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Austra conservan la fe en el futuro en su nueva canción, ‘Change The Paradigm’

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Este mismo año Austra, proyecto comandado por la autora e intérprete Katie Stelmanis ha publicado su tercer disco de estudio, ‘Future Politics’, una obra muy ambiciosa en cuyas canciones depositaba mensajes de compromiso con el feminismo, el cuidado al medioambiente, la causa queer que se interpretó como una reacción a la llegada de Donald Trump al gobierno de EE UU. Sin embargo, tal y como la propia Katie nos explicó en una interesante entrevista, estas canciones fueron compuestas antes de las elecciones presidenciales norteamericanas y no a-consecuencia-de.

“Es interesante porque, cuando escribí este disco, el clima mundial era distinto. Donald Trump no estaba ni siquiera en el radar, estaba escribiendo sobre cosas que estaban fermentando, pero no podía sospechar cómo se iría sucediendo todo ni que el disco se publicaría en la situación que estamos. Es una posición difícil y es complicado ver una salida, pero cuando estaba trabajando en el disco me di cuenta lo importante que es proyectarse hacia el futuro”, nos decía por entonces. Y un mensaje muy parecido a este –casi palabra por palabra– es el que acompaña a una nueva canción de Austra que se presenta hoy.

‘Change The Paradigm’, como si temiera que no hubiera quedado claro aquel mensaje en su último disco, habla de todo eso. “Ojalá ‘Change The Paradigm’ hubiera estado en el disco, porque encarna directamente lo que quería expresar en ‘Future Politics’: que la herramienta mas poderosa que poseemos para crear un mundo mejor es nuestra propia imaginación”, dice en la presentación del tema en redes sociales. Musicalmente, la canción se alinea en la faceta más bailable del proyecto, con un ritmo house y sintetizadores oscuros y machacones que conducen a un estribillo que repite el título de la canción con insistencia, como si quisiera inculcarnos su empuje para cambiar la situación.

Adiós a Pat DiNizio, voz de la anomalía rock de finales de los 80 The Smithereens

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Según ha comunicado el propio grupo The Smithereens en su perfil de Facebook, el que haya sido hasta hoy su vocalista, guitarrista y compositor Pat DiNizio ha fallecido a los 62 años de edad. DiNizio padecía algún tipo de enfermedad –no especificada– que meses atrás había obligado al grupo de Nueva Jersey a cancelar una gira por Norteamérica que tenían programada. “Pat estaba intentando regresar a la carretera y ver a sus numerosos fans y amigos”, dice el comunicado que concluye “por favor, tened a Pat en vuestros pensamientos y plegarias”.

The Smithereens fueron una pequeña anomalía en el panorama pop rock norteamericano a mediados de los 80, con canciones más influenciadas por el rock británico (Elvis Costello, Nick Lowe, The Who o The Beatles eran sus grandes referentes) logrando un considerable éxito en las emisoras universitarias –tan influyentes entonces en la cultura popular– y también en listas de éxito con discos como ‘Especially For You’ y, sobre todo, ‘Green Thoughts’, que incluía su primer gran éxito ‘Only A Memory’. La parte más exitosa de su carrera se cerró en el año 1991 con ’Blow Up’, que incluía el gran éxito del grupo ‘A Girl Like You’, pero a partir de ahí su rock de maneras clásicas se quedó atrás ante el empuje de lo alternativo.

Los posteriores esfuerzos de Pat en solitario y con el grupo no alcanzaron la repercusión de aquella etapa, pero reescuchando temas como ‘Top of The Pops’, ‘Too Much Passion’, ‘Behind The Wall OF Sleep’ o los antes citados es evidente que The Smithereens ejercieron una influencia enorme en el power pop de bandas posteriores como Weezer, The Posies o Sloan. Descansa en paz, Pat DiNizio.

Aprende a ser adulto con el último disco de The National

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Seguramente es porque la fama les llegó a partir de ‘Boxer’, su cuarto álbum, pero sea por lo que sea es innegable que todos asociamos a The National con la madurez. En ello se escudó todo el que llegó tarde a ‘Alligator’, su primera publicación relevante a cargo de Beggars Banquet. Quien los descubrió cuando lo hizo todo el mundo, con la que sería su segunda y última referencia con el sello británico, tuvo que hablar entonces de paso adelante, de que ya estaban maduros, para argumentar su merecido salto a la fama, cuando en realidad solo se trataba de justicia poética.

Entonces, ¿cómo calificaríamos ahora la verdadera madurez de The National? En ‘Sleep Well Beast’, su alabado séptimo disco publicado a finales del verano, se revela una banda definitiva y totalmente adulta, con problemas y temáticas de adulto, con soluciones e ideas serias y moderadas, dispuesta a asumir responsabilidades; en definitiva, más madura que nunca.

Es verdad que por estilo, por la morfología y por las sensaciones que producen las canciones de The National desde ‘Alligator’, en sus últimos y más que notables cuatro discos –sin contar con este último–, el quinteto de Ohio siempre ha dado la impresión de estar formado por hombres maduros hechos y derechos: señores bien vestidos que beben –y saben de– vino y que tienen el aplomo y la postura de Don Draper al sentarse. Gente elegante que tiene siempre la casa recogida y limpia, decorada con madera oscura y materiales nobles; con sillón aristocrático y libros de arte, diseño y arquitectura que ojea habitualmente. Eso ha evocado siempre su particular rock alternativo.

Pero una cosa es la elegancia y el estilo, y otra la madurez real. Que a Matt Berninger le queden de cine los trajes, las gafas y esa voz de barítono lenta y comprensiva, no significa forzosamente que transmita valores paternales ni que haya sentado la cabeza. Pero si escuchamos atentamente ‘Sleep Well Beast’, su nuevo trabajo, es evidente que o lo ha hecho o está en proceso activo y voluntario de hacerlo. Es una guía para aprender a ser adulto y a tomarse la vida con calma, sensatez y responsabilidad. Un manual que, sinceramente, muchos necesitamos pasados los treinta.

Aunque en el disco, en general, Berninger –aunque no solo desde una perspectiva exclusivamente masculina: su esposa, la escritora Carin Besser, le asesora y co-escribe sus textos e incluso alguna melodía– reflexiona sobre cómo conservar el amor por su pareja después de tantos años, hay momentos y frases concretas entrelíneas en las que transmite paz y verdadera filiación por su vida estable y plenamente adulta. Reflexiones que denotan madurez, aceptación frente a determinadas realidades, aplomo y fiabilidad.

‘Nobody Else Will Be There’

Aparte de que la canción evoca un salón confortable, cálido y familiar, con chimenea dentro y ventisca fuera, la forma en la que Berninger dice “¿No podemos irnos a casa?” sobre una base de piano acolchado sugiere mucho más las ganas de estar en casa, de acurrucarse frente al fuego y estar tranquilo, que no el clásico ¿en tu casa o en la mía? Esto no va de sexo, va de confort.

‘Day I Die’

Algo parecido insinúa aquí, aunque en un supuesto contexto post-relación –no olvidemos que el tema arranca con un “No te necesito” muy relevador–, cuando dice “Prefiero andar todo el camino a casa ahora que pasar un segundo más en este lugar”. Frente a un escenario de fututo incierto, de problemas conyugales sin resolver, Berninger muestra aplomo incluso de cara a la peor de las tragedias.

