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John Maus nos visita con banda y sin playback: ¿hemos salido ganando o perdiendo?

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John Maus protagonizó hace algo más de un lustro uno de los conciertos más controvertidos que se recuerdan en el entorno Primavera Sound. Tuvo a bien la idea de presentarse en Primavera Club en 2011 sin banda y en playback, mientras lanzaba alaridos por encima, propiciando que, de manera insólita para una promotora, desde el blog de la organización tuvieran que defender su set de esta manera: “¿Que el concierto de John Maus polarizó a la audiencia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid? Estupendo, lo mismo ocurrió la primera vez que Elvis salió por la tele, la primera que Dylan electrificó su cancionero, cuando los Pistols pillaron a un bajista que no sabía tocar, cuando Kraftwerk montaron un concierto con autómatas o cuando Public Enemy le dieron a la sirena. ¿Desde cuándo un concierto es mejor o peor según ciertas decisiones de tipo técnico? ¿Qué convierte a John Maus en una propuesta menos honesta que Suicide, Flaming Lips, Sunn O))) o cualquiera que interprete usando overdubs, carezca de filigraneo o no tenga un cantar ortodoxo? Intentar trazar el límite de lo que es y lo que no es constituyente de una propuesta válida de directo es una empresa que dejará en muy mal lugar a quien lo intente”.

Con este panorama, John Maus parece haber reculado y ahora viaja en formato cuarteto junto a un bajista, un baterista y un teclista a los sintes. ¿Es una buena noticia para la música? Según como se mire. Por un lado, en estos 6 años hemos asistido atónitos a una proliferación de la lata y las voces pregrabadas en los conciertos, excesiva a todas luces en los shows de estrellas como Charli XCX o Rihanna. Sin embargo, en un contexto completamente distinto, el del underground de un local del tamaño del Café La Palma, con capacidad para 150 personas, la vieja propuesta de John Maus resultaba paradójicamente original y hasta provocadora. No es que ser profesor de filosofía le baste como coartada intelectual para que su espectáculo se convierta de inmediato en una muestra de sabia post-ironía donde en otros solo vemos holgazanería y falta de aptitudes musicales. Pero por ejemplo y teniendo en cuenta que tiene una canción llamada ‘Right for Gays’ en su repertorio, que además anoche interpretó en tercer lugar, no es tan descabellado que su playback se pueda interpretar como guiño a la comunidad queer, como sucedía durante la última gira de los artistas LGTB+ The Knife. ¿Cuántos grandes playbacks se han visto en los barrios gays durante décadas?

En muchos sentidos es una derrota que John Maus ahora nos visite con banda «normal», pues su espectáculo corre el peligro de parecer «uno más». Por suerte y como es obvio, la recreación del synth pop ochentero que anoche exhibió en Madrid durante 50 minutos contados, bis incluido, sigue siendo personal.

Y él, único. Se las arregló para salir al escenario sin ser visto, permaneciendo agachado, de manera que pudiera sorprender al público al inicio del concierto salto mediante, recordando que el humor sigue siendo importante en su set. Sus clásicos gritos, tratados con ecos hasta el infinito, y bailes hacia un lado y a otro no se han ido a ningún lado y diría que el escenario de La Palma se le quedó pequeño. Para la tercera canción su camisa ya lucía rota por una manga, si es que no lo estuvo desde el segundo uno, y entretuvieron canciones como el nuevo single ‘The Combine’ y ‘Teenage Witch’ extraídas de su nueva obra ‘Screen Memories‘ junto a antiguas como ‘And the Rain’. Entre las cumbres, ‘Do Your Best’ seguida de ‘Cop Killer’ hacia el final, y por supuesto el único bis con ‘Believers’. Un miembro del grupo anunció que vendería merchandising a pie de escenario, y aquello fue un éxito de vender camisetas «Yo vi a John Maus y 3 tipos más en vivo», CD’s y vinilos, por lo que diría que el público quedó satisfecho… Aunque algo de encanto sí que se ha perdido por el camino. 7.

John Maus actúa hoy en El Prat de Llobregat.

John Maus no para

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Agoraphobia / Incoming Noise

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agoraphobia«¡Salimos en la Rock Estatal, como Rosendo!» es una de las mejores frases de la semana. Y es que el nuevo disco de sus autoras, las gallegas Agoraphobia, a las que recordarás por el EP ‘Ready to Play’ y el mini álbum ‘Dirty Little Things’, que les permitió tocar en lugares como el Low o el SXSW, es duro. Como dicen ellas, no es «stoner» pero casi. La influencia de Queens of Stone Age o Sleater-Kinney se palpa en guitarras, baterías y producción, pero todo ello sin perder de vista la melodía pop, jamás descuidada por Nirvana, una referencia aparente en crescendos y el modo de producir las guitarras menos duras a lo Butch Vig, también oído en los primeros Garbage. Así, «I don’t mind» es un pedazo de estribillo para ‘É unha Opinión’ que ni siquiera es el estribillo de verdad de esta composición, ‘Zero’ atrapa también desde su repetición (y cuando se desboca al final entre atractivos coros), ‘Grape Juice’ es otra de sus canciones más asequibles, y ‘Captain Time’ sabe crecerse tras su arranque de pseudo-balada, para además dar paso a otra canción con estribillazo, ‘Rainbows’. No será ‘Incoming Noise’ el disco más imaginativo de la temporada, resulta algo anacrónico (deliberadamente, claro), pero sí ofrece un tiro tras tiro a lo largo de sus 30 minutos, ideal para escuchar a todo volumen o en el coche porque, como dice una de las canciones, «ya dormiré cuando me muera, cariño». Agoraphobia presentan hoy 4 de noviembre este primer larga duración en El Sol como parte del ciclo de conciertos Escenario Mahou. Entradas, aquí.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘É unha Opinión’, ‘Zero’, ‘Grape Juice’, ‘Caffeine Pill’
Te gustará si te gustan: Sleater-Kinney, Queens of the Stone Age con melodías más Strokes, los Dover que tanto emulaban a Nirvana
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: adivina a qué suena ‘Metrotech’ de Public Access TV

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publicaccesstvSi algo nos ha enseñado la última década, es que la música ya no se rige por lo que puede ser sino también por lo que ya ha sido. Cada día salen grupos que buscan simplemente emular a sus ídolos, y algunos de ellos nos sorprenden con canciones de las que sus mismos ídolos estarían orgullosos. Es el caso de Public Access TV, que en 2016 publicaron un fresco debut de rock ‘n roll titulado ‘Never Enough‘ tan deudor de Cars, Iggy Pop o The Strokes como repleto de buenas canciones.

El cuarteto de Nueva York, liderado por John Eatherly (antes en Be Your Own Pet y The Virgins) vuelve en 2018 con nuevo disco, ‘Street Safari’, y su single principal es una nueva muestra de que el grupo ha nacido en la época equivocada. ‘Metrotech’ es un número de rock muy funky que remite a los Rolling Stones de ‘Hot Stuff’ y al David Bowie de ‘Fame’ (y un poco a ‘Another One Bites the Dust’) pero, sobre todo, destaca por una línea de bajo que habría hecho las delicias del mismo público que idolatró a esos artistas en los 70.

Y como las canciones mencionadas, ‘Metrotech’ es una canción hecha para bailar. El grupo explica: “’Metrotech’ es la banda sonora para tu paseo a las 6 de la mañana, después de una noche de borrachera. Desde que empiezas a beber a tope para ser la primera persona que llega a la pista de baile, hasta que termina la noche y eres la última persona despierta en el after”.

