MØ ha hecho un curioso vídeo para ‘When I Was Young’, el tema que titula su nuevo EP. Rodado en lo que parece un suburbio estadounidense, una MØ vestida de rojo se encuentra con una MØ vestida de blanco y, después, con una MØ vestida de negro y un ejército de “esqueletos” a su acecho. Si te gusta el arte, igual te suena a ‘La danza de la vida’ de Edvard Munch.
Precisamente en esta pintura se ha inspirado la danesa en su vídeo, como explica: “el vídeo se inspira en ‘La danza de la vida’ de uno de mis pintores favoritos, Edvard Munch. Es una ilustración de tres mujeres, una va de blanco, otra de rojo y la otra de negro, y cuenta la historia de las tres fases de la vida humana: la juventud, la madurez y la ancianidad. Desde pequeña me ha atraído esta imagen por su sencillo simbolismo y emoción y llevo tiempo muriéndome de ganas de hacer un vídeo que reflejara eso. Y ya que ‘When I Was Young’ es una canción nostálgica y que habla de la vida, sobre todo del pasado, pero también del presente y el futuro, me pareció el momento adecuado para hacerlo”.
El nuevo EP de MØ salía por sorpresa el pasado 26 de octubre y tras numerosos singles sueltos que la autora de ‘Kamikaze’ ha ido publicando en los últimos años, posteriormente al monumental éxito de su canción con Major Lazer y DJ Snake, ‘Lean On’. Lejos del “one-hit-wonder”, a esta se sumaba más recientemente otra colaboración con Major Lazer y Justin Bieber, ‘Cold Water’. ¿Habrá disco en el horizonte?
El 22 de diciembre se estrena -en principio- ‘Todo el dinero del mundo’, la nueva película de Ridley Scott protagonizada por Mark Wahlberg y Michelle Williams y donde también aparece… Kevin Spacey. En principio, decimos, porque con la película ya terminada -no hace mucho se estrenaba un tráiler-, el director ha decidido eliminar las escenas de Spacey en la película y regrabarlas con otro actor. ¿Le dará tiempo?
Informa Deadline que el actor elegido ha sido Christopher Plummer, actor canadiense ganador de un Oscar por ‘Beginners’ (donde interpretaba a un anciano homosexual) en 2010 y quien famosamente interpretó a Capitán Georg Ludwig von Trapp en ‘Sonrisas y lágrimas’. Según Deadline, Scott está “determinado” a que la película se estrene en la fecha prevista y ya ha empezado a grabar de nuevo las escenas de Spacey, que son breves (Spacey realizó “entre ocho y diez días” de rodaje) pero “importantes”. El resto del reparto está de acuerdo con la decisión de Scott.
Spacey ha sido recientemente despedido de Netflix y por supuesto no volverá a ‘House of Cards’, después de que varias personas hayan acusado al actor de abusos sexuales -también durante el rodaje de esta serie- en las últimas semanas. Netflix también se plantea regrabar las escenas ya hechas de la sexta temporada de ‘House of Cards’, que incluían a Spacey.
Según reportan medios como Rolling Stone, el músico y arreglista Paul Buckmaster ha fallecido a los 71 años. No han trascendido las causas de su muerte. Aunque su nombre puede que no sea demasiado popular, sí lo es su obra: tras educarse como chelista –llegó a ir de gira tocando este instrumento para Bee Gees–, uno de sus primeros trabajos y quizá el más significativo fueron los arreglos orquestales para la mítica, siempre abrumadora, ‘Space Oddity’, el single que elevó a los cielos (en varios sentidos) a David Bowie. Este acudió de nuevo a él en distintos trabajos, e incluso se dice que ‘Subterraneans’, de ‘Low’, es más suya que del Duque Blanco.
Pero la carrera como arreglista del británico solo comenzó ahí: después llegaron trabajos para nada menos que Elton John –‘Madman Across The Water’, en su disco de mismo título de 1971–, Rolling Stones –‘Moonlight Mile’ y ‘Sway’, de ‘Sticky Fingers’–, Harry Nilsson –‘Without You’–, Carly Simon –You’re So Vain–, además de distintos trabajos de Miles Davis, Grateful Dead o Mott The Hoople.
Más recientemente, ha trabajado en un tema de ‘Chinese Democracy’ de Guns ’N Roses (‘Madagascar’) y, muy llamativamente, con Taylor Swift: suya es la composición de las cuerdas que suenan en ‘Back To December’, del millonario ‘Speak Now’. Incluso se adentró en la composición de scores para bandas sonoras: además de trabajar con Bowie en ‘El hombre que cayó a la Tierra’, Terry Gilliam le confió la música de ‘Doce monos’. Y, pese a todo este excelso trabajo, el único Grammy que obtuvo en toda su carrera fue por ‘Drops of Jupiter’ de (¡glups!) ¡Train! El de Paul Buckmaster es, sin duda, uno de esos nombres secundarios del rock que es necesario apreciar. Descanse en paz.
Hace poco más de 12 meses veíamos cómo Iggy Azalea posponía la edición de su segundo disco ‘Digital Distortion’, continuación de su debut ‘The New Classic’. Era evidente que algo pasaba con ella y su música, quizá indecisa ante que dirección tomar. Sin embargo este 2017 lo comenzó aparentemente bien, lanzando dos nuevos singles como ‘Mo Bounce’ y ‘Switch’ –con la estrella brasileña Anitta– que, si bien no alcanzaron ni de lejos el éxito de ‘Fancy’ y ‘Black Widow’, al menos sí parecía que la australiana afincada en USA había dado con un voz propia en el complicado mundo del urban pop. Bueno, pues no, fail.
Desaparecida desde que, meses atrás, anunciara su reconciliación e incluso una posible colaboración con su ex-rival Azealia Banks, este lunes Iggy volvía a Twitter para confirmar que “no está muerta” (así lo expresó ella). Tras quedarse con sus fans diciendo que sacaría un disco navideño, aclaró que no va a editar ningún disco ni single “hasta enero de 2018” con “su nuevo sello”. Es decir, se ha desvinculado de Def Jam, sello en el que recaló tras salir de Universal. Completó su lunes loco regalando en libre descarga cuatro canciones inéditas que grabó en verano con el músico y productor LJ Currie, llamadas ‘Going Up’, ‘Good’, ‘Hate On It’ y ‘Never Satisfied’ y que dice que resultaron “motivadoras”.
Horas después volvía a Twitter para ampliar esa información: ese nuevo disco que podría aparecer en enero se llama ‘Surviving The Summer’ y no tiene nada que ver con ‘Digital Distortion’, una obra que parece que ha descartado ya publicar. Aunque no dice cuál es su nuevo sello, sí indica que está trabajando de nuevo con parte del equipo que colaboró con ella en ‘The New Classic’, “gente inteligente y guay”.
Este jueves 9 arranca la edición nueva de MIRA 2017, que se desarrollará sobre todo el viernes 10 y el sábado 11 de noviembre en Fabra i Coats, Barcelona. Estamos ante uno de los festivales de programación más exquisita de la ciudad, este año acogiendo más de 45 actividades dedicadas a las artes digitales: 20 shows audiovisuales –10 estrenos en España, uno en primicia mundial y 3 creados exclusivamente para el festival–, 11 shows en sonido 3D y una instalación sonora en el nuevo escenario 3D Sound Room by SON Estrella Galicia, además de otras instalaciones, conferencias y workshop. En JENESAISPOP te recomendamos 5 básicos de la programación, aunque hay muchas otras propuestas interesantes, como Shackleton con Anika Henderson, que han publicado un disco de 4 pistas que van de lo luminoso a lo reptante, μ-ZIQ o Suso Sáiz. Aunque lo recomendable de MIRA es siempre sumergirte en lo desconocido…
William Basinski
Considerado uno de los grandes genios de la música ambient (no en vano Pitchfork ha nombrado este año sus obras ‘The Disintegration Loops I-IV’ como 3er mejor disco de ambient de la historia), William Basinski acude a MIRA para presentarnos su último trabajo, ‘A Shadow in Time · For David Robert Jones’, un disco compuesto con el
antiguo sintetizador Voyetra 8M y con una serie de loops creados con cintas que en una de sus pistas de 20 minutos rinde homenaje a lo que hemos dicho, David Robert Jones, esto es, David Bowie. El tema se va convirtiendo en un gran homenaje bastante claro a ‘Low’, la gran obra maestra del artista para muchos de nosotros, y como Basinski ha declarado en las entrevistas, referenciando en concreto ‘Subterraneans’, una cara B de aquel disco. «También me sonaba a funeral de Nueva Orleans de una manera extraña», añadía.
Kelly Lee Owens
El nuevo escenario de SON Estrella Galicia estará dedicado al sonido multidimensional y a la tecnología auditiva inmersiva, con una programación orientada a la música electrónica de baile. Estará disponible de cara al público cada día desde las cuatro o cinco de la tarde hasta algo más allá de la medianoche y sin duda uno de los platos fuertes que se podrán ver allí es Kelly Lee Owens. La británica publicaba este año un notable debut tras haber colaborado con Daniel Avery, y en él se encontraban melodías dream pop como la de ‘Anxi.’ con canciones con un ligero punto bailable como ‘Lucid’. Será toda una curiosidad averiguar qué deparará su directo el próximo sábado.
