-americano en ganar uno) y también un Tony por su participación en Broadway. Sus meras apariciones cinematográficas fueron objeto de controversia: en la película de 1957 ‘La isla en el sol’ su romance con la actriz blanca Joan Fontaine provocó protestas de los racistas y que la proyección de la película fuera vetada en varios cines.
Belafonte, que era amigo íntimo de Martin Luther King, luchó por los derechos civiles de los afroamericanos desde el inicio de su carrera y en los años posteriores también fue crítico de la administración de George Bush e incluso de Barack Obama. Pionero en su fusión de pop y política, Belafonte colaboró con Miriam Makeba en el inolvidable disco de 1965 ‘An Evening with Belafonte/Makeba’, que denunciaba la opresión de los civiles sudafricanos durante el apartheid. Fue un éxito comercial y seguro que, como toda la carrera de Belafonte, contribuyó enormemente a que el mundo fuera un poco mejor.
El viral del mes no ha sido el de David Bisbal -bueno, también- sino el de Bb trickz. Su hit ‘Missionsuicida‘, que samplea la sintonía de ‘Ley y orden’, ha provocado un alboroto considerable en redes desde su lanzamiento no hace ni dos semanas. Sus alicientes van más allá del sample pues, además de la pegada que tiene su beat de drill machacón a lo Ice Spice, la letra no puede contener más mala baba, tanta que el ex de Bb trickz «casi se suicida», tanta que su rival es «más fea que la parte de atrás de una nevera». Ni Azealia Banks en su época tuitera (mentira, Azealia en Twitter era insuperable).
El don de Bb trickz para soltar barras inolvidables como quien no quiere la cosa era evidente en su primer single, ‘Bambi’, en el que ya avisaba de que «no era squirt, era pis». Su novio también salía escaldado porque «se cree rapero pero lo que es un mamahuevo». Cuando además los temas llegan con beats tan frescos como el de ‘Missionsuicida’, es fácil entender por qué esta joven rapera barcelonesa cuenta ya entre sus «followers» de Instagram a Rosalía o a Bizarrap, o por qué C. Tangana acaba de citar una de sus frases en Twitter. Y no es que Belize Kazi -este es su nombre real- les necesite a ellos cuando sus referencias son más estadounidenses que otra cosa: los nombres de GloRilla, Flo Milli o Playboi Carti (el de ‘Whole Lotta Read‘) vienen a la cabeza sin pensar demasiado.
«Voy a la playa enseñando las tetas porque soy europea» es la frase en cuestión. Este tipo de barras soltadas como sin pensar («me iba al paki a robar») abundan en ‘Trickstar’, el EP que Belize ha publicado este lunes al mediodía de manera random (o no). La de las tetas es graciosa, la de «te follaste a Yung Beef, ahora tienes el sida» más bien de dudoso gusto (más de lo esperado). Aún así, el sample de ‘We Have Love’ de Amnesty construye otro hit cristalino de Bb trickz.
La espontaneidad de Belize es evidentemente su mayor baza y los beats de big brick, dittybroker, n3ro y 28stockston, frescos como la menta, sirven de perfecto complemento a sus letras, sobre todo porque el tipo de drill que exploran es bastante más melódico de lo esperado. La base de ‘Sentimental’ trae florituras típicas de las slow jams del R&B, pero Bb trickz le clava sus típicas frases lapidarias, algunas dirigidas a un novio sin blanca que recibe patéticamente bizums de su madre, otras en celebración de sí misma cuando admite, como poseída por Bad Gyal, que «no sé qué me ven, soy una hija de puta, mi toto sabe a fruta».
El talento instintivo de Bb trickz, así como su típico flow arrastrado, más narrativo que rítmico, le lleva a ‘Lo siento mamá’ a entregar una especie de autobiografía recitada en la que cuenta que su padre se «pinchaba» mientras ella nacía en el Hospital del Mar y «salía de un coño literal», además sin que la letra ni la producción ni el delivery vocal de Bb trickz admitan una gota de drama: el personaje vacilón de ‘Missionsuicida’ no se va a ningún lado.
En un estilo musical parecido a ese drill melódico antes citado, ‘Treachory’ reincide en esa mezcla de malicia y humor de Bb trickz («no te enamores de mí, eso es mala idea / si quieres una perra fiel, búscate a una fea») y sobresale gracias a su cambio de beat final, que introduce unas percusiones grabadas como en la lejanía que aportan una breve pero gloriosa sorpresa al conjunto del epé. ‘Dices que’ es el corte menor -aún agradable- que concluye este breve proyecto que no da tanta continuación al «punch» de ‘Missionsuicida’, pero que trae una nueva ola de frescura al hip-hop español. A la vez, Bb trickz regala nuevos momentos memorables que solo podían salir de su puño y letra.
Comentábamos hace unos días que a SZA le estaba costando sudor y sangre colocar su single ‘Kill Bill’ en el número 1 del Billboard Hot 100, la lista de singles estadounidense, pese a su enorme repercusión en el país (y también a nivel mundial). ‘Kill Bill’ ha pasado 8 semanas estancado en el puesto 2 de la lista por culpa de 5 singles que le han estado impidiendo llegar a la cima.
Pero SZA no se ha rendido, ha lanzado un remix de ‘Kill Bill’ con Doja Cat y la estrategia ha funcionado: ‘Kill Bill’ es por fin número 1 en el Billboard Hot 100. Con él, Solana logra el primer single número 1 de su carrera en Estados Unidos. Así quedan sus mejores posiciones en el Billboard:
1.- Kill Bill
3.- Kiss Me More (con Doja Cat)
7.- I Hate U
7.- All the Stars (con Kendrick Lamar)
9.- Good Days
9.- What Lovers Do (con Maroon 5)
10.- Nobody Gets Me
El número 1 de ‘Kill Bill’ cuenta para SZA pero no para Doja Cat, pues aunque el remix ha provocado un incremento en los streams y en las descargas de la canción, a nivel individual ha logrado una repercusión más bien modesta. La mayoría de escuchas y/o puntos de ‘Kill Bill’ se han debido aún a la versión original.
En cuanto a ‘SOS‘, el álbum de SZA, es sabido que no ha sufrido problema alguno para llegar al número 1 del Billboard y pasarse instalado en primera posición unas cuantas semanas. Ahora mismo es top 3 en Estados Unidos y a nivel mundial es uno de los mayores éxitos comerciales del año.
Un rumor que vincula a Fernando Alonso y Taylor Swift circula por la prensa rosa. Él ha roto con Andrea Schlager y ella con Joe Alwyn. Ha aparecido en medios como 20 Minutos y Los 40 Principales, aunque se insiste en que es «infundado» y no existen fotos de ambos. Taylor Swift, de hecho, continúa con su mastodóntica gira norteamericana, entregándose hasta desollarse literalmente.
