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RTFW: Yeah Yeah Yeahs, M.I.A., Nicki Minaj…

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Hoy 12 de agosto salen nuevos discos de Megan Thee Stallion, Panda Bear y Sonic Boom, Hudson Mohawke, Pale Waves, Danger Mouse & Black Thought, Osees, Erasure, Boris, Kiwi Jr. y Sylvan Esso. La tiktoker Bella Poarch, además, edita EP.

Nicki Minaj publica nuevo single con sample descarado de ‘Super Freak’ de Rick James. Es uno de los lanzamientos internacionales destacados del día junto a lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, M.I.A. o PinkPantheress, y también de los Isley Brothers, que entregan colaboración con nada menos que Beyoncé. La autora de ‘RENAISSANCE‘ se une a una nueva versión de su clásico ‘Make Me Say It Again, Girl’.

Entre los estrenos nacionales cabe destacar la colaboración de Carlos Sadness y La Bien Querido que ya has podido escuchar en la playlist de ‘Sesión de control‘. A estos cabe sumar nuevos temas de Soto Asa, Bonitx, Kidd Keo, Bratty con Yawners, o SWISSA con Kora.

Siguen avanzando sus inminentes álbumes artistas como Santigold, Alvvays o Broken Bells, y también editan nueva música grentperez, Omar Apollo, Genevieve Stokes, Four Tet, Death Cab for Cutie, ALMA, Rex Orange County, GAYLE, Tones and I o Paulo Londra con Ed Sheeran.

Rage Against The Machine cancelan sus shows en España

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La gira europea de Rage Against The Machine debía empezar el próximo 24 de agosto en Edmiburgo y terminar en Praga a mediados de septiembre, pero la banda ha anunciado hoy que toda su gira europea queda cancelada, incluidos los dos conciertos que tenían en España. El legendario grupo de rap metal tenía previsto actuar el 8 de septiembre en el Andalucía Big Festival de Málaga y el 10 de septiembre en el Mad Cool Sunset de Madrid, dos eventos en los que Rage Against The Machine figuraban como los artistas más importantes.

La razón de esta cancelación imprevista es de salud. Zack de la Rocha, el líder del grupo, deberá «volver a casa para guardar reposo y someterse a rehabilitación» por consejo médico. En redes sociales la banda ha publicado un comunicado en el que explican que «los vuelos, los tiempos de viaje y el riguroso horario» de la gira «son un riesgo demasiado grande para una recuperación completa». «Pedimos perdón a todos nuestros fans, que han esperado años para vernos», con esta disculpa terminaban su comunicado. Rage Against The Machine no visitaban España desde hace más de 10 años, siendo 2011 la última vez que actuaron en el país.

La promotora de ambos eventos en España ha prometido que están trabajando para «encontrarles un reemplazo que haga de esta primera edición una experiencia inolvidable». La organización también ha avisado de que en cuanto se conozca quién va a reemplazar al grupo en ambos eventos, se abrirá el proceso para la devolución de entradas.

Megan Thee Stallion lanza nuevo disco mañana, ‘Traumazine’

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Megan Thee Stallion acaba de anunciar que su segundo álbum de estudio, titulado ‘Traumazine’, saldrá mañana, viernes 12 de agosto. ‘Traumazine’ será la próxima entrega en la discografía de la rapera estadounidense, tras su álbum debut ‘Good News’ en 2020 y su álbum recopilatorio del año pasado, ‘Something For Thee Hotties’. El nuevo álbum contendrá los singles ‘Sweetest Pie’, ‘Pressurelicious’ y ‘Plan B’.

Se ha confirmado también la lista de invitados que aparecerán en el disco, entre los que se incluyen Latto, Key Glock, Pooh Shiesty, Rico Nasty y Jhené Aiko, además de los que ya conocíamos, como Dua Lipa y Future. Megan comentó en una reciente entrevista con Rolling Stone que en este disco nos llevará «a través de muchas emociones diferentes», apuntando que «al principio hacías twerking y ahora igual lloras».

En un post subido hace menos de una semana en su Instagram, Megan explicaba el significado de la palabra «traumazine», el título del disco: «La sustancia química que se libera en el cerebro cuando este es forzado a tratar con emociones dolorosas causadas por experiencias y sucesos traumáticos«. En el post también se podía leer un sinónimo del significado en letras mayúsculas y brillantes: «AUTOSUPERACIÓN».

Tracklist:

1. NDA
2. Ungrateful [ft. Key Glock]
3. Not Nice
4. Budget [ft. Latto]
5. Her
6. Gift & a Curse
7. Ms. Nasty
8. Who Me [ft. Pooh Shiesty]
9. Red Wine
10. Scary [ft. Rico Nasty]
11. Anxiety
12. Flip Flop
13. Consistency [ft. Jhené Aiko]
14. Star [ft. Lucky Daye]
15. Pressurelicious [ft. Future]
16. Plan B
17. Southside Royalty Freestyle [ft. Sauce Walka, Big Pokey and Lil Keke]
18. Sweetest Pie [ft. Dua Lipa]

Madonna revoluciona Fallon y revela su colaboración soñada

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Madonna volvió a visitar anoche el programa de Jimmy Fallon para promocionar su nuevo recopilatorio, ‘Finally Enough Love: 50 Number Ones’, con el que repasa todos los éxitos de su extensa carrera. Si algo dejó claro anoche Madonna, es que nunca defrauda en cuestión de suministrar diversión y entretenimiento. Como es de costumbre cuando la diva visita el programa de Fallon, todo se hizo bajo sus reglas y como ella lo quiso.

Después de tocar el triángulo con The Roots en la versión de aula de su exitazo ‘Music’, Madonna se sentó para la entrevista con Fallon y ya desde el primer momento juró que no la iba a liar: «No voy a causar ningún problema, esta vez no». Acto seguido, Madonna empezó a comentar que se había comprado unos grills nuevos para los dientes, los cuales además había diseñado ella misma, y le pidió al presentador que le avisase si por algún casual empezaba a cecear. Después, le sugirió a Fallon que se tomase unas vacaciones para que ella pudiese presentar el show.

El resto de la entrevista fue Madonna hablando sobre todo menos sobre lo que tenía que hablar, pero fue una entrevista muy interesante igualmente. Madonna recordó la primera vez que vio a gente bailar su música y lo mucho que esto significó para ella, contó como aprendió a tocar la batería con discos de Elvis Costello y reveló cual es su colaboración soñada con otro artista, la cual fue inesperada: «Hay un artista al que adoro más que nada en la vida y que me encantaría colaborar con él, y es Kendrick Lamar. Su nuevo disco ha hecho historia, es alucinante y brillante».

Madonna y Fallon despidieron el programa con un juego que consistía en sacar una letra del abecedario y decir la primera palabra que viniese a la cabeza. Madonna avisó antes de empezar: «No te censures, yo tampoco lo voy a hacer». La diva del pop dijo todo lo que quiso decir y se quedó bien agusto, como siempre suele pasar con Madonna.

