Como apuntaban con toda la acritud del mundo nuestros colaboradores Oli + Glu en aquella tira cómica en la que aludían al nuevo disco de Sexy Zebras, la actitud del trío madrileño es un poco la de conectar por el camino fácil del asunto. Tomar el caca-culo-pedo-pis infantil y hacer confluir un rock garajero sucio y directo con un lenguaje igual de directo, presto para casi cualquier público que tenga sus hormonas lo suficientemente a flor de piel como para ponerse cachondo con sus insinuaciones sentencias: “quiero follar contigo, ha sido un año jodido” (‘Quiero follar contigo”); “mami, dame una horita y yo te azoto en el culito» (‘Mami’); “métete mi dedo por el culo (…) porque me sale de la polla –x 8–” (‘La polla’); “we are the boys que quieren mojar, we are the girls que la quieren gosar” (‘Rock The Party’); “here here here, duro duro duro, aquí los Sexy Zebras para darte por el culo” (‘Rock The Party’). Una colección tan exageradamente gruesa que a la larga resulta hilarante porque, cuando parece que no pueden superarse, lo consiguen: “has abusado de mamar de mi rabo, no soy una vaca de tu ganado (..) mira cómo tengo el rabo –x 4–” (‘Machote’).
Pero también cabe pensar que, quizá, no quepa dar tanta importancia a la carga lírica de lo que no es sino una revisión siglo XXI y garajera del cock rock (a medio camino de Molotov, Mötley Crüe y LMFAO) que, aprovechando su toque de cultura hispana, podíamos denominar “escrotorock” –gracias por la inspiración, Zahara–. Al fin y al cabo, lo que no se puede poner en duda es su honestidad: seguro que creen y piensan cada una de las palabras que ponen en sus canciones y que, para bien o para mal, mucha gente se identifica o admira su visión. Si es así, estarán encantados porque ‘La polla’ es un disco no ya entretenido, como lo era ‘Hola, somos los putos Sexy Zebras’, sino divertidillo.
Porque pese a que su nuevo hit, la balada romántica (kind of) ‘Quiero follar contigo’, auguraba una mayor profundidad de registros, ‘La polla’ aparenta tener muchos menos vericuetos que sus viejos discos. Aquel puntito hard-rock está aquí limitado a algunos instantes (‘Mami’, ‘Crazy’) y, a cambio, suenan más sucios, salvajes y directos que nunca, con ganchos tan básicos que resultan coreables desde el primer instante como ‘Yeah’, ‘Rock da Party’, ‘Sexo y marihuana’, ‘OMG’, claramente destinados a nutrir de follón y pogo sus ya de por sí sudorosos conciertos. Gusten más o menos, lo que es innegable es que han encontrado un amplio nicho (no me parece descabellado pensar que pueden gustar por igual a fans de Los Nastys y de Taburete) en el que hoy por hoy no tienen competencia y que lo están administrando con gran habilidad.
Sexy Zebras actúan hoy, viernes 7 de julio, en Mad Cool 2017. Este verano también podrás encontrarles en Arenal Sound y Sonorama Ribera.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Quiero follar contigo’, ‘Sexo y marihuana’, ‘Mami’, ‘Yeah’, ‘La polla’ Te gustará si te gusta: Molotov, Los Nastys, Royal Blood (especialmente si eres británico y no entiendes las letras) Escúchalo:Spotify, Youtube
Tal y como el dúo había estado adelantando por medio de sus redes sociales en las últimas horas, AlunaGeorge han lanzado esta madrugada no uno sino dos nuevos singles. Por una parte encontramos ‘Turn Up The Love’, una canción en la que el sonido típico del grupo –esa suerte de UK garage mezclado con tropical house pop– resulta totalmente reconocible y que emana verano en cada segundo. Su “arriba el amor” también pretende ser un canto al espíritu positivo en un tiempo que parece más propicio para el rencor y el odio.
Junto a este, también publican ‘Last Kiss’, un medio tiempo con tintes jamaicanos que evocan las noches sofocantes desesperando por un amor que languidece: “si va a ser mi último beso, no quiero perdérmelo”. A tenor de las declaraciones realizadas por el grupo recientemente, estas nuevas canciones pretenden ser un aliciente para la gira que se disponen a iniciar por Estados Unidos, ejerciendo de teloneros de nada menos que Coldplay.
Aunque el grupo publicó el pasado año el irregular ‘I Remember’, su segundo disco de estudio, parece que Aluna Francis y George Reid ya han pasado página, puesto que con estas dos canciones, son ya tres los nuevos singles que han editado en los últimos seis meses: a principios de junio llegaba ‘Fake Love’ una colaboración con el dúo australiano Peking Duk, cuyo vídeo oficial contaba con la presencia de Aluna.