‘Walk It Back’

Más complejo resulta en ‘Walk It Back’. La reflexión, metaforizando realidad política y relaciones fallidas, apunta hacia la aceptación vital de que no todo está en nuestra mano, frente a la confesa manía de Berninger de controlarlo todo: “Siempre estoy pensando en cosas inútiles / Siempre estoy revisando / (…) Olvídalo, nada que yo cambie cambia nada”. O como dice el discurso de Karl Rove: “Crees que las soluciones surgen de una realidad discernible. El mundo realmente ya no funciona de esa forma”. ¿No es esa una de las claves de la madurez (sin necesidad de dejar de ser contestatario e idealista)?

‘Born to Beg’

Otro síntoma de adultez es sentir que has vivido ya completo el ciclo vital de tu ciudad; que ésta cambia, envejece, muere y empieza de nuevo, una y otra vez. Sea cual sea, esto nos pasa(rá) a todos. El verso “New York is older / And changing its skin again / It dies every ten years / And then it begins again” (“Nueva York es vieja / Y está cambiando su piel otra vez / Muere cada diez años / Y entonces empieza de nuevo”), dentro de un contexto instrumental acomodado y de fidelidad en la lírica, lo explica a la perfección.

‘I’ll Still Destroy You’

En la visión que Berninger expone aquí en relación a las necesidades aprehendidas y a las dependencias, a las drogas y a la automedicación, pone en valor las cosas importantes de la vida adulta, que merecen la pena ser vividas plenamente y no como un ente adormecido y apático incapaz de sentir nada sin ese suplemento. Además, ese “Pon tus talones contra la pared / Te juro que has crecido un poco desde que te vi” tan de padrazo, aparentemente dedicado a su hija, pone la guinda a su discurso.

‘Guilty Party’

Uno de los puntos cumbre de esta guía para aprender a ser adultos con The National se revela mediante el discurso de ‘Guilty Party’, con ese estribillo que dice “Digo tu nombre / Digo que lo siento / Sé que no está funcionando / (…) No es culpa de nadie / No hay culpables” tan comprensiva y juiciosamente. Es un discurso duro pero también sólido, responsable y confortable: palabras de las que te puedes fiar. Cualidades de alguien hecho y derecho.

‘Carin at the Liquor Store’

Pero de alguien maduro y adulto también se espera que asuma las culpas y su responsabilidad cuando le toca hacerlo. “Así que échame la culpa / Realmente no me importa / Es una conclusión inevitable”, confiesa aquí, sin renunciar a un perdón que pueda salvarlo todo: “Va a ser diferente después de esta noche / Vas a verme bajo una luz diferente”. Porque ser adulto o maduro no significa forzosamente dejar de soñar.

Raoul hace historia con el primer beso gay de ‘OT’… y sale nominado

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Esta semana ha sido inolvidable para los concursantes de ‘Operación Triunfo 2017’, con una firma de discos que ha supuesto su primera salida al exterior y en la que han sido conscientes de que el fenómeno fan que hay alrededor del programa es mucho mayor del que se esperaba. Y especialmente inolvidable ha sido para Raoul y Agoney: Los Javis les animaron a que su versión de ‘Manos Vacías’ reflejase abiertamente una historia de amor entre dos chicos («ya está bien de tanta heteronormatividad, esto va a ser el nuevo ‘Escondidos'», les comentaron en clase), cerrando de hecho la actuación con un beso. La expectación era alta esta semana: por un lado, después de las alabanzas al programa por su visibilidad LGBT, se esperaba que el apasionado beso del pase de micros se repitiera en la gala, pero por otro, se temía un paso atrás por presiones, e incluso algunos medios hablaron de que RTVE se estaba planteando no renovar el formato… y no por la audiencia, que crece semana a semana.

Finalmente, el beso ocurrió, suponiendo un hito para el programa -lo más cercano es esta versión de Adam Lambert en la malograda edición de 2011, aunque desde luego no se trataba de La 1 ni de su contexto político-, pero el jurado consideró que Raoul no se había metido en la canción y no había transmitido nada, y decidió nominarle junto a Cepeda. Al barcelonés esto le sentó fatal, y su actitud (al igual que la de su compañero Agoney) ha dado mucho que hablar en las redes; algunos han criticado su enfado, entre ellos la propia Noemí Galera, mientras que otros le defienden, argumentando que había estado bajo mucha presión durante la actuación por dar ese beso en público y en directo, ya fuese por temas personales o por miedo a repercusiones en su futura carrera, como desgraciadamente sigue ocurriéndole a muchos artistas (la periodista de Vanity Fair Paloma Rando alababa su valentía al respecto anoche).

Beso aparte, en la gala también destacaron la estupenda versión que hizo Amaia de la (a su vez) versión de Fiona Apple de ‘Across the Universe’, la entregada reinterpretación de ‘Lágrimas Negras’ por parte de Ana Guerra (que, como curiosidad, disgustó a Mónica Naranjo pero maravilló a Zahara) o la garra de la expulsada Mireya. Decepcionó Aitana con lo que prometía ser uno de los grandes números de la noche, el megahit de Dua Lipa ‘New Rules’.

Carpool Karaoke cierra un año agridulce con villancico con superestrellas y beso de Harry Styles

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No sabríamos decir si ha sido un buen año o un mal año para el Carpool Karaoke de James Corden. Por un lado, ha ampliado horizontes y ha firmado un acuerdo con Apple Music. Por otro, está claro que el impacto que tuvieron los episodios de Adele, Sia o Justin Bieber este año no se ha repetido con nadie. Incluso el episodio de Ed Sheeran se quedaba en unos tristes 40 millones de visualizaciones, un tercio de lo logrado por la baterista, autora e intérprete de ‘Hello’. El último hit del programa parece la visita de Bruno Mars hace 11 meses, pero lo peor es que hemos visto capítulos realmente aburridos y también a Liam Gallagher llamar «gilipollas» a James Corden.

El caso es que el programa cierra su año, como ocurriera el año pasado con ‘All I Want For Christmas Is You’, con un villancico que había hecho cantar a algunos de sus invitados a su paso por el programa, a destiempo. Se trata de ‘Santa Claus Is Comin’ to Town’ y cuenta con nada menos que Harry Styles, Katy Perry, Usher, Bruno Mars, The Foo Fighters, Miley Cyrus, P!nk, Sam Smith, Fifth Harmony, Ed Sheeran y Kelly Clarkson. Ahí es nada.

La noticia la ha dejado Harry Styles, que ni corto ni perezoso ha decidido darse un pico con James Corden después de que este se dejara manosear por Ed Sheeran. Si homoerótico, viejo chiste de mariquitas o simplemente inocuo, da lo mismo. Aquí la pregunta es: ¿habrá villancico con estrellas de este calibre el año que viene o esto es una despedida?

Chvrches volverán en 2018 «más pop, más raros, más agresivos, más vulnerables»

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Chvrches acaban de tirarse a la piscina describiendo el que será su tercer disco el año que viene. En lugar de conservar el misterio han preferido hablar de él al detalle y en su consecuencia tendrán que lidiar con las expectativas. Pero puede que merezca la pena: el grupo ha trabajado con uno de los productores más codiciados del momento, Greg Kurstin, co-autor nada menos que de ‘Hello’ de Adele y de otras tantas decenas de canciones de éxito, de Lily Allen a P!nk.

