Las mejores canciones de abril 2022

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25 abril, 2022

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El talento de Fontaines DC no se diluye en su tercer álbum. Al contrario, se crece. ‘Skinty Fia’ va a ser nuestro «Disco de la Semana» gracias a maravillas como la canción titular o ‘I Love You’, que es hoy nuestra «Canción del Día».

Por la voz de Grian Chatten, es fácil entenderle como un romántico. Cada cual puede interpretar lo que quiera de sus canciones favoritas y es difícil que una persona no entienda en ‘I Love You’ y en su dedicada interpretación vocal una sentida canción de amor. Sobre todo porque empieza «te quiero, te quiero, te dije que sí / Es todo lo que he sentido, nunca me he sentido tan bien / Y por si no lo sabías, te he escrito esta canción».

Algo raro puede intuir el oyente en el extraño verso que comienza hablando de «vender genocidio y orgullo a medias» en el que termina mencionando a dos partidos políticos conservadores irlandeses: «¿es su mamá Fine Gael y su papá Fianna Fáil?», se pregunta antes de cuestionar abiertamente el verdadero patriotismo y la preocupación por los más jóvenes.

Grian Chatten ha explicado en el NME que ‘I Love You’ es «la primera canción abiertamente política que han escrito». Está hecha desde la perspectiva de un irlandés en el extranjero que está «disfrutando de un gran éxito personal y un sentido de orgullo cultural». El objetivo de la canción es reflejar la decepción y la ira por el clima político actual, e incluso trata algunas de las atrocidades históricas del país, como el caso de los bebés enterrados durante décadas en un convento de Galway destinado a madres solteras.

De ahí que el videoclip se haya realizado en una iglesia, con Grian Chatten recitando la letra entre decenas de velas, terminando desangrado. ‘I Love You’ no será una canción de amor tradicional, pero no puede decir que no la cante con el corazón en la mano, literalmente…

Cynthia Plaster Caster, la groupie que grabó en yeso el pene de Jimi Hendrix

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25 abril, 2022

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Cynthia Plaster Caster, la groupie que marcó la diferencia inmortalizando los penes de muchos artistas en yeso, ha fallecido a los 74 años. La artista plástica saltó a la fama en los 60-70 por convencer a las estrellas del rock para que la dejaran crear un molde de su pene, entre los que se encuentra el de Jimi Hendrix.

Como una groupie más, Cynthia tenía el sueño de acostarse con las estrellas que tanto admiraba, pero pronto se dio cuenta de que la competencia era muy alta entre las chicas. Fue con 19 años cuando un profesor le mandó crear una forma de yeso a través de un molde y se le encendió la bombilla. Cynthia pensó que si proponía a los artistas una idea tan loca como dejar su pene grabado para la historia en un molde no se podrían resistir, y así fue.

Tras un intento fallido con el líder de Paul Revere & the Raiders, Mark Lindsay, a Cynthia pronto le llegó la bendición de Jimi Hendrix. Ella y su ayudante se acercaron al hotel donde se alojaba la superestrella y no tardaron en convencerlo: “Haciendo la mezcla ahí estaba Jimi, con una presencia más grande que la propia habitación. Se quitó los pantalones, se dejó puesta la blusa y el sombrero y se sumergió en el molde. Debido a que fue uno de los primeros no sabíamos lo suficiente acerca de lubricar el vello púbico, la única parte del cuerpo que tiene que estar bien lubricada. Los pelos se atascaron en el molde, pero fue muy paciente mientras los sacaba uno por uno para no lastimarlo”, explicó la artista.

En 1968, mientras perseguía a Eric Clapton para que posara para ella, conoció a Frank Zappa. Clapton se lo presentó, y este se convirtió en una especie de mecenas para la artista. Cynthia se mudó a Los Ángeles para trabajar en su obra, pero tras un intento de robo empezó a guardar sus moldes en casa del socio de Zappa, Marc Cohen. Esta acción la persiguió por mucho tiempo, porque llegado el momento Cohen se negó a devolverle los moldes y Cynthia no los recuperó hasta 1992, gracias a un juicio. En todos esos años, Cohen había perdido o roto algunos de los moldes intentando realizar copias de plata o bronce.

Además de Jimi Hendrix, ha pasado por las manos de Cynthia Plaster Caster el miembro del compañero de Jimi Noel Redding, Wayne Kramer y Dennis Thompson de MC5, Richard Cole, el tour manager de Led Zeppelin, Jello Biafra de Dead Kennedys, Richard Lloyd y Tony Stevens de Foghat, entre otros. Además, a partir del 2000 también se atrevió con senos femeninos de artistas como Suzi Gardner de L7, Peaches, Laetitia Sadier de Stereolab o Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

PUTOCHINOMARICÓN / JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía aburrida)

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Por un momento pensábamos que habíamos perdido a PUTOCHINOMARICÓN. Han pasado hasta 3 años desde ‘Miseria humana‘, aquella mixtape que al principio iba a salir en vinilo pero luego no porque su sonido no le convencía. Es hasta obviada en la nota de prensa de Elefant sobre este lanzamiento. Y no estaba tan mal. No tenía el foco puesto, sumando baladas a piano y canciones más rock, pero sí dejó algunos hitos como ‘Deporte nacional’, ‘Ojalá te murieras’ o ‘Parkineo’.

También hemos sabido que PUTOCHINOMARICÓN ha viajado a Taipéi en busca de sus raíces. Su nacionalidad sigue siendo española, pues su pasaporte relucirá para siempre para alegría de Santiago Abascal en la portada de su debut, pero ha querido acercarse a Asia durante este tiempo, topando con la decepción de que la cultura blanca ha impregnado por completo la cultura queer de este lugar. Lo que le ha llevado incluso a abortar un disco influido por la escala pentatónica. ‘JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía aburrida)’ continúa por tanto siendo una nueva búsqueda de sí mismx, a veces infructuosa. El álbum también está firmado con su nombre real Chenta Tsai, como si estuviera a punto de dar el paso de deshacerse del alias de PUTOCHINOMARICÓN, pero no se hubiera terminado de atrever.

Ese paso que tanta pena nos va a dar que dé, pues PUTOCHINOMARICÓN es uno de los nombres más icónicos de la historia del pop español, se corresponde también con una mejor línea artística en este tercer «conjunto de canciones». Las baladas a piano y las derivas eléctricas se aparcan a un lado. Ya no Charli XCX, sino la muerte de SOPHIE parece haber inspirado algunos de los experimentos más extremos que hemos escuchado en Chenta, gran seguidorx de la PC Music. El álbum comienza casi incomprensible en ‘Renacentista de tutorial’ y termina con una producción tan aventurera como ‘Tu foto de perfil’, con todo tipo de trucos y virguerías sobre todo en su último minuto.

Entre medias, encontramos canciones más convencionales, como ‘DM’, un R&B sobre una conquista online, y un par de temas que podemos vincular con el sonido PC Music pero también con el pop más asequible de Vengaboys, Chimo Bayo y Rebeca. Así de pegadizas y machaconas son ‘Tamagotchi‘, ‘Chique de internet’ y ‘Otra fisicalidad’, que hasta recuerda a Whitney Houston en sus primeros segundos.

PUTOCHINOMARICÓN colabora con varios productores semidesconocidos, como Ignacio Redard o New Sylveon, jugueteando con ellos con ritmos como el breakbeat; y también con varias cantantes, como la sueca afincada en Berlín Tami T o GOFTY, quienes aportan algunos versos en inglés. Incluso hay una canción completamente en este otro idioma, una ‘Rubberhand’ que recuerda a la faz más pop de Kraftwerk. Sin embargo, todo es tan 100% PUTOCHINOMARICÓN que son meros pasatiempos en el que es el disco más largo de Chenta por el momento: casi 29 minutos.

