Anna Calvi: «Me pregunto cómo sería no estar tan restringidos por el género»

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31 agosto, 2018

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Finalmente Lana Del Rey no actuará en Israel, al menos de momento. La cantante había confirmado una fecha en el festival Meteor de Tel Aviv, suscitando una gran polémica entre los defensores del boicot cultural a Israel debido a su conflicto con Palestina, a la que Del Rey había contestado con una primera carta en la que defendía su neutralidad, y más tarde en una segunda misiva en la que prometía tocar también para los “chavales” palestinos tras su paso por Israel.

Ahora, Del Rey ha decidido posponer su concierto en Israel, por lo que su concierto en Meteor Festival queda cancelado, aparentemente por razones logísticas, al no haber podido encajar Del Rey conciertos tanto en Israel como Palestina, tal y como deseaba. La cantante explica en un nuevo comunicado que es importante para ella “actuar tanto en Palestina como en Israel y tratar a mis fans con equidad”. Continúa: “Desafortunadamente no ha sido posible encajar ambas visitas en un periodo de tiempo tan corto, por lo que he de posponer mi aparición en el Meteor Festival hasta que encuentre el momento de poder programar fechas tanto para mis fans israelíes como palestinos, así como en otros lugares de la región”.

La noticia no será del todo satisfactoria para los defensores del boicot cultural a Israel, entre ellos Roger Waters de Pink Floyd, que escribió una carta a Del Rey explicando los motivos por los que Israel merece este boicot. Sin embargo, sí les dará algo de esperanza. Radiohead no lo habrían hecho. Por otro lado, la caída de su cabeza de cartel supone un duro varapalo para Meteor Festival, que de hecho ha criticado la cancelación de Del Rey en Facebook, agradeciendo irónicamente a la cantante “por habernos escogido para ser parte de su truco publicitario”. Con ella ya son al menos 13 los artistas que han cancelado su aparición en el festival.

pic.twitter.com/Ii1kxFFxBL

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) August 31, 2018

Volver, ganadores de la final de BDCODER 2018

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31 agosto, 2018

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Volver resultó anoche la banda ganadora del concurso de talentos BDCODER, lo que les llevará a actuar el próximo sábado 8 de septiembre en Madrid junto a gente como Imagine Dragons, Bastille, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Jorja Smith, etcétera. JENESAISPOP ejerció de jurado junto a miembros de Radio 3 (Julio Ruiz), Mondo Sonoro, El País o Live Nation. El proyecto de Miriam y Luis formado a finales de 2016 actuó en último lugar y, pese a que sus sintetizadores en principio se negaron a sonar, lograron despuntar al ser la única propuesta electrónica, sin duda la más siglo XXI, y a lo tonto la más peculiar.

Hay un poso de London Grammar en su música, pero en algunas de sus composiciones los sintes se desbocan más bien a lo Jamie xx en solitario (Luis aporrea percusiones de manera muy similar), mientras las letras en castellano sobre bases tan pronto R&B como electropop nos hacen recordar a los olvidados Cassino. El control de sus voces, la incorporación de alguna guitarra puntual y su uso de los silencios y el minimalismo fueron bastante exquisitos para tratarse de una banda novel, y da la sensación de que podrían pegar un pelotazo de mediano tamaño similar al de Delaporte, si están en el lugar adecuado en el momento adecuado.

También despuntaron Gole Yaika, muy evidentemente -quizá demasiado- producidos por Grises, si bien sus canciones fueron las más coreadas de la noche (y una cosa es que te vayan a ver tus amigos, y otra que estos se aprendan de pe a pa tus letras); o Go Cactus, que hicieron un enérgico concierto como de rock británico de canciones cortísimas y urgentes. Leon Coeur habían abierto la noche con el folk amable de temas como ‘Cigarettes’ y ‘Charlotte’ (también tocaron un tema en castellano), y también se habían clasificado unos Ayer de los que llegamos a estrenar el vídeo de ‘Salvaje’. Un show este último algo perjudicado por la dificultad de entender la voz del cantante, aunque a la postre uno de los más rítmicos: aunque no quisieras se te iban los pies. A fin de cuentas, una noche muy entretenida en un concurso que en otras ediciones ha visto como ganadoras a Cintia Lund o Marem Ladson y por el que ha pasado gente tan talentosa como St Woods o Ganges.

Volver son los ganadores de la nueva edición de #Bdecoder por lo que tocarán la semana que viene en @dcodefest Atentos a este cruce entre London Grammar, Jamie xx y… Cassino!

Una publicación compartida de Jenesaispop (@jenesaispop) el 30 Ago, 2018 a las 1:47 PDT

Sigue en directo el funeral de Aretha Franklin, con Stevie Wonder, Ariana Grande…

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31 agosto, 2018

Aretha Franklin murió el 16 de agosto en Detroit, tras años luchando contra un cáncer. Hoy finalmente es su funeral, que será privado pero al que tendrán acceso las cadenas americanas CNN y Fox News y se retransmite para el mundo a través de Youtube. Aunque estaba previsto que el evento comenzara a las 16.00 (hora española), una voz en off ha indicado a las 16.20 que la familia está «a 5 minutos de llegar» pidiendo a los asistentes, entre los ya hemos visto a Bill Clinton, Hillary Clinton y Ariana Grande, que tomen asiento. El funeral comienza, pues, en torno a las 16.30.

El funeral de Franklin cuenta con varias personalidades célebres invitadas. Ofrecerán actuaciones musicales Stevie Wonder, Faith Hill, Ronald Isley, Chaka Khan, Fantasia, Jennifer Hudson y Yolanda Adams, mientras Bill Clinton, Smokey Robinson, el reverendo Jesse Jackson y Clive Davis recordarán a la cantante mediante discursos, tal y como ha informado The Detroit Free Press. También se ha dicho que podría actuar Ariana Grande, presente en el funeral, aunque no está entre las actuaciones confirmadas en el sumario de Youtube.

Con la muerte de Franklin se fue para siempre la Reina del Soul y uno de los mayores iconos del pop de los 60, que sin embargo ha trascendido generaciones y épocas, como demostró la larga y variada lista de celebridades que la recordaron tras su fallecimiento, entre ellas Paul McCartney, Mariah Carey, Carole King, Brian Wilson, Missy Elliot, Christina Aguilera o Ariana Grande. Una artista que además cuenta con innumerables actuaciones icónicas, de las que JENESAISPOP recordó 10.

C. Tangana se suma al remix del top 10 en Reino Unido de J Hus

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31 agosto, 2018

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Hoy aparece en las plataformas de streaming -aunque misteriosamente fechado en 2017- un nuevo remix de ‘Did You See’, el que ha sido el mayor hit hasta ahora del rapero británico J Hus. La canción, de percusión tropical y ritmos bailables de R&B, alcanzaba el top 10 en las islas británicas el año pasado y suma 78 millones de reproducciones en Spotify. El nuevo remix incluye la participación de C. Tangana, que le imprime su sello desde el principio: «¡eso eh!».