Durante la entrevista con Entertainment Weekly que sale hoy Lauren ha descrito lo que ha pasado durante las sesiones así: «(Greg) nos ha presionado para que lo que estábamos haciendo fuera más grande en ciertos sentidos, pero también nos ha llevado a lugares más raros. Por ejemplo nos decía: «si las melodías vocales son así de dulces y precisas, ¿por qué no metemos sonidos jodidos, nudosos y raros?». Y la idea me encantó». También ha indicado que el disco irá sobre «cuestionar por qué estamos donde estamos y cómo lo asumimos» y que esta vez no han hecho la música antes de las letras sino que han trabajado a partir de algunas notas previas.

Por último, están totalmente entusiasmados con el resultado: «cuando escucho el disco, siento que es lo más pop que hemos hecho, pero también lo más agresivo y vulnerable al mismo tiempo». Sí, habla del disco como terminado, por lo que suponemos que un primer single saldrá en muy poco tiempo. Por cierto, si alguien cree que Kurstin ha tratado de convertirlos en algo que no son, parece que no será el caso. Lauren concluye: «me parece bastante aburrido cuando oyes la radio y parece que está todo el rato la misma voz sonando. No puedes decir mucho del o la cantante como narrador de historias ni sobre la persona cantando. He pensado mucho en esto esta vez».

Rina Sawayama tiene “síndrome de Estocolmo cibernético” y un buen puñado de temas pop

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Nacida hace 27 años en Niigata, Japón, en 1995 Rina Sawayama y su familia se mudaron a Londres por razones laborales. La cantante creció escuchando el pop de radiofórmula de finales de los 90 y principios de los 2000, y más tarde ingresó en la Universidad de Cambridge para estudiar ciencias políticas, psicología y sociología. Todo esto está en ‘Rina’, su mini debut publicado en octubre.

Sawayama emula en ‘Rina’ a Destiny’s Child, *N SYNC y Britney, pero lejos de hablar solo de amor, en sus canciones trata temas como la identidad y las nuevas tecnologías. En ‘Take Me As I Am’, que suena como una canción de 2001 producida por Max Martin, Sawayama combate el “status quo” del bullying que sufrió en la universidad por ser diferente, y en su mejor canción, ‘Cyber Stockholm Syndrom’, utiliza beats propios de Timbaland y Darkchild para contarnos que el amor lo prefiere “en la red”. Canta: “party on my phone, came here on my own”.

Aunque a menudo no se sabe hasta qué punto es homenaje y parodia una canción como ‘Tunnel Vision’ con Shamir, que busca “sonar igual de cursi que los duetos de Christina Aguilera y Ricky Martin o Beyoncé y Luther Vandross”, está claro que Sawayama ha encontrado una fórmula ideal entre el sonido “millennial” y el presente de 2017. ‘Rina’ es música para la era Spotify: indaga en el pasado con un solo clic y te hace una canción sobre ello. ¿Y he mencionado que es modelo? La chica promete.

«Ray» de ‘Girls’ protagoniza el nuevo vídeo de MGMT, ‘When You Die’: magia, odio a raudales y muerte

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MGMT, autores de hitazos como ‘Time to Pretend’ y ‘Kids’ y de discos más psicodélicos y abstractos como ‘Congratulations’, vuelven el próximo mes de febrero con un nuevo álbum.

El pasado mes de octubre ofrecían ya ‘Little Dark Age’, una de vuestras canciones favoritas durante las últimas semanas, y ahora entregan un nuevo single llamado ‘When You Die’, que viene acompañado de un vídeo protagonizado por Alex Karpovsky, muy conocido en el mundo de la modernidad por haber interpretado a Ray en ‘Girls’, la serie de Lena Dunham que acababa este año.

En el vídeo Karpovsky es un mago que sufre un accidente sobre el escenario (el spoiler ya lo daba el título de la canción), lo que sirve al dúo y a los directores Mike Burakoff & Hallie Cooper-Novack para dar rienda suelta a toda su inspiración psicodélica estética y narrativa. Ese momento en que el actor vuelve a enfrentarse al escenario y aparece un personaje repitiendo la recurrente frase «voy a comerme tu corazón» es el más relacionado con una letra llena de odio, que dice «no soy tan majo / soy mezquino y malvado», «que te jodan, me has oído bien» o «morirás y las palabras no servirán para nada». La canción también se ha subido a las plataformas de streaming.

Beyoncé logra su primer nº1 en 9 años… pero no supera el lapso entre tops 1 de Britney ni Aguilera

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De manera totalmente improbable, ‘Perfect’, una canción del último disco de Ed Sheeran, ha terminado en su versión «dueto» dando a Beyoncé su primer número 1 en Estados Unidos desde hace 9 años, exactamente desde ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’, que alcanzaba esta posición también en diciembre de 2008, manteniéndola durante todo un mes. En este tiempo, Knowles se ha convertido claramente en una artista de álbumes, vendiendo millones de ellos incluso cuando la industria no era propicia para ello.

Billboard ha acreditado a Beyoncé en este ‘Perfect Duet’, a diferencia de lo sucedido en otros países, al observar que la versión dueto ha registrado el 63% de sus ventas, si bien ha sumado ambas para producir este número 1. Es el 6º para Beyoncé en solitario (en oposición a sus 4 números 1 con Destiny’s Child) y tan solo el 2º para Sheeran, que al fin y al cabo es británico y también artista de álbumes.

‘Perfect Duet’ es número 1 en descargas (181.000 esta semana), número 3 en streaming y número 3 en radios estadounidenses, pues la versión en solitario de Sheeran ya estaba funcionando muy bien. Pero la noticia de Billboard deja otras cuantas curiosidades para la historia. Retomando el caso Beyoncé, esta es la vez que alguien ha tardado más tiempo en volver al número 1 desde que Sean Paul tardara 10 años y 4 meses en volver al número 1 tras ‘Temperature’ (2006). Lo lograba junto a Sia en ‘Cheap Thrills’, a su vez todo un logro para ella por ser la primera mujer mayor de 40 años en ser número en 16 años.

En cuanto a chicas, los 9 años que ha tardado Beyoncé en volver a ser número 1 suenan a poco al lado de los 10 años, 2 meses y 3 semanas que tardó Christina Aguilera en volver a ocupar la cima. Es el tiempo que pasaba entre el colaborativo ‘Lady Marmalade’ y ‘Moves Like Jagger’ con Maroon 5. Además, Britney tardó 9 años y 9 meses en volver a ser top 1 tras su debut ‘Baby One More Time’. Lo conseguía con ‘Womanizer’ en 2008.

Como curiosidad extra, este es el primer número 1 de solo un chico y una chica en Estados Unidos, desde ‘Empire State of Mind’ con Alicia Keys y Mr Knowless.

Así celebrarán The Cure su 40º aniversario

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The Cure se formaron en 1976 pero corría el año 1978 cuando lanzaron su primer single, aquel ‘Killing an Arab’ de nombre polémico que se inspiraba en ‘El extranjero’ de Albert Camus. Aunque el sencillo salió a finales de año, la banda de Robert Smith celebrará su 40º aniversario discográfico en verano, a través de un macroconcierto que tendrá lugar en Hyde Park, Londres, como parte del ciclo de verano British Summer Time. Será la única fecha europea del grupo en 2018 según NME, y en concreto será el sábado 7 de julio.