James Holden
Justo una semana después de haber publicado su nuevo disco ‘The Animal Spirits’, James Holden acude a MIRA para presentarse precisamente bajo el nombre James Holden & The Animal Spirits (su banda la forman colaboradores que Holden ha ido sumando en sus tours por medio mundo, con Tom Paige a la batería y Etienne Jaumet al saxo, entre otros) y visuales de Dan Tombs, que se verán este viernes 10 de noviembre durante su actuación por primera vez en España. Seguramente la psicodelia de flautas de ‘Spinning Dance’ y los guiños al pasado de ‘Pass Through the Fire’ sumados a otros del futuro sean protagonistas de un show que podría interesar a seguidores del folk, la electrónica o el africanismo, además de la colorida batidora de Animal Collective.
Julianna Barwick
Unas cuantas horas antes, Julianna Barwick será la gran protagonista durante la tarde del viernes. La avalan lanzamiento como ‘Nepenthe’ o más recientemente ‘Will’ de 2016, el que viene a presentar. En él, lo intimista se encontraba con lo fantasmagórico, como mostraban el piano y el tratamiento dado a las voces de ‘Heading Home’ o la delicadeza de ‘Beached’.
The Bug vs Dylan Carlson de Earth
Otra de las curiosidades que se podrán ver el viernes, y justo después de Julianna Barwick es el directo de The Bug vs Dylan Carlson of Earth presentando ‘Concret Desert’, el álbum que lanzaban de manera conjunta la pasada primavera. Se trata de la suma de uno de los protagonistas de la escena electrónica británica, Kevin Martin «The Bug», que no ha hecho ascos al dancehall, al noise, al grime ni al hip hop o al dubstep durante los últimos lustros, y a Dylan Carlson, fundador del grupo de drone metal Earth. El resultado es una locura de sonidos que van de la música ambient al rock casi metalero de ‘Gasoline’, pasando por títulos que lo dicen todo con su nombre, como es el caso de ‘Agoraphobia’ o ‘Don’t Walk These Streets’.
Como se veía venir desde sus fuertes subidas durante el último mes, ‘Criminal’, el tema de Natti Natasha con Ozuna escalaba la semana pasada al número 1 oficial en España. El tema acumula tal cantidad de streamings como para ser aproximadamente la 30ª canción más reproducida de todo el mundo en este momento pese a estar en castellano. Su éxito procede de momento de países hispanohablantes, aunque tiene tímidos apoyos ya en Italia.
1(1) Natti Natasha, Ozuna / Criminal
2(2) Becky G, Bad Bunny / Mayores
‘Criminal’ es top 1 en España por segunda semana consecutiva, todo ello pese a que Becky G promocionó ‘Mayores’ la semana pasada en Operación Triunfo y después protagonizó unos cuantos titulares sobre la censura de la letra. Ambas canciones superan los 500 millones de reproducciones en Youtube.
10(18) Camila Cabello, Young Thug / Havana
La subida más fuerte de la semana es ‘Havana’, el flamante número 1 en Reino Unido y número 2 en Estados Unidos de Camila Cabello, que han adoptado en estos países antes que España pese a su corte latino.
48(E) Selena Gomez, Marshmello / Wolves
La entrada más fuerte es la nueva cesión al dance de Selena Gomez, decepcionante desde el punto de vista artístico pero parece que no desde el comercial. La canción es número 16 en Reino Unido y número 35 en Estados Unidos. Es decir, en Reino Unido ya ha llegado más alto que ‘Fetish’ y ‘Bad Liar’.
64(E) Antonio José / Me haces falta
Otra de las canciones del último disco de Antonio José logra colarse en el top 100. El disco acaba de salir a la venta y lucha por el número 1 de la semana que viene.
68(90) Charlie Puth / How Long
No es la subida más fuerte, pero hay que destacar el avance de lo nuevo de Charlie Puth, que además sigue en el top 40 de nuestro país con ‘Attention‘, ya certificada como doble platino.
De momento ‘How Long’ ha sido número 9 en Reino Unido (lo mismo que ‘Attention’) y número 46 en Estados Unidos.
79(E) Piso 21, Manuel Turizo / Déjala que vuelva
97(E) Valentino, Manuel Turizo / Bésame
El colombiano Manuel Turizo es el artista invitado de dos de las entradas de la semana.
87(98) Mc Fioti / Bum Bum Tam Tam
Escala posiciones este tema lanzado en primavera que suma 400 millones de reproducciones en Youtube. El autor de esta pegadiza pero irritante canción es el productor brasileño Mc Fioti.
Mucho antes de publicar su último disco, ‘Dedicated to Bobby Jameson‘, en enero Ariel Pink lanzó un EP de cuatro canciones con la también californiana Weyes Blood, ‘Myths 004’. Este incluía el single ‘Tears on Fire’, una gran canción que ha pasado algo desapercibida a pesar de su vídeo ultra friki, que presenta a un trovador Ariel Pink, quién sabe si en busca de su amada, la bruja Weyes Blood.
Porque para friki, la canción. ‘Tears on Fire’ es una composición fragmentada, que Pink interrumpe constantemente de varias maneras. El tema empieza con las voces operísticas de Weyed Blood sonando de fondo, para luego introducirnos hacia Ariel Pink, que cantando sobre una broma mal hecha (“solo voy fumado, no soy un mentiroso”) descubre una de sus mejores melodías. Cuando termina su parte, casi sin esperarlo, explota de nuevo Weyes Blood, como en una tormenta, para clamar a los Dioses: “¡todas mis lágrimas al fuego!”. Y el tema vuelve a empezar, literalmente con un cortapega, desde el principio.
La estrofa que sigue es distinta (Pink canta ahora sobre esas mismas palabras que tan mal han hecho a su amada, pero en otros términos) pero lo mejor es que esta lleva a uno de los momentos más especiales del repertorio de Ariel Pink, un “puente” tan bueno que constituye la mejor parte de la canción, su principal gancho: “debería quemar la madriguera del fuego, llora y llora lágrimas en el fuego; si esperas algo verdadero, llora y llora lágrimas en el fuego”. Y tras este precioso momento, Pink sacude la guitarra y canta otra cosa… y vuelve a interrumpir la canción otra vez… para hacerla empezar desde el principio. Y ahora sí acaba, ¿pero cuántos momentos irrepetibles nos ha dejado ya la canción en 3 minutos y medio?
Desde que Promusicae ha hecho pública la nueva lista de discos más reproducidos de la semana en las plataformas de streaming, hemos asistido a las profundas diferencias entre los discos más populares en Spotify y los discos más vendidos en las tiendas. Hasta ahora Ozuna y C. Tangana, cuyas ventas son muy limitadas, habían liderado la clasificación de streaming. Sin embargo, por primera vez, al menos desde que la lista «streaming álbumes» es pública, los dos discos en el número 1 son el mismo.
Y el afortunado es El Barrio. El cantautor gaditano acaba de lanzar ‘Las costuras del alma’ y este nuevo disco ocupa la cima tanto de las plataformas de streaming como de ventas. No en vano, sus pistas superan 10 días después del lanzamiento las 100.000 escuchas en Spotify, casi las 200.000. Repasamos esta y otras novedades de la lista de ventas.
1(E) El Barrio / Las Costuras del Alma
El éxito no ha sido precisamente ajeno a El Barrio y ya había sido número 1 en nuestro país con ‘La voz de mi silencio’ (2007), ‘Duermevela’ (2009) o ‘Hijo del Levante’, que aguantó en listas hasta 65 semanas tras su edición en 2014.
2(E) Ismael Serrano / 20 años ‘Hoy es siempre’
El segundo disco más vendido en España la semana pasada corre peor suerte en las plataformas de streaming (puesto 56), si bien hay que destacar que se trata de un directo de 20º aniversario de vida profesional de Ismael Serrano: es mucho más carne de edición física que de Spotify, sobre todo si recordamos que el álbum dura más de 2 horas.
4(E) Mägo de Oz / Diabulus In Opera
El puesto 4 también es un directo, en este caso de Mägo de Oz. Su «ópera» fue grabada en vivo en México durante el pasado mes de mayo.
6(E) Merche / De otra manera
‘De otra manera’ de Merche llega al puesto 6, quizá una posición algo decepcionante teniendo en cuenta que el single ‘Pasajeros’, de primera mitad acústica y segunda tropical house, suma más de 1 millón de reproducciones en las plataformas de streaming. Merche además logró ser número 1 en España con ‘Acordes de mi diario’ (2010) y su último largo hasta ahora, ‘Quiero contarte’ (2014), llegó hasta el top 5.
17(80) Michael Jackson / Scream
La subida más fuerte de la semana es la del recopilatorio ‘Scream’ de Michael Jackson, que unía sus canciones más Halloween. De hecho, esta nueva lista incluye por fecha la noche de Halloween y quizá de ahí la subida. De hecho, ‘Thriller’, la canción, volvía al top 40 británico este año con motivo de la festividad terrorífica.