Las canciones de ‘JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía aburrida)’ se dividen en tres grupos: la realidad online, la realidad fuera de línea (la esclavitud capitalista es el tema de la «intro») y la realidad aumentada, siendo todo en verdad tan Chenta Tsai que incluso corre el peligro de encasillarse en el futuro. De momento suenan pertinentes y actuales los problemas de autoestima de ‘Adulto incomprendido’ (sobre un «inocente adultescente» que no sabe estar consigx mismx), ese ‘Chique de internet’ que propone que «la vida en virtual es más de lo que te imaginas», ese ‘Traumas’ («soy el marginado del recreo otra vez, me meto en el baño pa desaparecer») y hasta la autoparodia final que nos deja ‘Tu foto de perfil’: «Soy patético, ¿a que sí? Dándole vueltas sin fin».

Pipiolas, las modernas que no saben qué hacer con la «modernez»

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25 abril, 2022

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Puede que Pipiolas sean las más listas de todos, casi tan listas como los colaboradores de Sálvame, porque como ellas mismas se describen: “monetizamos el trauma”. A eso se le llama explotar recursos eficaz y eficientemente. De momento, solo han tenido la oportunidad de monetizar esos traumas en sus primeras tres canciones, pero las jóvenes Paula y Adriana acaban de fichar por Elefant Records, así que a Pipiolas les espera un futuro emocionante.

Paula y Adriana se conocieron en la RESAD, donde estudiaron interpretación. Sin embargo, sus caminos no se vuelven a cruzar hasta que a Paula le rompen el corazón y siente la necesidad de comenzar a escribir canciones. Es entonces cuando se acuerda de Adriana y de que la gente decía que se parecían. Que sus voces son de tesituras similares. Así comenzó esta aventura.

La música de Pipiolas son subidas y bajadas. Acelerones, frenazos. Melancolía que se convierte en euforia. Bedroom pop que sin darte cuenta es repentinamente algo mucho más guitarrero, pero sin olvidarse pasar por el house y el punk. Y todo consiguiendo que no te entren ganas de cambiar la canción con lo que podría ser un mareo.

En ‘Narcisos’, su primer single, dejan la marca de estos cambios de ritmo y estilo, pero en ‘Club de los 27’ se le suma una ingeniosa y divertida letra que podría pertenecer a Mecano perfectamente. “En el club de los 27 ya no están todos los de siempre, porque se ha morido la gente, cuerpos fríos son suficientes”. Aunque esta frase compite por el título con las nada desdeñables “¿Y ahora qué hacemos con la modernez? ¿Y ahora qué hacemos con lo que mola?” o “Te vi escuchando Wonderwall (Va, que sí, que eres el más moderno)”.

Finalmente, su último single ‘Un poco triste :(‘ es el más bedroom pop de todos. Un desamor en inglés, ritmos para escuchar en soledad tumbado en la cama o en momentos de bajón que contrastan con imágenes veraniegas. Al final de la canción, sorprende una corta frase en castellano que devuelve la sonrisa a quien la escucha y le saca del universo ‘Un poco triste :(‘ de un plumazo.

‘The Batman’ llega a plataformas: 5 razones para (volver a) verla

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Joric

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Ha pasado poco más de un mes desde su estreno en salas y ya está en plataformas (HBO Max en suscripción y el resto en alquiler). ‘The Batman’ es un buen ejemplo del nuevo paradigma de la exhibición cinematográfica de Hollywood: estrenos en muchos cines durante dos o tres semanas, y en cuanto la recaudación desciende, un nuevo impulso (ya no hay que compartir dividendos con las salas) a través del streaming.

Obviamente, ‘The Batman’ es una película para ver en una buena sala (todavía se mantiene en un centenar de cines). Pero a diferencia de otras superproducciones de Hollywood, que lo basan todo en la espectacularidad, puramente sensorial, de dos o tres secuencias, la película de Matt Reeves resiste muy bien el paso a las pantallas domésticas. Estas son las razones:

1. Es un thriller más que una película de acción. ‘The Batman’ está más cerca de ‘Seven’ o ‘Zodiac’ que de ‘Spider-Man: No Way Home’ o ‘Morbius’, por citar los dos últimos éxitos del cine de superhéroes. La primera hora y media es una tenebrosa y cautivadora historia de detectives con elementos de terror que podría haber firmado el propio David Fincher. Importa más la atmósfera y la narración (está inspirada en ‘Batman: El largo Halloween’), que la coreografía de las escenas de acción. A este respecto, tiene dos grandes secuencias: una extraordinaria persecución de coches –que sí se va a resentir fuera del cine- y un clímax final no demasiado relevante que da un poco igual dónde se vea.

2. Los personajes están muy bien perfilados. De Batman (un atípico pero estupendo Robert Pattinson, carismático, vulnerable, atormentado) a Enigma (un fabuloso Paul Dano, siniestro, malévolo, psicópata, casi a la altura de los Joker de Heath Ledger o Joaquin Phoenix), pasando por Catwoman (una sensual e intrépida Zoë Kravitz), el Pingüino (un irreconocible y divertido Colin Farrell) o Carmine Falcone (el siempre excelente John Turturro), todos los personajes tienen suficiente peso dramático y psicológico como para sostenerse en escena por sí mismos.

3. La evocadora estética gótica. ‘The Batman’ es la más oscura, en términos visuales, de las películas del murciélago. No queda ni rastro del colorido pop de la serie de los 60. Gotham nunca ha sido tan sombría, lluviosa y sórdida. Hasta Batman recuerda más a ‘El Cuervo’ de Brandon Lee que al propio personaje creado por Bob Kane. Pero funciona. En gran parte gracias al impresionante trabajo fotográfico de Greig Fraser, reciente ganador del Oscar por ‘Dune’. Eso sí, más vale que la veas de noche y con la luz apagada.

4. Su interesante comentario social. El discurso de ‘The Batman’ –demasiado subrayado y verbalizado, eso sí- no ha generado tanto revuelo como el de ‘Joker’, pero es muy significativo y dice mucho sobre nuestra realidad sociopolítica. Aparecen temas de actualidad como la corrupción de magnates y políticos, la creciente desigualdad social, la violencia policial, la epidemia de droga sintética (¿alusión al fentanilo?) o el asalto violento a las instituciones democráticas por parte de ciudadanos descontentos azuzados por influencers oscuros como este nuevo Enigma.

5. ‘The Batman’ está llena de detalles estéticos y de puesta en escena. El tiroteo en la oscuridad en el ascensor, la tensión en off en la catedral durante el funeral, los paseos en moto con el ‘Something in the Way’ de Nirvana de fondo, la detención de Enigma en un diner que parece una versión tenebrosa de la pintura ‘Nighthawks’ de Edward Hopper… O escenas que no se aprecian en una primera visión como ese pictórico plano general (min 31:55) donde se ve la silueta de Enigma a través de una ventana vigilando la entrada de la sala Iceberg del Pingüino. Escenas de gran impacto estético para admirar y escrutar una y otra vez.

‘Daytona Sand’ es el vídeo más sexy de Orville Peck

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24 abril, 2022

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‘Bronco’ de Orville Peck está siendo nuestro «Disco de la Semana». El álbum está sembrado de grandes canciones y singles que se han promocionado de una forma o de otra, como ‘C’mon Baby, Cry’, ‘The Curse of the Blackened Eye’ (con vídeo con un conocido actor de ‘Walking Dead’), o ‘Daytona Sand’. Esta última es la que escogemos como “Canción del Día” hoy.

