Anja Garbarek / The Road Is Just a Surface

9 septiembre, 2018

Si hay un tanto que Jack Tatum ha podido anotarse en su carrera musical como Wild Nothing es haberse consolidado del todo ajeno a las tendencias musicales del momento: el hecho de que en sus inicios se le asociara con Washed Out o Neon Indian parece sobre todo circunstancial, puesto que ya su debut ‘Gemini’ en realidad era una aproximación al espíritu del indie C-86. Ni chillwave, ni glo-fi, ni leches. Así lo ha venido demostrando con discos como ‘Nocturne’ o ‘Life of Pause’ que, especialmente este último, se han ido acomodando en la atemporalidad del sonido del rock de los 80, de Kate Bush a The Chameleons pasando por Roxy Music, Fleetwood Mac o Echo & The Bunnymen.

En esa línea, ‘Indigo’, cuarto disco de Tatum, es continuista en cuanto a inspiración y aspiración con respecto a ‘Life of Pause’. Sólo que, gracias a una ingeniería sonora realmente espectacular (el propio artista ha producido el disco junto a Jorge Elbrecht –Ariel Pink, Gang Gang Dance, Japanese Breakfast–), con multitud de detalles que resultan una auténtica gozada al escucharlo con atención y unos buenos auriculares. Ese perfeccionamiento sonoro, curiosamente, sirve para enfatizar su clasicismo y hacer aflorar nuevos referentes: la elegancia de ‘Wheel of Fortune’, la preciosa ‘Oscillation’ o la épica de ‘Flawed Translation’ y ‘Bend’ traen a la mente inmediatamente a los mejores Prefab Sprout o a los The Cure más luminosos.

Lo malo, en cambio, llega cuando en ese esfuerzo por sonar clásico se llega a convertir en un sucedáneo o un pastiche, como ocurre con una ‘Shallow Water’ que más que a Paddy McAloon suena a Deacon Blue o una ‘Partners In Motion’ que, en su intento de evocar a Brian Ferry, termina precipitándose hacia el yachtrock más hortera. Son estos los puntos más flacos de un buen disco que quizá carezca de algo de punch, algo rácano de melodías memorables, al nivel de ‘Letting Go’ y su espectacular riff, la preciosa ‘Through Windows’ (con saxos muy Bowie y teclados muy “early” Sr. Chinarro) o la tórrida ‘Canyon on Fire’ (esas disonancias un poco Siouxsie). La mayor virtud de ‘Indigo’ (un título que viene del tono de luz que los smartphones arrojan a las caras en la noche, como símbolo de la simbiosis máquina/humanidad a la que nos dirigimos y que vertebra el aspecto lírico del álbum) está en su oferta de una experiencia sonora cuidada y bella, “fuera de tiempo” (como a Tatum le gusta pensar) y que, pese a que referencia constantemente a otros nombres, suena de maravilla.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Letting Go’, ‘Oscillation’, ‘Wheel of Misfortune’, ‘Through Windows’, ‘Canyon on Fire’
Te gustará si te gusta: Prefab Sprout, Fleetwood Mac, Roxy Music
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Planningtorock celebra su sensualidad libre de normas en ‘Transome’

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9 septiembre, 2018

Jam Rostron es una de las artistas actuales más implicadas en la cuestión de género, hasta el punto de que su canción más popular se titula ‘Let’s Talk About Gender’. A través de su proyecto pop Planningtorock, la artista queer ha abordado cuestiones como el género no binario (con el que se identifica), la homofobia, la misoginia y el patriarcado, en discos de título tan directo como ‘All Love’s Legal’ que ya forman parte de la historia de la cultura LGBTQ+.

El cuarto álbum de Planningtorock, ‘Powehouse’, llega el 9 de noviembre y el primer adelanto se titula ‘Transome’, que nos hace preguntarnos cómo nadie había hecho una canción titulada ‘Transome’ hasta ahora (es una palabra compuesta entre “trans” y “handsome”, en español “guapo” o “guapa”). En realidad, Rostron ha sacado la palabra de una obra del coreógrafo Ian Kaler titulada ‘LIVFE’, y de hecho el propio Kalen aparece en el videoclip, por otro lado bastante modesto y sin demasiado interés. La canción, sin embargo, sí es muy interesante por varios motivos.

‘Transome’ presenta un sonido marcadamente electrónico y sintetizadores muy sci-fi y años 80, pero también un ritmo, una atmósfera y una letra muy R&B que habla, sin embargo, de un tema hasta ahora poco habitual en el R&B como es la sensualidad no binaria, reflejada, como siempre, en el trabajo de Planningtorock mediante voces manipuladas cuyo género es imposible dilucidar, pero que suenan tan extrañas como emotivas (ese “you’re kissing me tender”). En ella, Rostron se muestra “mojada” a altas horas de la noche mientras su amante “besa mis géneros” y disfruta de su “cuerpo femenino” y su “cara masculina”, pero tras el deseo carnal se encuentra también una “ternura” arrebatadora, reflejada en el cálido sonido de la canción y en las muestras de afecto que presenta la letra.

‘Transome’ es un documento íntimo de la sensualidad no binaria de Planningtorock, pero como su anterior álbum ‘All Love’s Legal’, presenta un sonido pop comprensible por cualquiera con curiosidad por ver qué se cuece más allá de la radiofórmula. Es pronto para decir que es una canción histórica, pero dadas sus características, y sobre todo teniendo en cuenta ese título que solo podemos considerar icónico, parece claro que ‘Transome’ se convertirá tarde o temprano en una de las canciones más importantes de la carrera de Planningtorock.

Janet, Neneh Cherry, Childish Gambino, Interpol, Sidonie, Yung Beef… entran en el top 40 de JNSP