23(E) Europe / Walk the Earth
Europe tienen nuevo disco, el 11º de su carrera, y ahí está el público para volver a apoyarlos. España es uno de los países donde mejor ha ido a este nuevo lanzamiento, solo superado por Suecia (top 2) y Suiza (top 20). Esta vez hemos superado a alemanes y fineses, los mayores fans del metal.
34(E) Gregory Porter / Nat King Cole & Me
El cantante de jazz ha publicado un disco de revisiones de Nat «King» Cole que parece que puede funcionar especialmente bien estas Navidades en Reino Unido. Allí ha sido ya top 3 y suponemos que se promocionará de lo lindo cuando se enciendan las luces festivas.
44(VE) Viva Suecia / Otros principios fundamentales
Vuelve a la lista el segundo disco de Viva Suecia, en su momento número 14 en ventas, con motivo de su reedición con dos temas más.
47(E) Kelly Clarkson / Meaning of Life
El 8º álbum de Kelly Clarkson llega al top 50 de nuestro país, mientras es número 2 en Estados Unidos y número 11 en Reino Unido. En ningún caso son ni sus mejores ni sus peores datos.
60(E) Stereophonics / Scream Above the Sounds
Stereophonics vuelven a sorprender con la fidelidad que generan en Reino Unido y ‘Scream Above the Sounds’ no es número 1 como otros 6 de sus discos (!!!), pero sí número 2. En España un número 60 suena como correcto para el escaso apoyo mediático con que cuenta la banda.
71(E) Bee Gees / Timeless The All Time Greatest Hits
Llega a la lista un recopilatorio de Bee Gees que salió en abril, siendo entonces número 6 en Reino Unido y número 41 en Estados Unidos.
88(E) Diego Carrasco / No m’arrecojo. 50 años en familia
Alejandro Sanz, Sílvia Pérez Cruz, Tomasito, Estrella Morente, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Rocío Márquez o Miguel Poveda son algunos de los artistas reunidos en este homenaje doble a Diego Carrasco.
95(E) Kiki Morente / Albayzín
El hijo del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, hermano de Soleá y Estrella, debuta en la parte baja de la tabla, como lograra Soleá con su debut, mucho más pop. En el disco aparecen Juan Habichuela y Pepe Habichuela.
99(E) Weezer / Pacific Daydream
Entrada ajustadísima del nuevo disco de Weezer, ‘Pacific Daydream’, que ha logrado desastrosos resultados comerciales: es número 23 en Estados Unidos (el peor dato de su carrera) y número 68 en Reino Unido (el 2º peor dato de su carrera, solo por detrás de ‘Raditude’).
Y en streaming… urban y ‘Stranger Things’
Como es habitual, varios discos de música urbana que no han vendido lo suficiente para aparecer en el top de ventas, sí aparecen entre lo más reproducido. ‘Beach House 3’ de Ty Dolla Sign es el 30º disco más reproducido de España, además de top 11 oficial en Estados Unidos y top 53 en Reino Unido.
Otro éxito en Estados Unidos, donde es número 4, ‘Without Warning’, el disco colaborativo de 21 Savage, Offset y Metro Boomin, llega al puesto 69 de «streaming álbumes» en España.
En el puesto 44 encontramos ‘Elegant Pain’ del MC madrileño Zetazen, un disco en el que precisamente encontramos a RecycledJ, que continúa en el puesto 51 de streaming con su reciente álbum ‘Oro rosa’.
Finalmente ‘Unstoppable’ de Karol G llega al 100 de esta lista tras su edición en Universal. El disco incluye el hitazo ‘Ahora me llama’ con Bad Bunny, que se acerca a los 500 millones de reproducciones en Youtube.
Mención especial merece la lista de discos relacionados con ‘Stranger Things‘ que la gente se está poniendo. ’Stranger Things Vol. 1’ con la música de Michael Stein y Kyle Dixon aparece en el puesto 59 de streaming, la banda sonora de ‘Stranger Things’ en el 76 y la banda sonora de ‘Stranger Things 2’ en el 80.
A tan solo dos días de que se publique ‘reputation’, el nuevo disco de Taylor Swift, su autora ha esquivado filtraciones tanto del contenido del disco como de su selección de temas oficial. Ella misma comparte ahora este tracklist, que revela dos colaboraciones destacadas, las de Ed Sheeran y Future, en la pista 2, ‘End Game’.
No está Drake, cuya contribución a lo nuevo de Swift casi dábamos por hecha desde que ambos artistas se dejaran ver en el estudio a principios de año. En los créditos de producción encontramos a Jack Antonoff, Max Martin y Shellback, mientras Taylor Swift se ha encargado de la producción ejecutiva.
Se ha sabido además que ‘reputation’ no estará disponible en plataformas de streaming al menos hasta una semana después de su publicación, apunta Bloomberg, aunque la autora de ‘Bad Blood’ todavía se encontraría «negociando los detalles» de la llegada de su disco a Spotify y similares. El álbum por supuesto podrá comprarse en iTunes y otras tiendas digitales, además de en físico.
‘reputation’:
01 …Ready for It?
02 End Game [ft. Ed Sheeran & Future]
03 I Did Something Bad
04 Don’t Blame Me
05 Delicate
06 Look What You Made Me Do
07 …So it Goes
08 Gorgeous
09 Getaway Car
10 King of My Heart
11 Dancing with Our Hands Tied
12 Dress
13 This is Why We Can’t Have Nice Things
14 Call it What You Want
15 New Year’s Day
Superchunk es uno de los cabezas de cartel confirmados en Tomavistas 2018. Uno de los grupos estadounidense de rock alternativo más queridos desde los noventa gracias a canciones como ‘Driveway to Driveway’ o ‘Like a Fool’, el cuarteto de Carolina del Norte presentará en el festival madrileño un nuevo disco que hoy mismo detalla y se titula ‘What a Time to Be Alive’.
‘What a Time to Be Alive’ sale el 16 de febrero y su primer adelanto es el tema titular, que habla de la pasadas elecciones presidenciales en Estados Unidos, aunque lejos de sombría, la canción es furiosa y enérgica, también en sus referencias a la “escoria” y las “mentiras” que llegan desde la Casa Blanca. Según cuenta uno de los integrantes del grupo, Mac McCaughan: “El disco va sobre muchas cosas, pero sobre todo del miedo (y cosas peores) que puede provocar la amenaza de un incipiente estado autoritario”.
El álbum, que sucede a ‘I Hate Music’, publicado en 2013, contendrá colaboraciones de Katie Crutchfield (más conocida como Waxahatchee), Sabrina Ellis o Stephin Merrit de The Magnetic Fields.
‘What a Time to Be Alive’:
01 What a Time to Be Alive
02 Lost My Brain
03 Break the Glass
04 Bad Choices
05 Dead Photographers
06 Erasure
07 I Got Cut
08 Reagan Youth
09 Cloud of Hate
10 All For You
11 Black Thread
La plataforma de streaming Deezer se ha asociado con el Barça para acercar a los usuarios de la plataforma los gustos musicales de sus futbolistas. Las playlists están disponibles en la página BarcaSound.FcBarcelona.com y no solo contiene “playlists” confeccionadas por los jugadores del Barça sino también otras centradas en la música que suena antes de cada partido o dedicadas a personajes históricos del club, como revela Francisco Nixon a La Vanguardia, que además de gran compositor es editor de contenidos en Deezer España.
La idea nos descubre por ejemplo que Piqué, por supuesto, escucha a Shakira (sus canciones favoritas actualmente serían ‘Chantaje’ y ‘La bicicleta’) pero también a Sia (‘Cheap Thrills’), Nirvana (‘Smells Like Teen Spirit’) o Drake (‘Fake Love)’. Por su parte, hay quien es más del pop internacional, como Sergi Roberto, que escucha Coldplay (‘Charlie Brown’), Ed Sheeran (‘Photographs’), Drake (‘Too Good’), Bruno Mars (’24k Magic’) y The Weeknd (‘I Feel it Coming’) y hay quien es más de Estopa y Melendi, como Andrés Iniesta, o de reggaetón y latineo, como básicamente la mayoría.
Es en las playlist de Leo Messi o Ivan Rakitic donde encontramos los éxitos que esperas de J Balvin, Maluma, Prince Royce, Juan Magán o Cali y El Dandee, aunque ojo, Nixon asegura que su única petición a los jugadores es que no escogieran canciones ofensivas, como a menudo pueden llegar a considerarse las canciones de reggaetón. Explica a La Vanguardia: “aunque no somos nada pusilánimes ya que todo el mundo sabe que las letras de regatón [sic] suelen ser explícitas”.