Orville Peck ha explicado que este tema es sobre un cowboy que nació en Mississippi y creció en Daytona, resultando también por tanto una especie de oda para Florida. Al haber estado tan influido por Beach Boys, el artista ha querido hacer su propia versión de una canción de country surfera. Los surferos aparecen en la letra de ‘Daytona Sand’ y también un hombre rubio de pelazo. La buena noticia es que Orville Peck ha querido que el videoclip del tema sea literal, pero añadiendo la esperable nota de humor.

Por supuesto sin mostrar su cara, Orville Peck se postula más que nunca como sex symbol. ‘Daytona Sand’ es uno de sus vídeos más sexuales, explorando diferentes hitos del homoerotismo como el camionero, esa barba que asoma por su máscara, el momento descamisado, la testosterona del cowboy hasta el rollo de la autoparodia en ese momento en que el artista NO se estampa con un semáforo…

Un vídeo divertido en el que no solo nos cuenta una de sus conquistas, sino que al final ofrece una reflexión sobre las gentes de MISSISSIPPI cuando personas muy diferentes entre sí deletrean el nombre de este estado.

Podcast: ¿quién ganará Eurovisión 2022?

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24 abril, 2022

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Eurovisión se celebra el próximo 14 de mayo en Turín, con las dos semifinales teniendo lugar los días 10 y 12 de mayo. En el nuevo episodio de «Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP», comentamos nuestras canciones favoritas para ganar esta nueva edición del festival, y también las posibilidades reales de España. Nos acompaña Hugo García, coordinador de comunicación de Moby Dick, pero sobre todo eurofán.

Debatimos los pros y los contras de nuestras canciones favoritas para ganar Eurovisión 2022 y algunos de los países que están más fuertes en las apuestas. Escuchamos por ejemplo un fragmento de las canciones italiana y sueca. Mahmood y Blanco acuden con la balada ‘Brividi’ y una representación LGTB+, y Cornelia Jakobs con ‘Hold Me Closer’, una canción que ha llegado a nuestro top 40 semanal.

Menos posibilidades tienen otras favoritas personales nuestras como el tema de We Are Domi de la República Checa o Brooke por Irlanda. La primera es ‘Lights Off’, una canción llena de beats noventeros y la segunda, ‘That’s Rich’, recuerda a la Lady Gaga primigenia.

Analizamos las posibilidades de Chanel para España, que son serias tras haber escalado hasta el top 5 en las casas de apuestas. Pedimos perdón por no haber defendido ‘Slomo’ en su momento, también en nombre de todos aquellos que abuchearon en el Benidorm Fest. A la postre, el jurado ha demostrado tener razón. Incluso aunque Chanel quede en última instancia en los últimos puestos, el viaje hacia Turín está siendo de lo más entretenido y parece que ha nacido una estrella.

Lamentablemente, todo el Festival de Eurovisión estará marcado por la proximidad de la guerra de Ucrania. Kalush Orchestra parten primeros en las apuestas y estamos seguros de que recibirán el calor del público incluso aunque no puedan desplazarse hasta Turín y veamos una actuación grabada como indican las normas. Hablamos sobre ‘Stefania’ y también sobre la expulsión de Rusia.

Por último, no dejamos de lado curiosidades como el voto freak, este año representado por los lobitos noruegos con ‘Give That Wolf a Banana’; la propuesta más avant garde (‘In Corpore Sano’ por Serbia); el tema a lo Måneskin lleno de referencias pop de San Marino… Además, Hugo y Claudio defienden con fervor una de las canciones que van a la cola en las apuestas.

Ronroneo / Autoerótica

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Raso Estudio ha podido publicar este mes al fin el disco de Ronroneo en vinilo. ‘Autoerótica’ era a finales de 2021 la presentación formal del proyecto del gallego Jacobo Varela. Asistido por sus compañeros de sello Manu Blanco y Xoán Domínguez, es decir, Blanco Palamera, este debut era a primera vista un álbum de cantautor de autoconocimiento. Un «manifiesto de resistencia de un yo frágil y vulnerable» y también una lucha en el camino de la «autoaceptación».

La cadencia R&B y la importancia de las voces apuntan hacia la sensibilidad del también gallego Sen Senra. Los ritmos, en cambio, están más marcados por Latinoamérica. Pero no por el reggaetón ni tampoco por los beats modernos de Bomba Estéreo. Influido por un viaje realizado hace 3 años por países como Bolivia, Chile y Argentina, ‘Autoerótica’ se acerca tímidamente al bolero, el tumbao o la bossa. Una mezcla entre la intimidad de Jobim y José González con las formas lo-fi de Devendra Banhart.

El carácter espiritual de ‘Autoerótica’ es palpable ya en ‘Amanecí en el lago’. «Era yo el cisne, y era yo el árbol» marcan un encuentro con la naturaleza que termina mandando callar: «schhhhhh», se escucha al final de esta primera pista. La segunda, es una conversación en Argentina en busca de uno mismo: «Vos estás acá porque la manifestación del espíritu te lo pidió, necesitabas ver reflejos de culturas distintas, parecidas a la tuya, que hacían reflejo para poder tomar consciencia de qué carajo somos adentro».

También es palpable la importancia del amor en estos textos. «Ya no queda paz en el mundo si tú te vas» es uno de los mejores estribillos del álbum, el de ‘Ya no queda paz’. La percusión esbozada, la voz limpia, las palmas que se incorporan, los vientos que se suman con total delicadeza marcan la línea estilística. El pequeño viral del disco, ‘Inmensamente frágil’, no está tan lejos melódicamente de clásicos como ‘Perfidia‘. A lo que contribuyen percusión y trompeta, mientras Ronroneo repite que «vamos a la deriva con el mar». En concreto con un «corazón de hojalata».

Ronroneo «camina descalzo por la vereda de una vida vacía» en ‘Plegaria’, se lamenta de estar enamorado de lo que no tiene -como todos- en ‘Recaída’ y se consuela terminando con la mejor composición del disco. ‘Simplemente soy’ es exactamente esa canción de confort que ha buscado durante todo el proceso. «Simplemente soy todo lo que soy, nada más y nada menos, y es así como me quiero yo», dice entre unas guitarras tipo The Shadows que se balancean. Acompañan olas de mar, el punteo se esfuerza por elevarse un par de palmos del suelo en el último segundo, hay un guiño a ‘Suavemente’… Qué paz, ¿verdad?

Janelle Monáe saca libro y cuenta que es no binarix

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23 abril, 2022

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Janelle Monáe siente que su disco ‘Dirty Computer’ da mucho más de sí, y además de la película de 45 minutos que hizo para el mismo, ahora saca el libro. ‘The Memory Librarian: and Other Stories of Dirty Computer’ se compone de 5 historias que ha escrito en compañía de otras 5 personas: Alaya Dawn Johnson, Danny Lore, Eve L. Ewing, Yohanca Delgado y Sheree Renée Thomas.

‘Memory Librarian’ se sitúa en un mundo futurista en el que una organización llamada New Dawn, tipo Gran Hermano, intenta crear “versiones de lo que consideran ciudadanos ideales”. Las personas marginales LGTB+ son anestesiadas con una droga llamada Nevermind en el capítulo llamado como el disco de Nirvana. Cualquiera que les ayude también está en peligro.

Janelle Monáe ha concedido una entrevista a Los Angeles Times en la que da detalle sobre la importancia de lo LGTB+ en su historia: “Queríamos que estuviera claro que estábamos celebrando lo queer, ser trans y no binarix. Queríamos asegurarnos de hablar de lo hermoso que es abrazar el gran espectro del género. Y qué hermoso es para la gente elevar la voz por ti incluso aunque no se identifiquen contigo”.

