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Blas Cantó, “borracho” e “irresponsable”, no suena para nada a DNCE en su nuevo single

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blascantoBlas Cantó, ex integrante de los exitosos Auryn, aquellos One Direction españoles que lograron varios discos de platino y oro en España entre 2012 y 2016, tras lo cual se separaron, sigue con su carrera en solitario tras su triunfal paso por ‘Tu cara me suena’ y el éxito de su primer single ‘In Your Bed’. Sin ir más lejos, hoy protagoniza uno de los lanzamientos destacados de la semana con su nuevo single, ‘Drunk and Irresponsible’.

‘Drunk and Irresponsible’ es un tema festivo en tanto que saquea sin piedad y de manera muy poco disimulada uno de los éxitos pop más divertidos de los últimos años, ‘Cake by the Ocean’ de DNCE, hasta el punto que parece que esté pidiendo de rodillas y por favor una demanda. La letra nos habla de un “affair” que Cantó prefiere mantener en secreto: “no se lo digas a tu madre, ella no lo sabe, no se lo digas a tu padre, se va a enfadar, no le gusta que yo esté en tu cama”. “Si solo supieran las cosas sucias que puedes hacer”, tontea Cantó. “Esas cosas no se aprenden en la escuela”.

Aunque las referencias a un “vestido” tirado “en el suelo” de la letra de ‘Drunk and Irresponsible’ apuntan a que Cantó dirige esta canción a una amante femenina, como lo hacía en ‘In Your Bed’, el secretismo que plantea la canción podría entenderse como que juguetea con una posible relación bisexual. Cantó de hecho insinuó ser bisexual en Sálvame hace unos meses, aunque sobre todo insistía en su rechazo a las etiquetas y defendía que se debería dejar de asumir como norma la heterosexualidad de las personas.

Claro que DNCE tampoco han inventado las canciones pop verbeneras. Y ellos lo saben. Por eso se han juntado con Rod Stewart para una revisión de su éxito ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de 1978. Joe Jonas y los suyos suenan completamente en su salsa.

Fergie anuncia disco visual y samplea un clásico funk y… a Dead Can Dance en sus nuevos singles

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fergieFergie ha anunciado su ‘Beyoncé’. Más o menos. ‘Double Dutchess’, su esperado nuevo disco será también una “experiencia visual” (enmarcada en el título ‘Seeing Double’) y saldrá el 22 de septiembre. Se espera que incluya el anterior single de Fergie, ‘M.I.L.F. $’, para el que la artista presentaba un videoclip espectacular (aunque por momentos confuso) y lleno de famosos, pero que no conseguía hacer nada por el tema en las listas.

La cantante de Black Eyed Peas (que lo sigue siendo) estrena dos nuevos adelantos del álbum, ‘You Already Know’ con la omnipresente Nicki Minaj y ‘Hungry’ con el polémico Rick Ross. ‘You Already Know’ es completamente retro, un pedazo de hip-hop de los noventa, que se sustenta de hecho en un sample tan usado en el hip-hop de la época como el de ‘Think (About It)’ de Lyn Collins, el clásico funk de 1972 compuesto por James Brown.

Por su parte ‘Hungry’, de la que ya puede verse su vídeo, es mucho más oscura, se inclina de hecho hacia el trap, y contiene otro sample interesante, esta vez de los improbables Dead Can Dance. La canción es ‘Dawn of the Iconoclast’. Ahora entendemos por qué ‘Double Dutchess’ tardaba tanto en llegar: ¡Fergie estaba comprando los derechos de estas canciones! Claro que Fergie gusta y mucho de samplear canciones ajenas: lo hizo con ‘Supersonic’ de J.J. Fad en ‘Fergalicious’ o con Spandau Ballet en la menos conocida ‘True’. Para que luego se diga de Kanye.

Taylor Swift mata a “la vieja Taylor” en ‘Look What You Made Me Do’

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taylorswift-reputationTras varios días de precalentamiento, esta madrugada ha llegado el ansiado single de regreso de Taylor Swift, anticipo de su nuevo álbum, el recién anunciado ‘Reputation’. Finalmente no se trata de una canción llamada ‘Timeless’, sino de un tema titulado ‘Look What You Made Me Do’, una canción compuesta por Taylor y Jack Antonoff –como ya aventurábamos–, co-autor de varios temas de ‘1989’ y de ‘I Don’t Wanna Live Forever’, el tema de Tay con Zayn para ’50 sombras más oscuras’. Es bastante oscurilla –para ser Taylor– y se basa en una sencilla caja de ritmos y un bajo grueso que parece estar inspirada en el viejo hit de Right Said Fred ‘I’m To Sexy’ (de hecho, el trío aparece en los créditos de la canción y han dado las gracias por ello a Tay). Su momento culminante llega en un precoro que suena inspirado en la primera Kate Bush, antes de un estribillo bastante sencillo que se limita a repetir el título de la canción. También contiene, claramente, un sample de ‘Operate’ de Peaches.

En cuanto a su letra, tal y como sugerían esos vídeos de una serpiente con los que ha venido advirtiendo toda esta semana, pretende hacer ver que los palos que le ha dado la vida han hecho que Taytay ya no sea la niña buena que aparentaba y se haya convertido en un bicho vengativo. El mejor momento llega con una fingida llamada telefónica en el puente donde dice “Lo siento, la vieja Taylor no puede ponerse al teléfono en este momento. ¿Que por qué? Oh, porque está muerta”. Una frase que ya a estas horas ha dejado algún meme que otro.

El tema se ha lanzado en plataformas de streaming y con un lyric-video estupendo, inspirado claramente en la obra del artista Saul Bass. Se espera que en las próximas horas se presente el videoclip para el tema, dirigido por el prestigioso Joseph Khan, que ya trabajó con Taylor en el pirotécnico ‘Bad Blood’. ‘Reputation’ se publica el día 10 de noviembre.

Beck da su cara más ELO en ‘Dear Life’, nuevo adelanto de ‘Colors’

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beckcolors2017Tal y como confirmó semanas atrás y tras un año de espera, ‘Colors’, nuevo disco de Beck, verá la luz en octubre. Desde hoy conocemos, además, su día exacto de lanzamiento –el día 13–, su tracklist y su portada que, sí, es colorida, pero no tanto como podría sugerir su título. Todos estos detalles se acompañan además de una de las canciones que estarán incluidas en él.