Las canciones favoritas de Piqué:
La bicicleta – Carlos Vives
Chantaje – Shakira
No woman, no cry – Bob Marley & The Wailers
Fake love – Drake
Hasta que se seque el Malecón (Remix) – Jacob Forever
Picky – Joey Montana
Uptown funk – Mark Ronson
Smells like teen spirit – Nirvana
Me llamas – Piso 21
Cheap Thrills – Sia
Otra vez (feat. J Balvin) – Zion & Lennox
Harry Styles ha hecho un vídeo para ‘Kiwi’, la canción más rockera y urgente de su digno debut, en la que el artista británico nos cuenta que una mujer le está “volviendo loco” porque le ha dicho que se ha quedado embarazada de él, pero que “no es asunto suyo” (aunque Styles reconoce “gustarle” la situación).
El vídeo de ‘Kiwi’ no muestra a ninguna mujer embarazada, pero sí a un grupo de niños en una escuela en medio de una guerra… de pastelitos a los que pronto Styles, que apenas aparece en el vídeo, suma un ejército de cachorritos (ningún niño o animal fue herido durante la grabación de este vídeo, leemos al principio, aunque tampoco se han usado kiwis).
Parece que Styles es el líder supremo de este ejército de criaturas que terminan hechas unos zorros con tanto “cupcake” que les ha caído en la cabeza. Un divertido a la par que absurdo vídeo que nos recuerda Styles presentará su disco en España el próximo mes de marzo.
Styles era noticia recientemente después de que una fan le agarrara el paquete durante un concierto, sin pensárselo dos veces. Se filtraba entonces un “vídeo didáctico” de cómo tocar a Styles, que mostraba a una fan en otro concierto tocando a Styles con un dedo en cuanto se le acerca desde el escenario.
¿Pensabas que el pop no iba a ver otra canción con aullidos tan buena como ‘Loba’ de Shakira? Los franceses UTO tienen la suya propia y es asombrosa: ‘The Beast’ contiene los punteos y el ritmillo post-disco y funk de ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye, pero la canción logra sonar completamente personal gracias a su estribillo lleno de aullidos y ladridos. Es una canción diferente, que nos habla de una bestia superior al “hombre” que duerme en el “rincón de la cama” y calienta el vientre de su amo. “Acurrúcate, cariño”, pide la voz principal, antes de enfrentarse directamente: “tu fuiste la mejor de las bestias, y ahora eres el peor de los hombres, y yo sigo la mejor de las bestias”. El vídeo, sí, es un festival de perretes (un total de 80) y es una monada.
UTO son Savannah Bay y Emile Larroche, un dúo procedente de los suburbios parisinos que este mes de octubre ha publicado su primer EP, ‘Shelter for the Broken’, en las plataformas de streaming a través del sello Pain Surprises. El dúo debe su nombre, según ha contado a Super World Indie Tunes, a un “animal” que habitaba en el apartamento-galería que compartían ambos artistas en Ivry-sur-Seine. Ella, estudiante de literatura, y él, compositor y músico, se fusionaron entonces para crear UTO. ‘The Beast’ fue su primera canción.
Entre las diversas influencias que citan UTO encontramos a Radiohead, Aphex Twin, Grizzly Bear o Nick Drake, sin embargo es imposible no escuchar en ‘The Itch’ una clara deuda, en el despegue de sus sintetizadores cargados de emoción, a un James Blake cuya sombra también sobrevuela ligeramente paisajes experimentales, entre el electro cósmico y el spoken word, de ‘The Hideways’ o ‘The No Song’. Por su parte, ‘Play House’ se desmarca también de lo convencional incluyendo lo que suena como un acordeón sintetizado y efectos de carrusel varios, en lo que termina siendo una pieza especial, que recuerda a pocas cosas.
A espera de que abrace definitivamente su lado bailable, el que nos ha dado temazos como ‘Omen’ o ‘Latch’ (ambos de Disclosure), Sam Smith entrega un segundo disco lógicamente continuista de sus exitosas baladas. ‘Too Good at Goodbyes’, el single principal de este ‘The Thrill of It All’ que ya es número uno en Reino Unido, es una balada góspel como lo era ‘Stay with Me’ y el disco termina con otro góspel titulado simplemente ‘Pray’ que nos deja una curiosa frase: “no me encontrarás en la iglesia, o leyendo la Biblia” porque “no soy un santo, más bien soy un pecador”.
Smith es un pecador de la pradera, y no tiene nada que ver con sus relaciones. Cuando a principios de 2016 básicamente descubrió el racismo, cuando intentó “alumbrar” a sus seguidores del problema después de que un amigo suyo sufriera un ataque racista en una calle de Londres, Smith se ganó la medalla de oro en las Olimpiadas del privilegio blanco. Por eso escucharle liderando góspels, como en ‘Pray’, donde reconoce ser “joven y tonto” porque “apaga el televisor” (no hace falta que lo jure) y “doy la espalda a la religión”; en el bonito single ‘Too Good at Goodbyes’ o en ‘Nothing Left for You’, resulta extraño, casi inapropiado. Hay mucha espiritualidad negra en las canciones de Smith y parece que él no lo sepa.
Sin embargo, si algo es Smith, aparte de un poco ingenuo en cuanto a los problemas del mundo, es un espectacular intérprete y sin ir más lejos, en ‘HIM’ le vemos directamente hablando con Dios para pedirle que le perdone por amarle a “él”, a un hombre. La primera frase tiene su guasa (“Señor, tenemos que hablar, tengo un secreto que debo confesar”) y en el resto de la canción encontramos a Smith “paseando por Misisipi”, como si fuera Sam Cooke, y luego enfrentándose a Dios: “júzgame por mis pecados, no tengo miedo de lo que pase, yo le amo a él”. ¿Alguien cree que Smith está aquí interpretándose fielmente a sí mismo?
Evidentemente, a veces da igual a quién interprete Smith si hace un buen trabajo con las canciones que canta, y es el caso de varios temas en ‘The Thrill of It All’. Su actuación vocal en la bonus ‘One Day at a Time’, una preciosa balada donde encontramos a Smith “sentado en un río inglés” recordando viejos tiempos con su persona amada, es simplemente magistral, y el dramatismo de canciones como ‘Burning’ o ‘Pray’ está, en su voz, perfectamente justificado (al contrario que por ejemplo en la ñoña ‘Palace’). Solo cuando abusa de su registro más alto, como en ‘Nothing Left for You’ o en esa ‘Midnight Train’ que emplea acordes de ‘Creep’ (¿sabrá Smith por fin quién es Thom Yorke?), puede resultar bastante desagradable.
‘The Thrill of it All’ no es el ‘21’ del “Adele con pene”, entre otras cosas porque ‘Too Good at Goodbyes’ no ha alcanzdo ni de lejos el éxito de ‘Rolling in the Deep’. Más bien es el segundo disco lógico de un artista que busca exprimir el estilo que más alegrías le ha dado. De vez en cuando hay concesiones a la modernidad, como en ‘Say it First’, ahijada del sonido The xx, o la atmosférica ‘No Place’ con YEBBA, pero estamos sobre todo ante un disco de soul blandito y sí, más blanco que la leche. Solo ‘Baby, You Make Me Crazy’ parece abrir puertas a otra dirección, la Motown. Aunque si Smith la asume, quizás debería hacerlo más en el estilo de su querida Amy Winehouse, aunque solo sea en eso, en estilo.
Calificación: 6,4/10 Lo mejor: ‘Too Good at Goodbyes’, ‘Pray’, ‘HIM’, ‘One Day at a Time’, ‘No Place’ Te gustará si te gusta: Adele, James Morrison, Emeli Sandé, James Blunt Escúchalo:Spotify
El revival de Operación Trunfo está teniendo bastante tirón en redes sociales, ayudado en parte por la (gran) idea de tener un 24 horas en Youtube, que hace que se compartan momentos de unos concursantes que han entrado con algo que caracterizó a la primera edición y que, por lo general, se fue perdiendo: frescura y naturalidad. Uno de esos momentos viralizados estaba protagonizado por la que ha sido la primera expulsada de esta nueva generación: Mimi Doblas, una granadina de Huétor Tájar que, entre varias actuaciones cortadas por un patrón parecido en la Gala 0, dejó a muchos espectadores con la boca abierta con su versión de ‘Don’t Cha’, en la que derrochaba carisma sobre el escenario. Solo hemos podido hablar con ella unos minutos por teléfono, pero charlamos sobre su breve pero intenso paso por el concurso, sobre una fuerte fanbase exterior que ha aplaudido sus esfuerzos por mejorar vocalmente, sobre lo que le gustaría hacer ahora en el mundo de la música… y, por supuesto, sobre la que considera una de sus mayores influencias, Lady Gaga, y su comentada versión de ‘A-YO’ como última actuación.
Gracias por atendernos, estarás hoy de una entrevista a otra. ¿Has podido dormir algo?
[Risas] ¡No he dormido nada! Además estuve toda la noche despierta leyendo mensajitos de la gente, intentando responder a lo que podía, poniéndome al día…
¿Qué repaso haces de estas dos semanas?
Pues estoy muy feliz… lo primero que me he encontrado nada más encender el móvil han sido comentarios de gente recibiéndome con los brazos abiertos, con comentarios superpositivos. Y no sé, mi meta era sentir un progreso mío en el programa, y creo que lo iba consiguiendo. Me hubiera gustado seguir un poco más, claro, para seguir yendo p’arriba, pero bueno, aquí estamos. [Risas]
Cuando yo entré en ‘Fama’ tenía 18 años, no había salido apenas de mi pueblo… era una niña, ¿sabes?