Por alguna razón, Fernando Alonso ha decidido responder los rumores. Y lo ha hecho a través de TikTok. La gracia es el modo en que ha decidido afrontarlo: mirando a cámara y guiñando un ojo, mientras suena una canción de Taylor Swift.
Y lo mejor es que no ha utilizado uno de sus mayores hits pasados, una de las canciones más conocidas de la cantante en España, como podría ser uno de los singles de ‘Red’ o ‘1989’.
De alguna manera, es como si fuera «swiftie» o tuviera información privilegiada de primera mano, sobre la que podría ser una nueva campaña en torno a este tema de ‘Midnights‘ que de momento no ha sonado tanto de manera internacional, ni está entre sus temas más escuchados. Más madera, en resumidas cuentas, para teorías que lucían tan improbables.
Recordarás a Raoul por su paso por Operación Triunfo 2017. El barcelonés, conocido por su estilo de cantante melódico, fue el séptimo expulsado, el cuarto vencido por Cepeda, y no ha cesado en su empeño de desarrollar una carrera musical. Raoul fue uno de los primeros artistas en colaborar con Belén Aguilera, por ejemplo.
Después de unos cuantos singles lanzados sin demasiada repercusión, Raoul publicará su primer disco. ‘El Pecado’ sale el 2 de junio y llega con algún dato a comentar. Por un lado, la pose de Raoul en la portada solo puede ser una referencia a la de ‘Palabra de mujer‘ de Mónica Naranjo. Por el otro, el tracklist incluye un «interludio Loles León».
La actriz, muy conocida por el público millennial y gen Z por sus papeles en ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’ y, antes, por su trabajo con Pedro Almodóvar, protagoniza la pista 4 de ‘El Pecado’, el primero de dos interludios que incluye el disco. Se desconoce si León narra un texto en el interludio, como por ejemplo hizo otra chica Almodóvar, Rosy de Palma, en ‘El mal querer‘ de Rosalía; o si, por el contrario, simplemente es sampleada, que también podría ser.
El primer single de ‘El Pecado’ ha sido la ñoña balada ‘Lo que debe pasar’, publicada hace unas pocas semanas. Con ella os dejamos.
Poco después de haber realizado versiones acústicas de toda su carrera, el malogrado ‘Songs of Surrender‘, U2 anuncian un nuevo espectáculo en vivo. Se llamará ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ y en él revisitarán su mejor álbum, el vanguardista ‘Achtung Baby’. Han creado el espectáculo junto a Willie Williams.
Según la nota de prensa, se trata de «un espectáculo musical en directo sin precedentes que verá a la mayor banda de rock del mundo inaugurar el recinto más vanguardista del planeta», el Sphere en The Venetian de Las Vegas. Dicen: «Las tecnologías del siglo XXII de Sphere incluyen una pantalla LED de 16Kx16K en el interior de la sala principal que envuelve al público y lo rodea, creando un entorno visual totalmente envolvente. Sphere Immersive Sound, el sistema de audio para conciertos más avanzado del mundo, ofrece un sonido cristalino en todos los asientos. Las tecnologías 4D multisensoriales mejorarán la experiencia narrativa para que los espectadores puedan «sentir» la experiencia, como el retumbar de un trueno o la sensación de aire fresco. U2:UV Achtung Baby Live At Sphere aprovechará esta tecnología punta para que los fans vivan una experiencia completamente nueva».
Live Nation facilita estos detalles sobre la venta, con varios guiños a los gastos de gestión, a evitar la reventa y al problema de las entradas nominales. Las negritas son nuestras:
«El registro para Ticketmaster Verified Fan ya está disponible hasta el miércoles 26 de abril a las 16.00h en u2.ticketmaster.com. Los fans seleccionados para recibir el código de acceso a la preventa de Verified Fan, podrán hacerlo a partir del jueves 27 de abril. El precio de las entradas es desde 140 dólares y refleja el precio total. Esto quiere decir que los impuestos y tasas ya están incluidos. El aforo de Sphere permite que el 60% de las entradas tengan un precio inferior a 300$ y también habrá un número limitado de entradas premium por espectáculo. Las fechas son las siguientes:
VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE
SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE
JUEVES 5 DE OCTUBRE
SÁBADO 7 DE OCTUBRE
DOMINGO 8 DE OCTUBRE
PREVENTA U2: los suscriptores de u2.com serán los primeros en acceder a las entradas a través de Ticketmaster Request, disponible desde ahora hasta el miércoles 26 de abril a las 16.00h. Desde este periodo, los suscriptores de U2 pueden acceder a su cuenta de Ticketmaster, elegir hasta 3 conciertos, organizarlos por orden de preferencia, solicitar hasta 4 entradas y seleccionar el tipo de entrada preferido. Para completar su solicitud, los fans introducirán los datos de pago y solo se procederá al pago si la solicitud puede cumplirse. Las solicitudes solo se admitirán para un espectáculo y por un máximo de 4 entradas. Los fans recibirán una notificación por correo electrónico sobre el estado de su solicitud y, en caso de éxito, recibirán un enlace para reclamar sus entradas.
VENTA GENERAL: si quedan entradas disponibles después de la preventa, se pondrán a la venta el viernes 28 de abril a las 16.00h en ticketmaster.com. Los horarios de venta pueden variar dependiendo de la zona horaria, consulta la lista de Ticketmaster para tener más información.
INFORMACIÓN SOBRE LAS ENTRADAS DE PISTA: En un esfuerzo por minimizar la reventa y mantener el precio de las entradas en su valor nominal para los fans, las entradas de pista para U2:UV Achtung Baby Live At Sphere no podrán transferirse. Sólo podrán revenderse al precio de compra original. Los fans seguirán estando protegidos frente a circunstancias imprevistas. Aquellos que compren entradas y no puedan asistir al espectáculo, podrán venderlas al precio que pagaron utilizando Ticketmaster Face Value Exchange.
RED ZONE: En cada actuación de U2:UV Achtung Baby Live At Sphere, se pondrán a la venta 50 entradas para vivir el espectáculo desde una exclusiva grada VIP en beneficio de (RED), la organización fundada por Bono y Bobby Shriver en 2006 para luchar contra el SIDA y las injusticias que permiten que las pandemias continúen.
VIP: Vibee, la nueva empresa de experiencias musicales fundada por Live Nation, es el proveedor exclusivo de los packs de hotel y experiencias VIP para U2:UV Achtung Baby Live At Sphere. Vibee atenderá a los fans desde el minuto en que llegan. La gama de pack exclusivos puede incluir asientos premium para los conciertos, habitaciones de hotel en The Venetian Resort Las Vegas (el único complejo turístico adjunto a Sphere), entrada prioritaria al U2:UV Fan Portal, una instalación inmersiva y vanguardista y una tienda pop-up en The Venetian, merchandising de U2 de edición limitada y acceso al club nocturno, entre otros. Los titulares de la tarjeta Citi tienen acceso especial a los paquetes VIP y packs de hotel de Vibee hasta el 3 de mayo.
