Florence + the Machine estrena hoy el vídeo de ‘Big God’, la canción co-producida por Jamie xx y con la participación de Kamasi Washington. Si por algo nos ha conquistado Florence Welch en los últimos años, aparte de por supuesto por sus canciones, es por su sentido del valor escénico, su valía para comerse un escenario y su talento como actriz, como mínimo para sus videoclips.
En este vídeo Florence vuelve a lucirse en una charca, acompañada de varias bailarinas tipo ‘Las mil y una noches’, apelando también a la imaginería religiosa que tanto juego da siempre, por supuesto en sintonía con el propio título de la canción, que apela a la necesidad de un Dios superior para llenar un hueco, el de –según sus propias palabras– alguien que no te ha contestado un mensaje. Dirige esta maravilla, por momentos un tanto Lars Von Trier circa ‘Manderlay’ (ya habíamos apelado a su carácter teatral), Autumn de Wilde. Nuestro crítico de cine Joric reseñará este vídeo próximamente en nuestra sección «Estética de videoclip».
Os recordamos que Florence + the Machine sacan disco la misma semana que viene y que se presentará en la próxima edición de Bilbao BBK Live, donde Florence, de hecho, coincidirá con Jamie xx, quien junto a sus compañeros de The xx ha comisariado la parte de la programación llamada Night + Day.
Nadie dijo que representar a España en Eurovisión fuera una tarea precisamente fácil. Y si no que se lo digan a Manel Navarro, quien gallo mediante y tras un proceso de selección que generó mucha polémica en el especial ‘Objetivo Eurovisión’ de 2017 acabó quedando último el pasado año en Kiev. Desde entonces el catalán, lejos de venirse abajo, ha seguido luchando por tener su espacio en la industria musical y demostrar a sus detractores que es más que el intérprete de ‘Do It for Your Lover’. Dejando el inglés en la recámara hasta nuevo aviso, el joven recientemente ha presentado un ‘Voulez-vous danser?’, un tema sobre el poliamor con el que inicia una nueva etapa. Ya le advertimos nada más iniciar la conversación que esta sería una entrevista algo incómoda por momentos, pero Navarro no quiso esquivar ninguna pregunta por muy peliaguda que fuera. Esto es lo que dio de sí la charla.
Suena bien ‘Voulez-vous danser?’. ¿Qué representa para ti este nuevo tema?
Para mí es el inicio de una nueva etapa. Es lo que me gustaría seguir haciendo a partir de ahora.
Me lo pones a huevo: ¿no te han dejado ser lo que querías hasta ahora?
No, sí que me han dejado, aunque no del todo. Pero bueno, fue una decisión que tomamos todos, yo inclusive, aunque nos equivocáramos en su momento. Todos estamos muy contentos con este nuevo single y el camino que queremos seguir a partir de ahora. ‘Voulez-vous danser?’ es una buena carta de presentación de lo que vendrá. El tema, producido por Alberto Wolf, trata sobre el descubrimiento de la sexualidad cuando eres adolescente y sobre la idea del poliamor, porque hay muchísimas formas diversas de amar.
«Compuse un álbum en inglés, pero no va a ver la luz»
¿Te vas a decantar por lanzar singles o tienes en mente lanzar un LP en el futuro?
El LP es algo que siempre he querido sacar porque aún no he hecho ninguno. Es algo pendiente que me hace mucha ilusión, así que lo próximo será otro single y después el disco, que ya estoy trabajando en ello. Compuse un álbum en inglés, pero no va a ver la luz porque lo que realmente quiero es sacar un largo en castellano.
Al escuchar este último single me vino a la cabeza Ed Sheeran. ¿Es realmente el camino musical que quieres tomar?
¡De hecho es mi mayor referente! Empecé a cantar y a tocar la guitarra gracias a él y mi padre. Aprovechando el actual boom de la música latina queríamos hacer un dembow latino, algo camuflado, pero con la esencia de Sheeran. Al final ha salido lo que quería: una canción que sonara más a él que a reggaetón.
¿Del 1 al 100 cómo va ese primer disco?
Estaría en un cuarenta por ciento.
«Quiero moverme entre baladas más sentimentales y canciones más movidas sin llegar a ser reggaetón»
Teniendo en cuenta que el disco ya está algo avanzado, ¿cómo va a sonar el nuevo Manel Navarro?
Lo que de siempre he querido transmitir a la gente es que soy un cantautor. En el colegio solían decirme que tenía problemas para expresarme al hablar y gracias a la música he podido encontrar la mejor forma para explicar y comunicar lo que siento. Manel Navarro es ‘Voulez-vous danser?’ y ‘Keep on Falling’, mi anterior single. Quiero moverme entre baladas más sentimentales y canciones más movidas sin llegar a ser reggaetón.
Si nos volviéramos a sentar dentro de un año, ¿qué te gustaría que hubiera pasado?
Me gustaría que mi música sonara cada vez más, que la gente me entendiera. Para mí la música es más que música, es algo que me ha ayudado muchísimo y espero que el público se sienta identificado con las historias que cuento y contaré.
Siendo sincero, y sabiendo que participar en Eurovisión puede ser un arma de doble filo, ¿esta nueva etapa que quieres iniciar es una respuesta a todo lo que te ocurrió el pasado año?
Yo siempre he dicho que 2017 si no fue mi mejor año fue uno de los mejores por todo lo que aprendí tanto personal como musicalmente. Pero sí que es verdad que Eurovisión es un arma de doble filo tal como has dicho. Es una gran promoción, pero nunca debes olvidar que hay tantísima gente viéndote que nunca sabes lo que realmente va a pasar. Puedes cantar bien y quedar en una mala posición o que te salga mal y quedar mal.
Sí, pero también hay el caso de Rosa López, a la que se machacó en parte no por quedar en mala posición, sino por no ganar. No hay una regla escrita.
Habiéndolo vivido no sabría decirte por qué se da eso. Vaya quien vaya siempre se criticará al representante que llevemos a Eurovisión, así que es algo que no llego a entender. Así funciona.
¿De alguna manera te alivió que Alfred y Amaia no quedaran en tan buena posición?
La verdad es que soy muy amigo de Alfred y esperaba que quedaran muy bien. De hecho hablé con él que este año teníamos posibilidades de quedar en un top 10.
«Por mucho que haya gente que opine que con ‘Lo Malo’ nos hubiese ido mejor no lo sabremos jamás»
Pero parece que se nos escapa una cosa importante: el público objetivo de Eurovisión, o al menos quien se desplaza a las galas y vota, lo que quiere en realidad es una buena dosis de mamarracheo. Y lo digo en el buen sentido.
Ya, pero después de lo que el año pasado ocurrió con Salvador Sobral entiendo que España quisiera llevar una propuesta como la suya. Estuve en la gala de ‘Operación Triunfo’ en la que se escogió el tema para el concurso y ‘Tu Canción’, ‘Arde’ y ‘Lo Malo’ me parecieron muy buenas propuestas. Por mucho que haya gente que opine que con ‘Lo Malo’ nos hubiese ido mejor no lo sabremos jamás.
¿Qué le pasa al eurofan que desprende tanta intensidad? Habría que tomárselo como lo que es, un concurso para entretenerse y ya.
En varias entrevistas ya he dicho que los aficionados a Eurovisión pueden llegar a ser como los de un club de fútbol.
¿Entiendes que se viva con tanta pasión?
Sí, sí. Puedo llegar a entenderlo. Siempre había visto la gala final y poco más, pero después de vivirlo puedo comprenderlo. A la gente que le gusta durante todo el año está pendiente y lo vive como si fuera algo suyo.
¿Entre Chipre e Israel con quién ibas tú?
De entre las dos me decantaba por Israel porque me parecía una propuesta más original que la otra, pero mis favoritas eran Alemania y República Checa.
«Siempre he dicho que me encantaría volver a Eurovisión pero haciendo algo que me represente al cien por cien»
En términos de promoción el hecho de participar el pasado año, obviamente, fue algo positivo, pero también recibiste muchos palos por ello. ¿En parte te arrepientes de haber ido?
No me arrepiento de haber ido a Eurovisión, nunca me voy a arrepentir. Puedo haber llegado a arrepentirme un poco de cómo se llevó todo a modo general porque no fue una decisión de Televisión Española ni de la compañía. Todos pensamos que esa era la propuesta correcta y a un año vista se ha visto que nos equivocamos. Siempre he dicho que me encantaría volver a Eurovisión pero haciendo algo que me represente al cien por cien.
¿Con todo lo que te ha ocurrido quizás has llegado a pensar que el pasado año no era el momento adecuado? Es decir, ¿te hubieras presentado más adelante teniendo tu carrera más definida?
A veces sí que he llegado a pensar que a lo mejor no estaba del todo preparado para algo tan grande.
¿Antes de Eurovisión qué hacías realmente?
Bueno, empecé a subir covers a Youtube e Instagram y, una vez fueron subiéndome los seguidores, contactó conmigo una empresa de management, firmé con ellos, después con Sony y tras sacar un single la siguiente propuesta fue el tema de Eurovisión.
Todo fue demasiado rápido por lo que dices, ¿no?