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9 septiembre, 2018

Mientras Róisín Murphy continúa en el top 1 de lo más votado en JENESAISPOP con su single ‘Plaything’, un buen número de canciones ha logrado colarse en el top 40. Es el caso de Janet Jackson, directa al número 3, o de Neneh Cherry, directa al top 10. También logran entrar en la lista los últimos singles de Childish Gambino, Interpol, Sidonie, A Place to Bury Strangers, Villagers, Yung Beef, Brooke Candy y Devon Walsh. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	7	Plaything	Róisín Murphy	Vota
2	2	1	5	Missing U	Robyn	Vota
3	–	3	1	Made for Now	Janet Jackson, Daddy Yankee	Vota
4	6	2	18	Hunger	Florence + the Machine	Vota
5	5	3	11	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
6	19	1	14	Malamente	Rosalía	Vota
7	11	7	3	Woman	Cat Power, Lana del Rey	Vota
8	12	7	9	It’s Not Just Me	Let’s Eat Grandma	Vota
9	18	1	6	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
10	–	10	1	Shot Gun Shack	Neneh Cherry	Vota
11	4	2	22	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
12	13	11	6	Tranquility Base Hotel & Casino	Arctic Monkeys	Vota
13	20	7	10	All for You	Years & Years	Vota
14	22	2	8	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
15	7	5	9	Girlfriend	Christine and the Queens	Vota
16	8	8	2	Espejo	Javiera Mena	Vota
17	26	5	5	Ya no quiero ná	Lola Indigo	Vota
18	16	13	10	Immaterial	SOPHIE	Vota
19	15	10	3	Two Slow Dancers	Mitski	Vota
20	–	20	1	Feels Like Summer	Childish Gambino	Vota
21	3	3	2	The Witness	Anja Garbarek	Vota
22	–	22	1	If You Really Love Nothing	Interpol	Vota
23	38	17	4	Girls Night Out	Charli XCX	Vota
24	9	6	3	Golden Child	Say Lou Lou	Vota
25	17	17	2	Where Angels Fear to Tread	Disclosure	Vota
26	14	14	2	Hi High	LOONA	Vota
27	10	10	2	When I’m With Him	Empress Of	Vota
28	39	26	4	Make Time for Love	The Goon Sax	Vota
29	27	27	4	Complicated	Mura Masa, Nao	Vota
30	28	20	7	Level Up	Ciara	Vota
31	28	28	8	you should see me in a crown	Billie Eilish	Vota
32	–	32	1	Maravilloso	Sidonie	Vota
33	24	24	2	Northern Lights	Death Cab for Cutie	Vota
34	40	34	2	¿Qué tiene?	Ximena Sariñana	Vota
35	–	35	1	There’s Only One of Us	A Place to Bury Strangers	Vota
36	–	36	1	Fool	Villagers	Vota
37	–	37	1	Guns N Roses	Yvng Beef, GOA	Vota
38	29	26	4	Boo’d Up	Ella Mai	Vota
39	–	39	1	My Sex	Brooke Candy, MNDR, Pussy Riot, Mykki Blanco	Vota
40	–	40	1	By the Daylight	Devon Walsh	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Suspirium	Thom Yorke	Vota
–	Nina Cried Power	Hozier, Mavis Staples	Vota
–	If You Give Enough	The Lemon Twigs	Vota
–	I Shall Love 2	Julia Holter	Vota
–	Electricity	Dua Lipa, Silk City	Vota
–	Noches de blanco satán	La Estrella de David	Vota
–	Peligro	Planeta No	Vota
–	Fall	Eminem	Vota
–	Sober	Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don	Vota
–	Queens	The Blaze	Vota
–	Promises	Calvin Harris, Sam Smith	Vota
–	Going Down Swinging	The Radio Dept.	Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Malamente, de Rosalía (5%, 56 Votos)
Pienso en tu mirá, de Rosalía (5%, 52 Votos)
Made for Now, de Janet Jackson, Daddy Yankee (4%, 46 Votos)
Missing U, de Robyn (4%, 45 Votos)
God Is a Woman, de Ariana Grande (4%, 44 Votos)
Hunger, de Florence + the Machine (4%, 39 Votos)
Plaything, de Róisín Murphy (4%, 37 Votos)
Ya no quiero ná, de Lola Indigo (3%, 34 Votos)
One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 32 Votos)
Suspirium, de Thom Yorke (3%, 30 Votos)
Feels Like Summer, de Childish Gambino (3%, 30 Votos)
Electricity, de Dua Lipa, Silk City (3%, 29 Votos)
Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys (3%, 28 Votos)
Espejo, de Javiera Mena (3%, 27 Votos)
Fast Slow Disco, de St Vincent (2%, 25 Votos)
All for You, de Years & Years (2%, 25 Votos)
Immaterial, de SOPHIE (2%, 24 Votos)
Level Up, de Ciara (2%, 23 Votos)
Two Slow Dancers, de Mitski (2%, 23 Votos)
Girls Night Out, de Charli XCX (2%, 23 Votos)
Promises, de Calvin Harris, Sam Smith (2%, 22 Votos)
Girlfriend, de Christine and the Queens (2%, 21 Votos)
The Witness, de Anja Garbarek (2%, 20 Votos)
Shot Gun Shack, de Neneh Cherry (2%, 20 Votos)
Woman, de Cat Power, Lana del Rey (2%, 20 Votos)
It’s Not Just Me, de Let’s Eat Grandma (2%, 20 Votos)
Maravilloso, de Sidonie (2%, 18 Votos)
I Shall Love 2, de Julia Holter (2%, 16 Votos)
Where Angels Fear to Tread, de Disclosure (1%, 14 Votos)
Complicated, de Mura Masa, Nao (1%, 13 Votos)
If You Really Love Nothing, de Interpol (1%, 12 Votos)
Boo’d Up, de Ella Mai (1%, 12 Votos)
When I’m With Him, de Empress Of (1%, 12 Votos)
Queens, de The Blaze (1%, 11 Votos)
Alright, de Jain (1%, 11 Votos)
you should see me in a crown, de Billie Eilish (1%, 11 Votos)
Going Down Swinging, de The Radio Dept. (1%, 11 Votos)
Sober, de Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don (1%, 10 Votos)
Noches de blanco satán, de La Estrella de David (1%, 10 Votos)
¿Qué tiene?, de Ximena Sariñana (1%, 10 Votos)
Golden Child, de Say Lou Lou (1%, 10 Votos)
Guns N Roses, de Yvng Beef, GOA (1%, 9 Votos)
Northern Lights, de Death Cab for Cutie (1%, 8 Votos)
Hi High, de LOONA (1%, 8 Votos)
Nina Cried Power, de Hozier, Mavis Staples (1%, 8 Votos)
There’s Only One of Us, de A Place to Bury Strangers (1%, 7 Votos)
Fool, de Villagers (1%, 7 Votos)
By the Daylight, de Devon Walsh (1%, 7 Votos)
Fall, de Eminem (1%, 6 Votos)
Make Time for Love, de The Goon Sax (1%, 6 Votos)
My Sex, de Brooke Candy, MNDR, Pussy Riot, Mykki Blanco (0%, 4 Votos)
If You Give Enough, de The Lemon Twigs (0%, 3 Votos)
Peligro, de Planeta No (0%, 1 Votos)

Votos totales: 155

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30 años de la incursión de Alaska en las listas oficiales británicas

Por

8 septiembre, 2018

Estos días se cumplen 30 años del momento en que Alaska (sí, Alaska) apareciera brevemente en el top 100 de las listas británicas, toda una satisfacción para ella y su grupo a tenor de la cantidad de veces en su vida que han viajado a Londres para grabar o de compras. Lo consiguió con ‘Bailando’ y no precisamente gracias a la versión en inglés de la canción que tanto ha circulado como curiosidad durante todos estos años por la red.

¿Cómo pueden cumplirse 30 años de que ‘Bailando’ apareciera en las listas británicas, si en verdad fue editada en 1982? La historia de la canción es larga. Publicada como primer single del primer disco de Alaska y Los Pegamoides (que antes habían sacado multitud de sencillos sueltos como ‘Horror en el hipermercado’ u ‘Otra dimensión’), supuso una ruptura en sonido con el underground punk de la época, escena a la que estaban asociados. Llena de arreglos de metal inspirados en el disco y en el funk, fue repudiada por muchos, pero no tardó en convertirse en hit en España, ahogando en realidad las posibilidades de cualquier otro tema del álbum, mientras además el grupo se aproximaba a su separación, que se produciría tan solo unos meses después.

El periodista Rafa Cervera contaba en El País la historia de la canción, recordando su inspiración en ‘Cuba’ de Gibson Brothers y de dónde procedía aquella versión en inglés que menciona la «rumba», la «samba» y el «calypso». Parece que fue obra de un ejecutivo de la compañía Hispavox, el ya fallecido Carlos Juan Casado, que se empeñó en rescatarlos del underground: «Casado les hizo grabar ‘Bailando’ en inglés; después la presentó en una reunión de lanzamientos diciendo que se llamaba ‘Dancing’ y que era obra de un nuevo grupo europeo. Solamente cuando sus compañeros y jefes acogieron con entusiasmo el single, Casado contó la verdad. La canción no tuvo más remedio que ser publicada».

‘Bailando’ alcanzaba oficialmente el número 1 en España el 26 de julio de 1982, convirtiéndose en una de las canciones de aquel verano, y terminando como la 8ª canción más exitosa de aquel año en nuestro país. Pero volvería a ser single en 1987 como parte del recopilatorio ‘Diez’ en una versión actualizada para los sonidos de aquel año. A partir de esa nueva versión, el año siguiente se realizaron una serie de remixes a cargo del productor Jesús Gómez, y fue así como el maxi llegó a las listas británicas.

