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Bizarrap y Duki triunfan con la dramática «sesión 50»

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Duki es uno de esos raperos de nueva hornada que llevan tiempo apareciendo repetidamente en la lista de singles de España. El argentino, de nombre real Mauro Ezequiel Lombardo, acumula ya varias certificaciones de Oro por singles como ‘Ley de atracción’, ‘YaMeFui‘ con Nicki Nicole y Bizarrap o ‘Una vaina loca’ con Fuego y Manuel Turizo, y un Triple Platino por ‘Goteo’. Este año, su álbum ‘Temporada de reggaetón 2’ ha alcanzado el top 3 de álbumes en nuestro país.

Precisamente Duki es el protagonista de la «sesión 50» de Bizarrap, que ya ocupa el puesto 1 de vídeos más vistos en Youtube tras su estreno. La canción es una de las más dramáticas firmadas por Bizarrap, especialmente por su uso de cuerdas épicas propias de una película bélica, y la comparación no es casual.

Es el propio Duki quien se describe a sí mismo como un «guerrero» en la canción, en la que describe su camino hacia el éxito desde sus humildes orígenes. Duki alcanza la gloria en el estribillo de la «sesión 50», en el que, arropado por cuerdas (sintetizadas) y pegado al autotune, se dirige a aquellos que hablan y critican «como si no conocieran el fracaso», a la vez que defiende el honor de su barrio.

Como decimos, la «sesión 50» de Bizarrap y Duki no supone la primera colaboración entre los dos artistas argentinos. Y tampoco la segunda ni la tercera: ambos ya se habían aliado en singles como ‘Malbec’, ‘Sin frenos’ con Eladio Carrion o ‘Unfollow’ con Justin Quiles.

Entre quienes esperaban como agua de mayo la nueva colaboración de Biza y Duki es Bad Bunny, que ha querido «irse a dormir» temprano para que la espera por la canción se le pasase más rápido. El nombre de Benito circulaba como posible protagonista de la «sesión 50». ¿Será el siguiente?

Shakira no actuará en el Mundial de Catar

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En las últimas horas se ha rumoreado que Shakira actuaría en la ceremonia de inauguración del Mundial de Futbol de Catar. La cantante colombiana NO actuará en dicha ceremonia, ha confirmado la periodista Adriana Dorronsoro en El Programa de Ana Rosa, y recogen medios como As o El Mundo. La periodista no descarta que Shakira «tenga algún papel a lo largo del Mundial».

Según la información que reproducen varios medios, la «lluvia de críticas» recibidas por Shakira por su posible participación en el Mundial habría llevado a la cantante a rechazar la oferta de actuar. Shakira ya actuó en 2010 con su éxito ‘Waka Waka (This Time for Africa)’.

En los últimos días, Dua Lipa ha desmentido que estuviera en negociaciones de actuar en el Mundial por celebrarse en Catar, un país que no «ha cumplido con los derechos humanos con que se comprometieron cuando se hicieron con el derecho a organizar la Copa del Mundial». Por su parte, Rod Stewart ha declarado haber rechazado un millón de dólares por actuar en el país.

Quienes sí participarán en el Mundial son Nicki Minaj, Maluma y la cantante libanesa Myriam Fares. Juntos, estos tres artistas han grabado ‘Tukoh Taka’, una canción interpretada en tres idiomas distintos, y que se estrenará este viernes.

Es de esperar que, debido a los nombres implicados, ‘Tukoh Taka’ obtenga mayor éxito que ‘TOKE’ de Chanel. La canción oficial de la Selección Española en el Mundial de Qatar no ha llegado a entrar en la lista de singles española, aunque se espera que lo haga durante el Mundial. El tema sí ocupa el puesto 14 entre los más radiados del país.

Bastille: «El metaverso tiene potencial, pero la gente lo usará para hacer el mal»

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Bastille es uno de los grupos más exitosos surgidos de ese revival del pop ochentero que simplemente se resiste a perecer. ‘Pompeii’, su éxito de 2013, se acerca a los 2 mil millones de escuchas en Spotify cual hit de Drake o The Weeknd y, en los últimos tiempos, el grupo liderado por Dan Smith ha complicado su propuesta con discos conceptuales como ‘«Doom Days»‘ (2019). Os recordamos que Bastille actúan próximamente en España: el 29 de noviembre estarán en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el 30 en el WiZink Center de Madrid. Las entradas siguen disponibles.

En ‘Give Me the Future‘, el nuevo álbum de Bastille, Smith y los suyos imaginan un futuro dominado por un sistema de realidad virtual llamado Futureverse donde la gente puede ser quien quiera. La relación de los seres humanos con las nuevas tecnologías, especialmente con las redes sociales, ha inspirado el álbum, que es, a su vez, más ochentero que nunca. Hablamos con Kyle Simmons, teclista de Bastille, vía Zoom para que nos cuenta su origen e influencias.

Este disco nace en la pandemia y habla sobre escapar de la realidad a través de la tecnología. ¿Este concepto te apela?
Me identifico totalmente, sobre todo porque en la pandemia vivimos a través de esos canales. El disco habla de nuestra relación, mala y buena, con la tecnología, pero sobre todo de la mala. Habla de la idea de que este mundo no existe en realidad, está en las nubes, no tiene un tejido. Si tienes una banda hoy en día se requiere que existas en internet, la gente espera que estés en todas las redes sociales. Allí puedes inventarte una identidad o ser exactamente la persona que eres. Por eso el disco está escrito en torno al concepto del Futureverse, un lugar donde puedes ser quien quieras ser.

¿Qué opinas del metaverso?
Me da curiosidad y, a la vez, me da miedo. Uno de mis libros favoritos es ‘Ready Player One’ de Ernest Cline. El libro se basa en un mundo en el que los recursos son limitados y la gente, que es pobre, vive dentro de un mundo virtual donde aplica a trabajos, va a la compra… La gente mayor pasa su tiempo dentro de este mundo. Es un gran libro porque muestra que un sistema como la realidad virtual se puede usar para educar, pero también para hacer el mal porque habrá gente que abusará de él para promover el odio, tergiversar ideas y polarizar a la sociedad. Eso es lo que pienso del metaverso; por un lado, tiene potencial para hacer bien pero, por el otro, habrá gente que abuse de él.

El disco suena escapista, las canciones tienen ese punto eufórico…
Queríamos que el disco sonase completamente diferente al resto. Los tres primeros forman una trilogía y este es muy diferente. Hemos buscado una estética sci-fi, usar muchos sintetizadores y referencias a los ochenta en el sonido de teclados, bajos… Cuando te pones a escribir un disco no sabes exactamente cómo va a ser y, a menudo, el resultado final dista mucho lo que habías concebido. Ha pasado con este disco. A medida que lo íbamos componiendo fue tomando forma, y dimos con un trabajo que tiene un sonido futurista y cinematográfico y que está lleno de sintetizadores que te arrollan.

Hablando de cine, ¿cómo ha llegado Riz Ahmed a recitar un interludio en el disco?
Nuestras agencias creativas están vinculadas, y somos fans de él desde hace años. Le pasamos la propuesta durante la pandemia, cuando estábamos confinados, y él simplemente aceptó. Ni siquiera sabemos si es fan de nuestra música. En ese momento, al menos, nos conocía. Le pasamos el disco y le gustó, y escribió un texto, nos lo mandó y nos encantó. En los conciertos, cada vez que suena su interludio, me deja sin palabras, lo adoro y creo que encapsula perfectamente todos los temas abordados en el disco. Él es un poeta.