Fue arriesgado, pero de hecho yo fui el primero que dije que quería hacerlo. Nadie me obligó o me puso presión, claro. La última palabra la tuve yo.
¿Cuando te presentaste en el plató de ‘Objetivo Eurovisión’ te viste con posibilidades de ganar?
La verdad es que me sorprendí muchísimo porque después de las actuaciones y de cómo estaba el público no me esperaba para nada ganar.
La gala para escoger al representante español fue bastante bochornosa por la reacción del público en directo, pero quien la lio fue Xavi Martínez. Lo que me parece muy curioso es que él quedó inmune mientras que a ti te cayeron todos los ataques habidos y por haber.
Pero es que tampoco fue así porque hubo un empate entre Mirela y yo y el jurado al completo era el que tenía que desempatar. Hubo un comunicado en el que se detallaba el papel del jurado en caso de empate, pero eso no se explicó del todo bien al público que estaba viendo el programa. Como espectador todo fue muy raro, aunque cada año hay movidas porque esta vez con Amaia y Alfred había muchos que decían que el público no tiene que escoger al representante del festival.
Desde fuera se vio un poco chapucero todo. Lo que tendría que haber hecho TVE es explicar correctamente el funcionamiento de la selección porque no todos los espectadores lo tenían claro.
En eso estamos todos de acuerdo. De hecho es algo que sigo arrastrando.
«Ganar y que te estén insultando la verdad es que no es muy agradable. Era mi primera aparición en televisión y me comí un marrón que yo no buscaba (…) Mi padre me llamó llorando más de una vez y eso es lo que recuerdo más duro de todo»
¿Te quitó el sueño aquello? Por un lado imagino que estabas muy contento por ganar, pero por el otro la victoria fue bastante agridulce porque muchos la pusieron en entredicho.
Yo lo recuerdo como un momento de alegría, pero sí que fue agridulce. Ganar y que te estén insultando la verdad es que no es muy agradable. Era mi primera aparición en televisión y me comí un marrón que yo no buscaba. Yo iba sólo a cantar y a hacerlo lo mejor posible ganase o no. No fue una situación fácil para mí, pero sobre todo para mi madre y mi padre porque fueron los que peor lo pasaron con todo esto.
¿Te dieron algún consejo tus padres?
No, porque no sabían qué decirme. Ninguno de los dos ha vivido algo parecido. Desde siempre he tenido el sueño de ser padre y, metiéndome en la piel de ellos, también me afectaría bastante si eso le pasara a mi hijo. Mi padre me llamó llorando más de una vez y eso es lo que recuerdo más duro de todo. Me afectó bastante las primeras semanas, pero luego hice el cambio de chip para darle la vuelta a la situación. Escogimos tanto mi equipo como yo el mejor camino posible: no rendirse, que aquello quedara en una anécdota y seguir haciendo la música que me apetece. No me veo haciendo otra cosa. Un año después estoy muy contento con todo.
Se dijo que eras amigo de Xavi Martínez, pero desconozco si más que amigo era un conocido porque anteriormente como periodista te entrevistó en Los 40, sin más. ¿Qué relación tenías realmente con él?
Exacto. Me entrevistó unos días antes de ‘Objetivo Eurovisión’ en su programa y ya.
Curiosamente él fue de los primeros en afirmar, después del famoso gallo, que se había equivocado apostando por ti.
Con o sin gallo no hubiese influido el resultado final. Al llegar a Kiev ya éramos conscientes de que no podíamos aspirar a mucho.
¿En qué momento te diste cuenta allá de que no te ibas a alzar precisamente con la victoria?
Cogimos el avión con muchas ganas, pero después de los dos primeros ensayos y ver las puestas en escena de los otros países vimos que nos quedábamos atrás.
«Cogimos el avión al festival con muchas ganas, pero después de los dos primeros ensayos y ver las puestas en escena de los otros países vimos que nos quedábamos atrás»
Más allá de lo que ocurrió en ‘Objetivo Eurovisión’, ¿TVE cumplió contigo? Recuerdo por ejemplo a Javier Cárdenas en su programa, después de haber formado parte del jurado que te dio el billete a Kiev, diciendo que Mirela era la que tenía que haber representado a España.
Me dio la segunda votación más alta… pero no voy a hablar de Cárdenas.
Pero esto es como un equipo de fútbol como antes has dicho, tendrían que ir todos a una. Pasan de escogerte a ponerte verde en cuestión de días.
Yo no tengo ninguna queja de TVE porque me trataron súper bien y en Kiev iban con la intención de ganar, por supuesto. Se lo tomaban muy en serio. TVE tanto antes como después nunca se portó mal conmigo. Lo que sí que creo como bien has dicho es que la gala de ‘Objetivo Eurovisión’ no estaba del todo bien montada, pero por lo demás no tengo ninguna queja.
¿Entendiste las opiniones a posteriori de Xavi Martínez y de aquellos que pasaron de defenderte a poner en entredicho tu participación en Eurovisión?
Entendí a Xavi perfectamente. Él apostó por la propuesta y después de ver el resultado reconoció que a lo mejor no era lo que teníamos que haber llevado. No es tanto lavarse las manos, sino reconocer que se equivocó. No le tengo ningún rencor porque lo entendí. De hecho me escribió hace poco para decirme que le había gustado mucho mi último single.
Vuelvo a preguntar, ¿realmente volverías a Eurovisión dentro de unos años?
La gente me dice que estoy loco, pero por supuesto que sí. Volvería para vivirlo bien y como yo quiero, con una propuesta de la que tanto yo como el resto estemos totalmente convencidos.
¿Qué quiere decir convencido? ¿No estabas del todo satisfecho con ‘Do It for Your Lover’?
La canción la compuse yo, pero la hice cuando tenía catorce años.
¿Hubieras escogido otro tema para presentarte?
A un año vista hubiese elegido ‘Keep on Falling’ después de haber vivido el festival.
Entiendo que fue tu antigua discográfica la que se decantó por ‘Do It for Your Lover’. ¿Es uno de los motivos por los que has pasado de Sony a Universal?
Sí, totalmente.
«Entiendo la postura de la discográfica (Sony) porque después del gallo pensaron que ya no podría hacer prácticamente nada más, pero por eso he pasado a otra cosa»
¿Te sentías un producto en manos de Sony?
Sí, cien por cien. La canción fue compuesta de forma diferente y luego recibió mil cambios en la letra, la melodía y demás. En el primer tema para Sony todo fue muy bien, pero la cosa cambió con ‘Do It for Your Lover’ y post Eurovisión porque nos hizo replantearnos muchas cosas, entre ellas dejar el sello. Entiendo la postura de la discográfica porque después del gallo pensaron que ya no podría hacer prácticamente nada más, pero por eso he pasado a otra cosa.
El gallo al final quedó en una mera anécdota pero, ¿después de Eurovisión has tenido que escuchar muchas voces que te han cuestionado como artista?
Así tan directo no, pero algunos se han sorprendido de que el nuevo tema haya tenido más de un millón de reproducciones en Spotify. En plan “después de lo ocurrido el pasado año no esperaba que te fuera tan bien”.
¿A nivel de letras con qué va a poder encontrarse el público con este nuevo Manel Navarro?
Las letras hablarán de muchas cosas, pero siempre contando una historia porque soy muy poco partidario de componer una canción sin haber vivido o haber conocido a alguien de muy cerca que haya experimentado eso mismo. Si no lo he vivido yo carece de sentido cantarlo. Una cosa es sentir el tema y otra muy distinta interpretarlo. Las letras van a reflejar cosas que me han pasado a mí y a gente de mi alrededor. En definitiva, quiero que se sepa más de mí a través de mi música.
A sabiendas de que Universal te deja ser tú mismo en estos momentos, ¿qué va a ser lo próximo que vas a presentar?
Lo tenemos medio en mente, pero lo que queremos sacar ahora mismo seguirá la onda de ‘Voulez-vos danser?’, al menos en el próximo single, y más adelante la intención es poder mostrar la cara más medio tiempo-baladita que habrá en el disco. ¡No será un álbum de doce baladas!
«‘Malamente’ es un temazo brutal»
¿Al igual que Amaia te gustaría que el Primavera Sound te llamara para actuar en el festival?
Sí, de hecho soy muy festivalero y siempre que puedo me voy con la tienda de campaña y la guitarrita a los festivales. Me lo pasé genial en el Nos Alive de 2015 con The Wombats, James Bay, Mumford & Sons y Ben Harper. Mumford & Sons por aquella época era mi grupo favorito y también creo que tengo algo de ellos.
¿Hay algo que estés escuchando ahora y que te esté flipando?
James Bay de siempre me ha flipado y cada vez es más grande. Y Rosalía me encanta. ‘Malamente’ es un temazo brutal.
¿Estás preparado para la cantidad de haters que inundarán los comentarios de esta entrevista cuando se publique?
Estoy preparadísimo para cualquier cosa. Después de lo del año pasado estoy curado de espantos.
¿Más allá del disco qué otros planes tienes?
Aún no tenemos fechas, pero este verano seguramente haré alguna salida con un set acústico de dos guitarras y un cajón. Espero estar en el máximo de lugares posibles y poder enseñar a la gente esta nueva música. He hecho muchos conciertos en Madrid y en Barcelona además de en Murcia, donde también he actuado en muchas ocasiones, pero hay muchas otras ciudades a las que no he podido ir y que me apetecen muchísimo.