Se trata de ‘Dear Life’, un tema de sonido muy próximo a los últimos Beatles o incluso a la edad dorada de la Electric Light Orchestra que se presenta con un lyric video. Es una canción muy pop, pero menos explosiva y bailable de lo que sugerían ‘Wow’, el primer adelanto revelado hace poco menos de un año, y ‘Up All Night’, tema prestado a un videojuego que también tiene cabida aquí. También tiene hueco en estas canciones ‘Dreams’, aquella canción que mostró en 2015, aunque en una mezcla nueva.

En esa entrevista citada al principio, Beck explicó que la mayor parte del disco la ha hecho mano a mano con el productor estrella Greg Kurstin, que le ha ayudado a dar coherencia a su sonido. “Supongo que el disco podría haber salido hace un año o dos, pero son canciones complejas, que intentan hacer dos o tres cosas al unísono. (…) Asentar todo junto para que no sonara como un monumental desastre requirió bastante esfuerzo”, dijo.

Tracklist de ‘Colors’:

01 Colors
02 Seventh Heaven
03 I’m So Free
04 Dear Life
05 No Distraction
06 Dreams (Color Mix)
07 Wow
08 Up All Night
09 Square One
10 Fix Me

Todos queremos ser Mel B tirándole un vaso de agua a Simon Cowell

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mel-b-simon-cowellSimon Cowell, además de ex-A&R de una multinacional y productor musical, es una de las personas más amaodiadas de la televisión mundial. El perfil de poli malo del jurado exhibido en talent shows como ‘The X Factor’, ‘Britain’s Got Talent’ o la franquicia estadounidense de este último, siendo en ocasiones tremendamente cruel con los participantes, le ha hecho ganarse la antipatía de medio mundo –si bien es cierto que por eso mismo es tan popular–. Pero esta vez ha cruzado una nueva línea, y además con una compañera de trabajo.

Durante la última gala del concurso ‘America’s Got Talent’, conducido por Tyra Banks, tuvo unas palabras de enorme mal gusto hacia la Spice Girls Mel B, que no se cortó lo más mínimo y le lanzó el vaso de agua que tenía en la mesa, antes de abandonar el plató muy enfadada. Todo ocurrió cuando, tras el truco fallido de un mago que se presentaba ante el jurado, Cowell dijo “Imagino que así fue la noche de bodas de Mel B. Muchos preliminares, pero ni promesas ni entrega”. Sucede que Brown está en un complicado trámite de divorcio de su aún marido Stephen Belafonte, que tiene una orden de alejamiento solicitada por Mel después de que esta denunciara un grave maltrato. Por supuesto, Cowell es conocedor de ello y por eso su comentario es aún más grave.

Más tarde Mel B volvió al estudio tras una pausa publicitaria y continuó con el programa. Más tarde, preguntada por Entertainment Tonight, se extendió más: “Él debería saber que si dices cosas inapropiadas consigues que la gente te tire cosas. De buen rollo. Antes me aseguré de que [el vaso] no tenía hielo”.“Le he dicho que es un gilipollas, nada más, y el ha dicho “pues vale””, concluyó. Este es el vídeo de ese momento en que a todos nos gustaría haber sido Mel B.

Un fan sube la parte de Nicki Minaj en el vídeo de ‘Swish Swish’ por separado a Youtube

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nicki“Nicki Minaj – Swish Swish (Official Video) ft. Katy Perry”. ¿Hay algo mal? ¿Se ha equivocado un becario titulando el nuevo vídeo de Katy Perry para su single con Nicki Minaj, ‘Swish Swish’, que se ha estrenado este miércoles y es tan delirante como se esperaba? ¿Ha subido alguien un “fake” de este a Youtube?

La respuesta es sí. Una cuenta “fake” de Nicki Minaj [NdE: este artículo informaba erróneamente en un principio que era la cuenta oficial de la artista; hemos enmendado el error] ha subido a Youtube el minuto y veinte segundos de vídeo que protagoniza la rapera en el vídeo. No vamos a culpar a quien lo haya hecho: no son pocas las personas que opinan que la parte de Minaj en ‘Swish Swish’ es la mejor del vídeo. Además, en la historia es Minaj quien prácticamente salva a Perry y a su equipo de “tigres” del fracaso más absoluto en el partido de baloncesto.

En listas, sin embargo, no puede decirse que sea así: ‘Swish Swish’ es sobre todo una canción de Katy Perry y está a punto de conseguir 100 millones de reproducciones en streaming, algo de lo que no puede presumir Minaj este año: sus mayores triunfos hasta ahora han sido colaboraciones para otros, sobre todo ‘Swalla’ de Jason Derulo. Además, en Youtube no le va tan mal: su aburridísimo vídeo con Future suma 44 millones de visitas.

Por cierto, no va a pasar otra quincena sin nuevo single de Minaj: la rapera publicará una nueva colaboración con London on Da Track, ‘No Flag’, que también incluye a Offset de Migos y a 21 Savage, durante este jueves.

Katy.to/swishswishvid 👀it's here. GO WATCH NOW 🎬🍿 @katyperry #SwishSwishVIDEO

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Así sonará Mariah Carey en el remix de ‘Unforgettable’, uno de los éxitos del año

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mariah‘Despacito’, ‘Shape of You’, ‘Wild Thoughts’, ‘Mala mujer’, ‘Mi gente’, ‘Felices los 4’… ¿qué hit con sabor latino de 2017 nos queda por recordar? Muchos, entre ellos ‘Unforgettable’, el single dancehall -muy Drake- de French Montana con Swae Lee, del que no hemos hablado tanto, pero que lleva meses entre las canciones más escuchadas en las plataformas de streaming (se aproxima a los 400 millones de reproducciones en Spotify) y es ahora mismo la tercera canción más escuchada en el mundo en el gigante del streaming. En listas oficiales, ‘Unforgettable’ es la tercera canción más vendida actualmente en Reino Unido y la cuarta en Estados Unidos. En España no se ha vendido tan bien, aunque sí ha entrado en la lista de Promusicae, donde lleva 11 semanas y ocupa actualmente el puesto 59.

Dado el éxito de la canción, estaba claro que esta no necesitaba ningún tipo de remezcla para potenciar su desempeño en listas, pero French Montana la ha hecho igualmente. Se trata de una colaboración con Mariah Carey, quien ha adelantado el remix en sus redes sociales. Al parecer también saldrá una versión “acústica”.

