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La canción del día: ‘Burn The House Down’, el «house gay del gueto» que Kiddy Smile ha llevado al Elíseo

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Hace algo más de un año os hablábamos de Kiddy Smile, parisino apasionado de la escena ball, de la música electrónica y del hip-hop que nos dejó boquiabiertos con el conjunto canción + vídeo ‘Let A Bitch Know‘ (a mi juicio, de los mejores videoclips de los últimos años). “Ser gay en el gueto, fuera del armario, ser orgullosamente gay y en su puta cara… eso es algo que nunca se ha hecho. Se trata de recuperar de dónde vienes, tomarlo y mezclarlo con quién eres.”, comentaba Kiddy y, aunque la canción era un temazo, a nivel extramusical su presencia era casi más importante y necesaria, por los temas que ponía sobre la mesa. Por entonces teníamos en el París pre-elecciones Le Pen/Macron a un rapero gay, negro, afeminado y, sí, también gordo; es otro de los temas que ha tratado de visibilizar, comentando que “la gente no entiende el estigma que conlleva estar gordo, es difícil aprender a amarse a uno mismo: una cosa es aprender a amar tu cuerpo y otra es creer que otras personas puedan amarte con este cuerpo”.

Trece meses después, el París de Le Pen no llegó, pero el París de Macron tampoco es ninguna maravilla y, en cuanto a Kiddy Smile, ha seguido avanzando tanto en su activismo como en su música. Esta semana lanzaba ‘Burn The House Down’, un tema que parece 100% sacado de una exhibición ball: el estribillo repetitivo y eficaz, la letra hedonista que invita a olvidarte de tus problemas y darlo todo por una noche, el house-pop noventero presente durante toda la canción, la base secundaria en estrofas que va in crescendo hasta el estribillo, los coros susurrados en el instrumental, etc, hasta llegar a un puente más cercano al pop que al house antes del último estribillo, devolviéndonos a la fusión que tanto le interesa a Kiddy.

El tema es muy distinto de ‘Dickmatized’, el lanzamiento entre ‘Let a Bitch Know’ y ‘Burn The House Down’ que apostaba mucho más por el humor (ese videoclip) y los versos hablados, y ambos estarán incluidos en su álbum de debut, ‘One Trick Pony’, que saldrá a finales de agosto y en cuyo tracklist encontramos dos títulos tan diferentes entre sí y a la vez tan Kiddy como ‘House of God’ y ‘Slap My Butt’. Parece, por tanto, que el francés quiere tocar distintos palos en su primer largo tras tantos temas sueltos (¡de 2012 data ‘Worthy of your love’!), y ‘Burn The House Down’ es un estupendo ejemplo de lo que se le da bien a Kiddy.

Y si el año pasado actuó en nuestro Sónar, hace unos días tuvo oportunidad de presentar éste y otros temas nada más y nada menos que en el Palacio Elíseo, en una fiesta electrónica que organizan los Macron (!) y donde también estuvieron Kavinsky y Chloé. Que el año pasado titulábamos el artículo «Por qué Kiddy Smile es necesario para hacer arder el París de Le Pen» y ahora Kiddy presente ‘Burn the House Down’ en el Palacio Elíseo con Macron es una de esas casualidades que parecen de coña. Lo que es seguro es que, entre coña y coña, entre canción y canción, Smile hizo arder (metafóricamente, metafóricamente) con su discurso más de una estructura monolítica en los prejuicios de los asistentes.

St. Vincent se consolida como diva en Vida Festival 2018; Nick Mulvey, gran sorpresa de la jornada

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Fotos de St. Vincent y Franz Ferdinand cedidas por Vida Festival.

Se notaba, y mucho, que la jornada del viernes contaba con algunos de los principales cabezas de cartel de Vida Festival 2018 que, por cierto, anunciaba a The Charlatans como primer gran nombre para su edición 2019. No hubo aglomeraciones alarmantes, pero sí que se apreciaba desde primera hora que la afluencia de público era mayor que la del jueves. St. Vincent y Franz Ferdinand fueron los que congregaron a las mayores masas, aunque antes de todos ellos Nick Mulvey se marcó un concierto que ni él mismo olvidará en mucho tiempo. Aunque empezó solo con su guitarra entonando ‘We Are Never Apart’, pronto se le sumaron a la causa un batería y un bajista. Muchos de los ahí presentes no estaban del todo familiarizados con el repertorio del británico. No obstante, y ahí está la gracia del asunto, Mulvey salió del escenario del todo triunfante gracias a números como la preciosa ‘Meet Me There’ y una ‘Unconditional’ coreadísima por los ahí presentes. Ha ganado un buen centenar de fieles fans en apenas una hora. “Me lo llevaría a casa”, escuché decir a una chica que justo estaba a mi lado. Y con razón.

Había ganas de St. Vincent, y más después de editar un ‘Masseduction’ que cuenta con algunos de los temas más accesibles y pop de toda su carrera. La estadounidense, vestida para matar de rojo, fue la diva del festival. Cierto es que centró gran parte del setlist en sus últimos temas (los cuales en vivo son mucho más eléctricos que en la versión del disco), pero no se olvidó de antiguas gemas como ‘Year of the Tiger’, ‘Cruel’ o ‘Cheerleader’. La puesta en escena fue del todo apabullante gracias a los trabajadísimos visuales que acompañaban buena parte del repertorio, y aún muchos nos seguimos preguntando cómo podían ver y tocar sin equivocarse su batería y su teclista con esa especie de media en la cara que les imposibilitaba ver lo que ocurría a su alrededor. Llegó, dio lo que se esperaba de ella y triunfó.

Algo similar puede decirse de Esteban & Manuel. Había bastante expectación por ver al dúo gallego, el cual no defraudó en absoluto en un escenario La Cabaña muchísimo más lleno de lo habitual. A base de cumbia y guirnaldas electrónicas (ya que el vocoder es uno de los principales protagonistas de su propuesta) la pareja dio una clase magistral de hedonismo latino que entró muy, pero que muy bien, antes de la medianoche. Si tienen ocasión de verles en directo de aquí en adelante, por favor, no se lo piensen dos veces.

Franz Ferdinand puede que no pasen por su mejor momento mediático, pero aun con esas saben lo que tienen que dar. Y más en un festival. Hubo momentos en los que temas como ‘No You Girls’ sonaron más a ralentí de la habitual sin que sepamos muy bien el porqué. Sin embargo, a sabiendas de dónde se encontraban, Alex Kapranos y los suyos se marcaron un concierto que fue pura nostalgia para aquellos que en 2004 fichaban cada noche en Razzmatazz con un arsenal de chapitas. Tras arrancar con ‘Love Illumination’, a la primera de cambio se quitaron de encima ‘Do You Want To’, ‘The Dark Of the Matinée’ o ‘Michael’, dejándose para la traca final las lógicamente celebradísimas ‘Take Me Out’ y ‘This Fire’. Sus álbumes desde hace años pueden ser algo irregulares, pero cuando los escoceses se suben al escenario saben perfectamente qué deben hacer. A profesionales pocos les pueden hacer sombra.

Joe Crepúsculo, acompañado de Aaron Rux, Sergio Pérez y Tomasito, no ofreció el mejor show que le hemos visto. Aunque eso sí: nadie puede discutir el gran número de hits que acumula y que verle en acción es divertidísimo y más que necesario. ‘Te Voy a Pinchar’, ‘El Día de las Medusas’, ‘Ritmo Mágico’ o ‘La Verdad’ son auténticos torpedos sonoros que con el tiempo no han perdido ni un ápice de su magia. Obviamente, como viene siendo habitual, con ‘Mi Fábrica de Baile’ todo el mundo se volvió loco y muchos aprovecharon el momento para subirse al escenario y pegarse unos bailes con el catalán. Pero desde aquí quiero aplaudir a ese barman que durante todo el concierto no paró de hacer cocteles para el Crepus y sus secuaces. Todos los artistas deberían tener a alguien como él, alguien que se preocupe y se desviva en todo momento de llenar los vasos por el bien de la hidratación. Genio y figura.