Ya habías participado hace unos años en ‘Fama: A bailar’. ¿En qué ha sido diferente tu experiencia estas semanas en la Academia de OT con respecto a tu experiencia allí?
Uf, esta la he afrontado con más madurez, cuando yo entré en ‘Fama’ tenía 18 años, no había salido apenas de mi pueblo… era una niña, ¿sabes? Tampoco había bailado mucho profesionalmente, por no decir nada, aquello fue una escuela real para mí. Ahora en ‘OT’ tengo 25, que son unos poquitos más, unas cuantas experiencias vividas, he estado sola en Tailandia, en China, en Los Ángeles… entonces es como que mentalmente estaba más preparada para enfocarme en el trabajo y en el progreso. Los años se notan en no perder el tiempo. Cuando pierdes el tiempo de joven, bueno, de más joven [Risas] aprendes a no perderlo más.
Como dices, has estado haciendo shows fuera, y he leído que también bailando para gente como Bosé, Stromae o The Baseballs, ¿no?
Ay, tengo que aclarar que lo de The Baseballs y Stromae fue porque vinieron de invitados a ‘Fama’, no es que me fuese de gira con ellos, pero con Bosé sí, estoy en el DVD de ‘Cardio’.
Pues te iba a preguntar si el hecho de que The Baseballs tuviesen una versión de ‘Don’t Cha’ estaba relacionado con elegir la versión original [NdE: de Pussycat Dolls] para tu actuación de la Gala 0, pero entonces…
[Risas] No, no, eso es porque para mí Nicole Scherzinger es un icono y un modelo a seguir, es bailarina y cantante, es lo que yo quiero alcanzar, una artista completa. Creo que me pegaba, y por eso la elegí.
Anoche [NdE: la entrevista se hizo ayer martes, 7 de noviembre] la que elegiste para la nominación fue ‘A-YO’ del último disco de Lady Gaga. No es una canción fácil de cantar, pero en cada ensayo y pase de micros se te veía mejor, hasta llegar al numerazo de anoche. ¿Cómo te decidiste por ese tema? No era precisamente un ‘Alejandro’ o un ‘Poker Face’, un tema especialmente conocido por el público general, sino que es un no-single [NdE: ‘A-YO’ solo fue lanzada como single promocional]?
Pues es que yo me identifico mucho con esa canción… era un regalo para mí misma. Honestamente, quería disfrutarlo yo. Y, si eso podía hacer disfrutar a los demás, estupendo, pero no pensé “voy a hacer una canción popular, que Lady Gaga tiene muchos fans”, pensé en que era una canción que me gustaba a mí. Y oye, si encima ‘A-YO’ ha llegado a más gente por el hecho de que yo la pudiera cantar, pues imagínate, sería increíble para mí.
Pues no sé si lo sabes, pero tu actuación es la más reproducida de la gala de ayer…
Qué guay…
Y te lo tengo que preguntar: ¿el peinado para la actuación de quién fue idea?
Me lo están preguntando eso mucho, pero no sé si me lo preguntáis porque moló o porque… [Risas] A mí de siempre me ha encantado el rollo afro, el r&b… y siempre había soñado con tener el pelo afro, así que ha sido como quitarme una espinita, y tener un recuerdo ahí súper guay. De hecho, ahora mismo me estoy tirando de los ricitos, que todavía me duran. A mí me encantó, de verdad, me lo propusieron los estilistas y les dije “ehhh, pues claro que sí, si me parece lo más”, y ellos me dijeron “ya sabíamos que nos ibas a decir que sí”. La verdad es que me he llevado muy bien con los estilistas de allí, porque yo es que me presto a todo, me atrevo con todo.
Estoy como muy abrumada con eso [el apoyo del público LGTBI]. Para mí es el gran honor, ¿sabes?
No sé si te lo han comentado ya, pero has tenido un apoyo muy fuerte en estas dos semanas por parte del público LGTBI -y ya venía desde antes de que eligieses versionar a Gaga. ¿Cómo ves el, por así decirlo, estatus de minidiva que tienes de repente?
Buah, estoy como muy abrumada con eso. Para mí es el gran honor, ¿sabes? Es un regalo, de verdad. Y encima, yo comentaba mucho en la casa que me gustaría actuar en el Orgullo, no era consciente muy bien de lo que se estaba viendo fuera y lo que no, y ahora he visto muchos tuits con eso… y tío, ¡me ha hecho un montón de ilusión! Sería un sueño.
Hay cierta percepción de una heteronormatividad forzada en las galas, en cuanto a los vídeos, comentarios y demás que se emiten. Y esto contrasta con lo que se puede ver en el 24 Horas con los concursantes, porque diría que sois la generación de OT más abierta y deconstruída en estos temas. ¿Se vivía en la casa y en la academia ese ambiente libre de prejuicios como parece desde fuera?
Absolutamente. Tanto profesores como alumnos, todo el ambiente era de libertad y, sobre todo, de respeto. Además, es una convivencia de 16 personas, cada uno de su padre y de su madre, algunos son más pudorosos, otros menos, tal y cual, y había un respeto absoluto, una mente muy abierta. Y, bueno, sabes que en la casa hay niños y niñas muy pequeños, de 18 años, yo que soy un poquito más mayor los veía y decía “qué generación más guay se está creando”.
De hecho, uno de los vídeos más compartidos por redes, aunque no se vio en la gala, es el de Amaia hablando de las relaciones abiertas.
Ay, sí, Amaia es que es lo más. [Risas] Yo no estaba presente en ese momento, pero me contaron lo que dijo, y bueno… ¡pa que tú veas!
Me siento privilegiada por haber tenido profesores como Guille Milkyway
¿Cómo ha sido la experiencia de recibir clases de cultura musical por alguien como Guille Milkyway?
Es una de mis clases favoritas. Es súper interesante la manera en la que él te lo cuenta, y de hecho pensaba “joder, justo me voy ahora, que la semana que viene nos iba a hablar de los Beatles”. Es un lujazo, no tiene precio. Me siento muy privilegiada de haber tenido profesores como él, de haber conseguido eso de entre 10.000 personas.
Los Javis han sido también otros de vuestros profesores. Charlé con ellos hace unos meses para la web, y ellos hablaban de triunfar explotando lo que cada uno tiene de auténtico, lo que nos hace distintos. ¿Crees que tú lo has hecho? ¿O crees que no te ha dado tiempo?
Hombre, yo por si no me daba tiempo a más, por el tema de la nominación, ya esta semana dije: “voy a echar el resto”. Seguramente con más semanas habría podido acumular más cositas, porque nunca dejas de aprender, pero sí, creo que esta semana [lo que exploté] fue la esencia de lo que yo soy: un poquito de baile, un poquito de cantar, un poquito de acting, de performance…
Hablábamos del apoyo que has recibido por tus fans en redes, y entre ellos se incluye gente famosa como Soraya y también Jedet, que dice que te conoce personalmente.
¡Jedet y yo fuimos juntos al instituto! El Severo Ochoa de Granada, nos fuimos juntos de viaje de estudios, de crucero. Yo estoy súper orgullosa de él, me parece tan guay que esté ayudando a todo el mundo a ser quien quiere ser, a ser uno mismo, que la vida son dos días. No sé, el mensaje que transmite me parece increíble, estoy súper orgullosa de él y de que él mismo haya conseguido ser quien realmente es.
Me gustaría encontrar un productor con rollo afrobeat, R&B y trap, ¡y empezar ya!
Es un poco pronto, pero ¿cuáles son tus planes ahora? ¿Cómo querrías que fuese un posible álbum tuyo?
Pues me gustaría encontrar un productor guay, de estilo afrobeat, R&B, un poco de trap… algo así, poder poner yo mis letras ¡y empezar ya!
Hay concursantes de OT que han tenido mucho éxito: muchos de OT1, pero también Manuel Carrasco o la propia Soraya, luego también concursantes que no han tenido tanta suerte, y está el caso especial de dos concursantes que, sin llegar a tener petardazos, han conseguido una base de público y un reconocimiento, que son Vega y Virginia Maestro. Virginia, de hecho, sacó su último disco con el crowdfunding de sus fans. ¿Estarías abierta a algo así?
Uhm, pues la verdad es que no estoy muy enterada de eso. Pero bueno, de momento la forma en que me gustaría hacerlo es como te comentaba. Me gustaría empezar a trabajar lo antes posible. A ver, llevo un día en la calle, pero en cuanto aterrice en Granada o en Madrid me pondré a llamar a quien tenga que llamar, a mirar de qué manera puedo hacerlo, porque tengo muchas ganas de sacar mis cositas.
Para terminar, si tuvieses que elegir un disco pop de referencia entre los que se han editado este año o el año pasado, ¿cuál elegirías? Y no vale ‘Joanne’.