Carey, muy lejos de los mejores años comerciales de su carrera, puede por tanto sentirse afortunada de formar parte de uno de los éxitos del año, claro que no esperaríamos que ocurriese con esto lo mismo que con ‘Despacito’ cuando se unió a ella Justin Bieber.

Hablando de Mariah Carey y ‘Despacito’, Luis Fonsi está a punto de igualar el récord de la cantante con ‘One Sweet Day’, su single con Boyz II Men, que sumó 16 semanas en el número uno de Estados Unidos entre 1995 y 1996.

Carey acaba de posar para la revista PAPER en un especial de iconos de Las Vegas. Dice que está preparando nuevo álbum. Su último disco, el grandiosamente titulado ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’, se publicó en 2014 y su último single, ‘I Don’t’, el pasado mes de febrero. También aparecen en el especial de PAPER Jennifer Lopez, Backstreet Boys y Ricky Martin.

🎶#Unforgettable #Remix + #Acoustic🎶 🔥 French Montana x 🔥Swae Lee x 🔥MC Out 8.25 @ 12am! 🌎 #NewMusic @frenchmontana @swaelee

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Sandro Jeeawock / Golden Boy

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sandro-jeeawock-goldenboyEl marbellí Sandro Jeeawock (su apellido no es un alias, sino que refleja el origen indio de su familia) lleva más de cuatro años mostrando en su Soundcloud un universo muy personal en el que, siempre con un gran sentido del pop y con la música urbana como única e inconcreta etiqueta, caben R&B clásico (hizo remixes de Whitney Houstin o Usher), flamenco (Ketama, Camarón) o indie rock (Local Natives) con una naturalidad que saca los colores a cualquier mente estrecha. Sin embargo, después de haber lanzado varios mixtapes, EPs y álbumes, fue a raíz de un mix de ‘Consentía’ de Dellafuente que su popularidad en el circuito underground se disparó, acrecentándose con temas para Pimp Flaco (‘Sintigo’).

Sin embargo, a la música de Jeeawock le viene muy pequeña la etiqueta trap y este ‘Golden Boy’ es la prueba irrefutable. Prueba, también, que la visión del pop de las nuevas generaciones es muy amplia y diversa. En ‘Golden Boy’, Sandro bate sonidos caribeños, funk, 8-bit, vaporwave, hip hop, R&B y los diluye en una amalgama de colores brillantes y gusto sabroso. Aún así, Jeeawock tampoco tiene un sello característico y distintivo, algo que emerge sobre todo en los temas instrumentales que, con excepción del chiptunero ‘Good Lookin’ (junto a Nico Miseria) y el electro latino de ‘Feria 2030’ (con ETM), no destacan especialmente.

Su gran talento, en cambio, parece el de conseguir que los múltiples MCs y/o cantantes que aquí colaboran se acerquen sin miedo al POP. El truco está en que sus producciones, imaginativas y ricas, aparentan ser perfectas para el estilo particular de cada uno de ellos. Como si, una vez que se han acomodado a las estrofas, la propia base les empujara irremediablemente a clavar un gancho directo. En ese sentido, lo mejor de ‘Golden Boy’ es comprobar cómo consigue que artistas tan diferentes entre sí como Elphomega (bárbara ‘Maldición’, con Swallow X), Joseph (la ¿balada? ‘Tírale del pelo’), Sokez (brutal ‘Desde el Everest’), el gallego Lil Rufio (antes conocido como Arufe, estupendo en ‘Abanca’), el siempre elegante One Path (‘Pónmelo suavito’, pop heterogéneo de altura que ya hemos alabado varias veces) o el hit –si supera el millón de visionados en Youtube podemos calificarlo así, ¿no?– ‘Bostezo’ para Pimp Flaco resulten igualmente divertidos y sugerentes. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.

Sandro Jeeawock estará este sábado, 26 de agosto, en Trill Club de Razzmatazz junto a Kuor Larraz, Purito Rey y Will Blake.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Pónmelo suavito’, ‘Maldición’, ‘Tírale del pelo’, ‘Desde el Everest’, ‘Bostezo’
Te gustará si: crees que el futuro es el urban pop y te gustan Pimp Flaco o One Path por igual.
Escúchalo: Spotify

Anastacia se infiltra como aspirante a concursante en el ‘Operación Triunfo’ sueco

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captura_de_pantalla_2017-08-24_a_las_16_39_44Anastacia vuelve de su “resurrección” este año con ‘Evolution’, su nuevo álbum, que sale el 15 de septiembre y se presenta con un single medio eurovisivo titulado ‘Caught in the Middle’. Una decisión, este sonido, lógica por parte de la cantante, que a pesar de ser estadounidense ha triunfado siempre sobre todo en Europa.

Y en Europa se ha dejado ver Anastacia esta semana, concretamente en Suecia, aunque disfrazada (de adolescente gótica o algo parecido) en su paso por ‘Idol’, el ‘Operación Triunfo’ sueco, donde se ha hecho pasar por aspirante a concursante para gastar una broma al jurado. Ella dice que tres de los cuatro miembros del panel ya sabían quién era excepto el cuarto, que se queda a cuadros cuando Anastacia revela su verdadera identidad.

Hoy pocos recuerdan que la misma Anastacia empezó su carrera precisamente en un concurso de talentos, The Cut, que precedió a American Idol y emitió MTV en 1998. La cantante quedó segunda, pero terminaría llevándose el gato al agua sobre todo con sus primeros tres discos, ‘Not That Kind’, ‘Freak of Nature’ y ‘Anastacia’, que vendieron varios millones de copias a principios de siglo gracias a éxitos como ‘I’m Outta Love’, ‘Paid My Dues’ o ‘Left Outside Alone’.

Demi Lovato, más vulnerable y romántica que fiestera en ‘Tell Me You Love Me’

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demilovatoEl 29 de septiembre, el mismo día que se publica el disco de su (no se sabe si ya tan) amiga y contemporánea Miley Cyrus, llega a las tiendas también ‘Tell Me You Love Me’, el nuevo álbum de Demi Lovato. Parece que primará la vulnerabilidad y el romanticismo en el nuevo álbum de la “confiada” Demetria Devonne “Demi” Lovato a pesar de que su primer single, ‘Sorry Not Sorry’, apuntaba a otra cosa, sobre todo a través de su videoclip lleno de sexo, alcohol y famosos.