En la entrevista además explica que se reconoce como no binarix, utilizando en inglés indistintamente los pronombres “she” y “they”, en español “ella” y “elle”.

Los 7 salmos pandémicos y temáticos de Nick Cave

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23 abril, 2022

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Nick Cave ha anunciado que el próximo 17 de junio sacará un disco de spoken word llamado ’Seven Psalms’. Será un vinilo de 10” y también estará disponible en las plataformas de streaming.

Como ya revela el título del proyecto, serán 7 pistas que Nick Cave ha construido junto a Warren Ellis y además habrá un instrumental de 12 minutos de las sesiones de ‘Carnage’, todavía uno de los mejores discos de 2021.

El proyecto data de la pandemia. Durante el confinamiento, a lo largo de 1 semana, Nick Cave se propuso escribir un salmo diario durante 1 semana. Según la nota de prensa, estos salmos versarán sobre 7 temas: la fe, la rabia, el amor, la pena, la misericordia, el sexo y el elogio. Os podéis hacer una idea de cómo suena todo esto en el tráiler bajo estas líneas.

01 How Long Have I Waited?
02 Have Mercy on Me
03 I Have Trembled My Way Deep
04 I Have Wandered All My Unending Days
05 Splendour, Glorious Splendour
06 Such Things Should Never Happen
07 I Come Alone and to You
08 Psalm Instrumental

‘El chicle de Nina Simone’ y otros 4 libros recomendados

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Joric

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23 abril, 2022

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El chicle de Nina Simone (Warren Ellis)
Nick Cave lo ha contado muchas veces, en documentales y entrevistas. El 1 de julio de 1999, Nina Simone dio un concierto en Londres organizado por el músico australiano. Tras tomarse un tentempié a base de champán, cocaína y salchichas, la suma sacerdotisa del soul, enferma, sin casi poder andar (moriría cuatros años después), ofreció una actuación imponente, inolvidable.

Entre los extasiados asistentes al concierto estaba Warren Ellis, colaborador de Cave y miembro de Dirty Three. Al terminar la actuación, no se lo pensó dos veces: subió al escenario y se guardó el chicle que había pegado Miss Simone en el piano. La reliquia permaneció varios años envuelta en una toalla hasta que en 2019 fue expuesta como una pieza de museo -en un pedestal de mármol- en una exposición en Copenhague.

‘El chicle de Nina Simone’ gira alrededor de este objeto, en su doble faceta de reliquia y metáfora. Mezcla de autobiografía, ensayo y crónica de viajes (del camino que siguió el chicle), Ellis masca recuerdos y reflexiones con gran agilidad, gozoso eclecticismo y emotividad fan. El músico habla de su infancia y de cómo acabó el chicle de Nina en un museo, de su trayectoria en la música y de sus fetiches musicales, de su pasión por Simone y del concierto que marcó su vida para siempre. Todo ello acompañado con pantallazos de conversaciones por móvil, transcripciones de correos electrónicos y una fabulosa selección de fotografías. 7,5.

Ceniza en la boca (Brenda Navarro)
Tras su celebrado debut ‘Casas vacías’ (Sexto Piso), la mexicana Brenda Navarro regresa con otra novela estupenda. ‘Ceniza en la boca’ comienza con una canción y un suicidio. La canción es ‘Sympathy’, de Vampire Weekend. Y el suicidio es de Diego García, el hermano de la protagonista, fan de la banda neoyorquina y cuyo nombre coincide con el del atolón que se nombra en la canción y que funciona muy bien como metáfora. A partir de ese suceso traumático –Diego se lanza desde un quinto piso en el madrileño barrio del Pilar-, acompañada por el eco del sonido del cuerpo estrellándose contra el suelo, su hermana cuenta la historia de su familia: su infancia en México con sus abuelos, su traslado a Madrid, donde su madre se marchó a trabajar como cuidadora tras quedarse viuda, sus intentos de abrirse camino en Barcelona bajo el estigma y las limitaciones de ser una “panchita”…

Narrada en forma de monólogo (o de diálogo con una misma), ‘Ceniza en la boca’ es una novela de formación vibrante y desgarradora, no exenta de una finísima ironía. Un viaje físico e iniciático marcado por el desarraigo, la xenofobia y la precariedad laboral. Una caída hacia la madurez, una interrupción forzosa de la adolescencia, llena de heridas, fracturas y amputaciones emocionales. 7,9.

El señor Wilder y yo (Jonathan Coe)
“Con esta película en realidad no puedo salir perdiendo”, comentó Billy Wilder sobre ‘Fedora’ (1978), su penúltimo filme, producido por una productora alemana ante la negativa de Universal para financiarlo. “Si tiene mucho éxito, será mi venganza contra Hollywood. Y si es un fracaso, será mi venganza por lo que pasó en Auschwitz” (su madre fue asesinada por los nazis). Al final, fue lo segundo. La película fracasó en taquilla y marcó el principio del fin de la carrera del legendario director (solo filmaría la mediocre comedia ‘Aquí, un amigo’).

‘El señor Wilder y yo’ está ambientada durante el rodaje de ‘Fedora’ en Corfú. A través del protagonismo de una intérprete griega, el británico Jonathan Coe (‘¡Menudo reparto!’, ‘Expo 58’) retrata, con gran ingenio y encanto, la decadencia del genial director, su complicidad con el no menos genial guionista I. A. L. Diamond (autor de ‘Con faldas y a lo loco’, ‘El apartamento’ o la propia ‘Fedora’), y los profundos cambios que se estaban produciendo en Hollywood durante esos años con la irrupción de la “panda de la barba”: Spielberg, Scorsese, Coppola… Un homenaje cinéfilo teñido de melancolía que incluye un episodio fabuloso: la evocación de la huida de Wilder de la Alemania nazi contada en forma de guión cinematográfico. 8.

Los extraños (Jon Bilbao)
Ovnis en Ribadesella. El asturiano Jon Bilbao recupera a los protagonistas de su anterior ‘Basilisco’ (Impedimenta), Jon y Katharina, y los encierra en una casona riosellana durante el invierno cantábrico. La aparición de unas extrañas luces en el cielo y la llegada a la casa de unos “extraños” -un primo lejano a quien Jon no está seguro de recordar y su asistente femenina- pondrán en marcha un relato de misterio y aburrimiento conyugal impregnado de una poderosa sensación de inquietud y extrañeza.

Bilbao demuestra su habilidad a la hora de combinar lo ordinario con lo extraordinario, para narrar el proceso de desintegración de un orden cotidiano, familiar, a través de la introducción casi imperceptible de un elemento desestabilizador, siniestro. Esa inesperada visita le permite al autor articular un relato casi de terror, de vampirismo emocional. Pero también reflexionar sobre la insatisfacción conyugal y el vacío existencial, sobre la necesidad que tenemos a veces de acercarnos a lo misterioso, a lo desconocido -ya sea un enigmático primo lejano o un extraño objeto volador- como forma de romper con la rutina diaria y recuperar cierta tensión vital, ciertas ganas de vivir. 7,5.

Batman: El largo Halloween (Jeph Loeb, Tim Sale)
Es una de las mayores fuentes de inspiración de ‘The Batman’ junto a ‘Batman: Año Uno’ (1987). Aprovechando el estreno de la película, ECC ha reeditado ‘El largo Halloween’ en edición “deluxe”. Publicado originalmente en los noventa, este cómic se ha convertido en uno de los títulos fundamentales de Batman, en un clásico de referencia situado solo un escalón por debajo de las obras maestras sobre el murciélago creadas por Frank Miller.