En ‘Nice’, una de las nueve canciones del disco, Beyoncé dice, textualmente, que «si le importaran dos mierdas las cifras de streaming, habría subido ‘Lemonade’ a Spotify. ¡Jodeos!». Tan solo dos días después de su lanzamiento exclusivo en TIDAL, la plataforma de streaming de Jay-Z de la que Beyoncé es miembro fundador, el disco se publicaba en el resto de plataformas de streaming, incluido Spotify Premium, Deezer Premium, Apple Music o Amazon.
Parece que a Bey-Z sí les interesan, pues, las cifras de streaming… y que lo que les ha pasado es que las cifras del disco están siendo mucho más bajas de lo que esperaban. Según las primeras estimaciones de HITS DAILY DOUBLE, se prevé que ‘Everything is Love’ registre unas 120.000 unidades en Estados Unidos durante su primera semana sumando ventas y streaming, lo mismo más o menos que sus competidores más cercanos, 5 Seconds of Summer. La cifra es bastante inferior a lo esperado aunque la tortilla puede darse la vuelta en cualquier momento, ya que todavía faltan días para sumar puntos de Spotify, Apple Music y iTunes y para que se conozcan las cifras que maneja TIDAL. Aunque, visto lo visto, estas últimas no parece que vayan a ser muy fiables. De hecho, Hits Daily Double pide más precaución de lo habitual sobre las predicciones. En cualquier caso, parece imposible que el disco siquiera iguale las cifras logradas por Beyoncé y Jay-Z por separado con sus respectivos últimos discos durante su primera semana de lanzamiento en Estados Unidos, ‘LEMONADE’ (653.000) y ‘4:44’ (262.000).
Quizá la “sorpresa” mayor que deja todo esto es que no está tan claro que un disco de Beyoncé y Jay-Z vaya a ser número 1 directo en Estados Unidos, y esta ha de ser la única razón por la que ‘Everything is Love’ ha aparecido en el resto de servicios de streaming tras ser exclusiva de TIDAL. Ojo, ’Lemonade’ y ‘4:44’ sí consiguieron entrar en la primera posición de la lista en su primera semana, y con muy buenas cifras, sobre todo el primero, siendo “TIDAL exclusive”, pero aunque estos discos jamás aparecieron en Spotify o Apple Music, sí lo hicieron enseguida en iTunes. El dilema planteado por Beyoncé y Jay-Z fue: «si escuchas estos discos en streaming, será en TIDAL; si no, te los vas a tener que comprar». Y la gente optó, sobre todo, por comprárselos. Buena jugada… que ahora parece no estar repitiéndose, pues iTunes ha ido perdiendo una enorme cuota de mercado, lo que habría llevado a la pareja a cambiar de estrategia in extremis.
Esta “bajada de pantalones” de Jay-Z y Beyoncé plantea una última pregunta: ¿en qué lugar deja esto a TIDAL? Tras la esperpéntica presentación de la plataforma en 2015, hace tres añazos, TIDAL sigue sin dar demasiadas buenas noticias a sus inversores, una retahíla de superestrellas que incluye a Madonna, Kanye West, Rihanna, Daft Punk o Chris Martin. La plataforma dice que tiene 3 millones de usuarios, pero los análisis de expertos los sitúan en torno al millón y la realidad es que TIDAL sigue siendo un servicio de streaming muy poco relevante para la gente, después de que ni siquiera ‘Lemonade’ consiguiera que grandes hordas de gente se suscribiera a la plataforma. Frente los 170 millones de usuarios que tiene Spotify (75 de ellos con suscripción) y los 50 millones que tiene Apple Music, está claro qué lugar ocupa TIDAL en la industria. Y parece que, tras la llegada de ‘Everything is Love’ a Spotify y demás, Jay-Z y Beyoncé también lo tienen claro.
Hace más de un año que se publicaba ‘hopeless fountain kingdom‘, el segundo álbum de Halsey. El disco producía varios videoclips, pero ninguno de ellos era para la que, desde el primer momento, había sido una de sus mejores y más importantes canciones, ‘Strangers’, un dueto con Lauren Jauregui de Fifth Harmony en el que ambas cantantes, bisexuales, interpretaban a dos mujeres que se han amado pero que ahora son “extrañas”, ayudando a visibilizar y normalizar la bisexualidad como pocas canciones habían logrado hasta ese momento.
Ahora, en pleno “Pride Month”, sale el vídeo para esta emocionante composición de synth-pop que fue una de las mejores canciones de 2017 para la redacción de JENESAISPOP. El vídeo presenta a Halsey y a Lauren Jauregui enfrentándose a puñetazo limpio en un ring de boxeo y no puede sino recordarnos al vídeo de ‘Dos hombres y un mismo destino’ de David Bustamante y Alex Casademunt, con la diferencia que, mientras estos dos hombres peleaban por la misma mujer, Halsey y Lauren pelean por su amor perdido.
O eso se entiende, más o menos, porque en realidad el vídeo de ‘Strangers’ representa, como ha explicado Halsey en Twitter, el principio de la historia de amor narrada en la etapa de ‘hopeless fountain kingdom’, que está a su vez inspirada en la de ‘Romeo y Julieta’, pero con los géneros de sus protagonistas invertidos. “Luna es Romeo y Solís es Julieta”, ha apuntado Halsey.
En la pasada madrugada, Ariana Grande ha puesto en marcha la preventa de ‘Sweetener’, su nuevo disco de estudio, revelando algunos detalles importantes como su fecha de edición –se pone a la venta definitivamente el día 17 de agosto– y su portada –una foto de la artista del revés–. De momento, habrá que esperar por su tracklist definitivo. También se ha lanzado de manera oficial el segundo single del álbum, ‘The Light Is Coming’, nuevo tema conjunto de Ariana Grande y Nicki Minaj con el que, a priori, pretenden reeditar el éxito de ‘Side To Side’.
Semanas atrás, basando mi opinión en una actuación en vivo que daba otra dimensión a la canción, el que suscribe estas líneas apostaba claramente por ello al intuir que ‘The Light Is Coming’ parecía un «banger», uno de esos temas que suenan en un club o en la radio y con el que quieres darlo todo. Y hoy me desdigo.
Producida (como ya sabíamos) por Pharrell Williams, la canción parece demasiado esclava del peculiar estilo del miembro de N.E.R.D y The Neptunes, exageradamente minimalista, prácticamente sin arreglo alguno.
Arrancando con una intro pausada que coincide con el único verso de Minaj, súbitamente los BPMs se aceleran –marcados por una caja de ritmos de sonido retro, entre el 8-bit y el chiptune– y dan paso al gancho, bastante escueto en melodía a lomos de un bajo que petardea. Una estructura bastante arriesgada, en la que brillan las líneas melódicas de versos y pre-estribillos, que puede funcionar como curiosidad o momento de ruptura en el álbum, pero que parece realmente difícil que pueda llegar a ser un hit, como se presuponía. Y menos después de ver el vídeo, una modesta producción que reproduce a las dos protagonistas bailando en un bosque.
En todo caso, el éxito de ‘No Tears Left To Cry‘ está amortizando la intensita campaña de promoción que está desarrollando Grande, con apariciones constantes también en nuevas canciones de otros artistas como Troye Sivan o la propia Minaj, de la que parece haber copiado su omnipresencia. De hecho, hoy mismo se ha avanzado un teaser del vídeo oficial de ‘Bed‘, el otro single conjunto que ambas lanzaron la pasada semana, esta vez para ‘Queen’, el nuevo álbum de la rapera. Podéis verlo más abajo y comprobar. ¿Por qué lo llaman «cama» cuando quieren decir «fiesta de la espuma»?
El rapero estadounidense XXXTentacion ha muerto este lunes en Miami tras ser víctima de un tiroteo, después que dos personas le dispararan con intención de robarle y después se dieran a la fuga.
Debido a los problemas de XXXTentacion con la justicia, había duda sobre si el asesinato del rapero ha sido premeditado -si los hechores del tiroteo conocían al rapero y buscaban quitarle la vida- o, por el contrario, este ha sido víctima mortal de un robo casual. Según informa Billboard, los detectives que se encuentran investigando el caso han comunicado al abogado del rapero, de nombre real Jahseh Dwayne Onfroy, que el asesinato de XXXTentacion ha sido «aleatorio» («random»), por lo que parece que los asaltantes y él no tenían ninguna relación.
Como suele pasar en estos casos, el trágico fallecimiento de XXXTentacion a la edad de 20 años ha impulsado las ventas de su música y sus escuchas en las plataformas de streaming. En Spotify, donde su música ha vuelto tras ser retirada por su reciente política contra “conducta aborrecible” -Onfroy estaba acusado de violencia doméstica, entre otras cosas-, las 7 primeras canciones presentes en el top 50 global de la plataforma pertenecen a XXXTentacion, y entre estas y otras plataformas parece que la semana que viene varios temas del rapero registrarán nuevas entradas en el Billboard Hot 100.