Calvin Harris / Funk Wav Bounces Vol. 2

Calvin Harris publica nuevo disco en un mercado (prácticamente) saturado de sonidos disco y funk propuestos por artistas como Dua Lipa, The Weeknd, Lizzo, Silk Sonic o, recientemente, Beyoncé. Sin ir más lejos, DJ Khaled acaba de rescatar el estribillo más popular de los Bee Gees en su último single con la compañía de Drake y Lil Baby… aunque mejor fingir que no existe. Sin embargo, Calvin sigue proponiendo el sonido más tropical y relajado de todos, tanto que puede parecer inofensivo cuando, en realidad, es también el más sofisticado. Aunque la horrible portada de este ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’ prometa lo contrario.

En 2018, Calvin explicó por qué ya no hacía EDM. Unos años después se desdijo con un single que sonaba a 2010 para mal, y desde entonces, ha colaborado con artistas como Tom Grennan o Rag ‘N Bone Man. Sin embargo, su nuevo disco es una continuación del anterior, en el que exploraba los sonidos del post-disco y el boogie de los 80 para poner banda sonora a los atardeceres de verano. No es mejor que el primero, pero se le queda cerca gracias a la calidad de las producciones y a las contribuciones de los artistas invitados.

Realmente no hay ningún artista ahora mismo en el mainstream que haga exactamente este sonido tan bien como Calvin. Y este volumen 2 de ‘Funk Wav Bounces’ lo vuelve a demostrar. ‘Potion‘, el primer single, parece haber decepcionado a quienes esperaban otro bombazo de Dua Lipa. Sin embargo, en su sonido de chill disco relajado emerge uno de los estribillos más carismáticos que Dua ha entonado en tiempos recientes, en el que la británica describe la elaboración de su «pócima» romántica y sexual.

De los riegos tomados por Calvin en ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’ surgen otros dos singles estupendos que sonarán en bucle este verano. En primer lugar, el disco progresivo de ‘Stay with Me‘ maravilla con su fiesta de maracas, el estribillo hablado de Halsey, las agradecidas partes vocales de Justin Timberlake y Pharrell Williams, y una segunda parte que eleva la primera hasta la estratosfera. Estas dos partes deberían sonar juntas en una única pista en las plataformas digitales, no divididas. Por otro lado, ‘New to You’ hace refulgir a Normani y a Tinashe en medio de un épico arreglo de cuerdas sintetizadas que remite tanto a los Bee Gees como al brit-pop de los 90, por raro que suene.

¿Hay más? Sí, el yacht-rock de ‘Obsessed‘ da una nueva pista de las varias incursiones que ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’ realiza hacia este sonido. En este tema, Charlie Puth se pone el disfraz de Michael McDonald en el plano vocal para entonar uno de los estribillos más absolutamente adorables que se la han escuchado, dedicado a una chica que no le da bola. La rapera jamaicana Shenseea interpreta a este personaje que cura el desamor con bolsos caros y marihuana. Otro single que vale mucho la pena.

En ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’ no hay singles tan evidentes más allá de los mencionados, pero sí varios «growers» que se revelan con las escuchas. El tono de 21 Savage en ‘New Money’ parece demasiado apático al principio, pero se vuelve adictivo en otra producción de yacht-rock con guitarras eléctricas. En el mismo espacio sonoro, ‘Nothing More to Say’ contiene unas de las melodías más bonitas del disco, y solo 6LACK podía hacerla sonar de la manera en que lo hace gracias a su agradable timbre.

Otros momentos de ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’ no se sostienen tanto. ‘Woman of the Year’ no termina de aprovechar el tirón de sus artistas invitadas, estas son, Shefflon Don, Chlöe y Coi Leray. Tampoco Jorja Smith se queda con una de las canciones más memorables del disco y ‘Somebody Else’ se aproxima demasiado a la funcionalidad de la música de fondo… El tramo final, con aportaciones de Snoop Dogg o Pharrell Williams, tampoco es el más potente que cabe esperar.

Por las razones expuestas, el segundo volumen de ‘Funk Wav Bounces’ no supera al primero. Sin embargo, tampoco es ese trabajo vacío de alma e interés al que algunos están apuntando. Es un disco relajado, pero no holgazán. Calvin sabe lo que hace y vuelve a entregar un trabajo lleno de producciones veraniegas y sofisticadas con las que pasar un buen rato.

Genesis Owusu presenta la era de la cucaracha con ‘GTFO’

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El álbum debut de Genesis Owusu, ‘Smiling With No Teeth’, fue Disco de la Semana en Jenesaispop y, con su mezcla infinita de géneros, uno de los mayores descubrimientos del año pasado. Hace unas semanas, el artista ghanés-australiano lanzaba ‘GTFO’, su primer single desde el lanzamiento de aquel álbum y su posterior versión deluxe, en el que presenta un nuevo sonido y un nuevo alter ego, The Roach (La Cucaracha). No hace falta más que ver su Instagram.

En ‘GTFO’ (Get The Fuck Out), la canción del día de hoy, Owusu rapea sobre un track sin percusión que recuerda al tipo de melodía que sonaría en una iglesia. Y es que además la canción tiene múltiples referencias a la religión. No hay que ir más lejos de la primera línea para encontrar una, en la que Owusu dice estar «singing hymns to a God that I abandoned» («Cantando himnos a un Dios que abandoné»).

En total, la canción parece Owusu recitando una oración, la cual llega a su punto álgido en el estribillo que, de lo simple que es, es totalmente adictivo. No tiene un significado vacío, sino que todo gira en torno al concepto de «La Cucaracha», que trata sobre, en palabras del artista, «ocupar un espacio felizmente y darte cuenta de que, en realidad, nadie quiere que lo ocupes», justo como la vida de una cucaracha.

El tema de la cucaracha está plasmado más explícitamente en el videoclip, en el que Genesis se deja la vida tratando de acabar con una que se ha colado en su sala de rezo. Al final, la cucaracha es aplastada, pero enseguida aparece otra para sustituir su lugar y seguir ocupando el espacio que le pertenece.

Una bella metáfora sobre seguir adelante con la que Genesis Owusu se identifica completamente: «Hay muchas personas como La Cucaracha: gente que lucha y que hace lo que tenga que hacer para atravesar viento y marea. Bancarrota, depresión, enfermedad… Dios mismo puede interponerse en el camino, pero un luchador tiene que seguir luchando y una cucaracha tiene que seguir cucaracheando, incluso cuando le dicen GTFO».

Rosalía se pasa al costumbrismo en el videoclip de ‘DESPECHÁ’

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Rosalía ya ha lanzado el esperadísimo videoclip de ‘DESPECHÁ’, del cual ya pudimos comprobar su temática cuando se le vio a la artista grabándolo en plena playa de Mallorca. Más concretamente, y como se indica al final del vídeo, Rosalía grabó las imágenes el pasado 30 de julio en Portixol, en medio de una gira mundial que sigue en marcha.

Con una estética costumbrista, Rosalía muestra un día de playa típico en el imaginario español. Aparte de la surrealista primera aparición de la catalana, tumbada como una sirena sobre un montón de bolsas de hielo de supermercado, el resto del videoclip muestra un pedacito de la vida playera española. Gente totalmente normal tomando el sol, niños jugando con pistolas de agua, los aperitivos típicos como los pinchos de tortilla y el jamón, o los juegos para matar el tiempo como el parchís o las cartas protagonizan muchas partes del vídeo.

