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Sí, jaja: el shoegaze sigue en forma gracias a Fake Bliss

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Fake Bliss es un grupo de guitarras formado por Marc Pitarch y André Abrantes. El grupo nace en 2018, publica una serie de maquetas y sufre varios cambios de formación hasta que en 2022 se consolida su agrupación actual compuesta por Pitarch, procedente de Barcelona, y Abrantes, natural de Portugal.

No ha sido hasta 2024 cuando Fake Bliss ha publicado sus primeras canciones. Su sonido, con su muro de guitarras y sus melodías etéreas cantadas por encima, exhibido ya en su primer single, ‘Yeah Haha’, se fija en el de los años noventa de Ride o The Jesus and Mary Chain hasta el punto de que las letras de Fake Bliss están escritas en inglés. El ritmo atronador de ‘Nothing is Safe’ ha sido la segunda apuesta de la banda luso-barcelonesa.

La tercera propuesta de Fake Bliss, ‘Heatwave’, ha seguido explorando las guitarras atmosféricas del rock alternativo de los noventa -o de su revival dosmilero- y es la Canción Del Día de hoy.

En ‘Heatwave’, Fake Bliss se vale de una fórmula asentada -distorsión típica del shoegaze, bajos crudos en el estilo del punk gótico, muro de sonido y cambios de tempo- para construir el que puede ser su primer himno. En ‘Heatwave’ las guitarras envuelven a Fake Bliss en una feliz tormenta, y la música refleja el sentir de una letra que declara «cuando ya no estés, bailaré sobre tu tumba».

‘Heatwave’, ‘Nothing is Safe’ y ‘Yeah Haha’ formarán -presumiblemente- parte del álbum debut de Fake Bliss, ‘Flowers Keep Growing in My Room’, que se pondrá a la venta a finales de 2024 según la revista portuguesa Arte-Factos. Seguro que esos 188 oyentes mensuales en Spotify, tras el lanzamiento del disco, pasarán a ser muchos más.


Jon Hopkins / RITUAL

Jennifer Crook, directora artística de algunos proyectos de cineastas como Danny Boyle o Steve McQueen, acudió en cierta ocasión a un concierto de Jon Hopkins. Allí comenzó a idear el que ha sido el gran proyecto de su carrera, Dreamachine. Se trata de una experiencia inmersiva desarrollada en Londres, inspirándose en el trabajo de neurocientíficos como William Grey Walter. En Dreamachine, y con el objetivo de entender mejor nuestro cerebro, un grupo de personas escucha música con unos antifaces puestos “para ver arte con los ojos cerrados”. ¿Qué estímulos recibiremos entonces? ¿Qué veremos?

El propio Jon Hopkins se involucró en Dreamachine, como explica en Bandcamp. En contraste con ‘Music for Psychedelic Therapy’ (2021), desarrolló ‘Ritual’ entre 2022 y 2023, un trabajo que describe como “tenso, inmersivo y finalmente triunfal”.

La “tensión” la notamos en el primer segundo del álbum, en el que alguien coge aire para lo que está por venir. La parte I, ‘altar’, es tan “cavernosa” como promete, dejando paso a los primeros instantes de luz en la parte II, ‘palace/illusion’, con unos coros preciosos.

Como en la parte III, ‘trascend / lament’ o en la parte VI, Jon Hopkins ha trabajado junto a Vylana, una artista y alquimista dedicada a la experiencia y al arte que “trascienda lo ordinario”. Todo ‘Ritual’ se ha desarrollado como un todo en el que las 8 pistas que suman 40 minutos van unidas. No notarás particularmente el paso de una a otra en su perfecta unidad, pero sí de manera muy nítida que el viaje va presentando cosas muy diferentes. ¿Qué aguardará tras el calvario?

La parte V, ‘evocation’, con otros colaboradores como Ishq y Cherif Hashizume, es una de las más truculentas. Para entonces el «ritual» se ha tornado industrial, merced a unas percusiones hipnotizantes, que ya se habían asomado en la parte IV y que desembocan en los mantras de la parte VI, ‘solar goddess return’.

La tierra prometida del triunfalismo empieza a emerger en el penúltimo episodio, con las cuerdas que refulgen, y culmina con la parte VIII, ‘nothing is lost’. Es cuando parece que el disco se va a terminar de sumergir en el fango, cuando aparece el piano de Jon Hopkins para devolver la esperanza al mundo. ‘Ritual’ también se presenta como un disco en el que se repasan las múltiples facetas desarrolladas por el autor de ‘Singularity’ o ‘Immunity’, y eso es exactamente lo que es. Una nueva exhibición de un autor capaz de pulular entre el clasicismo y la vanguardia, entre la luz y la oscuridad, entre la música y otras disciplinas.

‘Ritual’ se presenta a través de 3 pases de experiencia inmersiva el 4 de octubre en Caprichos de Apolo, Barcelona.

Imagine Dragons anuncia 2 conciertos en España

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Imagine Dragons ha anunciado dos conciertos en España que tendrán lugar en el verano de 2025, tres años después de la última visita de la banda a nuestro país, por la vía de Mad Cool. La gira de Imagine Dragons, LOOM World Tour, pasará por el Cívitas Metropolitano de Madrid el 28 de junio y, a continuación, el 1 de julio, aterrizará en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. La plataforma Santander SMusic confirma que estos dos conciertos de Imagine Dragons en España en 2025, serán los únicos en el país.

Para acceder a las entradas de la gira de Imagine Dragons se habilitarán dos preventas: en Santander Music desde el miércoles 11 de septiembre a las 14 horas y en Live Nation desde el jueves 12 de septiembre a las 14h para usuarios registrados en la web. Por otro lado, la venta general comienza este viernes 13 de septiembre a las 14h solo en Live Nation y Ticketmaster.

Imagine Dragons, el grupo de rock más exitoso de la última década, gracias a éxitos como ‘Radioactive’, ‘Thunder’, o ‘Believer’, presenta en LOOM World Tour su sexto trabajo discográfico, ‘Loom‘, el último sin su batería Daniel Platzman, que ha dejado la banda.

Kendrick Lamar, a la Super Bowl 2025

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Kendrick Lamar ha sido confirmado en el intermedio de la Super Bowl. El mayor evento deportivo de Estados Unidos se celebra el 9 de febrero de 2025 en Nueva Orleans, y Lamar será el artista encargado de amenizar el tiempo de descanso.

En un comunicado, Lamar ha comentado su confirmación: «La música rap sigue siendo la música de mayor impacto hasta la fecha, y estaré ahí para recordar al mundo el porqué. Han elegido a la persona adecuada».

La música de Kendrick Lamar es conocida por su componente político, y seguro que su actuación en el intermedio de la Super Bowl estará cargada de mensaje. Para el 9 de febrero Estados Unidos ya contará con nuevo presidente, demócrata o republicano.

El mundo recordará que Lamar ya actuó en un intermedio de la Super Bowl, en el año 2022, aunque lo hizo acompañado de Eminem, Dr. Dre Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent y Anderson .Paak. En la 59ª edición de la Super Bowl, Lamar es -de momento- el único artista principal confirmado.