Como indica Sony, Alizzz ya incluyó este remix en su set de Sónar, especulándose si era un bootleg o saldría de manera oficial. Al final ha sucedido esto último, siendo compartida por Puchito en sus redes… y también por el propio J Hus, que comentaba en Facebook: «🇪🇸🇪🇸 who knows about C.Tangana? Dropping something special this Friday 🔥🔥».

Sony dice que «C. Tangana refuerza una vez más la vocación internacional del proyecto, estableciendo la primera conexión con UK después de colaborar en los últimos meses con artistas como A. Chal, French Montana, Farruko o Cromo X». No pasó gran cosa con el remix de ‘Mala mujer’ con French Montana, si bien tampoco termina de salir de la lista de canciones más escuchadas de C. Tangana de Spotify, lo cual es mucho decir: ‘Ídolo’ sigue en el top 30 de streaming en España después de 46 semanas, y ‘Avida Dollars’ en el top 40 después de 18.

Finalmente, se menciona la colaboración de C. Tangana con Becky G como «inminente» sin especificar más datos.

La canción del día: Tkay Maidza vacila porque puede en la potente ‘Flexin´’

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31 agosto, 2018

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Quizá alguien recuerde la entrevista que, hace poco más de un año, nos ofrecía la joven artista australiana de origen zimbabuense Tkay Maidza. Tras dar un pelotazo a los 17 años con su tema ‘Brontosaurus‘, que llamó la atención lo suficiente como para llevarla a colaborar o actuar con artistas del tamaño de Killer Mike, Lykke Li, Charli CXC, Years & Years o Mark Ronson, el pasado año Takudzwa Victoria Rosa Maidza (que es su nombre completo) lanzaba ‘Tkay’, un disco de debut que la sirvió comparaciones con M.I.A.

Pero, en lugar de aprovechar la inercia de aquel, Tkay ha optado por seguir trabajando duro: mientras lanzaba varios singles a lo largo de 2018, como ‘Bom Bom‘ con Danny L Harle o ‘Glide‘ con Hoodboi, preparaba «en absoluto secreto» un nuevo EP titulado ‘Last Year Was Weird‘ que, apostillado con un «Vol. 1», nos hace confiar en que tendrá una segunda parte en breve. Está producido al completo por el israelí Dan Farber, que da una pátina de hip pop contemporáneo salpicado con influencias folclóricas, salvo una de sus canciones, curiosamente el single.

Se trata de ‘Flexin´’, un tema con una fuerza impetuosa al más puro estilo de Princess Nokia, lo cual no es casual puesto que su base la firma Owwwls, colaborador de la propia Destiny Frasqueri en el pasado. Un auténtico latigazo de hip hop contemporáneo que muestra que Maidza maneja unas armas parecidas a las de la citada Princess Nokia o CupcakKe, con un flow brutal con el que canta sobre «vacilar» y «pelear». Está claro que el papel no le viene grande. Destaca también la aportación del MC californiano Duckwrth, que aparece con Tkay en un videoclip de gran potencia visual en el que ambos y sus acompañantes derrochan actitud.

Sidonie se entregan a los colores «cupcake» en el vídeo de ‘Maravilloso’

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31 agosto, 2018

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Sidonie publicaban hace un par de meses una canción veraniega llamada ‘Maravilloso’ que ellos mismos comparaban con Georgie Dann, como comentábamos recientemente con Lori Meyers. El vídeo de la canción ha llegado a tiempo para el verano, e incluso por los pelos para no ser estrenado en septiembre, y está impregnado de colores pastel. Es como si Sidonie se hubieran embadurnado de colorante para hacer cupcakes.

Ellos mismos lo explican: «cuando Laura Obiols, directora de este videoclip, nos preguntó, en la primera reunión de guión que tuvimos en un bar de Poblenou, qué nos imaginábamos para «Maravilloso», los tres empezamos a soltar cosas como: ¡Un trampolín! ¡Un helado que haga de micrófono! ¡Un hoola hoop! ¡Un homenaje a Las Señoritas de Rochefort de Jacques Demy! ¡Gaudí! ¡Barcelona! No hubo más reuniones. Aparecimos el día del rodaje a la hora acordada y allí estaba todo».

No obstante, también hay referencias a las críticas a la gentrificación que contiene el tema: «Era difícil para nosotros hacer llegar un mensaje de amor a una ciudad que corre el peligro de ser devorada por el turismo de masas, y que ese mensaje fuera a la vez un alegato a favor de un turismo sostenible. Pero allí estaba Laura y su equipo para organizar el caos y hacer posible el que creemos es el mejor videoclip de Sidonie».

¿Cómo ha funcionado el tema al grupo? De momento lleva 400.000 reproducciones en Spotify, pero no se ha situado en radio como otros de sus cortes: ni bien ni mal. Os recordamos que podréis ver qué tal funciona en vivo en el próximo Dcode, entre otras fechas.

Papa Topo y Yurena, unidos en ‘Puta y amada’ y en una nueva versión de ‘Ese hombre’

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31 agosto, 2018

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Si algunos de los que compramos ‘Naturaleza muerta’ de Fangoria en 2001 desconocíamos en aquel momento la alucinante composición de Manuel Alejandro y Ana Magdalena para el alucinante ‘Señora’ de Rocío Jurado de 1980; suponemos que gran parte de la nueva generación desconocerá ambas versiones.

A ello ponen solución Papa Topo y Yurena (sí, Papa Topo y Yurena) grabando una nueva adaptación de esta canción para la banda sonora de ‘Puta Y Amada’, la nueva película de Marc Ferrer (‘La maldita primavera’) que ha podido verse en Filmin durante el Atlantic Film Festival. Tanto Adrià Arbona como Yurena forman parte del elenco de la película, mientras que la nota de prensa de Elefant recuerda que ‘A por ti’ ha formado parte del repertorio de Papa Topo. La banda sonora, de 3 temas, incluirá también ‘Telenovela’ de Papa Topo con La Prohibida; y ‘Éxtasis total’ de Belinda y Delfina, escrita por Adrià Arbona y Marc Ferrer.

La versión de ‘Ese hombre’ comienza como un exquisito corte de canción melódica de los 60, que suena de hecho anterior a la original; para después, de manera trágica, entregarse a un revival ochentero enlatado que suena más cerca de unas Nancys Rubias que de Templeton. Eso sí, ya solo por la carátula de todo esto, la unión ha merecido la pena.

Devon Welsh / Dream Songs

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31 agosto, 2018

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La separación de Majical Cloudz en 2016 supuso un duro golpe para la música alternativa, que perdía a una de sus bandas más especiales. Las canciones del dúo compuesto por Devon Welsh y Matthew Otto combinaban formas electrónicas minimalistas con melodías directas y dramáticas, interpretadas por una voz, la de Welsh, capaz de levantar tempestades cuando quería. ‘Downtown’ y ‘Childhood’s End’ eran dos canciones excelentes, que escuchadas en perspectiva se puede decir nos preparaban para el debut en solitario de Welsh, ‘Dream Songs’.