Lovato ha estrenado además un nuevo adelanto del álbum, que no es otro que su tema titular, y por tanto puede entenderse que su canción principal o más importante, ‘Tell Me You Love Me’. La canción es una balada dramática con vientos metal, en el estilo de Leona Lewis o Kelly Clarkson, y su letra presenta a Lovato vulnerable ante un amor al que ha fallado, cantando “de nuevo nos peleamos por lo que he dicho / no soy buena en el amor / no puedo decir que sea inocente, pero sí que lo siento” y finalmente rogando “por favor, dime que me amas, necesito a alguien, en días como estos lo necesito”. El lema de la canción sella el estribillo: “no eres nadie hasta que no tienes a alguien”.

Se ha confirmado además que Lovato actuará en la gala de los MTV Video Music Awards, que se celebran este domingo 26 de agosto. Por contexto, nos la imaginamos presentando ‘Sorry Not Sorry’ acompañada de sus amigos Nick Jonas y Paris Hilton, pero lo más probable es que aproveche la circunstancia para hacer un popurrí junto a su recién estrenado sencillo.

Lady Gaga anuncia el documental ‘Five Foot Two’ sobre su actuación en la Super Bowl

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gaga-sbLady Gaga ha anunciado en Instagram el lanzamiento de ‘Five Foot Two’, un documental sobre su actuación en la Super Bowl del pasado mes de febrero, que fue espectacular. El documental se estrenará el 22 de septiembre en Netflix, que produce la cinta. En Instagram pueden verse la “portada” oficial del documental y tres fragmentos del mismo, lo que incluye un vídeo del ensayo en el estadio de la National Football League (con ‘Houbava Milka’ de Bulgarian State Television Female Choir de fondo, extraña elección) y otro de Gaga en un baño acompañado de un audio en el que la cantante habla sobre los altibajos de la fama. El título del documental se refiere a la altura de Gaga, que mide cinco pies y dos pulgadas (1,56 centímetros).

Gaga se encuentra actualmente de gira por todo el mundo presentando su último disco, ‘Joanne’, en unos conciertos que hemos analizado. El 21 y 22 de septiembre podrá verse en dos noches consecutivas en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Gaga ha sido noticia recientemente por su activismo. Por ejemplo, ha criticado duramente las manifestaciones racistas de Charlottesville y a Donald Trump por discriminar a la comunidad LGBT del ejército de Estados Unidos. También se ha confirmado que finalmente acudirá a declarar como testigo por la causa que enfrenta a su amiga Kesha con el productor Dr. Luke.

#GagaFiveFootTwo

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#GagaFiveFootTwo

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The Killers opinan que las bandas de rock ya no tienen éxito porque “no son lo suficientemente buenas”

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thekillersThe Killers, que acaban de estrenar vídeo, han concedido una entrevista a Noisey donde han realizado unas, como mínimo, controvertidas declaraciones sobre el estado del rock contemporáneo. Brandon Flowers ha dicho que las bandas de rock actuales ya no disfrutan del éxito que antaño gozaron grupos como Interpol o The Strokes a principios de siglo porque “no son suficientemente buenas”. “Si saliera una banda como The Strokes o Interpol, la gente hablaría de ella”, ha elaborado Flowers. “Si ahora salieran unos chavales tocando ‘Obstacle 1’ [NdE: de Interpol], yo me enteraría, todo el mundo se enteraría. Pero no sale ninguna”. Ronnie Vannucci, Jr., batería de The Killers, le da la razón: “la gente va muy rápido culpando a los nuevos tiempos de muchas cosas, pero es tan fácil como que las bandas de rock que han salido últimamente no son tan buenas todavía”.

Flowers habla con la autoridad de alguien que ha sacado un disco como ‘Hot Fuss’ y cuya canción ‘Mr. Brightside’ no ha abandonado jamás la lista de éxitos inglesa desde su lanzamiento en 2004, una prueba inequívoca de la longevidad de esta canción (que suma más de 330 millones de reproducciones en Spotify que ya los quisieran para ellos muchos grupos) y de la carrera de The Killers, una longevidad que, sin embargo, no ha terminado de tener continuidad en sus discos, a cada cual peor vendido y valorado por la crítica. El mismo Flowers opina que el disco anterior de The Killers, ‘Battle Born’, “no era tan bueno”. Ya puede ser ‘Wonderful Wonderful’, eso mismo, “maravilloso, maravilloso”, para justificar estas declaraciones. De momento ‘The Man’ es un gran single.

Muchas bandas de rock puro en el estilo de los Strokes o Interpol han logrado éxito comercial en los años posteriores a la consolidación de The Killers: Arctic Monkeys, Courtney Barnett o Royal Blood son algunas de ellas. Tampoco el formato “banda de chicos con guitarra” ha muerto del todo, como ha demostrado el éxito de Two Door Cinema Club. Y sí, puede que Flowers tenga parte de razón. Al fin y al cabo, ni Spector ni Wolf Alice ni Circa Waves han igualado el éxito que lograron los Killers. ¿Pero qué fan del rock negaría la calidad de canciones como ‘All the Sad Young Men’, ‘Silk’ o ‘T-Shirt Weather’? ¿O la de los mejores temas de Peace, Childhood o Swim Deep? las modas existen y grupos buenos nunca ha dejado de haber. Quizá se tenga que indagar más para encontrar alguna ahora que tan pocas irrumpen en el Billboard Hot 100 pero… ¿no están The Killers exagerando un poco?

Azealia Banks actuará en septiembre en Madrid

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azealia-banks-madridAzealia Banks ha dado muestras de reformarse y tratar de enderezar su carrera musical, deslucida por su irritante tendencia a enfrascarse en polémicas. Recientemente la veíamos ofrecer su primera actuación televisiva, en un programa matutino de gran audiencia, evitando la polémica de interpretar su reciente single ‘Chi Chi’, que contiene referencias al consumo de cocaína. Hasta ha hecho las paces con una de sus mayores enemigas, Iggy Azalea, con la que incluso va a colaborar.