La noticia de la participación de Kendrick en el Super Bowl Half-Time Show llega en un momento muy oportuno para el rapero, quien disfruta estos días del mayor éxito comercial de toda su carrera gracias a ‘Not Like Us‘, su pulla a Drake.

Aunque todo se vaya a la mierda, el hit house de Ciutat

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El dúo de DJ’s Ciutat ha presentado cuatro singles de su segundo álbum, ‘Ciutat l’Amistat’, que saldrá este otoño. Tras su debut ‘Brandon’ y el pertinente disco de remezclas, Ciutat han popularizado sobre todo un sencillo de R&B llamado ‘Nadie sabe’. En cambio, el adelanto del segundo largo que escogemos como Canción del Día es ‘Una vez más’.

La canción repite el mantra «aunque todo se vaya a la mierda, baila conmigo una vez más» sobre una base de house, a medio camino entre los Underworld de ‘Born Slippy’ y la elegancia de su paisano John Talabot. El tema contiene según su propia nota de prensa, samplers de pájaros como los de su primer disco y una invitación a vivir el momento. ¿Quién diría que son fans del ska?

En cuanto a su vídeo, aseguran que «podría ser una escena de “El agente topo” dirigida por Spike Jonze: Ciutat se cuelan en la sesión del DJ francés Myd (Ed Banger) en un hogar de jubilados, caracterizados como una pareja de ancianos, y ponen el centro patas arriba».

Estas son sus fechas en directo:
22 septiembre – BARCELONA (BAM, Plaça Catalunya) – Ciutat L’Amistat Ensemble
16 noviembre – MADRID (Mazo, Clamores)
21 noviembre – MURCIA (Sala REM) + Bestia Bebé
22 noviembre – SEVILLA (Monkey Week)
9 enero – GRANADA (Planta Baja)
10 enero MÁLAGA (Marte)

Llorando como Magdalenas: el fenómeno viral de ‘Tan poca vida’

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Cuando ‘Tan poca vida’ (Lumen) se publicó en España hace casi diez años, en 2016, no fue ningún exitazo. Lo leyeron los lectores habituales, aquellos (me incluyo) que cuando ven en la portada palabras como Booker Prize o National Book Award (no digamos ya Pulitzer) empiezan a babear como mi perra esperando el cuenco de la comida. La novela de más de 1000 páginas de la desconocida Hanya Yanagihara apareció en más listas de los mejores libros de 2016 (entre ellas la nuestra) que en las de más vendidos.

En la actualidad, y desde hace ya un año, mires la lista de ventas de novelas que mires, entre Blackwaters, Joël Dickers y Javier Castillos, verás, inalterable mes a mes, la novela ‘Tan poca vida’. Un longseller entre bestsellers. ¿De dónde viene este revival, si no ha habido adaptación cinematográfica ni serie de Netflix ni, no sé, le han dado el Nobel a Yanagihara? La clave está en una diva lectora: Dua Lipa.

El 6 de marzo de 2023, la cantante londinense escribió un artículo en The Booker Price expresando su admiración absoluta por la novela: “fue uno de los primeros libros en los que lloré abiertamente después de leerlo. Al final me sentí profundamente cambiada. No exagero cuando digo que esta novela desafió todo lo que creía saber sobre el amor y la amistad. Es uno de esos libros que se quedan contigo para siempre”. Después de que se viralizaran esas palabras, llegó la primera ola de los lectores.

La segunda vino de TikTok. Este es sin duda el fenómeno más interesante. Que una estrella del pop impulse las ventas de un libro a través de una recomendación personal o porque salga con él en alguna foto, no es ninguna novedad. Pero que lo hagan miles de lectores anónimos grabándose llorando a moco tendido tras terminar de leer un libro, sí que es reseñable. En poco menos de un año, la red social se ha llenado de booktokers (#Booktok) mostrando su ejemplar de ‘Tan poca vida’ mientras, con la habitual mezcla de sinceridad y sobreactuación tiktokera, lo comentan entre hipos y lágrimas.

Hay una bonita paradoja en todo esto: un libro de más de mil páginas recomendado sin usar las palabras, solo con una llorera. Con una respuesta puramente física, no intelectual. Ocurre un poco como la foto de Peter Hujar que ilustra la cubierta del libro: un hombre que parece estar sufriendo tanto como los protagonistas de la novela, pero que en realidad está teniendo un pedazo de orgasmo que se le va la vida. Al final, parece cumplirse el dicho: una imagen (de una reacción en redes) vale más que mil palabras.

Almodóvar, León de Oro en Venecia con ‘La habitación de al lado’

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El Deseo

Pedro Almodóvar ha estrenado su primer largometraje en inglés, ‘La habitación de al lado’, en el Festival de Venecia durante esta semana. El filme fue recibido con una ovación de varios minutos, y este sábado se ha hecho finalmente con el León de Oro a la mejor película.

Se trata de la primera vez que lo gana un español en 50 años, y la primera vez que lo gana un largo español. El único precedente es Buñuel en 1967, pero ‘Belle de jour’ era una cinta de factura francesa, mientras que ‘La habitación de al lado’ es española pese a su rodaje en inglés.

‘La habitación de al lado’, que se estrena en España el 18 de octubre, habla de la amistad y la muerte a través de dos protagonistas tan llamativas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Como se ha sabido esta semana, también contiene una metáfora sobre el discurso del odio, y un mensaje a favor de la eutanasia.

Como informa El País, Almodóvar se lo ha dedicado: “Les pertenece. Es una película acerca de dos mujeres (…) El filme habla de una mujer que agoniza en un mundo agonizante. Y de la persona que decide compartir con ella sus últimos días. Acompañar un enfermo terminal, saber estar al lado, es una de las grandes cualidades que poseemos. Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental, no es político sino humano. Sé que atenta contra cualquier credo que tiene a dios como una única fuente de vida. Les pediría a los practicantes que respeten y no intervengan en decisiones individuales. El ser humano debe ser libre para vivir, y morir cuando la vida sea insufrible”.

Mk.gee revive las guitarras de Prince en la delicada ‘Lonely Fight’

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Con su reconocible estilo centrado en la experimentación con la guitarra, Mk.gee (pronunciado McGee) se postula como uno de los mayores talentos de esta generación. En ‘Lonely Fight’, canaliza totalmente al Prince de las baladas. Es la Canción del Día.

En su primer lanzamiento desde el maravilloso ‘Two Star & The Dream Police’, Mk.gee construye una atmósfera de ensueño liderada por su sonido insignia, en el que las guitarras se funden y remiten directamente a los mejores años 80.

Sin embargo, la innovación que presenta es propia del tiempo en el que vivimos. «Ella baila como si nadie estuviese mirando / Está rezando por que alguien lo haga», canta el estadounidense de 26 años.