Por su parte, a modo de colofón final, Guille Milkyway se marcó una sesión en el escenario principal que tanto iba desde el ‘Good As Hell’ de Lizzo pasando por remixes del ‘Groove Is In the Heart’ de Deee-Lite y hasta el ‘Yo Quiero Bailar’ de Sonia y Selena. Fue un poco fiesta de pueblo, sí, pero quien no bailó era porque no le corría sangre por las venas.

Iron & Wine / Beast Epic

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Vaya pedazo de paradoja: tras años deseando que Iron & Wine, el proyecto de Sam Beam, regresara al perfil estrictamente acústico y campestre que nos enamoró con ‘Our Endless Numbered Days’, y ahora (hace casi un año, en realidad) que lo ha hecho en ‘Beast Epic’ –su primer disco en solitario en un lustro–, nos decepcionamos. No mucho, pero sí un poquito. No cabe duda de que se trata de un disco bonito pero, ahora que parecía haberle cogido el punto a la riqueza instrumental y de estilos en ‘Ghost On Ghost’, ahora la parquedad nos sabe a poco. Aunque, más que culpar a la escasez de recursos (que no es tal, en realidad, pues le acompaña toda una banda, tan exquisita como escueta, que, eso sí, es menos generosa en arreglos) tenemos que buscar en otras variantes para saber por qué ‘Beast Epic’ llega a ser algo aburrido en ciertos tramos.

Cabe apuntar a las canciones en sí, algo más previsibles y poco memorables que en aquel álbum de 2013, en el que Sam Beam parecía alcanzar su total plenitud como compositor. Hay canciones sublimes, claro: ahí están el maravilloso single ‘Call It Dreaming’, el magnífico trío inicial (‘Claim Your Ghost’, ‘Thomas County Law’ y ‘Bitter Truth’) aderezado con maravillas de aparente perfil bajo como ‘Summer Clouds’, ‘The Truest Stars We Know’ o el folk preciosista y quedo de la final ‘Our Light Miles’. Pero también nos encontramos con una somnolienta sensación de deja vu involuntario en números como ‘Right For Sky’, ‘About A Bruise’ o los inanes jugueteos de ‘Last Night’, que rebajan la emoción y el interés global por este álbum.

Más estimulante parecen, en este caso, unas letras que reflexionan con calidez y amor sobre madurar y hacerse adultos, aparcando por una vez todo lo horrible que eso parece y quedándose sólo con lo bueno de envejecer con una o más personas al lado, adultos o niños. Frases algo cursis pero exquisitas como “summer clouds doing good for going gray / tell me where all the love fits in the world / you can lie, give me all the rain you want” (‘Summer Clouds’) ejemplifican una poesía que trasciende una burda autoayuda de manual y enfatiza las cosas sencillamente bonitas. Visto así, uno se siente algo cínico por sacarle las flaquezas a un disco tan honesto y, a su manera, valiente.

Iron & Wine presentan las canciones de ‘Beast Epic’ este sábado, 30 de junio, en Vida Festival 2018.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Bitter Truth’, ‘Call It Dreaming’, ‘Summer Clouds’, ‘Claim Your Ghost’
Te gustará si te gusta: el folk pop intimista por encima de todo.
Escúchalo: Spotify

Las mejores canciones de lo que llevamos de siglo para Rolling Stone

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Rolling Stone, una de las revistas musicales más influyentes, se ha lanzado a la piscina y ha publicado una lista de las mejores canciones del siglo XXI hasta el momento. Una lista que es toda una gran curiosidad para fans de la música y que sirve para hacer un pequeño repaso a lo que ha dado de sí la excelencia musical en el periodo 2000-2018.

La mejor canción del siglo XXI por el momento para Rolling Stone es ‘Crazy in Love’, el primer single de Beyoncé en solitario y, como todo el mundo recuerda, su primera colaboración con el que terminaría siendo su marido, Jay-Z, cuyo ’99 Problems’ además aparece en el puesto 5. En el segundo puesto aparece ‘Paper Planes’ de M.I.A., seguida por ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes y ‘Hey Ya!’ de Outkast, y en el top 10 aparecen también ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs y ‘Rolling in the Deep’ de Adele, entre otros.

En el resto del top 100 encontramos ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, en su remix con Justin Bieber, que ocupa el puesto 91, ya que representó un “punto de inflexión histórico para la música americana”; y varios hits en sus respectivos géneros esperados como ‘Young Folks’ de Peter Bjorn and John (78), ‘Thinking About You’ de Frank Ocean (68), ‘We Found Love’ de Calvin Harris y Rihanna (65), ‘212’ (55) de Azealia Banks, ‘Hurt’ de Johnny Cash (41), ‘Bad Romance’ de Lady Gaga (21), ‘Formation’ de Beyoncé (38), ‘Blackstar’ de David Bowie (18) y un largo etcétera.

Top 10

1.- Beyoncé ft. Jay-Z / Crazy in Love
2.- M.I.A. / Paper Planes
3.- The White Stripes / Seven Nation Army
4.- Outkast / Hey Ya!
5.- Jay-Z / 99 Problems
6.- Yeah Yeah Yeahs / Maps
7.- Kanye West ft. Pusha T / Runaway
8.- Adele / Rolling in the Deep
9.- Lorde / Royals
10.- The Strokes / Last Nite

George Ezra da la sorpresa y se hace con el top 1 en singles en Reino Unido

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Teníamos claro que el disco nuevo de George Ezra era uno de los grandes hits del año gracias a lo trepidante de su sencillo ‘Paradise’. El álbum ‘Staying At Tamara’s’, que ha sido un gran éxito en Reino Unido, ya pasó por nuestra columna Hits & Flops (en positivo). Pero esto sí que no lo esperábamos. En un momento en que la lista de singles está copada por canciones dance (‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa ha sido número 1 en las islas británicas durante 2 meses), trap, urban o incluso latino, el segundo single de este disco es el nuevo top 1 en Reino Unido.

Se trata de la folk-rock y veraniega ‘Shotgun’, que en su semana de salida llegaba simplemente al puesto 35, después se ausentaba hasta por 2 meses del top 40… solo para volver con más fuerza que nunca ascendiendo al 20, luego al 8, luego al 4, luego al 2 y finalmente al número 1 en lo que se puede considerar la gran escalada, el gran sleeper de la temporada.

‘Shotgun’ además presenta unas cifras regulares tanto de ventas como de streaming, siendo puesto 2 en ventas y puesto 4 en streaming. Os dejamos con su curioso videoclip, situado en varios escenarios voladores y cambiantes pero todos muy apropiados para las fechas que nos ocupan.

La Canción del Día: Charli XCX referencia Barcelona y la Coca-Cola en la pro-PC Music ‘Focus’

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Charli XCX no para. Cuando todavía no nos hemos recuperado del lanzamiento de su último single, ‘5am in the Morning‘, para el que estrenaba nuevo vídeo esta misma semana, la cantante ha subido otro single con dos temas a las plataformas de streaming. El principal se llama ‘Focus’ y está embadurnado de los sonidos PC Music con los que tanto ha jugado especialmente después de la edición de ‘Sucker’, por ejemplo en su excelente última mixtape, ‘POP 2‘.