Ya en solitario, ‘Dream Songs’ despoja las canciones de Welsh de electrónica y las presenta con arreglos puramente orgánicos y orquestales, sobre todo de piano y cuerda, aunque con la presencia ocasional de los sintetizadores, delicados por ejemplo en ‘Vision’. Así, Welsh da con un disco de ‘dream pop’ en el sentido más literal del término. El cantante interpreta todas sus melodías con la claridad de un cielo azul (aunque en realidad el disco evoca una atmósfera lluviosa), pero sus letras le sitúan siempre en espacios abstractos de su imaginación, bajo la “luz del crepúsculo”, en la “oscuridad de la noche”, ante “rugientes oceános” o por supuesto dentro de “sueños”. En la preciosa ‘By the Daylight’, que abre el disco con punteos muy Owen Pallett, Welsh “sueña y sueña” e incluso se imagina a sí mismo “flotando en el ocaso”.

A pesar de que las canciones de ‘Dream Songs’ suenan como si abrieran al mundo de par en par, y a eso contribuye enormemente un Welsh que canta con la autoridad de una figura religiosa, lo que presentan en realidad es un “mundo” interior movido por la incertidumbre y el miedo pero sobre todo por la esperanza y el amor, como reconoce el propio Welsh, que asegura siempre termina escribiendo canciones “como de salvación” en las que nos cuenta que “todo va a ir bien”. Hacia ese estado se dirige en la emocionante ‘Vampire’ -la mejor canción del disco- un Welsh que bebe para olvidar (“la mentira más fácil”) y a ese estado llega en la canción final, ‘Take it Easy’, en la que Welsh se envuelve de unos épicos coros celestiales para clamar: “sé que tengo un propósito, y sé que estoy mejorando, solo espero que tengas paciencia conmigo”.

El dramatismo y la sencillez de ‘Dream Songs’ no da siempre con canciones tan bien enfocadas como ‘By the Daylight’ o ‘Vampire’, como ‘Chance’ o ‘Comedian’, que pese a contener un fuerte elemento de oscuridad debido a su letra sobre la muerte, pasa algo más desapercibida. Sin embargo, las canciones bonitas son varias y muy diferenciadas. Entre ellas destacan ‘Summers End’, en la que Welsh recuerda el fin de un verano junto a su padre, clamando que “jamás se harán mayores” y que “volveremos a nadar”, y encapsula para siempre ese momento de felicidad en una botella; y ‘Dreams Have Pushed You Around’, una preciosa canción llena de consuelo en frases como “necesitas amor en tu vida” o “eres inocente” y cuyo arreglo orquestal eleva el alma. Es lo que consigue, en gran parte, este emotivo debut.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘By the Daylight’, ‘Summers End’, ‘Dreams Have Pushed You Around’, ‘Vampire’
Te gustará si te gustan: Owen Pallett, Antony and the Johnsons, el llamado pop de cámara
Escúchalo: Spotify

Thalía se ríe de sí misma subiendo a las plataformas ‘Me oyen, me escuchan’

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31 agosto, 2018

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Hace un par de semanas Thalía subía un live a Facebook en agradecimiento a sus fans en el que se dirigía a estos abriendo con un «¿me oyen, me escuchan?» y cerrando con un «¿cómo la apago?», que terminaba viralizándose en redes y convirtiéndose tanto en meme como en reto con el hashtag #ThaliaChallenge. El vídeo, en el que aparecía dando saltos como celebrándose a sí misma, ha llegado tan lejos que ha decidido hacerlo canción.

El resultado es una «canción» así llamada, ‘Me oyen, me escuchan’, bastante influida por gente como la última Marujita Díaz y Leticia Sabater por mucho que las guitarras eléctricas y los coros se hayan intentado orientar hacia otro sitio. Entre los ganchos indudables, los «tiki tikitín, taka takatán». Curiosamente, mientras hits de Thalía como ‘No me acuerdo’ han requerido de hasta 10 personas para su elaboración y ‘Desde esa noche’ de 5, ‘Me oyen, me escuchan’ solo ha necesitado unas manos.

Según los créditos mostrados por Spotify, ‘Me oyen, me escuchan’ ha sido escrita en solitario por Ariadna Thalía Sodi mientras que la producción ha corrido a cargo de Chuy Núñez, un fan de ella misma que ha improvisado el fondo musical. ¿Quién puede dudar de que este fenómeno beneficiará los próximos pasos artísticos de la intérprete de ‘Amor a la mexicana’?

‘Quizás’ lo nuevo de Agoney te recuerde a algo

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31 agosto, 2018

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Agoney, otro de los participantes de Operación Triunfo 2017, lanza nuevo single tras los éxitos recientes de los sencillos de sobre todo Aitana, también Ana Guerra, Lola Indigo o del éxito del álbum que ya ha tenido tiempo de grabar Cepeda. ‘Quizás’, bajo la producción de Bruno Valverde Juárez, es un contagioso número electropop con tintes funky y cargado de falsetes, que es imposible desvincular de Tino Casal o La Unión, pero también de proyectos más recientes como Miranda!, Varry Brava, Miss Caffeina o Blas Cantó.

La comparación con Miss Caffeina no es casual, pues su cantante Alberto Jiménez llegó a componer el tema para Eurovisión de Agoney, aunque este no fue finalista (sólo acompañó a Míriam en un corte co-escrito por David Otero) y además no cuajó. Agoney ha dicho sobre aquel tema: «Lo cantaba y no me llegaba tanto. Quería que fuera un bombazo para mí y no podía ir con ese single». Curiosamente, ahora adopta un estilo muy similar, aunque en cuanto a su voz también hay que recordar que personalmente le encantan Queen y Muse.

El colorido vídeo de ‘Quizás’ se basa en una estética claramente andrógina e incluye algo parecido a una sesión muy casera de “vogue” (en ocasiones no se sabe si los bailarines están dando su mejor “pose” o están jugando al escondite inglés), pero la canción se pega desde la primera escucha, por lo que parece que funcionará bien.

La reedición del debut de Cranberries incluirá ‘Uncertain’, ‘A Íosa’ y otras rarezas

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31 agosto, 2018

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La reedición del debut de Cranberries con motivo de su 25º aniversario, que ya estaba planificada antes de la inesperada muerte de Dolores O’Riordan, llegará finalmente al mercado el 19 de octubre después de que el guitarrista y único co-autor del grupo junto a Dolores, Noel Hogan, haya trabajado en la remasterización en Abbey Road. Se ha revelado el tracklist de la edición especial del CD cuádruple (también habrá simple y doble, así como vinilo, detalles aquí) y hay algunas sorpresas. Entre directos, tomas inéditas y sesiones de radio despunta la presencia del EP con el que debutó el grupo, ‘Uncertain’, cuyos derechos no pertenecían a Island; así como canciones perdidísimas jamás editadas pero que habían circulado entre los fans como ‘A Íosa’, ‘Chrome Paint’, ‘Fast One’ o ‘False’. La noticia no puede ser más excitante, pues al fin tendremos grabaciones oficiales y en las plataformas de streaming de temas de aquella época en que Cranberries sonaban un poquito a Cocteau Twins.