Michael Todd Gordon ya ha llamado la atención de grandísimos artistas. Sin ir más lejos, Hozier lo recomendaba en la entrevista que tuvimos con él recientemente. Justin Bieber está grabando con él. Todavía más allá: Eric Clapton lo describió como un guitarrista «único» y lo comparó con la primera vez que vio a Prince. Justamente, Mk.gee también nombró a Clapton como uno de sus guitarristas favoritos en 2018.

El ex integrante de Cream también recomendaba el corto ‘Absolutely’ (2022), en el que Dijon y Mk.gee muestran una química incomparable: «No me lo podía creer. La innovación está ocurriendo. Todavía está pasando», comentó el icónico guitarrista.

Muere Sergio Mendes, responsable del clásico ‘Mas que nada’

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Sergio Mendes, una de las figuras más importantes de la música brasileña, ha fallecido a los 83 años. Su salud se había resentido desde la pandemia de coronavirus, y finalmente ha muerto a causa de ello, como ha informado la familia a través de un comunicado. Le acompañaba la que ha sido su pareja durante 54 años, Gracinha Leporace Mendes.

Sergio Mendes estudió piano durante los años 40 en un conservatorio local, publicando su debut ‘Dance Moderno’ en pleno apogeo de la bossa nova en 1961. Antônio Carlos Jobim y João Gilberto habían ejercido de padrinos. Allí aparecían canciones como ‘Oba-là-là’ y ‘Outra vez’.

Pero fue la interpretación de ‘Mas que nada’ la que definitivamente cambió su rumbo. Estuvo incluida en ‘Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil ’66’ (Herb Alpert ha publicado un emotivo recuerdo), llegando al puesto 47 del Billboard Hot 100. Reconocerás esta composición de la leyenda de la samba Jorge Ben, al primer acorde. Ha sido revisitada cientos de veces. Como curiosidad, cuando entrevistábamos a Trevor Horn, uno de los productores más prestigiosos de todos los tiempos, nos comentaba esto: «Si quiero oír a un grupo de armonía vocal, prefiero escuchar a The 5th Dimension, o a Sergio Mendes & Brazil ‘66».

Una de las veces que ‘Mas que nada’ fue revisitada fue en una remezcla de Black Eyed Peas, tan innecesaria como exitosa. Suma casi 100 millones de streams. En ese disco de reivindicación de su catálogo, ‘Timeless’ de 2006, también aparecían Erykah Badu, John Legend, Justin Timberlake y Stevie Wonder, entre otros. El mismo will.i.am produjo el álbum y apareció en media docena de pistas.

Otros puntos clave de la carrera de Sergio Mendes fueron el éxito de ‘Magalenha’, su interpretación de ‘The Look of Love’ o su paso por los Oscar con ese tema de James Bond para ‘Casino Royal’, en 1968. En 1992 ganó su único Grammy por ‘Brasileiro’ en la categoría Álbum de World Music.

Oasis vuelven al top 1 en UK con ‘Definitely Maybe’

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De manera nada casual, Oasis han anunciado su reunión para una serie de conciertos en Reino Unido e Irlanda la misma semana que se reeditaba su debut. ‘Definitely Maybe’ cumple 30 años y ha vuelto al número 1 en Reino Unido. Con el anuncio, el disco normal subía al puesto 5 y ahora asciende hasta la cima. Ha vendido esta semana 52.000 copias, sumando un total de 2,7 millones de unidades solo dentro de Reino Unido. De ellas, históricamente 1,6 millones han sido en CD, 267.000 en cassette y 182.000 en vinilo. Ha pasado 340 semanas en el top 75, lo que equivale a casi 7 años.

Oasis también aparecen en el puesto 3 de las listas británicas con el recopilatorio ‘Time Flies: 1994-2009’ y en el número 4 con su clásico de 1995 ‘(What’s The Story) Morning Glory’, también uno de los discos más vendidos de la historia de UK, por encima de los 5 millones de copias, insistimos, solo dentro de las islas.

Las caras B de ‘The Masterplan’ suben al puesto 41 de UK, y el tercer disco de Oasis, ‘Be Here Now’, aparece en el puesto 42. No hay rastro de sus posteriores 4 discos de estudio.

En cuanto a singles, ‘Live Forever’ sube al puesto 8, ‘Don’t Look Back In Anger’ al puesto 9 y ‘Wonderwall’ al puesto 11. También ‘Champagne Supernova’, ‘Supersonic’ y ‘She’s Electric’ -que no fue single- tienen puntos suficientes para haber aparecido en las listas, pero la OCC solo consiente 3 singles por artista en el top 100.

El martes conoceremos el impacto del regreso de Oasis en las listas estadounidenses y españolas. De momento ‘Definitely Maybe’ sube al puesto 3 en Irlanda y al puesto 10 en Australia. En algunos países está teniendo mejor acogida el recopilatorio ‘Time Flies’ debido a su buena aceptación en streaming. Oasis han pasado de estar fuera de las listas de artistas más escuchados a ocupar el puesto 19 de la tabla diaria de Spotify y el 155 de la mensual.

Ana Mena, Caribou, Magdalena Bay, Nick Cave… en nuestro top 40

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Charli xcx y Billie Eilish recuperan el número 1 semanal con ‘Guess’ tras una semana de descanso. Lo logran con el 45% de los votos en X. La entrada más fuerte, de Ana Mena con Emilia, queda fuera del top 10, seguida por ‘Come Find Me’ Caribou.

Completan la lista de novedades Magdalena Bay, Nick Cave, King Gizzard & The Lizard Wizard y Caliza.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 5 1 5 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
2 4 2 2 Taste Sabrina Carpenter Vota
3 3 2 32 Loneliness Pet Shop Boys Vota
4 10 4 2 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
5 7 2 4 Apple Charli xcx Vota
6 2 2 3 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
7 1 1 3 New Woman Lisa, Rosalía Vota
8 6 4 4 LIFETIMES Katy Perry Vota
9 21 9 2 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
10 8 7 3 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
11 11 1 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
12 9 9 3 Lucky Halsey Vota
13 20 13 3 Don’t Get Me Started The Smile Vota
14 13 2 8 My Oh My Kylie Minogue, Bebe Rexha, Tove Lo Vota
15 11 1 6 Angel of my Dreams JADE Vota
16 16 1 Come Find Me Caribou Vota
17 29 1 17 360 Charli XCX Vota
18 28 1 14 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
19 31 6 4 Diet Pepsi Addison Rae Vota
20 15 1 44 Houdini Dua Lipa Vota
21 18 5 5 All You Children Jamie xx, The Avalanches Vota
22 26 1 11 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
23 27 1 20 Espresso Sabrina Carpenter Vota
24 24 1 Death & Romance Magdalena Bay Vota
25 32 1 27 Von dutch Charli XCX Vota
26 22 4 13 Please Please Please Sabrina Carpenter Vota
27 23 2 9 JOYRIDE Kesha Vota
28 40 28 2 Check FLO Vota
29 17 1 29 Training Season Dua Lipa Vota
30 14 5 6 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
31 36 3 12 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
32 32 1 Song of the Lake Nick Cave & The Bad Seeds Vota
33 33 1 Le Risque King Gizzard & The Lizard Wizard Vota
34 19 6 9 Tough Quavo, Lana del Rey Vota
35 16 4 8 Woman’s World Katy Perry Vota
36 12 12 3 Why Why Why Shawn Mendes Vota
37 35 2 11 Life Jamie xx, Robyn Vota
38 38 1 Nunca le pida que diga la verdad Caliza Vota
39 25 4 7 Dark Vacay Cigarettes After Sex Vota
40 37 8 12 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
Candidatos Canción Artista
onvres arrecí0 Vota
Chico Bueno María Rodés, BRONQUIO Vota
IRTE A BUSCAR Persona, Claudia Allmang Vota
Ahí estás Amaral Vota
Cursed Romantics Maude Latour Vota
Girls The Dare Vota
Slow It Down Benson Boone Vota
I Said What I Said The Softies Vota
Run Run Run The Libertines Vota
Quincallera Viuda Vota