‘Focus’ es una co-producción de A.G. Cook y el dúo sueco Jack & Coke llena de sonidos burbujeantes, momentos próximos al trance y bajos al borde de la distorsión, en la que Charli XCX canta una y otra vez sobre la necesidad de «concentrarse en el amor», dejando una rima tan improbable como pizpireta: «Make it pop, Coca-Cola / Keep it hot, Barcelona». Otra canción pegajosa precisamente como el mismo refresco que se añade a su nutridísima colección de «greatest hits», que hay que ir pensando en actualizar.

El segundo tema se llama ‘No Angel’, es una producción de Invisible Men y Salt Wives, y es más bien una actualización de ‘Fancy’, su hit junto a Iggy Azalea. El título, curiosamente, se contradice con el de otra mixtape de Charli, ‘Number 1 Angel‘.

Kendrick Lamar se reafirma y pide que los caucásicos no canten la palabra «nigga» de sus letras

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Hace unas semanas hubo cierta polémica en un concierto en Europa dado por Kendrick Lamar cuando subió a una fan al escenario y esta entonó la palabra «nigga» que aparecía más de 20 veces en la letra de la canción que interpretaban fan y rapero, ‘m.A.A.d. City’. Lamar detenía el concierto porque le parecía que algo no iba como debía y pedía a su fan que no dijera esa palabra, dejando un momento de lo más incómodo de ver.

Ahora el artista ha tenido la oportunidad de explicarse y lo ha hecho durante una entrevista con Vanity Fair, en la que indica, preguntado al respeto: «déjame explicártelo de la manera más simple posible. He estado en este planeta durante 30 años y ha habido muchísimas cosas que una persona caucásica ha dicho que yo no podía hacer. Tener crédito. Comprarme una casa en un barrio bonito. Muchas veces de «no puedes hacer esto», bien sea de lejos o de cerca. Así que si digo que esta («nigga») es mi palabra, déjame que esta sea mi palabra, por favor deja que tenga al menos esta palabra». La revista explica que lo normal es que una persona blanca aleje el micro de su boca cuando llega el momento de una canción de decir «nigga».

La entrevista de portada de Vanity Fair es también un recorrido por su concierto en el Madison Square Garden, incluye declaraciones sobre el premio Pulitzer o la atracción de Kanye West hacia Trump (Lamar no se moja mucho), así como elogios de otros artistas como Eminem.

Mimi presenta nuevo proyecto de baile, Lola Indigo

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Poco a poco se van conociendo los diversos proyectos que emprenden los concursantes de la exitosa última edición de Operación Triunfo. Tras el enorme éxito en España de ‘Lo malo’ de Aitana War, Mireya Bravo publicaba la semana pasada su debut y hoy viernes 29 de junio Cepeda publica el suyo, al tiempo que Mimi anuncia un proyecto con el enigmático nombre de Lola Indigo.

La primera expulsada de OT2017 prometía con su carisma y pasión por el pop enfocar su carrera hacia este género, y parece que así será. La primera imagen promocional de Lola Indigo, en la que abunda la purpurina rosa, no podría ser más pop, y Mimi asegura que su nueva música es “baile”, lo cual no es sorprendente teniendo en cuenta que Mimi llegó a concursar en ¡Fama! A Bailar muchos años antes de entrar en la Academia. De hecho, la cantante implica en un texto subido en sus redes sociales que Lola Indigo es un grupo musical de baile: “Por eso mi proyecto va directamente unido a la danza, cada canción que escribo esta pensada para el movimiento”, escribe. “No tendría sentido sin un grupo de bailarines que lo representaran conmigo, por eso no es sólo Mimi. Esto es Lola Indigo”. ¿Quién se esconde tras todo ese brilli brilli?

Nada más se sabe sobre Lola Indigo por el momento, si bien los fans de Mimi ya están creando sus propias teorías en torno al extraño nombre del proyecto, alabando la “mente cósmica” de la artista. Según una usuaria de Twitter, el nombre en cuestión relacionada el significado de “Lola” como “persona que está en el periodo de la vida entre la niñez y la edad adulta” con el de “adulto índigo”, que según UFO Spain se refiere a “niños que representarían un estado superior de la evolución humana en el contexto de la corriente de la Nueva Era o New Age”. ¿Se vienen Mimi y sus cuatro otro integrantes de futuristas pop?

Susan Sarandon, entre las casi 600 mujeres detenidas durante una manifestación contra la política migratoria de Trump

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Susan Sarandon es trending topic mundial después de haber sido detenida temporalmente junto a otras 575 mujeres durante una manifestación pacífica en contra de la política migratoria de Donald Trump, duramente criticada en los últimos días después de haberse revelado fotografías desde la frontera entre Estados Unidos y México en la que aparecen niños separados de sus padres y encerrados en “jaulas” o cercas.

La manifestación ha tenido lugar en una oficina del Departamento de Justicia en Washington, y durante la misma se han oído cantos de “a nosotras sí nos importa” (en relación a la polémica chaqueta de Melania Trump), “¿Qué queremos? ¡Familias libres!” y “a esto es lo que se parece la democracia”, según informa The Guardian. Sarandon y el resto de mujeres han sido detenidas y posteriormente liberadas con cargos.

Tras ser arrestada, Sarandon ha escrito en Twitter “Detenida. Permanezcamos fuertes. Sigamos luchando”, y antes compartía una imagen de la propia protesta junto a la frase: “acción poderosa y hermosa con cientos de mujeres que pedimos la reunión de las familias separadas por la inmoral política de la ICE [Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos]. Esto es a lo que se parece la Democracia”.

Pistas del último “3 a las 3” de la temporada, esta noche en Ochoymedio

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Ochoymedio celebra esta noche 29 de junio la última edición de la temporada de su evento especial “Tres a las tres”, en el que un grupo destacado toca tres canciones a las tres de la mañana, y cuya identidad es secreta hasta llegada esa hora. En “Tres a las tres” anteriores han actuado Izal, Las Bistecs, Love of Lesbian y Ojete Calor, entre otros.

Antes de la celebración de “Tres a las tres”, Ochoymedio comparte varias pistas sobre el misterioso artista o grupo en sus redes sociales. En este caso son

1) Tienen una de las canciones que más han sonado en la historia del Ochoymedio, y uno de los estribillos más cantados en festivales

2) Es un grupo de la mitad norte peninsular

Esta es la nota de Ochoymedio: “Ha llegado el momentazo del año, el último TRES A LAS TRES de la temporada. Os aseguramos que para este viernes nos hemos esforzado por conseguir a uno de los grupos más solicitados en vuestros comentarios en redes, y que esta vez van a subir los decibelios de la sala con los cantos al unísono de todo el mundo cuando descubráis qué grupo nos sorprenderá a las 3 de la mañana. Van a animar la noche los OCHOYMEDIO DJS SMART y MANAZAS. ¿A qué os están entrando los nervios? Pues hala, pedid lista”.

Más detalles, en la página de Facebook de Ochoymedio.

Mourn / Sorpresa familia

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Tercer largo y cuarta referencia (contando el EP ‘Over the Wall’, editado el año pasado) de Mourn y aún siguen generándome la misma sensación de sorpresa. Cada vez que escucho al jovencísimo cuarteto del Maresme me siento como si me montara en una máquina del tiempo que me transporta veinte años atrás. Porque suenan a todas aquellas cosas que atronaban en mi casa durante la segunda mitad de los noventa. Pero, como también es habitual en ellas, ni parecen impostadas, ni son de esos grupos que se limitan a tratar de mimetizar sonidos pretéritos, quedándose en la superficie. Su fe y fervor en los sonidos del rock alternativo de los 90 es genuino. Su personalidad, amalgama de toda esa escena, es sincera y fiera.