Tocas los teclados en Bastille, así que imagino que te lo debes pasar muy bien tocando estas canciones. ¿Te gustan mucho los 80? ‘Shut Off the Lights’ suena tropicalilla, ‘Give Me the Future’ más funk…
Me lo estoy pasando muy bien tocando este álbum. Siempre nos ha gustado jugar con diferentes géneros, algo que hacemos en el disco, y en los conciertos hacemos versiones nuevas de las canciones viejas para que encajen con las del nuevo disco.

¿Crees que hay un revival de los 80 que no termina de morir? ¿Es el sonido pop definitivo?
La música es un ciclo pero, en mi caso, y en el de muchos de nosotros, el pop de los 80 es lo que escuchamos por nuestros padres. Yo nací en los 80 y la música de esa época siempre tendrá un lugar en mi corazón. Con la generación de los noventa pasa lo mismo, al final terminamos volviendo a la música que escuchamos cuando estábamos creciendo.

¿Qué podemos esperar el directo?
El directo es una celebración de ‘Give Me the Future’. En el escenario instalamos una pantalla gigante donde proyectamos un montón de imágenes para cada una de las canciones. Y, en Europa, tocaremos canciones extra porque, cuando presentamos el disco en Estados Unidos y Reino Unido, algunas todavía no las habíamos sacado. Por supuesto, también tocaremos los hits, los clásicos. Va a ser una fiesta.

SZA lanzará su segundo disco en diciembre, ‘S.O.S.’

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Desde el lanzamiento del aclamadísimo ‘Ctrl’ en 2017, el futuro segundo disco de SZA ha estado en el punto de mira como uno de los proyectos más anticipados por el público. Desde entonces, ha lanzado hits gigantescos como ‘Good Days’, ‘I Hate U’ o el dueto de ‘Kiss Me More’ con Doja Cat, pero hasta hoy no había habido noticias sobre su próximo LP. En una nueva entrevista con Billboard, SZA ha confirmado que su segundo disco se llama ‘S.O.S.’ y que saldrá a la luz en diciembre, sin una fecha específica todavía.

Tras la publicación de ‘Shirt’, presentada como el comienzo de una nueva era en la carrera de SZA, los fans se fijaron que en el vídeo aparecía una matrícula con las letras «DEC», lo cual llevó a pensar que era una señal de que el disco saldría en diciembre. La teoría cobró más fuerza tras la noticia de que SZA aparecería a principios de diciembre en SNL. Los fans incluso dedujeron, a través de más pistas promocionales, que el disco se llamaría ‘S.O.S.’, y resulta que todo ha acabado siendo cierto.

Heran Mamo, periodista de Billboard, ha descrito el disco como «su más osada obra». Sónicamente hablando, «es la música más cautivadora que ha hecho, sus amados beats lo-fi comparten espacio con el surf rock en la misma canción, hay un tema de grunge y una balada de guitarra acústica coexistiendo sin que ninguna de las dos piezas suenen fuera de lugar».

En dicha entrevista, SZA admite que tener la fecha de salida del disco tan cercana está siendo estresante para ella: «Que esperen que hagas algo al más alto nivel mientras la vida hace de las suyas es una locura. Esto no es para una persona, es para una máquina». También ha expresado sus pensamientos respecto a mantener un ritmo productivo a largo plazo: «Me gusta crear, me gusta escribir, me gusta cantar y me gusta compartirlo, pero no sé si perseguir el estrellato o lo que sea que se supone que debo estar haciendo ahora sea sostenible para mí o para cualquiera. Lo voy a intentar y voy a dar lo mejor de mí».

Kelela explorará facetas del dance en su próximo álbum, ‘RAVEN’

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Tras el lanzamiento de sus dos primeros singles en cinco años, ‘Washed Away’ y ‘Happy Ending’, Kelela regresa hoy para debutar otro nuevo tema, ‘On The Run’. La canción está producida por Yo van Lenz, Kelela, Kaytranada y Bambii, con producción adicional de Asmara. Estos tres últimos sencillos formarán parte del nuevo álbum de la estadounidense, que saldrá el 10 de febrero del próximo año bajo el título de ‘RAVEN’.

‘RAVEN’ ha sido descrito por Kelela como un «análisis en profundidad sobre las facetas de la música dance que siempre me han entusiasmado» y es la continuación de ‘Take Me Apart’, el aclamado disco que ayudó a Kelela a formar raíces en el mainstream. «You stay on the run, but I’m onto you baby» canta Kelela en la poco convencional ‘On The Run’, en la cual se mezclan los toques de R&B con los de música de club atmosférica, todo con una marcada influencia caribeña recubriendo todo el track.

En su nuevo LP, Kelela explorará «la autonomía, la pertenencia y la autorrenovación como sanación» a lo largo de sus quince canciones. «‘RAVEN’ es mi primer respiro en la oscuridad, una afirmación de la perspectiva de la mujer negra en medio del borrado sistémico y el sonido de nuestra vulnerabilidad convertida en poder», ha explicado la artista sobre el proyecto.

Tracklist:
1. Washed Away
2. Happy Ending
3. Let It Go
4. On the Run
5. Missed Call
6. Closure
7. Contact
8. Fooley
9. Holier
10. Raven
11. Bruises
12. Sorbet
13. Divorce
14. Enough for Love
15. Far Away

Sr. Chinarro / Reality Show

A Sr. Chinarro, el cuerpo ya no le pide salsa. Las mejores letras de su nuevo disco ‘Reality Show’ hablan de la torpeza para ligar en la mediana edad en la era de las redes sociales. ‘Luis’, el tema en el que referencia el conocido hit de Gloria Estefan, es un relato sobre Tinder con un sabor muy amargo y hasta cruel. Una de las citas que parecía ir bien se trunca cuando emerge una malformación en un brazo. Se critica que «el desfile interminable de las caras es frustrante», se habla del «miedo a que aparezca alguna examante».

También un teléfono móvil es protagonista de otro retrato costumbrista, ‘Rosa’, una de las pocas grabaciones de este álbum mínimamente apegadas al foclore, pues en general estamos ante un álbum de pop-rock. ‘Rosa’ es la revelación de que una mujer fue amante del narrador hace 20 años, pero ella aún le escribe de vez en cuando cuando se aburre, para disgusto de su actual pareja: «Los problemas vienen solos / No los quiеras encontrar / Ten el móvil / El pin ya lo sabrás», ofrece Sr Chinarro.

Sórdida parece la historia de la rockera ‘Pulgarcito’, con su referencia a Golpes Bajos, mientras ‘Cobarde’, ligeramente más disco-funk, retrata a alguien que se quedó solo por un exceso de cinismo: «Aunque existe ¡el amor existe! / cuando lo tuviste, lo dejaste arder / por cobarde, se te ha hecho tarde / siempre haciendo alardes / de un cinismo cruel».

‘Reality Show’ se complementa con críticas al capitalismo, a la industria musical y al «bonus para los más productivos» (‘Sexo, mar y sol’), críticas a las corrientes de opinión de Twitter y a la telebasura (‘La audiencia decide’) y a los trabajos de mierda de una pareja, lo que incluye la explotación de su cuerpo (‘Falsos autónomos’).