Otros planos incluyen a Rosalía comiéndose una naranja como si fuera una manzana, lo cual es, como mínimo, curioso; y a la misma tomando un viaje en lancha motora o posando como escaparate de conchas. En general, ‘DESPECHÁ’ no va a ser un single que vaya a ser recordado por su espectacular videoclip, pero es que tampoco le hace falta porque es casi una institución en sí mismo. ‘DESPECHÁ’ ha llegado esta semana al número 1 de singles en España, convirtiéndose en el noveno número 1 de Rosalía, y está actualmente en el puesto 6 de singles más escuchados en Spotify Global. Además, creo que nadie puede negar que es la canción del verano.

Rosalía ahora seguirá con la gira ‘MOTOMAMI’ alrededor del mundo. Su próxima fecha es el 14 de agosto en Ciudad de México y a partir del 15 de septiembre la artista de San Cugat del Vallés comenzará la parte estadounidense del tour, estrenándose en la ciudad de Boston.

Las buenas vibras de TOKiMONSTA visitarán Razzmatazz este sábado

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Este sábado actúa en Razzmatazz una de las productoras estadounidenses más prolíficas de los últimos años. TOKiMONSTA (de nombre real Jennifer Lee) llevará a la famosa sala de Barcelona su mezcla única de R&B, indie electrónico y, lo que no puede faltar, pura club music. En sus casi 15 años de carrera, TOKiMONSTA ha colaborado con artistas de todos los géneros, entre los que se encuentran Anderson .Paak, Earthgang, Isaiah Rashad, Channel Tres, Disclosure, Sia, Beck o Duran Duran.

Jennifer Lee fue la primera mujer en unirse a la discográfica de Flying Lotus, Brainfeeder, y lanzó su primer álbum en 2010 bajo el nombre de ‘Midnight Menu’. Su último álbum es ‘Oasis Nocturno’, lanzado en 2020. ‘Lune Rouge’, lanzado en 2017, fue producto de una de las etapas más difíciles de la productora californiana. Lee fue diagnosticada a finales de 2015 con la enfermedad de Moyamoya, que le hizo perder temporalmente las habilidades del lenguaje y la comprensión. Cuando se estaba recuperando, se puso a trabajar en el LP ‘Lune Rouge’, pese a todavía no poder entender música completamente, y convirtiéndolo en su disco más personal.

Los temazos de TOKiMONSTA inundarán este sábado la Razzmatazz en una noche que seguro que será difícil de olvidar. Las canciones imprescindibles que debes chequear antes del concierto son ‘Realla’, ‘Loved By U’, ‘Naked’ y ‘Rouge’. Además, en la misma velada también pinchará DJ2D2, un DJ con tendencias urbanas y con más de dos décadas de experiencia.

Maggie Rogers / Surrender

Maggie Rogers ha cambiado. Aunque ya lo hizo en su primer disco. Aquella música melancólica, taciturna, que encontramos en su primer EP, ya no estaba tan presente en su debut oficial. En ‘Surrender’, su segundo disco, la artista opta por un sonido más eléctrico, potente y enérgico que refleja el momento vital en que se encuentra, de descubrimiento y liberación personal. Cuenta que se ha «rendido» a los deseos, a las pasiones, y también a la rabia por la ausencia de un mundo mejor y más justo. ‘Surrender’ es el trabajo de una artista que confía más en ella misma que nunca.

Se nota en las canciones. Algunas contienen crescendos espectaculares, como la canción de carretera ‘Anywhere with You’, que promete crecerse en directo. El segundo single oficial, ‘Want Want‘, cuyo apisonador sonido de pop-rock con sintetizadores no puede ser más años 90, es el más explosivo que Maggie ha escrito nunca. Casi puedes visualizar a Shirley Manson sonriendo orgullosa al escucharlo. A Maggie, la emoción se le desboca por completo en la furiosa ‘Shatter’, que cuenta con coros de Florence + the Machine porque, ese día, Maggie y ella se encontraban grabando sus respectivos álbumes en el mismo estudio.

Esa confianza se refleja también en las letras, en las que Maggie vuelca «historias de ira y de paz y de salvación propia» con el objetivo de «trascender a través del dejarse ir». En ‘Want Want’, Maggie se entrega al deseo sexual de manera apasionada. En ‘Horses’ incluso tiene la osadía de recordar una ocasión en que su pareja le practicó cunnilingus… dentro de la que puede ser la melodía más hermosa que ha escrito nunca. Sin embargo, en el pop-rock dosmilero de ‘That’s Where I Am’, favorita de Obama, a lo que se entrega es al amor.

Por supuesto, Maggie no solo se rinde al amor o al sexo en este disco producido junto a Kid Harpoon. La estadounidense exige responsabilidad emocional en la épica pista de apertura, ‘Overdrive’, en ‘Honey’ se hace preguntas existencialistas sobre la vida como cualquier persona que llega a la vida adulta, y en la balada ‘Begging for Rain’ pide cambios políticos y sociales frente a la crisis de los tiroteos y el aborto. No lo hace de manera explícita, como tampoco lo hace en la final ‘Different Kind of World’, donde celebra la importancia de que los seres humanos se mantengan unidos frente a las adversidades, dentro de una cancioncilla de hoguera. Pero su mensaje suena alto y claro.

En lo musical, ‘Surrender’ es un trabajo profundamente comprometido con una época del pop que podemos situar en finales de los 90 y principios de los 2000. Es un ejercicio de nostalgia bien llevada al presente. El vídeo de ‘That’s Where I Am’, que incluye cameo de David Byrne, se inspira en la rom com de 1999 ’10 Things I Hate About You’. En ‘Be Cool’, Maggie escucha a Britney, pero a quien suena la dulce canción es a Natalie Imbruglia. ‘Honey’, una de las pistas menos convincentes, transmite la misma energía que los momentos más potentes del debut de Avril Lavigne, que ha resultado ser mucho más influyente de lo que nadie pudo imaginar. En ‘Surrender’ hay ecos de Sheryl Crow, Alanis Morissette, Cranberries, Michelle Branch… pero Maggie los lleva a su terreno gracias a su cristalina voz y a sus estupendas melodías.

En este ejercicio de confianza, a Maggie le acompañan sus amigos. La canción más peculiar de ‘Surrender’ es también una de las más emocionantes. En ‘I’ve Got a Friend’, un precioso homenaje a sus amigos que se mira en el espejo del folk de Joni Mitchell, la artista describe a su familia elegida. Una amiga «se masturba mirando un póster de Robert Pattison», otra ha vivido momentos duros tras perder a su madre… pero Maggie y ellas permanecen unidas, cantando en el bar, tocando el piano borrachos, y charlando hasta las tantas. Clairo y Jon Batiste aparecen por aquí animando el ambiente. Es un momento de relax necesario en un disco intenso, pero que hace de esa intensidad una virtud. Con ‘Surrender’, Maggie da un claro paseo adelante en su carrera.

‘La tierra de las mujeres’, adaptada a TV con Eva Longoria y Carmen Maura

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Eva Longoria y Carmen Maura trabajarán juntas en la adaptación televisiva de la segunda novela de Sandra Berneda, ‘La tierra de las mujeres’, publicada en 2014. Así lo ha anunciado la plataforma Apple TV+, que solo ha revelado estos dos grandes nombres del reparto.