No es que Coldplay hayan sido alguna vez adalides de lo avanzado, pero sí que en sus últimas obras se les notaba algo acomodados. Por eso es muy de agradecer que, por una vez, se salten el guión y pongan en su ecuación algo distinto. Hoy encontramos algo de eso en ‘A L I E N S’, nuevo tema contenido en el Ep ‘Kaleidoscope’, que publican oficialmente el próximo 14 de julio.
De primeras, el tema sorprende por su base intrincada, un poquito Radiohead, mientras que guitarras y bajo remiten a U2 y nos recuerdan, a la vez, que esta banda fue la que compuso e interpretó años atrás canciones como ‘Sparks’ o ‘Trouble’. Llamadme loco, pero puede que quizá tenga algo que ver en la calidad de esta canción que nada menos que Brian Eno ha estado implicado en la composición, producción e interpretación del tema (suyos parecen los coros que suenan en el puente).
‘A L I E N S’ se presenta, además, con un lyric-video animado que presenta a una familia alienígena que huye de la guerra en su planeta y llega a la Tierra llena de amor y expectativas. Una alegoría hacia los migrantes que confirman con un mensaje final que indica que los beneficios de la canción irán a parar a MOAS, una organización que se dedica al rescate de refugiados. Esta canción es la tercera que conocemos de ‘Kaleidoscope’ tras ‘Hypnotised’ y ‘All I Can Think About Is You’. Solo permanecen inéditos, hasta el viernes que viene, un remix de su éxito con The Chainsmokers y un tema con el rapero Big Sean, que conoceremos el próximo viernes.
El nuevo disco de Tyler, the Creator llegará antes de lo que se esperaba, este mismo mes, el 21 de julio, tal y como ha revelado el rapero esta tarde en Twitter. Su nuevo disco, que sucede a ‘Cherry Bomb’, publicado en 2015, se llama ‘Scum Fuck Flower Boy’ y se presenta con dos portadas, ambas relacionadas con el mundo de las abejas; el diseñador Eric White ha diseñado la primera, que representa a Tyler rodeado de abejas, y la segunda, con una abeja como imagen principal, es obra del propio rapero y replica los diseños de arte de casete clásicos.
El pasado 30 de junio, el integrante de Odd Future publicó dos canciones nuevas, ‘Who Dat Boy’ y ‘911 / Mr. Lonely’, que una búsqueda en iTunes revela formarán parte de este disco. ‘Who Dat Boy’ es un corte de hip-hop grimoso y distorsionado, mientras ‘911 / Mr. Lonely’, con Frank Ocean, contiene un poso más melancólico y nos habla sobre la soledad en la cima, con Tyler lamentando: «agoto conciertos, vuelvo loca a mi público, pero nada de esto importa si tú no estás en primera fila». El tema también tiene vídeo.
Hace unos meses surgió en internet una web llamada ScumFuckFlowerBoy.com que pareció revelar el título del nuevo disco de Tyler. El rapero se desentendió por completo de esta página y escribió en Twitter que ninguna noticia relacionada con su carrera será verdad «a menos que salga de mi boca». Hoy Tyler ha vuelto a aludir a esta página en Twitter, escribiendo que le alegra poder anunciar su disco sin que se interpongan «sitios de fans que me apoyan pero que son invasivos».
Hoy 6 de julio ha arrancado una nueva edición de Mad Cool, que ya es trending topic en Twitter, aunque no por los motivos esperados: en pleno verano llueve en Madrid casi lo que no ha llovido en un año y encima hay tormentas, por lo que los asistentes al festival ya hasta le han cambiado el nombre a Mad Pool. Algunos incluso hablan de Apocalipsis.
Como no podía ser de otra manera, Internet está sacando lo bueno a esta deplorable situación meteorológica en Mad Cool de la mejor manera que sabe, a base de memes y tuits de lo más entretenidos. No faltan canoas, el kit de nadador o bolsas de plástico para las más señoras del lugar y hay quien se prepara para el Aquópolis… Por lo menos parece que está lloviendo todo hoy y ya no quedará nada por llover mañana. Parece.
Más allá de este divertimento, os recordamos que Mad Cool ha confirmado que no se va a suspender ningún concierto debido a las lluvias.