[Risas] Pues a ver, del año pasado, mi favorito… déjame pensar… mira, ‘Joanne‘. [Risas] Ya está, tío, es que es ese, la verdad. También he escuchado este año mucho a John Legend. Y no sé, yo es que suelo escuchar música old school, hip hop de los 90, estoy muy anclada en el pasado, el de incluso antes de que yo naciera.
El Confidencial revela que Shakira es otro de los grandes nombres involucrados en los “papeles Paraíso”, el nuevo escándalo de paraísos fiscales que esta semana ha salpicado a cientos de políticos y a varios artistas, entre ellos Madonna, Bono de U2 y José María Cano de Mecano.
Según la investigación de El Confidencial, en 2007 Shakira registró a su nombre Malta Tournesol Limited, una sociedad en Malta sin ningún tipo de actividad (y por tanto con tasa efectiva reducida) y con residencia indicada en Nassau, Bahamas. Esta es, de hecho, su residencia segun Forbes, tal y como recuerda Vanitatis, a pesar de que Shakira no tiene residencia alguna en la isla caribeña.
Dos años después, en 2009, revela la pesquisa, Shakira trasladó más de 31,6 millones de euros a dos sociedades en Malta y Luxemburgo en derechos de «activos musicales, derechos intelectuales y marcas». El capital de la sociedad maltesa, según revela la filtración, estaba valorado en 3.020.000 € y solo aumentó en 1€. La información de El Confidencial, sin embargo, no da datos sobre la sociedad luxemburguesa ni sobre las cantidades satisfechas en tributos.
El abogado de Shakira, Ezequiel Camerini, reconoce que Shakira no vive en Bahamas sino en Barcelona, pero defiende la transparencia fiscal de la artista y asegura que, “como artista internacional”, Shakira ha tenido diferentes residencias a lo largo de su vida profesional, estando siempre en total cumplimiento de las leyes de todas las jurisdicciones en las que reside».
The Guardian confirma que el nombre de otro conocido cantante, Justin Timberlake, aparece en los documentos de los “papeles paraíso”. Estos revelan que, en 2015, Timberlake registró una empresa en Delaware destinada a “la compra de bienes inmuebles en Bahamas”, y que varios meses después registró esta misma empresa como si fuera extranjera y tuviera sede en las mismas Bahamas. Otras celebridades que han aparecido recientemente en los papeles son la actriz Nicole Kidman y el desdichado Harvey Weinstein.
Shakira iniciaba hoy 8 de noviembre su gira ‘El Dorado‘, pero la ha retrasado por razones médicas relacionadas con sus cuerdas vocales. La gira empezará finalmente mañana 9 de noviembre en París y llegará a Barcelona, por partida doble, los días 25 y 26 de noviembre.
Timberlake actúa el 4 de febrero en el intermedio de la Super Bowl.
Entre ese montón de canciones que me han acompañado desde final del verano y el perezoso arranque del otoño he seleccionado para esta lista cositas francesas, algo de dream pop, folk, twee y algunos proyectos nacionales en los que vale la pena hacer una parada (larga).
Uno de mis descubrimientos de este año ha sido la japonesa Kumi Okamoto, hoy conocida como Kumisolo, una apasionada del pop atemporal y en especial del yeyé francés. Afincada en París, a principios de los 2000 fundó las bandas The Konki Duet y Crazy Curl. Aparte de colaborar con multitud de artistas de la escena indie francesa, ha publicado discos versionando temas de los años 60 de girl-groups tanto norteamericanos como japoneses. En 2009 lanza su debut de pop electrónico bajo el nombre de Kumisolo, ‘My Love For You Is A Cheap Pop Song’. Su segundo largo, ‘Kabuki Femme Fatale’, no ha visto la luz hasta 2017 e incluye diez temas de melodías retro que coquetean con la electrónica. ‘Pop Girl’ es de los más directos del álbum aunque no perdáis ojo al LP en su conjunto en el que se pueden identificar con claridad distintas influencias del pop francófono de todas las épocas.
Como ya os contábamos hace unos meses, el nuevo trabajo de Cults, ‘Offering’, ’acoge aires ochenteros para un pop dispuesto a florecer por sí mismo y que funciona gracias a una sencillez exquisita de letras sin artificios y arreglos pegadizos. ‘Right Words’, tercer avance del álbum publicado a primeros de octubre, da buena muestra de ello. También Joana Serrat presentó nuevo trabajo a finales de septiembre. El autoeditado ‘Dripping Springs’ muestra la evolución natural de la cantautora superando a sus discos anteriores con una ejecución más firme de lo que se ha denominado dream americana. Joana Serrat aporta naturalidad a estos once nuevos temas a través de estructuras bien conocidas que parecieran haber querido acompañarnos desde siempre. ‘Trapped In The Fog’ recupera la clásica rueda de acordes, atemporal y cálida, que nos recuerda a algunos dónde está el origen de nuestro amor por el pop. Sin abandonar esta línea de pop-folk de influencia vintage nos encontramos con la fascinante Molly Burch directa desde Austin. Su disco debut ‘Please Be Mine’ conforma, a lo largo de sus diez temas, una reflexión sobre el fin de las relaciones, casi una oda al desamor, en ocasiones un canto desesperado desde el dolor de asumir la ruptura, de entender las causas, el por qué no pudo ser mejor. Burch presentó recientemente su trabajo en nuestro país, aunque nos encantaría verla más a menudo en los carteles locales.
Desde Suecia vuelven las hermanas Söderberg de First Aid Kit con nuevo single anticipo del que será su cuarto largo. Aunque aún no conocemos la fecha exacta de publicación todo apunta a que llegará a principios de 2018. ‘It’s a Shame’, que ha sido tocada en directo durante los últimos meses, sigue fiel al estilo folk-pop del dúo y va acompañada de un colorido clip dirigido por Mats Udd en el que las hermanas recorren los mismos escenarios bajo distintas circunstancias como si de vidas paralelas se tratara.
Angel Olsen está preparando un recopilatorio de rarezas y caras B llamado ‘Phases’. Hasta entonces disponemos de dos de los temas que se incluirán: ‘Fly on Your Wall’, que fue usado en una campaña anti-Trump desarrollada en Bandcamp, y ‘Special’, una canción rescatada de los descartes de su último álbum ‘My Woman’. El celebrado proyecto de Amateur, ‘Debut!’, se ha instalado en nuestros corazones gracias a melodías y arreglos preciosistas, letras cercanas y el encanto que muy pocas bandas han podido igualar tras la disolución de La Buena Vida. ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, con Irantzu Valencia en la voz principal, es una de las joyas que nos sitúa en un limbo de atemporalidad pop del que no quisiéramos salir en un tiempo. Algo parecido ocurre con Joe Moore, motor del proyecto sonoro de Lia Pamina. De su debut ‘Love Is Enough’ se extrae un single digital para ‘The Boy I Used to Know’ incluyendo un tema inédito en su cara B, ‘Cards on the Table’. Un soft-pop cargado de melancolía en la voz de la castellonense que nos lleva a los mundos melódicos de Claudine Longet, Jeanette o Margo Guryan.
Hace pocas semanas se publicaba el nuevo álbum de The Clientele, ‘Music for the Age of Miracles’. El proyecto de Alasdair MacLean, junto a Mark Keen a la batería y James Hornsey al bajo, presenta su séptimo largo de estudio tras justo siete años de descanso. ‘All Alone’ es una de las piezas la edición deluxe del LP que incluye un 7” con dos temas adicionales. Se trata de una toma alternativa de ‘The Museum of Fog’, que no hace sino dejar patente el salto de la banda a arreglos más acústicos con respecto a discos anteriores, tal vez por la influencia del trabajo realizado en Amor de Dias, el proyecto paralelo de MacLean junto a Lupe Núñez-Fernández. Calidad sonora, amigos, de la de dar la vuelta al vinilo, una vez y otra vez (y otra vez).
Recuperamos un tema de Coffee & Wine para celebrar que se ha reeditado (por primera vez de forma digital) su primer EP, ‘From the Roofs’, publicado originalmente en 2009. El largo ‘From the Ground’ llegó en 2012 y confirmó que la de Ana Franco era una de las voces femeninas más bonitas (e infravaloradas) de este país. El EP, grabado entonces en los estudios madrileños El Lado Izquierdo junto a Esther Rodríguez e Ignacio Celma bajo las directrices de Dany Richter, contiene ese tipo de talento que tantas veces apreciamos en bandas y artistas del mismo Nashville pero que tenemos justo aquí. Una factura de lujo que sigue vigente años después y que podremos valorar en directo el próximo mes de noviembre. En formato dúo, junto a Andrés Cabanes, Coffee & Wine visitará Madrid (Costello Club, 8/11), Barcelona (Alfa Bar, 10/11), Sant Boi (Weller 11/11), Vic (La Jazz Cava, 12/11), Bilbao (Dock 17/11) y Donostia (Altxerri, 18/11).