El propio Nacho Canut, co-autor de la canción junto a Carlos Berlanga, a través de Nøvak, el sello de su proyecto Jet7, nos confirma que ‘Bailando’ llegó a las islas no por la versión en inglés o la de ‘Diez’, sino «por la remezcla acid que hizo un dj inglés», en concreto el llamado «Balearic Matey Edit». En una nota de prensa de un recopilatorio de Alaska, se define esta versión así: «En pleno nacimiento del acid se hizo esta versión de ‘Bailando’ producida por Jesús N. Gómez y con producción adicional y remezcla a cargo de The Democratic Three para ser editada en el recopilatorio alemán ‘Acieed Inferno’ del sello BCM Records y como cara A del maxi single para el mercado anglosajón y de nuevo enfocada a las pistas de baile».

Esta versión fue la que caló en Reino Unido hasta el punto de aparecer en el top 100 oficial de singles, e incluso arañar unas posiciones a la semana siguiente, como muestra de que su buena aceptación no fue flor de un solo día o de la semana de salida. La canción aparecía en el puesto 95 en la tabla oficial del 28 de agosto, ascendiendo al puesto 86 la semana siguiente, codeándose con ‘Talkin’ Bout a Revolution’ de Tracy Chapman. Una tabla curiosa que incluso muestra un dúo de Julio Iglesias con Stevie Wonder en el top 10, y que nos recuerda que, hablando de acid y balearic, Alaska y Dinarama mostrarían su fascinación por este género en ‘Fan Fatal’ (1989)… si bien esta remezcla de ‘Bailando’ es unos meses anterior al mismísimo ‘Technique’.

La Canción del Día: Thom Yorke se enfrenta al reto de ‘Suspiria’ (y a la muerte) con un vals muy personal

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8 septiembre, 2018

‘Suspiria’ es una de las mejores películas de Dario Argento y por tanto es una de las obras fundamentales del tan venerado dentro del cine de terror «giallo». La música asociada a este subgénero tan expresionista y pop ha sido realmente influyente a su vez y artistas de hoy como Nightcrawler o Jacco Gardner han nombrado a Goblin, autores de la música original de ‘Suspiria’ (1977), entre sus influencias fundamentales. Diría que la música asociable al giallo ha influido consciente o inconscientemente en nombres tan dispares como Joe Crepúsculo y Melanie Martínez en sus momentos más terroríficos.

El tema principal de ‘Suspiria’, cuya banda sonora de hecho se reeditó el año pasado con motivo de su 40° aniversario, es uno de los más icónicos de la historia del terror. Sin embargo, Thom Yorke ha afrontado la música de la nueva versión de la película a cargo de Luca Guadagnino, ya sin Miguel Bosé, de manera totalmente diferente. No suena tanto como una nana tras la cual la protagonista ya nunca será la misma, rodeada de fuerzas del mal, sino como la de un adulto que se enfrenta a su final.

Guiada por unos sencillos acordes de piano en tres por cuatro, “el vals” ‘Suspirium’ es una tremebunda canción totalmente atemporal, accesible como poquísimas canciones de Thom Yorke en solitario, y decorada por una preciosa flauta que nos sitúa más bien en algún territorio pastoral, transitado por The Free Design a finales de los 60, o Vashti Bunyan a principios de los 70. No andan lejos esos Cat’s Eyes que recientemente también han puesto música a bandas sonoras inspiradas en historias de aquellos tiempos; mientras la letra de Yorke se divide en tres estrofas sin estribillo (el verdadero gancho es el piano).

La primera se pregunta qué será de nuestros cuerpos en la salvación y habla de oscuridad; la segunda habla de “bailar” en referencia a la temática de la película y de “viejas canciones” que nunca han dicho la verdad; y la tercera es una pregunta quizá post mortem: “cuando llegue, ¿vendrás a mi encuentro o, entre la multitud, serás uno/a entre ellos». Una bonita canción cuyo final especialmente vuelve a ligar a Yorke con PJ Harvey, en concreto con la de ‘White Chalk’.

Madrid continúa con su gafe de lluvia en festivales

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8 septiembre, 2018

¿Recordáis qué manera de llover en la edición 2017 de Mad Cool? Horas y horas de tormenta como jamás se había visto en Madrid un primer fin de semana de julio. Pues la mala suerte con el mal tiempo ha acompañado no este año a Mad Cool -que afrontaba en cambio largas colas bajo una solanera sobre todo durante la primera jornada- pero sí a 3 de los grandes festivales de la ciudad en su edición 2018.

Llovió en Tomavistas, propiciando por ejemplo la cancelación del concierto de Iseo; llovió en Paraíso Festival, propiciando que se abrieran sus puertas con dos horas de retraso durante la primera jornada, mientras se aseguraban las salidas de emergencia; y llueve en el momento de redacción de esta noticia en Dcode, donde grupos como La M.O.D.A., que han tocado ya, y Sidonie, están programados durante la mañana.

Según el parte meteorológico, no lloverá durante la tarde, pero sí existe una posibilidad de precipitación del 50% entre las 20.00 y la 1.00, afectando por ejemplo a los cabezas de cartel Imagine Dragons. La organización de Dcode, que ha agotado sus 25.000 entradas, ha recomendado a través de Twitter la utilización de chubasqueros aunque también se permitirá el acceso, a diferencia de en otros festivales, de paraguas «pequeños sin punta». También se están repartiendo chubasqueros, según varios usuarios de las redes sociales. Aparte de Dcode hoy también se celebra en Madrid un concierto gratuito que reúne a Jonston, Lorena Álvarez y Fino Oyonarte en el Matadero, entre 21.00 y 0.00, justo la hora en que se esperan tormentas.

¡Buenos días! Hoy #DCODE2018 y, por si acaso, seamos previsores. Si llueve, esto es lo que te sugerimos. pic.twitter.com/DdHy62AiQ4

— Dcode Festival (@dcodefest) September 8, 2018

¡La Maravillosa Orquesta del Alcohol abriendo #DCODE2018! ❤
📷: Mónica Arévalo pic.twitter.com/m28GaddwCn

— Dcode Festival (@dcodefest) September 8, 2018

Calvin Harris y Eminem alcanzan sus décimos números 1 en UK, en singles y álbumes respectivamente

Por

8 septiembre, 2018

Como se había previsto durante toda la semana, Calvin Harris alcanza un nuevo número 1 en las islas británicas en la tercera semana de vida de su nuevo single ‘Promises’, en este caso junto a Sam Smith. El tema ha vendido lo equivalente a 61.813 unidades durante la última semana, proviniendo la mayoría de los puntos de su streaming, pues es top 1 en Spotify en este país.

Se trata del 10º top 1 en las islas para Calvin Harris, siendo solo superado en el siglo XXI por Westlife. Las otras canciones que han sido número 1 de Calvin Harris en el que es su país son ‘Dance Wiv Me’, ’I’m Not Alone’, ‘We Found Love’, ’Sweet Nothing’, ‘Under Control’, ‘Summer’, ‘Blame’, ‘Feels’ y ‘One Kiss’. Además, hay que mencionar los numerosísimos hits que se le han quedado en el top 2: ‘Feel So Close’, ‘Let’s Go’, ‘We’ll Be Coming Back’, ‘How Deep Is Your Love’ y ‘This Is What You Came For’.

Curiosamente, yéndonos a la lista de álbumes, también es el 10º top 1 para el artista que lo ocupa, Eminem. ‘Kamikaze’, disco lanzado el pasado viernes por sorpresa, ha vendido lo equivalente a 55.115 unidades en siete días. De los 10 discos de estudio de Eminem, los 8 últimos han sido top 1 en Reino Unido, y también lo han logrado la banda sonora de ‘8 Mile’ y ‘Curtain Call: The Hits’ (también un álbum de D12 que hay debate sobre si cuenta o no).