Además, The Cure estarán acompañados por invitados de verdadero lujo en esta cita, pues compartirán el cartel con bandas tan relevantes como Slowdive, Interpol, Goldfrapp, Ride y The Twilight Sad, estos últimos ya seleccionados como teloneros de The Cure en su gira de 2016. Faltan más artistas por confirmar. Las entradas están a la venta desde hoy para sus fans a modo de pre-venta y el viernes 15 de diciembre la venta estará abierta a todo el público. The Cure tocarán 120 minutos oficialmente. Otros artistas que también pasarán por British Summer Time en otras fechas serán Bruno Mars, Roger Waters, Michael Bublé y Eric Clapton.

Se desconoce cuándo saldrá el nuevo disco de The Cure, sobre el que han volado rumores de todos los tipos durante el último lustro. El indicativo de que esta será la única fecha europea de The Cure de 2018 no pinta demasiado bien al respecto, pues hace suponer que no habrá disco nuevo del grupo que presentar. Además de los 40 años de The Cure, el año que viene también se celebra el 10º aniversario del último disco de la banda, ‘4:13 Dream’, editado en 2008.

Princess Nokia, Javiera Mena, La Bien Querida y Tulsa se suman a Tomavistas 2018

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Princess Nokia, Javiera Mena, La Bien Querida y Tulsa se suman al cartel de Tomavistas 2018, que se celebra los días 25 y 26 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Cuatro nombres que se unen a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Altin Gün, Kokoshca y Chlöe’s Clue.

Las cuatro artistas presentarán en Tomavistas sus recientes trabajos: Princess Nokia ha triunfado con ‘1992’ -que este año ha presentado en España- y Javiera Mena acaba de publicar ‘Dentro de ti’, adelanto de su próximo disco. Por su parte, La Bien Querida desgranará su sorprendente nuevo trabajo ‘Fuego’ -del que se desprende el éxito ‘Recompensarte’ con Los Planetas y Muchachito- y Tulsa hará lo mismo con ‘Centauros’, donde Miren Iza continúa apostando por los teclados, las texturas electrónicas y los sintetizadores que ya se pudieron oír en ‘La calma chicha’.

El abono para Tomavistas está disponible en https://www.tomavistasfestival.com/.

Mø / When I Was Young

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“Joder, pues no sé quién es, pero la voz me suena muchísimo” era una respuesta común tras preguntarle a alguien si había escuchado a MØ y, tras la negativa inicial, ponerle alguna de sus canciones: como aquellas declaraciones de Rosa Díez, la mayoría de españoles habían escuchado a MØ pero no lo sabían, porque raro es el sitio donde no ha sonado ‘Lean On‘. El monstruoso hit le reportó a la danesa una buena cantidad de dinero (y más a Major Lazer), pero jugó también en su contra eclipsando su álbum debut, y poniéndole en la frente un cartel de “one hit wonder” que lleva un tiempo intentando quitarse. Muchas colaboraciones (‘Cold Water’ y ‘Pull Up’ entre ellas) y varios singles sueltos después, puede decirse que empezó a conseguirlo con ‘Final Song’, y es probable que lo consiga definitivamente con su futuro segundo disco, en el que suponemos que entrarán ésta, ‘Nights With You’, ‘Drum’ o ‘Kamikaze’. Pero, mientras éste llega, Karen Marie Ørsted ha sorprendido a su público con un EP en el que no está ninguna de ellas, pero sí temas compuestos durante este tiempo.

Para dar forma a esta mini-colección, MØ se ha rodeado de un curioso equipo en el que mezcla a Vera, productor con el que ya trabajó en ‘Kamikaze’, con gente como el rapero australiano MC Mantra, el artista de hip hop coreano Vasco (la frase suena extraña, sí), o Fridolin Nordsø, batería de The William Blakes y también componente de la formación de synthpop The Mountains. Líricamente, el EP está dividido en dos partes con dos temáticas, una amorosa que va seguida ocupando la parte media, y otra que es con la que abre y cierra, una reflexión de MØ sobre el paso del tiempo y su evolución personal. Así, ‘Roots’, con comienzo a lo Fever Ray y toques de acordeón, habla del incierto camino que tiene ante sí y del sentimiento de desarraigo al no saber dónde pertenece realmente (o si es que realmente pertenece a algún sitio). Curiosamente, la canción fue escrita justo antes del lanzamiento de ‘No Mythologies to Follow‘, y quizás por eso el asunto no está tratado como algo triste, sino como una aventura. En esa misma línea cerrará luego el EP ‘Run Away’, lo más parecido a una balada que hay aquí, donde se anima a perseguir sus sueños a alguien más pequeño/a que la propia MØ de hace unos años. El paso del tiempo está obviamente presente en la canción (y videoclip) que da título al EP, y nos hace preguntarnos si es un guiño haber elegido el swing para ese estribillo instrumental; en cualquier caso, ‘When I Was Young’ promete ser de las más coreadas por el público.

“I’m making love to the empty space” es una frase de uno de los puntos fuertes del disco, ‘Turn My Heart to Stone’, donde MØ lamenta no tener ese corazón de piedra que le permitiría dar el paso y escapar de una relación tóxica de la que sabe que debería salir. En este sentido, el estribillo funciona muy bien en su intento de expresar musicalmente el magnetismo presente en el mecanismo mental de ese “no… qué coño, SÍ” que tan bien expresaron Robyn y Röyksopp en ‘Do It Again’, por citar un ejemplo parecido. Tanto en ésta como en la también destacable ‘Bb’ MØ muestra una voz más rasgada de lo habitual -por momentos recuerda a la Sia de ‘Alive’-, aquí imaginando cómo se sentiría tras la ruptura con su pareja de entonces, acompañada de un sonido más parecido al de su debut (es también el caso de la mencionada ‘Roots’). El romance está presente de nuevo en ‘Linking With You’, concretamente esa actitud tan típica de jugar con la psicología inversa y hacer creer a la otra persona que no estás interesada en ella -precisamente para conseguir despertar su interés. Esto está muy conseguido con una primera estrofa que describiría eso (“on my own / pretending that I’m not at home / act like I don’t check my phone” empieza diciendo) y una segunda donde reconoce estar pillada hasta las trancas.

En definitiva, ‘When I Was Young’ no es una colección de singles y no hay un tema tan pegadizo como ‘Final Song’, por citar el ejemplo más reciente, pero brilla como respuesta a lo que precisamente se le venía criticando a la danesa: que “se había vendido” en busca de hits, como muchos consideran que hizo Ellie Goulding. Ella misma reconoce que hacer el EP ha sido “un bonito flashback, porque había olvidado las pequeñas cosas, las letras, los títulos de las canciones, cómo juntas todo eso…”. En este EP, MØ parece dirigirse a sus fans (de hecho, les ha ido explicando el significado de las canciones en su cuenta de Twitter), tranquilizándoles y mandando un mensaje de “yo sigo aquí” de cara a un segundo álbum en el que puedan encontrarse los temas sueltos que ha ido lanzando, y otros de corte similar.