Sr Chinarro luce cómodo en este registro pop-rock, con la correcta labor de Dani Vega (guitarra de Mishima), Miquel Sospedra (bajista de Amaia, Alizz, Refree) y Xavi Molero (batería de Iván Ferreiro, Zahara, Christina Rosenvinge, etc). Pero en su lucha por mantener la frescura, hay alguna composición que suena algo forzada (‘La audiencia decide’) y Antonio Luque se ha olvidado de elaborar un poco más alguna de las historias para terminar de redondearla. Ni ‘Luis’ ni ‘Rosa’ ni ‘Margarita’ terminan de ser ‘Penélope’, aunque la última es otro bonito retrato de los tímidos en el amor, decorada con unos arreglos muy de final de disco de la era Brit Pop. ‘Whatever’ de Oasis y cosas así.

Después de 18 discos y casi 30 años en esto, cada vez está más claro que jamás hubo que meter a Sr Chinarro en el saco de los cantautores indies, alternativos, underground o lo que sea. Su voz, sus historias, sus melodías, deberían ser de todos.

Sesión de Control: Vicente Navarro, Luis Brea, Khotton Palm, Belenciana, «YKI»…

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Renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano “Sesión de Control” comenzando con ‘Camposanto’, el nuevo adelanto del segundo disco de Vicente Navarro, que se publica el próximo 25 de noviembre. Siguiendo con el folclore actualizado a nuestros tiempos y al pop, ‘A la nana’ de Sofía Comas con Soleá Morente.

La vanguardia vuelve a estar representada por algunos artistas de los que ya os hemos hablado, como Khotton Palm, que se estrena en PIAS con el gráfico ‘STRESSSS’. O rusowsky con TRISTAN!, que acaba de respondernos una entrevista sobre inteligencia artificial junto a mori. Interesantísima. En una línea parecida, ligeramente más R&B y melódica, el tema ‘SNQ’ de Hnos Munoz.

Hoy publican sus regresos Luis Brea, que avanza álbum de cara a 2023, y también Reyko, que comienzan ‘Josephine’ en plan Iggy Pop circa ‘The Passenger’, para después sorprender con más cosas. El pop-rock está representado por Lisasinson y shego, mientras que Mariah Angeliq se sube al remix del pequeño hit ‘YKI’ de The Plug con DaChoyce, destinado a las pistas de baile.

Mirua y Bearoid tienen nuevos EP’s, y Belenciana, disco al completo. Completamos la playlist por el momento con la primera canción de CARABALLO, ‘Déjame vivir’ (a medio camino entre el indie, el synth-pop y la canción italiana), y el lo-fi de un artista llamado El Flop.

María Guadaña «borra tus arrugas con besos» en las fechas de GPS

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María Guadaña continúa con el tour que presenta su segundo disco ‘Latidos y culebras’, como parte del ciclo Girando por Salas. Se trata de un álbum de tan sólo 7 canciones pero gran intensidad cuyas pistas te hemos venido presentando en meses pasados en playlists como Sesión de Control.

Canciones como la polvorienta ‘Al viento’ conectan tanto con la tradición americana más alternativa, como otros extranjeros para América como Tulsa y Nick Cave. Otras veces juega con el glam, como en los vientos de ‘Imagina’, ahora mismo favorita de sus seguidores (es también un homenaje a The Saints), y con el rock intrépido, como ‘Amanece Alimaña’.

La canción más popular del álbum, ‘Caballero’, inspira nuestro título (“borraría todas tus arrugas a base de besos”); y también podría haberlo hecho ‘Plañidera’. Entre su estribillo “voy a llorar hasta llenar el fondo del mar” y sus golpes de cuerdas, suena a hit de mediados de los años 90, cuando estaba tan de moda el post-grunge. En la curiosa lista de influencias de María Guadaña, “Frida Kahlo y Jodoroswky, Chavela Vargas y Nick Cave, PJ Harvey y Nacho Vegas, Lhasa de Sela y Mark Lanegan», este último por supuesto citado en la nota de prensa sobre la gestación del disco mucho antes de dejarnos.

Tras un par de fechas en Galicia y otro par en la Comunidad Valenciana, este viernes 18 de noviembre la gira de María Guadaña llegará a Madrid (Moby Dick), y el sábado 19 a Valladolid (Porta Caeli). La semana que viene, a Palencia (Universonoro) y a Yuncler (The Rose Rock Bar). Territorios todos ellos afines al particular sonido atemporal de la artista.

Tomavistas vuelve al Parque Enrique Tierno Galván

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Tomavistas 2023 ya está en marcha y acaba de desvelar que se celebrará en el lugar original del evento: el parque Enrique Tierno Galván. El festival madrileño vuelve en toda su esencia para celebrar su séptima edición en el entorno que tantas alegrías ha dado a los asistentes más familiarizados. Además, por primera vez Tomavistas se muda de mes y estación, ya que se celebrará los días 22, 23 y 24 de junio, justo para dar comienzo al verano en el fin de semana que incluye el Día Europeo de la Música.

Las entradas para Tomavistas 2023 ya están a la venta en la web, y próximamente anunciarán los primeros nombre de un line up que prometen «ser inolvidable» y que traerá «muchas sorpresas». Tomavistas 2022 se celebró en IFEMA e incluyó las actuaciones de Suede, Rigoberta Bandini, Sen Senra, Slowdive, Jungle, JARV IS…, Alizzz, Rojuu y Carolina Durante, entre otros.

Memes: El drama de los tickets de Taylor Swift en USA

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Taylor Swift volverá a los escenarios en 2023, después de cinco años sin salir de gira, con el anunciado ‘The Eras Tour‘. La preventa de entradas para los conciertos de Taylor en Estados Unidos (hasta 52 han sido anunciados) se ha habilitado en las últimas horas y, para millones de fans de Taylor, hacerse con su ticket ha sido lo más parecido al infierno.

Durante el día de ayer y hoy las redes se han inundado con mensajes de ira hacia Ticketmaster por parte de millones de fans que han denunciado el continuo colapso de la página durante la compra de entradas, los diversos fallos técnicos sufridos durante el proceso y las larguísimas colas de espera a las que se ha sometido a los compradores, que han alcanzado las ocho horas.

Peor aún, y como informan medios como The Guardian, algunas entradas para acceder a ‘The Eras Tour’ han aparecido ya en webs de reventa que las ofrecen a precios absolutamente desorbitados e inconcebibles, en torno a los 20.000 euros, a pesar que el sistema de «fan verificado» de Ticketmaster pretendía evitar la reventa ilegal, cosa que no ha sucedido.

La dificultad para hacerse con una entrada para ‘The Eras Tour’ ha sido tal que algunos la han comparado con los ‘Juegos del Hambre‘. Otros dudan que la propia Taylor pudiera hacerse con una, cuando compite «literalmente» con las 8 mil millones de personas que suma la población mundial, cada una de las cuales parece estár dentro de la web de Ticketmaster. Algunos se han resignado a reconocer que ‘the great war‘ de Taylor iba de esto.

Y es que para guerra la de las entradas de Taylor Swift y no la otra: a pocos se les ha escapado que el drama de Taylor ha sucedido a la vez que Polonia ha acusado a Rusia de atacarle con un misil que ha caído en territorio polaco y matado a dos personas. Sin embargo, el misil procedería en realidad de Ucrania. A mis nietos les podré decir que la Tercera Guerra Mundial me pilló intentando comprar entradas para Taylor Swift. Y no, no lo conseguí.

Los Grammys 2023 han de honrar a Beyoncé… y a Björk

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Asisto con asombro a la noticia que circula por el mundo de que Beyoncé ha batido un récord de nominaciones en los Grammys. No porque no se lo merezca, pues desde adolescente casi nunca ha parado. Es que jamás ha ganado el premio a Álbum del Año, jamás ha ganado el premio a Grabación del Año y solo una se pudo hacer con el Grammy a Canción del Año, por ‘Single Ladies’. Circula, por tanto, la teoría de que es la niña mimada de la Academia, y simplemente no es verdad.