En iTunes, 4 temas del rapero están presentes en el top 10 USA, con ‘SAD!’ en el primer puesto. Y en Amazon, las ventas de XXXTentacion han registrado aumentos de un 700.000%, como informa Forbes, sobre todo gracias a su último álbum, ‘?’, que ya fue número uno en Estados Unidos tras su lanzamiento.
Por otro otro lado, la policía de Los Ángeles disolvía anoche los disturbios provocados por unos 1.000 seguidores del artista que, como se ve en las imágenes, estaban saltando encima de coches y tejados.
Como se adelantó ayer, Paul McCartney ha estrenado hoy un single de doble cara A en avance de su próximo disco. Además, conocemos más detalles del mismo, que finalmente no llegará en otoño como se había especulado, sino a finales de verano, en concreto el 7 de septiembre.
‘Egypt Station’, como se llama el sucesor de ‘NEW’, ha sido producido mayoritariamente por Greg Kurstin, y Ryan Tedder de OneRepublic ha tomado las riendas de una de las canciones. El largo se ha grabado en Los Angeles, Londres y Sussex.
La web de Macca había incluido una descripción de las canciones. ‘Come On To Me’, la rockera, ha resultado contener un considerable punto glam y psicodélico, sonando bastante pegadiza; mientras que la «balada soul» ‘I Don’t Know’ se dirige hacia lo beatliano tras una intro que juega al despiste.
Paul McCartney dice que le encantaba el nombre de ‘Egypt Station’ porque le recordaba «a los «álbumes álbum» que solían hacer» (nótese el plural), de manera que este disco se plantea como un viaje que parte de la «estación de Egipto» en la primera canción, «siendo cada canción después una estación diferente». «Creo que es como una localización soñada de la que la música emerge», indica Paul.
Pocos movimientos esta semana en las listas de álbumes españolas. La única persona que logra colarse tanto en la lista de ventas como en la de streaming es Lykke Li, que aparece en el puesto 88 de ventas (el anterior ‘I Never Learn’ llegó al 68), y en el puesto 47 de “streaming albumes” con su nuevo álbum, ‘so sad so sexy’. Este es el primer disco de Lykke Li que no es top 3 en Suecia sino solo top 10 y también le da sus peores rsultados en una década en Reino Unido (puesto 73) y Estados Unidos (puesto 173).
Mientras J Balvin continúa en el número 1 de streaming una semana más con ‘Vibras’, Jorja Smith sorprende apareciendo en el puesto 15 de streaming con su disco de debut, ‘Lost & Found’, que ha sido top 3 en Reino Unido y top 41 en USA. Siguiendo con esta tabla confeccionada con datos de Spotify, Deezer, etcétera, en el 21 encontramos Kids See Ghosts, el proyecto colaborativo de Kanye West con Kid Cudi, un álbum que ha sido top 2 en Estados Unidos y top 7 en Reino Unido. En España ‘Kids See Ghosts’ no ha igualado el top 5 en streaming de ‘ye’, que ahora baja al puesto 14 en su segunda semana, pero aun así ha de considerarse un éxito.
En cuanto a ventas, además de la citada de Lykke Li, las únicas registradas en el top 100 han sido las de Eric Clapton con ‘Life in 12 Bars’ (puesto 75), The Beach Boys con ‘With the Royal Philharmonic Orchestra’ (puesto 81) y Megadeth con ‘Killing Is My Business’ (puesto 93).
Tras 2 meses de escalada, ‘Sin pijama’, el sensual número sexy de Becky G y Natti Natasha es oficialmente número 1 en España. El tema supone un nuevo número 1 para ambas: para Becky G, que ya fuera número 1 hace unos meses con ‘Mayores’ con Bad Bunny, tema que, certificado como cuádruple platino, aún encontramos en el puesto 88; y para Natti Natasha, que ha sido número 1 en España con ‘Criminal’ junto a Ozuna y -también cuádruple platino- aún resiste en el puesto 48.
La entrada más fuerte de la semana es la de Shakira y Maluma con ‘Clandestino’, aunque tan solo aparece en el puesto 24, mientras la subida más fuerte es la de Clean Bandit y Demi Lovato con ‘Solo’ (una de las mejores canciones del momento), del puesto 60 al 38. También hay que hablar de la gran caída de Cepeda, del puesto 1 al 21 con ‘Esta vez’.
El resto de entradas son las de Morat con ‘Cuando nadie ve’ (puesto 53), Antonio José y Juan Magán con ‘Se vive mejor’ (puesto 57), Brytiago con Darell con ‘Asesina’ (puesto 64), Nicky Jam con Will Smith, Era Istrefi y Diplo en la canción oficial del Mundial (‘Live It Up’ es número 79), 5 Seconds of Summer con ‘Youngblood’ (puesto 97) y Juanes con la recomendable y sorprendente ‘Pa dentro’, eso sí, solo en el número 99.
El cantautor Richard Swift, también conocido por haber sido miembro de The Shins y por sus producciones para gente tan querida en el mundo alternativo como Tennis, Damien Jurado o Foxygen, ha sido hospitalizado. Sus representantes han confirmado a Pitchfork que la dolencia es grave y ha llegado a amenazar su vida, aunque no se han dado detalles de lo que le pasa. Foto: Jess Wolfe.
Para ayudar a costear los gastos médicos “mientras se recupera” se ha abierto un crowdfunding mediante el que se tratan de recaudar 100.000 dólares en total, dejando un nuevo caso de músicos afectados por el funcionamiento de la Sanidad en Estados Unidos. La web de GoFund Me reconoce que el músico no tenía seguro, detalla el lugar de Washington en que está hospitalizado y muestra que se han recaudado ya 23.000 dólares, casi un 25% de lo necesario.
Richard Swift despuntó como cantautor sobre todo en la década pasada con álbumes como ‘The Atlantic Ocean’, en el que se acompañaba de Pat Sansone de Wilco, Sean Lennon, Ryan Adams o Mark Ronson. También fue muy comentada su producción de ’Saint Barlett’ o ‘Maraqopa’ de Damien Jurado y su trabajo para Foxygen en su mejor momento de popularidad. En España llegaba a trabajar con los mallorquines L.A. en ‘Dualize‘. Últimamente ha ejercido de bajista de Black Keys durante sus giras.
Queda poco más de una semana para que se estrene en Netflix, el 29 de junio, la esperada segunda temporada de ‘Paquita Salas’, y las novedades que presentará esta temporada -que se emitirá, por primera vez, en todo el mundo- siguen revelándose a cuentagotas. Por ejemplo, hace unos días se desvelaba que ahora es Rosalía quien interpreta la sintonía de la serie, una rumba original de Alberto Jiménez de Miss Caffeina.
Hoy finalmente puede verse el tráiler oficial de esta segunda temporada, que acumula 28.631 visualizaciones en Youtube pocas horas después de su estreno. Si la sinopsis oficial de la serie dice que, “tras la pérdida sus dos actrices más importantes, Macarena García y Mariona Terés, PS Management atraviesa la mayor crisis económica de su historia”, en el vídeo efectivamente vemos a una Paquita desesperada tras el fracaso de su empresa que “iniciará un descenso a los infiernos para encontrarse consigo misma y buscar la raíz de sus problemas”.
“Hasta el coño” de que Mariona no le devuelva “el dinero de tres películas” que le debe, Salas empieza a hacer sesiones de zen para relajarse, y además en el tráiler le vemos en una cita o comiéndose un “torrezno” en Tarazona, municipio zaragozano en cuyo Festival de Cine de Comedia se presentó el primer capítulo de ‘Paquita Salas’, allá por agosto de 2016.
C. Tangana ha agotado las 20.000 unidades de la camiseta roja que vendía en su web con la cara de Yung Beef caracterizado de Che Guevara, así que, como había prometido, ha publicado una nueva canción contra el autor de ‘Ready pa Morir’, reanudando el “beef” que les enfrenta en relación a sus diferentes maneras de entender la industria musical (Tangana no cree que el capitalismo comprometa el arte; Beef sí). ‘Forfri’ (“for free”) ya es el vídeo más visto en Youtube España, sumando 358.671 visualizaciones en menos de un día.
‘Forfri’ deja varios momentos para enmarcar, empezando por el hecho que Tangana firma el tema como Crema, el alias que utilizaba cuando era underground. Luego están las frases. “Te he sacado 20.000”, “no pudiste hacerte rico y ahora te haces jipi”, “te has creído el Robin Hood de internet”, “menos tú, con lo que haces todo el mundo gana”, “la industria se ríe de ti mientras te haces el mangui” o “te da miedo, podrías cambiar el juego, pero te faltan huevos” son algunas de las duras líneas que espeta Pucho contra Beef y su manera de relacionarse con la industria, un poco “comunista” (¿e idealizada?), como daba a entender su exitosa camiseta.
Al final de ‘Forfri’, Tangana añade una reflexión recitada, que el rapero ha buscado complementar en Twitter compartiendo un texto de María Fraile Yunta sobre la relación del artista Isidoro Varcárcel Medina con el “sistema”. Tangana expresa: “a ver tú, Kurt Cobain, no hace falta firmar con ningún sello, lo que hace falta es enterarse de cómo funciona pa poder cambiarlo. El sistema está enamorado de ti y se nutre de gente como tú, de los que se creen que están fuera, pero solo están abajo. Cuando quieras montamos el sindicato”.