Calificación: 6,8/10
Te gustará si te gusta: Banks, Grimes, Noonie Bao, ‘Pure Heroine’, que MØ haya tenido éxito pero en el fondo prefieres la época en que eras de los pocos que la conocía.
Lo mejor: ‘Turn My Heart to Stone’, ‘Bb’, ‘When I Was Young’
Escúchalo: Spotify

Sesión de Control: Burrito Panza, Sr. Chinarro, Fakuta, Dellafuente, Maryland, Los Master Plus…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Burrito Panza, Sr. Chinarro, Fakuta, Dellafuente, Maryland, Los Master Plus, Terry vs. Tori, Blacanova y los debutantes LOOF y Ambre.

Burrito Panza

Los albaceteños Burrito Panza, cuarteto que reúne a Carlos Cuevas y José Manuel Mora, históricos miembros de Surfin´ Bichos que más tarde militaron en Mercromina con Carlos Flan y Rafa Caballero, anuncian la próxima publicación de su tercer largo de estudio tras los notables ‘Solo y mal acompañado’ y ‘Una familia desestructurada’. La primera canción que nos presentan del mismo es ‘Entrañable y lamentable’, un potente número de pop rock psicodélico que ya incluimos en la última Ready for the Weekend. El single de avance se completa con una interesante versión de ‘Tres heridas’, aquella adaptación que hizo Serrat de un poema de Miguel Hernández.

Fakuta

La artista chilena dio un paso de gigante en su carrera con ‘Tormenta solar’, el largo que publicó en el año 2014 repleto de canciones de pop electrónico acogedor y melancólico, aunque también bailable. Ahora regresa en una línea similar con el single ‘Abrazándote’, que suponen sus primeras canciones autoproducidas y, por tanto, más personales. Tras destacar el tema titular en Ready for the Weekend, en esta Sesión de Control ponemos atención a su atractiva cara B, una ‘Perfecto desastre’ aún más orientada a la pista de baile que el tema principal y en la que incluso se aventura a rapear.

Ambre

Ambre son un trío madrileño compuesto por ex-miembros del grupo The Folie Diamond que practican un personal rock psicodélico con ambientes ensoñadores, un poco Kurt Vile, un poco Echo & The Bunnymen y un poco Radiohead. Tras lanzar por su cuenta el single ‘Tricky Needs’, acaban de fichar por el sello Subterfuge, que ha publicado el interesante y prometedor tema ‘What You Get’, objeto de un bonito vídeo oficial.

Dellafuente

Tras haber relajado su actividad durante unos meses, el rapero y cantante Dellafuente no para de presentar nuevos temas, al menos uno por semana. ¿Se avecina la continuación de ‘Ansia viva’? Tras ‘Demonia’, que etiquetamos como Canción del Día, y una melodramática ‘En metálico’ en la que provocaba al Ministerio de Hacienda asegurando que la economía sumergida es una necesidad para muchos, estos días ha presentado ‘Pa mejor’. Se trata de un tema con base latina –parece que samplea un son cubano o una bachata– en el que celebra su buen momento de popularidad. Estos días bromeaba en redes sociales sobre el delirio de haber instalado una lona con el logo de Dellafuente F.C. –su línea de merchandising– en un tráiler enorme, sobre el que se sube en su vídeo.

Los Master Plus

El combo mexicano Los Master Plus es una de las propuestas más divertidas de la neo-cumbia y este año, tras ampliar su formación a trío, ha publicado su segundo disco oficial. ‘Adelante’ ha sido reeditado hace un par de semanas en una edición Deluxe que incluye dos de esas descacharrantes adaptaciones a su territorio cumbiero de hits internacionales del pop: una es ‘Thong Song’ de Sisqo, y la otra ‘Girls In Love’ de Andreas Dorau –que La Casa Azul transformara en el intra-himno ‘Niños Mond’, ¿os acordáis?.

LOOF

«Landscape Of Outstanding Features«. Ese es el nombre que esconde esta abreviatura que emplea el productor Iván Dueñas para etiquetar su música electrónica con tintes orgánicos, cuyo sonido podríamos comparar con el de Four Tet, por ejemplo. ‘Flash The Massive’ es su primer EP, publicado días atrás y que cuenta con la producción de Andrés Costureras, más conocido como Psychotic Beats. La progresiva ‘Killing Time’ es el single oficial de este disco de cuatro canciones que edita Log Lady Records.

Maryland

Como si temieran que una multinacional viniera a secuestrar a Viva Suecia, Subterfuge no deja de descubrir grupos que podrían cubrir su hueco en su slot en ese hipotético caso. Así, tras publicar el primer álbum de Ballena, ahora han invitado a sumarse a su equipo a Maryland, banda de Vigo que lleva años de bagaje. Tras abandonar el idioma inglés para sus letras en ‘Los años muertos’ (2013), su tercer disco en Ernie Records, en las próximas semanas llega ‘Resplandor’, su primer álbum para el histórico sello madrileño que ha sido avanzado por los atractivos ‘Nueva York’ y, más recientemente, ‘Ave Fénix’. Maryland actúan el próximo sábado 16 de diciembre en la sala Barceló de Madrid, junto a L.A.

Terry vs. Tori

El cuarteto sevillano se ha convertido en una alternativa factible para aquellos que añoren el pop de guitarras íntimo y candoroso de The Sundays, como ya señalábamos cuando presentaban meses atrás su segundo EP, ‘Leap Day’. Y ‘Parallel Lines’, su nuevo single, lo confirma. Mientras esperamos nuevas delicias jangle pop como esta, Terry vs. Tori preparan su presencia en el próximo Madrid Popfest y aspiran a ir al próximo South By Southwest, para lo que han organizado un crowdfunding.

Blacanova

Más pop-shoegaze desde Sevilla. Tras varios adelantos, Blacanova confirman al fin la próxima publicación de su nuevo disco tras ‘Regiones devastadas’ y ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?’. ‘La cabeza’ se publica en la víspera de Reyes, el día 5 de diciembre, y contendrá los avances ‘Una mujer venezolana’, ‘Zoe’ y ‘El abismo’, avanzada hace apenas unas horas. Esta reincide en las características principales del grupo, sintetizadores y guitarras que planean y envuelven las brumas vocales de Inés Olalla y Manuel Begines.

Sr. Chinarro

Y seguimos, casualmente, sin abandonar la capital andaluza, porque allí –aunque ahora vive en Málaga– compuso Antonio Luque buena parte de las canciones que contiene ‘Balones fuera’, la recopilación de antiguos EPs de Sr. Chinarro que acaba de publicar Mushroom Pillow. Aunque algunas de estas canciones –en otras versiones– ya fueron recogidas en el disco de rarezas ‘Despídete del lago’, en esta ocasión el sello barcelonés recopila las canciones de todos los EPs publicados por Luque desde el año 1993 en estricto orden cronológico. Un auténtico hallazgo para sus fans que en su día se quedaran sin las limitadas ediciones originales.

Ed Sheeran afirma que su próximo disco será “lo-fi” y el menos vendido de su carrera

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Ed Sheeran es autor del disco más vendido de 2017, pero ya está pensando en el próximo, y será muy diferente a ‘÷‘. En una entrevista para The Times que recoge NME, Sheeran afirma que su siguiente trabajo estará inspirado en ‘Nebraska’, el disco de maquetas que Bruce Springsteen publicó en 1982 y que se encuentra entre los mejores valorados y más influyentes de su discografía.