Podcast: ¿qué está pasando con el precio de las entradas?
Esta semana llega ya a España una de las giras más esperadas de los últimos tiempos entre todos los melómanos. Big Thief, que ofrecían en 2022 el mejor disco de su carrera, actuarán el miércoles 26 de abril en Razzmatazz, Barcelona; el jueves 27 en la Sala Moon de Valencia; y el viernes 28 en La Riviera de Madrid. Las entradas están a punto de agotarse.
En su repertorio van a sonar las canciones mayúsculas de ‘Dragon New Warm Mountain I Believe in You‘, como la escalofriante ‘Simulation Swarm’, ‘Change’, ‘Spud Infinity’ o la canción titular; además de clásicos pasados de su carrera. También ha llamado la atención cómo se ha incorporado a su setlist un tema inédito llamado ‘Vampire Empire’. Es nuestra «Canción del Día» hoy.
La han tocado ya 45 veces según Setlist.fm, es decir, a diario en toda esta gira. Y la quieren tanto que hasta la han paseado por televisión. En concreto, la han llevado al show de Stephen Colbert. Así, está a punto de considerarse un pequeño clásico de Big Thief, pues no cualquier cosa es llevada a la pequeña pantalla.
‘Vampire Empire’ es una composición de corte dylaniano, que empieza muy apesadumbrada, «sangrando en la cama», mirando televisión, entre «leche caducada» y «hojas muertas». Pero lo cierto es que también introduce cierto humor, aunque solo sea por ese falsete que inunda la interpretación del estribillo: «You give me chills / I’ve had it with the drills…»
Y es que hay un punto de locura, de pérdida de la razón, en la interpretación de Adrianne Lenker («dices que quieres estar sola y luego que quieres hijos / quieres estar conmigo, quieres estar con él»), pero también cierta sorna en el tono utilizado para retratar esta relación de dependencia: «en su imperio de vampiros, yo soy el pez y ella mis branquias».
Carpool Karaoke se acaba para siempre porque James Corden va a dejar de vivir en Los Ángeles para mudarse de vuelta a Reino Unido. Como se rumoreó desde el principio, Adele es la última invitada y el vídeo ya puede verse al completo en Youtube.
Adele fue una de las personas que más contribuyó a la popularidad del formato, por ejemplo, rapeando por Nicki Minaj, por lo que de alguna manera se cierra un círculo.
El capítulo comienza con Adele despertando de mala manera a James Corden. Adele toma el volante aunque asegura no ser muy buena conductora, e incluso en un par de momentos asusta a Corden, con quien mantiene una sólida amistad. Así lo demuestran sus bromas, los momentos en que se emocionan y llegan a llorar como magdalenas, cuando cuentan que se han ido de vacaciones juntos o que incluso Corden inspiró una parte de ‘I Drink Wine’.
El presentador recuerda algunos de los momentos más icónicos del programa, como cuando la invitada fue Mariah Carey o cuando Stevie Wonder les dijo que sí, porque eso les abrió las puertas para invitar a otras leyendas.
Entre los hits que Adele interpreta está ‘Rolling in the Deep’, y también introduce algunos temas de su último disco, como la espléndida ‘Love Is a Game’. La obligada versión es de Barbra Streisand, cuando hablan del premio que a Adele le falta, el Tony. Dice odiar los musicales, pero no tanto como para no chillar ‘Don’t Rain On My Parade’ como si no hubiera un mañana.
Lo de Everything But the Girl como pareja del pop es harina de otro costal. Los autores de fotos costumbristas de los 80 tan entrañables como ‘Apron Strings‘, han estado 24 años sin sacar disco, pero han continuado siendo pareja y de hecho han contraído matrimonio en este lapso.
Antes de echarse a un lado les pasó de todo: Ben Watt estuvo a punto de morir a causa de una enfermedad y casi al mismo tiempo pegaron un petardazo con el remix de una canción en principio acústica, ‘Missing’. Ambos sucesos -la llegada de la electrónica a su vida, y la cercanía de la muerte- marcaron su obra maestra, ‘Walking Wounded’ (1996). Pero para cuando llegó ‘Temperamental’ en 1999, la música para el dúo se había convertido en un trámite. La propia Tracey Thorn nos contaba que no se había implicado en ese último proyecto hasta ahora. Que, concentrada en su maternidad, se había dejado caer por el estudio más que involucrado de verdad.
Lo curioso es que ni uno ni otra se han retirado de la industria discográfica. Al contrario, han seguido publicando discos con cierta regularidad. Tracey también ha publicado libros y ha brillado como columnista (y tuitera). Ben ha hecho bossa, folk, álbumes con más piano, remixes… Y especialmente Thorn ha dado con la tecla por completo en varias ocaciones.
‘It’s All True’ de su álbum de 2007 ‘Out of the Woods‘ podría haber sido un hit en manos de Everything But the Girl. Y ‘Love and Its Opposite‘ en 2010 era una maravilla de principio a fin, versando con muchísimo humor sobre la crisis de la mediana edad. Para muestra, aquel ‘Oh! the Divorces’ y su inolvidable estribillo «WHO’S NEXT? WHO’S NEXT?».
Everything But the Girl no han dado tanto con la tecla esta vez en ninguno de los muchísimos adelantos que nos han venido presentando de ‘Fuse’. Parece mentira que no hayan encontrado juntos un momento de inspiración significativo en todo este tiempo, pero simplemente no ha ocurrido. ‘Nothing Left to Lose‘ suena a Moderat y también un poquito a Rudimental. Nada en contra de ninguno, pero no hemos estado 24 años esperando para escucharles imitar a otro artista.
‘Caution to the Wind’ y ‘Forever’, con cierto ritmo house, sí entrarían dentro de lo que podemos llamar su marca, relativamente bailables pero melancólicas (esa que tanto ha influido a The xx), a la que habría que sumar ‘No One Knows We’re Dancing’, inspirada en el recuerdo de un club cuando estos estaban cerrados debido a la pandemia.
Aunque no suela ser muy citado, en su mejor momento de popularidad, Tracey Thorn grabó un importante single con Massive Attack, ‘Protection‘, y además protagonizó su icónico vídeo, por increíble que ahora nos parezca. Aquel piano, aquel aire trip hop, vuelve a inspirar algunos de los temas destacados de este nuevo disco. Es el caso de ‘Run a Red Light’ y de ‘Lost’, una de las joyas de este álbum. Una inquietante lista de «pérdidas» en la que parece equipararse la pérdida de una madre a la de un cliente o incluso a la de las bolsas de la compra. «Ofrecemos preguntas a quien nos escucha, pero no respuestas», nos contaba Ben Watt sobre esta composición en una entrevista que publicaremos estos días.