Como él mismo nos confiesa en la entrevista que mantuvimos con él a principios de esta semana y que publicaremos en las próximas horas, hay un riesgo real de que ‘Violética’, el nuevo álbum de Nacho Vegas, se quede en poco más que una anécdota por culpa de unas entrevistas promocionales que se esfuerzan por buscar con ahínco la polémica en el diáfano perfil político de su autor. Y sería una pena, porque estamos ante el mejor disco del asturiano en una década, desde que publicara ‘El Manifiesto Desastre’ en 2008. No pretendo con esto menospreciar ‘La zona sucia’ y ‘Resituación’, pues eran discos notables aún con sus flaquezas. Pero ambos –el primero, con su querencia “ligera”, casi sabiniana; el segundo, con un marcado carácter político pero algo deslavazado en su variedad– se quedaban en promesas frustradas de ser discos magníficos, a la altura de sus precedentes en una década, las de los 00s, donde alcanzó grandes cotas artísticas. ‘Violética’ viene a ser una especie de consecuencia de sus dos trabajos previos, puliendo aristas, evolucionando en buena dirección las ideas esbozadas en aquellos.
Lo primero que destaca de este álbum doble, de 90 minutazos de duración (Nacho parece ir siempre a contracorriente), es que no lo parece y pasa volando, algo que ya tiene un mérito supino. Cada una de las 18 canciones ofrece algo singular y memorable, que cuando no es un gancho pegadizo es una interpretación destacable, un arreglo sorprendente o una letra fantástica. Eso cuando no conviven todas esas cualidades, lo cual sucede en varios momentos. Curiosamente, los adelantos ‘Ser árbol’ e ‘Ideología’ no son especialmente representativos de un disco diverso y rico en recursos, y funcionan mucho mejor integrados en el tracklist de cada una de las respectivas dos partes de ‘Violética’ que como “singles”. Al menos, en la manera en que suelen entenderse comercialmente hablando, y lejos del impacto que en su momento causaron, por h o por b, notorios precedentes como ‘Actores poco memorables’, ‘La gran broma final’, ‘Dry Martini, S.A.’.
Eso no hace sino amplificar la sorpresa de encontrar canciones mucho más certeras y llamativas ya desde la primera escucha, como la gloriosa cumbia ‘Todos contra el cielo’, el impactante arreglo a lo The Jesus and Mary Chain de ‘Crímenes cantados’, el murder ballad astur a la manera de Tom Waits de ‘Bajo el puente de L’Ará’, el guiño a ‘Red Right Hand’ en el fantástico dueto con Cristina Martínez (grandísima interpretación, casi teatral, de la integrante de El Columpio Asesino) ‘La última atrocidad’ o la arrebatadora apropiación de ‘Maldigo del alto cielo’, en la que Christina Rosenvinge ofrece un perfil discreto, un contrapunto vocal algo histriónico que enfatiza la fuerza iracunda de su letra. Esta tremenda canción de Violeta Parra, como confiesa el propio Nacho, es tan crucial en ‘Violética’ que abre su segundo disco y, además, inspira el nombre del álbum, como icono de lo que el ex-Manta Ray aspiraba a conseguir en esta obra, tanto desde el punto de vista musical como lírico. En el primero, persigue –y logra, como acabamos de ver en este párrafo– la convivencia de un perfil más rockero (en su caso, lo de indie ya apenas se ajusta a él en lo de “independiente”, por la autoedición en Marxophone) con la riqueza de la tradición folclórica local –un factor habitual desde sus inicios, enfatizado aquí por el apoyo recurrente del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, que dice mucho de su actual visión de la política– pero también la global, con la explícita apertura a ecos de Latinoamérica.
En el segundo, sus letras, busca hacer convivir de manera armónica el cariz reivindicativo y político con lo humano y lo sentimental. Eso, que perseguía en discos previos con resultados desiguales, se materializa en este álbum de manera natural, sin que resulte en absoluto chirriante. De hecho, como la evocada figura chilena, a menudo consigue integrar ambas cosas dentro de una misma canción: ya lo vimos en ‘Ser árbol’, que sí es una canción de amor, pero no a una pareja, sino a uno mismo, a las raíces e ideales sociales; y lo hace de nuevo en la mentada ‘La última atrocidad’, una especie de dueto pimpinelesco que, situando a la mujer como la dominadora de la situación trasluce una proclama anti-patriarcado; o en ‘La voz tomada’, donde alude a un episodio personal traumático para invocar a una sociedad harta de la creciente desigualdad y la opresión de las oligarquías; o en ‘Las palabras mágicas’, que en su visión del futuro tan poética como catastrófica, encuentra un halo de esperanza; o en la mezcla de una historia de amor con el problema de los migrantes en ‘(Pasamos) El Negrón’; o en el relato periodístico de ficción (aunque aparentemente inspirado en hechos reales) de ‘A ver la ballena’, donde se mezcla conciencia ecológica con humor y esbozando la infinita estupidez humana. No son todas estas las canciones más atinadas del álbum, pero sí marcan la línea lírica que persigue y feliz y frecuentemente encuentra Nacho Vegas en ‘Violética’.
En todo caso, también triunfa cuando aparta un poco lo emocional (poco explícito en el disco, apenas en la divertida balada country ‘Un ejemplo de discreción’, la algo meliflua ‘Todo o nada’ –sobre el desgaste del amor en pareja, de nuevo con la preciosa voz de Maria Rodés– y la aún más personal, reminiscente de Sabina en lo vocal, ‘Los sabios idiotas’), afrontando lo estrictamente político como un Miura, sin medias tintas: además de los tradicionalistas recuerdos a figuras históricas del anarquismo y el socialismo en Asturias, como los hermanos Manolo y Aurelio Caxigal (‘Un corazón helado’ se construye con fragmentos de poemas de estos dos hermanos maquis asesinados en la postguerra) y Aida de la Fuente (‘Aida’ es una versión de un cantar popular dedicado a esta joven militante socialista de 19 años asesinada por fascistas), brillan el soñado ‘Desborde’ del hartazgo ciudadano para acabar con las clases privilegiadas (empleando la divertida metáfora de un Madrid anegado), el imaginario ajuste de cuentas (incisivo, disfrazado de falsa dulzura) de ‘Tengo algo que decirle’ hacia algún “Sr. Delegado del Gobierno” por la violencia policial que ha campado a sus anchas del 15M a esta parte, el reflejo de la absurda facilidad con la que los poderes fácticos manipulan la opinión pública en ‘Todos contra el cielo’ o la necesaria denuncia en ‘Crímenes cantados’, con implacable y acongojante crudeza, de la insostenible situación de los seres humanos que llenan CIEs en nuestro tan querido país.
Es prácticamente inherente a una obra tan ambiciosa –lo es también en su formato, un doble CD con bonito encarte diseñado y creado por Miguel Brieva, triple en su edición vinilo– y vasta, tan llena de recovecos, que permanezca viva en el tiempo y cambie nuestra visión de ella. Iremos encontrando nuevas gemas que pasaron por alto en acercamientos primerizos –como apuntaba antes, ‘Ser árbol’ e ‘Ideología’ crecen con las escuchas e integrados en los discos, y algo similar ocurre con la bonita ‘Los sabios idiotas’– del mismo modo que veremos decaer nuestro entusiasmo cuando el factor sorpresa inicial se pierde (algo que juega en contra, por ejemplo, del vals ‘A ver la ballena’). Si uno se para a pensarlo, y aunque nunca deja de ser reconocible, el Nacho Vegas de ‘Violética’ parece un artista distinto al que era, tan alejado de su propio mito ligado a lo sórdido y lo emocionalmente devastador que parece otro. Tan firme que no teme abrumar con un sonido quizá demasiado natural de la grabación de Paco Loco, que a menudo truena (Abraham Boba –León Benavente–, Joseba Irazoki, Edu Baos y compañía continúan dando lustre musical), evocando el carácter comunal que proyectan sus letras. Tan confiado que no teme imitarse a sí mismo –nos encontraremos varias veces buscando a qué otra canción suya nos recuerda tal o cual giro melódico–. Un Nacho Vegas inspiradísimo, claro, pero que también se ha esmerado, a todas luces, por cuidar y trabajar esta obra al detalle, alcanzando su total madurez artística.
Nacho Vegas realiza esta semana las únicas presentaciones de ‘Violética’ en España antes de partir a hacerlo en América Latina. Hoy, día 20 de junio, estará en la Sala Razzmatazz de Barcelona; mañana, jueves 21, en el Palau de la Música de Valencia; y el viernes 22 en la Sala La Riviera de Madrid.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Crímenes cantados’, ‘La última atrocidad’, ‘Maldigo del alto cielo’, ‘Ser árbol’, ‘Todos contra el cielo’, ‘Desborde’ Te gustará si te gustan: Christina Rosenvinge, Billy Bragg, Violeta Parra, Joaquín Sabina. Escúchalo: Spotify
Pusha T ha publicado un disco corto producido por Kanye West llamado ‘Daytona’ y polémico desde su portada retratando el baño de Whitney Houston hasta su “diss track” a Drake. El tema que más ha gustado del disco es el contagioso ‘If You Know You Know’, de leitmotiv psicodélico e hipnotizante, repitiéndose a lo largo de toda la canción como un sample loco sacado de algún cajón de The Haçienda.