Sus derrotas contra Adele han sido muy comentadas, porque nos encanta enfrentar mujeres, y porque esta última afirmó que no merecía ganar por ’25’, pero recordemos también que ‘Crazy In Love’ perdió contra ‘Clocks’ de Coldplay o que ‘Halo’ perdió contra ‘Use Somebody’ de Kings of Leon. Esto último sería lo que tendríamos que recordar ad nauseam y no lo de Adele. De los 28 Grammys que acumula Beyoncé, casi todos fueron en las subcategorías R&B, alguno en rap, alguno en urban, alguno en vídeo y alguno en cine… pero a la hora de dar lo bueno de verdad, la Academia pasa de ella. ¿No es peor que te nominen y siempre te decepcionen a que te ninguneen? ¡Para eso que no la inviten!

RENAISSANCE’ o al menos la primera parte de él, tiene armas suficientes para que la Academia haga justicia al fin a Beyoncé. Su homenaje a la música negra, la cultura LGTB+ a través del recuerdo a su tío, y a la cultura voguing ha sido otro éxito que debería acortar la distancia entre sus reconocimientos y los de Taylor Swift. Esta lleva ya 3 Grammys a Álbum del Año, que podrían ser 4 cuando ‘Midnights‘ sea elegible.

En general, la categoría de Álbum del Año este año suena OK. Por supuesto duelen los ojos de ver ahí las últimas entregas de Coldplay y Lizzo, pues los dos descaradamente se concentraron en ofrecer lo mejor de sí mismos en singles sueltos; pero ilusiona ver ahí a ABBA más que por ‘Voyage’ por la puesta en valor de toda una carrera. Y merecen plenamente su sitio Bad Bunny, Harry Styles y Kendrick Lamar. Que ganara cualquiera de los 3 sería una alegría también. De hecho, este último también merecería su gran momento, aunque simplemente no ha parecido ser su año, por mucho que aquí hayamos defendido y sigamos defendiendo ‘Mr. Morale & the Big Steppers‘. En todo caso, no hay lista del año que pueda pasar de estos álbumes, que son los mejores discos de pop del momento. Lo que nos lleva a la amarga ausencia de ‘Motomami’.

‘Motomami’ de Rosalía aparece nominado en 2 categorías menores (latino alternativo, mejor película por el concierto de TikTok). Es el mejor disco valorado del año en Metacritic, lo cual ha llevado a muchos a la decepción. Sin embargo, hay que dar un paso atrás para recordar varias cosas:
1) Rosalía es catalana y su disco está en castellano. La única razón por la que Bad Bunny está nominado en Álbum del Año es porque ‘Un verano sin ti’ lleva casi todo 2022 en el número 1 del Billboard 200.
2) Por el contrario, el recorrido comercial de ‘Motomami’ en el Billboard 200 fue limitado y breve. Es cierto que ‘Despechá’ después se coló en el Billboard Hot 100, pero lo que fue el disco en sí no tuvo el impacto comercial que un disco de los Grammy suele tener. Hay excepciones y discos minoritarios con Grammy (Beck, Arcade Fire), pero son eso, excepciones.
3) Por esto último, que un disco sea el mejor valorado en Metacritic a los Grammys les da igual. Si no, Nick Cave, Fiona Apple, Stars of the Lid… tendrían muchos premios, y no es el caso.

Mientras en Canción del Año sí encontramos las grandes canciones pop del año, esto es, ‘As It Was’, ‘Break My Soul’, ‘About Damn Time’; la polémica salpica las categorías dance y rock, pues no logran ser un referente en lo suyo. La primera, con Diplo y Beyoncé; la segunda, con Bryan Adams y Red Hot Chili Peppers.

Más excitante es la Alternativa: todo lo que hay nominado es crema tanto en disco como en canción: Big Thief, Arcade Fire (si la Academia jamás canceló a Chris Brown, que sigue nominado, no les iba a cancelar a ellos), Wet Leg, Yeah Yeah Yeahs, Florence + the Machine y Björk. Detengámonos en esta última porque ‘Fossora’ no encabezará las apuestas pero debería. La islandesa ha sido nominada 15 veces sin recibir ningún premio.

‘Post’ y ‘Homogenic’ perdieron como “actuación alternativa”’. Al menos lo hicieron contra 2 discos tan históricos como el ‘MTV Unplugged’ de Nirvana y ‘OK Computer’ de Radiohead. ‘Bachelorette’ y ‘All Is Full of Love’ perdieron como vídeo. ‘Medúlla’, ‘Volta’, ‘Biophilia’, ‘Vulnicura’ y ’Utopia’, todos uno detrás de otro, perdieron su Grammy a Álbum del Año Alternativo. Lo mismo ‘Fossora’ no es mejor que el disco de Big Thief pero aquí ya hablamos de justicia poética.

Para todos aquellos indignados con el caso ‘MOTOMAMI’, al menos Rosalía ya tiene un Grammy a mejor disco latino alternativo por ‘El mal querer’. Björk es una de las que nada, como Morrissey, Public Enemy, Depeche Mode…

Cada vez que recordamos la historia de los Grammys nos enfadamos mucho, pero quizá cada vez hay que ir entendiéndolos como lo que son. Yo ya no espero ver mis discos del año (Fontaines DC, Kae Tempest) nominados a todo, ni siquiera en una subcategoría. Los Grammys se han convertido en los sustitutos de unos Premios MTV que han dejado de tener repercusión. En los 90 y los 2000 era difícil acceder a la gala de los Grammys desde España, pues nunca tuvo el halo ni la repercusión de los Oscar. No me creo que nadie por aquí recuerde las victorias en Álbum del Año de Steely Dan, Ray Charles, Dixie Chicks, Herbie Hancock, Robert Plant y Alison Krauss o la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? de los años 2000. Ahora al menos hablamos de que Billie Eilish está justamente reconocida y Lana del Rey injustamente ninguneada.

En 2023, los Grammy tienen la oportunidad de volver a ser relevantes. Y lo lograrán, tras el traspiés con Jon Batiste del año pasado, haciendo que sea la noche de Beyoncé.

¿Quién arrasará en los Grammy 2023?

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El pop de Nana Lourdes busca huir del campo

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Nana Lourdes es el alias de la cantante, compositora y productora portuguesa Adriana Caldas de Barros, que acaba de sacar su mixtape de debut ‘Wyoming‘. A Nana Lourdes le fascina este estado desde que vio un episodio de ‘Keeping Up with the Kardashians’ rodado allí y le llamó la atención el contraste entre la «artificialidad» de la familia y el «fondo rural» en el que se encontraba. Así, ‘Wyoming’ es la historia de un romance que ofrece, a su vez, una analogía sobre la adicción a la cultura de las celebridades.

‘Horse Girl’, uno de los cortes destacados de ‘Wyoming’ y hoy la Canción Del Día, encapsula este concepto y explora ese conflicto entre la fascinación por las estrellas y su problemática («siempre dije «cómete a los ricos», soy una hipócrita»). La canción, por su parte, suena a un híbrido entre el hip-pop de los 2000 (pienso en Lily Allen o Natasha Bedingfield) y el pop autotuneado de Oklou o de la escuela PC Music, una mezcla que persigue el resto del disco, con cortes más funky (‘Fuck Up Person’) o bailables (‘Sausalito’).