Lo que te pensabas poner en el MadCool con tus amigas. Lo que te vas a poner en realidad. pic.twitter.com/3EctUZACZR
En una nueva entrevista con Grindr, Gavin Russom de LCD Soundsystem ha revelado que es transgénero. Russom ha dicho que lleva toda la vida escondiendo su verdadera identidad, pero que ha decidido salir ahora porque no podía soportar la idea de irse otro año de gira con LCD Soundsystem «pretendiendo ser alguien que no soy». La artista apunta: “Mi cuerpo rechazaba esta idea de la misma manera que ahora mismo rechaza absolutamente meterse en baños masculinos o cuando alguien me llama «señor»”.
Russom, que ha colaborado con LCD Soundystem desde su primer disco, ha dicho que el grupo le ha apoyado en su decisión de publicar esta información, y que James Murphy y compañían creen que su música será mejor a partir de ahora. Además, Russom ha asegurado que después de salir como trans se siente más conectada tanto a la música de LCD Soundsystem como a sus compañeros de banda. Dice que «nunca [ha] sido tan feliz», aunque reconoce que en sus días malos ha llegado a esperar a llegar a casa para ir al baño, se entiende que por miedo a que su presencia en un baño femenino incomode a alguien.
Además, Russom tiene palabras para aquellas personas que quieran salir y no se atreven y espera que su revelación motive a otras personas a hacer lo mismo que ella sin miedo: «¿qué sería mejor que darle a alguien permiso para [salir] que a través de mi propia actuación? Es lo que otra gente me ha dado, así que me gustaría pasárselo a otra gente también».
Lluvias y tormentas totalmente históricas para tratarse de un 6 de julio (nada de cuatro gotas, nada de una simpática tormenta veraniega de 20 minutos) caen sobre Madrid desde anoche. Más están pronosticadas para las próximas horas (aunque la probabilidad de lluvia a partir de las 20.00 ha caído en los últimos minutos)… justo cuando ha de celebrarse Mad Cool, con uno de los mejores carteles que se recuerdan en la capital en toda la historia.
Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian, Röyksopp, Moderat, M.I.A., alt-J, Ryan Adams, Kings of Leon… deberían actuar este fin de semana, al igual que Trentemøller, Peter Bjorn and John, Viva Suecia, Shinova, Slowdive, Floating Points, Manic Street Preachers, Dinosaur Jr y un larguísimo etcétera.
Mientras el mundo se pregunta si asistir o no a Mad Cool con este panorama (y eso que los abonos están agotados hace meses), la organización se está tomando, al menos de momento, el tema con humor. De hecho han retuiteado un mensaje que dice: «¿Si llueve canceláis o es como en otros festis europeos que te pones el poncho y a bailar? La segunda, espero».
Posteriormente han comunicado en Facebook que el festival no se cancelará por lluvia: «Como ya sabrás en todos los grandes festivales llueve. ¡Piensa en Glastonbury! Uno de los grandes festivales de música de los que nos declaramos absolutamente fans. En Mad Cool queremos que disfrutes al máximo de esta primera jornada y por eso te recordamos que: Los conciertos no van a cancelarse por la lluvia. Aunque no está permitido entrar al recinto con paraguas por motivos de seguridad, te recomendamos que traigas ropa impermeable para que puedas disfrutar de la jornada al máximo. El recinto cuenta con un área cubierta en la que podrás disfrutar de conciertos, exposiciones (el área Mad Cool Gallery) y la mejor selección de food trucks».
La cuenta de Twitter es un no parar de retuitear temas relacionados con la lluvia. Bajo estas líneas podéis encontrar algunos de los mensajes más divertidos, casi todos fans de Foo Fighters dispuestos a todo.
El 30 de junio se publicaba en Tidal ‘4:44’, el nuevo disco de Jay-Z. El disco destaca por ser la respuesta de Jay-Z a ‘Lemonade’ de Beyoncé y por sus colaboraciones, entre ellas las de Frank Ocean y la misma Beyoncé, aunque también por su fondo político, por ejemplo en ‘Smile’, donde hace una aparición la madre del rapero, Gloria Carter, para reconocer públicamente su homosexualidad.
Otra de las canciones políticas de ‘4:44’ es ‘The Story of O.J.’, que además de hacer referencia al malogrado O.J. Simpson samplea una canción de Nina Simone, ‘Four Women’. »The Story of O.J.’ es el primer single oficial del disco y Jay-Z ha tenido a bien de apuntar su significado en Genius, donde ha escrito que la canción habla sobre la comunidad negra «en relación a nuestra cultura, a disponer de un plan, a preguntarnos adónde vamos a llevar esto». «Todos hacemos pasta, y luego la perdemos, sobre todo siendo artistas, y la canción habla sobre cómo transformar esto en algo mayor, haciendo uso del éxito ganado, sea el que sea».