La letra de la canción referencia a Pink Floyd y el hit ‘Niggas in Paris’ del propio Kanye West, pero sobre todo afronta el consumo y el tráfico de drogas por parte del propio Pusha-T. Como él mismo ha verificado comentando la letra de Genius, ‘If You Know You Know’ también pretende ser un retrato de verano, algo sórdido, de su recuerdo asistiendo a partidos de baloncesto con las prostitutas y las peleas de barrio aguardando fuera de la cancha.
Tras una serie de visuales, lyric videos, etcétera, el tema presenta un vídeo en serio e interesante en el que vemos a Pusha T conduciendo un coche que la policía quiere detener. La referencia a la multitud de hombres negros que han muerto en una situación muy parecida a esta en Estados Unidos es evidente, y tiene mucho que ver con el desenlace que se ha dado al sencillo pero explícito videoclip, que ironiza con la función de la policía de “servir” al pueblo.
Entre los días 28 de junio y 8 de julio se celebrarán en Madrid las fiestas del Orgullo, de las que aún no se conocen todos los detalles de la programación, pero sí las primeras pistas. Durante las últimas semanas se ha ido revelando que formarían parte del cartel tanto la ganadora de Eurovisión Netta como la ganadora en espíritu para muchos, Eleni Foureira, que quedaba segunda con ‘Fuego’, pero ha terminado llegando más alto en las listas de nuestro país.
Ahora se ha revelado que el pregón correrá a cargo de Los Javis con la participación de Agoney, King Jedet, los deportistas Javier Raya y Víctor Gutiérrez o el poeta César Brandon en la Plaza Pedro Zerolo el día 4 de julio. La revista Shangay avanza parte de la programación musical, revelando que en Plaza de España el 5 de julio se podrá ver a Beatriz Luengo, Brisa Fenoy o King Jedet, presentando actuaciones en otros días de Rozalén, Bacccara, Karina, Micky o Barei.
Una de las novedades será la conversión de la Plaza del Rey en “Plaza de las Reinas”, dando protagonismo y visibilidad a las mujeres a través de las actuaciones de Soleá Morente, Marilia, Mercedes Ferrer, Ruth Lorenzo o Belén Arjona.
Por su parte, en el Escenario Puerta del Sol, además de a Eleni Foureira el 6 de julio, se podrá ver en distintos días a Bravo Fisher!, Miranda, Nuria Fergó o Delaporte. Para horarios, más detalles y confirmaciones, recomendamos visitar la web oficial de MADO durante los próximos días.
Parte de la redacción evalúa el sorprendente tercer single de ‘La gran esfera’, próximo álbum de La Casa Azul.
“Tengo la sensación de que Guille Milkyway se lo ha pasado como un enano grabando ‘ATARAXIA’. Lo más llamativo es que no va a cortarse un pelo en seguir introduciendo palabras imposibles en las letras de sus canciones, ahora incluso en los títulos, pero la producción está llena de detalles divertidos, como esa pausa que parece un error entre “me vas” y “a perdonar” en los primeros segundos de la canción, o las distorsiones que envejecen su voz, en los últimos. Pero sobre todo ‘ATARAXIA’ es la certificación de que el artista nos ha tomado el pelo para bien cuando se ha defendido de las críticas por inmovilismo y repetición de la fórmula, asegurando que La Casa Azul siempre iba a sonar más o menos igual. «Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta, intentando cada vez hacerla mejor o más cerca del ideal que tengo en mi cabeza. (…) Para mí sorprender sería cantar acerca de un partido de cricket o hacer un disco de doom o de trap. Bueno, de trap no sorprendería mucho en realidad…», avanzaba hace dos años. ‘ATARAXIA’ es una canción 100% La Casa Azul, como muestra el puente tan raphaelesco, pero hay momentos en su producción que parecen más Mad Decent que factoría Elefant, y lo curioso es que todo ese atronar acelerado de beats del pre-estribillo, el drop del estribillo y la multitud de voces sampleadas le sienta como un guante. Sumando ese vídeo en el que Guille se quita para siempre la careta de grupo naíf para entregarse a las virtudes del sexo, sobre todo el oral, tan injustamente ignorado en ocasiones en el mundo audiovisual, en lo que supone su gran revolución sexual con orgía y todo, estamos ni más ni menos que ante su mejor lanzamiento desde 2007. Nada en contra de ‘La Polinesia Meridional’, pero por A o por B no logró reunir un single+vídeo tan chulos”. Sebas E. Alonso.
«Hoy, en «me jode que no me guste, pero no me gusta»… Mi impresión de ‘ATARAXIA’ ha mejorado desde la primera escucha (confieso que me pareció aburridísima de entrada, lo siento). Aun así, me sucede lo mismo que, en su día, me sucedió con ‘El momento’: me sugestiona más la letra que todo el conjunto, como si la idea de la canción superara a su plasmación. El estribillo es bonito, muy para cantar arrobadamente. Pero no sé si es por ser un medio tiempo, fracturado en momentos determinados por ritmos más urbanos (el preestribillo acelerado, por ejemplo) o si es por mi alergia natural a las baladas, que algo me falla. Seguramente, como reza el topicazo, no es Guille, soy yo. Pero no logro que me enganche». Mireia Pería.
«Todos tenemos “esa” playlist de Spotify (sí, ESA), y ‘Ataraxia’ es firme candidata a ocupar un sitio ahí. El (pedazo de) videoclip dirigido por Juanma Cariillo sube la temperatura con su sucesión de ideas y con el hecho de que los protagonistas sean -para qué negarlo- Pol Monen y Teresa Peiroten. Pero sobre todo la principal “culpa” la tiene la propia canción. La elegancia maravillosamente cargante marca de la casa en las letras es además, en este caso, de lo más erótico que hemos escuchado en un tema de La Casa Azul: el deseo en los estribillos (“expandirme dentro de ti es lo poco que puede hacerme revivir”, “entras de lleno en mi organismo, me inyectas ataraxia”, y los sostenidos casi orgásmicos tras algunas palabras) se combina así con el sufrimiento personal y la casi-anhedonia de las estrofas. Como si ‘La Revolución Sexual’ y ‘La Vida Tranquila’ tuviesen una cita. No sabemos el resto de temas que irán en ‘La gran esPera’ (seguro que alguien ha hecho ya este chiste), pero de momento ya podemos contar tres temazos, este último con cambio de sonido -aprobando con nota- incluido. Teniendo en cuenta la de maravillas ocultas que guardaba ‘La Polinesia meridional’, vaticino que no nos equivocaremos si empezamos a salivar a lo Pavlov, tanto o más que los amantes del clip». Pablo N Tocino.
Paul McCartney anuncia hoy que este jueves 20 de junio estrenará un single de doble cara A, con sendos adelantos de su próximo disco, que está previsto para el próximo otoño. Las canciones se llaman ‘I Don’t Know’ y ‘Come On To Me’ y se ha revelado su portada conjunta, que incluye el nombre de Paul McCartney insertado en una bandera española, así como guiños a otras culturas.
Este será el primer álbum de Paul McCartney desde que editara el más que aceptable ’NEW’ en 2013, es decir, hace ya 5 años. Sin embargo, en este tiempo el artista ha sido noticia, entre otras cosas, por haber hallado un enorme éxito en solitario con una colaboración. Nos referimos a la lo-fi ‘FourFive Seconds’ que grabó junto a Rihanna y Kanye West y que le devolvía a las listas de singles a posiciones que no conocía hacía tiempo, y le presentaba a la era streaming. El tema, con 465 millones de reproducciones en Spotify, multiplica por 10 la popularidad de su 2ª canción más escuchada en esta plataforma.
Habrá que esperar unas horas para ver si su relación y amistad con Kanye West ha tenido alguna influencia en su nueva música, pero la nota de su web indica que ‘I Don’t Know’ es una balada soul y ‘Come on to Me’ más ruidosa y rock. A su vez, Paul McCartney va a ser protagonista del próximo Carpool Karaoke. En el teaser se le ve cantando ‘Drive My Car’ -cómo no- junto a James Corden.
Florence + the Machine, una de las cabezas de cartel del próximo Bilbao BBK Live, saca disco un par de semanas antes del festival, en concreto la semana que viene, el 29 de junio. De ‘High As Hope’ ya conocemos dos temas dispares, ‘Hunger’ y ‘Sky Full of Song’, y ahora es el momento de conocer un tercero, que llega a las plataformas de streaming bajo el nombre de ‘Big God’.
La canción comienza como una tremebunda y teatral canción a piano que dice necesitar la ayuda de ese “gran Dios” para sustituir a alguien, para después incorporar otros elementos, como percusión, cuerdas, palmas y ciertos elementos jazz. La cantante ha dicho durante la entrevista que ha concedido a The New York Times que el tema es sobre «llenar un agujero que no se puede llenar en el alma, pero también sobre alguien que no te ha contestado un mensaje». Co-produce Jamie xx e incluye la aparición de Kamasi Washington.