Nana Lourdes es otra de esas artistas criadas con el pop millennial. Influenciada tanto por Britney como por ‘Currents‘ de Tame Impala o por «esa canción de LeAnn Rimes», la portuguesa empezó a componer música mientras vivía en casa de sus padres porque en su pueblo de 800 habitantes no había nada que hacer. Sus primeros singles, especialmente ‘Made Your Mama Cry’ y ‘That’s How it Goes’, son decididamente «catchy» y es en ‘Wyoming’ donde el sonido de Lourdes empieza a complicarse con sonidos más experimentales.

Sin embargo, Lourdes tiene claro que quiere sonar pop y, sobre todo, servir como puente «entre el pop comercial y la música alternativa», un objetivo que persigue claramente en la mayoría de sus canciones.




Maroon 5 anuncian conciertos en Madrid y Barcelona

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Maroon 5 han anunciado la gira de presentación de ‘JORDI‘, su último disco, y dicha gira pasa por España. El 15 de junio, Adam Levine y los suyos actuarán en el WiZink Center de Madrid, y el 16 de junio lo harán en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La preventa de entradas se habilitará este jueves 17 de noviembre a partir de las 10 horas, y la venta general se abrirá el día 18 a la misma hora.

‘JORDI’ es el disco que incluye ‘Beautiful Mistakes‘, el enésimo macrohit de Maroon 5, que cuenta con la colaboración de Megan Thee Stallion, y también el éxito ‘Lost’, así como una colaboración con nada menos que Stevie Nicks (‘Remedy’). Su título es un homenaje al que fuera mánager de Maroon 5, Jordan Feldstein, que falleció en 2017.

Así queda la gira de Maroon 5 por Reino Unido y Europa:
13 de junio de 2023 Lisboa, Portugal Passeio Maritimo De Alges
15 de junio de 2023 Madrid, España Wizink Center
16 de junio de 2023 Barcelona, España Palau Sant Jordi

21 de junio de 2023 Praga, República Checa Prague Rocks
23 de junio de 2023 Odense, Dinamarca Tinderbox
25 de junio de 2023 Nijmegen, Países Bajos Goffertpark
27 de junio de 2023 Berlín, Alemania Waldbühne
29 de junio de 2023 París, Francia Paris La Défense Arena
30 de junio de 2023 Arras, Francia Main Square Festival
03 de julio de 2023 Londres, Reino Unido The O2

Este año, Adam Levine ha sido objeto de polémica al desvelarse los mensajes privados -de contenido sexual- que envió a varias modelos e influencers mientras su mujer, Behati Prinsloo, estaba embarazada de su tercer hijo con el cantante. La frase «holy fuck, that body of yours is absurd» daba especialmente la vuelta al mundo y aparece ya en una canción nueva de Black Eyed Peas.

Horas después de la viralización de sus mensajes, Levine hacía frente al escándalo con un comunicado en el que aclaraba que no había sido «infiel» a su mujer, pero que sí había «cruzado la línea en un periodo de mi vida del que me arrepiento».

Vida 2023 confirma a los Libertines

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Vida Festival confirma el primer gran cabeza de cartel de su edición de 2023, los Libertines. El grupo de Pete Doherty celebrará el 20 aniversario de ‘Up the Bracket’ mientras sigue trabajando en la creación de su próximo álbum de estudio.

Comenta la nota de prensa: «Hablar de The Libertines es hablar de una vida de película y de un grupo que cumple todos los requisitos y clichés para ser estrellas del rock. Pero es, sobre todo, hablar de historia de la música. Juntamente con The Strokes y Vines, fueron unos de los abanderados del retorno del garage-rock y del post-punk de principios de la década de los 2000. Facturaron himnos como ‘Can’t Stand Me Now’ y ‘Don’t Look Back Into The Sun'».

«Este año se celebran 20 años de su primer álbum de estudio, Up The Bracket, producido por Mick Jones de The Clash, pero en vez de mirar al pasado, el grupo mira al futuro con más ganas que nunca», continúa el texto. «Después de siete años de silencio discográfico, este verano han estado en Jamaica componiendo su cuarto álbum de estudio, aun sin fecha de publicación».

Este año, los Libertines han celebrado el aniversario de ‘Up the Bracket’ con la publicación del disco remasterizado y varias colecciones de descartes, maquetas y directos. ‘Anthems for Doomed Youth‘, su último álbum de estudio, salió en 2015.

El Vida se celebra en Vilanova i la Geltrú del 29 de junio al 1 de julio y cuenta también con la presencia de Julieta Venegas, Spiritualized, Jorge Drexler, La Casa Azul, Whitney, L’Impératrice, Xoel López, dani o Queralt Lahoz, entre otros.

Beyoncé hace historia en los nominados de los Grammys; ‘Motomami’, en categorías menores

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Hoy se han revelado los nombres de los nominados a los GRAMMYs 2023, los cuales se celebrarán el próximo 5 de febrero en Los Ángeles. Este año, recordamos que las reglas han pasado por modificaciones. Se han añadido cinco categorías nuevas (Compositor del año, no clásico; Mejor actuación de música alternativa; Mejor actuación de música Americana; Mejor banda sonora para videojuego u otro medio interactivo; y Mejor álbum de poesía recitada) y se ha creado un premio que reconocerá la mejor canción escrita por el cambio social. En este galardón, se ha limitado el número de propuestas presentables a cinco.

Beyoncé es la triunfadora de esta ronda de nominaciones, habiéndose convertido en la artista con más nominaciones de la historia de los GRAMMYs. Asimismo, es la artista con más nominaciones de este año, sumando 9 posibles premios. Además, para convertirse en la artista más galardonada de los GRAMMYs simplemente le bastaría con ganar 4 de las 9 nominaciones. Eso sí, la artista sigue sin ganar Álbum del Año.

Kendrick Lamar se erige como el artista masculino más nominado, con 8 menciones. Por otro lado, ‘Un Verano Sin Ti’ se ha convertido en el primer disco en español de la historia en conseguir una nominación a Álbum del año. Rosalía, por su parte, ha de conformarse con un par de nominaciones: mejor disco alternativo latino por ‘MOTOMAMI’ y mejor película musical por su concierto de lanzamiento en TikTok.

Había quien esperaba ver ‘MOTOMAMI’ nominado a Álbum del Año, pero habría sido bastante marciano dado su escaso recorrido comercial en el Billboard 200.