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Foster the People / Paradise State of Mind

Dicen Foster the People que cuando empezaron a escribir ‘Paradise State of a Mind’, su nuevo disco, les inspiraba la música de los 70 y que veían paralelismos entre la situación política de entonces y la actual. “Entonces vi las expresiones de alegría que suceden en la música”, señala Mark Foster, vocalista de la banda. “Y empecé a pensar en la alegría como acto de resistencia”.

Se ha puesto extrañamente de moda entre los artistas afirmar que ser feliz es una forma de lucha, o una cosa parecida; pero lo cierto es que ‘Paradise State of Mind’, aun con alguna referencia a Ucrania localizada en el corte titular, no es un disco político ni lo pretende. Pero sí es un disco muy personal de un Mark Foster que, a sus 40 años, reflexiona sobre su vida, sin dejar de bailar, ni mucho menos soñar.

El concepto de escribir canciones «bailables» con mensajes “tristes” también ha inspirado a Foster the People en su cuarto álbum. ‘Lost in Space’, el single de presentación, de sonido nu-disco, retrata el paso de “niño inocente” a adulto corrompido por la vida, y ‘See You in the Afterlife’ expone la ansiedad de Foster ante los problemas del mundo (“los titulares nos hacen pensar que vamos a morir”), mientras el ritmo disco-funk invita a olvidar toda preocupación.

Sorprende descubrir después de todo que ‘Paradise State of Mind’ no es un disco tan bailable. Los medios tiempos imperan y dejan exactamente la mejor canción del disco, ‘Take Me Back’, que, dispuesta a «mirar hacia adelante» en contra de lo que sugiere su título, parece inspirada en el city-pop japonés e incorpora un arreglo de cuerdas para chuparse los dedos. Otra de las canciones destacadas, ‘Chasing Low Vibrations’, sustituye la discoteca por un agradable viaje por el mar: a ese lugar llevan sus armonías aunque sea un “estado mental”.

Directa es la influencia de los 70 en ‘Paradise State of Mind’ en su “mezcla de disco, funk, góspel y jazz”. De esta fusión surgen algunas de las sorpresas del álbum, por ejemplo, el solo de saxofón del final de ‘Glitchzig’ o la pizpireta flauta que emerge en la parte última de ‘Sometimes I Wanna Be Bad’. Las cuerdas son espectaculares en ‘The Holy Shangri-La’ y la psicodelia es otra de las texturas utilizadas en un álbum. Todos estos sonidos aportan riqueza y fondo a las nuevas canciones de Foster the People, más de lo que hacía intuir el primer single de adelanto.

Curiosamente, en ‘Paradise State of Mind’ pueden funcionar mejor las excursiones psicodélicas que las directamente bailables. En ‘Feed Me’ se intuye una influencia cruzada de Prince y Cerrone, pero la canción carece del gancho de las mejores canciones de la banda. Por contra, ‘Paradise State of Mind’ -la pista titular- ejemplifica la buena madurez de Foster the People sin que la banda en absoluto tenga que renunciar al sonido idealista y fresco de sus inicios.

En otra época grupo fijo de las listas comerciales gracias al éxito de ‘Pumped Up Kicks’ o la enorme ‘Houdini’, Foster the People entrega otro trabajo de canciones de pop expertamente construidas que consiguen un buen equilibrio entre accesibilidad e inquietud creativa. Probablemente no repetirá el éxito de ‘Torches’ (2011) pero, después del viral de ‘Sit Next to Me’ o del éxito en streaming de su single de 2019 ‘Imagination’, subestimar a Foster the People no es una opción.

Felicidad en 69 fascículos de Magnetic Fields

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Christian Bertrand

‘69 Love Songs’ es un hito, un monumento pop: de 69 canciones unas 50 son obras maestras, 15 son muy buenas y 4 son pasables, a ojo de buen cubero. Para celebrar el 25 aniversario de tan magna obra, Stephin Merritt y los suyos: los habituales Shirley Simms y Sam Davol, junto con Chris Ewen y Anthony Kaczynski, dieron dos conciertos en la sala Paral·lel 62 donde se tocó, en riguroso orden, el disco en dos tandas de 35 y 34 canciones.

Toda la Barcelona pop estaba allí y media España también, amén de varios artistas: los Manel, David Carabén de Mishima, Hidrogenesse, Manolo Martínez… Todos fans fatales de un disco cuya traslación en directo gozamos con felicidad, armonía y bastante respeto (al menos en mi zona las conversaciones fueron mínimas).

La puesta en escena no pudo ser más sobria. Todos los miembros del grupo sentados, todos concentrados, pero con semejante arsenal de canciones, ¿quién necesitaba más? La ejecución fue impecable y a Stephin, que siempre solía parecer tan sieso en los conciertos, se le vio risueño y simpático. Incluso se tapó el oído con mucha menos frecuencia de lo habitual. Cualquiera que hubiera aterrizado en la Paral·lel 62 sin tener ni idea del grupo hubiera alucinado al ver tanta gente cantando como si fuéramos los fans de Springsteen cuando empieza ‘Born to Run’.

¿Dónde hubo más karaoke colectivo? ¿En ese “Not for all the tea in China” de ‘All My Little Words’? ¿El “makes me drink more” de ‘Reno Dakota’? ¿El agudo final que hizo Anthony Kaczynski en ‘The Luckiest Guy on the Lower East Side’? ¿Los “let’s do it all day long” de ‘Let’s Pretend We’re Bunny Rabbits’? ¿Mi favoritísima, ‘I Think I Need a New Heart’? ¿La preciosidad que es ‘The Book of Love’? Ni idea. Sólo sé que Shirley Simms nos tocó la patata en ‘Come Back to San Francisco’, o nos hicieron reír cuando Shirley atacó a capella ‘How Fucking Romantic’ entre chasquidos.