En ‘Sorpresa familia’ continúan cultivando la mayoría de sus características; canciones breves, guitarras cortantes, batería contundente, el bajo de Leia Rodríguez con un punto cavernícola y las airadas voces de Carla Pérez y Jazz Rodríguez conjugándose. Pero si en ‘Over the Wall’ había momentos que casi eran Bob Mould, aquí se asemejan a unas Babes in Toyland menos cafres, especialmente en los primeros temas. La furia hardcore llena ‘Barcelona City Tour’ y su estribillo vociferado (“What a shame!”). Más rebajadas en velocidad, que no en ira, se revelan en ‘Skeleton’. Pero, a partir de ‘Strange Ones’ (con un fragmento cantado en catalán), se muestran menos hardcore y más emocore. Las estructuras son más elaboradas, más densas, menos punk y su sonido parece querer expandirse hacia terrenos algo más “calmados” (nótese las comillas), hasta Built to Spill o Sunny Day Real Estate.

Más agudas y afiladas se exhiben en ‘Fun at the Geisers’ para, a continuación, despistar con la relativa dulzura de ‘Candle Man’ o con la calma fantasmagórica, que alcanza casi el espíritu 4AD, en ‘Orange’. ‘Doing Right’ entra con juegos de guitarras relativamente aplacados para meterse en una sugestiva tormenta de gritos y ruido, en la que las voces tratan de amansar la canción. Una cierta alegría se filtra en la oscuridad que siempre suele teñir las canciones de Mourn en ‘Bye, Imbecile!’ (deben de estar realmente contentas de haber perdido de vista al imbécil en cuestión). Pero las sombras, las guitarras quejumbrosas y los aullidos regresan en ‘Divorce’. ‘Epilogue’ es jubilosa y zalamera, dentro de las coordenadas del subgénero, mientras que ‘Sun’, el auténtico epílogo del álbum, prácticamente retorna a la senda de su primer disco, al ser la que más se acerca a la PJ Harvey de ‘Dry’.

‘Sorpresa Familia’ resulta finalmente más expansivo, menos árido que ‘Ha, Ha, He’ , su anterior LP. Otra demostración de la robustez de Mourn, que se mantienen sin perder su frescura y ferocidad juvenil tan sugestivamente anacrónica.

Mourn actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Barcelona City Tour’, ‘Strange Ones’, ‘Orange’, ‘Doing right’, ‘Epilogue’.
Te gustará si te gusta: Built to Spill, Sunny Day Real Estate, Babes in Toyland

Ready for the Weekend: Florence + The Machine, Drake, Gorillaz, Brisa Fenoy, Delafé, Bejo, Cepeda…

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Aunque el verano de 2018 tendrá algún que otro lanzamiento importante como los de Nicki Minaj o Dirty Projectors, este último viernes de junio viene a marcar el cierre del «curso» discográfico. Y lo hace a lo grande, con tres de los álbumes más importantes del año a efectos comerciales (ya veremos si también artísticos): Drake, Florence + The Machine y Gorillaz publican hoy sus nuevos discos. También lo hacen Sean Paul (un disco con estrellas del pop como Dua Lipa o Ellie Goulding), The Essex Green, Let’s Eat Grandma, Ray Davies (The Kinks) y Jim James (My Morning Jacket). En el plano nacional, King Jedet lanza su debut musical largo, al igual que el marciano (que no murciano) dúo Fru Katinka y el triunfito Cepeda. Lia Pamina publica EP con el italiano Dario Penti, formato con el que vuelve también la promesa británica Laurel. Por supuesto, no olvidamos que el pasado sábado se puso en circulación el disco de Teyana Taylor con Kanye West.

Donde sí parece que el verano no dará tregua, a tenor de lo visto y escuchado hoy, es en cuanto a nuevos singles: Charli XCX, How To Dress Well, Delafé, Brisa Fenoy, Orbital, Anitta, Miles Kane, Locoplaya y Bejo (uno de sus integrantes), Jain, The Blaze, All Saints, Joan Colomo, Pale Waves, Passenger, El Coleta, Breakbot, The Joy Formidable, Oscar (junto a Sarah de Kero Kero Bonito), Feroe (Myriam de The Bright debuta en solitario con ese nombre), Cómo vivir en el campo, James Vincent McMorrow, Recycled J, Labrinth ft Stefflon Don, la chilena Camila Moreno, Los Chaveas (nuevo proyecto paralelo y colaborativo de Joe La Reina), The Jayhawks, Ángel Stanich, HMLTD, Meg Myers, Fraser A. Gorman, OneRepublic, Tú no existes, Deaf Wish, Mansionair, Steven A. Clark (producido por Boys Noize), los franceses Hifiklub con Lee Ranaldo o Benny Benassi con Sofi Tukker presentan canciones.

Junto a estas, a lo largo de la semana hemos conocido temas de Sheryl Crow & St. Vincent, Roosevelt, Marissa Nadler, Years & Years, Aqua, Pupil·les, Monterrosa y Carolina Durante, con su anti-himno para ¿animar? a la selección española de fútbol en el actual Mundial de Rusia.

Aqua no juegan a la nostalgia 90s y vuelven con la balada ‘Rookie’

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Aqua, autores de una de los mejores álbumes de 1997 y por supuesto de uno de los mayores éxitos de aquel año y de todos los tiempos, un ‘Barbie Girl’ que ha pasado a la historia para bien por ser uno de los éxitos más pegadizos que dejó la década de los 90, y para mal por ser la típica horterada que ponen en las discotecas para echarte, vuelven.

Los daneses, ahora un trío, sin Claus Norreen, ya protagonizaron su propio “comeback” en 2011 con la publicación de ‘Megalomania‘, un álbum que se movía en los terrenos del pop de radiofórmula de la época (Katy, Kesha, Britney) y que estaba bastante bien. Pero en 2018, en plena efervescencia de la nostalgia 90s, Lene y compañía no juegan a hacer un nuevo ‘Barbie Girl’, un nuevo ‘Doctor Jones’ o un nuevo ‘Cartoon Heroes’ y publican una balada pop-rock bastante genérica que parece de Nickelback o similares.

En ‘Rookie’, Lene canta sobre haberse enamorado “como si fuera una novata” en un intento por emocionar que se queda totalmente a medio gas, y al que Aqua apenas han buscado sacar partido presentándola con un videoclip que muestra a los integrantes del grupo de gira durante su tour con Steps, ‘Summer of Steps’. Casi lo más interesante que pasa en el vídeo es descubrir la camiseta del ‘Witness Tour‘ que lleva Lene durante su trayecto al concierto… ¡Con las buenas baladas que hacían!

Chance the Rapper también tendrá su disco de 7 canciones con Kanye

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‘Ultralight Beam’ era una de las mejores canciones (¿la mejor?) de ‘The Life of Pablo‘, el séptimo álbum de Kanye West, no solo por su calidad musical -con una gran influencia del góspel- sino también, y de manera particular, por el verso que dejaba en ella Chance the Rapper, probablemente el mejor de su carrera.

No fue la primera colaboración entre Chance y su mayor ídolo en aquel 2016, ya que mientras Chance apareció en el disco de Kanye, este le devolvió el favor posteriormente apareciendo en ‘All We Got’, el tema que abría el exitoso ‘Coloring Book‘ -la primera “mixtape” de la historia en ganar un Grammy-.

Y dos años después, West y el joven Chance se verán de nuevo las caras en el estudio para trabajar en un nuevo álbum colaborativo de 7 pistas, como los que Kanye ha producido y ha ido publicado a lo largo de las últimas semanas para sí mismo, Pusha T, Kid Cudi (su álbum conjunto KIDS SEE GHOSTS), Nas y Teyana Taylor. Lo ha revelado Chance en una entrevista en Complex. El rapero ha confirmado también que trabaja en otro álbum junto a Childish Gambino, que será más largo, de unas 14 pistas.