El dúo reflexiona en ‘Fuse’ sobre la madurez, el paso del tiempo y la necesidad de conectar con los demás en textos como ‘When You Mess Up’, en el que Tracey se dirige a su viejo yo: «fúmate un cigarro (…) perdónate a ti misma», indica cual terapeuta, con un uso de los moduladores vocales que tiene todo el sentido. Everything But the Girl han construido este álbum casi en solitario, sin presiones externas y solo con la ayuda de algún ingeniero de sonido. Han llevado este «comeback» con tanta modestia y tan en secreto que les ha faltado que alguien les diga que le dieran una pensada más. Lo bueno es que por supuesto mantiene el encanto de lo doméstico.
Como decimos, hoy es el día de Lola Indigo en las listas españolas. ‘EL DRAGÓN’, su nuevo disco, entra directo en el número 1 de Discos, y el single ‘El Tonto’ con Quevedo hace lo propio en Singles. El debut de ‘El Tonto’ en el número 1 estaba asegurado, pues el tema lleva instalado en la primera posición de Spotify España desde su lanzamiento. O llevaba, porque ahora ocupa el segundo lugar.
Con ‘El Tonto’, Lola Indigo entra directamente en el número 1 de la lista de singles española por primera vez en su carrera. De hecho, es su primer número 1 en Singles pese a sus múltiples Discos de Platino y Oro acumulados con singles previos. ‘Yo no quiero ná’ se quedó en el 3, ‘Lola Bunny’ en el 4, ‘Mujer bruja’ en el 6, ‘4 besos’ en el 7 y ‘La niña de la escuela’ funcionó a modo de sleeper, pues aunque en realidad es su mayor éxito a nivel de cifras, el tema no pasó de la novena posición.
En cuanto a Quevedo, ‘El Tonto’ suma un quinto número 1 en Singles España para el cantante canario, después de los logrados por ‘Playa del inglés’ con Myke Towers, la «session» con Bizarrap, ‘APA’ con Mora y el remix de ‘Cayó la noche’.
El top 10 de Singles España deja otra entrada notable, la de ‘Classy 101’ de Feid y Young Miko, que debuta en sexta posición. Pero sobre todo hay que comentar el éxito que está empezando a cosechar ‘Supernova’ de Saiko, un tema publicado hace apenas unos días.
‘Supernova’ es actualmente el tema más escuchado en Spotify España y ocupa el número 1 justamente por delante de ‘El Tonto’. El tema mezcla drum n’ bass con reggaetón y melodías aflamencadas y su éxito acaba de traspasar a la tabla de singles española, donde acaba de entrar en el número 49. El número 1 en España para Saiko el lunes que viene es una posibilidad. Curiosamente, Saiko es granadino, como Mimi Doblas, y ha colaborado tanto con ella como con Quevedo.
La tabla de Singles España deja otras entradas: ‘Triste verano’ de Eladio Carrión y Anuel AA entra en el 22, ‘Un X100to’ de Grupo Frontera y Bad Bunny en el 41. En esta línea, el fenómeno ‘Ella Baila Sola‘ aterriza por fin en España, en el puesto 91.
Finalmente, el remix de ‘M.A.’ de B.M., Callejero Fino y La Joaqui con Lola Indigo entra en el 89, ‘Una última vez’ de Soge Culebra con Saiko en el 94 y ‘Coti x Coti’ de The Tyets en el 98.
La lista de álbumes española deja novedades interesantes esta semana. Lola Indigo hace doblete y es número 1 tanto en Discos como en Singles. En Discos, el número 1 de ‘EL DRAGÓN‘ deja a Metallica en segunda posición con su nuevo trabajo, ’72 Seasons’.
‘EL DRAGÓN’ da a Mimi Doblas su tercer número 1 de álbumes en España tras los obtenidos con ‘La Niña‘ (2021) y ‘Akelarre‘ (2019). Este último fue número 1 de ventas en España pero no de streaming en un momento en que sendas listas no estaban fusionadas.
Metallica repiten con ’72 Seasons’ la suerte de su disco previo, ‘Hardwired… to Self-Destruct‘, que en 2016 dejó a las puertas del número 1 Vanesa Martín. ’72 Seasons’ sí ha debutado en el número 1 de Reino Unido, pero no lo hará en Estados Unidos.
La lista de álbumes española deja esta semana otros dos éxitos a comentar. El cantante de pop-punk Hens coloca su segundo trabajo ‘No me odio tanto’ en el número 8, dato que mejora el puesto 15 obtenido por su debut, ‘Hensito’, en 2021. Por otro lado, La Plazuela se quedan a las puertas del top 10: ‘Roneo Funk Club‘ entra en el 11. En vinilos entran en el 3.
El resto de entradas en lista se compone mayormente de reediciones. La de ‘Dile al sol’ de La Oreja entra en el número 21, ‘Flamenkitoh puroh’ de Fondo Flamenco -con revisiones y algún tema inédito- aparece en el 34, un directo de Neil Young debuta en el 54 y la reedición de ‘Tras el último no va nadie’ de Los Enemigos saluda desde el 71. Otro directo, el de ‘High Flyin’ de The Ducks, aquella banda de Neil Young que estuvo solo un año en activo, entra en el 77.
Finalmente, el subidón de la semana lo protagoniza Rigoberta Bandini: ‘La Emperatriz‘ asciende del 44 al 17 tras el envío de las ventas físicas del disco.
Cecilio G y su pareja han atacado una caseta de Vox que repartía papeletas de propaganda electoral del partido en Lloret de Mar, Barcelona, durante las celebraciones del día del Libro este domingo. Vox Gerona ha denunciado la agresión en Twitter y ha informado de que los dos agresores han sido identificados por los Mossos y la Policía Local.
El vídeo que circula en redes muestra que la pareja de Cecilio empieza a golpear la carpa y a increpar a los integrantes de Vox a gritos de «dais asco» y «la gente homosexual existe, los inmigrantes existen, asquerosos, hijos de puta». Cecilio graba la escena con el móvil y se suma a amenaza e insultar a los militantes: «Tu madre se está follando a un negro y a mí me llamas ridículo. Eres una puta del Estado. Eres una «bitch», no miras por nadie».
La tensión escala definitivamente en el momento en que la joven empieza a tirar objetos contra la caseta -en la que se encuentra la candidata a la alcaldía Coque Hernando- y Cecilio G agrede a uno de los militantes, al que llama «maricón» repetidas veces. Finalmente, los militantes de Vox amenazan con denunciar a Cecilio G y a su pareja y estos abandonan el lugar a pie.
Cecilio G ha dejado su impronta muy evidentemente en la música con discos como ‘MAD MAX POWER’, pero también suele ser noticia por motivos extramusicales. El año pasado, el autor de ‘Million Dollar Baby’ fue detenido en el Sónar por protagonizar varios altercados.