De esta forma, la protagonista de ‘Mujeres Desesperadas’ y una de las actrices más reconocibles de Hollywood trabajará con una de las actrices más importantes de la historia del cine español, que ha trabajado en películas como ‘Volver’ o ‘La ley del deseo’, en una adaptación de una historia escrita por la presentadora de ‘La isla de las tentaciones’. Hace poco también se conocía que Longoria iba a pasar viviendo cinco meses en Figueres para grabar una serie, probablemente refiriéndose a ‘La tierra de las mujeres’, aunque esto no se ha confirmado por parte de la producción.

En principio, la serie contará con seis episodios en los que se contará la historia de Gala, una neoyorquina que viaja con sus dos hijas a un pequeño pueblo del Empordà con la única intención de cobrar la herencia de un familiar que no conoce, ignorando que esto dará comienzo al desentierro de su pasado familiar. El director de la serie será Carlos Sedes, quien ha trabajado previamente al frente de series como ‘Velvet’ o ‘Las chicas del cable’. El rodaje todavía no ha comenzado, pero se espera que se inicie pronto.

‘Afraid to Feel’ de LF SYSTEM es la canción del verano en UK

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Ni a Beyoncé, ni a Lady Gaga, ni a Jessie Ware: el hit bailable número 1 en Reino Unido -cuyo videoclip se inspira en la cultura ballroom- pertenece a un dúo de Escocia llamado LF SYSTEM que ha pegado un inesperado pelotazo con ‘Afraid to Feel’. El tema lleva cinco semanas, es decir, más de un mes, pegado al número 1 de la lista de singles británica: es la canción del verano en las islas.

‘Afraid to Feel’ es un tema de house veraniego que propone un viaje directo a los primeros años de los 2000. Y también más atrás, pues la clave de ‘Afraid to Feel’ es que samplea la melodía de ‘I Can’t Stop (Turning You On)‘, un desconocido tema de 1979 del grupo de funk Silk que apenas cuenta con 60.000 escuchas en Spotify. El mismo sample ya sonaba deconstruido en ‘Rare Paradigms’ de Koncept Jack$son con Al Divino y Mach-Hommy, pero LF System lo ha convertido en un hitazo comercial.

LF SYSTEM es un dúo de Escocia formado por los DJs y productores Conor Larkman y Sean Finnigan que lleva un tiempo dando que hablar en el circuito de la música electrónica de baile. Antes de ‘Afraid to Feel’, el mayor éxito de LF SYSTEM hasta la fecha había ‘Dancing Cliché’, otro animado corte de house que samplea ‘Party People’, un tema de 1981 de The Main Ingredient con Cuba Gooding escrito por Luther Vandross.

Especializado en la producción de ritmos de house y disco, LF SYSTEM es efectivamente otro de esos grupos que se concentran en samplear hits viejos para hacerlos relucir. Otro de sus éxitos, ‘Bourgie Bourgie’, se basa en el tema homónimo de 1980 de Gladys Knight (aunque la versión original pertenece a John Davis & The Monster Orchestra y sale en 1979). Por su parte, ‘So Do You’ se construye en base a ‘I Want to Feel Your Love’ de la cantante nigeriana Oby Onyioha.

LF SYSTEM es uno de esos grupos que buscan hacer vibrar la pista de baile con samples arqueológicos que, en sus producciones, cobran nueva vida. Y el éxito de ‘Afraid to Feel’ demuestra que la música house pura y dura aún tiene cabida en las listas de éxitos.



El pepinazo de LVL1, y otras novedades del pop en castellano

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Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional o en castellano, empezando con el nuevo ‘Perreo bonito’ que une a Carlos Sadness con La Bien Querida. En palabras de su autor, una «canción de amor incompleto, de algo que fue hasta que alguien se arrepintió».

El pop nacional de proyección internacional sigue encontrando a Rels B uno de sus mayores referentes, y su nuevo single ‘cómo dormiste?’ suma ya más de 5 millones de reproducciones en Spotify. Otra artista popular más allá de España es LVL1, adalid del hyperpop tras la viralización de ‘FVN’ hace unos años. ‘DERR1TETE’ es la Canción Del Día de hoy.

‘DERR1TETE’ es un pepinazo de pop electrónico que va más allá del hyperpop. Las voces apitufadas remiten tanto a Die Antwoord como a aquel single primigenio de PC Music llamado ‘QT’… pero la desbocada base rítmica de la canción se sitúa a medio camino entre el «footwork» de Jessy Lanza y el house rap sofisticado de Azealia Banks. En este contexto, la algecireña Luli amenaza con «comerse la cara» de su interés romántico como si fuera un «helaíto».



Entre los descubrimientos que deja la playlist hay que mencionar el pop intimista de Ralphie Choo, situado en la órbita de pablopablo, rusowsky o mori, quien también entrega un nuevo tema llamado ‘linda como tú’ que sigue alimentando su enorme promesa. En un espacio más inclasificable habita el primer single de Lu Demie, de título tan nostálgico que incluye la palabra «mp3».

Algunas de las novedades más suculentas las protagonizan Alien Tango, que avanza por fin su debut oficial con una composición marca de la casa, ‘workinonit’, o Bearoid, que menciona a Jaime Altozano en el himno guitarrero de ‘Mi nombre’. Además, el rumbero Paco Moreno ha sacado disco, así como Tanxugueiras, y Jimena Amarillo entrega un tema de «indie esperanzador».

En portada os hemos hablado ya de la revisión de ‘Barbie Girl’ de PauByChance, y también de judeline, que presenta otra de sus delicadas composiciones tituladas en minúscula. En un punto más urbano/reggaetonero hay nuevos singles de tommy 3 balas, Albany o Leïti Sene con SAM DAVIES, One Path sorprende con un tema de son cubano. En el lado más guitarrero, los garajeros Ku! soportan a duras penas el «calor» y Puzzles y dragones despiden su «felicidad» con un melancólico número de guitar pop.

Una de las curiosidades de la semana la deja Parkineos que, con su «remix no oficial» de ‘BIZCOCHITO’ de Rosalía, hace 100% honor a su nombre. Además, la promesa moren entrega una versión de ‘Guantanamera’ de Guitarricadelafuente.



Adiós al ilustrador Raymond Briggs, creador de ‘The Snowman’

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Raymond Briggs, escritor e ilustrador británico, ha fallecido a los 88 años, ha confirmado su familia y recogen medios como BBC o RTVE.

Briggs fue creador del cuento ilustrado ‘The Snowman’ que, publicado en 1978, ha vendido 5 millones y medio de copias en todo el mundo. ‘The Snowman’ narra la historia de un niño que se hace amigo de un muñeco de nieve, y es uno de los cuentos infantiles más queridos en el mundo anglosajón. Su adaptación al cine de 1982 recibió una nominación al Oscar y es emitida cada Navidad en las islas. David Bowie llegó a grabar una introducción para la película, en la que interpretaba al niño protagonista convertido en adulto.

Los cuentos de Briggs apelaban a los niños pero también a los adultos debido a que reflejaban historias con las que cualquier adulto podía sentirse identificado y, además, contenían cierto poso melancólico. Otros de sus personajes más celebrados son el hombre del saco trabajador de ‘Fungus the Bogeyman’ y el Papá Noel gruñón pero adorable de ‘Father Christmas’.