Más allá de Tidal, el videoclip de ‘The Story of O.J.’ ha llegado a Youtube y se basa claramente en las animaciones racistas que produjo Disney y otras factorías de animación como Warner Bros. o Looney Tunes durante los treinta hasta los sesenta, cuando fueron censuradas. Animaciones como las de ‘Coal Black and de Sebben Dwarfs’ o ‘Scrub Me Mamma with a Boogie Beat’ que vistas hoy resultan completamente siniestras, pero que nos dan una idea de lo institucionalizado que estaba el racismo en la época. El vídeo de Jay-Z parece querernos decir que no tanto ha cambiado.
Por cierto, Billboard recoge hoy que ‘4:44’ ya es platino en Estados Unidos gracias a la venta de un millón de copias registradas en la RIAA (Recording Industry Association Of America). ¿Cómo, teniendo en cuenta que el disco no ha salido en físico ni está disponible más allá de Tidal? Gracias al acuerdo exclusivo de la plataforma de streaming con la tienda de teléfonos Sprint, que ha comprado un millón de copias del disco, las cuales después se han ofrecido como descarga gratuita a usuarios de Tidal. El mismo truco (¿trampa?) de Rihanna con ‘Anti’ que sin embargo no sumará en el recuento de Billboard, como indica el portal.
Los dos últimosdiscos de Mishima me daban la sensación de ser acomodaticios. David Carabén se había ido construyendo un refugio calentito desde el que creaba su pop adulto de línea clara, confortable y costumbrista. Le salía solo, fácilmente, con una factura impecable. Pero esa misma facilidad hacía que no se arriesgara a ir más allá. Los discos de Mishima habían alcanzado una buena velocidad de crucero, pero la fórmula se me antojaba ya encorsetada; personalmente, echaba de menos su chispa.
Pues bien, en ‘Ara i res’ la ha recuperado. Parece que a David le haya picado un bicho, lo que le ha obligado a salir de su madriguera, ha respirado el aire frío y burbujeante de la mañana y se ha puesto las pilas. Mishima han facturado un disco breve, fresco y vital. Maduro, sí, pero también zumbón. Sin abandonar su sendero estilístico, ese clasicismo pop en el Carabén que ya tiene la mano rota, le han dado un aire expansivo. ¡Fuera el ensimismamiento! ‘Ara i res’ es un regreso al mejor estado de forma de la banda, el de ‘Set tota la vida’ y ‘Ordre i Aventura’. Si añoraba los hits e himnos de Mishima, aquí tengo los suficientes como para paliar la morriña. Lo que no ha variado demasiado es la temática de sus letras.
Carabén sigue siendo, junto a Lluís Gavaldà y Guillem Gispert, el gran cronista de la cotidianidad en catalán, cotidianidad cristalizada en canciones sencillas y de gran capacidad adhesiva gracias a sus melodías nítidas, enriquecidas con arreglos bonitos y discretos. David mueve su pluma entre la autoayuda con ambiente de western (‘S’haurà de fer de nit’) o el costumbrismo nostálgico (‘Posa’m més gin David’) pespunteado por una fina guitarra. También se enfunda su mejor disfraz de crápula socarrón para retratar relaciones disfuncionales a ritmo de vals en ‘Menteix la primavera’, una canción antiromántica que esconde pullitas y puñaladas bajo un manto de dulzura: “Que la meva única higiene/és per netejar-te la cartera.(…) Però jo ja t’ho vaig dir, jo no et vaig mentir: va ser la primavera”.
Hay destellos cristalinos a lo Housemartins en ‘Qui més estima’, una melodía fácil y directa, de enorme estribillo, rubricada con palmas y piano, que transpira euforia o pizpiretas historietas amorosas adornadas con mandolina y vientos (‘Jimi’). El corpus principal del álbum es tan encantador que es difícil no encontrarse paladeándolo mentalmente una y otra vez. El tramo final acumula las canciones más tristonas y se resiente un poco, aunque ‘Hasta que lo miras’, pequeña epopeya que ejerce de memorándum de la grabación del disco en Francia, recupera el pulso del disco. Mishima han abandonado el confort precisamente para volvernos a reconfortar.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘S’haurà de fer de nit’, ‘Qui més estima’, ‘Menteix la primavera’, ‘Jimi’ Te gustará si te gusta: Renaldo & Clara, Els Pets, Manel Escúchalo:Spotify
Hoy arranca una nueva edición de Bilbao BBK Live, con un cartelazo de órdago que nos vemos incapaces de resumir en 10 -ni siquiera en 20- nombres. Destacamos a algunos artistas absolutamente imperdibles en este evento del que JENESAISPOP es medio colaborador. Aún podéis comprar vuestras entradas en la web oficial.