Netflix despide a Kevin Spacey y se plantea volver a rodar la 6ª de ‘House of Cards’

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kevinspaceyLas acusaciones de abusos por parte de Kevin Spacey hacia actores y subordinados se han sucedido en las últimas horas. A la acusación inicial del actor Anthony Rapp y de algunos de los actores de su compañía de teatro en Londres, además de un hombre que ha preferido permanecer en el anonimato pero ha hablado con la BBC, se sumaban hasta 8 hombres vinculados al rodaje de la propia ‘House of Cards’. Hablan de «acoso» y «comportamiento inapropiado» por parte de Spacey. Un asistente de producción le acusa de haberle metido la mano en los pantalones en un coche y de haberle arrinconado y manoseado en otra ocasión. Otro miembro del equipo ha afirmado que Spacey le tocaba y acosaba de manera constante, asegurando que sucedía a ojos de todo el mundo que el actor daba la mano como saludo pero a su vez tocaba la entrepierna de los subordinados. «¿Quién va a creer a un trabajador del equipo? Serás despedido», ha narrado.

La respuesta de Netflix fue inicialmente confirmar que ‘House of Cards’ acabaría en 2018 con su sexta temporada, después suspender el rodaje de la serie y finalmente hoy anunciar el despido de Kevin Spacey. «No estaremos vinculados a ninguna otra temporada de ‘House of Cards’ que le incluya. Continuaremos trabajando con Media Rights Capital durante este hiato para evaluar por dónde continuar en lo referente a la serie», indican, como recoge The Hollywood Reporter.

Como resultado, su personaje podría aparecer muerto al inicio de la sexta temporada y podría volverse a rodar lo que ya se ha rodado de la sexta temporada, que se comenzó a rodar este verano. Además, Netflix se desvincula también de ‘Gore’, el biopic de Gore Vidal que protagoniza Kevin Spacey. El actor ha pedido, mediante su representante, un tiempo para someterse a «evaluación» y «tratamiento«.

P!nk vende otro millón, Miley Cyrus no

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Hits


beautifultraumaA la espera de que llegue ‘Reputation’ de Taylor Swift, que cuenta con 400.000 unidades vendidas en pre-pedidos de iTunes, Amazon, etcétera, nuestra columna «Hits & Flops» solo la puede protagonizar ahora mismo en positivo P!nk. ‘Beautiful Trauma‘ no solo ha sido número 1 en Reino Unido y Estados Unidos con cifras espectaculares, sino que su segunda semana ha sido de lo más consistente, descendiendo tan solo a los puestos 2 y 3 respectivamente en estos países.

Mediatraffic estimaba las ventas globales de la primera semana por encima de las 700.000 copias, toda una cifraza para tratarse de 2017, y considera ya el disco en torno a las 925.000 unidades sumando su segunda semana. No cabe duda de que al término de su tercera semana, que culminaba ayer aún dentro del top 5 en Reino Unido, se habrá rebasado el millón de copias.

Hay que atribuir una quinta parte de este éxito a un «ticket bundle» con su gira por Estados Unidos, pero no se puede pasar por alto la fidelidad generada en el público después de toda una carrera de «sleepers» ni tampoco la buena acogida del single ‘What About Us’, ya por encima de los 130 millones de reproducciones en Spotify. No parece complicado que el álbum se mantenga más o menos saludable hasta Navidad y supere los 2 millones en ventas, lo que lo situaría en el top 10 de lo más vendido de todo 2017. ¿Y el año que viene, algún single podría dar una sorpresa tamaño ‘Just Give Me a Reason’?

Flops


mileyLa mitad del éxito de P!nk no le habría venido mal a Miley Cyrus, que sí rebasaba el millón de copias en todo el mundo con el anterior ‘Bangerz’, algo que ni remotamente va a lograr el nuevo ‘Younger Now‘. Parece que su paso atrás en el mundo del pop para decantarse por sonoridades más clásicas ha sido rechazada de pleno por el público. No es que se le escaparan los números 1, que también, sino que un mes después de su lanzamiento el disco ni aparece en el top 100 británico, donde aguantó tan solo 3 semanas (!!!).

La situación en su país, Estados Unidos, no es mucho mejor, pues ‘Younger Now’ pasa su 4ª semana en el número 133. Lo peor es que el single de presentación, ‘Malibu’, puede considerarse un pequeño éxito, pues se va acercando a los 250 millones de reproducciones en Spotify, algo que muchos quisieran para sí (la misma P!nk, de momento con algún tema de este disco). Sin embargo, el público no se ha movilizado a comprar el álbum quizá por lo poco que ha calado el tema homónimo, segundo sencillo, o la falta de inspiración exhibida frente a millones de telespectadores en la flojísima ‘Inspired’. Mediatraffic estima en 177.000 las ventas del disco de momento y algo gordo va a tener que suceder para llegar siquiera a las 300.000.

‘Handia’: el cine euskaldún triunfa en la taquilla española

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handiaEntre ‘Estiu 1993’ y ‘Handia’ los españolistas deben estar que trinan. Que dos de las películas favoritas para los Goya (que podrían ser tres con ‘Incerta glòria’) no estén habladas en “cristiano” (aunque también se ha estrenado doblada) es como para hacerles boicot o aplicarles el 155. Y encima ‘Handia’ tiene éxito. La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, autores de las muy recomendables ‘80 egunean’ y ‘Loreak’, se ha colado contra todo pronóstico (y número de copias) entre las diez películas más vistas de la taquilla en su fin de semana de estreno.

‘Handia’ narra la historia del “Gigante de Altzo”, un aldeano guipuzcoano que se hizo muy popular en la España del siglo XIX por su extraordinaria altura (sufría acromegalia, un trastorno de la hormona del crecimiento). Sus 226 centímetros (242 según otras fuentes) y 203 kilos de peso lo convirtieron en un cotizado fenómeno de feria que fue exhibido por su familia en las principales capitales y cortes europeas (atención a la secuencia con la “curiosa” reina Isabel). Pero lejos de hacer un biopic al uso (algo nada fácil teniendo en cuenta que es una figura rodeada de mucha leyenda) o un drama sobre un monstruo trágico tipo ‘El hombre elefante’, los directores llevan la película a su terreno: el melodrama.

‘Handia’ es principalmente una historia de amor fraternal (solo hay que ver el hermoso y elocuente cartel de la película); un relato intimista, melancólico (a veces rayando peligrosamente la grisura), visualmente impactante (¿cómo han “hecho” al gigante?) y de gran riqueza metafórica acerca de la relación entre dos hermanos de físicos y personalidades muy diferentes. Joaquín, el “gigante”, representa la tradición; alguien a quien le gustaría frenar los cambios, tanto los sociales como los personales, para vivir tranquilo en el caserío familiar (¿una alusión a las teorías del decrecimiento, luditas, que nacieron en ese siglo?). Martín, el narrador de la película, es todo lo contrario; un personaje inconformista y con alma de aventurero, que se siente fascinado por la burguesía urbana y sus promesas de acabar con las rígidas estructuras sociales del antiguo régimen.

La tensión que amenaza con agujerear su relación, hecha de celos, envidias y pequeñas traiciones, es la que a veces le falta a la propia película. Tras un comienzo extraordinario, que recuerda algo a ‘Vacas’, el impresionante debut del ya agotado Julio Medem, ‘Handia’ avanza con los pasos algo torpes de un gigante. Está a punto de caerse varias veces, sobre todo en su tramo medio, pero gracias a secuencias como la de Stonehenge, la exposición ante la comunidad científica en Madrid o la mencionada de Isabel II, la película llega sin apenas rasguños a su muy inspirado, bello y emotivo tramo final. 7,5.