“Mi idea es que sea un disco lo-fi y el que menos venda [de mi carrera], pero también el más querido”, ha dicho Sheeran, que asegura acaba de descubrir la música de Bruce Springsteen y que se ha quedado prendado por ‘Atlantic City’ y ‘Nebraska’. Después de las ventas espectaculares de ‘÷’ y de rozar la sobre-exposición, sacar un disco más austero y humilde como la obra maestra del Boss posiblemente sea la mejor decisión que pueda tomar Sheeran para su próximo trabajo.

Mientras tanto, Sheeran se ocupa de ‘Perfect’, su éxito actual, número uno en Reino Unido y Estados Unidos gracias al dueto con Beyoncé, quien sin embargo no está acreditada como artista invitada en UK, aunque sí en su país. Ahora, el músico tiene otra estrategia para que ‘Perfect’ se mantenga en lo más alto de las listas estas Navidades: un dueto con Andrea Bocelli.

Bob Dylan dará 3 conciertos en Madrid, 2 en Barcelona y 1 en Salamanca en marzo

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Bob Dylan regresa a los escenarios europeos tras ganar el Nobel (con polémica) y en 2018 dará varios conciertos en España para presentar su nuevo disco, ‘Triplicate’ a través de su conocido Never Ending Tour, que arrancó en 1988 y sigue “eternamente”.

Dylan presentará estas y otras canciones el 24 de marzo en el Pabellón Multiusos Sanchez Paraíso de Salamanca, los días 25, 27 y 28 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y los días 30 y 21 de marzo en el Liceo de Barcelona. Las entradas, cuyo precio varía entre los 40 y 200 euros según la ciudad y el tipo de localidad, se pondrán a la venta el miércoles 13 de diciembre en www.riffmusic.es.

La nota de prensa explica que estas nuevas fechas de Dylan en España “suponen una melancólica reivindicación de un tiempo perdido, que coincide con el de su infancia, tal vez con el de sus nostalgias no vividas”. Continúa: “Con más de medio siglo de actividad artística y con su característica forma de combatir su mito atendiendo solo a sus pasiones y obsesiones personales, Dylan sigue siendo un icono cultural extraordinario”.

‘Triplicate’ que se publicaba este verano de nuevo incluyendo estándares del cancionero tradicional norteamericano, ahora repartidos en un disco triple.

Lee Ranaldo cancela su gira española por la ausencia de un “músico clave” en su banda

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lee-ranaldoLee Ranaldo iba a presentar su nuevo disco, ‘Electric Trim’, el próximo mes de febrero en tres puntos de la geografía española, Barcelona, Madrid y San Sebastián. Sin embargo, el ex integrante de Sonic Youth se ve ahora obligado a cancelar estos conciertos, tal y como informa Primavera Sound a través de un comunicado en Twitter. “Lamentamos comunicar que los conciertos de Lee Ranaldo previstos para febrero de 2018 en Barcelona, Madrid y San Sebastián quedan cancelados. El importe de las entradas adquiridas será devuelto automáticamente a través de la plataforma en la que se hayan comprado”.

A través de Primavera Sound, llega también a las redes un escrito del propio Ranaldo, que se disculpa personalmente por la cancelación de los conciertos. “Ha sido una circunstancia inevitable debido a la imposibilidad de contar con un músico clave de mi banda. No quería presentar un espectáculo de una calidad inferior a la que sé que puedo ofrecer en este momento. Estoy deseando tener otra oportunidad de actuar para vosotros muy pronto. Gracias por creer en mí y siento muchísimo la situación”.

En ‘Electric Trim’, Ranaldo ha colaborado con Raül Fernández “Refree” y con Sharon van Etten y ha dado con algunas de las mejores canciones de su carrera en solitario según nuestro compañero Raúl Guillén, como ‘Uncle Skeleton’, ‘Circular (Right As Rain)’, ‘New Thing’ y ‘Purloine’,

Cibo Matto se separan otra vez

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Las neoyorquinas -de origen japonés- Cibo Matto han anunciado su separación a través de las redes sociales. En su comunicado oficial, Yuka Honda y Miho Hatori expresan su deseo de centrarse a partir de ahora en sus respectivos proyectos en solitario y agradecen a sus fans el “apoyo y el amor” que les han mostrado durante su carrera.

Cibo Matto arrancaron su andadura en 1994 y en 1995 publicaron su primer EP homónimo, que llamaría la atención de la multinacional Warner Bros, a través de la cual se lanzaría el debut oficial de Cibo Matto, ‘Viva! La Woman’. El disco incluía el éxito ‘Sugar Water’, una canción prácticamente “spoken word” propulsada por un marcado ritmo hip-hop y que destacaba por su arreglo de guitarra acústica en el estribillo. Dirigió su videoclip Michel Gondry.

El estilo de Cibo Matto se ha definido por su eclecticismo, mezclando en sus obras o dentro de una misma canción pop, hip-hop, trip-hop, bossa nova, jazz o electrónica. Su segundo disco, ‘Stereo ★ Type A’, incluía canciones destacadas de su repertorio como ‘Moonchild’, ‘Sci-Fi Wasabi’ o ‘Flowers’ y la colaboración de Sean Lennon en numerosos temas.

El dúo se separó originalmente en 2002 y se reunió en 2011 para una serie de conciertos. La reunión desembocaría en 2014 en la publicación de su último disco, ‘Hotel Valentine’. En su comunicado, Cibo Matto confirman que ese será efectivamente el último disco que publiquen juntas.

La canción del día: ‘Trigger Bang’ nos devuelve a la mejor Lily Allen, que se desmarca de sus malas influencias

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Lily Allen ha publicado esta semana su nuevo single por adelantado después de que este se haya filtrado en la red. ‘Trigger Bang’ es una colaboración con el rapero londinense Giggs y producción de frYars (nombre tras el cual se esconde el británico Benjamin Garrett), quien ya había trabajado con Allen en el pasado.

Y al pasado mira Lily Allen en ‘Trigger Bang’ para cerciorarse de que se mantiene lejos de las malas influencias de las que un día llegó a rodearse, en los albores de su fama, después de tocar en el “Yo-Yo” o en el “Chateau” de Los Ángeles. “Salir rodeada de este torbellino estimula mis adicciones”, canta Allen, “así que como calmes mis ambiciones, te rajo”. La británica lo tiene claro: sus planes son demasiado “grandes” como para arriesgarlos dejándose llevar por este “grupito” capaz de desatar sus adicciones y peores costumbres, como ir de fiesta o consumir drogas (“todo el mundo sabe lo que hace la coca, calma el dolor cuando llega la vergüenza”).

Allen ha dicho en una entrevista que en ‘Sheezus‘ trató de emular el sonido de la radio, y que no fue un disco “honesto”. ‘Trigger Bang’ es puramente Lily Allen, una canción que, como ‘Smile’, suena completamente “cool” y engancha sin esfuerzo. El ligero beat hip-hop de frYars, el piano y los efectos varios identificables a lo largo de la canción, como esos disparos integrados en dos “bang bang” del estribillo (¿alguien ha dicho ‘Paper Planes’?) terminan de redondear una canción fresca y que nos devuelve a la mejor Lily, la que básicamente hace lo que le da la gana.