Desde Montreal Stars vuelven con su octavo (que se dice pronto) álbum. ‘There Is No Love in Fluorescent Light’, producido por Peter Katis (habitual colaborador de The National) ofrece una amalgama de estilos que van del dream al más típico indie rock. El hecho de que las voces de Torquil Campbell y Amy Millan se alternen a las voces hace incluso más heterogéneo el material que ofrece este largo. Aunque no por ello hace que valga menos la pena la escucha. ‘On the Hills’ es uno de los temas más monos del álbum que despierta las ganas de indagar en la discografía de los canadienses.
Ben, Charlène y Yann son los componentes de Daprinski, banda afincada en París que presenta su álbum debut ‘Chorégraphies de l’ordinaire’. Entre la banda sonora y la chanson más lírica mezclan, como dice su nota de presentación “ficción y realidad, masculino y femenino, francés e inglés”. Un viaje por paisajes exóticos intercalado con tragedias cotidianas a través de letras de trasfondo poético que hablan de nobleza, pasiones y la nostalgia del paso del tiempo. La instrumentación clásica es la base de todo el disco (tanto que se ha publicado además una versión instrumental de este trabajo) y en ocasiones estos fantásticos arreglos de cuerda y viento se mezclan con baterías pop como ocurre en ‘Le dernier homme’.
No podía olvidarme del último single de presentación de ‘Rest’, el que será el nuevo álbum de Charlotte Gainsbourg. En este ‘Ring-a-Ring O’ Roses’, más pausado que el potente ‘Deadly Valentine’, Gainsbourg intercala francés e inglés en un registro que a veces pareciera que estuviéramos oyendo a la propia Jane Birkin interpretar este tema. Algo tendrán que ver los genes. El vídeoclip para este tema está disponible para subscriptores de Apple Music aunque puede verse un extracto del mismo en la web de la plataforma. Más novedades llegan de la mano de Weezer que acaban de publicar su último álbum, ‘Pacific Daydream’, que se me antoja más como una colección de canciones independientes entre sí en la que cada una toma un poquito del estilo de discos anteriores pasada por la caja-de-ritmos-molones-2017. ‘Happy Hour’ tiene un aire fresco y optimista (o deseos de serlo atendiendo a su estribillo: “I need a happy hour on sad days”) que une la melodías y voces de siempre de la banda sobre un fondo de R&B noventero. Y a mí me va. Bastante.
Para concluir, no quería dejar pasar más tiempo sin mencionar a Las Auténticas. Esta banda compuesta por cuatro chicas jovencísimas (no superan los 14 años), talentosas y excepcionales, procedentes de Benicassim, traen una propuesta pop que roba los corazones allá por dónde van. La pasada primavera presentaron un EP de versiones, ‘El invierno de las osas’, con versiones de Los Auténticos (mítica banda de Castellón popular en los años 80), Morcillo el Bellaco y los Rítmicos (de Godella, Valencia) y 091. Mi predilecta, la versión de ‘Es difícil olvidar’ (original de Morcillo el Bellaco) que entró directa a mi top personal de meta-canciones (canciones que hablan de canciones) en la que se hace un recorrido fantástico por los nombres más entrañables del pop de los años 60 tanto españoles como extranjeros, desde Buddy Holly a Bruno Lomas pasando por Lone Star o Los Brincos. Espero que Las Auténticas no dejen de transformar temazos como estos llevándolos a esa dimensión tan especial que consiguen con sus voces y arreglos, espero que no dejen de tener esa actitud envidiable en sus actuaciones y espero que sigan disfrutando de la música como parece que lo hacen ahora. Si sus pasos les llevan a seguir el arduo camino de los escenarios pop, deseo con todas mis fuerzas que el futuro de la industria musical trate de verdad con respeto e igualdad el trabajo y talento femenino de bandas como Las Auténticas -y las que vengan- que tan a menudo cuesta reconocer. Bravo, chicas.
Tracklist:
‘Pop Girl’ – Kumisolo
‘Right Words’ – cults
‘Trapped in The Fog’ – Joana Serrat
‘Wrong for You’ – Molly Burch
‘It’s a Shame’ – First Aid Kit
‘Fly on Your Wall’ – Angel Olsen
‘Lo que nunca tuvo que pasar’ – Amateur
‘The Boy I Used to Know’ – Lia Pamina
‘All Alone’ – The Clientele
‘Sometimes Somehow’ – Coffee & Wine
‘On the Hills’ – Stars
‘Le dernier homme’ – Daprinski
‘Ring-a-Ring O´Roses’ – Charlotte Gainsbourg
‘Hapy Hour’ – Weezer
‘Es difícil olvidar’ – Las Auténticas
King Cayman, el proyecto de lo-fi punk ruidista del madrileño Daniel Treviño, ha publicado esta semana su nuevo disco, ‘Death’, una “bola de fuego de distorsión”. Es su tercer disco y el primero editado en España, en dos sellos como son Family Spree y Meyo Records, después de que el resto de sus trabajos se publicaran en sellos internacionales como el americano The Garbage Shop.
Hace ya casi un año, Cayman hablaba sobre ‘Death’ en una entrevista para JENESAISPOP: “Lo que para mí es interesante de ‘Death’ es que he aprendido ya totalmente a separar la experiencia directo de la experiencia disco. Los temas tienen arreglos, pistas de guitarras con distintos tonos y sobre todo, varias voces con efectos una encima de otra. Otras veces me he limitado para no traicionar al directo, pero con este disco, cualquier mierda que se me ocurriera la he metido”. También juraba que el disco estaría en Spotify, si bien de momento solo puede encontrarse en otras plataformas como Soundcloud o Bandcamp.
Cayman ha anunciado además varias fechas por la península en presentación de ‘Death’. Serán a lo largo de noviembre:
09 de noviembre, Coruña
10 de noviembre, Oviedo
11 de noviembre, Santander
15 de noviembre, Bilbao
16 de noviembre, Vitoria
17 de noviembre, Donosti
18 de noviembre, Pamplona
24 de noviembre, Madrid
26 de noviembre, Sevilla
Muchos años antes de que la moda jamaicana invadiera las radios de todo el mundo, Paris Hilton sacó un single reggae deslumbrante, un ‘Stars Are Blind’ que se revelaba como un clásico del pop ya tras su publicación en 2006, y que no hace tanto Charli XCX mencionaba entre sus canciones favoritas, apuntando que es “genio pop”.
‘Stars Are Blind’ presentó el debut de Paris Hilton, que contenía otros brillantes temas pop como ‘Nothing in this World’, ‘Screwed’ o ‘Turn it Up’, que no tenían nada que envidiarle a singles del momento de Justin Timberlake, Nelly Furtado o Hillary Duff. El álbum no ha visto continuación desde entonces y Hilton se ha ocupado sobre todo de su exitosa carrera como DJ, pinchando en todo el mundo, aunque sobre todo en Ibiza, como recuerda en su reciente entrevista con TIME.
En esta misma entrevista, Hilton desvela que se encuentra grabando su segundo álbum, que dice traerá “un sonido completamente nuevo” para ella. Dice que habrá “deep-house, tecno-pop y electro-pop” y que estará influido por “Katy Perry, DJ Chuckle, Michael Jackson y Madonna”. Como posible referencia os dejamos con una canción deep-house de Katy Perry, ‘Deja vu’, incluida en su último disco. Si lo nuevo de Paris va a sonar así de fino, bienvenido sea…
Madrid es la 4ª ciudad del mundo que más escucha a Saint Etienne, solo por detrás de Londres, Estocolmo y México D.F., por lo que una actuación del grupo en la ciudad siempre es una fiesta bastante asegurada (Barcelona es la 5ª, una pena la cancelación de esta noche en Razzmatazz por «motivos imprevistos»). La banda de Sarah Cracknell se presentó anoche en el Ochoymedio nada menos que en formato septeto, lo cual fue toda una sorpresa: su nuevo disco ‘Home Counties‘ no es precisamente el más comercial de su carrera, por lo que el grupo tampoco es que esté viviendo su mejor momento de popularidad. Es chocante por tanto que, siendo un grupo asociable al pop electrónico, justo ahora que tocan para 500 personas, veamos sobre su escenario más músicos que en un macroconcierto para 20.000 personas de Depeche Mode, pero así son ellos, en esto por amor al arte.
Hay que destacar la ausencia de Bob Stanley, también conocido por su labor como periodista musical y escritor de libros sobre música pop, verdadero gurú al respecto, pero no siempre ya involucrado en los directos, en este caso atendiendo un asunto personal. La presencia de tantos músicos sobre el escenario en su lugar sirvió para dar una pincelada más orgánica a canciones como ‘Lose that Girl’, para resaltar el bajo de ‘Hug My Soul’, en la que hasta se oyó su mítica flauta en vivo, y hasta vimos un violín en la nueva versión -también discotequera- de ‘He’s On the Phone’, que ejerció de segundo bis y despedida definitiva.