Si parece que West va por ahí regalándose a los artistas como productor, es relevante atender a unas declaraciones que ha hecho recientemente Jon Camanarica, la persona que ha entrevistado a Kanye hace poco para The New York Times. El periodista revela que, entre las declaraciones que descartó para su artículo, se encuentra una en la que Kanye le comentó que le gustaría hacer “52 discos en 52 semanas”. Y ojo porque Def Jam incluso acaba de preguntar a sus fans en Twitter “a qué artista os gustaría que Kanye le produjera un disco?” Artistas, vayan sacando número y haciendo cola…

Visita el hilo de Kanye en nuestros foros.

Katy Perry en Barcelona: todos los caminos, divertidos o aburridos, conducen a ‘Swish Swish’

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Foto: Rony Alwin, facilitada por Doctor Music.

Anoche, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, fui uno de esos padres que veis ahí con sus hijos en los conciertos de Katy Perry (o Madonna o Lady Gaga o Lana del Rey o incluso de Los Planetas). Este ‘Witness: The Tour’ se ve, sin duda, con otros ojos desde esa perspectiva. Todo parece más nuevo, más fascinante, más excitante con una criatura que descubre el mundo (el del pop y el otro) al lado… pero al final para ellos todos los caminos, los más divertidos y los más soporíferos, conducen a lo mismo: “¿cuándo va a cantar ‘Swish Swish’?”

Quién le iba a decir a Katy Perry cuando ella (es decir, su equipo) escogió al jovencísimo “chico mochila” Russell Horning para hacer ese histérico paso de baile, el “flossing”, en su performance de Saturday Night Live para ese single que ese sería el gran rédito histórico de ‘Witness’ en la carrera de la californiana. Ya parece evidente que esta será la gran aportación de esta era en su futuro y que, en buena medida, si esta gira y disco se han librado levemente del flop es por ese cruzaíto de brazos vs caderas. Puedo asegurar que muchos niños, pero también muchos adultos, esperaban con fervor ese momento en el que Perry se encarama a una canasta gigante para poder practicar, con total libertad, el condenado bailecito. [Ndr: y aquí es donde, si tienes la piel fina con los SPOILERS, agradecerás dejar de leer hasta el penúltimo párrafo. De nada.]

Katy también lo sabe, obviamente, y por eso le reserva un lugar privilegiado en su setlist: ese instante que buena parte del Palau ansiaba no llegó hasta el penúltimo tema, en una espectacular recta final que termina con ‘Roar’ y, tras una breve pausa, se pone de nuevo en marcha para el bis con ‘Pendulum’ –el otro gran hallazgo de ‘Witness’– y ‘Firework’ –que, al margen de la previsible pirotecnia, dejaba una estampa imponente con la artista cantando sobre «su propia» mano–. Hasta esos 15-20 minutos de gloria, hubo un camino de dos horas que nos llevó, sin duda, por un buen puñado de instantes de euforia y diversión. Estos, como ya contaba mi compañero Sebas E. Alonso, se concentran en buena medida en los dos primeros bloques temáticos, en los que se echa el resto en cuanto a parafernalia escenográfica: el “futurista”, con ‘Roulette’, ‘Dark Horse’ y ‘Chained to the Rhythm’; y el “ultrapop”, con el desenfreno de ‘Teenage Dream’, ‘Hot N Cold’, ‘Last Friday Night’ y ‘California Girls’. Una fase que culminaba con una ‘I Kissed A Girl’ en la que, muy atinadamente a cuenta de su polémica visión del lesbianismo y justo en el día en el que se conmemoraban las manifestaciones de Stonewall, alguien le arrojaba una bandera LGTBI+ que Perry sujetó con cierta frialdad en su mano, hasta que terminó el tema. Un muy buen tramo de show, en todo caso, en el que la voz de Katy estuvo mucho más que correcta y en el que también brilló su irrefutable magnetismo como entertainer, pese a lo forzadito del ya comentado (y pesadete) interludio con el famoso Left Shark.

Mucho más forzada y pesada es la segunda mitad del concierto, que comienza torpemente con unas prescindibles ‘Déjà Vu’ y ‘Tsunami’ y en la que apenas brilla ‘E.T.’. Pero la noche aún podía llegar a dar más pereza: pese a lo espectacular de su paseo a lomos de Saturno por las alturas del recinto cantando ‘Wide Awake’, el trastabillado tramo en la que invita a una niña del público a subirse a escena daba paso a una «versión de un tema de los 90» que «lleva tiempo queriendo hacer» y nos regaló en exclusiva en Barcelona. ¿Suena bien, verdad? Pues el resultado fue una meliflua, aún más ralentizada que la original, apropiación del himno ‘One Of Us’ de Joan Osborne, la que dice “what if God was one of us”, como ella se encargó de recalcar.

Katy puede expresarse como quiera en sus conciertos, obviamente, pero, habida cuenta de la cantidad de niños y niñas que observaban con relativa atención lo que decía, hubiera hecho mucho más por la educación de todos ellos si, en lugar de apelar al amor del Dios cristiano en varias ocasiones, se hubiera manifestado de manera más explícita en apoyo del Orgullo LGTBI+ (apenas citó un enfatizado “pride” soltado en medio de uno de sus prolongados discursos entre canciones). Al fin y al cabo, todos esos pequeños (buena parte de ellos no había nacido cuando lanzaba sus primeros éxitos) son ya su futuro fandom.

Pero esa contradicción es sólo una más en esta extraña era de Katy Perry, que ha encontrado la salvación en esta gira que se está defendiendo mucho mejor de lo que vaticinaban los más agoreros (anoche, por ejemplo, las gradas estaban prácticamente llenas y la pista parecía completa en un 70%, aproximadamente). Y eso que su espectáculo es, a todas luces, mucho menos dinámico que el de la era ‘Prism’ que pudimos ver, en ese mismo escenario, hace tres años. La Katy concienciada resulta ser un lastre para su gran circo, salvado de milagro gracias al “flossing”: la cara y los gestos de ¿cientos? ¿miles? de niños que evocaban ese instante sin parar mientras la canción tronaba por las ventanillas de los coches que se alejaban de Montjuic minutos después lo dejaban muy claro.

The Carters, St Vincent, C. Tangana, Hazte Lapón y Halsey entran al top 40 de JENESAISPOP