Productor del año
Jack Antonoff
Boi-1da
Dan Auerbach
Dahi
Dernst «D’mile» Emile II

Mejor actuación pop solista
Easy On Me – Adele
Moscow Mule – Bad Bunny
Woman – Doja Cat
Bad Habit Steve Lacy
As it was – Harry Styles
About Damn Time – Lizzo

Mejor grupo/dúo pop
Bam Bam – Camila Cabello, Ed Sheeran
My Universe – BTS, Coldplay
Don’t Shut me down – ABBA
I Like you – Post Malone, Doja Cat
Unholy – Sam Smith, Kim Petras

Mejor disco de pop vocal
Voyage – ABBA
30 – Adele
Music of the spheres – Coldplay
Special – Lizzo
Harry’s House- Harry Styles

Mejor canción de rap
Pushing P – Gunna ft. Future y Young Thug
God Did – DJ Khaled ft. Jay-Z, Fridayy, Lil Wayne, Rick Ross y John Legend
Wait For U – Future ft. Drake y Tems
The Heart Part 5 – Kendrick Lamar
Churchill Downs – Jack Harlow ft. Drake

Mejor performance de rap
God Did – DJ Khaled ft. Jay-Z, Fridayy, Lil Wayne, Rick Ross y John Legend
Vegas – Doja Cat
Pushing P – Gunna ft. Future y Young Thug
F.N.F. (Let’s Go) – Hitkidd & GloRilla
The Heart Part 5 – Kendrick Lamar

Mejor disco de rap
GOD DID – DJ Khaled
I Never Liked You – Future
Come home the kids miss you – Jack Harlow
Mr. Morale & The Big Steppers – Kendrick Lamar
It’s Almost Dry – Pusha T

Mejor canción rock
Black Summer – Red Hot Chili Peppers
Blackout – Turnstile
Broken Horses – Brandi Carlile
Harmonia’s Dream – The War On Drugs
Patient Number 9 – Ozzy Osbourne & Jeff Beck

Mejor disco R&B
Breezy – Chris Brown
Candydrip – Lucky Daye
Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige
Black Radio III – Robert Glasper
Watch The Sun – PJ Morton

Mejor performance R&B
Virgo’s Groove – Beyoncé
Here With Me – Mary J. Blige & Anderson .Paak
Hrs & Hrs – Muni Long
Over – Lucky Daye
Hurt Me So Good – Jazmine Sullivan

Mejor canción R&B
CUFF IT – Beyoncé
Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige
Hrs & Hrs – Muni Long
Hurt Me So Good – Jazmine Sullivan
Please Don’t Walk Away – PJ Morton

Mejor disco de pop latino
Viajante – Fonseca
Dharma+ – Sebastian Yatra
De adentro pa’ afuera – Camilo
Pasieros – Ruben Blades & Boca Livre
Aguilera – Christina Aguilera

Mejor disco de música urbana latina
Trap Cake Vol.2 – Rauw Alejandro
Un verano sin ti – Bad Bunny
Legendaddy – Daddy Yankee
La 167 – Farruko
The Love & Sex Tap – Maluma

Mejor disco rock/alternativo latino
Alegoría – Gaby Moreno
El alimento – Cimafunk
Tinta y Tiempo – Jorge Drexler
1940 – Mon Laferte
Motomami – Rosalía
Los años salvajes – Fito Páez

Mejor disco tropical latino
Pa’Alla voy – Marc Anthony
Quiero verte feliz – La Santa Cecilia
Cumbiana II – Carlos Vives
Imágenes latinas – Spanish Harlem Orchestra
Legendario – Tito Nieves
Lado A, Lado B – Victor Manuelle

Mejor canción escrita para medios visuales
Be Alive – King Richard
Carolina – The Crawdads Sing
Hold my hand – Top Gun: Maverick
Keep Rising – The Woman King
Nobody like u – Turning Red
We don’t talk about Bruno – Encanto

Mejor vídeo
As It Was – Harry Styles
The Heart Part 5 – Kendrick Lamar
Woman – Doja Cat
Yet To Come – BTS
Easy On Me – Adele
All Too Well: The Short Film

Mejor nuevo artista
Anitta
Omar Apollo
Domi & JD Beck
Muni Long
Samara Joy
Latto
Maneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg

Grabación del año
As It Was – Harry Styles
Easy On Me – Adele
Don’t Shut Me Down – ABBA
Break My Soul – Beyoncé
Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige
You And Me On The Rock – Brandi Carlile
Woman – Doja Cat
About Damn Time – Lizzo
Bad Habit – Steve Lacy
The Heart Part 5 – Kendrick Lamar

Canción del año
ABCDEFU – Gayle
About Damn Time – Lizzo
All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Taylor Swift
As It Was – Harry Styles
Bad Habit – Steve Lacy
Break My Soul – Beyoncé
Easy On Me – Adele
God Did – DJ Khaled ft. Jay-Z, Fridayy, Lil Wayne, Rick Ross y John Legend
The Heart Part 5 – Kendrick Lamar
Just Like That – Bonnie R

Álbum del año
RENAISSANCE – Beyoncé
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Voyage – ABBA
30 – Adele
Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige
Music of the Spheres – Coldplay
In These Silent Days – Brandi Carlile
Mr. Morale & The Big Steppers – Kendrick Lamar
Special – Lizzo
Harry’s House – Harry Styles

Depresión Sonora / El arte de morir muy despacio

Descubrir el EP de Depresión Sonora de 2020 fue parecido a encontrar un tesoro secreto. ¿Quién es esta persona que posa de cuclillas con una lata en la cabeza y media sonrisa dibujada en la cara? ¿Por qué es imposible no escuchar sus canciones en bucle? Hoy ‘Ya no hay verano’ se acerca a los 20 millones de reproducciones y otros de sus singles, como ‘Gasolina y mechero’ o ‘Hasta que llegue la muerte’, suman también escuchas millonarias. De hecho, el madrileño Marcos Crespo, que, en concreto, es de Vallecas, tiene más oyentes en América Latina que en España: Ciudad de México, Santiago, Lima y Bogotá son cuatro de las cinco ciudades que más escuchan su música, junto a Madrid.

El sonido de Depresión Sonora, que recuerda al post-punk mecánico de grupos soviéticos como Molchat Doma, y sus letras llenas de hastío vital pero abiertas, también, a la salvación que puede proporcionar el amor, ha encontrado un público, por lo que era cuestión de tiempo que Crespo entregara un álbum que consolidara su propuesta. Lo consigue con su primer largo editado por Sonido Muchacho.

Pero ‘El arte de morir muy despacio’ hace más que confirmar la promesa: es un disco en el que el estilo de Depresión Sonora evoluciona y madura. La fórmula -beats programados, guitarras eléctricas, letras más recitadas que cantadas- se sofistica, por ejemplo, en la incorporación de teclados. Así, el primer single, ‘Veo tan dentro’, deja atrás el sonido claustrofóbico de los epés y empieza a admitir luz y color, mientras la canción aspira a habitar la belleza melancólica y la inmensidad de la música de The Cure o The War on Drugs, tan idóneas para esta historia sobre un amor con el que Crespo se siente completamente rendido.

Que el sonido de Depresión Sonora se eleva en ‘El arte de morir muy despacio’ es evidente en las pistas que separan cada una de las tres partes del disco, pues Crespo presenta un trabajo conceptual que explora diferentes estados emocionales por los que ha pasado. En ‘Parte I: Introducción a la Entropía’ asoman unos teclados raveros y de ‘Parte III: ‘Muerte y Resurrección’ llama la atención su composición casi cinematográfica en su constelación de personajes, historias y reflexiones. Sin embargo, es ‘Parte II: La Abrazo con Fuerza (carta a la soledad)’ la que deja verdaderamente huella cuando, después que Crespo cante que siente una «tristeza inmensa», la canción se desahoga en un final instrumental devastador.

Si la primera parte explora una «inocencia no exenta de mala leche», la segunda aborda «los traumas, la soledad y el odio» y la parte alcanza el poder de «asimilar el camino aprendido» y de «asumir la realidad y valorar lo que tienes alrededor», las canciones ya hablan por sí solas. ‘Bienvenido al caos’ funciona como homenaje a las canciones de Depresión Sonora originales, ‘Voy a explotar‘ es otro single estupendo lleno de ira reprimida («voy a explotar, delito de odio, es personal»), ‘Dónde están mis amigos‘ una emocionante carta de amor a la «familia elegida» y ‘Dos adolescentes y su primer amor’ el gran tesoro a descubrir del largo, escalofriante en la rima «te doy un beso, tiritas de frío, me cuentas tu día, yo el mío» y en su sonido lleno de melancolía.