Nosoträsh vuelven al estudio 12 años después para grabar una canción

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En los últimos días, las integrantes de Nosoträsh han publicado varias fotos de ellas en el estudio a través de Instagram, dando pie a la especulación de los fans sobre lo que pudieran estar grabando. Cabe recordar que Nosoträsh no publican disco desde 2005, cuando editaron ‘Cierra la puerta al salir’, por lo que su regreso a un estudio de grabación es en sí motivo de noticia (aunque algunas de sus integrantes sí han publicado discos recientemente, como Montse Alvárez este mismo año).

Nosoträsh confirman ahora que han vuelto al estudio para grabar una sola canción. Se titula ‘Guetu y lleona’ y será su contribución al disco de canciones infantiles ‘#Bestiariu’ editado por La Fabriquina. Este ha sido el comunicado de Nosoträsh en Facebook: “Desvelamos el misterio una vez que ya lo han contado. Hemos subido estos días varias fotos a nuestro #instagram – ¿aún no nos seguís? https://www.instagram.com/nosotrash_/ – añadiendo un poco de intriga al asunto; nos hacía mucha ilusión que supierais que hemos vuelto a un estudio de grabación ¡12 AÑOS DESPUÉS! aportando una canción -en bable, es la premisa- al 3er ejemplar de #Bestiariu, una colección de canciones para l@s más pequeños de la casa que edita La Fabriquina. En nada podréis escuchar «Guetu y Lleona», esperamos que os guste”.

Las autoras de ‘Popemas’ (uno de los mejores discos de la década pasada para JENESAISPOP) acudían recientemente a Twitter para advertir el curioso parecido entre su single ‘Voy a aterrizar’ y el último jingle de El Corte Inglés. “A Nosoträsh este «jingle» nos resulta familiar, ¿no os pasa?”, escribían.

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Moby se siente como un “niño sin madre” en su nuevo single

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Moby prosigue con su carrera en solitario tras publicar este año su segundo disco junto a Void Pacific Choir, ‘More Fast Songs About the Apocalypse’. El músico de Nueva York ha anunciado que su nuevo disco, ‘Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt’, se publica el 2 de marzo. Esta es su portada. Moby toma prestado su título de ‘Slaughterhouse-Five’, la novela de Kurt Vonnegut de 1969.

Sobre el disco, Moby explica en Billboard que no es enteramente político, y reflexiona: “¿Dónde nos encontramos como especies y por qué tomamos decisiones tan terribles? el punkarra en mi interior quiere gritar a nuestra especie y decir: deja de tomar decisiones horribles, pero el otro lado de mí, el que quizás aspira a cierta iluminación, quiere ser comprensivo y compasivo. Y siento que esa es la mejor manera de que dejemos de tomar decisiones terribles, tratar a la gente con compasión y entender por qué están tomando estas decisiones”.

El primer adelanto de ‘Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt’, que Moby afirma será trip-hop (por tanto no punk como los anteriores) es ‘Like a Motherless Child’, en la línea del Moby clásico. Interpreta la melodía Raquel Rodriguez y sobre el tema Moby asegura que es “emotivo y personal”:

Kendrick Lamar firma el mejor disco de 2017 para Pitchfork

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‘DAMN.’ de Kendrick Lamar es el mejor disco de 2017 para Pitchfork. Para el medio de Chicago, Lamar ha hecho el mejor disco del año en cada año que ha publicado disco, ya que ‘good kid, m.A.A.d city’ fue el mejor disco de 2012 para la publicación y ‘To Pimp a Butterfly’ el mejor disco de 2015. Incluso ‘untitled unmastered.’, la colección de descartes que Lamar publicó en 2016, fue top 16 en su lista del año pasado.

Seguido de ‘DAMN.’, SZA ha hecho el segundo mejor disco del año para Pitchfork y King Krule el tercero. ‘Melodrama’ de Lorde ocupa el puesto 5 -siendo el mejor disco del año para varias publicaciones como NME o Stereogum- y también Kelela, Tyler the Creator o Fever Ray aparecen en el top 10.

Como siempre es interesante averiguar qué discos que no fueron “Best New Music” ha rescatado Pitchfork para su lista y cuáles ha abandonado. Así, ‘More Life’ de Drake, ‘MASSEDUCTION’ de St. Vincent y ‘Lust for Life’ de Lana Del Rey aparecen en el top 50 cuando en los tres casos fueron puntuados en su momento con menos de 8 (7,8, 7,6 y 7,7 respectivamente). Por otro lado no hacen acto de presencia en la lista ‘Dedicated to Bobby Jameson’ de Ariel Pink y ‘Science Fiction’ de Brand New, que sí fueron “Best New Music”.

Top 10:

1.- Kendrick Lamar / DAMN.
2.- SZA / Ctrl
3.- King Krule / The Ooz
4.- Kelela / Take Me Apart
5.- Lorde / Melodrama
6.- Moses Sumney / Aromanticism
7.- Vince Staples / Big Fish Theory
8.- Tyler, the Creator / Flower Boy
9.- Fever Ray / Plunge
10-. Jlin / Black Origami

Morrissey envía un comunicado sobre el caso Spacey y no volverá a hablar con la prensa escrita

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Morrissey, que este fin de semana ha tenido que cancelar un concierto de nuevo por enfermedad, ha escrito un comunicado finalmente sobre sus controvertidas declaraciones sobre el acoso y Kevin Spacey, en las que culpabilizaba a las víctimas. En él acusa al medio alemán Der Spiegel de haber manipulado sus declaraciones, de hecho afirma que por más que le pide al medio una grabación de la cinta, este no se la da. Como consecuencia, afirma que no volverá a hablar con un medio escrito, que además considera cosa del pasado.

“Hace unas semanas tontamente permití al medio alemán Der Spiegel entrar en mi vida. Ya que volaron ansiosamente desde la querida Berlín a la querida Los Ángeles para charlar y reírnos, supuse que había un acuerdo mutuo.
¿Mataría a Donald Trump? No, nunca.
¿Apoyaría las inclinaciones privadas de Kevin Spacey? No, nunca.
¿Apoyaría el abuso de niños? No, nunca.
¿Apoyaría el acoso sexual? No, nunca.
¿Apoyaría la violación? No, nunca.
¿Reflejaría Der Speigel (sic) mis opiniones? No, nunca.
¿Volveré a hablar alguna vez con la prensa escrita? No, nunca”.

Morrissey, que ha visto como este asunto lastraba profundamente la promoción de su nuevo disco, ‘Low In High School’, habla también con resentimiento de cómo artistas sin nada que decir son número 1 en las listas y reciben críticas de 5 estrellas. Asimismo, considera el hecho de que Der Spiegel no le proporcione una grabación de la cinta, “toda una respuesta”.