Os Peregrinos / Canto peregrino

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8 septiembre, 2018

El año pasado se publicaba el primer disco de un proyecto bien singular y exquisito que hoy, aprovechando su presencia en el Festival das Ondas de Fene (A Coruña) este domingo 9 de septiembre, recuperamos: se trata de Os Peregrinos, dúo formado por el esquivo Charlie Mysterio de Los Caramelos y el artista gallego Roger de Flor. Cuenta Elefant Records, sello que ha publicado este ‘Canto peregrino’ en una exquisita edición de vinilo, que su asociación comenzó cuando Roger pidió ayuda a Charlie para completar una canción. Podría tratarse de ‘Canzone per Giulia’, precioso tema a lo Simon & Garfunkel en italiano que ya incluyó De Flor en su disco de 2016 ‘Apelón’, y que aquí recuperan como Os Peregrinos en una versión idéntica.

Curiosamente, otra canción de aquel disco, la crepuscular balada de country atlántico ’Ferrol Vello’, se recupera también en este mini álbum, aunque en una versión totalmente distinta en la que Charlie, ya en castellano, se la lleva a un terreno difuso, entremezclando doo-wop, surf, twang, bossa y folclore galego. En realidad, todo ‘Canto peregrino’ transcurre con la sensación de viajar, ya sea entre brumas, sol u oleaje marino de carreteras costeras y montañosas (no en vano el disco se gestó en diversos viajes entre Madrid y A Coruña de sus autores), transportándonos a la Ría de Ferrol o a ‘Fuerteventura’, maridando un rico ‘Pulpo Á Mugardesa’ con efluvios de Brasil.

Aunque si hay una canción que justifica en sí misma la existencia de Os Peregrinos esa es ‘Náufragos’ –encadenada, además, con el breve epílogo pianístico ‘Mi lugar en el mundo’–, una melodía luminosa y memorable, de esas que se agarran a lo más profundo de nosotros con su «la vida es bella», ejecutada además con suma delicadez y calidez («nuestro refugio ya se empieza a calentar») y evocando a Le Mans, Vainica Doble, Felt y Lucio Battisti a un tiempo. Incluso aunque este ‘Canto peregrino’ sea principio y fin, sólo por ella(s) ya vale la pena el viaje, nunca mejor dicho.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Náufragos’, ‘Fuerteventura’, ‘Canto peregrino’, ‘Canzone per Giulia’
Te gustará si te gustan: Le Mans, Vainica Doble, Felt, Gilberto Gil, Lucio Battisti.
Escúchalo: Spotify

Cardi B, invitada a irse de una fiesta tras lanzar un zapato a Nicki Minaj, se explica en Instagram

Por

8 septiembre, 2018

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Conocida es la guerra de raperas entre Nicki Minaj y Cardi B, que conseguía el año pasado el primer número 1 para una rapera femenina en solitario en 20 años en el Billboard Hot 100. Pero se desconocía que su odio fuera tan real y vehemente.

Mientras el mundo del rap lamentaba a última hora de la tarde de ayer la muerte de Mac Miller, Cardi B y Nicki Minaj asistían a un evento de la Semana de la Moda de Nueva York. Y Cardi B no podía resistir la presencia de Minaj, arremetiendo contra ella, como puede verse en varios vídeos, intentando en numerosas ocasiones alcanzarla (aunque no se llega a ver a Nicki muy bien, es a ella a quien se dirige según los presentes). Cardi B llega a lanzar un zapato entre diversos improperios, mientras una nube de personas impide reiteradas veces que llegue a su objetivo. Según la revista People, el incidente se produjo durante una actuación de Christina Aguilera.

Cardi B fue acompañada fuera de la fiesta por el personal de seguridad con un zapato de menos y el vestido rasgado, pero en última instancia ha decidido subir un texto a Instagram en el que, sin mencionar a Minaj, se dirige claramente a ella. En el texto, Cardi B dice que está dispuesta a que se «mienta sobre ella», pero no a que se metan con ella como madre. “Has amenazado a otros artistas de la industria, diciéndoles que si trabajaban conmigo, dejarías de trabajar con ellos. Te dejo decir mierda sobre mí. Te lo dije una vez en persona, te lo dije una segunda vez en persona, y siempre te declaras culpable con la boca pequeña. Pero si mencionas a mi hija, si decides apoyar comentarios sobre mi labor como madre o hacer comentarios sobre mis habilidades para cuidar de mi hija, es cuando las cosas se van a joder. He trabajado demasiado duro y he llegado demasiado lejos para dejar que nadie cuestione mi éxito”. La respuesta de Nicki ha sido subir un par de fotos suyas en el evento, después del incidente.

CARDI B AND NICKI MINAJ FIGHT pic.twitter.com/Y3vDRmBwMq

— Mihaela (@mihaeladxl) September 8, 2018

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PERIOD.

Una publicación compartida de CARDIVENOM (@iamcardib) el 7 Sep, 2018 a las 9:21 PDT

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#NYFW

Una publicación compartida de Barbie® (@nickiminaj) el 7 Sep, 2018 a las 10:41 PDT

HMLTD: «El rock se ha vuelto un poco vago en los últimos tiempos»

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7 septiembre, 2018

HMLTD han sido una de las mayores sorpresas –y no es un decir– del pop rock británico reciente: lo suyo parecía una especie de actualización de la teatralidad de Queen y Adam Ant a la idiosincrasia contemporánea, abiertamente queer y provocadora. Sin embargo, el recientemente publicado ‘Hate Music Last Time Delete’ (un guiño a las iniciales de su nombre, que en realidad era Happy Meal Ltd. y que McDonald’s les impidió emplear, vete a saber por qué) ampliaba su radar de referencias a Soft Cell, Roxy Music e incluso Depeche Mode. Una versatilidad hilvanada por su carácter desafiante y su estética, esforzadamente alejada del normcore que ha venido caracterizando el rock en los últimos tiempos. Charlamos con el guitarrista del grupo, James, aprovechando su visita a la Sala Razzmatazz de Barcelona este sábado 8 de septiembre, desvelando algunos de los entresijos del grupo, cómo lograron que Soft Cell remezclaran una de sus canciones y sus próximos proyectos.

¿Por qué habéis elegido publicar un EP, ‘Hate Music Last Time Delete’, en lugar de un disco con vuestros primeros singles? ¿No estabais ya satisfechos con las canciones viejas?
Elegimos lanzar un EP porque tenemos muchas canciones con las que estamos contentos y aunque ninguna de las pistas del EP estará en el álbum, queríamos sacarlas de alguna forma.

¿Hay un nexo común entre estas 5 canciones? Porque son muy distintas entre sí…
Estoy de acuerdo en que todas nuestras canciones suenan diferente, incluso las que sacamos antes. Creo que el hilo que las conecta es la voz de Henry, nos parece divertido moldearla y probar diferentes géneros.

‘Pictures of You‘ tiene una vibración muy diferente a nada que hayáis hecho antes, incluso es un poco Depeche Mode. ¿Cómo llegasteis a ese sonido?
Fue cosa mía al intentar hacer una canción a lo Lil Peep. Nada en ella sonaba bien aparte de la guitarra y la idea del beat «trappy» que había detrás. Duc tomó esa idea y fue por otro camino con ella, por lo que acabó sonando muy fresca. La guitarra, de hecho, es sintética. Intenté recrearla «en la vida real» pero nunca llegó a sonar tan bien. A veces un simulador VST gratuito puede vencer a una guitarra vintage y al estudio más cualificado.

«Soft Cell escucharon ‘Proxy Love’ y quisieron remezclarla. Nunca se lo pedimos, ni siquiera se nos ocurrió»

¿Cómo **** habéis conseguido que nada menos que Soft Cell remezclen ‘Proxy Love’? ¿Cómo convencisteis sobre todo a Dave Ball? Porque creo que no suelen remezclar a casi nadie…
Soft Cell escucharon la canción de alguna manera y quisieron remezclarla. Nunca se lo pedimos, ni siquiera se nos ocurrió, ya que no han sacado música nueva en décadas.