Becky G cree que no se habría censurado a Maluma ni a Enrique Iglesias en Operación Triunfo

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becky-gBecky G, cantante de uno de los mayores hits del momento en España, donde ‘Mayores’ ha sido recientemente número 1, acudía el pasado lunes a Operación Triunfo para interpretar este tema en vivo. A petición del productor del programa, se cambió la frase «a mí me gustan más grandes, que no me quepa en la boca… los besos que quiera darme y que me vuelva loca» por «a mí me gustan grandes, que con un beso en la boca, me haga volar en el aire, y que me vuelva loca».

Ahora Becky G ha comentado en entrevista con Cadena SER (minuto 14 del vídeo), como recoge 20 Minutos, que de haber sido una canción de contenido sexual de Maluma o Enrique Iglesias, «no habrían cambiado la canción». «Para mí fue un honor ser parte del show. Pero también es difícil como mujer este tipo de carrera y este género de música, la música urbana. Si fuera Maluma, Ozuna o Enrique (Iglesias) todos saben que no iban a cambiar la canción», era su declaración. Refiriéndose a ‘Mayores’ indicaba: «Tiene doble sentido, pero también lo tiene la canción «Solo en tu boca yo quiero acabar…»» (‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias).

Además, en declaraciones a EFE Becky G se ha preguntado si ‘Despacito’ solo habla de bailar, seguramente en referencia a la frase «quiero ver cuánto amor a ti te cabe». Para ella, no habría que hacer distinciones entre artistas masculinos y femeninos. «Antes a los niños se les permitían muchas cosas» y, por contra, a las niñas «se las preparaba para ser buenas mamás, buenas cocineras» y, sobre todo, «para ser recatada».

Ethan Kath de Crystal Castles denuncia a Alice Glass por su acusación de abusos

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crystalcastlesLos problemas que propiciaron la salida de Alice Glass de Crystal Castles van a resolverse en los tribunales. Después de que Alice, cuyo verdadero nombre es Margaret Obsborn, acusara a Ethan Kath (en verdad Claudio Palmieri) de abusos e incluso de violación, él negó los hechos, advirtiendo que podría tomar acciones legales por difamación. Así lo ha hecho finalmente después de que el pasado 24 de octubre, Glass publicara en su web un texto en el que detallaba los supuestos abusos. «La primera vez que se aprovechó de mí tenía unos 15 años. Me obligó a tener sexo con él y me dijo que si no, no se me permitiría estar más en la banda», indicaba, añadiendo que había sufrido psicológicamente como consecuencia de ello.

La denuncia de Ethan Kath a la que ha tenido acceso Pitchfork indica que Alice trata de «arruinar su buen nombre y su reputación en la industria, destruyendo Crystal Castles en beneficio de su propia carrera» y añade a Jupiter Keyes, ex HEALTH y novio de ella, como cómplice. Como recuerda este medio, varios conciertos de Crystal Castles se han cancelado tras la publicación del texto de Alice, produciendo pérdidas de «más de 300.000 dólares». Según Ethan, las «difamaciones de Glass se han hecho con el objeto de dañar la relación de Crystal Castles con su agencia de management».

En un comunicado, Ethan afirma: «Alice y yo tuvimos una larga relación personal y profesional. Cuando de repente dejó Crystal Castles para tratar sus problemas mentales y el abuso de las drogas, la apoyé por completo. Seguiré apoyándola para que se recupere, pero no puedo apoyar la extorsión, las falsedades y las acusaciones vertidas después de que la banda haya seguido con éxito sin ella».

El dúo original de Crystal Castles publicó tres discos notables y homónimos que pertenecen a la imaginería popular del underground. Después ha llegado un nuevo disco del grupo con otra cantante, ‘Amnesty‘, y también un EP de Alice Glass.

‘New York’, segundo top 1 de St Vincent en JENESAISPOP

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stvincent‘New York’ es el nuevo número 1 de St Vincent en JENESAISPOP, sustituyendo a ‘Los Ageless’ de la misma artista. Ha tardado 18 semanas en llegar a esta posición. La subida más importante de la semana viene de mano de Fever Ray con el primer single de su más o menos inesperado regreso. La entrada más fuerte es ‘Anywhere’ de Rita Ora, seguida del macrohit de Camila Cabello y ‘Always Ascending’ de Franz Ferdinand. Por la parte baja de la tabla también se asoman los nuevos singles de Paloma Faith, Novedades Carminha, Porches, The War on Drugs y Lindstrøm. Esta semana nos despedimos de ‘tonite’ de LCD Soundsystem al sumar más de 10 semanas y estar en la mitad baja de la tabla, aunque damos la bienvenida a ‘oh baby’, la que ha resultado canción favorita del público de su último disco. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 18 New York St Vincent Vota
2 4 1 22 Perfect Places Lorde Vota
3 1 1 7 Los Ageless St Vincent Vota
4 6 1 16 New Rules Dua Lipa Vota
5 9 1 6 the gate Björk Vota
6 18 6 2 To The Moon and Back Fever Ray Vota
7 3 1 22 Everything Now Arcade Fire Vota
8 5 1 36 Green Light Lorde Vota
9 7 1 51 On Hold The xx Vota
10 11 1 28 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
11 12 1 36 Love Lana del Rey Vota
12 12 1 Anywhere Rita Ora Vota
13 8 3 18 I Dare You The xx Vota
14 10 3 8 Disco Tits Tove Lo Vota
15 14 1 14 Boys Charli XCX Vota
16 16 1 Havana Camila Cabello ft Young Thug Vota
17 15 13 5 Run for Cover The Killers Vota
18 19 18 2 Little Dark Age MGMT Vota
19 31 18 5 Underdog Banks Vota
20 39 20 5 De pie C. Tangana Vota
21 13 13 3 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
22 17 17 6 Spent the Day In Bed Morrissey Vota
23 16 16 8 Up All Night Beck Vota
24 20 20 11 tonite LCD Soundsystem Vota
25 25 1 Always Ascending Franz Ferdinand Vota
26 34 26 3 Everything is Never Enough Goldfrapp Vota
27 36 27 2 It’s OK to Cry SOPHIE Vota
28 38 25 5 Don’t Worry The Sound of Arrows Vota
29 22 22 6 Te lo digo a ti Vetusta Morla Vota
30 35 21 9 Selfish Love Jessie Ware Vota
31 28 17 6 Romeo Yelle Vota
32 29 26 8 Recompensarte La Bien Querida ft J & Muchachito Vota
33 33 1 Guilty Paloma Faith Vota
34 40 34 3 Holy Mountain Noel Gallagher’s High Flying Birds Vota
35 23 23 5 Podrías haberte quedado quieto Alexanderplatz Vota
36 30 30 3 I Love You But I’m Lost Tears for Fears Vota
37 37 1 El vivo al baile Novedades Carminha Vota
38 38 1 Find Me Porches Vota
39 39 1 Nothing to Find The War on Drugs Vota
40 40 1 Tensions Lindstrøm Vota
Candidatos Canción Artista
Aunque es de noche Rosalía Vota
Astronaut Mansionair Vota
Lord Young Fathers Vota
Dirty Sexy Money David Guetta, Afrojack, Charli XCX Vota
Decline Raye, Mr Eazi Vota
Metrotech Public Access TV Vota
Get Out Of Your Own Way U2, Kendrick Lamar Vota
Classic Lover Covers Ganges Vota
Fui a buscar el sol Maria Rodés Vota
Mystery of Love Sufjan Stevens Vota
Turn Out the Lights Julien Baker Vota
Lemon N.E.R.D., Rihanna Vota
Where I Wait Null+Void, Dave Gahan Vota
Laberinto de amor Pimp Flaco, Kinder Malo Vota
Baby Love Fitness Forever Vota
Taste Rhye Vota
Ready for It? Taylor Swift Vota
I Know You North State Vota
It’s a Shame First Aid Kit Vota
Supermodel SZA Vota
STFU Jarina de Marco Vota
Bellyache Billie Eilish Vota

La canción del día: Sufjan Stevens invoca a los “misterios del amor” en su preciosa nueva balada

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sufjanEl 24 de noviembre se estrena en cines ‘Call Me By Your Name’, la película de Luca Guadagnino que cuenta el romance de dos chicos durante un verano en Italia. La película se estrenó el pasado mes de enero en Sundance y cuenta en su banda sonora con tres canciones nuevas de Sufjan Stevens, una de ellas una versión al piano de la antigua ‘Futile Devices’.