Por otro lado, habrá disco final de Cranberries en 2019, con las últimas grabaciones de Dolores. La causa de la muerte de la cantante podría conocerse, según Independent.ie, justo en el que habría sido su 47º cumpleaños, el próximo jueves 6 de septiembre. Os dejamos con el tracklist de la reedición:

DISC ONE: Original album remastered
1 I Still Do
2 Dreams
3 Sunday
4 Pretty
5 Waltzing Back
6 Not Sorry
7 Linger
8 Wanted
9 Still Can’t . . .
10 I Will Always
11 How
12 Put Me Down

DISC TWO: Album out-takes
1 A Íosa**
2 What You Were (1991 demo)*
3 Linger (Dave Bascombe mix)*
4 How (Alternate version)*
Single B-sides
5. Liar
6. What You Were
7. Reason
8. How (Radical mix)
9. Them
10. Pretty (Prêt-à-Porter movie remix)
Debut EP (Xeric Records, 1991)
11 Uncertain
12 Nothing Left At All
13 Pathetic Senses
14 Them
Early cassette demos (1990-1991)
15 Dreams (Non-mixed mix)*
16 Sunday*
17 Linger*
18 Chrome Paint**
19 Fast One**
20 Shine Down**
21 Dreams (Pop mix)*

DISC THREE: Live at Cork Rock (June 1, 1991)
1 Put Me Down*
2 Dreams*
3 Uncertain*
Live at Féile, Tipperary (July 31, 1994)
4 Pretty*
5 Wanted*
6 Daffodil Lament*
7 Linger*
8 I Can’t Be With You*
9 How*
10 Ode to My Family*
11 Not Sorry*
12 Waltzing Back*
13 Dreams*
14 Ridiculous Thoughts*
15 Zombie*
16 (They Long to Be) Close to You*

DISC FOUR: Dave Fanning, RTE radio session, 1991
1 Dreams*
2 Uncertain*
3 Reason*
4 Put Me Down*
John Peel, BBC Radio 1 session, 1992
5 Waltzing Back*
6 Linger*
7 Wanted*
8 I Will Always*
Dave Fanning, RTE radio session 1993
9 The Icicle Melts**
10 Wanted*
11 Like You Used To**
12 False**

Eminem publica por sorpresa ‘Kamikaze’: Jessie Reyez, Bon Iver, Beastie Boys… invitados y referencias

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31 agosto, 2018

De manera totalmente inesperada, puesto que no hace ni un año del lanzamiento de ‘Revival’, su disco de regreso después de 4 años, Eminem acaba de publicar ‘Kamikaze’. Se trata de un álbum de 13 cortes que incluye la aportación del rapero a la banda sonora de la película de superhéroes (supervillano, más bien) ‘Venom’, estrenada un par de horas antes, junto a otros 12 inéditos. La producción ejecutiva del disco ha correspondido a Dr. Dre –uno de sus primeros valedores– y al propio Eminem.

Es evidente que la portada, mostrando la cola de un avión de combate donde se lee el título del disco, es una referencia al crucial ‘Licensed To Ill’ de Beastie Boys. Entre los artistas invitados destacan la canadiense Jessie Reyez, que diera un gran salto al colaborar con Calvin Harris en ‘Funk Wav Bounces Vol.1’ y participa aquí en 2 temas consecutivos y conectados ya en sus títulos (‘Nice Guy’/‘Good Guy’), y los raperos Royce Da 5’9” y Joyner Lucas. No se puede decir que las elecciones de Slim Shady sean oportunistas o comerciales, la verdad.

También destaca, aunque no esté acreditado como un featuring, la voz de Justin Vernon (Bon Iver) en ‘Fall’ y la canción posterior, ‘Kamikaze’, mientras que ‘Normal’ contiene un sample de Little Dragon. También aparece Kendrick Lamar en los créditos de ‘Greatest’, aunque parece ser por la alusión a ‘HUMBLE.’ que hace Em en la letra (la frase en la que dice “‘Revival’ no se ha hecho viral”). Entre los productores del disco hay nombres tan reputados como Mike WiLL Made-It, Boi-1da o Tay Keith. En el aspecto lírico, según revela su manager Paul Rosenberg el ya recurrente interludio ‘Paul’, ‘Kamikaze’ es una ácida respuesta con nombres y apellidos a todos aquellos que criticaron, injustamente para ellos, ‘Revival’. Sin ir más lejos, en esta web lo calificamos con un 3 sobre 10.

@venommovie

Una publicación compartida de Marshall Mathers (@eminem) el 30 Ago, 2018 a las 2:29 PDT

Tried not 2 overthink this 1… enjoy. 🖕 #KAMIKAZE Out Now – Link In Bio

Una publicación compartida de Marshall Mathers (@eminem) el 30 Ago, 2018 a las 9:19 PDT

‘Mamá y papá’: ¿quién puede matar a un hijo?

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Joric

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30 agosto, 2018

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Charlie Sheen, Rocco Ritchie, Tallulah Willis, Borja Thyssen, Paquirrín… ¿Quién no ha querido asesinar alguna vez a sus hijos? Nicolas Cage seguro que sí. Su vástago, el metalero Weston Cage, ha sido arrestado varias veces por conducir al estilo Ortega Cano. No es difícil, por tanto, imaginarse al actor que más trabaja en Hollywood (solo en los dos últimos años ha estrenado diez películas) dando saltos de alegría cuando le ofrecieron el papel de infanticida padre de familia en ‘Mamá y papá’. Es más, ¿no sería divertido pensar que la mejor (sobre)actuación de Cage en años -en muchos años- ha sido consecuencia de una catarsis personal, de una liberación en la ficción de sus instintos reprimidos en la realidad?

El director Brian Taylor, conocido por sus películas de acción junto a Mark Neveldine (‘Gamer’, la saga ‘Crank’), debuta en solitario con esta sátira sobre la paternidad y la maternidad, con derivaciones hacia la crisis de la mediana edad. “Antes éramos Kendall y Brent… Ahora somos mamá y papá”, dice en un momento de abatimiento el personaje de Cage. A partir de esta frase, que sintetiza el discurso sobre la pérdida de la identidad que plantea la película, el director pone en imágenes las frustraciones y renuncias de una generación de padres en forma de sangrienta comedia negra.