Briggs creó otras obras igualmente importantes y celebradas. La novela gráfica ‘Cuando el viento sopla’ cuenta el apocalipsis nuclear desde la perspectiva de dos ancianos, y su adaptación a la pequeña pantalla contó con música del propio David Bowie, Genesis o Roger Waters. Recientemente, en 2021, Briggs publicaba uno de los mejores libros de aquel año, la emocionante novela gráfica ‘Ethel y Ernest‘, que narra la historia de sus padres a través de su relación y varios sucesos históricos.

En un comunicado, la familia de Briggs ha afirmado que «sabemos que los libros de Raymond fueron amados y conmovieron a millones de personas en todo el mundo, quienes se entristecerán al conocer esta noticia», y ha señalado que Briggs ha vivido una vida «rica y plena».


Beyoncé, top 3 de álbumes en España; Tanxugueiras, top 4

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‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny sigue siendo el disco del verano en España, seguido por ‘MOTOMAMI’ de Rosalía. Sin embargo, la lista de álbumes española presenta cambios dentro del top 5. En concreto, dos de las tres entradas de la semana aparecen entre los primeros puestos.

En el número 3 entra Beyoncé con ‘RENAISSANCE‘. El disco, que ha entrado en el número 1 de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Francia o Suecia, da a Beyoncé su mayor entrada en la lista de álbumes española desde que ‘Lemonade‘ debutó en el 2 en 2016. Antes, ‘4‘ había alcanzado el número 1, el único disco de Beyoncé que ha logrado tal cosa en nuestro país. ‘Beyoncé‘ se quedó en el 8, ‘I Am… Sasha Fierce‘ en el 7, ‘B’Day’ en el 5 y ‘Dangerously in Love’ en el 10.

Por otro lado, en el número 4 colocan Tanxugueiras su nuevo álbum ‘Diluvio’, el que contiene los singles ‘Terra’, ‘Figa’, ‘Averno’ con Rayden o ‘Pano corado‘. Por supuesto, es su mejor debut en España, por encima de cualquiera de sus singles. ‘Contrapunto’, su álbum de 2019, entró en el número 52 de la lista el pasado mes de febrero tras el paso de Tanxugueiras por Benidorm Fest.

Por último, la banda sonora de ‘Elvis‘ debuta en el 45 de la tabla de Promusicae tras el lanzamiento de la edición física en España el pasado 29 de julio. El disco incluye temas de Doja Cat, Eminem, Kacey Musgraves o Måneskin, además del propio Elvis. La película se estrenó en cines el pasado 24 de junio y en HBO Max el 8 de agosto.

Lamont Dozier, creador de hits para Motown, fallece a los 81 años

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Lamont Dozier, uno de los mayores hitmakers de Motown Records, ha fallecido a la edad de 81 años, tal y como ha anunciado su hijo en redes. No se han dado detalles sobre la causa de la muerte. El trio Holland-Dozier-Holland compuso y produjo cientos de canciones y hits, para artistas como The Supremes o The Isley Brothers, que ayudaron a definir el sonido característico de Motown durante la década de los 60.

Nacido en Detroit en 1941, a los 16 años Dozier ya había sido fichado por Motown como creador de hits. Formó un equipo de producción con Brian y Eddie Holland, con los que trabajaba escribiendo música desde las 9 de la mañana hasta altas horas de la noche, lo cual describió a The Guardian en 2015 como un trabajo de «sangre, sudor y lágrimas».

El trio rápidamente ganó notoriedad con hits para Martha and the Vandellas, The Miracles y Marvin Gaye, hasta que coronaron la lista estadounidense de éxitos en 1964 con ‘Where Did Our Love Go’ de The Supremes. Dozier y los hermanos Holland acabaron produciendo y escribiendo otros nueve números 1 para The Supremes, aparte de los absolutos clásicos de los Four Tops, ‘Reach Out I’ll Be There’ y ‘I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)’, que también llegaron al puesto más alto en las listas.

Dozier llegó a escribir y producir más de 200 canciones para Motown y sus temas han sido versionados por artistas de la talla de los Jackson 5, Gloria Gaynor o Rod Stewart y han sido sampleados infinitas veces por artistas como Kanye West, J Dilla o Solange. Fue introducido junto con sus dos compañeros en el Salón de la Fama de Compositores en 1988 y en el del Rock and Roll en 1990.

Taylor Swift responde a la demanda por plagio de ‘Shake It Off’

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Taylor Swift ha respondido en detalle a una demanda por copyright de 2017 en la que se alegaba que Swift había robado la letra de su hit de 2014, ‘Shake It Off’, de la canción de 2001 ‘Playas Gon’ Play’ del grupo 3LW. «La letra de ‘Shake It Off’ fue escrita totalmente por mí», escribía Swift hoy en una moción que ha presentado en la corte.

Swift ha declarado que para escribir la letra se basó en «experiencias de mi vida y, en particular, en el constante escrutinio público de mi vida personal». «Reportajes clickbait, manipulación y otras formas negativas de crítica hacia mi persona, que aprendí que necesitaba quitarme de encima», continuaba la cantante de Pensilvania.

También destacó que escuchar frases sobre «players» y «haters» era común en la escuela y en el instituto, al igual que otros dichos de uso popular. Recordemos que la demanda radica justamente en la parte de ‘Shake It Off’ en la que Swift repite las frases «players gonna play» y «haters gonna hate». Swift también recalcó que había escuchado esas mismas frases «en muchas canciones, películas y otras obras» y que, mismamente en una actuación de 2013, ella llevaba una camiseta de Urban Outfitters con la frase «haters gonna hate».

En 2018 un juez desestimó la demanda, pero el caso resucitó en diciembre del año pasado y se estimó que se solucionaría mediante un juicio mediante jurado, el cual no tiene fecha todavía. El equipo legal de Swift está pidiendo actualmente al juez que se desestime el caso y que se renuncie al juicio.

Lars von Trier revela que ha sido diagnosticado de Parkinson

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Lars von Trier, director de películas como ‘Anticristo’ o ‘Melancolía’, ha sido diagnosticado de Parkinson a los 66 años. De momento, lo único que se sabe es que está recibiendo tratamiento y que seguirá adelante con su proyecto actual, la tercera temporada de ‘The Kingdom’, con la que acabará la historia que empezó en 1994.

Los representantes del director danés han hecho pública la noticia, quienes también han aclarado que este reducirá en buena medida sus intervenciones en público en el futuro: «Lars está de buen humor y en tratamiento por sus síntomas, por lo que podrá completar ‘The Kingdom Exodus’. Esta enfermedad significa que solo participará en entrevistas de manera limitada hasta que llegue la premiere más adelante en el año».

Lars von Trier ha sido durante las últimas décadas uno de los referentes del cine europeo. Es conocido por su estilo oscuro e inquietante y por películas como ‘Anticristo’ (2009), ‘Melancolía’ (2011), ‘Nymphomaniac’ (2013) o ‘La casa de Jack’ (2018), su último largometraje. La tercera temporada de ‘The Kingdom’, titulada ‘The Kingdom Exodus’, llegará más de 20 años después, siguiendo la misma estrategia que siguió la última temporada de ‘Twin Peaks’. De momento, no hay fecha de estreno.