En la primera parte del primer set pudo parecer que venían todos los hits seguidos, pero aún nos quedaban maravillas como ‘Sweet Loving Man’. Las cervezas aparecían mágicamente en mis manos, mientras la banda nos divertía con la fumada ‘Love Is Like Jazz’, en que me dio un ataque de risa al verlos tan circunspectos mientras Stephin hacía aspavientos y Shirley se dedicaba a echar humo a todos sus compañeros… excepto al jefe, que después se puso a bailar sin moverse del sitio en ‘When My Boy Walks Down the Street’. Pero Shirley también nos hizo llorar cuando cantó ‘Very Funny’ bajando el tono, o en la maravillosa ‘My Only Friend’. Aquí, Stephin nos dijo con sorna que iban a parar para una pausa de 24 horas.

Christian Bertrand

El segundo concierto a priori podría parecer algo más flojo, dada la avalancha de temazos de la primera jornada. Nada más lejos de la realidad. ‘Washington DC’ cantada a dúo entre Shirley y Anthony fue toda una celebración. Y en esa curva donde se encadenan ‘Kiss Me Like You Mean It’, ‘Papa Was a Rodeo’ y ‘Epitaph for My Heart’ me maté yo: sufrimos un stendhalazo en masa al escuchar seguidas tres de las mejores canciones de la historia del pop. Tuvimos campeona del karaoke colectivo: ‘Papa Was a Rodeo’. Cómo la cantó Stephin y qué hermoso fue cuando las luces centellearon a ritmo de “The light reflecting off the mirror ball/Looks like a thousand swirling eyes”. Canciones que en el disco te parecían menores mejoraron en directo: ‘The Way You Say Good-Night’, cantada por Anthony, ‘Abigail, Belle of Kilronan’ o la marciana y maravillosa ‘I Shatter’.

Stephin habló poco, pero estaba chistoso: “esta es una canción sobre muerte”, para referirse a ‘Underwear’. O las dos veces que nos dijo que una canción iba sobre amor no correspondido, “una materia que acabo de inventar”. La monumental (¡cómo la cantó Stephin!) ‘Busby Berkeley Dreams’: ese suspiro final que lanzó me partió el corazón. Se nos volvió a poner piel de gallina con favoritísimas que creíamos que jamás escucharíamos: ‘Acoustic Guitar’, con Shirley al borde del desafine y una entrada falsa que la gente aplaude dar ánimos. O cómo nos inventamos los coros en ‘The Death of Ferdinand de Saussure’. O la risa en la frikada que es ‘Experimental Music Love’. Quizás la versión un tanto rara de ‘Love Is Like a Bottle of Gin’ fue lo único que deslució el tramo final. Pero hubo también estupendeces como ‘Meaningless’, ‘The Night You Can’t Remember’ o la recreación de ‘Strange Eyes’ que hizo Shirley, oscurísima. Tras ‘Xylophone Track’, Stephin nos recordó: “esa era la canción 68, ahora vendrá una pausa de 25 años”. Y cierran con una divertidísima ‘Zebra’ con Stephin dando réplica muda a Shirley.

Cuando se encendieron las luces, las caras de felicidad de parejas, amigos y conocidos eran reflejo de lo que nos había proporcionado poder ver en directo tamaño desfile de canciones inmortales y la pena por no volverles a ver mañana. ¿Cuándo vuelven? El año que viene ‘Get Lost’ cumple 30 años. ¿Por qué no otra gira conmemorativa?

La peli dirigida por C. Tangana se estrena en cines en diciembre

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El pasado mes de julio se conoció la noticia del debut en la dirección de cine de C. Tangana, en una película protagonizada por su colaborador, el guitarrista Yerai Cortés, que se estrenará este mes de septiembre en el Festival de San Sebastián, inaugurando la Sección New Directors.

‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, firmada con el nombre de pila de C. Tangana, Antón Alvárez, gira «en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado». Un detalle adicional lo aporta el póster oficial diseñado por Cruz más Cruz y Rubio & del Amo. Según Pepe Cruz, “hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta”.

Hoy se conoce que ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, producida por Little Spain, se estrenará en cines de la mano de la distribuidora y productora A Contracorriente Films. La fecha es el 20 de diciembre.

C. Tangana ha hablado varias veces de su intención de introducirse en el mundo del cine, especialmente en la dirección. Lo hace por ejemplo en el documental de 2023 que protagoniza, ‘Esta ambición desmedida‘, sobre la gira de ‘El Madrileño’. Últimamente, C. Tangana ha dirigido el videoclip de ‘Oliveira Dos Cen Anos‘, su himno para el Real Club Celta de Vigo.

C. Tangana ha expresado su entusiasmo por haber dirigido una película protagonizada por su «artista favorito», Yerai Cortés, y ha declarado que ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ es nada menos que «lo más guapo que he hecho nunca».

Maria Rodés saca brillo a la bachata en ‘Chico bueno’

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Maria Rodés, una de las cantautoras destacadas de España desde hace años, gracias a discos como ‘Elíptica‘ (2018), ‘Lilith‘ (2020) o, últimamente, el notable ‘Fuimos los dos‘ (2022), publica una de las novedades del viernes. Se trata de ‘Chico bueno’, el «adelanto» de un proyecto que ha preparado junto a BRONQUIO, alias del productor Santiago Gonzalo.

El nombre de BRONQUIO ha estado muy presente en los últimos tiempos, sobre todo por su colaboración con Rocío Márquez en el excelente ‘Tercer cielo‘, disco ganador del Premio Ruido 2023. BRONQUIO, además, se encontraba entre las recomendaciones musicales que compartía Pedro Sánchez en su famosa entrevista con La Pija y la Quinqui.

En aquel podcast, el Presidente del Gobierno más melómano de la historia definía el sonido de BRONQUIO como una mezcla de «techno, indie y flamenco». A estos géneros hay que sumar ahora la bachata, pues esta es la propuesta de ‘Chico bueno’, la Canción Del Día de hoy.

La apuesta de ‘Chico bueno’ no tiene ningún misterio: Maria Rodés canta una melodía de bachata clásica y BRONQUIO la decora con efectos electrónicos. Sobre el papel es una idea sencilla, pero el resultado es más sorprendente. La producción de BRONQUIO integra sonidos de disparos, y la voz de Rodés suena pasada por un filtro vocal similar al vocoder. ‘Chico bueno’ es una las mejores actualizaciones de la bachata que se han escuchado recientemente. Y se han escuchado muchas.

En cuanto a la temática de ‘Chico bueno’, Rodés y BRONQUIO cuentan la historia de una relación amorosa destinada al fracaso. Rodés, enamorada, canta a un chico que le da esperanzas y luego se las quita. «Perdí mi tiempo esperando que, un día, quizá, querrías sentar la cabeza, mudarte conmigo y dejarte querer», canta Rodés apesadumbrada. A ritmo de esta cautivadora bachata, aliviará su dolor.