El compromiso de Depresión Sonora con su sonido en ‘El arte de morir muy despacio’ es tal que, en ocasiones, se echa en falta alguna sorpresa que anime el conjunto, pero Crespo sí tiene sus ases en la manga. La melodía de «por favor no llores» de ‘Fumando en mi funeral’ es una de las más pop que ha escrito, la composición de canciones como ‘Veo tan dentro’ busca una inmensidad inédita hasta ahora, la incorporación de teclados enriquece su propuesta y Depresión Sonora se reserva una sorpresa más evidente para el final. ‘Como todo el mundo’ es su canción más ochentera, más Pretenders, e incluye guitarras acústicas y un estribillo decididamente alegre que anuncia «me voy de casa, quiero ser artista». Está claro que, en el «arte de morir muy despacio», Depresión Sonora solo acaba de nacer.

Blur anuncian show en Wembley: ¿hola, festivales?

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Blur han anunciado esta semana un concierto en Wembley. Será su primer concierto desde los sets de 2015. Justo después de que Gorillaz pasaran por los MTV EMA’s, Damon Albarn anuncia su regreso a la que un día fue su banda principal, una de las más celebradas del Brit Pop.

El tráiler revela que obviamente y dado el tamaño del estadio, el concierto estará plagado de “greatest hits”. Tendrá lugar el 8 de julio, habrá invitados especiales —nada menos que slowthai, Self Esteem y Jockstrap– y las entradas salen a la venta este viernes 18 de noviembre.

La fecha veraniega abre la posibilidad de que Blur se sumen a los carteles de festivales el año que viene. En principio, todo esto se anuncia como “un concierto suelto”, pero el NME y otros medios indican que será “su único show en Reino Unido”, lo que no implica que sea su único show a nivel mundial.

Podcast: Viva Suecia hablan de BRIT POP

Este finde, Primavera Weekender: Nilüfer Yanya, Amaia, Slowdive…

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Este fin de semana se celebra en Benidorm Primavera Weekender, el hermano pequeño de Primavera Sound, en el que actúan artistas consagrados como Slowdive y Arab Strap, entre muchos otros, junto a noveles que seguro que darán que hablar en el futuro.

El abono para el festival se puede comprar junto al alojamiento en cabañas en el recinto, si bien también hay disponibles abonos y entradas sin incluir el alojamiento (115 euros), y entradas de día (60 euros). En cuanto a las cabañas, las de 3, 4, 5 y 6 personas se han agotado y solo quedan disponibles de las de 2 plazas. Hoy el evento, del que JENESAISPOP es medio colaborador, desvela sus horarios.

El viernes 18 de noviembre, se abrirán las puertas para los shows de Baloncesto y Carlota a eso de las 17.15. A las 18.00 será el turno de Soleá Morente, y a las 20.10 el de Amaia. Charlotte Adigéry y Bolis Popul coincidirán a las 21.05 con Grace Ives, y al término de ambos conciertos se podrá ver a Slowdive (22.20).

Pasada la medianoche será el turno de Nilüfer Yanya, tan tarde como a las 2.25 de la madrugada podremos ver a Triángulo de Amor Bizarro y a última hora de la noche a HEALTH (3.45) y Joy Anonymous (4.50).

El sábado 19 de noviembre habrá conciertos desde las 16.00 con Antònim. rebe y Luna Li coincidirán a las 19.05, dando paso a las 20.10 a Mykki Blanco. Queralt Lahoz y Desert coincidirán en torno a las 21.10 y tras Arab Strap (22.25) podrá verse a Yeule (23.30), Yung Lean (0.20) o Confidence Man (2.40). La noche acabará con un vs a los platos de Indiespot y Xtrarradio. Estos son tan solo algunos de los artistas que podréis ver. Para la totalidad de la programación o posibles cambios, consultad la web oficial y el Instagram de Primavera Sound.

Tennis intentan explotar pero implosionan en ‘Pollen’

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Tennis, el dúo formado por la pareja artística y profesional Patrick Riley y Alaina Moore, anuncia su nuevo álbum. ‘Pollen’ saldrá a la venta el próximo 10 de febrero, es decir, a tiempo para San Valentín. El disco versará sobre «pequeñas cosas con grandes consecuencias: una partícula, un momento, una lección». Es sobre sentirse «frágil».

Los autores de álbumes como ‘Cape Dory‘, ‘Young & Old‘ y más recientemente ‘Swimmer’ siguen apegados al pop atemporal de los 70 en el sencillo que presenta el largo, que recibe el nombre de ‘One Night With the Valet’ y no llega ni a los 2 minutos de duración.

Alaina Moore dice en el comunicado facilitado por su sello en España que querían hacer «algo que pegara en la radio pero sus canciones no seguían las convenciones del pop en cuanto a estructura». Dice: «en lugar de estribillos con temas universales, escribí con una especificidad que era nueva para mí, reduciéndome a los mayores detalles de nuestras vidas. Cuanto más tratábamos de ampliar nuestro alcance, más nos volvíamos hacia dentro». Para ofrecer más cosas nuevas, han cambiado el equipo de instrumentos con que suelen trabajar.

Roberta Flack padece la ELA y «no puede cantar»

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Roberta Flack ha anunciado que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y que «ya no puede cantar». Según su publicista, la enfermedad, que es degenerativa, «le ha hecho imposible cantar y no le es fácil hablar», pero añade que «hará falta mucho más que la ELA para silenciar a este icono».

La cantante, conocida por su éxito de 1973 ‘Killing Me Softly with His Song’, sufrió un derrame cerebral en 2016 y, desde entonces, ha sido vista en eventos públicos sentada en una silla de ruedas, la última vez, el pasado mes de julio, cuando recibió la llave de Nueva York por su contribución a la música.

La noticia sobre el estado de salud de Flack llega al tiempo que va a estrenarse un documental sobre su carrera, ‘Roberta’, que se emitirá por primera vez el próximo 17 de noviembre en el festival de documentales de Nueva York, y llegará a televisión el año que viene. El documental explorará las temáticas líricas de Roberta, así como su sofisticada fusión de soul y música clásica, y celebrará «su personal voz, sus canciones, sus dotes al piano y su espíritu indomable».

Parece que 2023 será el año de Roberta Flack. No solo saldrá un documental sobre ella, sino que la cantante planea «seguir activa en sus proyectos musicales y creativos», lo cual incluye el lanzamiento de un libro infantil, ‘The Green Piano: How Little Me Found Music’. El libro, escrito junto a Tonya Bolden, sale el 10 de enero.

Flack, autora también de algunos de los mejores discos de todos los tiempos, como ‘First Take’ (1969), ha ejercido una influencia en el pop que va mucho más allá de la versión de ‘Killing Me Softly with His Song’ por Fugees y Mrs. Lauryn Hill. Últimamente la ha sampleado Mariah Carey, la ha versionado James Blake y la ha reivindicado Beyoncé.

Las ratas se mueven al ritmo de Lady Gaga, según un estudio

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Otro de esos curiosos estudios musicales llevados a cabo por la «Universidad de (inserte ciudad)» está dando la vuelta al mundo y, esta vez, relaciona dos cosas con aparentemente poco en común: Lady Gaga y las ratas. En este caso, un estudio realizado por la Universidad de Tokio y recogido por medios como Business Insider ha descubierto que las ratas poseen sentido del ritmo y que son capaces de «bailar» música de Lady Gaga, Queen o incluso Mozart.