Los grandes: Depeche Mode, The Killers, Brian Wilson
Depeche Mode realizan en Bilbao hoy, jueves 6 de julio, la que será su única actuación en festivales de España este año para presentar las canciones de su último disco ‘Spirit‘. Además, si todo sale según lo previsto, la banda realizará un «meet & greet» en el que participarán un lector y una lectora de nuestra web. ¡Esperamos esa fotaza oficial con más ilusión que vosotros! Mañana 7 de julio encabezan el cartel de Bilbao BBK Live The Killers, y será la primera vez que podamos escuchar en nuestro país canciones de su nuevo disco como ‘The Man’. El 8 de julio Brian Wilson no es exactamente el cabeza de cartel, pero sin duda la suya será la cita más imprescindible de la jornada de sábado, pues el ex Beach Boy viene a presentarnos de nuevo las canciones de su obra maestra ‘Pet Sounds’.
O Austra o The 1975
Hoy jueves Austra saltarán al escenario Starman a las 21.20 para introducirnos las canciones del notable ‘Future Politics‘ que estrenaban este año, si bien seguro que no faltan en su setlist hits como ‘Home’ o ‘Lose It’. Casi a la misma hora que esta sutil muestra de pop tenebroso, a las 21.30, The 1975 actuarán en el Escenario Heineken con su revival del sonido INXS y su puesta en escena nada exenta de ironía, pero sí de postureo.
O Spoon o The Avalanches
Muy poco después de la medianoche de hoy jueves también coincidirán dos propuestas imprescindibles con aún menos que ver que las dos bandas de arriba. Por un lado, The Avalanches presentando los temas de ‘Wildflower‘, uno de los mejores discos de 2016 y que estuvimos esperando 15 años, tras su frustrante actuación el año pasado en Primavera Sound, cuando no pudieron hacer el «live» que pensaban por problemas de visado; por otro, Spoon, uno de los grupos más queridos del indie pop un tanto rockero. Los autores de ‘Ga Ga Ga Ga Ga‘ y ‘Gimme Fiction’ presentan las canciones del electrónico ‘Hot Thoughts‘.
GusGus, WhoMadeWho y Joe Goddard
Cada día a las 2.30 ha sido programada en el Escenario Starman una elegante actuación de pop electrónico gélido y emocionante a partes iguales. Los islandeses, autores del excelente ‘Arabian Horse‘, tocan hoy jueves. Mañana Joe Goddard de Hot Chip presenta las canciones de ‘Electric Lines‘, consolidado como uno de los artistas más queridos de nuestra web. Y finalmente el sábado es el turno de los daneses WhoMadeWho, con uno de los mejores «lives» en el género.
La fiesta: Justice, Die Antwoord, Trentemøller
Cada día, el escenario principal se cerrará con una propuesta electrónica. Justice actúan el jueves tras su paso por el Sónar, para volver a presentar los temas de su esperado ‘Woman‘. Die Antwoord llevarán su fiesta de proyecciones feístas y ritmos totalmente desbocados y locos a este Escenario, el Heineken, el sábado; mientras que el viernes veremos algo completamente diferente: Trentemøller con un show en penumbra, oscuro, elegante y casi siniestro, ideal para los temas de ‘Fixion‘. Si es similar al presenciado en WAM, tendrá vocación orgánica.
O Explosions in the Sky o Jessy Lanza o Anímic
La tarde del viernes comienza fuerte con tres coincidencias a primera hora de la tarde. La infalible banda de post-rock Explosions in the Sky actúa a las 19.15 en el Escenario Heineken, Jessy Lanza presenta el notable ‘Oh No‘ a la misma hora en el Starman, y los catalanes -de líder anglosajona- Anímic tocan a las 19.30 en el Escenario Matusalem para dar a conocer las composiciones oscuras del disco más electrónico de su vida, ‘Skin‘.
Después de Fleet Foxes… o Jens Lekman o Phoenix
Fleet Foxes presentan los temas de su esperado nuevo disco ‘Crack-Up’ el viernes a las 20.20. Inmediatamente después coinciden Phoenix con su repertorio de hits y las nuevas canciones de ‘Ti amo’ (su show en Vida Festival fue calificado como «fantástico» por mi compañero Raúl Guillén), y el adorable Jens Lekman, que este año ha sacado un disco excelente, ‘Life Will See You Now‘.