RFTW: Hinds, Fred again, Paris Hilton, Rex Orange County…

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Hoy 6 de septiembre se ponen a la venta nuevos discos de Hinds, Fred again, The Dare, Rex Orange County, MJ Lenderman, Toro y Moi, Max Richter, la revelación Okay Kaya o Mercury Rev. Para sorpresa del mundo, Paris Hilton lanza su segundo álbum de estudio, casi 20 años después de su debut. Otro gran regreso lo protagoniza The The, que publica su primer disco e 25 años. Además, Camila Cabello lanza la edición deluxe de su último trabajo.

Varios regresos musicales marcan la semana de lanzamientos, no solo el de Linkin Park, que estrenan formación, sino también los de Biznaga, Jungle, Autre Ne Veut o el gran Stevie Wonder. Mount Eerie, por su parte, ha anunciado su primer disco en un lustro.

Abre la playlist de novedades Halsey, que ha detallado su disco, y siguen presentando sus próximos lanzamientos Leon Bridges, Kokoshca, Nilüfer Yanya, Sen Senra, A$AP Rocky, Marinita Precaria o Agoney. Esta semana os hemos hablado de Viuda, una de las nuevas bandas del sello Humo. Del recopilatorio ‘Transa‘ se conoce la versión de Prince por Wendy & Lisa; para el single de Sade habrá que esperar.

Entre las novedades destacadas del viernes en el mundo comercial se encuentra la colaboración de los Chainsmokers y Kim Petras. Además, Sevdaliza suma a Anitta en la «parte 2» de ‘Alibi’ y Ashnikko estrena ‘Paint the Town Blue’… en aparente homenaje a Doja Cat.

En el plano nacional hay que subrayar la propuesta de la banda revelación Vicente Calderón, el nuevo single de Paula Koops o la colaboración de La Élite y Rojuu. También recomendamos lo nuevo de Venga, Bea, Ganges, Maria Rodés con BRONQUIO, Valeria Castro, daniel sabater, Baiuca con Carlangas o Somos la Herencia.

Linkin Park revela nueva formación y anuncia disco

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Linkin Park ha anunciado nuevo disco, ‘From Zero’, que se pone en circulación el 15 de noviembre. El título de ‘From Zero’ es simbólico, pues es el primer disco de Linkin Park desde la muerte de Chester Bennington en 2017, y el primero con su nueva formación, que incluye por primera vez una vocalista femenina, Emily Armstrong. Se trata de la cantante de la banda de rock Dead Sara, que recientemente ha participado en el último disco de Demi Lovato.

Además de Armstrong, se integra en Linkin Park el batería Colin Brittain, tras la marcha del batería y miembro fundador Rob Bourdon.

Mike Shinoda sigue delante del micrófono en la nueva era de Linkin Park y, además, produce el primer single de su nueva era. ‘The Emptiness Machine’ recupera la intensidad rock típica de Linkin Park, en contraste con sus últimos experimentos electrónicos, por ejemplo en el single de 2017 ‘Heavy’, mientras la letra gira en torno a una relación disfuncional. Shinoda y Armstrong renuncian a su propia autenticidad para satisfacer las expectativas del otro, y siguen «esperando lo que nunca voy a recibir».

Linkin Park, por otro lado, ha anunciado seis conciertos en arenas de Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Séul y Bogotá. El primero de esos conciertos, en Los Ángeles, se ha celebrado esta noche. El rumor inicial era que la banda emprendería una gira mundial en 2025 pero, de momento, solo se han anunciado estas fechas.

Aún más llamativo ha sido el reciente rumor que ha situado a Deryck Whibley, vocalista de Sum 41, en la nueva formación de Linkin Park. El rumor ha sido desmentido por el propio Whibley.

Un Mercury Prize en crisis encumbra a English Teacher

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El Mercury Prize se ha entregado esta noche a English Teacher, la banda de rock alternativo de Leeds, por su debut ‘This Could Be Texas’. Se trata por supuesto, y como se suele recordar, del premio musical más prestigioso de Reino Unido, en el pasado concedido a artistas como Primal Scream, Portishead, Franz Ferdinand, The xx, PJ Harvey, James Blake o Michael Kiwanuka.

English Teacher es una banda formada en 2020 e integrada por la vocalista Lily Fontaine, el guitarrista Lewis Withing, el batería Douglas Frost y el bajista Nicholas Eden. Entre sus temas más populares se encuentran ‘The World’s Biggest Saving Slab’ y ‘R&B’, ambos escritos en un estilo que ha sido comparado con el de grupos como Black Country, New Road o Squid. Las (buenas) críticas a English Teacher destacan también el componente social de sus letras.

‘This Could Be Texas’ es un disco que ha vendido cerca de 13.000 copias en Reino Unido, posicionándose en el puesto 8 de la lista de álbumes oficial. Apostando por las guitarras, English Teacher se ha convertido en el último grupo ganador de un Mercury Prize en crisis de popularidad; este año ni siquiera ha contado con patrocinador y la ceremonia se ha celebrado sin actuaciones en directo. Annie Mac, la co-presentadora, la ha descrito como una gala «íntima».

En la competición por el Mercury Prize se encontraba Charli xcx con el que está siendo el disco más comentado de 2024. Sin embargo, Charli no ha podido acudir a la ceremonia. Se rifaban el premio también Beth Gibbons, The Last Dinner Party, CMAT, Corinne Bailey Rae, Ghetts, Barry Can’t Swim, Berwyn, Nia Archives y corto.alto. Este año, el jurado del Mercury ha decidido encumbrar el rock, una decisión que ha sido poco habitual en los últimos años; la última vez que se otorgó el premio a una banda de guitarras fue con la victoria de Wolf Alice en 2018, hace seis años.

Entre los motivos de la caída en popularidad de Mercury Prize se encuentra posiblemente la consolidación del streaming, en una época en que el público ya no requiere tanto la labor selectiva de una gala de premios; o quizá, también, se puede hablar de cierta falta de riesgo e innovación en las producciones actuales. En 2023, el Mercury apostó por el jazz otorgando el premio a Ezra Collective… pero ya pocos se acuerdan de aquello. ‘Where I’m Meant to Be’ regresó a la lista británica en el puesto 30 tras su victoria, pero después se desplomó. Es decir, el Mercury ha perdido su efecto comercial. ¿Nos acordaremos de English Teacher dentro de unos años?

Maude Latour / Sugar Water

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No fui el único en descubrir a Maude Latour en plena pandemia, a juzgar por cómo sus números han ido creciendo desde entonces, sin prisa pero sin pausa. Pero realmente, Maude llevaba ya varios años sacando música por entonces: nacida en Suecia y criada entre ese país, Estados Unidos, Inglaterra y China debido a los trabajos de sus padres (su padre es editor de The Wall Street Journal y CEO de Dow Jones, y su madre es periodista del S&P Global), empezó a escribir canciones a los 15 años, y a subirlas a Spotify a los 17.

Cinco EPs se han sucedido desde entonces: ‘High School High’, ‘Starsick’, ‘Strangers Forever’, ‘001’ y ‘Twin Flame’, entre los que encontrábamos canciones como la recomendable ‘Block Your Number’ o el pequeño viral en TikTok ‘One More Weekend’. Mientras los iba publicando, la sueca se graduaba en Filosofía, y su debut largo viene poco después de sacarse el título.