Ahora, de cara al lanzamiento de un segundo álbum de estudio oficial tras el estupendo ‘Broke With Expensive Taste‘ –que lleva postergando quizá demasiado tiempo–, parece que hará una gira europea que, sorpresa, la traerá a nuestro país. Será el día 23 de septiembre (¡en menos de un mes!) en Ochoymedio Club de Madrid, en colaboración con la promotora y sello HolyCuervo. Las entradas ya están a la venta a través de Wegow y Ticketea, a un precio especial de 20€ + gastos, que después ascenderá a 22€ + gastos. En taquilla el precio será de 25€.

Esta no será la primera vez que la rapera neoyorquina actúa en la ciudad: recordemos que, tras un amago de cancelación, finalmente actuó en los actos del Día de la Música del año 2012, al calor de su ascensión meteórica con el hitazo ‘212’. Tras haber subido oficialmente a plataformas de streaming de manera oficial el disco/mixtape ‘Slay-Z‘, parece que podría estar al caer su segunda parte, ’Slay-Z Vol. 1’.

‘Friends’ de Justin Bieber: buen pop, pero ya se hizo antes (y mejor)

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justin-bieber-and-bloodpop-friendsParte de la redacción evalúa el nuevo single de Justin Bieber con BloodPop®.

“Todos hemos reflexionado alguna vez sobre lo triste que es el hecho de que, después de compartir tantísimo con una persona, pasemos a no poder ni vernos solo porque habéis roto, y hemos intentado (a veces con éxito, otras no) mantener la amistad. De eso es de lo que habla ‘Friends’, donde BloodPop® –que pasó de colaborar con Grimes a codearse con Madonna, Gaga y, como en este caso, Justin Bieber– construye un tema que probablemente oigamos en todos lados en poco tiempo. Y es que definitivamente Bieber ha conseguido un estatus como estrella pop relativamente adulta; ahora la gente habla de su música sin ridiculizarle por la época ‘Baby’ (lo habría tenido más difícil de haber sido Justina y no Justin, todo hay que decirlo). Además, tanto con sus propios pelotazos (‘What Do You Mean’, ‘Love Yourself’ y sobre todo ‘Sorry’) como con diversas colaboraciones (especialmente en el fenómeno ‘Despacito’), actualmente tiene todo a su favor para arrasar con este single. Pero, más allá de su madera de hit, ‘Friends’ es un buen corte pop, con un eficaz estribillo más contenido de lo habitual y, como bien apuntaba mi compañero Jordi, con un uso de los sintetizadores que recuerda al de Robyn (o al tema-de-Lorde-que-parece-de-Robyn, ‘Supercut’)”. Pablo N Tocino.

“Estábamos en ‘Where Are Ü Now’… y varios singles después, ahora estamos aquí, en ‘Friends’, y no han cambiado tanto las cosas. Bieber ha encontrado su fórmula de electropop robusto y letra cuqui donde pregunta por tu madre y por “ese coche que le daba problemas” (¡qué mono!). ¿Pero es momento de que la abandone? ‘Friends’ es como ‘Sorry’ (sus autores son los mismos) pero más oscura y contiene un pulso parecido a ‘Dancing On My Own’ de Robyn. No está mal, como tampoco está mal a estas alturas de la vida que hablemos de Bieber y Robyn en la misma frase y no nos parezca raro. Pero Bieber lo ha hecho antes y mejor. Y BloodPop® también. Justin, dice mi madre que gracias por preguntar, pero no seas pesado, no quiero que seamos amigos. ¡Súperalo!”. Jordi Bardají.

“Venga, vale, es muy guay que Justin, después de convertir a los descreídos con ‘Purpose’ opte, con la mano amiga de BloodPop®, por un revival de los 10s (¿ya le ha llegado el turno a esta década? WTF???) y hacer algo más que un guiño al gran hit de Robyn, ‘Dancing On My Own’. Pero eso sí, puestos en balanza ambos temas, y pese a que no me cabe duda de que lo nuevo del canadiense será otro exitazo, melódicamente son incomparables: la línea vocal de Robyn es mucho más rica, bonita y elaborada que la de ‘Friends’. Eso por no hablar de lo fría y plana que resulta la interpretación de Justin. Si por algo es grandiosa ‘DOMO’ es porque sentimos que Robyn empapó verdaderamente la pista de baile con lágrimas. Las suyas y las nuestras”. Raúl Guillén.

La gente quiere a Missy Elliott y a Britney Spears en las calles de EEUU en lugar de las estatuas confederadas

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missy-elliottLa presencia de estatuas confederadas en las calles de Estados Unidos ha sido objeto de debate en los últimos días después de las violentas manifestaciones de Charlottesville, durante las cuales una mujer moría y otras diecinueve resultaban heridas tras ser embestidas por un coche mientras protestaban contra la manifestación de unos supremacistas blancos en la ciudad de Virginia. Estos defendían la permanencia de estas estatuas que para muchos representan un simple memorial histórico y para otros un homenaje al pasado racista de Estados Unidos que ya no debería tener cabida.

En los últimos días son varias las ciudades estadounidenses que han retirado las estatuas o monumentos confederadoss de sus calles tras la tragedia de Charlottesville, pero hay quien opina que estas estatuas no solo deberían ser retiradas, sino reemplazadas por las de otros “héroes” o “heroínas” locales. Hablamos, en este caso, de iconos del pop. Una persona ha propuesto que una estatua de Missy Elliott presida las calles de Olde Towne, Portsmouth en lugar de la monumento confederado oficial; y otra, que sea Britney Spears la persona condecorada en Kentwood, Luisiana. Para ambas estatuas ya se han abierto exitosas peticiones en Change.org. La de Missy Elliott está a punto de alcanzar las 35.000 firmas y la de Britney, más reciente, se aproxima a las 7.500.

“Creemos que es momento de que finalmente se reemplace el monumento confederado en Olde Town, Portsmouth (Virginia) por la de una verdadera heroína de Portsmouth”, ha escrito Nathan Coflin, fan de Missy Elliott. “¿Quién mejor para encapsular la cultura y espíritu de la ciudad que la rapera, bailarina y productora ganadora del Grammy Missy “Misdemeanor” Elliott?” “Missy Elliot es todo lo que la Confederación NO fue”, concluye el escrito. Por su parte, Kassie Thibodeaux, seguidora de Spears, enumera en su texto algunas de las acciones filantrópicas que la cantante ha realizado para con su natal Luisiana durante su carrera y defiende que es la “verdadera heroína” del estado, también por representar un “ejemplo de superación” a causa de su salud mental y por “constantemente mejorarse a sí misma”.