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Christina Aguilera continúa en el número 1 de nuestro top, según las votaciones del público, que también ha alzado ‘Liberation’ a ser top 1 de ventas en España. Llegan a la lista ‘APESHIT’ de The Carters, directa al top 10, y en la mitad baja de la tabla el remix nuevo de St Vincent, ‘Bien duro’ de C. Tangana, ‘Sabes la noche’ de Hazte Lapón y ’Strangers’ de Halsey y Lauren Jauregui. Esta semana nos despedimos de hasta 5 canciones que ya superan las diez semanas de permanencia y que aparecen ya en la parte baja de la lista, cada vez con menos votos: son ‘Lo malo’, ‘Llorando en la limo’, ‘Stop Me From Falling’ , ‘Call Out My Name’ y ‘I Like It’, todas famosísimas, pero dejando ya paso a otras novedades que os invitamos a escuchar. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
2 3 1 10 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
3 2 1 4 Malamente Rosalía Vota
4 4 2 8 Hunger Florence + the Machine Vota
5 5 2 12 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
6 7 1 12 Anna Wintour Azealia Banks Vota
7 20 7 2 Dance to This Troye Sivan, Ariana Grande Vota
8 8 1 Apeshit The Carters Vota
9 8 4 10 deep end Lykke Li Vota
10 6 5 4 Brillo J Balvin, Rosalía Vota
11 10 2 17 IDGAF Dua Lipa Vota
12 16 5 7 This Is America Childish Gambino Vota
13 21 13 2 Ataraxia La Casa Azul Vota
14 11 1 22 Dancing Kylie Minogue Vota
15 14 12 8 Bloom Troye Sivan Vota
16 9 4 10 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
17 18 10 3 bitches Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA Vota
18 13 8 11 PYNK Janelle Monáe Vota
19 19 13 9 Black Car Beach House Vota
20 25 3 6 Four Out of Five Arctic Monkeys Vota
21 21 1 Fast Slow Disco St Vincent Vota
22 12 11 10 I Like It Cardi B Vota
23 23 17 6 Solo Clean Bandit, Demi Lovato Vota
24 22 13 4 5 In the Morning Charli XCX Vota
25 25 1 Bien duro C. Tangana Vota
26 17 1 21 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
27 33 25 3 The Invisibles Suede Vota
28 28 1 Sabes la noche Hazte Lapón Vota
29 15 15 3 Lost My Mind Lily Allen Vota
30 24 19 10 Llorando en la limo C. Tangana Vota
31 26 6 10 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
32 31 13 10 Call Out My Name The Weeknd Vota
33 27 21 5 Don’t Miss It James Blake Vota
34 30 25 8 Mercy Madame Monsieur Vota
35 36 28 4 Humility Gorillaz Vota
36 39 26 4 Give Yourself a Try The 1975 Vota
37 28 23 6 Toy Netta Vota
38 38 1 Strangers Halsey, Lauren Jauregui Vota
39 34 20 5 Ocean Goldfrapp, Dave Gahan Vota
40 32 24 8 All My Dreams Róisín Murphy Vota
Candidatos Canción Artista
Immaterial SOPHIE Vota
Colps de Puny PUPIL.LES Vota
Reborn Kids See Ghosts Vota
Mortal Fantasmamidi Vota
Astor Axolotes Mexicanos Vota
If You Know You Know Pusha T Vota
Nobody Mitski Vota
For My Crimes Marissa Nadler Vota
Under the Sun Roosevelt Vota
Canción de pop de amor Cariño Vota
SAD! XXXTentacion Vota
El himno titular Carolina Durante Vota
All for You Years & Years Vota

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Rosalía revela 2 títulos nuevos de ‘El mal querer’ y habla de apropiacionismo en Rockdelux

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Rosalía es portada del mes de julio/agosto -ya disponible en kioskos- en Rockdelux con motivo de su reciente actuación en el Sónar y por supuesto de ‘El mal querer’, su nuevo disco, que sale próximamente aunque sigue “sin rematar”, al menos a alturas de la fecha en que tuvo lugar la entrevista que acompaña a su portada, realizada por Silvia Cruz Lapeña.

En el texto se revelan dos títulos nuevos de ‘El mal querer’, ‘Pienso en tu mirá’ y la última pista, ‘A ningún hombre’. El primero será de hecho el segundo adelanto del disco y sale en julio. Será una “bulería por soleá” y en el disco habrá también sonidos propios de la seguiriya, el tango y el fandango, que se fusionarán con ritmos propios de “Beyoncé o Justin Timberlake”, ya que Rosalía escuchó “mucho pop en los 2000 y quería hacerle un homenaje a esa música”.

Rosalía habla también en Rockdelux de apropiacionismo, y deja interesantes declaraciones sobre este polémico fenómeno que ha acompañado a su carrera casi desde el principio. La cantaora opina que las “culturas están mezcladas” y que le parece “absurdo coartar la libertad de un artista”, pero va más allá: “Yo no uso un marco musical y visual que no me pertenece“, apunta. “Crecí en el Baix Llobregat, donde se respira la cultura andaluza en cada esquina. Mis amigos iban con coches tuneados; se escuchaba a Camarón; mi maestro, Chiqui de la Línea, es gaditano… ¿Es que todo eso no me construye? No creo que exista la apropiación cultural ni la expropiacón cultural porque no creo que exista la propiedad cultural. ¿Qué pasa con ‘Las señoritas de Avignon’ de Picasso? ¿Alguien va a decir que se apropió del arte africano?”

Ante las críticas que ha recibido por hacer flamenco siendo paya, Rosalía responde: “Me entristece que digan que tengo privilegios. Soy mujer, catalana y vengo de un entorno ajeno al flamenco, y parece mentira que alguien no se haga una idea de que no son las mejores condiciones para hacerse un hueco en el mundillo”. Y finalmente, Rosalía expone su opinión sobre el purismo: “Si optara por hacer algo más tradicional se meterían menos conmigo, pero tengo que experimentar; si no, me aburro. Por otro lado, me sabe mal que haya quien crea que unos merecen expresarse a través del flamenco y otros no. Me parece racista y clasista”. Casi puede decir que no queda ningún tema sin responder en su interesante -aunque poco reveladora, de momento- charla con Rockdelux.

Drake publica ‘Scorpion’, un disco con 25 pistas que hasta incluye a Michael Jackson y Mariah Carey

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Como se había anunciado hace meses, Drake ha publicado disco durante la última semana de junio, se llama ‘Scorpion’, incluye hasta 25 pistas en las que caben los singles de adelanto, exitosísimos, ‘God’s Plan‘, ‘Nice for What‘ y ‘I’m Upset‘, además de colaboraciones con Jay-Z, Nicki Minaj, Future, Ty Dolla $ign, Static Major y Michael Jackson. ¡Esperad! ¿Michael Jackson? ¿Pero no murió hace 9 años? ¿Cómo es que entonces protagoniza un featuring en ‘Don’t Matter to Me’?

Al parecer, se trata de una canción de Michael inédita en una pista de la que Paul Anka es co-autor (también se oye a este haciendo coros). Se sabe que bastante material de Jackson ha quedado sin publicar y de hecho el tema ha dado para dos discos póstumos del artista, el segundo con más credibilidad que el primero. Es curioso, pero The Weeknd ha imitado a Michael Jackson hasta el punto de que la canción nueva parece un «featuring» de Abel Tesfaye.

Entre las primeras noticias que está dejando el disco, como recoge Pitchfork, está ‘Emotionless’, en la que se samplea ‘Emotions’ de Mariah Carey y se responde el beef con Pusha-T sobre su hijo secreto («no estaba escondiendo a mi hijo del mundo, sino escondiendo el mundo a mi hijo»), al que dedica el tema ‘March 14’, en el que referencia el mítico «Billie Jean is not my lover (…) the kid is not my son» de Michael Jackson. También hay referencias a beefs con Meek Mill y Diddy en ‘Survival’. En cuanto a ‘Talk Up’ con Jay-Z menciona la muerte de XXXTentacion de lo que deducimos que su grabación es ultra reciente; mientras que en Apple Music, una descripción del disco bromea sobre el hecho de que Drake no escriba sus canciones (más referencias a las acusaciones de Pusha-T).

They Might Be Giants / I Like Fun

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Pocos grupos más deliciosos y entrañables que el dúo formado por John Linnell y John Flansburgh. Entre discos infantiles y obras más “maduras”, este par de peterpanes sigue iluminando al mundo con su prolífica actividad. Unas veces con más fortuna que otras. En este caso, ‘I Like Fun’ es de las que te dejan con las ganas.