No encontramos muchas referencias filosóficas en las letras de este ‘Sugar Water’, que se centra más en amores, en la juventud y en amores-de-juventud, aunque en cierta manera la percepción del tiempo es algo que está muy presente en Maude a la hora de componer, por ejemplo en su uso de la reiteración. Así ocurre en ‘Bloom’, el corte encargado de cerrar este álbum, donde combina el punto trascendental con una frase tan sencilla como tierna: “If I could be anywhere, I’d still pick your room”. Funciona de maravilla el “so we bloom” junto a los sintes tras unas repeticiones que casi parecían un mantra, y hay, tanto en este tema de cierre como en el inicial, un pequeño recuerdo a Caroline Polachek, que ojalá Maude siga explorando en siguientes trabajos.

En general, lo que vemos también es una presencia de humor y de juegos de palabras: “you were my first love, you gave me all my first drugs”, dice en ‘Comedown’; “the difference between loss and love is only letters and the drugs you take” en ‘Whirlpool’ (interesante su atmósfera medio-psicodélica y el efecto similar a, sí, una lavadora); “that’s why I don’t get lost in love / so long ago, I’m still lost in us” en ‘Save me’ o “the classics type of record that always come back / glitter in your hair, diamonds in your eyes / even when you tell me sweet lies” en ‘Officially Mine’. Esta última, no lo dirías a primera vista, está producida por Zhone, el mismo de ‘Rush‘ de Troye Sivan y ‘Joyride‘ de Kesha.

Y es que Maude se ha rodeado de un buen equipo: además de repetir con su colaborador desde el principio Mike Adubato, cuenta con gente como Jennifer Decilveo (colaboradora de Miley, MARINA o FLETCHER), Ryan Raines (Dominic Fike, Joshua Bassett) o el mencionado Zhone. Con todos ellos elabora canciones de un pop muy bien construido, y que puede recordarnos a Sigrid, a FLETCHER (no en vano, es su telonera este otoño en Estados Unidos), a Taylor (‘Summer of Love’ o la estupenda ‘Cursed Romantics’ son un par de ejemplos) y, evidentemente, a Lorde. A veces parece casi una IA haciendo temas nuevos de la neozelandesa, pero Maude se las apaña para conseguir que esto sea un piropo gracias a temas tan interesantes como ‘Cosmic Superstar Girl’, o incluso el interludio ‘7’.

Aunque sin duda la joya de la corona es el sensual corte titular, un poco como si la Roísín más accesible hubiese tenido un hijo con ‘Light Years‘ de Kylie Minogue. ‘Sugar Water’ canción es un absoluto temazo y, aunque hay algún momento menor como ‘Infinite Roses’ (tampoco ayuda su extraño puesto en el tracklist), ‘Sugar Water’ disco es una invitación a seguir la pista muy de cerca a Maude Latour y a su habilidad para el pop. “Estoy muy nerviosa con este disco. Me ha hecho sentir todos los sentimientos que pueda haber, pero por fin estoy en un lugar en el que confío en el proceso… pase lo que pase, creo que soy muy afortunada de poder compartir mis cosas con la gente”, decía hace poco y, a juzgar por el resultado, hace bien en confiar.

Kiki d’Akí sorprende anunciando concierto en Madrid

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Quizá te haya pasado desapercibido en Facebook porque ya no entras en Facebook o te haya pillado de vacaciones, pero este verano ha pasado algo realmente excepcional. Kiki d’akí ha anunciado un concierto en Madrid. Tendrá lugar el 27 de septiembre en la Sala Maravillas. Actuará en un doble cartel junto a Evripidis & His Tragedies.

María José Serrano, leyenda de los 80 donde las haya desde que formara parte de Las Chinas -una influencia en grupos actuales como Papá Topo-, emprendía después una interesante carrera en solitario, primero colaborando con El Zurdo, luego con Sergio López de Haro.

A medio camino entre la canción de autor y el pop indie nacional, publicó discos en sellos del prestigio de Nuevos Medios y Siesta, como ‘No mires atrás’ o ‘Villa Flir’. Como los discos de La Buena Vida de Siesta, estos álbumes no están disponibles en streaming. En 2018 llegaba ‘Breve encuentro‘, que editado en Munster, sí lo está.

Kiki d’akí no suele prodigarse mucho en directo, ni mucho menos en festivales, por lo que el anuncio tiene un doble valor. ¿Escucharemos en el show temazos como ‘Accidente’ o ‘Feliz cumpleaños’? ¿Se parecerá su repertorio al que les vimos en 2010?

El concierto de Kiki d’akí junto a Evripidies forma parte del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou, por lo que podéis comprar entradas desde su web. Por el ciclo también van a pasar artistas de jazz, soul e indie. Por ejemplo también podréis ver a Josephine Network el día 25 de septiembre en Wurlitzer y a Nadie Patín el día 26 en El Sol.

Ciutat sacan el ska del cajón de los olvidos

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Los barceloneses Ciutat nos ha deleitado en los últimos meses con los deliciosos singles que avanzan su segundo álbum. ‘Ciutat l’Amistat’ ha venido presentado por joyas como ‘Nadie sabe’ con Tristán!, con cierta influencia del R&B, o la más housera ‘Una vez más’.

Jordi (JP Sunshine) y Guillem (Guim), ambos dj’s, nos sorprenden seleccionando el tema del que han querido hablar en Meister of the Week, nuestra sección comisariada por Jägermeister. Le pegan nada menos que al ska.

¿Por qué habéis escogido hablar de ska en esta sección?
Porque nos mola y aunque parezca mentira, ambos nos introducimos en el mundo de las bandas tocando en un grupo de ska.

¿Cuál creéis que ha sido su influencia en la cultura popular?
Ha sido muchísima. Nosotros venimos de la música de club y, por ejemplo, es evidente la influencia del Ska, el Reggae y la tradición jamaicana, en la música electrónica de UK como el jungle, el garage o el dubstep.

¿Tenéis algún disco del género en un pedestal?
‘Clandestino’ de Manu Chao es uno de nuestros discos favoritos aunque no sea del género. Pero es que precisamente a nosotros nos encanta la mezcla y la fusión y no quedarnos en solo un género… Si hablamos del género puro nos flipa ‘Step Forward’ de New York Ska-Jazz Ensemble, ‘Early Years’ de Dr. Calypso, ‘Specials’ de The Specials… hay muchos.

¿Y una playlist o greatest hits, o caja compilatoria de alguna manera?
Cualquier compilación del sello inglés Trojan Records servirá.

Si tuvierais que elegir una canción para introducir este género cuál sería?
‘Latin Goes Ska’ de The Skatalites.

¿Recordáis cómo descubristeis a Skatalites?
Los descubrimos de pequeños y ambos hemos tenido la suerte de verlos en más de en una ocasión. Solían girar siempre con distintos componentes, entonces nunca era el mismo bolo exacto, de hecho hace poco más de un año creo que se murió el último de los miembros fundadores. ¡El saxofonista Lester Sterling a 87 años! Nos gusta el BUEN ROLLO en mayúsculas que transmiten.