La electrónica de Basoa
Bilbao BBK Live, otrora visto como un festival rockero, incluso macarra, ha consolidado su apuesta por la electrónica con la incorporación de un escenario electrónico, Basoa, que incluye las apariciones de Dixon y The Black Madonna, entre otros, el jueves; Daphni, Nicola Cruz y DJ Tennis el viernes; y el influyente Andrew Weatherall y Motor City Drum Ensemble el sábado.
Los diversos tipos de rock
… lo cual no quiere decir, ni remotamente, que se dé la espalda al rock n roll. De hecho la apuesta por el rock más puro es la seña de identidad del dúo Royal Blood, que acaba de ser número 1 en Reino Unido con el recién editado ‘How Did We Get So Dark?‘, y de arrasar en GaroRock. Actúan el viernes.
El sábado 8 actúan seguidos !!! con las canciones del recién editado ‘Shake the Shudder‘, un álbum nada, nada decepcionante que suma hits a su discografía; Two Door Cinema Club, últimamente más electrónicos en ‘Gameshow‘; y los versátiles Primal Scream, aún uno de los mejores grupos de las últimas 3 décadas. !!! coinciden con otro de los grupos más queridos por los amantes del indie pop y el dream pop, Blonde Redhead, que acaban de editar un EP llamado ‘3 O’Clock’ que contiene una canción maravillosa llamada ‘Golden Light’.
Las apuestas nacionales: de Punsetes a Kokoshca
La apuesta española es de lo más variada, incluyendo a la revelación Rufus T Firefly, a los consolidados Punsetes, a Xoel López, a los mencionados Anímic, a los excelentes Kokoshca, The Parrots, Biznaga, el trap flamenco de Dellafuente & Maka, así como a artistas noveles que incluiremos en nuestro especial de “joyas perdidas” del cartel. Mención especial para la curiosa apuesta por Coque Malla, cuya carrera en los últimos años es más que digna, y para artistas latinos como Carla Morrison y Aterciopelados.
El músico francés Pierre Henry, padre de la música concreta, ha muerto este 5 de julio en París. Tenía 89 años. Henry fue uno de los principales exponentes de este estilo de experimentación electrónica durante los años cincuenta y sesenta y es co-autor de la que se considera la pieza más importante del género, ‘Symphonie pour un homme seul’, junto a Pierre Schaffaer.
La música concreta se caracterizó por el uso de sonidos «concretos» no estrictamente musicales como pasos humanos o puertas que, en la época, eran grabados en cinta magnética y manipulados después, por ejemplo a través de cortes, tempos acelerados o la superposición de otros sonidos. La música concreta allanó el camino al desarrollo de la música electrónica moderna realizada con sintetizadores, hasta el punto que Henry se consideraba a sí mismo padre de la música moderna.
Nacido en 1927 en París, Henry estudió percusión y composición en el Conservatorio de la capital francesa, donde recibió clases de dos reputados vanguardas como fueron Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. En 1946, Henry entró en los estudios de la Radiofusión y Televisión Francesa y conoció a Pierre Schaffaer, con quien compuso la primera composición de música concreta, ‘Symphonie pour un homme seul’, tras lo que ambos fundarían el Grupo de Investigación de Música Concreta en 1951.
Por este espacio pasaron otras leyendas de la primera electrónica como Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Iannis Xenakis o el recientemente fallecido Pierre Boulez. Ya en solitario, en 1967 Henry publicó el ballet ‘Messe par un temps present’, que contiene su composición más popular, ‘Pysché Rock’, en la que se basó la canción principal de ‘Futurama’.
Otro trabajo importante de Henry es ‘Variations pour une porte et un soupir’, que empleaba sonidos del crujido de una puerta, suspiros y otras técnicas electrónicas. Esta obra demostró las posibilidades que luego desarrollaría ampliamente la música electrónica con máquinas en las primeras escuelas europeas de los ochenta, que un sonido «concreto» sacado de contexto pudiera adquirir entidad propia, más allá de su fuente.
Amaral siguen con la promoción de su último proyecto ‘Nocturnal Solar Sessions‘. El dúo presenta hoy un videoclip para la balada acústica ‘Unas veces se gana y otras se pierde’. El vídeo se basa en la historia del exitoso Club de Natación Sincronizada Fabio Nelli de Valladolid, fundado humildemente por Cristina Tasende y Carmen Valle en 1989 y que por ejemplo ha integrado Laura López, hija de Carmen, ganadora de la Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008.