Es curioso, porque veo cierta vibración a lo Soft Cell en canciones vuestras como ‘Apple of My Eye’. ¿Lo veis así?
Entiendo lo que quieres decir. Aunque la melodía que resuena es una especie de robo de ‘Personal Jesus’, es una banda similar.

Roxy Music, Tav Falco, Adam Ant, Pulp… son otros nombres que me vienen a la cabeza cuando escucho vuestras canciones. Y no son tan referenciados a día de hoy. ¿Os gusta ser vistos como una revisión contemporánea de esos mitos de la música?
La palabra clave es «contemporáneo». No somos tan 80’s, simplemente nos vestimos así. De hecho nuestra estética es bastante contemporánea también. Somos glamurosos, lo que la gente asocia a los 80, y por supuesto puedo entender por qué es.

«Es arrogante pedir que la gente esté callada mirando durante una hora a una persona mal vestida con una guitarra»

Una de las cosas que más me han gustado de HMLTD es la dramatización que mostráis en vuestra imagen, no solo en vídeos y fotos promocionales, sino también en directo. ¿Cuán importante es para la banda?
Muy importante. He estado en muchos conciertos que costaban 10 libras y lo que ves es una persona mal vestida con una guitarra que piensa que solo estar ahí es suficiente para pedir que la gente esté callada y mirando durante una hora. Y pagando mucho dinero. Es arrogante. Nos hartamos de gente que no sabe hacer un buen show y decidimos hacer un show en todos los sentidos posibles: vídeos, directos, diseños, etcétera.

Esta dramatización es algo que casi se ha perdido en la música rock, probablemente porque se asocia normalmente al heavy metal o a grupos góticos y cosas así, que la música alternativa ha despreciado durante años. ¿No crees que ser más teatral debería ser considerado algo bueno para la música de hoy en día?
Tienes razón, el metal es muy teatral. Ghost son un buen ejemplo de eso. El hip hop también es muy teatral y cautivador. El rock se ha vuelto un poco vago en los últimos tiempos, solo copia a viejos artistas y no se molesta en hacer nada diferente. Todos los grandes artistas son de alguna manera teatrales, incluso si no son glamurosos, tienen una voz muy clara o un físico. Ser original es ser teatral. No sé si HMLTD son buenos, pero sí somos bastante originales.

«Todos los grandes artistas son de alguna manera teatrales, incluso si no son glamurosos, tienen una voz muy clara o un físico»

¿Cómo responde vuestra audiencia a vuestra apuesta en ese sentido? ¿Se visten incluso de cierta manera para ir a veros en directo o les da vergüenza ser vistos por el «Gran Hermano»?
No queremos que la gente se vista como nosotros necesariamente, solo que sean ellos mismos. Lo mejor es cuando ves entre la gente personas que tienen su espacio para ir como quieren, ser así de femeninos o de masculinos o ninguno de los dos.

¿Qué será lo próximo para HMLTD? ¿Estáis ya trabajando en nueva música?
Tenemos grandes noticias a punto. Tenemos un disco ya grabado, un nuevo single que va a salir, y varios conciertos en Europa.

En la redacción hablamos mucho de cómo escogimos un nombre para nuestra web tan difícil de recordar y deletrear. ¿Ahora mismo estáis contentos con un nombre como HMLTD? ¿Debemos llamaros «Hate Music Last Time Delete» o de otra forma?
‘Hate Music Last Time Delete’ es solo el nombre de nuestro EP, no de la banda. HMLTD surgió por necesidad, porque McDonald’s nos denunció. No me está permitido hablar de nuestro viejo nombre, pero por suerte preferimos HMLTD. Las iniciales pueden ser de cualquier cosa, y vamos a sacar partido a eso.

Hallado muerto el rapero Mac Miller a los 26 años

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7 septiembre, 2018

El rapero Mac Miller ha sido hallado muerto durante la tarde de este viernes en su casa del valle de San Fernando (Los Ángeles). Según TMZ, se piensa que la causa de la muerte podría haber sido una sobredosis. Un hombre alertó a la policía de que acudiera a la residencia del cantante, pero no se pudo hacer nada por salvar su vida. Su familia ha enviado un comunicado en el que dice: «Malcolm McCormick, conocido y adorado por sus fans como Mac Miller, ha muerto trágicamente a los 26 años. Fue una brillante luz en este mundo para su familia, amigos y fans. Gracias por vuestras oraciones. Por favor, respetad nuestra privacidad. No hay más detalles sobre la causa de su muerte en este momento».

Mac Miller, de 26 años, había publicado 5 discos, todos los cuales habían alcanzado los primeros puestos de las listas estadounidenses, siendo el más exitoso de todos ellos el primero, ‘Blue Slide Park’. El último, ‘Swimming’, había salido al mercado tan solo el mes pasado, consiguiendo las mejores críticas de su carrera.

Miller era también muy conocido por haber salido con Ariana Grande, si bien la pareja anunció su ruptura hace unos meses. Grande hablaba con dolor de esa misma ruptura, indicando con pena y frustración, pero también dejando un mensaje de independencia, que no le correspondía acarrear las consecuencias de sus adicciones. «Seguiré rezando por él desde el fondo de mi corazón para que él resuelva sus cosas y para que cualquier mujer en mi situación lo haga también», decía cuando un fan de Miller la culpaba de los problemas de él. En los últimos meses Mac había tenido problemas con las drogas y por conducir bajo los efectos de diferentes sustancias.

Entre sus mayores éxitos figuran canciones como ‘Donald Trump’ (de antes de que este fuera presidente, en concreto de 2011) o ‘Weekend’ junto a Miguel. También había colaborado con Ariana en ‘My Favourite Part’ y en ‘The Way’.

Entre los artistas que han lamentado su muerte están Chance the Rapper, Diplo, Missy Elliott, Thundercat, Snoop Dogg, Post Malone, El-P, Questlove, Wiz Khalifa, Ed Sheeran, A$AP Rocky, Kehlani, Timbaland, Dev Hynes, The Internet, Vince Staples, Flying Lotus, Khalid, Solange o Pharrell. Muchos han compartido su foto o colaboración con Miller, mientras que Post Malone reconoce que no estaría donde está de no ser por él y lo que le influyó en el instituto. «Qué persona tan buena, amable y honesta», ha recordado. Un día después de conocerse su muerte, Ariana Grande también ha compartido una foto de Miller en la que, presumiblemente, se ven sus pies.

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Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el 8 Sep, 2018 a las 2:28 PDT

I dont know what to say Mac Miller took me on my second tour ever. But beyond helping me launch my career he was one of the sweetest guys I ever knew. Great man. I loved him for real. Im completely broken. God bless him.

— Chance The Rapper (@chancetherapper) September 7, 2018

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My first day on tour in Australia I saw Mac in the lobby .. he was having a small fling with one of my dancers and asked her to dye his hair pink before tour started.. and then he wrote this dope song called pink bathwater (one of thousand songs you probably will never hear) . He drank whiskey at major lazer after-party is til 4 am.. went back to festival at midday .. played piano like Mozart with the sun blazing down on him.. throw up on stage . Cry a bit, rap some more then pass out in the grass and text me a few hours like where we going next .. next five years I see this guy everywhere .. best people I could always count on.. we made a lot of music in my first studio in Burbank.. he kept getting better and better .. this dude lived so hard was so amazing and talented and still extremely missunderstood.. another video is me and @skrillex on New year's Eve at MSG and Mac just came out at midnight like he was he headliner in his Riddler suit. Fuck I couldn't stop laughing .. he was always there in the middle of the best moments .. and if there wasn't a vibe he created it and made the room brighter .. he radiated positivity, but there wasn't a balance.. the other side was he was deeply insecure and always found substitution for what was missing in his life .. For a second think about the people around you and make sure they are always aware of the love .. don't take a second forgranted. They might need you and you don't even notice it because your too busy .. 💔 .. always gonna love you Mac

Una publicación compartida de diplo (@diplo) el 7 Sep, 2018 a las 6:48 PDT

Mac was one of the most thoughtful friends in my life. He was way more humble than he had to be and always went out of his way to show love to the up and coming. Love you forever @MacMiller

— FLYLO (@flyinglotus) September 8, 2018

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Can’t believe it was six years ago, we were working in Miami on Pink Slime. I just wanted to make the hardest records with you. And then I discovered you could sing too. And I kept telling you you could sing, but you didn’t want to hear it. And your latest project has all the singing… Very happy for you, but can’t believe that this is the moment I got to tell you that. Sending deepest condolences to your family. RIP Mac Miller.