El tema, pese a su apariencia, no estará en la segunda mitad del disco, de la que aún no conocemos nada, sino en la primera.
1.-June
2.-Hunger
3.-South London Forever
4.-Big God
5.-Sky Full of Song
6.-Grace
7.-Patricia
8.-100 Years
9.-The End of Love
10.-No Choir
Netflix prepara una película cómica llamada al menos por el momento ‘Eurovisión’, inspirada por supuesto en el festival que lleva 60 años haciéndonos más felices. En el guión están trabajando Will Ferrell y Andrew Steele, lo cual puede ser una buena noticia si recordamos la vinculación del primero con ‘Austin Powers’ y la comedia de culto ‘Zoolander’ (claro que también ha estado recientemente en ‘Zoolander 2’…); y la del segundo con ‘Saturday Night Live’ y ‘Funny or Die’.
Si ‘Eurovision’ sabe sacar partido al cúmulo de hombreras, vestuario rococó y escenografías imposibles sin caer en la crítica fácil, puede quedar un producto de lo más divertido que, la verdad, lo raro es no haber visto antes. De hecho, BBC ya ha publicado 9 ideas con las que Ferrell podría jugar, incluyendo animales, indumentaria vikinga y vampiros.
La exclusiva de este film en ciernes la ha dado Deadline, si bien desde Eurovision-Spain recuerdan que Will Ferrell ha estado en la última edición de Eurovisión en Lisboa, que se ha fotografiado con varias delegaciones y que la afición al festival le viene a través de su esposa, la actriz Viveca Paulin. Viveca es sueca y, como sabéis, en Suecia el festival se vive como un gran acontecimiento nacional incluso desde los meses previos, cuando se organiza el Melodifestivalen, la selección nacional a través de varios programas.
BC Unidos es el proyecto de dos productores suecos, Markus Krunegård y Patrik Berger, este último conocido sobre todo por estar detrás de canciones tan famosas como ‘Boom Clap’, el mayor hit de Charli XCX; ‘Dancing On My Own’, el mayor hit de Robyn; o ‘I Love It’, el mayor hit de Icona Pop. Como si hubiera preferido guardarse sus temas o ideas con mayor potencial popero por si le suena la flauta con alguna superestrella, Berger y su colega presentan material más arriesgado y sobre todo muchísimo más retro en BC Unidos.
Había cierta intencionalidad pop en un par de las canciones de su EP ‘Bicycle’ del año pasado, y de hecho ‘Can’t Get Enough of Myself’ con Santigold es aún su canción más asequible y seguramente la mejor, pero en ‘Otro mundo es posible’ han decidido reforzar su vertiente más psicodélica y alucinógena. ‘Up for Beeing Down With You’ y ‘Mashed Potatoes’ son canciones propias de los MGMT más ariscos o de Foxygen, ‘WAR’ de los Blur de ’13’ y el espíritu de proyectos de los 60 como United States of America sobrevuela muchas de las producciones del álbum.
Lo cual no quiere decir que no haya singles claros. ‘Take It Easy’, cercana al northern soul y a ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles, en la que han contado con US Girls y Ledinsky, podría haber sido un gran single para Duffy después de ‘Mercy’. ‘Love Is A Vicious Drug’, que empieza un poco más ambiental, revela un estribillo totalmente afrancesado y contagioso. Y luego están los grandes divertimentos del álbum, como la kraut-pop ‘1, 2, 3 in French’, con el cantante de The Hives buscando sin muchísimo éxito decir dos tontadas en francés mientras recuerda a ‘I’m So Excited’; o ‘My Baby’, con un gran equilibrio entre punk y glam.
‘Otro mundo es posible’, que pretende sin más ser una exaltación de la amistad, se completa con momentos románticos como ‘Late Night in the Rocks’ con Amanda Bergman y ‘My Bonny’, tan bonita como delirante. También con un par de pistas de las que seguramente no volverás a oír hablar jamás, si bien a lo que sabe el álbum de verdad es a divertimento modesto y sin mayores pretensiones como los que hemos tenido en nuestras manos de gente rara vez citada pero a la que sí merece la pena recordar de vez en cuando como The Bird & The Bee, The Apples in Stereo o I’m from Barcelona.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Take It Easy’, ‘1, 2, 3 in French’, ‘Late Night on the Rocks’, ‘Love Is A Vicius Drug’ Te gustará si te gustan: Damon Albarn, Ariel Pink, Flaming Lips Escúchalo: Spotify
‘Gran Turismo’ fue el mayor éxito comercial en la carrera de The Cardigans. Beneficiado por el pelotazo que acababan de dar situando ‘Lovefool’ en la banda sonora de la versión noventera de ‘Romeo y Julieta’, el álbum captó la atención de público y medios pese a que el cambio de sonido que planteaba no era fácil. ‘My Favourite Game’ y ‘Erase/Rewind’ fueron apoyadas a saco por MTV y el disco vendía 2 millones de copias en todo el mundo, nada mal para ser un grupo sueco.
Este año se cumplen 20 años de ‘Gran Turismo’ y The Cardigans, que no publican álbum alguno desde 2005, cuando lanzaban el sobresaliente ‘Super Extra Gravity’, lo van a celebrar con 4 conciertos en los que repasarán ‘Gran Turismo’ al completo. Y lo harán pese a que fue un disco controvertido para ellos que estuvo a punto de llevarlos a la separación, exhaustos en la carretera de tanto girar. Los conciertos se celebrarán en Reino Unido entre los días 3 y 7 de diciembre, pero las entradas salen a la venta este viernes 22 de junio a las 9 de la mañana, hora británica.
El grupo indica en Facebook que ha intentado anunciar más conciertos aparte de estos cuatro, pero que no ha sido posible, por lo que aseguran que «estos serán los únicos 4 shows de 2018». The Cardigans han tocado muy puntualmente durante los últimos años, pero normalmente en lugares más alejados de nuestro país y ya sin su guitarrista principal, Peter Svensson, últimamente conocido por haber co-escrito algunos hits para The Weeknd y Carly Rae Jepsen. El grupo ha confirmado, contestando a sus fans, que Peter tampoco va a tocar en esta gira: «No creemos que vuelva a tocar en directo». En respuesta a otro seguidor, también han reconocido que España nunca ha estado recientemente en su hoja de ruta: «No hemos tenido una oferta para tocar en España desde hace años».
Estas son las fechas de la gira:
December 03 2018 – MANCHESTER O2 Apollo
December 04 2018 – GLASGOW O2 Academy Glasgow
December 06 2018 – BIRMINGHAM O2 Academy Birmingham
December 07 2018 – LONDON Eventim Apollo
Empower Music Fest se celebrará en Fuenlabrada, Madrid (en concreto en El Parque de la Pollina), los próximos días 31 de agosto y 1 de septiembre reuniendo a bandas que estén integradas al menos por un 50% de mujeres. En definitiva, el cartel supondrá que veremos a más de un 70% de mujeres sobre el escenario, incluyendo guitarristas, bajistas y bateristas. Los conciertos serán gratuitos aunque hay que adquirir los abonos en Ticketea.
En el cartel encontramos gente como Belako, Mourn, Melenas o Carmen Bouza, mientras que artistas como Joana Serrat o Soledad Vélez actuarán con «una banda de acompañamiento totalmente paritaria». El cartel se completa con Yawners, Jump to the Moon o The Crab Apples. Por su parte, Patio Rosemary y Hércules de Copenhague actuarán como resultado de su participación en el Concurso Lanzadera y el programa de Incubadora de bandas, respectivamente. Completará el cartel una banda internacional que está conformada por varias mujeres y que se desvelará en las próximas semanas.
El festival es una iniciativa de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Fuenlabrada en colaboración con Radio3 (Paula Quintana ha seleccionado bandas), MIM (la asociación Mujeres en la Industria Musical), Mondosonoro y Ticketea. Estamos ante toda una respuesta ante las críticas que han recibido festivales como Azkena por programar sobre todo a hombres.
‘7’ de Beach House es uno de los discos de la temporada, claramente. Una obra que muestra al dúo de Baltimore firme en su estilo pero atisbando nuevas fronteras, como por ejemplo en ‘Black Car’, que en nuestra crítica de ‘7’ destacábamos como nuestra favorita del álbum. Un tema fascinante y lúgubre, en el que ciertos toques de indietrónica –¿recordáis a Múm?– colisionan con el sonido orgánico de las baterías reales (aunque parezcan irreales) de James Barone (tercer miembro del grupo en directo) y las guitarras de Alex Scally, entrelazándose con unos sintetizadores cada vez más intensos, en crecimiento hasta hacerse sofocantes en la segunda parte de la canción, antes de decaer y dejar sonar, en su final, apenas las percusiones.
Su letra, entonada por Victoria con cierta gelidez distante, es de las más sencillas del álbum, pero también de las más aterradoras y abstractas: “queremos salir fuera, al frío / es como una tumba, pero es algo a lo que aferrarse / Y en el momento antes de que termine, cuando la quietud se dobla…” Con ese suspense culmina una estrofa que puede interpretarse como la expresión de la depresión y las tendencias suicidas, pero también como la celebración del instante previo a la muerte, de la vida.