‘Mamá y papá’ se puede leer como la modulación extrema de una de las imágenes icónicas de la cultura popular del siglo XX: Homer estrangulando a Bart. O, también, como una actualización de ‘El pueblo de los malditos’; un lugar donde, en vez de los niños, son los padres los que se comportan de forma extraña y se convierten en una amenaza para sus hijos. A través de una puesta en escena muy enérgica y pirotécnica, tan crispada como los nervios de sus protagonistas, el director ironiza sobre los choques generacionales utilizando los códigos de la película de zombis: un alocado relato de supervivencia donde una alegórica pandemia pone en peligro la conservación de la raza humana.

Aunque la ingeniosa premisa argumental se va agotando poco a poco y llega al final llena de remiendos (los redundantes flashbacks) y con la lengua fuera, el director consigue mantener el interés del espectador gracias a un eficaz crescendo dramático, un divertido uso del contrapunto musical (las escenas más gore están “aligeradas” con canciones de Roxette o Tony Carlucci/Lou Bartolomucci), unos gags tronchantes (atención a la llegada de los abuelos), la química entre Cage y una estupenda Selma Blair, y unas furiosas secuencias de acción que nada tienen que envidiar a la de otras películas de zombis (y esta en esencia lo es) como ‘28 días después’, ‘Amanecer de los muertos’ o la reciente ‘Tren a Busan’. 7’5

Brooke Candy estrena su primera película de porno queer y reúne anti-estrellas pop en la explícita y delirante ‘My Sex’

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30 agosto, 2018

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¿Recordáis a Brooke Candy? Durante un tiempo –uno o dos meses, no más– parecía que, tras años de esfuerzo por asomar la cabeza en el mundo del pop, lo había conseguido al fin. Fue cuando publicó ‘Living Out Loud’, su himno pro-LGTBI+ firmado e interpretado junto a Sia. Por entonces se anunciaba, ya sí que sí, tras sucesivas demoras y cambios, su álbum de debut en Sony Music. Pero al final, todo volvió a torcerse y la cosa acabó con la extravagante artista saliendo de la multinacional y volviendo a la autoedición.

Desde entonces, ha ido publicando tímidamente singles como ‘Volcano’ –de nuevo junto a Sia– y ‘War’, sin demasiada repercusión. Es posible que ocurra lo mismo con el nuevo ‘My Sex’ pero, si no lo hace, no podrá decirse que es porque no resulte llamativa su propuesta: se trata de un tema salvaje y sucio, en el que Brooke vuelve a ser aquella MC post-electroclash que aparecía como una princesa guerrera de manga en el clip de ‘Genesis’ de Grimes.

Y no lo ejecuta sola: lo hace de la mano de anti-estrellas del pop alternativo como Pussy Riot, Mykki Blanco y MNDR, que también co-produce este tema repleto de frases como “mi sexo se trincó aquella gran polla / mi sexo va a follar sin vergüenza”, “mi sexo no es conquistado / ni por la iglesia ni por el estado”, “mi sexo es mi arma”, “sí, soy una feminista con una gran polla negra donde se lee “puta”” o “Мой пол не слабый, он супергерой» (que quiere decir “mi sexo no es débil, es un superhéroe” y ya imagináis quién lo canta). Su clip altamente NSFW, que incluye figuras caleidoscópicas con dildos y una suerte de delirantes muñecos sexuales recreados en un ultrarrealista 3D que, sorprendentemente, NO se ha cepillado Youtube, cuenta con la producción de la web de porno amateur ManyVids.

Y esa no es el único apoyo que está recibiendo Brooke Candy de una web de contenidos adultos, porque acaba de presentar su primer corto porno como directora, producida por Pornhub. Se trata de la película ‘I Love You’, una película con, efectivamente, mucho amor pero que no contiene música suya (al contrario, apenas suena una especie de tenue ambientación con arpas) que contiene distintas escenas de sexo lésbico y gay, con una estética recargada llena de brillo y fantasía, a su medida. Baste decir que todo comienza con una introducción de la actriz Asa Akira que nos muestra cómo sale (truco de posproducción, ojo) oro de su ano. Cabe recordar que Candy es hija del presidente de la revista para adultos Hustler. De casta le viene a la galga.

La canción del día: Yung Beef nos descubre en la enorme ‘Guns N Roses’ a Goa, el Lil Peep español

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30 agosto, 2018

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Envuelto en distintas polémicas –con C. Tangana, a cuenta de sus distintos enfoques sobre “el negocio”; con el alcalde de Vigo y el festival O Marisquiño por el veto de estos a su actuación– llegaba hace algunas semanas ‘El Plugg’, la segunda mixtape de este año firmada por Yung Beef. Un lanzamiento que puede que estuviera algo por debajo de ‘ADROMICFMS 4’, pero que también rayaba a gran nivel.

En ella Fernando Gálvez volvía a hacer gala de su particular y magnético flow, obviamente, pero también de otras de sus grandes dotes: uno, la capacidad para mostrar lo que mi compañero Pablo N. Tocino llamaba el “punto nostáligo-autodestructivo”, esa tristeza desarmante; y dos, su olfato para aliarse con nuevos nombres de especial talento y potencial, como el de Xina Mora, Warmi o Goa.

Este último, en particular, brilla en la que enseguida destaca como la canción más deslumbrante de ‘El Plugg’, ‘Guns N Roses’, que además condensa esa faceta melancólica de sad boy que apuntábamos como una de sus señas de identidad. Goa –anteriormente conocido como GoaKush en el gang Fvck Vibez– ha ido aproximando su estilo del trap ortodoxo a ese dark-rap-rock que ha llevado a lo más alto a Post Malone y que no pudo llegar a rematar, tristemente, Lil Peep. La base de Pochi Sempere, con el agridulce riff de guitarra (muy posiblemente el nombre de la canción proceda de ahí), sin duda remite al estilo del malogrado y atormentado MC, sobre el que Goa sirve un fabuloso gancho sobre una relación imposible, aunque el deseo para “follar hasta morir” no remite.

Beefie se marca un verso en perfecta sintonía, con barras memorables como ese “Somos de otro universo, la guerra de las galaxias / No sabemos querernos, Baby ¿que nos pasa?”, dando paso de nuevo a un Goa que brilla también entre referencias a ‘Pesadilla antes de Navidad’ (“estamos guapos de negro, como Jack y Sally”) y las barras “Hielo en tus labios, droga en mi corazón / Me hablas en el Iphone pero tengo depresión” que parecen aludir al también adictivo single de debut del propio Goa, un ‘Yeyo en mi iPhone’ (también produce Pochi) que confirma que conviene no perder de vista el prometedor camino que ha tomado el MC valenciano.