De estas páginas ha salido la trama mafiosa de la película protagonizada por Carmine Falcone (el cómic está muy influido por ‘El padrino’), el relato detectivesco en busca de un misterioso asesino en serie, el juego del ratón y el gato con Catwoman y la idea para la secuencia inicial ambientada durante la festividad de Halloween. ‘El largo Halloween’ es un Batman con aroma a espaguetis y ambientación neo-noir, un relato criminal que va creciendo en intensidad y amenazas hasta explotar en un superlativo clímax final, durante la noche de difuntos, lleno de sangre y sorpresas. 8.

‘Las Vegas’ de Miss Caffeina: era posible hacer grandes canciones desde la felicidad

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23 abril, 2022

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Miss Caffeina actúan hoy 23 de abril en el Wizink Center de Madrid por primera vez (entradas, aquí). Anuncian en Instagram: «sinceramente creemos que es el mejor show que hemos hecho». Presentan lógicamente su nuevo disco ‘El año del tigre‘, cuya promo parece algo perjudicada por una serie de vídeos y/o singles un tanto desacertados.

En cualquier caso en el disco aguardan canciones que pueden funcionar muy bien en directo como ‘Fuerte el aplauso’, ‘Nadie bebe por el sabor’ o ‘Las Vegas’. Esta última es nuestra «Canción del Día» hoy. Cuando entrevistaba a Miss Caffeina, sugería que el disco podía resultar algo impersonal, ante lo que Alberto Jiménez defendía que había una canción sobre su boda. Es esta.

‘Las Vegas’ es la demostración de que no hay que componer música necesariamente cuando se está, cuanto más abajo, mejor. Nacida de un momento tan feliz como una boda, aunque Céline Dion no estuviera por allí, ‘Las Vegas’ se beneficia de una producción sobria y soberbia, que pone casi todo el foco en el texto. Alberto roza el éxtasis -el falsete- al final del estribillo «Vaya cursilada mi cara en la foto oficial». Y casi mejor es el pre-estribillo, que luego funciona como post-estribillo también: «no recuerdo el momento exacto / te miré y supe que era para siempre».

Alberto explicaba en Mondosonoro sobre este tema: «Es verdad que no tenemos muchos temas de amor positivo, de amor absoluto, siempre son de conflicto o de desamor. Creo que ‘Las Vegas’ es la canción más descriptiva del disco. Cuenta una historia tal cual, no hay muchas metáforas. La letra va describiendo nuestro viaje y nuestra boda en Las Vegas. Fíjate, anoche estaba yo leyendo todos los comentarios en redes sociales de qué le estaba pareciendo a la gente el disco, y pensaba yo que al ser una historia tan personal, la gente no se sentiría tan identificada, y al contrario. ¡Parece que es una de las favoritas! Parece que se ha entendido muy bien. Es una canción y una carta de amor, pero siempre con el rollo también divertido, de quitarle un poco de edulcorante».

Tras Madrid, aguardan a Miss Caffeina otras fechas como Tudela, Oviedo, por supuesto festivales como FIB, Contempopránea y muchos otros, y también nuevas entregas de Danceteria, su espectáculo conjunto con Varry Brava. Detalles, en misscaffeina.es.

Pshycotic Beats, top 1 en JNSP; entran Lizzo, Jamie xx…

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23 abril, 2022

Pshycotic Beats llega al número 1 de JENESAISPOP con ‘Hammering Noises’ gracias a un llamamiento realizado a través de sus Stories. Es la segunda vez que es top 1 en nuestro top tras haberlo logrado hace 2 años con una canción bien diferente, el bolero ‘Desciende a mí’. La electro ‘Hammering Noises’ suma ya más de 50.000 streamings en Spotify pese a no haber sido apoyada por ninguna de las playlists masivas de la compañía.

La entrada más fuerte es la de Lizzo en el top 10, seguida muy de cerca por Jamie xx. Empress Of y Wet Leg bordean el top 20; Sondre Lerche y Teenage Fanclub, el top 30; y Kae Tempest llega por los pelos al top 40.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	11	3	5	Hammering Noises	Pshycotic Beats	Vota
2	1	1	3	Marchar	Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas	Vota
3	2	1	5	Candy	Rosalía	Vota
4	3	3	3	As It Was	Harry Styles	Vota
5	5	5	2	No hay futuro	La Casa Azul	Vota
6	8	6	2	Carreteras de pasión	Joe Crepúsculo, Aaron Rux	Vota
7	4	4	2	Out of Time	The Weeknd	Vota
8	14	8	2	psychofreak	Camilo Cabello, WILLOW	Vota
9	10	3	5	The Lightning II	Arcade Fire	Vota
10	–	10	1	About Damn Time	Lizzo	Vota
11	6	1	6	My Love	Florence + the Machine	Vota
12	–	12	1	Let’s Do It Again	Jamie xx	Vota
13	7	4	5	Mismo amor	Julieta Venegas	Vota
14	17	7	4	No Hotel	Lykke Li	Vota
15	29	15	2	Hiedra verde	VVV [Trippin’you]	Vota
16	16	1	11	SAOKO	Rosalía	Vota
17	24	1	17	Ay Mama	Rigoberta Bandini	Vota
18	26	11	4	Skinty Fia	Fontaines DC	Vota
19	13	13	3	Una daixona de pols	Antònia Font	Vota
20	20	7	3	All the Good Times	Angel Olsen	Vota
21	23	21	3	Eat the Wine, Drink the Bread	Destroyer	Vota
22	–	22	1	Save Me	Empress Of	Vota
23	–	23	1	Angelica	Wet Leg	Vota
24	34	1	26	Yo invito	Amaia	Vota
25	30	3	11	Beg for You	Charli XCX, Rina Sawayama	Vota
26	40	26	2	the dealer	Nilüfer Yanya	Vota
27	27	2	20	Amanecer	Alizzz, Rigoberta Bandini	Vota
28	37	2	41	Please	Jessie Ware	Vota
29	22	6	6	Sweetest Pie	Megan Thee Stallion, Dua Lipa	Vota
30	–	30	1	Cut	Sondre Lerche	Vota
31	–	31	1	I Left a Light On	Teenage Fanclub	Vota
32	9	9	4	Muchas cosas	Natalia Lacunza	Vota
33	36	28	4	Silver Balloons	Little Boots	Vota
34	12	1	8	King	Florence + the Machine	Vota
35	21	6	6	Demasiado coño	Samantha Hudson	Vota
36	18	18	3	Hold Me Closer	Cornelia Jakobs	Vota
37	19	9	7	Unnecessary Drama	Belle and Sebastian	Vota
38	25	4	7	Fils de joie	Stromae	Vota
39	28	7	9	Impossible	Röyksopp, Alison Goldfrapp	Vota
40	–	40	1	No Prizes	Kae Tempest, Lianne La Havas	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Mauvais rôle	BRÖ	Vota
–	Free	Florence + the Machine	Vota
–	Tamagotchi	PUTOCHINOMARICÓN	Vota
–	Energía rara	Dorian	Vota
–	llorando en la acera	Cariño	Vota
–	Contigo	Innercut, valverdina	Vota
–	Ceras rosas	dani	Vota
–	Used to Know Me	Charli XCX	Vota
–	AGUA	Daddy Yankee, Rauw Alejandro	Vota
–	Holiday	Confidence Man	Vota
–	The Curse of the Blackened Eye	Orville Peck	Vota

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‘Nuevas mujeres raras’ y 3 cómics recomendados de 2022

Por

Sr. John

-

22 abril, 2022

1

‘Todavía estoy vivo’, por Roberto Saviano y Asaf Hanuka
Roberto Saviano, sentenciado a muerte por la Camorra, a la que denunció con nombres y apellidos en su primer libro ‘Gomorra’, vive desde 2006 bajo protección, llevando una vida clandestina sin una residencia fija. Esta situación tan extrema es el punto de partida de ‘Todavía estoy vivo’. En este libro, el lector con debilidad por las situaciones límite reales podrá conocer de primera mano cómo ha transcurrido el día a día del escritor durante los últimos 15 años: vehículos blindados, identidades falsas para viajar y la única compañía de unos escoltas con los que apenas llega a intimar.