Esta banda sonora ya puede escucharse en Spotify a excepción de la renovada ‘Futile Devices’ y del tema que ha contribuido Giorgio Moroder, ‘Lady Lady Lady’. Pero las canciones de Stevens realmente nuevas sí están disponibles y son dos pequeñas joyas. ‘Mystery of Love’ es la mejor de ellas, una canción romántica, compuesta sobre todo de los punteos de su guitarra y de unas ambientaciones de tonos místicos. Su letra nos habla del primer contacto con un amor, de la emoción del primer beso, por el que Stevens se siente “bendecido”.

Por su parte, ‘Visions of Gideons’ nos traslada al final de ese amor. Stevens narra en ella: “te he besado por última vez, te he tocado por última vez”.

Ambas canciones se suman a dos descartes de su disco anterior que Stevens ha estrenado recientemente, ‘Wallowa Lake Monster’ y una grabación de iPhone de ‘John My Beloved’. El resto de la banda sonora es también recomendable e incluye piezas de Ryuichi Sakamoto, Franco Battiato o The Psychedelic Furs.

Bunbury vuelve a ser top 1 en España después de 7 años

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bunbury-expectativas_Bunbury es el nuevo número 1 en España en la lista de álbumes gracias a las ventas conseguidas por su notable nuevo álbum, ‘Expectativas‘. Se acaba así una pequeña «mala» racha para el artista, que había tenido que conformarse con el puesto 2 tanto con ‘Licenciado Cantinas’ (2011) como con ‘Palosanto’ (2013). Su último top 1 en España se remonta a 2010, cuando era número 1 dos semanas con ‘Las consecuencias’, si bien este llegaba al mercado en un mes menos competitivo, febrero.

‘Expectativas’ logra también buenas cifras de streaming y lo nuevo de Bunbury se sitúa como el 4º largo más escuchado del país en las plataformas pertinentes, solo por detrás de Ozuna, C. Tangana y el inamovible Ed Sheeran. Procedemos a repasar esta y otras novedades de la lista de ventas española.

1(E) Bunbury / Expectativas
30(VE) Bunbury / Archivos Vol 2: Duetos
47(VE) Bunbury / Archivos Vol 1: Tributos y BSOs

Además de tener el disco más vendido del país, Bunbury vuelve al top 100 con dos de sus cajas recopilatorias de archivos. Estos discos fueron puesto 5 y 7 respectivamente a su lanzamiento, estando el de ‘Duetos’ siempre por encima de ‘Tributos y BSOs’ en cuanto al interés del público.

4(E) Niall Horan / Flicker

El ex One Direction tiene más éxito al otro lado del charco: lidera las listas estadounidense y canadiense con su primer disco solo ‘Flicker’, pero en España ha de conformarse con una posición algo más modesta, el número 4. Lo mismo ha sucedido más o menos en su propio país, Reino Unido (puesto 3), Alemania (puesto 8) o Francia (número 18).

7(E) Rubén Pozo / Habrá que vivir

Rubén Pozo iguala el puesto 7 que lograra con ‘Lo que más’ en 2012, superando el top 14 de ‘En marcha’ (2015).

8(E) George Michael / Listen Without Prejudice

La reedición de ‘Listen Without Prejudice’, el segundo disco en solitario de George Michael, es número 1 en Reino Unido, número 41 en Estados Unidos y se ha colado en el top 10 español. El álbum fue número 4 en 1990 en España.

9(E) José Ignacio Lapido / El alma dormida

El ex 091 logra superar con su nuevo disco el número 25 que conseguía en 2013 con ‘Formas De Matar El Tiempo’.

20(E) Canelita / Divino

Canelita mejora el puesto 38 conseguido con ‘Saltaré’. Además, ‘Divino’ es una de las pocas entradas en ventas que triunfa en streaming, pues es entrada al puesto 54 en “streaming álbumes”.

21(E) The Smiths / The Queen Is Dead

Reedición de lujo de la obra maestra de los Smiths, que en su momento curiosamente alcanzó la misma posición en España, el puesto 21. Lo lograba en octubre del 86, varios meses después de su lanzamiento.

La reedición del disco se ha colado en el top 10 británico y en el puesto 122 en Estados Unidos.

36(54) Lana del Rey / Lust for Life

Aunque la subida más fuerte de la semana en número de copias es la de ‘Elvis: El disco de oro’ pasando del puesto 22 al 19, destacamos la de Lana del Rey. Cuando se ha sabido que la cantante vendría de gira a Madrid y Barcelona, ‘Lust for Life’, que fue número 1 en España, remonta dieciocho puestos en nuestro país. Esta es su 14ª semana en lista.

En streaming álbumes, el disco pasa del puesto 50 al puesto 33.

43(E) Trivium / The Sin and the Sentence

El nuevo disco de la banda de heavy metal Trivium ronda el top 20 tanto en Reino Unido (#18) como en Estados Unidos (#23).

57(E) Manu Guix / Despres de tot

Lo nuevo del músico catalán Manu Guix, vinculado a OT, aparece en el top 100 aunque no supera el puesto 39 que lograra en su momento ‘Onze Llachs’.

65(E) Pet Shop Boys / Yes
85(E) Pet Shop Boys / Elysium

Continúa la reedición de discos de Pet Shop Boys, con ‘Elysium’ colándose por poco en el top 100. En Reino Unido también han preferido la reedición de ‘Yes’ (#37) frente a la de ‘Elysium’ (#44).

76(89) St Vincent / Masseduction

De manera extraña, ‘Masseduction‘ logra un máximo en la lista de ventas española en su segunda semana, lo que parece confirmar que en la primera hubo algún problema de distribución. En Estados Unidos el disco cae del 10 al 95 en su segunda semana, y en Reino Unido, del 6 al 45.

Y en streaming… Future & Young Thug

‘Odisea’ de Ozuna vuelve a ser el disco más reproducido del país, dejando a ‘Ídolo’ de C. Tangana en el número 2 tras dos semanas en la cima.

La entrada que no aparece en la lista de ventas es la del disco colaborativo de Future & Young Thug, que ha sido número 23 en Reino Unido y número 2 en Estados Unidos. En «streaming álbumes» en España es número 72.

Marta Sánchez, contenta con el “fantástico y barato” metro de Madrid, aunque avergonzada de que le pidan fotos

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sanchezEn las últimas horas, una foto de Marta Sánchez sentada en un vagón del metro de Madrid atendiendo tranquilamente su teléfono móvil ha llegado a Twitter. El tuitero original se mostraba sorprendido por que Sánchez cogiera el metro para trasladarse, indicando que incluso es “HUMANA” por hacerlo. Sánchez se enteraba poco después de la existencia de esta foto y acudía a Instagram para explicar que sí, que ha vuelto al metro de Madrid y que le encanta, aunque no que le hagan fotos porque “se muere de vergüenza”. Después borraba la publicación, probablemente arrepentida por el tono promocional de su texto “el metro es barato, cómodo y no contamina el medio ambiente”, que parece escrito por la Comunidad de Madrid.