Una publicación compartida de Pharrell Williams (@pharrell) el 7 Sep, 2018 a las 7:46 PDT

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This just really saddened me. I hung out with Mac a few times over the years and he was always such a sweetheart, always had the time of day for anyone, whoever they were. As well as being a great talent, he was a great human. Love and prayers to his family and friends. I don’t know what else to say. It’s so heartbreaking.

Una publicación compartida de Ed Sheeran (@teddysphotos) el 7 Sep, 2018 a las 2:42 PDT

Words can’t express how much I loved Mac. If I could have been with him all the time I would have, happy for the time we spent together. I will always celebrate his life.Thundercat – Hi (feat. Mac Miller) https://t.co/a7HxihREIr via @YouTube

— ashy daddy (@Thundercat) September 7, 2018

God fucking dammit. You were such an incredible person. You changed so many lives. Had so much love in your heart. You inspired me throughout highschool, and I wouldn't be where I was today without you. Never a more kind and sincere and beautiful person. I fucking love you mac.

— Beerbongs & Bentleys (@PostMalone) September 7, 2018

Lana Del Rey avanza ‘Mariners Apartment Complex’, su nuevo tema producido por Jack Antonoff

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7 septiembre, 2018

Un año después de ‘Lust for Life‘, Lana Del Rey anuncia nueva música. Se trata de dos canciones nuevas con las que la cantante buscará despedir la temporada estival. Así lo ha explicado Del Rey en Instagram: “la semana que viene salen dos canciones nuevas para el fin del verano”. La cantante revela además el título de una de ellas, ‘Mariners Apartment Complex’.

Del Rey ha sido vista recientemente trabajando con el productor Jack Antonoff, que en los últimos tiempos ha trabajado en ‘Melodrama‘ de Lorde y ‘Masseduction‘ de St. Vincent. De hecho, es Antonoff quien produce ‘Mariners Apartment Complex’, que Del Rey avanza en Instagram. La autora de ‘Love’ se ha dejado fotografiar también con Marina Diamandis durante sus reuniones con Antonoff, lo que puede significar algo… o no.

La cantante ha sido noticia en las últimas semanas por cancelar su anunciado concierto en el festival Meteor de Tel Aviv, solo días después de reafirmarse en su decisión de actuar en Israel. Según Del Rey, el motivo de la cancelación ha sido la imposibilidad de encajar, durante su visita al mencionado festival, también un concierto en Palestina.

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Two end of summer jams for ya out next week The first is called Mariners Apartment Complex

Una publicación compartida de Lana Del Rey (@lanadelrey) el 7 Sep, 2018 a las 9:43 PDT

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Mariners Apartment Complex @jackantonoff @yourgirlchuck

Una publicación compartida de Lana Del Rey (@lanadelrey) el 7 Sep, 2018 a las 10:02 PDT

Ready for the Weekend: Dua Lipa & Silk City, Spiritualized, MØ, Hozier, Marlango, MNEK, Zazie…

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7 septiembre, 2018

Este primer viernes de septiembre está sin duda marcado por las novedades de Spiritualized, con el primer álbum de Jason Pierce en 6 años y cuya reseña como Disco Recomendado hemos publicado hace unas horas, y el brillante single conjunto de Dua Lipa y Silk City, dúo formado por Diplo y Mark Ronson. Junto a ellos, encontramos un buen montón de lanzamientos, especialmente significativo en cuanto a álbumes: álbumes de MNEK, Paul McCartney, Zazie, The Blaze, Seinabo Sey, Yves Tumor, Teleman, Swamp Dogg, Alpaca Sports, Satellite Stories (último disco de los fineses), Rebecca & Fiona, ZHU, Maribou State, HONNE, Lenny Kravitz y Chilly Gonzales ven la luz hoy.

También destacan los regresos en formato EP de Hozier, el artista británico que triunfara con ‘Take Me To Church’, y Kilo Kish. Los esperados discos de Chic y Macy Gray, retrasados 1 y 2 semanas respectivamente, sí presentan hoy single. En cuanto a ese pequeño formato, cabe destacar nuevas canciones de MØ, AlunaGeorge, Mon Laferte, Ilegales, Marlango, Dominique A, Meghan Trainor y Ella Eyre cantando para Sigala, Parcels, Dizzie Rascal, Joan Miquel Oliver, Jessie Reyez, Gepe, Tommy Genesis, Alice Merton, Maka, Samuel O’Kane o Dawn Richard.

Por último, hoy Paul Simon publica ‘In The Blue Light’, el disco de regrabaciones de temas escogidos de toda su carrera. También aparece un nuevo inédito de Prince, la BSO de ‘Sierra Burgess Is A Loser’ (protagonizada por «Barb» de ‘Stranger Things) con canciones de Allie X, un medio tiempo que Clairo presta a la BSO de la película ‘Skate Kitchen’ –y que mañana, por cierto, da su primer concierto en España en Dcode 2018– y el bonito homenaje que Death Cab For Cutie rinden al recientemente fallecido Scott Hutchinson, versionando una canción de su grupo Frightened Rabbit.

Fallece Ceesepe, ilustrador de la Movida que trabajó con Almodóvar, Golpes Bajos, Kiko Veneno…

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7 septiembre, 2018

Como informa Rockdelux y reproduce también El Mundo, este viernes ha fallecido en Madrid el ilustrador y pintor Carlos Sánchez Pérez, conocido con el nombre artístico Ceesepe. El artista, que tenía 60 años, ha fallecido “víctima de una larga enfermedad”, informa RTVE.

Ceesepe fue uno de los dibujantes más conocidos de la Movida madrileña junto a El Hortelano, fallecido en 2016. Su trabajo se extendió a través de los ámbitos del cómic, el cine y la música, llegando el artista a firmar por ejemplo el cartel de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, la primera película comercial de Pedro Almodóvar, estrenada en 1980, y también el de ‘La ley del deseo’ del mismo director, estrenada en 1987.

El colorido estilo de Ceesepe pudo apreciarse en revistas como Víbora y en varios álbumes míticos publicados durante la Movida y más allá de ella, entre ellos ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos, ‘El primitivisme’ de Pascal Comelade, ‘Voces’ de Pistones y otros trabajos de Ketama y Kiko Veneno.

Galardonado en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ceesepe abandonó el cómic para centrarse a la pintura, llegando a exponer sus obras en Madrid, Barcelona, Ámsterdam, París, Ginebra, Bali y Nueva York.

Kanye West saca vídeo ultra bobo con Lil Pump y es director creativo de los primeros Pornhub Awards

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7 septiembre, 2018

Al margen de trabajar en discos de 7 canciones cada uno para sí mismo y para otros artistas y de publicarlos uno tras otro como rosquillas, Kanye West emprende otros proyectos y esta noche ha participado en los primeros premios Pornhub como director creativo. El rapero ha diseñado los atuendos de los presentadores, por ejemplo, y además ha actuado.

West no ha presentado ningún tema de ‘ye‘ o ‘KIDS SEE GHOSTS‘, sin embargo. En su lugar, ha cantado una canción nueva, interpretada en colaboración con Lil Pump y Adele Givens, llamada ‘I Love It’. La canción dura dos minutos, es ultra boba, repite la frase “you’re such a hoe and I love it” y contiene la rima “I like a quick fuck, I like my dick sucked”, por lo que ya os imagináis por dónde van los tiros.