El vídeo, realizado por Holy Cuervo, yuxtapone la grabación de una coreografía del Club con imágenes de archivo. Amaral ha contado en nota de prensa que les encantó la idea del vídeo «porque creímos que encajaba muy bien con el espíritu con el que habíamos compuesto la canción. Es difícil encontrar algo que simbólicamente refleje mejor los momentos de éxito y fracaso que la historia de un modesto club deportivo. Y junto a todo el equipo, coincidimos en que además sería una bonita forma de visibilizar y homenajear a estas auténticas heroínas”.
Por su parte, Holy Cuervo ha dicho que ya conocían la historia de superación y esfuerzo del Club, pero que «cuando las entrevistamos en Valladolid nos dimos cuenta de que en esta historia había mucho más; no nos imaginábamos la cantidad de obstáculos que han tenido que superar, ni lo tremendamente importante que ha sido para ellas contar con su familia y amigos, ni lo muchísimo que aún siguen trabajando por un deporte increíblemente sacrificado en el que las nadadoras de hoy en día trabajan tan duro absolutamente todos los días”.
Kesha ha puesto finalmente las cartas sobre la mesa y ha detallado su nuevo disco, ‘Rainbow’, que sale el 11 de agosto. Como sucedió con su anterior disco, ‘Warrior’, la portada escogida por la cantante para presentar este nuevo trabajo no dejará indiferente a nadie. ¿Hablamos de portadón? El disco por cierto contiene 14 pistas y colaboraciones de Eagles of Death Metal y Dolly Parton.
El primer adelanto de ‘Rainbow’ es ‘Praying’, que se ha estrenado hoy, y es un baladón a piano que se desarrolla a través de un in crescendo. ‘Praying’ parece contener frases dedicadas a Dr. Luke, ex productor de Kesha, contra quien la cantante ha encarado una dura batalla legal en los últimos años. Frases que hablan por sí solas como «estoy orgullosa de ser quien soy, ya no veo monstruos, puedo respirar otra vez»; «me hiciste pasar un infierno» o «espero que encuentres la paz».
Kesha ha estrenado ‘Praying’ junto a su videoclip, tan colorido como dramático. De hecho, pese a lo que pueda dar a entender el dramatismo de la canción, su vídeo recupera cierto punto friqui que siempre ha caracterizado a Kesha, pues empieza con la cantante metida en un ataúd en su propio funeral… atendida por dos hombres con cabeza de cerdo. La cantante viste además atuendos estrambóticos, aunque son sus alas de ángel las que más significado parecen tener: claramente Kesha está lista para volver a volar.
‘Rainbow’:
01 Bastards
02 Let ‘Em Talk (ft. Eagles of Death Metal)
03 Woman (ft. The Dap-King Horns)
04 Hymn
05 Praying
06 Learn to Let Go
07 Finding You
08 Rainbow
09 Hunt You Down
10 Boogie Feet (ft. Eagles of Death Metal)
11 Boots
12 Old Flames (ft. Dolly Parton)
13 Godzilla
14 Spaceship
Además de los nombres conocidísimos que podremos ver en Bilbao BBK Live, hay otros menos conocidos que también merece la pena destacar. El festival, se celebra entre hoy 6 de julio y el sábado 8 de julio, y puedes consultar horarios y comprar entradas en su web oficial.
Rrucculla
Los «early birds», es decir, los que estáis contando las horas para aproximaros al recinto, estáis de enhorabuena. Una de las primeras actuaciones que podréis ver hoy a las 17.30 es la del proyecto experimental Rrucculla, una joven de Barakaldo cuyo free jazz de carácter electrónico hemos comparado con Thundercat, Aphex Twin, DJ Shadow, Tortoise y PC Music. Este año ha publicado un álbum, ‘Early Sound Sketches’, lleno de recovecos y detalles.
The Lemon twigs
El grupo de Long Island, Nueva York, formado por los hermanos D’Addario, Megan Zeankowski y Danny Ayala, debutaba el año pasado con ‘Do Hollywood’, un pizpireto largo de indie pop de tintes glam y clásicos que incluía los singles editados ahora hace un año ‘As Long As We’re Together’ y ‘These Words’. Aunque su hit finalmente ha resultado ‘I Wanna Prove to You’. Produce Jonathan Rado de Foxygen y anda que no se nota…
The Orwells
«Viva lo marica, viva lo marica, viva lo marica» es el involuntario estribillazo que les ha salido a los americanos The Orwells en lo que pretendía ser un homenaje a los Pixies, ‘Black Francis’. El grupo presenta este mes en Bilbao BBK Live, Madrid y Barcelona un gran disco llamado ‘Terrible Human Beings‘ que va a encantar a seguidores de los primeros Strokes, los primeros Vaccines, los primeros Franz Ferdinand y los primeros Weezer.