‘I Like Fun’ es un disco “mono”, moderadamente enérgico, menos lánguido que el anterior ‘Phone Power’, de temas saltarines y breves. Tiene una bonita factura, es cómodo de escuchar, te mete de lleno en esos terrenos tan familiares -la voz de Flansburgh-, de ese power pop naïve marca de la casa. Sin embargo, le falta la cualidad del arrebato, de lo irresistible, que suelen jalonar los temas de They Might Be Giants. El exceso -¡quince temas!- redunda en su contra. Porque, por acumulación, muchas de las canciones se acaban escurriendo, sin ser capaces de destacar. La inicial ‘Let’s Get This Over With’ actúa como promesa de reencuentro con lo mejor del dúo. Ese juguetón duelo entre el piano y la batería, el leve crescendo adornado por coros, esas estrofas tan marcadas… pero que ay, finalmente se alarga y diluye. Lo mismo que sucede con el disco en general.

El arranque continúa manteniendo el tipo con la trotona ‘I Left My Body’, la muy Pavement ‘All Time What’ y sus trompetas, que adornan un buen estribillo, o la pacifista ‘By the Time You Get This’, con su simplicidad de canción tabernaria. Pero, a medida que se suceden los cortes, apenas acabas reteniendo ‘I Like Fun’, una marcha militar bufa con final jazz, mínimamente construida a base de corneta y timbal. O el pop de salón sofisticado, tan ochentas, de ‘Push Back the Hands’. El resto de temas son pintureros pero, entre la similitud, la reiteración de la fórmula, la ausencia de ese puntito destacable que los distinga, acaban saturando y haciendo que, en consecuencia, pasen sin pena ni gloria. Incluso en algún momento casi llegan a lo irritante, como ‘Mccafferty’s Bib’. La arrolladora personalidad de Linnell y Flansburgh no siempre certifica grandes álbumes. Y ‘I Like Fun’ es, lamentablemente, un ejemplo.

They Might Be Giants actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Let’s Get This Over With’, ‘I Left My Body’, ‘By the Time You Get This’, ‘Push Back the Hands’
Te gustará si te gustan: The Mountain Goats, Clem Snide

El Coleta, en plan punk: “Tangana, Tangana, aunque toques en el Sónar no me tocarás la cola ni te llevarás la lana”

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A media tarde de ayer C. Tangana lanzaba el vídeo oficial de ‘Bien duro’, su nuevo single con hechuras de canción del verano urban, y en él se rendía algo más que homenaje al cine kinki, con la complicidad –forma parte del reparto– de Ramsés Gallego, El Coleta, rapero también madrileño que ha cimentado su carrera, precisamente, en la parafernalia relacionada con la vida de barrio, la delincuencia y la música que marcaban los últimos 70 y primeros 80 en España.

En línea con lo que pasó semanas atrás con Yung Beef, que le tiró ídem a Puchito tras una “amigable” charla conjunta en Primavera Sound, El Coleta –aunque de forma más cachonda– ha hecho algo similar tras esa colaboración esporádica con él: anoche lanzaba una canción titulada ‘Yo quiero ser Tangana’ que, en realidad, es una versión bastante fiel en espíritu (“el punk es el nuevo trap”, dice el texto de presentación en Facebook) de aquella ‘Yo quiero ser Alaska’ (las «diss track» ya existían antes del gangsta rap) que Siniestro Total dedicaron a la líder de Pegamoides en el 83. Sólo que Gallego, de manera despiporrante, adapta la letra a la idiosincrasia tanganera, recordando su presencia en el Sónar Festival, aquella declaración de amor a Carlotta Cosials y cambiando su estribillo por un inspirado “Tangana, Tangana, aunque toques en el Sónar no me tocarás la cola ni te llevarás la lana”. El puente cantando en falsete el estribillo de ‘Mala mujer’ es la guinda del pastel.

Por otra parte, la mejor noticia de hoy referente a El Coleta no es esta, sino el lanzamiento de un nuevo single: ‘Siempre’ es el tercero de los cuatro cortes que completarán su nuevo EP, centrado en sonidos de rumba-funk reminiscente de Los Chichos, Los Calis o Los Chunguitos. En este caso, tras ‘Yonki’ y ‘Korea’, ‘Siempre’ está sorprendentemente producida por Raúl Santos (Supercinexcene, Los Planetas) y en ella, aún más sorprendentemente, Ramsés rehúsa a rapear y se dedica a cantar una letra sobre esquivar a los cuerpos de seguridad del Estado et al. Se espera el clip oficial en las próximas horas.

Los Planetas y el soul eléctrico de Curtis Harding triunfan ante una benévola lluvia en Vida Festival

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Fotos de Curtis Harding, Los Planetas y Novedades Carminha cedidas por Vida Festival.

A pesar de haber colgado el cartel de abonos agotados el Vida Festival sigue siendo una de las citas más agradecidas para cualquier festivalero. No hay colas por ningún lado, por mucho que un artista arrastre a la masa lo puedes disfrutar de cerca sin agobios y, por mentira que parezca, todo sonó estupendamente. El trío del Garraf (cuarteto en directo) PacoSan cumplió con creces a última hora de la tarde combinando los ritmos motorik de su debut con los temas más bailables y electrónicos de su último ‘Sour Mood’. Lástima de la hora, que no acompañaba en realidad para dejarse el alma bailando teniendo en cuenta todo lo que quedaba por delante. A la próxima, por favor, que les programen a una hora más tardía.

Debo confesar que Calexico nunca han sido santo de mi devoción, pero después de verles en concierto pocas pegas puedo encasquetarles a lo de anoche. Arrancaron bien rockeros como unos Wilco fronterizos con ‘End of the World with You’ y ‘Voices in the Field’ (a la que dedicaron a los refugiados del mundo y a aquellos mexicanos que deben sufrir las humillaciones constantes de la administración Trump), pero tan pronto ‘Under the Wheels’ hizo acto de presencia aquello se convirtió en una auténtica fiesta verbenera. Y lo de verbenera lo decimos para bien. ‘Across the Wire’ fue como estar en la Cantina Mariachi de Port Aventura entre amigos, mientras que Amparo Sánchez de Amparanoia no se lo pensó dos veces para acompañar a Joey Burns en ‘Cumbia de Donde’. Que vuelvan cuando quieran, y más sabiendo que su último ‘The Thread that Keeps Us’ funciona a las mil maravillas en directo.

Una leve lluvia hizo acto de presencia en los últimos minutos de Calexico y los primeros de Curtis Harding dejando pensar al respetable qué podría ocurrir en el recinto si las previsiones meteorológicas cumplían con lo prometido. Pero afortunadamente tal como esas gotas llegaron se fueron de inmediato evitando que aquello se convirtiera en un barrizal a lo Glastonbury. El estadounidense Harding (con sus gafas de sol a las diez y media de la noche) y su banda sonaron lo suficientemente contundentes y elegantes como se esperaba con piezas como ‘The Drive’ o ‘Go As You Are’. Aunque eso sí, me los esperaba en vivo menos eléctricos y más souleros. Pese a ello nadie puede discutir que fue uno de los triunfadores de la noche.

Lo mismo puede decirse de Los Planetas, quienes ejercían como cabezas de cartel de la primera jornada minutos antes de que la organización lanzara en las pantallas un inesperado mensaje de apoyo a Jordi Cuixart. Teniendo presente su reciente concierto en el Primavera Sound se hubiera agradecido que para la ocasión se hubieran atrevido a conmemorar el 20º aniversario de ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’, tal como hace unos días hicieron en Madrid, pero al final lo que tuvimos fue un concierto habitual de lo que en los últimos tiempos pasean Jota y compañía. No obstante, como al principio decíamos, sonaron muchísimo mejor de lo habitual. ¡Hasta se podía entender a Jota sin muchas complicaciones! La primera parte se centró en las mejores bazas de ‘Zona Temporalmente Autónoma’, pero la traca final con ‘Un Buen Día’, la muy celebrada ‘Nuevas Sensaciones’ y esa ‘De Viaje’ como punto y final dejó a todo el mundo encantado. Hasta los no fans tuvieron motivos para disfrutar de los granadinos.