Halsey defiende su feminismo después de que un fan le haya criticado por salir en ‘Playboy’

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halseyHalsey es portada de Playboy en su número de septiembre/octubre. La entrevista puede leerse en la página web de la revista, para la que de hecho ya posó en 2015, aunque para ver la sesión de fotos completa naturalmente hay que comprar su edición física. De primeras parece que la sesión de Halsey no es tan atrevida como la de Azealia Banks o la de Sky Ferreira.

Por supuesto, posar para Playboy puede provocar reacciones de todos tipos por parte de los fans, y Halsey se ha topado con uno en Instagram que ha cuestionado su feminismo por salir en esta revista erótica dirigida en gran parte al público masculino. “Eres feminista pero enseñas tus pechos en Playboy”, ha acusado el fan. Halsey, que no suele callarse, ha decidido contestarle: “Es una locura, puedo enseñar mis tetas en Playboy, actuar en el Nobel de la Paz, dar un discurso en la gala de Planned Parenthood [NdE: a favor del aborto] con Hillary Clinton, sacudir mi trasero en 300 escenarios, dar otro discurso en Naciones Unidas, beberme 150 chupitos de tequila, conseguir un disco número uno y manifestarme en las calles de Washington DC… ¡todo en un año! Últimas noticias: una mujer puede ser multidimensional #NoSomosSoloUnaCosa. Que quede puto claro”.

Halsey ha publicado este año ‘hopeless fountain kingdom’, el primer disco hecho por una mujer solista que ha logrado el número uno en Estados Unidos este año. Contiene el éxito ‘Now or Never’ y canciones tan reivindicables como ‘Bad at Love’ o ‘Strangers’ con Lauren Jauregui de Fifth Harmony, una canción rara por su temática bisexual que muchos fans entenderán como un un claro himno LGBT, causa a la que Halsey se ha adscrito con pasión durante toda su carrera.

JUST so we are fucking CLEAR 👆🏼💅🏼

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Katy Perry incorpora memes de internet y se ríe de sí misma más que nunca en el vídeo de ‘Swish Swish’

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img_8821Katy Perry ha estrenado al fin el esperado vídeo de ‘Swish Swish’, su nuevo single con Nicki Minaj, que se espera interprete en la próxima gala de los MTV Video Music Awards, la cual presenta y que se celebra el domingo 27 de agosto.

El vídeo representa la emisión de un partido de baloncesto entre los “tigres” (el equipo de Perry) y las “ovejas” (el equipo de Thor “The Mountain” Björnson) y es tan cómico como se esperaba. Nada más empieza el vídeo vemos a Perry cayéndose de culo desde una montaña de pelotas de baloncesto o autoproclamándose “imitadora de Miley Cyrus” y durante el partido es su equipo quien pierde constantemente de las formas más ridículas. Hasta que llega la salvadora Nicki Minaj, que por cierto luce espectacular en su atuendo.

Para ‘Swish Swish’ Perry, siempre tan atenta a lo que se cuece en internet, ha recuperado varios memes, por ejemplo el “niño de la mochila” de su actuación en Saturday Night Live, así como el meme galáctico de la estrella fugaz. Atención también al cartel “KANYE 2020” desde el público. El vídeo además está lleno de estrellas como Christine Sydelko y Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’) y de hecho si parecía, por esto mismo, un homenaje a ‘Last Friday Night’, espera al final del vídeo.

La apuesta dancehall de M.I.A. en 2017 se llama ‘Load ‘Em’ y es tan experimental como infecciosa

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mia-bordersM.I.A. ha estrenado una canción en su página web. Según ha indicado la artista en Twitter, se titula ‘Load ‘Em’ y es una colaboración con Dexta Daps, el proyecto de dancehall del jamaicano Louis Anthony Grandison, autor de canciones como ‘7Eleven’ o ‘Shabba Madda Pott’, que suman varios millones de reproducciones en streaming.

Efectivamente, ‘Load ‘Em’ es una canción dancehall tirando a experimental, de base minimalista y compuesta por una melodía medio hipnótica mucho más infecciosa de lo que parece en un principio. De hecho, M.I.A. y Dexta Daps parecen haber dado en ‘Load ‘Em’ con una base con potencial, por lo que su aporte, que se limita a lo que parecen meras improvisaciones, no termina de hacerla crecer del todo.

M.I.A. estrenaba hace poco otro tema, ‘Goals’, a propósito de su colaboración con el festival Meltdown de Londres. La rapera de Sri Lanka curó la programación del festival y organizó una charla con Julian Assange y los pensadores Slavoj Žižek y Srećko Horvat. A principios de año, M.IA. presentaba otro tema nuevo, ‘P.O.W.A.’, para el que hacía un vídeo tan espectacular como acostumbra.

En 2016, M.I.A. publicó su último álbum, ‘AIM’, que contiene nuevos temas icónicos para su repertorio como ‘Borders’ y ‘Go Off’ y una sonada colaboración con Zayn Malik.

El ritual teatral de PJ Harvey no se renueva (y poco importa)

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Olvidando por un momento el factor económico (que en este caso era de peso)… Si uno lee un libro o va a ver un musical, una película o una obra de teatro varias veces, ¿por qué no hacer lo mismo con un concierto? Bien es cierto que en el pop y el rock el factor sorpresa es importante, pero es algo que, en lugar del “guión”, podrían aportarlo la inspiración, la interacción con el público o, simplemente, la meteorología. En el caso del concierto de PJ Harvey de la pasada noche en el Poble Espanyol de Barcelona, unos nubarrones estuvieron a punto de aportar algo de “épica” en forma de agua al espectáculo. Pero, como si de una hechicera se tratase (con esas plumas negras adornado su cabezas), Polly Jean pareció apartarlas por nosotros.

Como decía, el show ofrecido anoche fue, a grandes rasgos, similar al que realizó el pasado año en un par de festivales de nuestra geografía. Sin embargo, la ocasión de verla a una distancia bastante próxima y sin ningún tipo de agobio (no pareció que estuviera agotado el papel) y en un entorno parecido a la plaza mayor de tu pueblo no es fácil de replicar. Como acostumbra, Polly Jean aparecía en escena marchando alineada con su banda de 8 músicos (entre los que se contaban artistazos tamaño Mick Harvey –Nick Cave & The Bad Seeds–, John Parish, Terry Edwards –The Blockheads, Gallon Drunk– o James Johnston –Gallon Drunk–) al ritmo marcial de ‘Chain of Keys’.