Dobles lecturas que también ofrece el vídeo oficial para ‘Black Car’ que se acaba de estrenar: dirigido por Alistair Legrand, hermano de Victoria y autor de filmes de terror como ‘Diabólico’ (2015) y ‘Clinical’ (2017), se trata de una pieza en brillante blanco y negro –la descripción del clip pide que se contemple a la máxima resolución– protagonizada por un coche negro abandonado que vuelve a la “vida” y deambula sin conductor de noche por una gran ciudad. ¿Un homenaje al clásico del terror ‘Christine’? Quizá, pero lo cierto es que el paseo es tan aterrador como seductor, como la dualidad de la poesía de esta canción.
Recordamos que, tras su paso por Primavera Sound 2018, Beach House presentarán ‘7’ en salas de medio aforo de nuestro país. Será el 27 de septiembre en La Riviera de Madrid y al día siguiente, el 28, en Razzmatazz de Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.
Un día más, C. Tangana se resiste a dejar de ser noticia (no nos culpéis a nosotros, de verdad). Aunque, si hay dudas de si hay interés o no por su figura como artista, os invitamos a ver estosclips de su reciente concierto en las fiestas de Torrejón de Ardoz, en Madrid. Según ha dado a conocer en sus redes sociales, este próximo viernes, 22 de junio, presenta un nuevo single titulado ‘Bien duro’ que o mucho nos equivocamos o pretende ser su aportación estival al panorama pop. Porque no puede haber nada más verano y más español –atento, Albert Rivera– que Julio Iglesias, paella, jamón serrano, cervecita y la cara de una virgen. Son las imágenes que van ocupando la portada en formato musicassette que vemos en el teaser que adelanta este nuevo single.
La portada, en realidad, la ocupa el propio Antón Álvarez en pose relajadita apoyado en un balcón retro, si bien una portada alternativa con su cara sobre la imagen de Julio Iglesias –¿su nuevo referente artístico?– en la portada del clásico ‘Begin The Beguine’ ‘Fidéle’ ha sido subida a sus redes sociales. Lo más llamativo de este “nuevo clásico” es que está producido –y “grabado en Miami”– por DVLP (leído “Develop”), un experimentado productor norteamericano que ha trabajado con artistas de hip hop como Lil Wayne o Eminem (suya es la base de ‘Rap God’, por ejemplo) y que también ha producido a artistas latinos como Paulina Rubio o Pitbull. En 2016 ganó el Latin Grammy al mejor álbum de género urban por su aportación a ‘Energía’ de J Balvin. Recientemente escuchábamos su colaboración con Sky y Juanes en la estupenda ‘Pa dentro’.
‘Bien duro’ será el segundo single que lanza C. Tangana en menos de un mes: a finales de mayo presentaba ‘Traicionero’, una colaboración con el artista dominicano Cromo X. El tema antimonárquico ‘El rey soy yo / I Feel Like Kanye’ no lo contamos como single oficial.
Florence + the Machine estrena hoy el vídeo de ‘Big God’, la canción co-producida por Jamie xx y con la participación de Kamasi Washington. Si por algo nos ha conquistado Florence Welch en los últimos años, aparte de por supuesto por sus canciones, es por su sentido del valor escénico, su valía para comerse un escenario y su talento como actriz, como mínimo para sus videoclips.
Nadie dijo que representar a España en Eurovisión fuera una tarea precisamente fácil. Y si no que se lo digan a Manel Navarro, quien gallo mediante y tras un proceso de selección que generó mucha polémica en el especial ‘Objetivo Eurovisión’ de 2017 acabó quedando último el pasado año en Kiev. Desde entonces el catalán, lejos de venirse abajo, ha seguido luchando por tener su espacio en la industria musical y demostrar a sus detractores que es más que el intérprete de ‘Do It for Your Lover’. Dejando el inglés en la recámara hasta nuevo aviso, el joven recientemente ha presentado un ‘
Beyoncé y Jay-Z han dado una de las mayores sorpresas musicales de 2018 este fin de semana con la publicación, eso mismo, sorpresa de su 
Hace más de un año que se publicaba ‘
En la pasada madrugada, Ariana Grande ha puesto en marcha la preventa de ‘Sweetener’, su nuevo disco de estudio, revelando algunos detalles importantes como su fecha de edición –se pone a la venta definitivamente el día 17 de agosto– y su portada –una foto de la artista del revés–. De momento, habrá que esperar por su tracklist definitivo. También se ha lanzado de manera oficial el segundo single del álbum, ‘The Light Is Coming’, nuevo tema conjunto de Ariana Grande y Nicki Minaj con el que, a priori, pretenden 
El rapero estadounidense XXXTentacion 
Como 
Pocos movimientos esta semana en las listas de álbumes españolas. La única persona que logra colarse tanto en la lista de ventas como en la de streaming es Lykke Li, que aparece en el puesto 88 de ventas (el anterior ‘I Never Learn’ llegó al 68), y en el puesto 47 de “streaming albumes” con su nuevo álbum, ‘
Tras 2 meses de escalada, ‘Sin pijama’, el sensual número sexy de Becky G y Natti Natasha es oficialmente número 1 en España. El tema supone un nuevo número 1 para ambas: para Becky G, que ya fuera número 1 hace unos meses con ‘Mayores’ con Bad Bunny, tema que, certificado como cuádruple platino, aún encontramos en el puesto 88; y para Natti Natasha, que ha sido número 1 en España con ‘Criminal’ junto a Ozuna y -también cuádruple platino- aún resiste en el puesto 48.
El cantautor Richard Swift, también conocido por haber sido miembro de The Shins y por sus producciones para gente tan querida en el mundo alternativo como Tennis, Damien Jurado o Foxygen, ha sido hospitalizado. Sus representantes han confirmado a 
Queda poco más de una semana para que se estrene en Netflix, el 29 de junio, la esperada segunda temporada de ‘Paquita Salas’, y las novedades que presentará esta temporada -que se emitirá, por primera vez, en todo el mundo- siguen revelándose a cuentagotas. Por ejemplo, hace unos días se desvelaba que 
C. Tangana 
Como él mismo nos confiesa en la entrevista que mantuvimos con él a principios de esta semana y que publicaremos en las próximas horas, hay un riesgo real de que ‘
Pusha T ha publicado un 
Entre los días 28 de junio y 8 de julio se celebrarán en Madrid las fiestas del Orgullo, de las que aún no se conocen todos los detalles de la programación, pero sí las primeras pistas. Durante las últimas semanas se ha ido revelando que formarían parte del cartel tanto la ganadora de Eurovisión Netta como la ganadora en espíritu para muchos, Eleni Foureira, que quedaba segunda con ‘Fuego’, pero ha terminado 
Parte de la redacción evalúa el sorprendente tercer single de ‘La gran esfera’, próximo álbum de La Casa Azul.
Florence + the Machine, una de las cabezas de cartel del próximo Bilbao BBK Live, saca disco un par de semanas antes del festival, en concreto la semana que viene, el 29 de junio. De ‘High As Hope’ ya conocemos dos temas dispares, ‘
Netflix prepara una película cómica llamada al menos por el momento ‘Eurovisión’, inspirada por supuesto en el festival que lleva 60 años haciéndonos más felices. En el guión están trabajando Will Ferrell y Andrew Steele, lo cual puede ser una buena noticia si recordamos la vinculación del primero con ‘Austin Powers’ y la comedia de culto ‘Zoolander’ (claro que también ha estado recientemente en ‘Zoolander 2’…); y la del segundo con ‘Saturday Night Live’ y ‘Funny or Die’. 
BC Unidos es el proyecto de dos productores suecos, Markus Krunegård y Patrik Berger, este último conocido sobre todo por estar detrás de canciones tan famosas como ‘Boom Clap’, el mayor hit de Charli XCX; ‘Dancing On My Own’, el mayor hit de Robyn; o ‘I Love It’, el mayor hit de Icona Pop. Como si hubiera preferido guardarse sus temas o ideas con mayor potencial popero por si le suena la flauta con alguna superestrella, Berger y su colega presentan material más arriesgado y sobre todo muchísimo más retro en BC Unidos.
‘Gran Turismo’ fue el mayor éxito comercial en la carrera de The Cardigans. Beneficiado por el pelotazo que acababan de dar situando ‘Lovefool’ en la banda sonora de la versión noventera de ‘Romeo y Julieta’, el álbum captó la atención de público y medios pese a que el cambio de sonido que planteaba no era fácil. ‘My Favourite Game’ y ‘Erase/Rewind’ fueron apoyadas a saco por MTV y el disco vendía 2 millones de copias en todo el mundo, nada mal para ser un grupo sueco.
Empower Music Fest se celebrará en Fuenlabrada, Madrid (en concreto en El Parque de la Pollina), los próximos días 31 de agosto y 1 de septiembre reuniendo a bandas que estén integradas al menos por un 50% de mujeres. En definitiva, el cartel supondrá que veremos a más de un 70% de mujeres sobre el escenario, incluyendo guitarristas, bajistas y bateristas. Los conciertos serán gratuitos aunque hay que 
‘
Un día más,