URGENTE: Agresión a nuestra candidata por Lloret de Mar Coque Hernando y a su equipo municipal.
Los agresores ya han sido identificados por los Mossos y la Policía Local.
‘Lo De Évole’ ha vuelto a acertar con la elección de sus entrevistados y, después de indagar en la figura del mismísimo Papa Francisco con la presencia del mismísimo Papa Francisco, Évole se ha ido a un pueblo de Asturias a entrevistar a Rodrigo Cuevas, uno de los mejores artistas españoles del momento y también desde hace unos cuantos años.
Cuevas, que está de promoción, pues acaba de lanzar el excelente single ‘Más Animal‘, el primer adelanto de su próximo disco (el primero en Sony Music), habla con Évole sobre el bullying que sufrió de pequeño, cuando vivía en Oviedo, una ciudad «muy conservadora» en la que es difícil encajar. Cuevas señala que en el pueblo nunca sufrió acoso, pero que en la ciudad sí.
La reivindicación de la vida rural es clave en el discurso de Rodrigo Cuevas y emerge en la entrevista con Évole. El autor de ‘Manual de Cortejo‘ se muestra contrario a usar esas «máquinas que empeoran la calidad de vida» y pone en valor a las personas mayores, de las que dice haber aprendido «prácticamente todo» y a los que considera una «forma de conocer y leer el mundo».
Cuevas sí tiene televisor en su casa, vio aquella entrevista en la que Miguel Bosé afirmaba que la sociedad era «más libre durante la Transición que ahora» y, preguntado por Évole, comparte su opinión. «Chico, ¿y por qué no saliste del armario hace 40 años? Y todo lo que cuentas de tu familia, de cuando te pillaron, de que te obligaban a matar un ciervo…¿te parecía que eso era más libertad que educar normalmente a un hijo en la verdadera libertad? Que ellos vivieran con más libertad porque les daba igual lo que pasara a su alrededor, porque eso es lo que pasa en la juventud, no quiere decir que la sociedad fuera más libre”. Cuevas concluye: “Les jode que, de repente, haya gente que haya dicho «hasta aquí, ya no te vas a burlar más de mí. Ya no vas a poder hacer un chiste, como hizo Martes y 13 sobre una mujer maltratada, porque esto no es una situación de risa”.
Évole no deja de preguntar a Cuevas por aquel titular que le llamó «transformista supremacista» por ofrecer una charla en Dubái (no dio ninguna actuación como se pensaba). Cuevas respondió con una actuación coplera improvisada desde un cuarto de baño y, en la entrevista, no da más bola a aquel titular de un medio que considera «fake». Cuenta que no suele responder a estas «chorradas» pero que decidió hacerlo y recuerda que acudió a Dubái para hablar del folclore asturiano.
Hits
Uno de los pocos discos actuales que están logrando sobrevivir en las listas de álbumes, en medio de un montón de viejos recopilatorios de Fleetwood Mac y viejos y nuevos álbumes de éxito de Taylor Swift, es el último de Metro Boomin. ‘HEROES & VILLAINS‘ ha despachado el equivalente a 1,6 millones de unidades a nivel global según Mediatraffic y dada su estabilidad, pronto rebasará los 2 millones.
La mayor parte de su éxito viene de Estados Unidos pero también hay que destacar el disco de platino obtenido en Canadá, la plata en Reino Unido y el disco de oro en territorios tan remotos como Dinamarca y Nueva Zelanda. A todas luces es un éxito sobre todo en países anglosajones. Pero incluso en España ha tenido su impacto: esta semana pasa su 17ª semana en el top 100, reentrando en el puesto 85 tras haber alcanzado el puesto 28 el año pasado. Un mérito para el género trapero del productor.
La principal responsable es ‘Creepin’, la canción con The Weeknd y 21 Savage que sampleaba a FuGees. Pero también tienen muy buenas cifras ‘Superhero’ con Future y Chris Brown y ’Trance’ con Travis Scott y Young Thug. Si sumamos que el resto del disco cuenta con más estrellas como John Legend y Don Toliver en otras canciones, topamos con que las 15 pistas del álbum superan los 35 millones de streamings.
De ahí las comillas de las “ventas” del disco, pues casi todos sus puntos vienen del streaming pese a que en este caso al menos sí existen las ediciones en LP y CD. Para hacernos una idea, echemos un ojo a Hits Daily Double. Esta semana ‘Heroes & Villains’ será número 7 en el Billboard con 38.000 “ventas”. De ellas, solo 1.500 son unidades reales. El resto son puntos de streaming.
Flops Nada que ver con la ajustada trayectoria de ‘Cracker Island’ de Gorillaz. Por un momento pensamos que la canción con Bad Bunny ‘Tormenta’ podía salvar los muebles a esta otra banda de Damon Albarn, que vendió 7 y 8 millones de copias de sus dos primeros discos. Pero no ha pasado y el tema ha desaparecido ya tanto de las listas globales como de las españolas tras haber sido top 20 en ambas. No ha habido longevidad.
‘Cracker Island’ desapareció del Billboard 200 tan solo después de 5 semanas. Peor aún, en Reino Unido, todo un bastión para Damon Albarn, el disco solo resistió 4 semanas. Lejos quedan los tiempos en que el debut ‘Gorillaz’ y ‘Demon Days’ resistían 82 y 78 semanas, respectivamente, en las listas británicas. El nuevo álbum no ha aguantado en listas ni siquiera en países donde en principio funcionó durante un mes la canción con Bad Bunny, como España.
Lucen bien los 100 millones de streamings de ‘Tormenta’ y los 90 de ‘New Gold’ con Tame Impala, pero no han conseguido llevar el interés a la totalidad del disco: las cifras de la canción con Beck o ’Tarantula’ son paupérrimas. El álbum ha debido de vender algo más de 200.000 unidades a nivel global (debutó con 124.000 según Mediatraffic), y no tiene pinta de que puedan llegar a ser muchas más.
Solo un año después del lanzamiento de ‘Juro y prometo‘, El Último Vecino tiene nuevo disco bajo el brazo con el que además celebra 10 años en la música. El nuevo trabajo de Gerard Alegre ha sido producido por InnerCut y se presenta con un single que es instantáneamente uno de los mejores que ha publicado el barcelonés, y ya es decir.
‘Demasiado’ deja salir la faceta «rockera» de Gerard en su uso de guitarras eléctricas, que ahora reinan muy por encima de los teclados… lo cual en este caso significa que sigue sonando a los primeros The Cure. El post-punk sigue siendo una influencia, pero Gerard no renuncia a construir una canción claramente pop. Es la Canción Del Día de hoy.
En ‘Demasiado’, Alegre explora una imaginería muy propia del post-punk: le encontramos en un antro, en concreto, en el interior de un baño, desamparado y «herido» por la persona amada, a cuyo corazón no logra llegar por mucho que lo intente. «Tu escudo es demasiado», canta él, que llora las penas en la pista de baile.