Asimismo, fue de lo más curioso escuchar mientras abandonábamos Los Planetas a Novedades Carminha arrancando su show con esa ‘Te quiero igual’ que dice “aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas… yo te quiero igual”. Los gallegos ya están en otra liga. O, al menos, eso es lo que se desprende al ver al público bailar como si no hubiera un mañana y cantando a pleno pulmón todas y cada una de sus canciones (sobre todo ‘Lento’ o ‘Antigua Pero Moderna’). Suenan fresquísimos y fieles a sus discos, por lo no hay que ser ninguna lumbrera para pronosticar que su futuro les avecina grandes cosas. Lo mismo puede decirse del dúo Playback Maracas, quienes congregaron a las almas más electrónicas en el coqueto escenario La Cabaña. La primera vez que vi a Eloi Martínez y Álex Pérez en acción fue el pasado año en horario de día en el Sónar, pero esta vez la hora acompañaba muchísimo mejor a su propuesta de vocoders, cajas de ritmo y sonidos sintéticos casi psicodélicos. Habrá que prestarles mucha atención cuando se decidan a lanzar un disco con cara y ojos, sin duda.

C. Tangana presenta sexo, drogas y estética kinki en el vídeo NSFW de ‘Bien duro’, con Berta Vázquez

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Si la pasada semana C. Tangana emulaba en sus teasers de ‘Bien duroa Julio Iglesias, en su vídeo oficial, que [actualización 21:00h: ya puede verse el clip en Youtube, y es un poco NSFW se aferra al espíritu estético de Los Chunguitos. De hecho, en el adelanto sonaba ‘Me quedo contigo’, una de los mayores hitazos del grupo y la kinkixploitation, género cinematográfico que, a finales de los 70 y primeros 80, convertía en héroes a delincuentes de barrio, maleantes de poca monta envueltos en trapicheos y adicciones desbocadas, con el rock progresivo, el funk y la rumba como fondo musical.

Algo que otro rapero, El Coleta, viene reivindicando desde los inicios de su carrera. No en vano el propio Ramsés Gallego forma parte del casting de esta superproducción que se ambienta en un barrio popular y muestra a Antón Álvarez en escenas de tono costumbrista de barrio popular, bebiendo, bailando, liando, huyendo y discutiendo violentamente con la coprotagonista femenina. Escenas que, sin duda, pueden traer cola, no sólo por la violencia que parece ejercer hacia la mujer (que también) sino por el morbo que despierta el hecho de que sea la actriz (y cantante) Berta Vázquez. En las últimas semanas, se había relacionado sentimentalmente a Tangana con la actriz de ‘Vis a vis’ tras ser vistos juntos en Primavera Sound, lo cual implicaba la ruptura del rapero con Rosalía, con la que, teóricamente, mantenía una relación sentimental desde hace algún tiempo.

Por su carácter claramente comercial, más cercano en estilo a ‘X’ de Nicky Jam o ‘Mi gente’ de J Balvin que a su propia ‘Mala mujer’,’Bien duro’ parece un esfuerzo del artista madrileño por lograr una nueva canción del verano. A falta de su previsible entrada en la lista de singles, se ha situado en el puesto 39 en el Top 50 de España en Spotify y es 9 en Los 50 virales de la semana de dicha plataforma, donde en menos de una semana acumula más de 1 millón de streamings y está a punto de rebasar ‘Traicionero’, su penúltimo single.

‘78/52’, el documental que te explica por qué la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es tan importante

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En el imprescindible ‘El cine según Hitchcock’, el cineasta británico le confiesa a François Truffaut que lo único que le gustó de ‘Psicosis’, la mediocre novela de Robert Bloch, fue el asesinato de la ducha. Ese momento fue el que le impulsó a rodar la adaptación. No es de extrañar, por tanto, que luego el director se pasara una semana entera filmando esa escena. Y menuda escena. En solo tres minutos, en 78 planos y 52 cortes (de ahí el título del documental), Hitchcock descorrió la cortina de Hollywood y apuñaló con saña sus convencionalismos. No solo se atrevió a asesinar brutalmente a su estrella protagonista, Janet Leigh, sino que lo hizo mientras la vemos desnuda en la ducha (estamos a finales de los cincuenta) y a la media hora de película.

Sobre la génesis de esta inolvidable secuencia, su estructura (diseñada por Saul Bass), su mítica música (a cargo de Bernard Herrmann), su impacto dramático, su repercusión social y su influencia en la historia del cine y la cultura popular (quién no ha hecho alguna vez el gesto del cuchillo diciendo “¡chin, chin, chin!”), habla el documental ‘78/52’. La escena que cambió el cine’. El suizo Alexandre O. Philippe, autor de otros documentales cinéfilos (y cinéfagos) como ‘The People vs. George Lucas’ (sobre ‘Star Wars’) o ‘Doc of the Dead’ (sobre los zombis), reúne en su película a un nutrido grupo de expertos y fans de ‘Psicosis’ para diseccionar la célebre secuencia como un patólogo en una morgue.

Por la sala de autopsias aparecen directores como Guillermo del Toro, Eli Roth o Peter Bogdanovich, actores como Elijah Wood o Jamie Lee Curtis (la hija de Janet), escritores (Bret Easton Ellis), músicos (Danny Elfman), montadores (Walter Murch) y, como invitada especial, Marli Renfro, la conejita de Playboy que hizo de doble de cuerpo de Leigh y que es quien realmente se lleva las puñaladas en la ducha. Un grupo muy heterogéneo de invitados (unos más relevantes que otros), cuyas opiniones (unas más pertinentes que otras) articulan este documental de contagioso entusiasmo cinéfilo y ánimo festivo. Esto no es la tertulia de Garci. ‘78/52’ es tan entretenida como una película de Hitchcock.

Rodada en blanco y negro como homenaje al maestro, ‘78/52’ es casi un thriller documental. Hay un caso, “el misterio del asesinato de la ducha”, y un grupo de detectives desentrañándolo. Al final, a través de un habilidoso montaje y de una exposición muy didáctica de la información, el crimen queda resuelto. Solo falta cumplir la condena: volver a ver ‘Psicosis’ lo antes posible. 7’5

El IVA del cine baja del 21% al 10%, tras aprobarse su reducción en marzo

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Tras la reducción del IVA al arte y a los espectáculos en vivo llevada a cabo en los últimos años por el Partido Popular, el actual gobierno socialista de Pedro Sánchez ha hecho efectiva la bajada del IVA al cine del 21% al 10% aprobada el pasado mes de marzo por el antiguo Ministerio de Cultura, una reducción que se espera se haga pública este viernes 28 de junio con la publicación del Boletín Oficial del Estado, tras la aprobación de los Presupuestos.

Como recuerda El País, la bajada del IVA al cine no regresa a su porcentaje original de 8% debido a que, en 2012, cuando se aprobó la subida del 8% al 21%, el partido aprobó gravar al 10% todos los productos considerados de IVA reducido. El cine pasa ahora a formar parte de este grupo tras las críticas que generaba la subida desde su implementación hace 6 años entre representantes de la industria del cine.

El misterio que plantea ahora esta reducción tributaria, y de la que se ha eco el mismo El País, es la repercusión directa que tendrá en el precio de las entradas de cine, ya que no corresponde al Gobierno sino a las propias salas de cine aplicar dicha reducción. La bajada del IVA a los espectáculos en vivo no terminó reflejándose en el precio de entradas, confirmaba Hacienda el pasado mes de abril.

La música grabada (cedés, vinilos), las plataformas de cine y series online y los libros electrónicos continúan al 21%.