Lejos de dejarla como una curiosidad, West y Lil Pump se han currado un vídeo para esta canción, que ha dirigido nada menos que Spike Jonze. Ambos aparecen en él vestidos con unos enormes trajes rectangulares y haciendo el tonto en una pasarela decorada con cuerpos femeninos, mientras una gigantesca Adele Givens les explica un sermón sobre fingir orgasmos. El vídeo se encuentra claramente en el límite entre la gracia y el ridículo: juzgad vosotros mismos.

Paulina Rubio une a los autores de ‘Teléfono’ y a Xabier de La Oreja en ‘Suave y sutil’

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7 septiembre, 2018

Hace siete añazos que Paulina Rubio no publica nuevo disco. ‘Brava’ llegó en 2011 en pleno auge del EDM en la radiofórmula, con Jennifer Lopez petándolo con ‘On the Floor’ y Rihanna con sus singles producidos por David Guetta, pero los tiempos han cambiado mucho desde entonces. El single que ha sacado Rubio este año, ‘Desire (Me tienes loquita)’, tiene, los has adivinado, un ritmillo reggaetón totalmente adaptado a la moda actual.

Es el primer avance de ‘Deseo’, el nuevo trabajo de Rubio, que llega el 14 de septiembre, pero hoy viernes llega otro más interesante. ‘Suave y sutil’ es una composición de Xabier San Martín Balderrain, quien no es otro que uno de los compositores principales de La Oreja de Van Gogh, y además no es ajeno a Rubio ya que compuso una de sus mejores canciones, ‘Ni una sola palabra’. El tema es muy melódico, como es de esperar, y contiene frases tan propias de La Oreja como “me siento fuerte, guapa y guerrera” o “la princesa se aburrió del cuento, con tu permiso cambiaré el final”.

‘Suave y sutil’ establece además una curiosa conexión con ‘Teléfono’ de Aitana, la canción más exitosa en España actualmente -desde hace cinco semanas-, ya que sus productores son los mismos que los del single de Aitana, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, aunque ‘Suave y sutil’ contiene más guitarras. Difícil tiene Paulina en cualquier caso igualar el éxito de Aitana, pero no será por no haberlo intentado.

La Canción del Día: Hozier referencia a los grandes clásicos con la propia Mavis Staples en ‘Nina Cried Power’

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7 septiembre, 2018

Hozier vuelve esta semana con un EP de cuatro canciones para aligerar el camino al que ha de ser su próximo disco, que está en marcha. Se llama ‘Nina Cried Power’ y en él, el autor de ‘Take Me to Church’ ha querido «dar las gracias al espíritu de la protesta», como ha revelado en una entrevista para Billboard. La canción titular y sencillo principal pretende ser un homenaje expreso a aquellos que apoyaron el movimiento por los derechos civiles de Martin Luther King, Jr., y para ello ha podido contar nada menos que con la voz de Mavis Staples.

La letra de ‘Nina Cried Power’ se compone de contraposiciones tipo “no es la canción sino como se canta” o “no es la guerra sino lo que hay detrás de ella”, mientras su estribillo es una cita de un sinfín de cantantes que lucharon por un mundo más justo. Entre ellos aparecen Nina (Simone), Billie (Holiday), Marvin (Gaye), B.B. (King), (John) Lennon o James Brown, entre otros, si bien la protagonista total es Mavis Staples quien, aparte de ser mencionada, hace coros y canta sola el puente. Dice Hozier que no existiría el rock’n’roll sin el blues y por ello ha impregnado ‘Nina Cried Power’ de sonido clásico, haciendo de esta canción algo así como el necesario contrapeso político de otras canciones homenaje a clásicos, como ‘Esta noche cantan para mí’ de La Casa Azul, donde también aparecía Nina Simone.

Hozier cuenta en la citada entrevista cómo se las ha apañado para colaborar con Mavis Staples, quien -recordemos- en su última etapa ha estado producida por Jeff Tweedy y M Ward. Después de escapársele en un festival en el que habían coincidido, por cuestión de horas, pudo subirse en otro evento al escenario con ella junto a otros artistas y finalmente acordaron participar, charlando sobre la importancia de los eventos acontecidos en los años 60. “Al escucharla describir la resistencia que tuvo que afrontar y la resistencia a la que se enfrentó ese movimiento, me di cuenta de que recordamos los logros de los derechos civiles como si fuera algo que todos hubiéramos apoyado. ¿Quién podía negar el voto a este grupo de personas, la segregración, o la reclusión y la brutalidad que sufrieron estas personas?”.

Finalmente, Hozier dice que no todas las canciones de la esperada continuación de ‘Hozier’ (2014) serán políticas, pero que algunas sí van cargadas de «nihilismo».

Nicki Minaj se suma al vídeo de ‘Idol’ de BTS, que también arrasa

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7 septiembre, 2018

BTS son la banda del momento, tras haber vendido en 2 semanas 1 millón de copias -en los tiempos que corren- de su nuevo disco ‘Love Yourself: Answer’. Son número 1 en Estados Unidos o su país Corea del Sur, mientras sus tentáculos empiezan a extenderse también por países como el nuestro, donde han entrado en posiciones más modestas en las listas de ventas y streaming.

El grupo había batido el récord de visualizaciones en un día en Youtube, hasta ahora ostentado por ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift, pero Nicki Minaj no aparecía en el vídeo de este tema en el que había colaborado (en una versión de la edición deluxe) y eso había que resolverlo. Desde hace unas horas está disponible la nueva versión del videoclip, y la aparición de Minaj no decepciona a nadie.

El vídeo es el mismo pero con este añadido. Para el «featuring» de Nicki se ha dispuesto un set colorido y millennial en el que, entre amuletos y sofás, la rapera reproduce algunas de sus poses favoritas. Su selfie está también en sintonía con el vídeo original, y como este, el nuevo se está viralizando. Van 10 millones de visualizaciones en tan solo unas horas y por supuesto lo encontramos «trending» en Youtube.

Más madera, pues, para una canción que ya había sido número 11 del competitivo Billboard Hot 100 y número 21 en las islas británicas. Esperamos pues, nuevo repunte de esta pista en las listas oficiales dentro de unos días.

Por qué ver ‘El día de mañana’ aunque no te guste la ficción de posguerra

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Pablo Tocino

7 septiembre, 2018

“¿Quién coño diría eso de que el fascismo se cura leyendo?”, suelta Hermenegildo Landa, justo después de expresar su pasión por la literatura de Proust y de Mishima, y de decir que “Carlos Marx se equivocó: el opio del pueblo no es la religión, es el fútbol”. La primera aparición del personaje interpretado por Karra Elejalde ya nos deja claro que ‘El día de mañana’ no es una serie convencional. Esta aparición ocurre transcurridos tres capítulos, y es un simbolismo de lo que a muchos les ha pasado con esta producción: al principio no llamó mucho la atención, incluso cuando comienza, su desarrollo es lento… pero hay que tener paciencia porque, cuando toma forma, merece la pena. La adaptación del libro homónimo de Ignacio Martínez de Pisón Cavero (‘El tiempo de las mujeres’, ‘Carreteras Secundarias’) está capitaneada por Mariano Barroso, actual Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y, antes de eso, director de ‘Hormigas en la boca’, ‘Éxtasis’ o, en teatro, obras como la versión española de ‘Closer’ (el texto de Patrick Marber que conocemos por el estupendo film de Mike Nichols). Nombres respetados pero que no impedían a ‘El día de mañana’ partir con desventaja respecto al resto de series de Movistar: no es una espectacular superproducción (‘La Peste‘), no es una serie ligera (‘Mira lo que has hecho’ o ‘Vergüenza‘), no tiene, al menos a primera vista, componente de misterio (‘La Zona’, ‘Félix’), ni siquiera tiene un rostro tan conocido como Gonzalo de Castro al frente (‘Matar al padre‘). Y, en cambio, es una de las mejores producciones que han salido de la plataforma… y, sin duda, la mayor sorpresa.