Porque Alegre sí mete caras b en sus singles, no como otros, ‘Demasiado’ ha llegado junto con una versión de ‘La vereda de la puerta de atrás’ de Extremoduro que confirma el viraje rock de El Último Vecino: «Hacía años que quería hacer una versión de Extremoduro y al haber dejado salir al pequeño Gerard rockero con Demasiado me ha parecido idóneo que fuera ahora».
El Último Vecino sigue de gira y este mismo sábado estará en Sound Isidro. Os dejamos con el resto de fechas en España y México:
29 de abril: Madrid (Sound Isidro, sala El Sol)
4 de mayo: Ciudad de México, México (Foro Indie Rocks)
5 de mayo: Guadalajara, México (Foro Cuerda Cultura)
6 de mayo: Querétaro, México (Salón Salvaje)
7 de mayo: León, Guanajuato, México (Foro El Callejón)
12 de mayo: Lugo (Facela Fest)
19 de mayo: Barcelona (sala Upload)
El segundo fin de semana de Coachella ha pasado a la historia por la ausencia de Frank Ocean, que se ha visto obligado a cancelar su actuación por razones de salud después de actuar en el primer fin de semana del festival. Finalmente, blink-182 han actuado en su lugar, pero son otros los grandes momentos que ha dejado el segundo pase de Coachella.
Zendaya
La estrella de ‘Euphoria’ no ha podido faltar en el concierto de Labrinth. Zendaya ha cantado los éxitos ‘All for Us’ y ‘I’m Tired’ y de paso ha recordado al público que ella, una vez, fue cantante. Pero Zendaya no ha sido la única estrella invitada en el concierto que Labrinth ha ofrecido en el segundo fin de semana de Coachella. También Sia ha querido pasarse por el set de Labrinth para cantar ‘Thunderclouds’. Le ha acompañado su inseparable Maddie Ziegler.
Bad Bunny se disculpa con Harry Styles
Bad Bunny ha aprovechado su segundo pase en Coachella para disculparse con Harry Styles por la publicación de un tuit proyectado en las pantallas de su escenario en el que parecía que hacía de menos al cantante británico. «Benito podría hacer ‘As it Was’ pero Harry no podría hacer ‘El Apagón'» era el inofensivo mensaje que podía leerse en pantallas antes de que Benito interpretase ‘El Apagón’ y que ofendía a algunos fans de Styles. Benito ha pedido «disculpas» a Harry y ha aclarado que el mensaje se debe a una decisión errada de su equipo.
Bad Bunny’s team apologizes tonight to Harry Styles for the tweet displayed during Coachella last Friday pic.twitter.com/9AebNKeXa6
El set de Four Tet, Skrillex y Fred again
Entre los momentos más comentados del segundo fin de semana de Coachella se encuentra la sesión de cierre realizada por el trío de ases de Four Tet, Skrillex y Fred again. Algunos dicen que ellos tres han «salvado Coachella» tras la cancelación de Frank Ocean. El instante que más está dando para hablar es el de Kieran Hebdan mezclando el brostep de ‘Country Riddim’ de HOL! con ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.
COUNTRY RIDDIM AT COACHELLA MAINSTAGE SOMEONE WAKE ME UPPPPP
Gorillaz y estrellas
La música de Gorillaz es un desfile de superestrellas, y sus conciertos evidentemente también. Bad Bunny se encuentra entre quienes han aparecido en el set de Damon Albarn y los suyos en el segundo fin de semana, algo que no hizo en el primero. Más sorprendente ha sido la aparición de Beck, pues ni siquiera estaba confirmado en el cartel. De La Soul, Little Simz y Thundercat, otros colaboradores de Gorillaz, también se han dejado caer en el segundo pase del grupo.
Becky G homenajea a Selena
La música mexicana está de moda. En el segundo finde de Coachella, Grupo Frontera han actuado con Bad Bunny (ellos tienen ahora mismo el número 1 global) y Peso Pluma ha aparecido en el show de Becky G. La intérprete de ‘Bailé con mi ex’ ha hecho otro homenaje a México y ha cantado un popurrí de Selena Quintanilla conformado por ‘Como La Flor’, ‘La Carcacha’, ‘Bidi Bidi Bom Bom’ y ‘Baila Esta Cumbia’. No es la primera vez que Becky G rinde tributo a Selena.
Twitter blue = able to post 5 minute tribute to Selena @coachella
Carlos Pereiro, ex cantante de Novedades Carminha, publica su primer disco solo como CARLANGAS. Con el mismo carisma lírico que encontrábamos en su anterior formación, pero con un apartado musical mucho más abierto y variado todavía, CARLANGAS ha lanzado su disco debut homónimo este jueves 20 de abril. Aunque este sea su proyecto en solitario, paradójicamente este será el disco en el que más gente ha participado de todos los que ha hecho Pereiro.
Los cuatro adelantos del disco muestran sus referencias actuales, entre las que figuran artistas como Khruangbin, Parcels o Steve Lacy, que se suman a las inspiraciones de siempre, como son The Clash, Beck o A Tribe Called Quest. ‘CARLANGAS’ se trata del primer paso hacia la nueva carrera de Carlos Pereiro, una por la que está totalmente emocionado, tal y como repite frecuentemente durante la entrevista. La gira de presentación ya está en marcha y le llevará por lugares como Mallorca Live, Tomavistas y un larguísimo etcétera.
Hablamos con él sobre los bares, la disolución de Novedades Carminha, todo lo que hizo falta para conseguir su soñada colaboración con Manu Chao y sobre la fresca propuesta de su proyecto en solitario.
¿Siempre sueles quedar en los bares para las entrevistas?
Este me lo han marcado, pero es un sitio que no me resulta ajeno. Si hubiera organizado yo esta ronda de entrevistas lo habría hecho así también.
Son sitios muy cercanos los bares, y también tienen que ver con tu música de alguna manera.
Sí, mi música tiene una vocación popular. Al final, el bar es un sitio donde se junta la peña para socializar y mi música tiene esa pretensión de juntar a las personas. De bajar las armas, que está el mundo con las navajas fuera todo el rato, y que nos relajemos un poco y disfrutemos de la vida. Mi música va bastante de eso.
¿Dirías que esa es la misión principal del disco?
La misión principal de mi música es, digamos, generar una vaselina que nos junte. Yo hago música de baile, y la música de baile es para olvidarnos de lo caro que está todo, para bajar la tensión de la crisis y la pandemia, y disfrutar un poco de la vida. Si mi música hace eso, me doy por satisfecho.
¿Cuándo empezaste a trabajar para tu proyecto en solitario?