La suma de instrumentos dejó no obstante algún momento caótico, perjudicando especialmente la voz de Sarah Cracknell. Siempre hemos sabido que no era Björk ni Beyoncé en cuanto a capacidades vocales, pero su dulce timbre, y ese marcar de sílabas y palabras con carácter pero sin esfuerzo, la ha situado como una de las intérpretes más queridas del público especializado durante las últimas décadas. Y anoche oímos poco las voces, pese al acertado juego con la vocalista de apoyo Debsey de Dolly Mixture y Birdie, especialmente audible en ‘Who Do You Think You Are’ o ‘Stop and Think It Over’. Pero a Sarah en sí la escuchamos tan poco que el público reconocía y celebraba las canciones más cuando empezaban a sonar que cuando ella las presentaba. Parece que el enorme retraso del show (concierto anunciado en Ticketea a las 20.00, apertura de puertas anunciada en redes a las 20.30, inicio de concierto real a las 21.45) no tuvo nada que ver con un ajuste de sonido.
Lo mejor de todo fue el repertorio. Un alucinante recorrido por grandes éxitos en el que temas nuevos como ‘Out of My Mind’, ‘Magpie Eyes’ y sobre todo el brasileño ‘Dive’ -presentado como un número 1 en las listas de singles en vinilo en Reino Unido- encajaron especialmente bien. Faltaron ‘A Good Thing’, «Heart Failed», ‘Action’ o la preciosa ‘Side Streets’, pero arrasaron ‘Like a Motorway’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, ‘You’re In a Bad Way’ y, demostrando que no se nos ha ido tanto la cabeza reivindicando ‘Words and Music’, ‘I’ve Got Your Music’ y ‘Tonight’ fueron aclamadas como lo que debieron ser, dos hitazos. Tan buena fue la conexión con el público en esos momentos que, cuando el concierto se dio por acabado antes de los bises con ‘Sylvie’, la manera de pedir otra fue continuar coreando «over and over and over again», el final de su estribillo.
A lo largo de los años nos hemos enfrentado a mejores y peores conciertos de Saint Etienne, un grupo que no ha sabido mimar sus directos tanto como su discoteca privada y la exquisitez de su sonido de estudio, pero que en cuanto a hits, cuenta con suficientes como para llenar dos repertorios. Especialmente acertada, entre muchas, sonó anoche ‘Nothing Can Stop Us’. ¿Acaso no se adelantó a la moda de los estribillos instrumentales? 7.
Pamela Anderson tiene una web llamada Pamela Anderson Foundation dedicada a sus trabajos benéficos, centrados en el amor por los animales, organizaciones como la PETA y otras causas. La última que ha llamado su atención es la cuestión de la independencia catalana, que Anderson ha decidido apoyar mediante un texto en el que es muy crítica con el PP, del que dice que es «el tipo de partido que solo trabaja mediante la provocación y lleva como una década haciéndole la peineta a los catalanes como antes a los vascos».
La situación actual, tras la consideración de «ilegal» del referéndum del 1-O, la aplicación del 155 y la detención de miembros del Govern, dice que “es producto de que los catalanes se hayan sentido reprimidos durante mucho tiempo”. Además, pone en duda la identidad de España: «La idea de que toda España es igual e uniforme es un mito. El gobierno español ha sido totalmente idiota y ha alimentado esta situación», si bien recuerda que «no está muy claro qué porcentaje de la población catalana realmente desea la independencia».
Pamela Anderson menciona la moda, el diseño y Gaudí como muestras de la identidad catalana, así como el hecho de tener puerto o estar más cerca de Europa. “No estaban pidiendo tanto ni han hecho peticiones excesivas”, justifica. Cree que la mayoría de los catalanes no quiere la independencia pero cree que tendría que dárseles la oportunidad de decidir, “como a Escocia”. Tras cuestionar también el modelo de la UE, que considera “obsoleto”, concluye: “apoyo al pueblo catalán en su derecho a determinar su propio futuro”.
Pale Waves, que recientemente pasaran por nuestra sección Revelación o Timo gracias al lanzamiento de sus dos singles hasta ahora, es un grupo de Mánchester compuesto por dos chicos y dos chicas: Heather (voz, guitarra), Ciara (batería), Hugo (guitarra) y Charlie (bajo). Las dos canciones que se les conoce de momento suman ya en torno a 2 millones de reproducciones en Spotify. Y hoy llega la tercera, titulada ‘New Year’s Eve’, y cuando queda menos de lo que piensas para la llegada de las Navidades.
‘New Year’s Eve’ se considera el primer avance de un EP que sacarán a principios del año que viene. Puede que no sea lo suficientemente contundente como para convencer a tus amigos más plastas de dejar de pinchar ‘Un año más’ cada Nochevieja, pero sí sirve para seguir justificando las comparaciones con Haim, Chvrches, Ladyhawke o sus colegas The 1975 (Heather ha sido portada de NME junto a Matt Healy) y para mantener el interés por la banda.
La canción mantiene su gusto por las sonoridades ochenteras, mientras la letra, desde su inseguridad, sirve como retrato de los parámetros del indie pop adolescente. «No quiero estar sola en Nochevieja, ¿querrías pasarla conmigo?» o «traté de dejarte una buena impresión, pero fracasé otra vez» son algunas de sus inocentes frases, aunque la más llamativa parece consecuencia del alcohol o de los celos: «recuerdo muy vagamente estar riéndome con tu mejor amiga / y solías decirme que yo no le caía bien / ¿me mentiste o ella estaba fingiendo?».
El EP saldrá en un vinilo rojo transparente de 3 canciones el próximo 18 de enero. Se puede encargar en su web.
Parece que Sam Smith no es el único artista con tacones rojos que vamos a ver esta temporada. También están Chromeo, uno de los dúos clave de la recuperación del sonido electro de los 80 y disco-funk de finales de los 70 y principios de los 80. Su último disco, ‘White Women’, data de 2014, y ahora anuncian que el nuevo, ‘Head Over Heels’, saldrá “muy pronto” sin especificar cuándo.
Como advierte tanto el propio nombre del álbum como las fotos promocionales, Chromeo se calzarán los zapatos de tacón esta temporada. De hecho, hoy se comparte el single principal. Se llama ‘Juice’ y se presenta junto a un vídeo que reicinde en la misma idea.
David Wilson ha dirigido este vídeo que muestra a Dave 1 y P-Thugg con tacones rojos, con algunos planos confundiendo al telespectador sobre lo que está viendo: ¿son ellos quienes aparecen en el plano o son las actrices escogidas para el vídeo? Un vídeo tan bobo como divertido que de alguna manera aúna el mítico vídeo de Robert Palmer con la también mítica respuesta de Shania Twain. Por cierto, recuperamos una comparativa entre aquellos vídeos, el de ‘Addicted to Love’ y el de ‘Man! I Feel Like a Woman’.
En las últimas horas Gran Hermano, el reality más longevo de la televisión española, está consiguiendo la atención que el público le venía negando en su actual edición, la 18ª. Sin embargo, lo hace por una circunstancia que trasciende los límites del concurso y cuya gestión por parte de Zeppelin, su productora, y Telecinco, la cadena que lo emite, está siendo más que dudosa. El pasado sábado 4 de noviembre un concursante, José María Pérez, fue expulsado de la casa de Guadalix de la Sierra de forma fulminante por una “conducta intolerable”.
En principio parecía que otra concursante, Carlota Prado, emparejada sentimentalmente con José María dentro de la casa, también había sido expulsada. Sin embargo, horas después Mediaset indicó que Carlota había salido «siguiendo las directrices del equipo de psicólogos”, pero que podría volver al programa cuando quisiera, concretamente el próximo jueves 9 de noviembre, cuando se emite la gala semanal. Mediante un comunicado de Mediaset el domingo, se explicó que el programa había denunciado los hechos ante la Guardia Civil, y más tarde El Confidencial daba a conocer que se trataba de un supuesto abuso sexual hacia Carlota por parte de José María, y que la dirección del programa había aportado un vídeo como prueba.
Esta misma tarde, sin embargo, ha trascendido a través del diario El País que la Guardia Civil no aprecia pruebas suficientes de delito en el vídeo presentado y que, además, Carlota Prado ha declinado presentar denuncia por el suceso. De hecho, en Twitter han aparecido vídeos donde Carlota habla de lo sucedido entre risas, dando a entender que las relaciones que mantuvieron cuando teóricamente ella estaba inconsciente por la ingesta de alcohol tras una fiesta fueron consentidas.
Así, la gestión de esta crisis por parte del concurso está, una vez más, en entredicho. Aunque productora, canal y equipo del programa remiten sin más a los comunicados emitidos con el fin, aseguran, de preservar la integridad y privacidad de los implicados, la sospecha de estar utilizando lo ocurrido como estratagema para remontar las pobres audiencias que está cosechando el programa en esta edición es inevitable. Curiosamente, una de las causas del abandono por parte de los fans del formato es haber eliminado el canal 24 horas, que hubiera permitido a los seguidores haber visto lo sucedido en directo. Pero lo alarmante es que, cuando lo razonable sería haber suspendido la emisión del programa ante la gravedad de los supuestos hechos, el programa no solo sigue adelante, sino que además alimenta el morbo marcando estratégicamente la próxima gala como fecha para el regreso a la casa de Carlota. Si el programa nacía con la aspiración de ser un experimento sociológico, la que podría ser su última temporada en antena acabará, como poco, poniendo en cuestión la dudosa ética del espectáculo televisivo.