Antes de ser borrado, el texto ha sido reproducido en varios medios y lee así: “Pues sí. Voy en metro, ese gran invento estrenado en Londres allá por los años 1860’s y que utilizo cada vez que voy a una gran ciudad que lo posee, no sólo por su rapidez si no también por su económico precio. En #españa no lo hacía desde que perdí mi anonimato, pero qué demonios!!!! El otro día fui con una amiga que se ofreció a acompañarme cuando le comenté que me encantaría ahorrar tiempo en mis desplazamientos y me pareció uno de los metros mejores del mundo, del que al menos yo conozco”.

La cantante continúa: “Sólo hay dos cosas que no me gustan de este modo de locomoción: el calor y que me miren como si pensaran que me cole por equivocación…😞” “Hoy iba a clase de inglés tan tranquila en mi vagón y alguien me hizo una foto y la colgó con el comentario de que soy “humana”. Por qué uso el metro???🤔 Siempre os he dicho que me gusta sentirme una más en la calle. Me gusta ir al mercado, pasear por las playas a pesar de mil miradas casi desnuda o disfrutar de cualquier actividad sin miedo a que me conozcan… Pues sí. Me estoy aficionando al metro de Madrid. Es fantástico. Y barato. Animaros a usarlo más y llegareis como un lord inglés a vuestras citas…. Además de contribuir positivamente al medio ambiente. Y si me veis no me pidáis delante de todo el vagón un selfie!!! 😅 Me muero de la vergüenza… 😥😖🙈🙈🙈”

Leave Marta Alone!!!

Los Morancos, de nuevo entre lo más visto de Youtube con su parodia de Puigdemont y los “flamencos” en Bélgica

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morancosTras su parodia de Urdangarín vía ‘Despacito’, Los Morancos vuelven a estar entre lo más visto de Youtube en España y a ser trending topic con su nuevo gag, que como de costumbre parodia el tema más candente de la actualidad, en este caso la visita de Carles Puigdemont a Bruselas para pedir asilo político.

En el vídeo, Puigdemont busca reunirse con los “líderes flamencos”, pero para su disgusto se encuentra con otro tipo de flamencos: los españoles. La canción tiene hasta su gracia: “A Rajoy lo tienes loco, quiere darte un escarmiento”, le cantan al president, “y tú en vez de dar la cara, te vienes con los flamencos”. Más tarde le advierten que en Soto del Real le espera una cama hecha y cantan: “te van a entrar sudores, cuando veas que en Bruselas, en vez de “pantomaca”, na más que vas a comer coles”.

La copla concluye: “Ay Puigdemont, entérate, que pa convivir, hay que “conbeber”. Puigdemont no se libra de España ni yéndose de España. A horas de su publicación, el vídeo acumula ya casi 120.000 visualizaciones, de modo que no pasará mucho tiempo hasta que le de a los cómicos otro viralazo en internet. Esto sí es “renovarse”.

William Patrick Corgan se suma a la realidad virtual y estrena vídeo de ‘Aeronaut’

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corgan‘Aeronaut’ es la bonita balada que ha avanzado ‘Ogilala’, el nuevo disco de William Patrick Corgan. El disco ya está a la venta y el músico sigue con su promoción, ahora publicado un videoclip para esta misma canción realizado en realidad virtual. Es el primer adelanto de un proyecto mayor en este sistema, según Rolling Stone, que podrá verse (al menos en Estados Unidos) ya en 2018.

El concepto del vídeo es sencillo: Corgan interpreta ‘Aeronaut’ al piano mientras una sucesión de planos surrealistas ocurren tras él. No tardarás en darte cuenta que el “verdadero” Corgan aparece aquí en 2D y parece por tanto una animación (casi se puede decir que parece un Sim, y no de la última generación precisamente), pero es porque el vídeo es solo un avance del gran proyecto de realidad virtual que prepara Corgan y que se proyectará en salas. Danny Bittman es autor del vídeo y Viacom NEXT e Isboar sus colaboradores.

El líder de The Smashing Pumpkins ha sido noticia recientemente por realizar una emocionante versión de ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, por cierto, sin ningún tipo de ironía detrás, pues el músico ha declarado que Cyrus le gusta (en 2014 habló sobre su deseo de colaborar con ella). Dado el talento de Cyrus para las versiones, no estaría mal que se marcara una de este ‘Aeronaut’ que por melodía le sentaría como un guante.

Ready for the Weekend: U2 & Kendrick Lamar, Javiera Mena, Ojete Calor, Sam Smith, Maroon 5…

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ojete-calor-pataky-edicion-deluxeLa actividad discográfica en este primer viernes de noviembre ha dado un bajón notable respecto a semanas anteriores. Una especie de semana de transición entre la actividad frenética del Q4 (último cuatrimestre del año) y la temporada navideña, donde habrá menos álbumes nuevos y más reediciones y discos de villancicos. Aún así, pesos pesados de la industria como Sam Smith y Maroon 5 publican hoy sus anunciados nuevos álbumes, junto a los de Chris Brown, Shamir, Ojete Calor, Tomas Barfod (de WhoMadeWho), una mixtape que reúne a las estrellas del rap yanqui 21 Savage, Offset y Metro Boomin, un disco sorpresa (en varios sentidos) de Willow (Smith, la hija de Will) y los debuts de la prometedora Grace VanderWaal, el colaborador de Depeche Mode conocido como Null+Void, Ballena –uno de los últimos fichajes de Subterfuge–, y los interesantes Paranormales. Además hay nuevos EPs –curioso: casi todos de artistas británicos– de Emeli Sandé, Skepta, Bicep y Nico & Vinz (aquellos de ‘Am I Wrong’) y Portugal.The Man, que dedican un discos de remezclas a ‘Feel It Still’, un tema de su último disco que, de manera inesperada, se ha convertido en un hit en EE UU.

Pero ojo, que 2017 no se ha acabado y quedan varios lanzamientos muy importantes en las próximas semanas: sobre todo, claro, los nuevos discos de U2, Taylor Swift y Neil Young, que han presentado nuevos adelantos, pero también Miguel, Kygo, Xoel López, Julio de la Rosa o blackbear. Y a estos se les han sumado en los últimos días, aunque ya de cara a los primeros meses de 2018, Young Fathers, Joan As A Police Woman, Ought, Maria Rodés –aunque no está aun clara la fecha de lanzamiento de ‘Eclíptica’– y Nightmares on Wax.

También esta semana hemos comenzado a disfrutar de las reapariciones de N.E.R.D. –¡con Rihanna!–, Javiera Mena, David Guetta –con Afrojack y Charli XCX), The Fratellis, Public Access TV, Kanye West (en el nuevo single de su protegido CyHi The Prynce) y Born Ruffians; más nuevos singles de RAYE, Ganges, Goat Girl, Bad Bunny –de nuevo con J Balvin más Prince Royce–, Nathy Peluso, Chlöe Howl, Migos con Nicki Minaj y Cardi B, y los más que interesantes North State.

Por último, hoy también tenemos inéditos de Grizzly Bear, Norah Jones –en sendos singles exclusivos para Spotify con versiones de Diane Gluck y Neil Young, respectivamente–, Feist –que edita versión oficial de su homenaje a Leonard Cohen–, Sufjan Stevens –su aportación a una BSO que presentábamos ayer–, Wild Honey, Maga (una nueva versión de ‘Juego’, con Sant Balmes de Love of Lesbian) y el trap ilustrado de Kaixo (que dedica un tema a un canterano del R.C. Celta de Vigo, Pape Cheikh). Por supuesto, la industria afila sus garras de cara a Navidad con reediciones y rarezas (p.e., un nuevo volumen de ‘The Bootleg Series’ de Bob Dylan o el recopilatorio de Robbie Williams en cuya portada enseña el culo) y discos navideños (como los de Sia y uno dedicado a José Alfredo Jiménez, que incluye entre otras una versión de Carla Morrison).