The Specials han estado tocando en España, ¿habéis podido verlos u os pilló lejos o pequeños? ¿Qué os gusta tanto de este grupo?
Guim: Lamentablemente no hemos tenido la suerte de verlos en directo, aunque yo vi al ya fallecido Terry Hall pinchando en el Rex Room de Razzmatazz hace años. Nos gustan porque cogieron un sonido que ya existía y lo reinterpretaron con los códigos de su época, que es algo muy actual.

¿Algún que otro concierto recomendable del género?
Madness. Muy divertidos.

Amy Winehouse fue una de las artistas de pop que más visibilizó el ska haciendo versiones, incorporándolas siempre a sus shows… ¿qué opináis de sus adaptaciones o de otras que hacen estrellas de pop, como Blondie o No Doubt?
Nos flipa la versión que tiene de ‘Monkey Man’, y también tocaba alguna de Specials. No podemos opinar nada más que lo que opinamos de todo lo que hizo esa chica, que es pura miel de romero.

«Todo lo que hizo Amy Winehouse es miel de romero»

Si nos centramos en Jamaica, en los últimos años se ha hablado más de dembow, reggae o incluso de su conexión con el reggaeton, ¿qué os parece y por qué creéis que se ha hablado un poquito menos de ska?
El ska se ha quedado en un cajón olvidado. Es un género que cosechó y cosecha bastantes críticas, pero creemos que hay que reivindicarlo.

Tenéis un nuevo single llamado ‘Una vez más’ que no tiene nada de jamaicano en ningún sentido. Si hubiera una canción de Ciutat con una gota de ska cuál sería?
Ojo que no hagamos un disco entero de Ska y Reggae…

¿Cuál es la conexión entre Jamaica y Catalunya de que nos hablabais vía mail?
En los 90 y 2000 hubo en catalunya infinidad de bandas de ska: Dr Calypso, Decibelios, The Gramophone Allstars… y la que para nosotros es la más icónica: Skatalà.

Stevie Wonder busca sanar el mundo, armónica mediante

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Entre los artistas que han lanzado nueva música estos días se encuentra Stevie Wonder. Es una gran noticia pues el autor de obras maestras como ‘Innervisions‘ (1973) o ‘Songs in the Key of Life’ (1976) no publica canción en solitario desde hace cuatro años, en 2020.

En ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ Wonder manda un mensaje inspirador, por la paz, veladamente patriota pero, sobre todo, unitario: «¿Podemos arreglar el corazón roto de nuestra nación? ¿Somos lo suficientemente valientes para intentarlo?”, canta el artista haciendo uso de su melosa voz, que sigue sonando tan expresiva como siempre.

Wonder no da a ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ un envoltorio combativo, sino todo lo contrario. Valiéndose de percusiones ligeras y de una guitarra acústica, la canción es suave y tierna. El solo de armónica de Stevie eleva el sentimiento melancólico y agridulce de la letra.

El uso de la palabra «nación» en ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ otorga a la canción una dimensión política y la letra menciona directamente problemas sociales como la «pobreza» o la «falta de hogar». En la pieza, Wonder pide a la gente «unirse por un propósito mayor». Wonder ha sido claro en la nota de prensa animando a la gente a «votar» este mes de noviembre en Estados Unidos, cuando Kamala Harris y Donald Trump se disputan la presidencia.

Wonder apoya a Harris y, recientemente, ha participado en un mítin demócrata, en el que ha ofrecido un discurso apelando al «dolor de la historia y las promesas del mañana», antes de arrancarse a cantar su single ‘Higher Ground’.

Podcast: 5 discazos de Stevie Wonder

Oasis añaden 2 fechas en Londres «por invitación»

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Oasis ha añadido dos nuevas fechas en Londres dentro de su gira de reunión de 2025 debido a la enorme demanda de entradas. Las fechas son el 27 y 28 de septiembre en el estadio Wembley. No obstante, solo personas que hayan intentado comprar entradas previamente sin éxito, podrán acceder a la compra de boletos para estas dos nuevas fechas, exclusivamente «por invitación».

Oasis indica que «las solicitudes para unirse al sorteo se abrirán primero para los muchos fans de Reino Unido que no han tenido éxito en la venta inicial con Ticketmaster». Más detalles se darán «próximamente».

Con esta decisión, Oasis pretende «compensar» al público por las dificultades que ha enfrentado al intentar adquirir entradas para la gira, destacando las largas colas de espera, que se han extendido por horas, y la inflación de los precios debido al «precio dinámico», un mecanismo que incrementa el coste de las entradas en función de la demanda. En este caso, los tickets para Oasis han llegado a subir hasta 350 libras, desde las 135 libras iniciales. Oasis ha declarado que «no era consciente» de que Ticketmaster iba a usar esta estrategia para vender las entradas de su gira.

Tras la polémica por la venta de entradas de la semana pasada, se ha hecho público que la Comisión Europea examinará el uso de los «precios dinámicos» por las plataformas de venta de boletos.

Según la nota de prensa oficial, 10 millones de fans procedentes de 158 países han intentado comprar entradas para la gira de Oasis.

La gira de Oasis tendrá lugar en Reino Unido e Irlanda entre julio y septiembre de 2025; en Estados Unidos se espera que se anuncien fechas próximamente.

Morrissey contra los toros: «Pamplona es una orgía de violencia»

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Morrissey ha firmado una carta pública dirigida al Papa Francisco en la que le ruega que condene las corridas de toros por la «tortura» que infligen a estos animales, especialmente en España, y concretamente en Pamplona, ciudad que acoge las fiestas de San Fermín y que, según sus palabras, se convierte en una «orgía de violaciones y violencia alimentada por el alcohol que acompaña a las corridas».

En la carta, Morrissey indica que, en España, un «93% de los jóvenes entre 16 y 24 años rechazan las corridas de toros», y advierte al Pontífice de que «si no condena las corridas, la relevancia del catolicismo entre los jóvenes morirá por hemorragia igual que les pasa a los toros».

Morrissey destaca en su misiva que en otras partes del mundo, como México o Colombia, la tauromaquia está de capa caída o directamente prohibida.

En su texto, Morrissey expone por otro lado su consternación por el hecho de que los «sacerdotes participen en las corridas vestidos con sotanas» y maten toros «en nombre de los santos», y señala al Papa Francisco que el nombre del santo que ha elegido, San Francisco de Asís, es «patrón de los animales y del medio ambiente». Morrissey defiende que «nunca podrás ser protector de los animales si las corridas de toros y el Catolicismo son compañeros de cama».

Morrissey por supuesto es conocido por su militancia por los animales desde los tiempos de los Smiths: el disco ‘Meat is Murder’ se lanzó en 1985.

Morrissey ha sido noticia recientemente por revelar que había dado visto bueno a una reunión de los Smiths, pero que Johnny Marr la rechazó.