Rosalía logra su 10º número 1 de singles en España

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Rosalía protagoniza el nuevo número 1 de singles en España con ‘DESPECHÁ‘, canción que ha obtenido streamings salvajes desde su día de lanzamiento, hasta el punto de haber alcanzado el top 6 de singles más escuchados en Spotify Global, posición que ostenta actualmente. El vídeo de ‘DESPECHÁ’ sale esta misma semana.

Con ‘DESPECHÁ’, Rosalía sigue sumando más números 1 a su carrera. Este supone el 10º después de los obtenidos con ‘CANDY’, ‘LA FAMA’ con The Weeknd, ‘LA NOCHE DE ANOCHE’ con Bad Bunny, ‘TKN’ con Travis Scott, ‘Yo x ti, tú x mí’ con Ozuna, ‘Aute Cuture’, ‘Milionària’, ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho y ‘Di mi nombre’. Es el cuarto logrado completamente en solitario.

La siguiente noticia que deja la lista de singles española esta semana es la entrada de ‘BREAK MY SOUL‘ de Beyoncé. El tema, que no conseguía entrar en lista en su semana de estreno, apenas araña el puesto 94 en nuestro país tras el lanzamiento de ‘RENAISSANCE‘, y después de haber alcanzado el número 1 de Estados Unidos y de otros territorios como Israel o Irlanda, el número 2 de Reino Unido, el top 10 en Canadá y Australia, y de haberse asomado por el top 20 o el top 30 de otros lugares como Francia o Portugal.

En realidad, la entrada más fuerte de la semana la firman Rauw Alejandro, Lyanno y Brray Lokera con su single conjunto ‘LOKERA’, que aparece en el 34. Después, hay que bajar hasta los últimos puestos de la tabla para descubrir de quién se acompaña Beyoncé entre las nuevas entradas.

Les ha costado más de un mes, pero finalmente Black Eyed Peas colocan su nuevo single dance ‘DON’T YOU WORRY’ en la lista de singles española, en concreto, en el número 92. Supone una nueva entrada para los artistas invitados Shakira y David Guetta. Finalmente, Pablo Alborán debuta en el 97 con su nuevo temita disco-funky ‘Carretera y manta’.




Lauv / All 4 Nothing

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En su entrevista sobre Rosalía y otros asuntos, Lauv me comentaba que su canción favorita de este nuevo disco era ‘Bad Trip’, de la que está muy orgulloso y que encuentra muy distinta a lo que suele hacer. Desde luego es, además de uno de los mejores temas de ‘All 4 Nothing’, uno de los más distintos, y es quizás una señal de lo que debería seguir haciendo porque, aunque encuentro el álbum superior a su predecesor, sigue adoleciendo de ese barniz formulaico. Mi compañero Jordi hablaba, en su reseña de ‘how i’m feeling‘, de que las canciones de Lauv eran fáciles de escuchar y que parecían hechas para encajar en cualquier playlist, y aquí vuelve a cumplirse: la música de Lauv es agradable, el problema es que ese carácter accesible pero inofensivo lastra este disco, que, ojo, esconde grandes momentos bajo su apariencia de disco perfecto para estar de chill (no ese tipo de chill) en la playa.

Una pista de que el disco tiene una clara aspiración comercial (lo cual no es malo) la tenemos en la producción: además del propio Lauv, figuran Ryan OG (artífice de hits de Maroon 5, Doja Cat o Kim Petras), John Cunningham (que fue prácticamente mano derecha de XXXTENTACION), Digi (Ariana Grande, Khalid), SLY (Dua Lipa, Måneskin, Shawn Mendes) o Simon Says (Selena Gomez, Martin Garrix), además de varios de la escuela Dr. Luke como DallasK (es el productor de ‘Work From Home’ de las Fifth Harmony entre otros) o Cirkut (Britney, The Weeknd, Rihanna). También participan en la composición Denzel Baptiste de Take-A-Daytrip (productores ejecutivos de ‘MONTERO‘), o Ammo (artífice junto a Sia del ‘Pretty Hurts’ de Beyoncé), junto al detalle curioso/mono de que Sophia Cates, la novia de Lauv, escribe con él el tema titular, inspirado en su relación. Quitando esto último, resulta paradójica esta cantidad de nombres para un álbum que a priori es mucho más personal y con gran carga de intimidad, pero ya estamos acostumbrados a esto (y en ocasiones sale bien).

“Cuanto más mayor me hago, menos sobrio quiero estar” dice nada más empezar en ’26’, una canción que trata sobre su incapacidad para disfrutar de todas las cosas que ha conseguido, y especialmente el éxito y la fama que ha alcanzado. Y la verdad es que el disco podría llamarse ‘Amor y otras drogas‘, como la película, porque básicamente son los temas que se repiten: cómo ambos cubren un malestar permanente en Lauv, la mayoría de forma perjudicial para él, y a veces con más luz y de forma sana. Sobre todo tenemos ejemplos del primer caso: el “gracias a Dios que no seguimos juntos” pero sin echarle la culpa a la otra persona de ‘Stay together’ (como le diría Kim Wexler a Saul/Jimmy, “we’re not good for each other”), la sorpresa (luce baladita pero no) a partir de un beat hecho junto a Guy Lawrence de Disclosure en ‘Summer Nights’, la llamada de atención a sí mismo de ‘Hey Ari’ o la cercana al funk ‘Better Than This’, que empieza diciendo “quiero ser apedreado”. Para que nos vayamos haciendo una idea. Así es también ‘Time After Time’: su significado no puede estar más alejado del precioso tema de Cyndi Lauper, ya que aquí hablamos de una relación tóxica que realmente sirve de metáfora de su adicción a sustancias.

Estos temas se quedan siempre a medio gas, como la más optimista ‘Kids Are Born Stars’ (sobre practicar la meditación para conectar con tu niño interior) o el tema titular, pero el disco se guarda varias sorpresas entre los no-singles. ‘Stranger’ recuerda a Troye y nos creemos a Lauv cuando canta “I’m no good at loving you / but I’ll try time and time again / kiss me now, tell me why you’re still here”; y se abre sobre su miedo a acercarse demasiado a alguien y apartarle sin darse cuenta. ‘Molly In Mexico’ es el bop que su título sugiere con unos sintes que son una delicia y una sensación “de playa” pero esta vez para bien. Y la parte final del disco eleva bastante el nivel: ‘Bad Trip’, por ejemplo, contiene uno de sus mejores estribillos mientras habla -efectivamente- de un mal viaje y, aunque la comparación que el propio Lauv ha hecho con ‘We Found Love’ no le beneficia, si la escuchas sin leerlo es un temazo.

Dos temas más downtempo cierran ‘All 4 Nothing’, y ambos funcionan muy bien: tanto el puntito épico de ‘I (don’t) Have A Problem’, sobre su adicción al Adderall, como la delicadeza en ‘First Grade’, con sutil sección de cuerdas y una posible interpretación LGBT. En definitiva, aunque Lauv no termine de entregar un disco notable, en sus buenos momentos es capaz de entregar canciones bastante decentes, y, en los malos, pueden escucharse igualmente.