Las mejores canciones del momento: diciembre 2017

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Actualizamos hoy nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento, a la que están suscritas en Spotify más de 1.700 personas.
HAERTS / The Way: Avance del nuevo disco de HAERTS, a la cabeza de los mejores grupos actuales influidos por Fleetwood Mac.
El Último Vecino / Donde estás ahora: También avance de grandes lanzamientos que esperamos en 2018 es lo nuevo de El Último Vecino.
Allie X, Vérité / Casanova: Uno de los temas más accesibles del disco de Allie X que reseñaremos en breve es este ‘Casanova’ que se acaba de extraer como single junto a Vérité.
Noel Gallagher’s High Flying Birds / She Taught Me How To Fly: La canción más New Order del notable nuevo disco de Noel Gallagher, el que mejores críticas le ha dado en solitario.
Templeton / Me has dejado de gustar: Aunque no ha sido single, la canción de ‘Una mar enorme’ de Templeton que pasaba por nuestra sección «La canción del día» era esta maravilla a lo Perales.
Paracaidistas / Bruxar: Canción muy «early Planetas» que presenta el nuevo disco de la banda chilena Paracaidistas, ya en el mercado.
Modelo de Respuesta Polar / Tu canción: Aunque hay que esperar a su cierre para que llegue, gran canción también en la estela de Los Planetas (o Plastic d’Amour) del nuevo disco de Modelo de Respuesta Polar, ‘Más movimientos‘.
Warhaus / Love’s a Stranger: Coincidiendo con su gira por nuestro país, recuperábamos esta excelente canción lanzada este año por el belga Warhaus.
Sen Senra / Toca morder: El gallego Sen Senra sigue mostrando su versatilidad en la estupenda nueva composición que acaba de subir a las plataformas de streaming.
Taylor Swift, Ed Sheeran, Future / End Game: Tercer single oficial de ‘reputation‘, lo nuevo de Taylor Swift, y uno de los grandes growers del disco.

Tulsa / Centauros: Canción que abre y da nombre al último disco de Tulsa, que se vende en formato vinilo y CD junto a una entrada para su presentación de Madrid. Todo ello por 12 euros en Ticketea.
Papaya / ¡Ay, mujer!: Tema principal del nuevo 7″ de Papaya, avance del disco que saldrá el año que viene, y centrado en la figura maternal.
Shame / One Rizla: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo hay que destacar a Shame, mostrando que el rock no ha muerto de momento.
Renaldo & Clara / Sense voler: Hace un par de semanas estrenábamos el nuevo vídeo de Renaldo & Clara, cuyo disco tiene una posición asegurada en nuestro top 50 anual.
Ballena / El policía del estilo: Los andaluces Ballena podrían captar a seguidores de Lori Meyers y Viva Suecia con las muchas canciones con encanto de su disco debut, que reseñaremos pronto.
Morrissey / I Wish You Lonely: Aun sin estribillo, una de las canciones que merece la pena rescatar del nuevo disco de Morrissey, ‘Low In High School‘, que no está tan mal.
Nuevos Hobbies / Borraría todo lo tuyo: Pasaba por Sesión de Control el encantador tema de lo nuevo de Nuevos Hobbies, muy apto para los seguidores de los primeros La Buena Vida, además entonado por el que fuera vocalista de El Palacio de Linares.
Cala Vento / Sin apenas conocernos: Otro vídeo que estrenábamos recientemente era el nuevo single de otro de los discos del año, el de Cala Vento.
Django Django / In Your Beat: Avance del nuevo álbum de Django Django, que llegará el próximo mes de enero.
Salfvman / Satén: Los fans de Linda Mirada y Brigitte Laverne no pueden perder de vista el trabajo de Salfvman, que hace poco pasaba por «Revelación o Timo«.

Delorean / Bentara noa: La revisión que Delorean han hecho a modo de músicos del catálogo de Mikel Laboa deja este buen sencillo que puede gustar tanto a los seguidores de Laboa como de Moderat.
Susanne Sundfør / Undercover: Entre nuestros Discos Recomendados recientes, el último de Susanne Sundfør en retorno al sonido folk de sus inicios tras popularizarse junto a Röyksopp o en ‘Ten Love Songs’.
Björk, Arca / Arien My Senses: Una de las canciones destacadas de otro disco que ha recomendado mi compañero Jordi Bardají, ‘Utopia‘ de Björk, es la que lo abre.
Ibon Errazkin / Foto aérea: Instrumental que avanza el que será el año que viene el nuevo disco en solitario de Ibon Errazkin de Le Mans, Single y Aventuras de Kirlian.
Charlotte Gainsbourg / Sylvia Says: Una de las canciones destacadas del esperado nuevo disco de Charlotte Gainsbourg es esta ‘Sylvia Says’ que la hija de Jane Birkin dedica a Plath.
Javiera Mena / Dentro de ti: Este lunes nos complacía estrenar el nuevo vídeo de Javiera Mena, popero pero con mensaje. Podéis verlo aquí.
Pimp Flaco / Nuse: Uno de los cantantes de trap más populares del país sigue siendo Pimp Flaco, que acaba de publicar EP con 5 canciones, entre ellas la contagiosa ‘Nuse’.
DELLAFUENTE / Demonia: Pasaba por «la canción del día» otro hit de Dellafuente, ‘Demonia’, que presentaba un vídeo producción de Jägermusic que se acerca al medio millón de reproducciones.
Stefflon Don, Skepta / Ding-A-Ling: Los ritmos trap inundan el tema hipnotizante que se han sacado de la manga Skepta junto a la rapera que este año nominaba el BBC Sound Of.
Ed Sheeran, Beyoncé / Perfect Duet: Cerramos con lo que será recordado como toda una curiosidad, un tema conjunto de Sheeran con Beyoncé.

MissDandy muestran que se puede hacer pop rock excitante desde la veteranía

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Habitualmente se rebusca entre artistas jóvenes para encontrar esa chispa, la excitación de una canción que renueve nuestro interés por un panorama pop rock que la industria a menudo lleva hacia lugares comunes, cómodos, seguros. No es frecuente, en cambio, encontrar algo así por parte de artistas experimentados, pero a veces ocurre. Es el caso de MissDandy, proyecto comandado por el veterano músico valenciano Julián Nemesio, un artista que ha formado parte de proyectos históricos del pop estatal como Comité Cisne y su exitosa prolongación, Revólver, y que también ha colaborado en Presuntos Implicados, Los Romeos o Seguridad Social.

Tras publicar en 2007 un álbum en solitario bajo el alias de Mónaco –sí, como el grupo que unió a Johnny Marr y Bernard Sumner–, ahora se presenta con un nuevo proyecto en el que comparte protagonismo con otra artista valenciana, Gloria Bas. Un proyecto que pretende remover el panorama estatal satisfaciendo exactamente lo que ellos esperan de la música pop: “¿Qué nos arrastraría imperiosamente a un festival? ¿Qué nos gustaría escuchar cuando encendemos la radio? ¿Qué nos haría bailar en loop más allá de las cinco de la mañana?”, enumeran en su bio.

Aseguran que la respuesta a estas preguntas es ‘Te diré Tango’, el primer disco del grupo que será editado proximamente por Warner Music. Y eso, si nos ceñimos a lo que mostraba su primer single ‘Ahora’, lanzado meses atrás, se traduce en canciones que equilibran sonidos de rock genuino y electrónica, un poco a la manera en que lo hicieron Depeche Mode en la era ‘Violator’, sumado a la actitud un tanto crooner en la voz de Nemesio y un punto El Columpio Asesino. ‘Diré que sí’, presentada el pasado viernes 8 de diciembre, refrenda esas impresiones desde un punto de vista algo más luminoso en lo melódico.