Una vez allí y siempre que no tuviera su nuevo instrumento fetiche –el saxo– entre manos, Polly parecía adoptar el papel de front-woman que todo el mundo espera de ella, gesticulando teatralmente –la palabra “cabaret” vino a la mente en algún instante–, exagerando su dicción, realizando bailes rituales, sin necesidad de decir una palabra (apenas esbozó un tímido “gracias” cuando ya enfilaba la recta final del concierto, al venirse arriba la audiencia tras la volcánica ’50ft Queenie’ y la sinuosa ‘Down By The Water’). Como impecable acompañamiento, el extenso grupo tronaba con un sonido que deja en una mera demo el caos ordenado que caracteriza ‘Let England Shake’ y ‘The Hope Demolition Six Project’.

Este último, especialmente, mantiene su peso en el repertorio y, sorpresa, sus canciones le plantan cara a las de su magnífico disco anterior. Especialmente una aclamadísima ‘The Wheel’, cuyo bucle final podría haber durado toda la noche, y la apisonadora blues-rock de ‘The Ministry of Social Affairs’, con un Terry Edwards que se marcó un solo de saxo final como para ponerle un ático en Paseo de Gracia, frente a la Casa Batlló. Asimilado el hecho de que nos sabíamos (o eso creíamos) cómo empezaba y terminaba la historia, la chispa estaba en ver dónde se salía del guión la británica. Esta vez, recuperó con gran tino ‘Shame’ de ‘Uh Huh Her’ –como si siempre hubiera estado pensada para interpretarse con esta formación–, dedicó un mini-set a ‘White Chalk’ (encadenando ‘The Devil’, ‘Dear Darkness’ y la propia ‘White Chalk’, en el tramo menos ágil del show). Además, escogió variar la selección de ‘Let England Shake’, primero intercalando ‘In The Dark Places’ y ‘All And Everyone’, y luego reservándose para el breve bis, como cierre, ‘The Last Living Rose’. Un espectáculo de categoría con los suficientes alicientes como para repetir dos y tres veces, si se tercia. 8,5.

Cancelado un concierto de Allah-Las en Rotterdam tras ser detenido cerca un español con bombonas de gas

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allah-lasSuponemos que Allah-Las habría fantaseado alguna vez con ocupar columnas de medios generalistas, pero imaginamos que, de hacerlo, no serían por los tristes motivos que lo ha conseguido. El grupo californiano ha cancelado su concierto de este miércoles en Rotterdam después de que la policía holandesa haya encontrado una furgoneta con bombonas de gas en las inmediaciones de la sala Maassilo, donde iba a tocar junto a la banda telonera Altın Gün. La furgoneta llevaba matrícula española y su conductor, español, ha sido inmediatamente detenido, según El Mundo en estado de embriaguez.

De hecho ha sido la policía española la que ha avisado al ayuntamiento de Rotterdam de que se cancelase el concierto puesto que la aparición de la furgoneta suponía un “riesgo demasiado alto”. Ahmed Aboutaleb, alcalde la ciudad, ha asegurado a los medios que “se investiga una posible amenaza terrorista” tras la aparición de esta furgoneta, de la que la policía holandesa empezó a sospechar al percatarse de que “iba y venía” de la sala de conciertos.

Se investiga que la persona detenida planeara cometer un atentado durante el concierto de Allah-Las, que se celebrara en un local con aforo de unas mil personas. De momento no se han encontrado pruebas de que el posible ataque tuviera relación con el reciente atentado de Barcelona o Cambril. El alcalde de la ciudad ha avisado que es “muy pronto para emitir conclusiones”.

Allah-Las son un cuarteto de Los Ángeles surgidos en 2008 al calor del furor retro garage rock de bandas como Black Lips o The Oh Sees, aunque lo suyo es un sonido más pulcro, a lo The Zombies. Tras su debut homónimo de 2012, en 2014 publicaron ‘Worship The Sun’, que obtuvo notables críticas, y el pasado año lanzaron ‘Calico Review’. Lo más llamativo es que hace muy pocas horas, este 23 de agosto, han publicado una nueva canción llamada ‘The Earth Won’t Hold Me’. De momento el grupo no ha hecho mención de este incidente en sus redes sociales.

Altın Gün es una banda turca con sede en Amsterdam que practica un folk psicodélico en la onda de Selda Bağcan. Es autora de una versión de ‘Goca Dünya’ de Erkin Koray, original de 1972. En su página de Facebook, el grupo ha escrito “hola, chicos, la policía ha llegado y hemos tenido que cancelar nuestro concierto con Allah-Las. Lo sentimos de verdad. Más información en breve”.

Taylor Swift evoca a Prince en la portada de su nuevo disco, ‘Reputation’

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taylorswiftTras los teasers con serpiente de los últimos días, Taylor Swift finalmente ha puesto las cartas sobre la mesa y ha anunciado su nuevo disco, ‘Reputation’. Sale el 10 de noviembre y esta es su portada, que tanto recuerda a la de ‘Controversy’, el cuarto álbum de Prince. Aunque también recuerda un poco a las portadas de discos de hip-hop que se hacían en 2005.

Parece que Swift ha llegado finalmente a su disco sobre la fama y los medios tras el éxito de su anterior trabajo, ‘1989’. En los años posteriores a su lanzamiento y a su Grammy a Disco del año, Swift ha estado en el ojo del huracán por su cuestionado feminismo, su enfrentamiento con Kanye West y Kim Kardashian, su silencio tras la victoria de Donald Trump o su juicio contra un locutor de radio al que acusaba de acoso sexual, y que finalmente ha ganado.

El primer single de ‘Reputation’, al parecer titulado ‘Timeless’, aunque no está confirmado, sale mañana jueves por la noche en Estados Unidos, lo que significa que podrá oírse durante la madrugada o ya en la mañana del día siguiente en España. Se espera que sea “popero” según US Weekly. Por el estilo de la portada apostamos a por un single tirando a urban. ¿Una colaboración con el nuevo amigo de Swift, Drake? Lo que parece seguro es que esta vez sí podremos oírlo en Spotify.