Calvin, Halsey, Justin y Pharrell se quedan en la fiesta de maracas de ‘Stay with Me’

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Calvin Harris acaba de publicar ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’, el segundo volumen de su proyecto dedicado a la música post-disco, boogie y funky de los 80. El primero fue uno de los mejores álbumes de 2017 y produjo éxitos como ‘Feels’ con Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean, ‘Rollin’ con Future y Khalid o la obra maestra que es ‘Slide’ con Frank Ocean.

Pharrell vuelve a asomarse por la fiesta funky de Calvin en el que será el Disco de la Semana en estas páginas. Aparece en ‘Day One’ y también en el estupendo single ‘Stay with Me’. Lo hace junto a un elenco de órdago que incluye a Halsey y a Justin Timberlake, para quien Pharrell es un viejo amigo después de haber colaborado con él… durante toda su carrera. El tema está co-escrito por James Fauntleroy, producido exclusivamente por Calvin, y es la Canción Del Día de hoy.

‘Stay with Me’ es un tema peculiar, tanto que en ciertos foros ha causado rechazo. Halsey entona el estribillo, que es recitado, no cantado, y la mera presencia de Justin Timberlake parece escocer a algunas personas. No, no se encuentra en su mejor momento de popularidad, al menos a nivel de imagen. Sin embargo, su timbre de voz sigue casando de maravilla con los ritmos disco y funky que ofrece ‘Stay with Me’, mucho más ligeritos y desenfadados de lo que ha solido ofrecer en solitario. Pharrell está OK: nada interesante que decir.

¿Qué ofrecen estos cuatro artistas en ‘Stay with Me’? Nada menos que un tema fresco, divertido, una fiesta de maracas y guitarras funky de la que ninguno de los artistas invitados se quiere ir (de eso va la canción) y que, además, tiene la generosidad de no acabarse a los 2 minutos, sino que incorpora una agradecida coda en la que Justin vuelve a hacerse notar. La percusión de maracas goza de especial protagonismo, tanto que sirve de puente entre las dos partes de la canción, en un momento en que descubrirás que ‘Stay with Me’ es, de hecho, mucha más sofisticada de lo que parecía.

De momento, con ‘Stay with Me’ ha pasado poco en listas: ha entrado en el top 22 de Reino Unido y se mantiene en el top 24, pero está pasando desapercibida en el resto del mundo y, en Spotify, apenas suma 24 millones de reproducciones pese a la potencia de los artistas invitados. Claro que tampoco ‘Potion‘ con la mismísma Dua Lipa ha terminado de calar del todo. Quizá el público esté menos predispuesto a este tipo de sonidos de lo que parecía, pero Calvin puede estar orgulloso de haber creado otro disco estupendo, que reseñaremos en los próximos días.

Hit de Ayer: «Fascist Groove Thang» de Heaven 17 es un tema demasiado olvidado

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Sheffield, 1980: los músicos Martin Ware e Ian Craig Marshall abandonan The Human League por desavenencias creativas y montan un nuevo proyecto, Heaven 17. Durante los meses siguientes, ambas bandas pergeñan su respectivos nuevos discos con ayuda de sintetizadores y la nueva caja de ritmos Linndrum LM-1. Finalmente ‘Dare’ de The Human League gana en los charts esta silenciosa competición: el single ‘Don’t You Want Me’ se volvería un monstruoso éxito mundial y marcaría el resto de la carrera del grupo.

A la par, el ‘Penthouse and Pavement’ de Heaven 17 ofrecía un planteamiento más arty (es legendario el artwork e imagen del grupo, irónicamente caracterizados como yuppies que presentaban el grupo como una empresa) y en general unas pretensiones comerciales menos intensas, aspecto que precisamente había sido la principal razón de la escisión. Sin embargo su primer sencillo, ‘(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang’, tendría cierto impacto. Nada que ver con el macro hit de sus ex-compañeros, pero sería Top 50 en las listas de UK a pesar de que la BBC la censuró por sus referencias políticas. Y el álbum fue Top 15 en el ‘annus mirabilis’ del tecno-pop británico.

«No necesitamos esta movida de rollo fascista» es una canción demasiado olvidada, cuando el mensaje que encierra es por desgracia más y más relevante. Nunca es un mal momento para cagarse en el fascismo, pero con el panorama actual parece un acto absolutamente necesario. La razón por la cual la canción se ha perdido en las nieblas del tiempo quizá se encuentre en que realmente no se ajusta al canon heredado de éxito ochentero: se trata, de hecho, de una fascinante pieza de pop experimental. Comenzó como un instrumental cuando Heaven 17 todavía se llamaban (durante un período muy corto) B.E.F. Durante la preparación de ‘Penthouse and Pavement’ sin embargo, decidieron recuperar la canción y escribir una letra que expresase su descontento con las llegadas al poder, respectivamente, de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, que marcarían política y económicamente toda la década de los 80 con resultados nefastos. Y decidieron hacerlo inspirados por la música negra, en concreto el estilo p-funk (Sly Stone, Funkadelic..), pero llevándolo al extremo, a unos delirantes 160 Beats Por Minuto.

Para la letra escribieron consignas antifascistas pero también frases más comunes, y las mezclaron con la técnica de recortes de William Burroughs que también había usado anteriormente David Bowie. El texto resultante lleva una fuerte carga de denuncia, pero con un punto de absurdo extrañamente divertido, que va a la par totalmente con el tono excéntrico de la canción. Martin Ware lo describió como “un bizarro híbrido de política, baile, comedia e influencia del soul negro norteamericano”.

La guinda la pondría el bajo (solo incluido) de un colaborador totalmente amateur encontrado casi por casualidad. El cantante de Heaven 17 (Glenn Gregory) trabajaba por aquel entonces en el mítico teatro The Crucible de Sheffield, y literalmente entró en una sala de actores aspirantes y preguntó “¿alguien toca el bajo?”. Increíblemente, un chico negro de 17 años levantó la mano y se lo llevó al estudio, donde le hicieron grabar el solo de bajo previsto y quedaron alucinados. Entonces le pidieron que grabara también una línea de bajo rítmica. Cuando acabó y le dijeron que había quedado genial él se extrañó y dijo que “no estaba seguro, porque el bajo no es mi instrumento principal”. Cuando le preguntaron cuál era, dijo “la guitarra”. Lo mandaron a casa a por una (recordad, Heaven 17 sólo usaba sintetizadores) y en cuestión de horas estaba grabada esa pista rítmica que suena a Nile Rodgers puesto de esteroides. Una aportación esencia la de este músico llamado John Wilson, que dotaría a las mecánicas estructuras rítmicas de la canción (repartidas en muy interesantes capas) el necesario toque sincopado del funk.

“¿Habéis oído las noticias… sobre esta movida de rollo fascista? / Hombres malvados con opiniones racistas se extienden por todo el país. / No os quedéis ahí sentados sobre vuestros culos, desatad el baile funk en cadena. / Hermanos, hermanas, disparad lo mejor que podáis / no necesitamos esta movida de rollo fascista. / La historia se volverá a repetir… punto crítico, la hora está cerca / una fuerza para contrarrestar no servirá de nada / Calienta tu culo, siento tu poder. / Hitler es la prueba de que esta movida funky no es para ti o para mi, chica. / Europa es una tierra infeliz, han tenido su rollo fascista. / Los demócratas están fuera del poder al otro lado de ese ancho océano, / Reagan es presidente electo, un dios fascista en movimiento. / Hermanos, hermanas, echad una mano / Incrementad nuestra población. / Agarrad esa movida fascista del cuello y tiradla al océano”.