Muse, a toda mecha por un apocalipsis futurista en el vídeo de ‘The Dark Side’

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30 agosto, 2018

El efecto post-‘Stranger Things’ ha calado claramente en lo nuevo de Muse, como ha podido observarse en los vídeos retrofuturistas y ultra ochenteros de sus recientes singles ‘Something Human‘, ‘Dig Down’ y ‘Thought Contagion’. Naturalmente el grupo iba a estampar esta estética en la portada de su nuevo disco, que se titula ‘Simulation Theory’ y como veis busca parecer el típico póster de película de ciencia ficción de los 80. ¿Alguien ha dicho ‘Blade Runner’?

El álbum recién anunciado sale el 9 de noviembre y contiene 11 pistas, entre ellas los singles mencionados y el nuevo, ‘The Dark Side’, que aunque está bien, en cuanto a canción de Muse no tiene más misterio que ‘Uprising’, por ejemplo. Eso sí, la presencia de sintetizadores en la canción es más prominente debido a la fijación actual del grupo por los ochenta. Este miércoles, Matt Bellamy ha desvelado el solo de guitarra de esta canción en un curioso vídeo subido a Youtube.

De nuevo, el vídeo de ‘The Dark Side’ es una superproducción futurista y sci-fi de Lance Drake, que ha dirigido los vídeos anteriores de Muse. La figura del coche vuelve a ser importante en este vídeo, pero ahora es Bellamy quien conduce solo, a toda mecha, a través de una ciudad apocalíptica invadida por seres gigantescos y terroríficos.

‘Simulation Theory’:

01 Algorithm
02 The Dark Side
03 Pressure
04 Propaganda
05 Break It To Me
06 Something Human
07 Thought Contagion
08 Get Up and Fight
09 Blockades
10 Dig Down
11 The Void

La Casa de las Flores: un culebrón mexicano «deluxe» es la comedia revelación de la temporada

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30 agosto, 2018

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Seguro que entre nuestros lectores habrá quien recuerde aquellos mediodías de reunión familiar en el saloncito de la tele para ver junto a nuestras madres, abuelas y hermanos culebronazos clásicos como ‘Crystal’ o ‘Los ricos también lloran’. Este verano hemos podido revivir esa sensación –sin la decoración hoy ya kitsch, la inocencia y, sniff, la compañía– viendo uno de los lanzamientos-estrella del verano de 2018 en Netflix, que ha sucedido a ‘Paquita Salas’ como la sorpresa estival de la compañía de VOD. Hablamos de ‘La Casa de las Flores’, una serie protagonizada por los De La Mora, una familia adinerada de un barrio de alto standing del Distrito Federal, a la que un suceso empuja a una explosión de secretos y el consiguiente descarrilamiento de sus propias vidas y convicciones.

‘La Casa de las Flores’ está firmada por un joven realizador y guionista mexicano, Manolo Caro, que claramente debió parte de su educación y crecimiento a esos folletines televisivos antes mencionados (y otros del palo). Sólo que Caro adapta, inteligentemente, aquella idiosincrasia a su estilo y, al fin, a los condicionantes de consumo televisivo contemporáneo que marca la productora de la serie. Evidentemente, aquellas montoneras de capítulos repletos de esa entrañable/irritante forma de extender la acción hasta el paroxismo, que hacía que un beso durara casi como un partido de fútbol en ‘Campeones’, no eran una posibilidad real. Así que el cineasta optó por cambiar ese ritmo agónico por una comedia ágil que, en 13 capítulos de 30 minutos, desarrolla lo que en un culebrón tradicional llevaría 100. Así, de manera delirante, el argumento se va embarullando por minutos, a veces de manera casi previsible pero no por ello menos divertida. Una adaptación al presente que, aún más importante, no se queda sólo en la forma sino también en el fondo: la asunción del amor interracial, la homosexualidad, las personas transgénero, el consumo de estupefacientes y la infancia –los niños son tratados como personas, no cosas cuquis u odiosas, aleluya– como cuestiones cotidianas, de las que hablar y afrontar, en una serie con vocación popular es digna de aplauso.

En esta mutación también se antoja importante el uso que Caro da a las canciones, con unos contados pero memorables momentos musicales –protagonizados por una maravillosa selección chochi-romántica en la que caben Mecano, Baccara, Juan Gabriel, Amanda Miguel, Gloria Trevi, Alaska y Dinarama, Yuri o Soda Stereo que puede escucharse completa aquí–; y su maravillosa estética visual, colorida y excesiva pero con un gusto exquisito, a medio camino del mundo Almodóvar y ‘A dos metros bajo tierra’. No es la de Alan Ball la única serie yanqui a la que Caro referencia: tanto en la cabecera como en algunos recursos narrativos y líneas argumentales encontramos guiños a ‘Mujeres desesperadas’ –el empleo de Roberta como narradora, entre otras cosas– o ‘Weeds’. También podríamos decir que incluso «homenajea» a ‘Homo Zapping’, en cuanto al papel de mujer trans de Paco León que ha generado tanta polémica: en cada escena suya está al borde de parecer su propia imitación de Raquel Revuelta o Anne Igartiburu. León no está creíble en el papel de María José y sí es, a todas luces, una oportunidad perdida para el colectivo trans en particular y la sociedad en general. Pero, aunque pueda ser un poco frívolo, al final su influencia en la serie es menor habida cuenta del tono caricaturesco generalizado de los personajes de una comedia coral (donde sí hay otros secundarios verdaderamente antológicos, como Delia, Carmelita, Las Chiquis…) en la que Caro prima la espontaneidad.

De hecho, Cecilia Suárez (‘Sense8’), la gran revelación de la serie con su fabuloso papel de Paulina De La Mora –sí, está justificado todo el furor que despierta–, cuenta que la singular dicción de su personaje fue fruto de la improvisación, con el rodaje ya en marcha. Incluso da la sensación de que la aparentemente secundaria Paulina, que nos hace llorar de risa y de ternura con su personaje de fresita (así llaman a las pijas en México) dopada y sin suerte, va haciendo méritos para ganar presencia en el guión hasta convertirse en eje en torno al que giran prácticamente todas las tramas. La otra gran fuerza de ‘La Casa de las Flores’ es, evidentemente, la veterana Verónica Castro, la matriarca del emporio: la que fuera Mariana en la citada ‘Los ricos también lloran’ borda un papel extraordinario que, al límite de la autoparodia de manera nada aleatoria, pasa de la aparente sobreactuación a revelar su lado oscuro. En el fondo, si algo podemos extraer de ‘La Casa de las Flores’, al margen de la diversión, es que hay muchas familias que viven sus vidas reales como una ficción, una telenovela.

Por supuesto, ‘La Casa de las Flores’ es imperfecta. Más allá del platicar natural, embarullado y al que lleva un par de capítulos acostumbrarse, podemos hablar de subtramas que ocupan demasiado espacio sin tener auténtica trascendencia (Elena y sus relaciones) y, peor aún, de otras totalmente desaprovechadas: “la otra” Casa de las Flores se antoja como una verdadera mina que, ahora que se dice que Verónica Castro no estaría en una hipotética segunda temporada, nos hace fantasear con nuevos capítulos centrados en el local, con Paulina a los mandos. Pero las cantidades de diversión, frases memorables –que no voy a revelar, por lo que supone descubrirlas en primera persona– y emociones que nos dispensan los De La Mora es tal que no cabe menos que celebrar esta primera temporada. Un hito que casi da pena que pueda malograrse con más episodios. 8.