Busca el brevísimo cameo en plan Hitchcock de C. Tangana en el vídeo de ‘Pa que brille’, protagonizado por el bailaor El Yiyo

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yiyoEl País ha estrenado hoy en exclusiva el nuevo videoclip de C. Tangana para ‘Pa que brille’, otra de las canciones incluidas en su exitoso debut ‘Ídolo‘. Esta vez, Pucho aparece en el vídeo solo durante unos segundos, en un breve cameo que se podría decir está inspirado en los que el director Alfred Hitchcock realizaba curiosamente en sus propias películas.

Ha dirigido el videoclip para ‘Pa que brille’ Ignacio Angulo Villar y Luis Valera Rojo, pertenecientes al colectivo BRBR, y lo protagoniza el bailaor de 20 años El Yiyo. La tensión se masca en el ambiente en este vídeo en el que El Yiyo entretiene a su público en un tablao y más tarde se enfrenta a un anciano ejecutivo echándole una copa en la cara. Parece que se ha realizado una nueva mezcla de ‘Pa que brille’ acorde al vídeo, pues ese arreglo de piano no es tan prominente en la mezcla original.

El nuevo vídeo de C. Tangana llega solo unos días después del estupendo videoclip para ‘Caballo ganador’. C. Tangana explica así su conexión con el flamenco: “Para mí lo más importante del flamenco es que es una cultura popular de calidad, son cosas realmente buenas que encuentran su punto de partida en la gente. El flamenco me influye sobre todo desde las letras, pero lo que más me interesa es que tiene esa parte de cultura popular que no es industria”.

Berto Romero se pone romanticón con Pimp Flaco y Kinder Malo en el vídeo mal hecho de ‘Laberinto de amor’

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bertoEl 10 de noviembre se estrena en cines ‘Algo muy gordo’, la nueva comedia de Carlo Padial protagonizada por Berto Romero (quien ha co-escrito el guion junto a Padial), sobre el rodaje de una película que sale mal. La película narra el accidentado transcurso de este rodaje y, según Filmaffinity, es “una reflexión en tono documental sobre los resortes de la comedia, la industria que fagocita el arte y la vida que, en el espacio que queda entremedias, se abre camino”.

De la canción principal de ‘Algo muy gordo’, donde también aparecen Carlos Areces y Carolina Bang, entre otros, se han encargado los reyes del trap español, Pimp Flaco y Kinder Malo, que en ‘Laberinto de amor’ se alejan del trap para adentrarse en terrenos más pop, a través de una melodía romanticona y una letra que nos habla sobre atreverse a lanzarse al amor aunque duela. “Tu cuerpo es un laberinto del que no sé salir, y olvidarte solo hace que me acuerde de ti, y sin ti no es lo mismo”, reza su estribillo autotune mediante.

Los autores de ‘Terremoto turquesa’ aparecen también en el videoclip de ‘Laberinto de amor’ junto a Romero, conformando un trío de enamorados medio perdidos en un videoclip que no podría estar peor hecho a propósito (ese plano de Romero que no sabe dónde está el micrófono, esos planos torpes y extraños), por supuesto acorde con el argumento de esta nueva película.

John Maus / Screen Memories

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johnmausEl artífice de pop vanguardista John Maus vuelve después de un gran parón. Han pasado 6 años desde el runrún generado por su tercer disco, el anterior ‘We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves‘, pero seguramente nadie en el mundo que lo escuchara haya olvidado la recreación del sonido «retrofuturista» que lo embadurnó ni en España en particular su paso entonces por el Primavera Club, donde le vimos protagonizar un sonoro y polémico playback que escandalizó a la mitad del público. La otra mitad ha agotado ahora las entradas para verle en el Café La Palma de Madrid. Vale que es un pequeño local, pero los tickets se acabaron con un mes de antelación.

Y es que la voz de John Maus ha terminado siendo una de las más singulares del panorama internacional. Sus fans no se cuentan por millones pero quien le ama, le ama de verdad y para siempre. Entre las particularidades de este profesor de filosofía, además de la gravedad y solemnidad de su timbre, la sencillez de unas letras que retratan el absurdo de la vida y un sonido claramente anclado en el synth-pop de los 80 que miraba al futuro. ¿Si vuelve ‘Blade Runner‘, por qué no él?

Tal vez por esa singularidad no tenía demasiado sentido cambiar, y así John Maus ha escrito y grabado él mismo este ‘Screen Memories’ en su casa de Minnesota, conocida como la Funny Farm, que su sello en España describe como «un lugar tranquilo y solitario en lo más profundo de América», frente a un paisaje «majestuoso» y «austero». «Inevitablemente, tanto las bajas temperaturas de invierno como el zumbido de las avispas en verano, son sensaciones impresas en este álbum», se asegura.

La particularidad esta vez es solo técnica, pues el artista ha construido sus propios sintetizadores modulares hasta encontrar un instrumento capaz de dar vida a sus inquietudes, que esta vez tienen que ver con el hecho de que «todas tus mascotas vayan a morir» (‘Pets’), la Super Bowl (única protagonista de ‘Touchdown’) o la crueldad y la pelea en ‘Teenage Witch’, que culmina con un «I played in haunted graffiti teenage witch» que sólo podemos asociar con su paso por la banda de su colega Ariel Pink, cuyo ‘Bombs Away’ (de su proyecto Holy Shit) es adaptado al final de este largo.

Salvo un par de excepciones, las canciones son breves pistas de entre dos y tres minutos, con letras en las que simplemente se esboza una idea. Ese gusto por lo escueto impide que muchas de las composiciones funcionen de manera individual, provocando que el disco se haga un poco de bola. Por supuesto el conjunto es coherente y personal, pero después de 6 años de parón uno se queda esperando la llegada de más ‘Believers‘ y más ‘Hey Moons‘. En cuanto a letras, no encontramos el desarrollo y la imaginación de, en un modo parecido de ver la vida, Hidrogenesse; en cuanto a música, ‘Touchdown’ comienza fuerte pero después se pierde en su desarrollo y varias pistas, como ‘Walls of Silence’, simplemente terminan antes de tiempo. ¿Acaso le habría venido bien salir un poco de su «Funny Farm»?

Entre las composiciones que sí se pueden destacar, además del single ‘The Combine’, sobre una cosechadora que se aproxima amenazante, tenemos la guitarrera ‘Find Out’, la evocadora y desgarrada ‘The People Are Missing’ o, hacia el final del largo, ‘Over Phantom’. Aquí sí podemos disfrutar de su personalísima visión del mundo, entre el costumbrismo, el surrealismo y el gótico. Son interesantes pistas, muestra de su majestuosa devoción por el pop sintético más cinematográfico, que destacarán en su repertorio compilado al completo el año que viene en una cajita junto a un nuevo álbum de 12 inéditas llamado ‘Addendum’.

John Maus actúa hoy viernes 3 de noviembre en Madrid y este sábado 4 en El Prat de Llobregat, Barcelona (Festival Conjunto Vacío).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘The Combine’, ‘The People Are Missing’, ‘Over Phantom’
Te gustará si te gustan: Ariel Pink, Hidrogenesse, Kraftwerk
Escúchalo: Spotify

El nuevo disco de Miguel hablará de “guerra y placer”; escucha la sensual ‘Told You So’

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captura_de_pantalla_2017-11-03_a_las_11_03_36En los últimos meses hemos conocido varios temas nuevos de Miguel, como ‘Shockandawe’ o ‘Sky Walker’, el segundo de los cuales se presentaba con un curioso vídeo en el que Miguel y su séquito de colegas se divertían en una desbocada fiesta en una casa.