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El cantante de Architects denuncia una agresión sexual durante su concierto y aboga por que estos sean “espacios seguros”

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architectsArchitects, el grupo de metal de Brighton, no es el típico grupo de música que normalmente esperarías ver en medios generalistas como Antena 3 o El País, pero en estos y otros medios les hemos podido ver en las últimas horas, no por su música, pero sí por una buena causa, que es la de haber denunciado una agresión sexual por parte de un hombre a una fan durante un concierto en Holanda. Visiblemente cabreado, Sam Carter, cantante del grupo, expresa: “He visto a una chica, a una mujer haciendo “crowdsurfing”, y un hombre le ha agarrado una teta”, dice, “es la hostia de repugnante y este no es sitio para eso. No es tu puto cuerpo, no tienes derecho a tocar a nadie, desde luego no en mi puto concierto, y si te apetece hacerlo otra vez, ya puedes coger la puerta, irte a la mierda y no volver. Hay que hacer que los conciertos sigan siendo lugares seguros”.

Architects acaba de lanzar su disco ‘All Gods Have Abandoned Us’, que ha sido número uno en la lista de discos de metal de Reino Unido y top 15 en la clasificación “mainstream”. Canciones como ‘A Match Made in Heaven’ o ‘Gravity’ además cuentan con millones de reproducciones en las plataformas de streaming. El grupo, que lleva más de diez años en activo, perdió a su guitarrista, Tom Searle, en 2016 a causa de un cáncer.

Como véis, es el mismo Pedro Sánchez quien ha compartido el vídeo de lo sucedido en su red de Twitter. También Podemos o por separado Iñigo Errejón han elogiado al cantante de Architects por su valentía al denunciar un problema demasiado frecuente en los conciertos de música popular como es el acoso sexual. No hace tanto Zara Larsson hacía algo parecido, aunque desde las redes sociales y para denunciar una violación.

The Killers, una mujer, un casete y un intento de asesinato en el vídeo de ‘Run for Cover’

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run-for-cover-1000x540El segundo single de ‘Wonderful Wonderful’, el nuevo álbum de The Killers, es ‘Run for Cover’, una canción que Brandon Flowers ha dicho el grupo escribió hace más de diez años. ‘Run for Cover’ se iba a incluir en ‘Sam’s Town’, el álbum de The Killers de 2006, sin embargo Flowers jamás ha logrado escribir una buena letra para la canción hasta ahora, cundo ha decidido recuperarla e incluirla en el disco que su grupo y él publican el 22 de septiembre.

The Killers ha estrenado esta semana un buen videoclip para ‘Run for Cover’ que no es tan divertido como el de ‘The Man’, pero que tiene su miga. Presenta al grupo en un fondo blanco y negro y en un segundo plano, mientras la historia principal tiene que ver con una mujer que huye despavorida de una persona que conduce un coche con objetivo de matarla. La chica porta un casete, pero también un explosivo.

Pudimos hablar con Ronnie de The Killers en una entrevista de cinco minutos durante el FIB. No destacó ‘Run for Cover’ entre sus canciones favoritas del álbum, como sí lo hizo con ‘The Man’ o ‘Rot’, aunque sí dijo que al ser nuevas todas eran sus favoritas. Para fans de toda la vida de The Killers, probablemente también lo vaya a ser.

Milky Chance / Blossom

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milky-chanceNo deja de ser curiosa la mala sombra que persigue al concepto “fusión” aplicado a la música cuando, en realidad, prácticamente todo el pop contemporáneo es una fusión de estilos. De hecho, la raíz de esa ojeriza posiblemente llegó cuando esta idea se convirtió en una etiqueta en sí misma, empleada para grupos que mezclaban pop, rock, reggae, electrónica y sonidos folclóricos. Pues precisamente hoy examinamos la última obra de un proyecto que cumple una por una esas premisas. Hablamos del dúo (ahora ya trío) alemán Milky Chance, que dieron una auténtica campanada en 2013 con su single ‘Stolen Dance’, que se convirtió en un macrohit en toda Europa continental, España incluida. Este año, tras su debut independiente ‘Sadnecessary’ en el que se incluía aquella canción, han publicado ‘Blossom’, su debut en una multinacional.

Como decíamos, la música de Milky Chance encaja perfectamente en aquella idea de fusión a la que aludíamos al principio: canciones con un esqueleto de base folkie, con una pátina electrónica sofisticadilla e inspiración jamaicana en los ritmos y en el deje vocal de Clemens Rehbein. Quizá sea más clarificador o útil decir que por momentos se reconocen en su música elementos próximos a la del sueco José González o King Krule, pero también del malogrado Finley Quaye, Lightning Seeds y hasta Sting. Pero la gran baza de Milky Chance está en su esmero porque prevalezca el pop y tienen como meta dar con un gancho melódico que atrape al oyente sin remisión, como ya hicieran con aquel primer single.

Cuando lo consiguen, es innegable que su fórmula tiene una escucha tan placentera y agradecida como recibir un suave rayo de sol en una mañana de primavera. En ‘Blossom’ alcanzan un buen puñado de esos momentos álgidos que lo único que tienen que envidiar a su gran hit es su repercusión. Me refiero al single que además da nombre al disco, a los contagiosos coros de ‘Clouds’, al chulo dueto que se marcan con la británica Izzy Bizu llamado ‘Bad Things’, a los tintes funky de ‘Doing Good’, a la vibrante ’Firebird’ (que Rehbein dedica a su hija pequeña) o a la final ‘Heartless’, por el sugerente cambio de registro que supone –sumemos aquí a la fórmula a Chris Rea–.

Por lo demás, aunque en el single ‘Cocoon’ se les haya ido tanto la mano con el azúcar que casi podría ser un tema de Álvaro Soler (tan exitoso precisamente en Alemania), ‘Blossom’ ofrece un pop ajeno a la grandilocuencia y a la épica tan recurrentes en estos tiempos, pop agradable de escuchar, sin más. Incluso se perdona que parezca prácticamente imposible distinguir unas canciones de otras.

Milky Chance son una de las bandas que actuarán el próximo 9 de septiembre en el festival DCode 2017, en Madrid.

Calificación: 6,7/10

Lo mejor: ‘Bad Things’, ‘Clouds’, ‘Blossom’, ‘Doing Good’
Te gustará si te gusta: el José González más pop y recuerdas con cariño los guiños dub de Finley Quaye y Lightning Seeds en los 90.
Escúchalo: Spotify