Lady Gaga cantará ‘Music to My Eyes’, ‘Heal Me’ y otros temas originales en la BSO de ‘A Star is Born’

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30 agosto, 2018

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El 5 de octubre se estrena en cines estadounidenses ‘A Star is Born’ (en España ‘Ha nacido una estrella’), el enésimo “remake” (ya es el tercero, si es que una buena historia no pasa de moda) de la clásica película de 1937 sobre una aspirante a cantante y su camino a la fama de mano de un cantante de country alcohólico. Ha dirigido la película Bradley Cooper en su debut como director y quien también protagoniza la película -interpreta al cantante Jackson Maine- junto a Lady Gaga, quien interpreta a Ally.

El mismo día del estreno de ‘A Star is Born’ se publica su banda sonora, de gran interés pues contiene canciones originales compuestas e interpretadas por la propia Gaga, como aquella ‘The Shallow’ que sonaba en el primer tráiler que conocimos de la cinta. El disco se acaba de anunciar y con él su tracklist, del que destacan títulos originales, algunos cantados por Gaga sola, otros junto a Cooper, como ‘Music to My Eyes’, ‘Look What I Found’, ‘Heal Me’, ‘Before I Cry’ o ‘I’ll Never Love Again’, además de lo que es con toda probabilidad una versión de ‘La vie en rose’.

Son un total de 19 canciones originales y 15 diálogos los que componen la totalidad de este álbum que reúne el primer grupo de canciones originales de Gaga desde ‘Joanne‘, su disco de 2016. Después de aquel disco hemos escuchado el single ‘The Cure’ y también ‘Your Song’ para el disco tributo a Elton John publicado este mismo año.

A Star Is Born Soundtrack – Lady Gaga, Bradley Cooper
1. Intro – Cast
2. Black Eyes – Bradley Cooper
3. Somewhere Over The Rainbow (Dialogue) – Cast
4. Fabulous French (Dialogue) – Cast
5. La Vie En Rose – Lady Gaga
6. I’ll Wait For You (Dialogue) – Cast
7. Maybe It’s Time – Bradley Cooper
8. Parking Lot (Dialogue) – Cast
9. Out of Time – Bradley Cooper
10. Alibi – Bradley Cooper
11. Trust Me (Dialogue) – Cast
12. Shallow – Lady Gaga, Bradley Cooper
13. First Stop, Arizona (Dialogue) – Cast
14. Music To My Eyes – Lady Gaga, Bradley Cooper
15. Diggin’ My Grave – Lady Gaga, Bradley Cooper
16. I Love You (Dialogue) – Cast
17. Always Remember Us This Way – Lady Gaga
18. Unbelievable (Dialogue) – Cast
19. How Do You Hear It? (Dialogue) – Cast
20. Look What I Found – Lady Gaga
21. Memphis (Dialogue) – Cast
22. Heal Me – Lady Gaga
23. I Don’t Know What Love Is – Lady Gaga, Bradley Cooper
24. Vows (Dialogue) – Cast
25. Is That Alright? – Lady Gaga
26. SNL (Dialogue) – Cast
27. Why Did You Do That? – Lady Gaga
28. Hair Body Face – Lady Gaga
29. Scene 98 (Dialogue) – Cast
30. Before I Cry – Lady Gaga
31. Too Far Gone – Bradley Cooper
32. Twelve Notes (Dialogue) – Cast
33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Lady Gaga, Bradley Cooper
34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Lady Gaga

The Chainsmokers / Sick Boy… Side Effects

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30 agosto, 2018

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Hasta cierto punto, se puede decir que el hecho de que ‘Memories… Do Not Open’ fuera un completo desastre era una sorpresa. Ni sus peores tics, ni su simpleza, podían hacer presagiar una “cosa” como aquel álbum, en el que The Chainsmokers no sólo aburrían, sino que encima pretendían dar una pátina de conciencia más postiza que los dientes de oro de Kinder Malo. Aunque para sorprendente, el éxito que, a pesar de todo, sigue teniendo el dúo compuesto por Alex Pall y Andrew Taggart.

Así las cosas, ‘Sick Boy… Side Effects’ vuelve a ser inesperado… pero esta vez para bien. Al menos, no es tan infumable como su álbum debut e, incluso, un poco mejor que su anterior EP, ‘Collage’. Y es que en estas seis canciones, la mayoría de las cuales han venido desgranando en los últimos meses, The Chainsmokers siguen siendo los topetes dedicados al baile machacón que conocíamos y que les hizo populares, pero con un poquito de evolución. Así nos lo pareció en ‘Sick Boy’, en la que añadían cuerdas y castañuelas para mostrar un lado más oscuro, y en ‘You Owe Me’, con esa tuba marcando acordes y un esfuerzo melódico y de arreglos palpable. Y una línea similar sigue la progresiva ’Everybody Hates Me’, confirmando que sí son capaces de ser más complejos sin traicionar a esas hordas de seguidores que, inexplicablemente para muchos, les adoran. Todas ellas, curiosamente, están unidas por una causa común: hacer ver que son lo bastante fuertes como para resistir todo el odio que les dispensan desde las redes sociales y la crítica (“Alimentaos con el trabajo de mi vida / ¿Cuántos likes merece mi vida?”, canta Taggart en ‘Sick Boy’).

Esa es la homogénea cara B del EP, tras un primer tramo en el que conviven, un poco inopinadamente, el post-gabber-dubstep ‘Save Yourself’ (tema a medias con el productor NGHTMRE, del sello Mad Decent) y una ‘Somebody’ (con el vocalista Drew Love) que, esta vez sí, mimetiza sus viejos patrones con la que es, de largo, la mayor y más positiva noticia del disco, una ‘Side Effects’ que ni siquiera parece un tema The Chainsmokers. Impulsada por un gran ritmo funk de slap-bass, esta canción, que no duelen prendas en decir que es de las mejores que haya publicado nunca el dúo, revela además su pequeño “secreto”: sin duda su gran baza es la estupenda melodía vocal de Emily Warren, artista con la que vienen colaborando desde hace tiempo y que les “ayuda” a escribir sus canciones (no sólo a ella: ‘Soap’ de Melanie Martinez, ’Boys’ de Charli XCX o ‘New Rules’ de Dua Lipa, nada menos, llevan su firma, por ejemplo). De hecho, un vistazo a los créditos muestra que, salvo la ratonera ‘Save Yourself’, todas las canciones del disco llevan la firma de Warren. Falta saber si ella, que tiene su propia carrera en solitario, estaría interesada en ello, pero eso a todas luces convierte a The Chainsmokers en un trío, más que en el dúo de “hermanos” que pretenden ser.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Side Effects’, ‘You Owe Me’, ‘Sick Boy’
Te gustará si: sabes distinguir entre una canción de Matoma, Jonas Blue y Cheat Codes.
Escúchalo: Spotify

Neneh Cherry lucha contra las armas en la hipnótica ‘Shot Gun Shack’ y da los detalles de ‘Broken Politics’

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30 agosto, 2018

A principios de este mes Neneh Cherry estrenaba el primer single de su nuevo disco, de nuevo perpetrado junto a Four Tet como el anterior y tan destacable ‘Blank Project’. Después de aquella ‘Kong’ que tenía un marcado carácter político hablando de las «malditas pistolas» y las «intervenciones militares», se confirma el carácter político del álbum, que recibirá precisamente el nombre de ‘Broken Politics’.