Miguel ha anunciado finalmente su nuevo álbum, ‘War & Leisure’, que sucede a ‘Wildheart‘ y sale el 1 de diciembre e incluirá estos singles y el más reciente, que llega hoy viernes de estrenos. ‘Told You So’ es una canción bailable, ochentera (en el estilo “bedroom funk” que acostumbra Miguel) y sobre todo una canción muy sensual donde Miguel pide a su amante que se deje llevar por las “cosas malas que salen de su boca”. “Yo ya te conozco, y conozco tus costumbres, y no quiero controlarte, solo quiero que seas libre”, canta el artista.

El autor de ‘coffee’ ha contado a Billboard que ‘War & Leisure’ será un disco medio político (como se desprende de su título), porque es “el momento en que estamos ahora mismo”. “Este disco es intencionadamente sobre el ethos de este momento, sobre que estamos en medio de todo esto, intentando florecer. Nos levantaremos y es momento de ser creativo, de brillar y de ser positivo […] Al mismo tiempo nos enfrentamos a los mismos problemas, a esta injusticia, a guerras entre políticos con grandes egos. En plan, ¿140 caracteres van a llevarnos a una guerra ahora?”

Christina Aguilera quiere que ‘America’ vuelva a ser grande

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xtinaEl pasado verano se estrenaba en Estados Unidos ‘Served Like a Girl’, el nuevo documental de Lysa Heslov sobre varias mujeres que vuelven a la vida normal tras servir en el ejército de Estados Unidos en Iraq y Afganistán.

Hoy viernes se publica la banda sonora de este documental, que incluye la participación de varias estrellas de la música, entre ellas Gwen Stefani, Pat Benatar, Natasha Beningfield, Lykke Li y Christina Aguilera, quien interpreta la gran canción del disco, ‘America’, una balada que encantará a los estadounidenses más patriotas, con sus referencias a aquellas “madres que no duermen esta noche, y trabajan duro simplemente para mantenerse” y a “hombres mayores con el corazón de oro”.

El patriotismo de ‘America’ se inspira claramente en el himno estadounidense, cuyo espíritu sobrevuela frases como “en América, hay una semilla de esperanza, desde la cual la libertad crece”, también notorio en referencias a esas personas que vienen desde otros puntos del mundo, terminando en “habitaciones de hotel, por las que caminan deseando que sus sueños se hagan realidad”. ¿Hay un fondo anti-Trump en esta canción? Probablemente no haya que pensar mucho: Xtina votó a Hillary.

Sia quiere que tus “sueños más salvajes” se hagan realidad en su jocoso villancico retro, ‘Santa’s Coming for Us’

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siaSia ha revelado el primer adelanto de su disco navideño, ‘Everyday is Christmas’, que sale el 17 de noviembre. Es ‘Santa’s Coming for Us’, una canción alegre, con trompetas y pianos en el estilo de los Dap-Kings, muy Motown, y por supuesto cascabeles por doquier, que suenan al tiempo que Sia canta al “ciervo que está en el cielo” y a su “ángel en la cima de mi árbol”.

Buen villancico el de Sia, en el que además de sus jocosos arreglos vuelve a destacar la portentosa voz de la cantante, especialmente en el verso donde la australiana pide a su amor que le envíe sus “deseos secretos” a Santa Claus en una carta, esperando que sus “sueños más salvajes” se hagan realidad. ¿Cuántos triunfitos se atreverán a versionar esto en el futuro próximo?

Un tema digno de sonar en las “playlist” navideñas de 2017, si bien no termina de estar a la altura de los grandes villancicos modernos que todos conocemos: no, esto no es un nuevo ‘All I Want for Christmas’ ni un nuevo ‘Last Christmas’ y posiblemente tampoco pueda compararse con la gran ‘Underneath the Tree’ de Kelly Clarkson… pero se le queda cerca.

Javiera Mena propone viajar «al interior», no solo por el mundo, en ‘Dentro de ti’

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javieramena-dentroJaviera Mena había advertido en las redes sociales que hoy 3 de noviembre lanzaría un nuevo single llamado ‘Dentro de ti’, suponemos que como avance de un disco largo que debería salir en algún momento de 2018. Sucedería al álbum que lanzaba en 2014, ‘Otra era‘, que contenía sencillos como ‘Espada’, el tema homónimo o ‘La joya’. Entre todos consolidaron la figura de Javiera al frente del electropop actual. ‘Otra era’ suma, de hecho, casi 5 millones de reproducciones en Spotify, por encima, por ejemplo, de cualquier canción de Fangoria.

‘Dentro de ti’ es un medio tiempo electrónico en la onda de las producciones de gente como Cut Copy. Su recorrido vacacional por el mundo, de Nueva Deli a Nueva York pasando por el Mediterráneo y las Islas Baleares, es vinculable también al ‘Hawaii Bombay’ de sus admirados Mecano, si bien en este caso también es una propuesta de “viaje” “al interior” que recuerda temáticamente a la Madonna de ‘Frozen’. Un par de versos desafiantes sobre la jet set suenan en cambio a Chico y Chica y por extensión a Carlos Berlanga.

A falta de conocer más datos sobre otras nuevas canciones, ya se han anunciado las primeras presentaciones en vivo de este nuevo single, que serán el 16 de noviembre en La Plata (Argentina), el 17 de noviembre Buenos Aires (Argentina) y el 23 de noviembre en Santiago de Chile.

Tigres Leones: «Ninguno sabíamos que Los del Río tocan en festivales»

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tigresleonesTigres Leones presentan su último LP, ‘El año de la victoria‘ (Sonido Muchacho, 2017) amparados tras la sangrienta portada ideada por Querido Antonio: Los del Río acribillando a sus fans. Casi, casi podríamos encontrar una cierta similitud con este trío vasco-madrileño. Partiendo de melodías que podrían parecer surrealistas o “de coña”, Luismi, Javi y Paco desarrollan su propia visión incluso de la política y de la filosofía, siempre bajonera, basada en la frustración, la ironía y el cinismo. Los Tigres Leones parecen tan alegres como Los del Río (e incluso se atreven con pasodobles y con el ritmo del folclore español con temas como ‘Miliciano’ o su single presentación, ‘Golpe en la puerta’) pero, una vez profundizas en sus mensajes, sientes una bala en el mismo centro del estómago. Aun así, estos viejóvenes, más cercanos a “los 56 años que a los 30”, tan solo tienen un objetivo en mente: que el público se lo pase bien.

Hablamos con ellos con un vinito español de por medio en el Teatro Pavón, lugar en el que hicieron temblar las butacas a principios de verano con su mitiquérrimo tema ‘Milos Forman’, (ahora por fin incluido en su disco, después de haber sido paseado en sus directos), pocos días después de su presentación oficial – y pasada por sudorosos pogos – en la sala El Sol. Este mes inician su gira por el sur gracias a la plataforma Girando Por Salas, que les permitirá “pagar el disco” con su generosa subvención. Estarán el viernes 3 de noviembre en Granada, el 4 de noviembre en Algeciras y el 11 de noviembre en Sevilla. Después les espera Badajoz el 24 de noviembre y el 24 de noviembre Alcalá de Guadaira. Foto: Daniel Merryt.