La capacidad de Asaf Hanuka para dibujar el universo escapista de Saviano por una parte, y por la otra la pericia para mostrar cómo el protagonista sobrelleva la depresión entre libros y pantallas digitales, alejado de su familia, es espléndida. Con un simbolismo excesivo pero sin abusar del color, escarba en el dolor que implica luchar por la verdad y la justicia. Sin miedo a morir, Saviano junto a otros autores como Salman Rushdie, «todavía sigue vivo». 8.

‘El princesito’, por Carlos Giménez
Con 81 años y siendo uno de los autores activos más importantes de la historieta española, principalmente por la serie ‘Paracuellos’ y ‘Barrio’, el madrileño Carlos Giménez vuelve a la carga con una adaptación de ‘El principito’ de Antoine de Saint-Exupéry. Una aventura arriesgada, pues estamos ante uno de los relatos más admirados de la literatura francesa. Abandonando todo tinte autobiográfico, de lo que es un referente incuestionable, el autor prefiere adentrarse en la piel de un infante.

Como en la obra original, Giménez critica el mundo de los adultos desde un punto de vista infantil, conservando esa ternura que los niños atesoran a lo largo y ancho de todos sus trabajos. Lástima que abordar demasiados temas de actualidad como la política, los negocios, el clero y el ejército, dispersen la idea general de denuncia. Un pequeño tropiezo que no deja un mal sabor de boca después de la reciente y muy recomendable trilogía del crepúsculo – ‘Crisálida’, ‘Canción de Navidad’ y ‘Es hoy’- dedicada al final de la vida. Además, es necesario comentar que en ‘El princesito’ se agradece la utilización de color: el uso habitual de Giménez del blanco y negro habría deslucido más que un reguetón mojigato. 7.

‘Hierba’, por Keum Suk Gendry-Kim
La coreana Keum Suk Gendry-Kim llega a nuestro país con el aval que supone la infinidad de premios que ha recibido y el favor de la crítica especializada. Trae bajo el brazo una obra basada en hechos históricos reales en la misma esfera que ‘Persépolis’ o ‘Maus’, con el inconveniente de que su éxito llega aquí tarde, pues se editó originalmente en 2017.

De actualidad gracias a su salida en 2020 en el mercado norteamericano, ‘Hierba’ destapa cómo el ejercito japonés, durante la II Guerra Mundial, tejió un entramado de esclavas sexuales coreanas obligadas a complacer a las milicias niponas, bajo el sobrenombre nauseabundo de «mujer de consuelo».

La protagonista de ‘Hierba’ Lee Ok-Sun, hospedada en una residencia de ancianos, habla a modo de entrevista con Keum Suk sobre cómo fue forzada desde niña por el brazo armado japonés una vez trasladada a China. Este recurso de confesión íntima nos conecta irremediablemente con otros modelos, como el caso de Paco Roca con ‘Los surcos del azar‘ o la trilogía de Emmanuel Guibert sobre los recuerdos de Alan Ingram Cope.

¿Es por tanto el resultado de la coreana más flojo que el de sus colegas occidentales? Para nada. No hay factor sorpresa pero la claridad narrativa, la composición espontánea de viñetas que pasan de 6 por página a dibujos negros en densidad a doble cara, o el estilo propio del dibujo sin perder de vista por el rabillo del ojo al lector de manga, constituyen un perfil tan sobrio como la propia supervivencia en el infierno de Lee Ok-Sun. 8,2.

‘Nuevas mujeres raras’, por Nazario
Nazario (1944), como Carlos Giménez, representa la historia viva de la ilustración en nuestro país. Una pena que uno se prodigue -como reseñamos más arriba- más que el otro en cuanto a nuevas publicaciones. Reproches a la gandulería aparte, hay que agradecer que la reedición de ‘Mujeres raras’ (1987) convertida en ‘Nuevas mujeres raras’ se haga con una versión ampliada sin escatimar en gastos.

Para el que no conozca la obra de Nazario, esta es la llave para entrar en su universo personal por la puerta de atrás. Y digo de atrás porque estamos ante una órbita, la de los años 70 y 80, alejada de los estándares conservadores de las generaciones mayores de aquellos años. Aquí encontramos un mundo paralelo de transgresión que aún a día de hoy mantiene intacta la frescura, tras casi 40 años de idas y venidas de nuevas generaciones, engullendo todas a su paso desde la Baby Boomer hasta la Generación Z.

‘Nuevas mujeres raras’ se compone de relatos cortos coloreados con posterioridad a su creación, gracias al abaratamiento de la impresión, como bien relata su autor en el prólogo. Al abarcar casi dos décadas, contiene una muestra global de la evolución tanto del dibujo como de la narrativa de Nazario. Todos los asuntos que toca, como el morbo, el misterio o el descaro de mujeres de distintos estratos sociales, los observa con esa agudeza visual del voyeur, que ha planeado toda su obra. 9.

Lo mejor y lo peor de ‘Te felicito’ de Shakira y Rauw Alejandro

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22 abril, 2022

60

Shakira anticipaba hace unos días que su nuevo single se llama ‘Te felicito’ y contaba con la colaboración de Rauw Alejandro. Hoy se publica al fin la colaboración, al mismo tiempo que se estrena su videoclip.

La buena noticia en cuanto a ‘Te felicito’ es que no es el típico reggaetón, ni tampoco la enésima réplica de ‘Todo de ti‘, exactamente el mayor hit de todo 2021 en nuestro país. El estribillo es bastante disco-funky y no se introduce el ritmo típico del reggaetón hasta la segunda mitad de la segunda estrofa. La producción queda en un agradable punto medio de las dos cosas.

La letra tiene los ganchos habituales de Shakira, como «la gente de dos caras yo no la soporto», «te deberían dar un Oscar», «qué bien actúas» y sobre todo esos TE-FE-LI-CI-TO separados en sílabas que tanto se pegan. Hay que destacar el modo en que se ha introducido la voz de Rauw Alejandro: al principio parece la mismísima Shakira.

Por el contrario, el vídeo hace flaco favor a la canción: en lugar de realzarla, la hunde. Inspirado en esa estética futurista que nunca ha terminado de funcionar a Katy Perry, Shakira y Rauw Alejandro juegan a la Inteligencia Artificial y bailan como robots sin demasiada gracia. Vale que esto no era ‘Chantaje’ porque… QUÉ LO ES. Pero en lugar de acercar ‘Te felicito’ a un hitazo, lo aleja.

Rauw Alejandro es uno de los mayores artistas del mainstream actual, con 38 millones de oyentes mensuales en Spotify. Dato que le sitúa incluso por encima de la propia Shakira. Él está en el puesto 42 del ránking mundial; ella, en un nada desdeñable puesto 53.

Shakira trata con esto de desquitarse del fracaso de su tema en inglés de 2021. ‘Don’t Wait Up’ no llegó a conquistar las listas de éxitos, ni siquiera el top 100 en la mayoría de territorios, si bien a la larga ha logrado arañar 65 millones de reproducciones.