Para no desvelar mucho, diremos que la serie cuenta la historia de Justo Gil, un hombre de pueblo que llega a la Barcelona de finales de los 60 para intentar salvar a su madre enferma, y allí su camino se cruzará con el de una galería de personajes, entre los que tienen especial importancia Carme Román, la tranquila dependienta de una tienda familiar sin -a priori- demasiadas aspiraciones más allá de su rutina allí, Mateo Moreno, sevillano afincado en Barcelona y agente de la Brigada Social, y el ya mencionado Comisario Landa. La ambientación de la serie es uno de sus puntos fuertes, con una fiel representación del tardofranquismo en Barcelona tanto a nivel visual (estupenda la dirección de fotografía de Marc Gómez del Moral, por cierto), como narrativo o hasta musical (maravilloso que suenen hasta Las Grecas). Otro de sus puntos fuertes es la dirección de actores: absolutamente todo el reparto, sin excepción, está genial. Desde los protagonistas Oriol Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza y el mencionado Elejalde, hasta los secundarios Pep Cruz, Diana Gómez, Pere Ponce, Josep Julien, Xavi Sáez, Isabel Rocatti o David Selvas, o incluso aquellos que interpretan personajes más testimoniales y que aun así tienen su importancia en el desarrollo de los acontecimientos, como es el caso de La Santa (Màrcia Cisteró), Nebot (Pep Munné), Cifu (Àlex Casanovas) o Lali (Bruna Cusí).

El reparto se complementa además con una estupenda construcción de personajes. Quienes se quejen de que las películas/series sobre la Guerra Civil o la dictadura presentan unos buenos muy buenos y unos malos muy malos pueden estar tranquilos: ‘El día de mañana’ no infantiliza al espectador y le considera lo suficientemente inteligente para, a través de ese mantra de que hay que entender la historia para no repetirla, presentar personajes complejos sin recurrir a redenciones ni trucos facilones para humanizarlos. Así, el nazi Comisario Landa (¿ese apellido será una referencia?) es un monstruo, pero un monstruo que ofrece “motivos”, que le encuentra un sentido a lo que hace, recordándonos que alguien así no llega al poder porque sí, sino porque otra gente le encuentra también sentido. Landa jamás tiene una redención, y aun así es una pasada ver a un Elejalde en estado de gracia (“tengo edad suficiente para recordar, porque gente como ésta eran los que nos hacían cagarnos encima”, comentó sobre su alabada interpretación), verle hablando de Tintoretto mientras tortura o usando a Mozart y al “maricón ese de Da Vinci” para defender sus tesis fascistas. Quizás acaba un poco desdibujado, pero su recorrido por lo general es intachable, resultando uno de los antagonistas más interesantes hechos en la ficción española.

Cómo un contexto así saca lo peor de personas que, en otras circunstancias, no serían monstruos es algo que la serie también trata, sobre todo en el personaje de Mateo, con una exploración de ese “mandao” que realmente ni cree en lo que hace, ni le encuentra especial placer, sino que lo hace porque se ve con un propósito y un techo (“Franco ha sido más mi padre que mi padre”, como él mismo dice), y en el personaje del propio Justo, que curiosamente llega a la gran ciudad con un motivo entregado y altruista, y acaba metido en un bucle de decisiones egoístas y de “sálvese quien pueda”. Solo muestra cariño puro (y podríamos discutir hasta qué punto es “puro” y no egoísta) por Carme, y es eso mismo lo que explica sus acciones finales. En definitiva, ‘El día de mañana’ acaba siendo tanto un thriller como una serie de personajes, funcionando como ambas. Quizás hubiesen estado bien un par de episodios más, que hubiesen permitido explorar mejor a personajes como Cifu o como la propia Carme, pero igualmente esta temporada única (todo apunta a que lo será, Barroso está además trabajando ya en otro proyecto para Movistar) es un ejemplo que seguir si queremos hacer algo parecido a las miniseries de la BBC. Habrá que estar atentos a ‘La línea invisible‘. 8.

«R.I.P. Eminem»: Die Antwoord se meten con el «bótox y el Photoshop» del rapero

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7 septiembre, 2018

Die Antwoord, autores entre otros discos de ‘TEN$ION‘, están entre los damnificados del nuevo disco de Eminem (como Drake, Tyler the Creator y tantos otros) y ellos han decidido contestar a través de un vídeo subido a Youtube en el que vemos a ambos, pero sobre todo a Ninja, tomar la palabra. La canción en la que Eminem se mete con Die Antwoord es ‘Greatest’, y en ella contestaba a un vídeo de Die Antwoord en el que estos se reían de cómo había pronunciado su nombre en otro tema, ‘Untouchable’.

La letra de ‘Greatest’ concretamente dice, refiriéndose finalmente a la colaboración de Die Antwoord con DJ Muggs de Cypress Hill: «I know there’s people that are pissed about the way I misprounouced a name, «DIE ANTWOORD!» / Fuck, I still can’t say this shit, but how quickly they forget / Who the fuck I was now Ninja try to duck my slugs / To let ya girl get fucked by Muggs». Ninja responde: «hey, EM, qué haces. Perdona que no te hayamos contestado inmediatamente pero acabamos de oír tu nueva mierda. Eres tan divertido… Tío, Yolandi no es mi chica, todo el mundo sabe que es mi mejor amiga, que me quiere».

La peor parte viene cuando Ninja dice a Eminem que «rapeaba mejor cuando estaba drogado» y le humilla metiéndose con su edad, indicando que los jóvenes de hoy en día no se sienten cercanos «ni a su rima ni a su bótox». También menciona su abuso del Photoshop. Le invitan a que vuelva a poner a «Detroit en el mapa» y repiten a saco el deletreo «E-M-I-N-E-M R-I-P» en clara referencia a la muerte de su creatividad.

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Nile Rodgers & Chic revela más temas de su disco con Mura Masa, Craig David, Lady Gaga….

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7 septiembre, 2018

Después de varios cambios de fecha, parece que el disco de Nile Rodgers & Chic, ‘It’s About Time’, llegará al mercado el próximo 28 de septiembre (al menos es la fecha que aparece en el pre-pedido de iTunes). Hemos conocido varios temas del álbum, como ha sido el caso de ‘Till the World Falls’; y alguna canción en vivo, como ha sido el caso de ‘Boogie All Night‘, y hoy es el turno de escuchar una nueva composición.

Se trata en este caso de ‘Sober’, que cuenta con la participación de Craig David -seguro que encantado en este tema tan Michael Jackson- y de Stefflon Don rapeando. El tracklist del álbum revela la inclusión de ‘Queen’ junto a Elton John y Emeli Sandé y también de la versión de ‘I Want Your Love’ que se presentó hace unos cuantos años de Lady Gaga.

Será el primer álbum de Chic en más de 25 años y el primero tras la muerte de su mitad Bernard Edwards y del «revival» del sonido Rodgers tras su aparición en el último disco de Daft Punk a la guitarra. Este será el tracklist:

1.-Till the World Falls (featuring Mura Masa, Cosha and Vic Mensa)
2.-Boogie All Night (featuring Mura Masa and Nao)
3.-Sober (featuring Craig David and Stefflon Don)
4.-Do You Wanna Party (featuring LunchMoney Lewis)
5.-Dance with Me (featuring Hailee Steinfeld)
6.-I Dance My Dance
7.-State of Mine (It’s About Time) (featuring Philippe Saisse)
8.-Queen (featuring Elton John and Emeli Sandé)
9.-I Want Your Love (featuring Lady Gaga)
10.-‘New Jack’ Sober (Teddy Riley version) (featuring Craig David and Stefflon Don)

La Academia “pospone” el Oscar a la película más popular

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