Yo siempre estoy haciendo canciones, así que tengo recursos. Parte de estas canciones yo las tenía para un hipotético nuevo disco de Novedades Carminha. Decidimos parar porque sentíamos que estábamos agotados, teníamos la energía bastante baja, como que no nos sentíamos motivados. También porque le dimos bastante a la cabeza en los últimos años, hicimos muchas giras, muchos discos, mucha tensión y sentíamos que necesitábamos ese parón. Entonces, algunas canciones de esas han acabado en este disco y otras me las he ido encontrando por el camino. Yo hacía música antes de Novedades Carminha y voy a seguir haciendo música después. Tengo el veneno de la música dentro.
«El mundo está con las navajas fuera todo el rato. Mi música va de que nos relajemos un poco»
Sí que llegasteis a sacar el primer single de lo que sería el sexto disco de Novedades Carminha, el de ‘Típica Cara’.
Sí, fuimos a grabar y lo hicimos, pero sentíamos que no teníamos que tirar más hacia delante. Ojalá nos podamos volver a juntar en algún momento con la energía necesaria. Yo ahora estoy centrado en CARLANGAS y es lo que me apetece. Este disco es un poco de transición entre Novedades y CARLANGAS, que yo he utilizado también para hacer una foto del último año y donde yo he querido hacer una búsqueda. Volar, a ver que me encontraba por ahí. He currado con gente que tiene perspectivas muy diferentes, y que tiene visiones diferentes de mis canciones, como pueden ser BRONQUIO, Manu Chao, Ortiga, Mundo Prestigio… Yo siempre digo que es un disco de búsqueda, bastante coral, donde toco muchos palos, y un disco para encontrarme. Visto en perspectiva, tengo muy claro por dónde quiero que vaya CARLANGAS de aquí en adelante.
Entonces, ¿el resto de lanzamientos de CARLANGAS no van a ser tan variados como este? Porque empieza con ‘Se Acabó la Broma’, que no hay otra canción igual en todo el disco, luego vas con ‘Regalao’, que es más familiar…
Esa fue la foto de mi año. Yo empecé bastante triste a hacer este disco. No tenía prevista la disolución de Novedades, me afectó y tenía como esa oscuridad… Empecé haciendo canciones como ‘Que Si Quiero O Que Si Tengo’, que a lo mejor son más reflexivas o nostálgicas, y acabé haciendo el disco por ‘Regalao’ o ‘Los Dineros’, que son mucho más luminosas, y creo que era muy honesto también mostrar este proceso. Precisamente, estas dos canciones son las que marcan un poco el futuro, y quiero que el siguiente disco vaya en esta línea.
¿Dónde te metes, Carlangas, cuando te vas?
Es un poco metafórico. No me sentía ubicado después de Novedades Carminha, no sabía por dónde iba a tirar y aquí es donde entran en juego todos los colegas que participan. Es un disco construido alrededor de mucha gente que fue pasando por mi casa, que fue grabando… Hay una guitarra de Jaime de Vera Fauna, unas palmas que me mandó DELLAFUENTE… Quise rodearme de gente con la que conecto mucho artísticamente. Este disco está construido por mogollón de peña y no solo en lo artístico. Natalia Ferviú me hizo la dirección creativa de los videoclips, el arte del disco, la escenografía del directo… Tengo muchas ganas de hacer los 30 festivales que tenemos por delante y está todo preparado para que sea un juergón de baile.
«Para mí es un regalo de la vida que Manu Chao esté en mi primer disco. Es un lujo»
¿Cómo surgió la colaboración con Manu Chao?
Hay ciertos artistas, como Khruangbin ahora, The Clash en los 70, Mano Negra en los 90 o Damon Albarn con todos su proyectos, que son artistas esponja. Son capaces de coger referencias de sitios muy diferentes y con Manu Chao, aunque no lo conocía personalmente, me sentía muy próximo a nivel de referencias. Para mí sus discos son muy importantes y él es un referente. Entonces, a través de un colega en común, yo le escribí una carta hablando de Los Chunguitos, de la rumba, de hacer letras tristes y música alegre, de la música latina, del rock, de cómo veía yo todo esto y de que me encantaría conocerle y enseñarle cosas que estaba haciendo. Le gustó y un par de años después vino a Santiago a tocar, me cogí un tren y me fui ahí a verle. Le enseñé ‘Cae la Noche’ y se implicó mucho en la producción, en grabar, en enseñarnos… y para mí es un regalo de la vida que Manu Chao esté en mi primer disco. Es un lujo.
¿La versión que le enseñaste es parecida a la que hemos escuchado nosotros?
Sí, al final es una canción muy sencilla. Es una canción de música popular, que no es nada ni ajeno a él ni a mí. Fue bastante sencillo el proceso, pero tiene muchos detalles. Contamos con la ayuda de Ortiga en los arreglos, que es uno de los mejores arreglistas de España, y fue un junte muy natural, muy de corazón y por eso creo que me gusta tanto la canción.
Os juntasteis en el estudio, no hubo nada a distancia, ¿no?
No, no, es que yo no hago colaboraciones a distancia. De hecho, siempre que voy a reuniones con mi editorial y mi distribuidora, me hablan de hacer colaboraciones, y yo en este disco lo que necesitaba era cariño y rodearme de los míos. Ya veremos, luego estoy dispuesto a colaborar con mucha peña, incluso con peña que no tenga nada que ver conmigo, me parece muy interesante. Pero en este primer disco necesitaba bajar a tierra y que fuera lo que es. Yo para colaborar necesito tomarme unas birras, compartir tiempo… Lo otro me parece frío.
Suelen decir que no conozcas a tus ídolos, porque puede ser decepcionante.
A los cinco minutos ya no tenía la sensación de estar delante de un ídolo. Él también es un tío muy guay, muy generoso y muy natural, y por eso salió tan bien.
¿Crees que a los fans de Novedades Carminha les va a molar el disco?
Yo creo que sí. Tiene un espíritu muy compartido con lo que era Novedades. Quizás sí que haya un viaje más profundo a nivel de producción y tal, pero por supuesto que creo que les puede molar.
Llevas trabajando con BRONQUIO desde tu primer single, ¿qué crees que aporta a CARLANGAS?
BRONQUIO es que es mi amigo y es un tío que ve la música de un modo muy diferente a mí. Muy diferente, y a la vez tenemos algo en común muy potente. Yo vengo del rock y de sonidos más setenteros y él viene de la pura rave y la electrónica. Conseguimos juntarnos en un término medio que me pareció muy interesante. Cuando sacamos ‘Contigo, Contigo, Contigo’ en 2019, él me llamó para hacer un tema y ahí fue cuando lo conocí. Sentí que había un espíritu común y que compartíamos muchos gustos musicales. Luego hay artistas como Beck o los Beastie Boys que pueden venir más del rock y luego se van a otros terrenos.
«Yo vengo del punk y a mí molestar me puede hacer gracia»
Como la de ‘O Día Que Volvín Nacer’, con Grande Amore, que es puro hip hop.