León Benavente, Joe Crepúsculo… celebran el Record Store Day

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22 abril, 2022

Este 23 de abril de 2022 se celebra una nueva edición del Record Store Day. A nivel internacional hay programadas reediciones de singles o discos de David Bowie, Beth Orton, Blur, Buenavista Social Club, Cranberries, Elton John, Jessie Ware o Madonna.

A nivel nacional, encontramos por ejemplo un picture disc de ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón, otro de ‘Akelarre’ de Lola Indigo o un vinilo transparente “humo negro” de ‘Alevosía’ de Mala Rodríguez. Las novedades van de Nena Daconte a Bisagra. Podéis consultar el listado en la web del Record Store Day.

Además, como es habitual, muchas de las tiendas de discos que quedan organizan conciertos o firmas. En la Botiga de El Genio Equivocado en Barcelona, Joe Crepúsculo hará una firma de discos y un karaoke de sus canciones al modo del exhibido recientemente en La Integral (ejemplo bajo estas líneas). Será a las 12 de la mañana.

También estarán por allí Luis Le Nuit, Zinético, Rafa Cervera y Hans Laguna, además de una banda sorpresa a la 13.00.

Discos Bora Bora en Granada es otra de las que tiene una programación más interesante con León Benavente, Niños Luchando, Lagartija Nick o Bisagra. Podéis consultar los horarios también en la web del Record Store Day.

Ofrenda Floral y The Bright están entre quienes actúan en Discos Lizard de León; si bien también habrá conciertos en Vitoria, Vigo, Reus, Madrid, Oviedo, Lleida y muchos otros lugares. Consulta la programación de Record Store Day, aquí.

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Rage Against the Machine, cabezas de Mad Cool Sunset, se suman a Andalucia Big Festival

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22 abril, 2022

Mad Cool, que recientemente ha anunciado una edición en Málaga, Andalucia Big Festival, anuncia ahora otro desdoble más. Este se llamará Mad Cool Sunset y tendrá lugar en el Espacio Mad Cool de Madrid. Será el 10 de septiembre con una línea editorial en general rockera y en general muy masculina, con algunas excepciones en la letra más pequeña.

Los confirmados de Mad Cool Sunset son Rage Against the Machine, y añade la nota de prensa que esta será «una de sus únicas actuaciones en España» (sic). De hecho, el grupo se suma también al mencionado Andalucia Big Festival.

Están también entre los confirmados Biffy Clyro, Glass Animals, Stereophonics, Run the Jewels, Kurt Vile & The Violators, Lucy Dacus, Los Zigarros, Belako, Sports Team, Yard Act, Wargasm, Nova Twins, Montell Fish, Life y Sylvie Kreusch & The Dip.

Según la nota de prensa, «esta jornada marca un hito en la escena cultural de la capital, un nuevo encuentro y espacio de unión para los apasionados de la música que dará continuidad a la temporada de conciertos al aire libre». Las entradas saldrán a la venta próximamente. Interesados, no dejéis de visitar su web.

Por si alguien se lo está preguntando, de momento Dcode no ha anunciado sus fechas. Lo único que encontramos en sus redes es que la edición de 2021 quedaba pospuesta a «septiembre de 2022» sin especificar el día.

Kali Uchis anuncia un disco en inglés y otro en español

Por

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22 abril, 2022

9

Han pasado dos años desde el último disco de Kali Uchis, ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)‘, uno de los mejores discos de 2020. Y uno desde el viral en TikTok de uno de sus temas, ‘telepatía’, que lo aupó a los 600 millones de streamings en Spotify, el que puede ser el tema más popular de toda su carrera.

Últimamente hemos visto a Kali Uchis colaborando con Ozuna o con Amaarae en el remix de la notable ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’. Pero la cantante no ha parado quieta y tiene ya terminados, no uno, sino dos discos de estudio.

Así lo ha comunicado a través de Twitter, añadiendo que uno de sus nuevos discos estará en inglés y otro en castellano. Además, ha dado a elegir a su público si quería primero el lanzamiento en inglés o primero el lanzamiento en español. Y aunque la pregunta la ha lanzado en inglés, son más aquellos que han elegido que primero salga el disco en español. El público de la cantante mitad colombiana mitad estadounidense lo tiene claro. Ahora sólo queda esperar si ella obedece, si la consulta era vinculante y, sobre todo, si realmente no encontraremos ni una palabra en inglés en el disco en español, y ni una palabra en español en el disco en inglés. Justo ‘telepatía’ alternaba ambos idiomas con total naturalidad.

My third album & the next are both finished, one is an English album one is a Spanish album ¿what my kuchis want first ?

— KALI UCHIS (@KALIUCHIS) April 21, 2022

Jack White / Fear of the Dawn

Por

Mireia Pería

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12

Aviso para navegantes: si no os gustó ‘Boarding House Reach’, ni os acerquéis a ‘Fear of the Dawn’. Jack White continúa encantado de conocerse, inmerso en su particular “período azul”: experimentación sobre una clasiquísima base de hard-rock-blues, idas de olla, voz filtrada, riffs, distorsión y efectos de guitarra eléctrica por un tubo. Casi podría copiar la crítica de ‘Boarding House Reach’ que escribió mi colega Raúl Guillén: “(…) está repleto de delirios de grandeza que, sí, se transforman en una ejecución espectacular (…). Pero esa grandeza técnica no se traduce en nada (o muy poco) memorable una vez se cierra el disco”. Aun así, de este ‘Fear of the Dawn’, se pueden rescatar cositas, a pesar del empeño de White en no ponérnoslo fácil.

El single de presentación, ‘Taking Me Back’, empieza muy bien y promete mucho. Pero White enseguida pulveriza la oportunidad de crear uno de sus efectivos hits, recargándolo innecesariamente de efectos especiales y manierismos varios. Este afán por el “más es más” y el quiebro sorprendente roza lo autoparódico en ‘Fear of Dawn’. El exceso, sin embargo, casi llega a buen puerto en ‘The White Raven’: los versos gritados “My motives are invisible! My armor is invincible!” y las guitarras pesadísimas, industriales, seducen. Pero una vez más, parece que White goce burlándose de nuestras expectativas, emborronando temas que, con un planteamiento más sencillo, tendrían potencial para convertirse en himnos.

Aparte de emborronar, White también mezcla muchas cosas sin ton ni son y no le acaba de salir bien. ‘Hi-De-Ho’, con Q-Tip, podría ser una graciosa tonada de Halloween, pero queda en un pequeño esperpento. ‘Into the Twilight’ casi engatusa con sus coros femeninos y un estribillo de lo más infeccioso. Pero nanay: esta vez lo abigarra todo de samples sin mucho sentido: un discurso de William S. Burroughs, las voces a capella de The Manhattan Transfer… A la altura de ‘What’s the Trick’ estás ya empachada de tanta retahíla de guitarrazos, guitarreos, punteos y demás.

White nos recompensa la paciencia en el tramo final. Recupera el crédito enfundándose el disfraz del Lennon más rockero en ‘That Was Then, This Is Now’, en el reprise de ‘Eosophobia’, aunque el dub que le mete no se antoja lo más adecuado, y, muy especialmente, en ‘Morning Noon and Night’, a pesar de que nos cuele por enésima vez una colección de riffs innecesarios.