Hoy conocemos también la portada de Wolfgang Tillmans para este largo que saldrá al mercado el 19 de octubre y además se estrena una canción llamada ‘Shot Gun Shack’, una frase que Neneh Cherry escuchó en el funeral del músico de jazz Ornette Coleman, aunque no recuerda quien la dijo, y trata sobre «la cultura de las armas, las nociones de zonas de guerra y las tragedias que traen las armas». El tema tiene un ritmo hipnótico muy minimalista que recuerda a los albores del trip-hop -cosas como ‘Unfinished Sympathy’, y ojo porque 3D es co-productor de ‘Kong’-, a los que ella misma contribuyó a lo grande con su primer disco, ‘Raw Like Sushi’, editado en 1989.

Os dejamos con el tracklist de ‘Broken Politics’:
01 Fallen Leaves
02 Kong
03 Poem Daddy
04 Synchronised Devotion
05 Deep Vein Thrombosis
06 Faster Than The Truth
07 Natural Skin Deep
08 Shot Gun Shack
09 Black Monday
10 Cheap Breakfast Special
11 Slow Release
12 Soldier

Agosto de 2018, vete ya: el mes más aburrido en años para el mundo del pop mainstream

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30 agosto, 2018

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Nos han acostumbrado mal a que agosto sea un mes excitante para las novedades discográficas que aspiran a ser superventas. Debido a que se trata del mes anterior al codiciado último cuatrimestre del año, cuando más se venden discos (ya el único en que se vende algo significativo) debido a la cercanía de la Navidad y el Black Friday, lo normal es que los discos más esperados se programen entre mediados de septiembre y mediados de noviembre.

Para ello, según el ciclo tradicional que marcaba unas 8 semanas entre el single principal y el disco, era normal que en julio y sobre todo en agosto se lanzasen singles de enorme relevancia para el mundo del pop. Sonado fue el enfrentamiento en las listas de ‘Applause’ de Lady Gaga y ‘Roar’ de Katy Perry en agosto de 2013; Taylor Swift lanzó ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ en agosto de 2012, ‘Shake It Off’ en agosto de 2014 y ‘Look What You Made Me Do’ en agosto de 2017; y Justin Bieber ‘What Do You Mean?’, el tema principal de la multimillonaria campaña ‘Purpose’, en agosto de 2015. Agosto no era por tanto un mes vago, como pudiera parecer, sino estratégico, ayudado además por la gala de los Premios MTV, donde siempre se estrenaba algo.

Por supuesto hemos tenido grandes discos como el de Mitski este mes de agosto, y también discos importantes para el mundo del pop como los de Ariana Grande y Nicki Minaj, pero sus singles principales ya se conocían hacía meses. Lo de Nicki y su «que si saco el disco, que si no» ha sido lo más excitante que puedo mencionar, pero este mes de agosto nos ha faltado ese vídeo o single completamente inesperado que nos tirase de la hamaca de la playa o de tu piscina favorita. Un single que te hiciera ausentarte de la barbacoa o de la fiesta de turno para decirle a tus colegas, pareja o hijos: «espera, espera, necesito un momento para escuchar bien esto».

Esto lo confirma un vistazo a los 50 temas más reproducidos en Spotify a nivel mundial ahora mismo: son todo canciones editadas hace meses, con alguna excepción como algunas de las canciones incluidas en los discos de Travis Scott y Ariana Grande, una de Calvin Harris con Sam Smith que puede ir en un futuro disco o no (no hay más que recordar lo que pasó con ‘This Is What You Came For’ de Calvin con Rihanna), una de Bazzi y otra de Kris Kross Amsterdam. Pero ni rastro de estrellas tamaño Adele, Swift, Bruno Mars o Ed Sheeran.

Una excepción podría ser 2016, pero de manera significativa Lady Gaga anunció ‘Perfect Illusion’ un 17 de agosto, para lanzarlo en septiembre. A estas alturas, nadie tiene la certeza de que realmente este año vayamos a tener entre manos discos de Rihanna, Madonna o Justin Bieber, que sí sacaba un tema colaborativo con DJ Khaled el mes pasado. El calendario de lanzamientos de Metacritic está lleno de discos excitantes como los de Haerts, Paul McCartney o Villagers, entre muchos otros, pero claramente faltan nombres de superestrella en fechas tan estratégicas como… ¡todos los viernes de octubre y noviembre siguen libres para lanzamientos que aspiren a ser número 1! Por no estar fechado, ni lo está un nuevo largo de Imagine Dragons, que han arrasado con sus temas lanzados en julio.

¿A qué se debe todo esto? El mercado ha cambiado y el exitazo de ‘Beyoncé’, lanzado por sorpresa justo antes de la Navidad de 2013, ha demostrado que un disco ya no tiene que ser promocionado para venderse. Si es muy bueno, se viralizará y circulará solo. En segundo lugar, sin recurrir al efecto «disco sorpresa», ya no es necesario un plazo de 8 semanas para promocionar un single: se ve a la legua si ha calado o no en cuestión de horas (pocos sleepers conocen las superestrellas, aunque hay excepciones tipo ‘Delicate’). En tercero, la pérdida de relevancia de la ceremonia de los premios MTV parece haber dejado de marcar las agendas de las multinacionales. Y en cuarto, la independencia del formato físico permite que un disco que no esté ni siquiera acabado en agosto ni en septiembre, pueda salir en octubre o noviembre, a diferencia de lo que sucedía hace unos años. Es decir, alguien va a sacar disco en 2018, pero todavía no lo sabe, y para muestra el caso de Nicki Minaj, que desconocía el tracklist de su propio disco horas antes del mismísimo lanzamiento (saludos a Tracy Chapman).

Es posible que este viernes 31 de agosto nos depare una enorme sorpresa, pues ‘What Do You Mean’ salió un 28 de agosto, o que la haya muy pocos días después, pero parece claro que los próximos veranos no van a ser lo que eran como previa del codiciado último cuatrimestre del año.

A Place To Bury Strangers / Pinned

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