Vamos a empezar con impresiones: he tenido la impresión de estar escuchando las canciones más “serias” de Tigres Leones y, a la vez, las canciones más enérgicas.
Javi: «Hoy hemos leído una crítica que decía lo contrario, que somos un grupo de coña. Y ahora tú nos dices esto…»
Luismi: «Bueno, eso suele pasar, con los humoristas, por ejemplo…»
Javi: «Nosotros no somos humoristas».

Aunque habéis colaborado con muchos de ellos: Miguel Esteban, Ignatius Farray… Aun así, parece que siempre estáis de bajona.
Javi: «En este disco hay letras muy positivas».

¿Cuáles?
Javi: «‘Popular’, ‘Haz que se vaya el aire’… Y ya. No hay ninguna más».

¿Qué es lo que ha cambiado en Tigres Leones, entonces?
Javi: «David Rodríguez (productor) ha sido el punto de inflexión y el cerebro detrás de todo esto. Hemos acatado sus órdenes de manera tajante».
Paco: «Aunque las canciones estaban ya muy cerradas, hemos aceptado sus sugerencias».
Luismi: «Las hemos aceptado porque es él. No las hubiéramos aceptado si fuera cualquiera. En mi caso, por lo menos. Yo conocía bien a David, y eso me hizo confiar en él a muerte. Te digo: hasta el tipo de pastilla que usaba de la guitarra, se lo preguntaba a él. Y él me decía cuál».
Javi: «Se ha metido hasta en la composición de las letras. Nos decía dónde acabar la canción en algunos temas».

Ha sido el cuarto tigre, entonces.
Luismi: «En este caso era el primer tigre».
Javi: «Más bien por el pelazo que tiene».

Lo que más llama la atención de ‘El año de la victoria’, de primeras, es su portada. ¿Tiene algo que ver con que Los del Río ahora también vayan a festivales indies?
Luismi: «No. Porque ninguno de los cuatro sabíamos eso».

¿Los Del Río se han enterado de esto?
Luismi: «Claro».
Javi: «Qué dices, no. Ellos viven en su burbuja. Pero Paco ha sido técnico de Los del Río».
Luismi: «Podremos darles un disco el día que coincidamos con ellos en un festival, que a este paso será en el Sónar. Es muy posible que cualquiera de los dos toquemos en el Sónar. Yo creo que en el Sónar vamos a estar. Los cinco».

Antes de presumir por ir al Sónar, podéis hacerlo de haber sido el primer grupo fichado por Sonido Muchacho.
Luismi: «Con Luis (Sonido Muchacho) tenemos mucho cariño, mucha confianza…»
Javi: «Lo que está bien es ver que ahora está el sello apostando por mogollón de bandas, y eso está muy bien. Porque luego, te identificas un poco con las otras bandas del sello. Lo que fichan siempre en Sonido Muchacho es muy guay».

¿No os sentís de la vieja escuela de Sonido Muchacho, en plan “yo levanté este sello”?
Javi: «En general nos sentimos de la vieja escuela».
Luismi: «Tenemos 56 años cada uno. Bueno, no. Pero estamos más cerca de eso que de los 30».
Javi: «No».

¿Creéis que habéis ganado más publico?
Javi: «No lo sé… eso tendremos que ir viendo. Evidentemente, con internet no solo te vale para llenar un estadio, pero sí para que un número de personas les pueda interesar lo que haces».
Paco: «Lo importante es que la gente que venga se lo pase bien en los conciertos. Y eso no significa que tengas que hacer el ridículo ni actuar de una determinada manera. Con nuestro lenguaje, que no nos vean como un grupo raro, sino un grupo que hace que la gente se lo pase bien. Y yo creo que este es un año en que vamos a conseguir que la gente venga a nuestros conciertos, se lo pase bien y entienda un poco la música y lo que queremos decir».
Javi: «Sí, porque son dos lenguajes tan diferentes, cuando vas al estudio o en directo…»

Bueno, el otro día cogieron un chaval en volandas en mitad de vuestro concierto mientras hacían un pogo.
Javi: «Sí, nos ha pasado alguna vez».

Parece que se lo estaban pasando bien.
Javi: «Mientras no se hagan daño… que dejen en paz a las chicas. Eso sí».

Parece que los discos están cada vez más cerca de la experiencia en directo. En discos anteriores era más diferente.
Paco: «A mí me encantó la gira que hicimos en el disco anterior. Conseguimos una unión entre los tres que necesitábamos expresar en el disco».
Javi: «David quería hacer un disco en el que sonaremos más a como sonamos en directo. Nos dijo “vosotros tenéis un buen directo y lo tenéis que aprovechar”. Y sonar fuertes. Y le hicimos caso. Y así el disco ha salido. Hemos ido más a por el rock que a por el pop».

Parece un disco muy de raíz: pasodobles, rollo western… muy Los del Río.
Javi: «Pues… sí. Vamos, no sé. En ‘Miliciano’ me propuse hacer una canción así, que nunca la había hecho, tirando al pasodoble… y la hice así. No hay más. Le di la brasa a David para que metiera una trompeta, y al final la metimos. Y ‘El año de la victoria’ es una canción también bastante folclórica. Es un tres por cuatro, que todo el folclore español es tres por cuatro».


«No hemos llegado a ser lo suficientemente españoles. Lo siento, porque soy vasco. Estoy en ello. Pero lo conseguiré»

Suena bastante española la primera cara del disco. La otra, no.
Javi: «No hemos llegado a ser lo suficientemente españoles. Lo siento, porque soy vasco. Estoy en ello. Pero lo conseguiré».

¿Qué opinais de lo de Cataluña?
Luismi: «Yo no voy a decir nada».
Javi: «¡Es una entrevista de música!».

También hay política en vuestra música.
Javi: «Sí… ‘Accidente’ es una canción política… Los demonios es una canción política-económica… nos remitimos a las canciones, ahí viene bastante lo que opinamos».

¿Existe la victoria para el eterno perdedor?
Javi: «Sí… dependiendo de las metas que se marque. Podemos sentirnos perdedores, pero hasta cierto punto yo creo que somos ambiciosos».
Luismi: «Mientras en esta vida te plantees ser feliz como meta, vas a ser un perdedor. Siendo optimista. Pero bueno, no sé. En el camino hay cosas. ¿No?».
Javi: «Hay cosas buenas y malas».
Luismi: «Algún día veremos alguna buena».
Javi: «La buena es que nos estamos tomando aquí un vinito contigo».

Taylor Swift referencia a «mentirosos» y «drama queens» en ‘Call It What You Want’

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taylorswift‘Call it What You Want’ ya era una de las mejores canciones de Foster the People y ahora es una canción de Taylor Swift. La autora de ‘Blank Space’ anunciaba este jueves en redes sociales que este nuevo single de ‘reputation’ se estrenaría en Estados Unidos a las 12 de la medianoche horario este (5 de la mañana hora española), y así ha sido.

‘Call it What You Want’, que contiene una referencia a «los mentirosos» y a los «drama queens», incluye la frase «quiero llevar su inicial en una cadena al cuello, no porque me posea, sino porque de verdad me conoce muy bien» y presenta un sonido minimalista electrónico que podríamos vincular con los ritmos R&B o con el sonido de Bruce Springsteen en ‘Streets of Philadelphia’.

La canción sucede a ‘Gorgeous’, lanzada el pasado 20 de octubre, un tema que ha dividido a nuestra redacción y a nuestros foros casi por igual. Con ‘Gorgeous’ y el videoclip de ‘…Ready for It?’, Swift enlaza novedad tras novedad de cara al lanzamiento de ‘reputation’, que sale no este viernes sino el que viene, 10 de noviembre.

Se ha anunciado además que Swift actuará en Saturday Night Live el 11 de noviembre y en Good Morning America dos días antes, el 9 de noviembre, donde estrenará un tema nuevo en directo.