Durante la investigación, las ratas estaban conectadas a un acelerómetro inalámbrico que detectaba el más mínimo de sus movimientos, y lograban mantener el ritmo especialmente con canciones como ‘Born this Way’ de Lady Gaga o ‘Another One Bites the Dust’ de Queen. En concreto, los roedores eran capaces de sincronizar el movimiento de sus cabezas a ritmos que se situaban en torno a los 120 y 140 pulsaciones por minuto, y preferían el ritmo de 132 pulsaciones, el más típico de la música pop occidental, y el preferido también por los seres humanos. Los resultados se compararon después con 20 personas adultas.

Los resultados del estudio revelan que las ratas podrían poseer una capacidad innata para sincronizar su movimiento con el ritmo de la música, habilidad que hasta ahora solo se atribuía a los seres humanos. El profesor Hirokazu Takahashi, jefe del estudio, así lo ha expresado: «Hasta donde sabemos, este es el primer informe sobre la sincronización innata del ritmo en animales que no se ha logrado mediante el entrenamiento o la exposición musical».

El profesor señala que el «tempo óptimo para la sincronización de los latidos depende de a su vez de la constante de tiempo en el cerebro», y el estudio da a entender que las ratas poseen una constante de tiempo similar a la de los seres humanos. Y, a las ratas, la música también les podría afectar a nivel emocional, ya que «la música ejerce un enorme atractivo para el cerebro porque tiene profundos efectos tanto en la emoción como en la cognición», ha explicado el docente, que no descarta que los resultados del estudio se puedan ampliar a otras especies.

Ni Lady Gaga ni Queen, dos de los 40 artistas más escuchados en el mundo en Spotify, se han pronunciado sobre el estudio por el momento.

Bilbao BBK Live confirma a Florence, Chemical Brothers…

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Bilbao BBK Live amplía hoy el cartel de su edición de 2023, después de confirmar a Arctic Monkeys, en el que será el único concierto que la banda de Alex Turner dará en España el año que viene. El festival se celebra en Kobetamendi los días 6, 7 y 8 de julio.

Las confirmaciones llegan con dos cabezas de cartel potentísimos. Por un lado, Florence + the Machine presentará su nuevo álbum ‘Dance Fever’ por segunda vez en España tras su paso por Mad Cool. Y, por el otro, Chemical Brothers vuelven a España por enésima vez con su espectáculo de electrónica.

Algunas confirmaciones internacionales destacadas en esta nueva tanda de Bilbao BBK Live las protagonizan The Blaze, que acaban de sacar single, y 070 Shake, que acaba de sacar disco. También están anunciados los argelinos Tinariwen, así como Ben UFO. Entre los nacionales cabe subrayar la presencia de Love of Lesbian, Rojuu o Delaporte.

Albany, Arde Bogotá, Baiuca, Ben Yart, Bengo, Call Super, Colectivo da Silva, Dinamarca, Job Jobse, The Lathums, Merina Gris, Playback Maracas y Young Marco completan la tanda de nombres confirmados por Bilbao BBK Live. Aún quedan muchos más por confirmar.

Los bonos de Bilbao BBK Live continúan a la venta en la web del festival, con la posibilidad de pago a plazos y de adquirir el bono del festival con camping.

Taylor Swift: del amor al odio

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Dedicamos el nuevo episodio de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, a Taylor Swift. Como es lógico, comenzamos analizando ‘Midnights‘, el nuevo macroéxito de la cantante, que ha vendido en todo el mundo más de 2 millones de copias en tan sólo 1 semana, siendo número 1 muy holgadamente en Estados Unidos (con los mejores datos desde ’25’ de Adele), Reino Unido, pero también España, donde ha desbancado a Bad Bunny. Nuestra redacción no está muy entusiasmada con el disco en concreto ni con Taylor en general, por lo que hemos invitado a Fer García, uno de nuestros colaboradores, sobre todo en la sección de cine, que ha resultado ser «Swiftie».

‘Midnights’ no ha gustado tanto por aquí como a la crítica anglosajona, aunque valoramos la posibilidad de que el disco sea un grower, dado lo que en los últimos días ha crecido en nuestros corazones ‘Anti-Hero’. No esquivamos las espinosas cuestiones que hacen de Taylor Swift alguien tan amado y odiado: de la honestidad a la ñoñería, del machismo a la crítica del mismo contenida en ‘The Man’, el componente generacional, sus inicios más centrados en su público local…

Aprovechamos la ocasión para repasar toda la carrera de Taylor Swift, del country pop de sus inicios a su etapa indie junto a The National y Bon Iver, pasando por el punto de inflexión que fueron sus 2 grandes discos de pop: ‘Red’ y ‘1989’. ¿Cuál nos parece la cumbre de su carrera realmente?

Además de comentar la próxima gira ‘The Eras Tour‘ y la labor de Taylor como directora de videoclips, nuestro colaborador Jaime Cristóbal (Popcasting, J’aime) hace dos excitantes intervenciones para explicarnos con ejemplos cuál es el «reese bass» que marca por completo el sonido de ‘Midnights’ y qué son las melodías de una sola nota que tanto han aparecido en la discografía de Taylor. Aparecen ejemplos de otros artistas como Jobim.

Os recordamos que ‘Reputation’ aparece en el libro de los Mejores Discos 2000-2019 que podéis comprar en la tienda online de JENESAISPOP. A partir de 30 € los gastos de envío son gratis con el hashtag YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL.

Romy se rinde a las emociones en el trance de ‘Strong’

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Dos años han pasado desde que Romy Madley-Croft, cantante de The xx, publicara ‘Lifetime‘, su primer single en solitario. Un tema bailable, apegado al sonido Ibiza, excelente, pero que no ha visto continuación en todo este tiempo… hasta ahora.

Romy había adelantado un tema llamado ‘Weightless’ en sus stories que permanece inédito y, mientras se concretan los detalles de su primer disco en solitario, la artista ha estrenado nuevo single, ‘Strong’, en el que se ha aliado con el productor Fred again.. y con Stuart Price, quien le ha asistido en la producción. Es la Canción Del Día de hoy martes.

Sin darle demasiadas vueltas al asunto, ‘Strong’ es un tema decididamente trance que, en su faceta melódica y emotiva, recuerda al trabajo de gente como Ian Van Dahl o Armin van Buuren de principios de los 2000, o al de Faithless a mediados de los 90. Podría haber sonado en las discotecas o haber aparecido en uno de esos recopilatorios que se vendían en la época. Y la letra es igual de reconfortante y liberadora: en ella, Romy canta que «no tienes por qué ser tan fuerte» y que «no tienes por qué pasar esto solo». La cantante se ha inspirado en su propia relación con la pérdida y el luto, después que su madre muriera cuando ella era joven, pues cuenta que durante mucho tiempo se «hacía la fuerte» mientras transitaba el proceso de duelo.

Luis, primo de Romy, también perdió a su madre de joven y, por eso, la cantante de The xx ha querido que salga con ella en la portada de ‘Strong’ y también en su videoclip, dirigido por la esposa de Romy, Vic Lentaigne. En el vídeo, Romy y Luis se consuelan mutuamente, abrazados.

Romy también tiene palabras para Fred Again..: «Me encantó trabajar con él en esta canción, nuestra amistad me hace sentir segura para ser honesta y vulnerable en mis letras, y ambos conectamos a través de nuestro amor por la composición y por las canciones que son bailables y también emotivas».