Grande Amore y yo venimos del punk, y al final la forma de hacer es visceral y urgente. Él es muy colega mío, yo trabajé como coproductor en su futuro disco y nada, le dije que había descubierto un hotel en medio de un pueblo de la España vaciada, un pueblo de 60 personas que tenía una colección de 10.000 vinilos. Nos fuimos a pasar dos días ahí a una venta de carretera y escribimos este tema. Bebiendo birras y escuchando discos.
¿En qué te basaste a la hora de seleccionar los singles?
Con el primero quería tocar los cojones, dar un puñetazo en la mesa y desubicar a la peña. Yo vengo del punk y a mí molestar me puede hacer gracia. Luego era obvio que la de Manu Chao tenía que ser uno, y ‘Los Dineros’ porque quizá sea mi canción favorita del disco y el futuro de lo que va a ser CARLANGAS.
«Estoy hasta los cojones del todos contra todos y no quería hacer una crítica hiriente»
¿A qué tipo de personas criticas en ‘Paseítos Por Madrid’?
Yo no critico a nadie, hago un retrato. Eso viene de que paseando por Malasaña siempre me encontraba a la misma peña, que me decía: «Estuve no sé dónde, estuve no sé qué…». Y yo siempre los veía en el mismo puto bar, el que estaba viajando todo el rato era yo que estaba siempre de gira y estos estaban apalancados en la misma terraza día tras día hablando de viajes y de escenas en otros países y yo decía: «¿Qué coño me estáis contando?». El cosmopaletismo, ¿sabes? Mi intención es también utilizar la retranca, la ironía y también hay parte de autoparodia en todo esto, porque si conozco a toda esta gente es porque me tomo las cervezas por aquí de vez en cuando. Es muy sano reírse de uno mismo y de sus colegas, y van por ahí los tiros. Siempre quiero que tenga esa ligereza, porque estoy hasta los cojones del mundo de todos a la guerra con todos y no quería hacer una crítica hiriente. Para eso hay otra peña.
Lala Hayden es una de esas artistas cuyo currículum no es el típico. Ella no es exactamente una artista emergente, ni siquiera es una personalidad desconocida en el mundo de la farándula. Su nombre real es Laura, allá por 2011 fue presentadora de MTV Spain y, después, formó la banda Anteros, asentada en Londres, una de las revelaciones 2018, y de la que ya os hablamos en su momento con motivo de ‘Full Moon‘, su single de mayor éxito.
El gran hito de Anteros no fue publicar su disco ‘When We Land’ en 2019, ni tocar en multitud de festivales españoles, sino protagonizar un surrealista cameo en la película de Eurovisión. Allí, Hayden y compañía interpretaba a la banda finlandesa The Wonderfour, que se presenta en las semifinales pero no consigue llegar a la final.
Mientras el destino de Anteros continúa en el aire, pues Hayden se tomó un descanso de la banda en 2020 para cuidar su salud mental, Hayden inicia etapa como solista. ‘Girl Becomes’, su primer EP, saldrá este año, y ya se conocen dos adelantos.
El año 2011 sigue presente en el sonido de Hayden. ‘Slice’, su primer single, publicado a finales de marzo, trae los guitarrazos y ritmos dance-punk que en su momento esperamos de grupos como New Young Pony Club o The Rapture. La letra parece una declaración de intenciones, en concreto, una declaración de «comeback»: Hayden quiere «otro trozo del pastel».
El segundo single de Hayden ha llegado este fin de semana: ‘WOMAN’ agrega ahora vocoders a las voces y captura un sonido de rock bailable muy fácilmente asociable a Blondie, grupo al que se siempre se pareció Anteros. En ‘Woman’, Hayden nos habla de los tiempos en que el éxito era su gran ambición: «está en busca de la perfección, no puede ver la meta». Por suerte, tanto en ‘Slice’ como en ‘Woman’, Hayden suena liberada por fin.
En 2011, Joana Vilapuig era la quinceañera más famosa de Cataluña. Su personaje de la anoréxica Cristina en la popularísima serie de TV3 ‘Pulseras rojas’ (tuvo incluso un remake producido por Spielberg, ‘Red Band Society’), la catapultó a la fama con la misma rapidez con la que la industria audiovisual se acabó olvidando de ella. Algo parecido le ocurrió a su hermana pequeña, Mireia. Empezó aún más joven –rodó ‘Héroes’ (2010) con once años-, se incorporó a la serie en la segunda temporada, y al igual que su hermana, le ha costado seguir con su carrera de actriz.
De su amarga experiencia como ex niñas prodigio y actrices adultas precarias ha nacido ‘Selftape’, una terapéutica autoficción que ahonda en el otro lado de la fama y el oficio de actriz, un reverso poblado de dudas, decepciones y mucho, mucho selftape, autograbaciones para castings a distancia. Ese es uno de los aspectos más interesantes de la serie. El hecho de haber empezado tan jóvenes ha propiciado que las dos hermanas tengan un enorme archivo de grabaciones: desde vídeos domésticos de su infancia y entrevistas de cuando triunfaban con ‘Polseres vermelles’, a todo tipo de selftapes para conseguir papeles cuando el teléfono dejó de sonar.
La directora Bárbara Farré, conocida por sus videoclips para Rosalía (‘Fucking Money Man’), Bad Gyal (‘Internationally’) o Amaia (‘El relámpago’), combina con acierto todo este material documental con el relato de ficción. El contraste que se genera, tanto visual como semántico, resulta muy sugerente. Cada grabación del pasado es como una inyección de verdad inoculada en el presente, un fogonazo de realidad que ilumina una narración que, de otra manera, hubiera resultado demasiado convencional.
Y es que, a grandes rasgos, ‘Selftape’ cuenta una historia que nos suena mucho: dos veinteañeras de Barcelona buscando su lugar en el mundo mientras hablan sobre feminismo, problemas sentimentales e insatisfacción vital. ¿No recuerda demasiado a ‘Autodefensa’, la anterior serie original de Filmin? Aunque en el fondo sean muy diferentes, la cercanía en el tiempo y la coincidencia de plataforma hace inevitable compararlas. Y, para mi gusto, ‘Selftape’ no sale del todo bien parada.
Al lado de la frescura, radicalidad y ganas de tocar el coño de ‘Autodefensa’, la serie de las hermanas Vilapuig resulta un drama correcto, de discurso más o menos interesante, pero con poca capacidad para remover emocionalmente al espectador, deslumbrar visualmente o agitar debates sociales. La diferencia entre una serie que “está bien” y la que quizás sea la mejor serie española de 2022.
URGENTE: Agresión a nuestra candidata por Lloret de Mar Coque Hernando y a su equipo municipal.
Los vecinos de Lloret merecen volver a vivir en un pueblo seguro.
Nada que ver con la ajustada trayectoria de 
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