Pero es en la última, ‘Shedding My Velvet’, donde, por fin, el despliegue de efectos no esconde la canción. Es una pieza pegadiza y redonda de rock cuasi desértico. Jack White canta: “I’m shedding my velvet, can’t you see? / This is the real me / I’m not as bad as I was, but I’m not as good / As I can be, as I can be’ (“estoy mudando mi terciopelo. Este es mi verdadero yo. No soy tan malo como era, pero no soy tan bueno como podría ser”). Quizás nos anuncia que esta etapa de filigranas y desvaríos ya no va a durar más. A ver qué nos depara ‘Entering Heaven Alive’, el disco que publicará el próximo mes de julio.

Un ‘Tamagotchi’ irrumpe en el disco más extremo de PUTOCHINOMARICÓN

Por

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22 abril, 2022

8

Elefant ha enviado esta semana los vinilos del tercer disco -conjunto de canciones, lo llaman- de PUTOCHINOMARICÓN. Eso significa que hemos podido escuchar este álbum en vinilo antes que en su versión digital. Y eso ha implicado que cuando sonaban las primeras canciones de ‘JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ [Distopía Aburrida]’, no tenía muy claro si el disco iba a 33rpm o a 45rpm. Cosas del hyperpop.

Bromas aparte, este álbum comienza con dos de los ejercicios más extremos realizados por Chenta Tsai, que ahora también pasa a firmar proyectos con su nombre real. ‘Intro (renacentista de tutorial)’ y ‘AliExpréss’ son dos experimentos que reescuchar en su discografía, tras los que ‘Tamagotchi’ se crece como single. Es nuestra “Canción del Día” hoy.

Elefant divide los temas del disco en tres categorías: los que hablan de la realidad online, los que hablan de la realidad fuera de línea y los que hablan de la realidad aumentada, esta última parte representada por ejemplo por el estupendo ‘Otra fisicalidad’ que hemos escogido para Ready for the Weekend.

Este ‘Tamagotchi’, de la parte online, se define como «un retorcido ejercicio de digicore». Una canción sobre las extrañas emociones de estar “online”, la sensación de que te están vigilando constantemente combinada con el placer de conectarte.

En el vídeo dirigido por Daniel Cuenca, habitual de Elefant, Chenta Tsai y GFOTY (Girlfriend of the Year, el featuring de la canción), aparece Arantxa Castilla La Mancha de Drag Race España. Genial en su estribillo saltarín totalmente adrenalínico, ‘Tamagotchi’ va a 180 bpm de nada. La letra deja cierta ambigüedad entre nuestra dependencia lamentable de estos seres inertes («tamagotchi, yo te quiero y por ti daría el mundo entero»), y la vigilancia que recibimos nosotros mismos dejando nuestro rastro en la red. ¿Somos nosotros los tamagotchis de las grandes marcas?

Por otro lado, PUTOCHINOMARICÓN ha concedido una entrevista en inglés a Bandcamp hablando sobre el disco, explicando cómo su mudanza a Taiwan le inspiró, componiendo con escala pentatónica. Eso sí, después se dio cuenta de que este no era el Taiwan que recordaba de niño, impactándole por ejemplo que las referencias de la cultura drag y queer fueran blancas, cuando la cultura drag y ballroom viene de la negra y racializada. Esto le llevó a descartar el disco que tenía pensado.

PUTOCHINOMARICÓN pincha hoy viernes 22 de abril en el Ochoymedio de Madrid para celebrar este lanzamiento. Después le aguardan Tomavistas el 19 de mayo, Zaragoza el 28 de mayo junto a Samantha Hudson, etcétera.

RFTW: Lykke Li, Pusha T, Megan Thee Stallion, Kelis…

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22 abril, 2022

2

Las novedades de este 22 de abril vienen encabezadas por los nuevos discos de Fontaines DC, Spiritualized, Hatchie, Pusha T o King Gizzard. En España es también un día potente con el nuevo álbum de Dorian, ‘Ritual’; más lo nuevo de PUTOCHINOMARICÓN, Anier, Biznaga, Las Migas, Amante Laffón y Mishima, que han versionado a Magnetic Fields. Jorge Drexler tiene nuevo disco titulado ‘Tinta y Tiempo’, incluyendo ‘Tocarte’ con C. Tangana. No nos resistimos a compartir su tema sobre el algoritmo en nuestra humilde playlist.

Spotify apuesta fuerte en Today’s Top Hits por lo nuevo de The Kid LAROI, pero también hay novedades de Megan Thee Stallion o Ed Sheeran, que presenta otro remix de ‘Equals’ con Lil’Baby. Qué raro, ¿verdad? Mientras Kelis saca un tema ecológico, Glass Animals han sumado a Albert Hammond Jr a su tema ‘I Don’t Wanna Talk (I Just Wanna Dance)’.

En el mercado latino, por si no había suficiente con lo de Becky G, hay canción de Karol G y llega lo nuevo de Shakira con Rauw Alejandro. También hay que destacar «Turbulencias», el posible viral de Kabasaki con Quevedo, Saiko, Juseph y muchos otros.

Entre las novedades más potentes de los últimos días, hemos escuchado el regreso de Hot Chip y el segundo single de lo nuevo de Lykke Li. También hay nuevos singles de habituales de JENESAISPOP como Los Fresones Rebeldes, 070 Shake, The Goon Sax, Soccer Mommy, Editors, easy life, James Vincent McMorrow y un inabarcable etcétera.

Especial mención merece el listado de colaboraciones pintorescas: PinkPantheress con WILLOW, BATTS con Sharon Van Etten, Sigrid con Bring Me the Horizon, One Path con Megansito El Guapo (entre otros), LUNA KI con Lola Indigo…Entre las muchas curiosidades que nos deja el día, Silvana Estrada versiona ‘Clandestino’ de Manu Chao.

Luna Ki y Lola Indigo, «hechas mierda pero con estilo» en ‘PIKETAISON’

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21 abril, 2022

23

El Benidorm Fest fue un huracán. De aquel vendaval salió herida Luna Ki, que no pudo participar en el festival por la prohibición del auto-tune. Se podría decir que quedó tocada, pero para nada hundida. De hecho, ahora estrena single junto a Lola Indigo, una combinación que promete mucha acción. El nuevo tema se llama ‘PIKETAISON’ y estará incluido en su próximo álbum ‘CL34N’, que verá la luz el mes que viene.

La propia Luna Ki explica los distintos significados de esta cosa: «El piketaison es la armadura que me pongo para mostrarme al mundo. Es mi manera de expresarme, de vivirme, de disfrutar la vida. Pikete también hace referencia a mi grupo de amigos en Cuba, a mi familia, a la gente que me rodea allí… es el significado que le dan los cubanos», explica lx artista.

La canción también habla sobre estar en una relación complicada con una persona drogadicta y tener que lidiarla como unx guerrerx. Ahí es cuando surge la palabra «amazona», tan repetida en la letra. Ese sería un tercer sentido para el «piketaison».

Lola Indigo añade: «Luna y yo compartimos las mismas ganas e ilusión de hacer algo diferente. La canción habla de cómo te sientes, de cómo eso es tu armadura y de cuánto de poderosa te hace sentir». Lola Indigo se queda algunas de las mejores barras de la canción, como «estoy llorando glitter, parezco Zendaya», en referencia a ‘Euphoria‘.

El vídeo está protagonizado por 9 performers conocidos en sus disciplinas. «En el vídeo montamos de manera abstracta la CL34N party, donde creamos una fiesta a nuestra manera y con el concepto que nosotrxs tenemos de salir. Mucha gente sale de fiesta para ligar o para colocarse, pero nosotrxs salimos de fiesta para estar con nuestros amigxs, para vivirnos, montarnos el pikete, ser unos duros…».

Karol G canta a un polvito difícil de reemplazar en ‘PROVENZA’

Por

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21 abril, 2022