Si alguna vez existió el baile protesta, esta es LA canción. Ese mismo año el NME la elegiría en el nº 4 de las mejores canciones del año 1981, pero como explicábamos con el paso de los años ha ido cayendo en una injusta oscuridad. Recientemente LCD Soundsystem pusieron su granito de arena para reivindicarla interpretándola en directo. Su cover quedó recogido en el disco ‘Electric Lady Sessions’ de 2019.

‘(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang’ suena en la entrega nº 404 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Beyoncé logra su primer nº1 en solitario en EE.UU. desde 2009

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Beyoncé ha subido al número 1 de singles en Estados Unidos con ‘BREAK MY SOUL’ tras el lanzamiento de ‘RENAISSANCE‘, su nuevo álbum, que también ha entrado en el número 1 de la lista de álbumes estadounidense. Hoy veremos qué posición obtiene en la lista española.

Beyoncé ha solido ser una gran vendedora de álbumes pero hacía tiempo que no lograba un single número 1 en Estados Unidos completamente en solitario. Hay que viajar 13 años atrás, a 2009, para encontrar el último, que fue ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’. Sus últimos números 1 en el Billboard, ‘Perfect‘ con Ed Sheeran (2017) y ‘Savage‘ con Megan Thee Stallion (2020), se produjeron con canciones ajenas, a modo de colaboraciones.

‘BREAK MY SOUL’ supone el octavo número 1 de Beyoncé en Estados Unidos, a los que habría que sumar otros cuatro obtenidos en Destiny’s Child, los de ‘Bills, Bills, Bills’ (1999), ‘Say My Name’ (2000), ‘Independent Women (Part 1)’ (2000-2001) y ‘Bootylicious’ (2001). Suma 12 en total, aunque dos de esos números 1 no corresponden a canciones propias.

Curiosamente, Beyoncé desbanca del número 1 de Billboard a Lizzo con ‘About Damn Time’. La autora de ‘Special‘ es una de las artistas nombradas por Beyoncé en el nuevo remix de ‘BREAK MY SOUL’ que incorpora la base de ‘Vogue’ de Madonna.

Números 1 de Beyoncé en el Billboard:

1.- Crazy in Love, con Jay-Z (2003)
2.- Baby Boy, con Sean Paul (2003)
3.- Check on It, con Slim Thug (2006)
4.- Irreplaceable (2006)
5.- Single Ladies (Put a Ring on It) (2009)
6.- Perfect (Ed Sheeran con Beyoncé) (2017)
7.- Savage (Megan Thee Stallion con Beyoncé) (2020)
8.- BREAK MY SOUL (2022)

‘Así bailaba’: el choque visual de Rigoberta Bandini y Amaia

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Dos de las películas españolas más interesantes del año pasado, ‘Destello bravío’ y ‘Espíritu sagrado’, tenían un sugestivo punto en común: la utilización de los ambientes costumbristas, los lugares suspendidos en el tiempo –ya sea una casa de pueblo en Extremadura o un bar de Elche- a la vez como guiño irónico bizarro y como recordatorio de la permanencia de una España casposa, decadente y, en cierta medida, amenazadora.

Celia Giraldo, una de las directoras de ‘La hija de alguien’ (2019), parece recoger en el videoclip ‘Así bailaba’ parte de ese espíritu, destellos de esas dos películas. ¿No recuerdan esas señoras echando la partida y tomándose un veraniego café blanco y negro a las de la película de Ainhoa Rodríguez? ¿No remite la estética de ese hotel, con sus arquerías grecolatinas, su hiperglucémico buffet libre y sus recepcionistas vestidas de José Luis y sus chaquetillas a la del filme de Chema García Ibarra?

En sintonía con las imágenes que evoca la legañosa canción de Los payasos de la tele y la relectura feminista elaborada por Rigoberta Bandini y Amaia, el clip de ‘Así bailaba’ propone un choque visual entre unos ambientes decrépitos y somnolientos y la actitud festiva y transgresora de las cantantes animadas por el recuerdo de su vivacidad infantil. Un fiestón con ecos visuales de las míticas juergas de ‘El lobo de Wall Street’ y ‘La gran belleza’.

Muere Olivia Newton-John a los 73 años

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Olivia Newton-John ha muerto a los 73 años al no super el cáncer de mama metastásico que padecía. Su marido, John Easterling, ha comunicado la noticia a través de la cuenta de Instagram de la cantante y actriz británica. «Olivia Newton-John falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia durante este momento tan difícil».

El comunicado recuerda que Olivia ha sido un «símbolo de triunfos y esperanza durante más de 30 años compartiendo su viaje con el cáncer de mama», y que «su inspiración curativa y su experiencia pionera con la medicina vegetal continúan con el Fondo de la Fundación Olivia Newton-John, dedicado a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer». La familia pide que, en lugar de flores, se hagan donaciones en su memoria a dicha Fundación.

Newton-John fue uno de los mayores iconos pop de finales de los 70 y principios de los 80 tras protagonizar ‘Grease’ junto a John Travolta y cantar canciones recordadas por múltiples generaciones como ‘You’re the One that I Want’, ‘Summer Nights’ o ‘Hopelessly Devoted to You’. La banda sonora de ‘Grease’ es una de las más vendidas de todos los tiempos. En el cine, Newton-John también triunfó con ‘Xanadu’, de 1980 y de la que se extrajeron canciones igualmente icónicas como ‘Magic’ o la propia ‘Xanadu’.

El propio Travolta ha despedido a Newton-John en redes: «Queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble. Te quiero tanto. Nos volveremos a ver. Soy tuyo desde el primer momento en que te vi. Tu Danny. Tu John».

Por supuesto, Newton-John también fue conocida por su carrera musical, siendo ‘Physical’ su canción insignia. Estrenada en 1981, es una de las canciones más emblemáticas de toda la década de los años 80 y su influencia se ha hecho notar recientemente en el single de Dua Lipa de igual título. ‘Physical’, el álbum que contenía dicho single, se convirtió en el más exitoso de su carrera, y puso de moda el atuendo de fitness en el que después se inspirarían Madonna o Kylie. No tan recordado es el dato que ‘Physical’ fue un álbum visual: todas las pistas obtuvieron su propio videoclip.

La carrera musical de Olivia empezó mucho antes, a finales de los 60, hasta el punto que cuesta creer que ‘Physical’ fue su álbum número 11. Sin embargo, no fue hasta 1971 cuando obtuvo su primer éxito internacional gracias a ‘If Not for You’, una canción escrita por Bob Dylan y grabada previamente por George Harrison de los Beatles. En 1974 se superó con ‘I Honestly Love You’, que fue número 1 global y le valió varios Grammys, entre ellos el de Grabación del año.

Otro dato fascinante sobre Olivia: la artista representó a Reino Unido en Eurovisión en el año 1974, el mismo en que ABBA ganaron con ‘Waterloo’. La artista presentó ‘Long Live Love’, una canción que no le gustaba, pero que le hizo quedar cuarta en el certamen.