Los Bengala
¿Siguen siendo una joya perdida Los Bengala? ¿O más bien un grupo que ver en todo festival como alternativa perfecta para los grupos que ya viste 200 veces? Con la tontería, canciones como ‘Jodidamente loco’, ‘No hay amor sin dolor’ y ‘Máquina infernal’ suman en torno a las 40.000 reproducciones en Spotify y el resto de temas incluidos en ‘Incluso festivos’, de 2015, va a la zaga. Ya hay ganas de segundo disco y de hecho de él acaban de adelantar el single ‘El guateque’.
Saint Motel
A juzgar por los vientos que inundan su macrohit ‘My Type’, el concierto de los angelinos Saint Motel promete ser uno de los más divertidos. Su disco ‘saintmotelevision’, editado en 2016, ya no corría tanta suerte, pero continuaba entreteniendo en la graciosa y llena palmas ‘Move’ o en el bonito medio tiempo góspel ‘Born Again’.
Sundara Karma
Kings of Leon actuarán, si es que la lluvia lo permite, este fin de semana en Mad Cool. Su versión británica bien podrían ser Sundara Karma, una banda que se ha curtido como telonera de grupos de pop como Two Door Cinema Club y Bastille. Su debut ‘Youth Is Only Ever Fun In Retrospect’ ha llegado al puesto 24 de las listas británicas, gracias a canciones con vocación de cabeza de cartel como ‘She Said’ o ‘Flame’, en la que despunta la afectada voz de Oscar «Lulu» Pollock.
Circa Waves
Si ves un poso de Arctic Monkeys en la banda anterior, espera a escuchar a Circa Waves. Aprovechando que la banda de Alex Turner está fuera del circuito festivalero ahora mismo, es una buena ocasión de disfrutar del directo de este grupo al que tuvimos la suerte de entrevistar el año pasado.
Izaro
Dentro de los varios artistas locales que participan en esta edición de BBK Live, Izaro sorprende por la emotividad que desprende su canción de base acústica y arreglos expansivos. Después de destacar cuando su canción ‘Paradise’ fue incluida en la BSO de la película ‘Pikadero’ de Ben Sharrock, promovió un crowdfunding que derivó en la publicación el pasado año de su álbum de debut, llamado ‘om’. En él da cuenta, alternando castellano y euskera, de un pop emotivo de base folkie, a medio camino de Laura Marling y la inefable Miren Iza de Tulsa.
Precisamente hoy, cuando actúan en el festival Bilbao BBK Live como grandes cabezas de cartel junto a The Killers, Die Antwoord, The 1975, Fleet Foxes o Phoenix, Depeche Mode acaban de anunciar la inclusión de dos nuevas fechas en nuestro país. Serán dentro de la fase invernal de su ‘Global Spirit Tour’: estarán el día 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y después, el día 16 de diciembre, en el WiZink Center de Madrid.
Ante la previsible alta demanda, Live Nation y Depeche Mode han dispuesto una preventa que comienza el próximo lunes 10 de julio a las 10h y hasta el miércoles 12 de julio a las 9h para clientes de American Express y, ya desde el martes 11, también desde livenation.es. La venta oficial comenzará el miercoles 12 de julio a las 10h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Depeche Mode presentarán ‘Spirit‘, el disco que han publicado este año y que venía marcado por cierto contenido político en sus canciones. Alabado por su numerosa base de fans, ‘Spirit’ también ha gozado esta vez con un mayor respaldo por parte de la crítica general, que según Metacritic está en una media del 74%, generalmente favorable. Para nosotros, en cambio, no resultó tan convincente y nuestro Defensor del Lector hubo de mediar en el conflicto.
En las últimas horas se está haciendo viral una grabación de vídeo alucinante que, por increíble que parezca, había escapado a las múltiples recontraediciones, recopilatorios y caras F de Nirvana. Se trata de un clip totalmente amateur en el que vemos a Kurt Cobain y Krist Novoselic antes de convertirse en Nirvana, con Dale Crover (miembro de Melvins) a la batería. Por entonces, como recuerda el subtexto de Youtube, acababan de grabar una maqueta con Jack Endino y se llamaban Ted Ed Fred.
En el vídeo podemos verles en lo que parece una tienda de aparatos electrónicos (lo que en nuestro país se ha conocido siempre como decomisos) que aparenta estar cerrada, rodeados de televisores de tubo, aparatos de radio y semáforos (WTF?) en funcionamiento. Al parecer, trataban de hacer un videoclip “oficial” para algunas de las canciones de su nueva demo, y solo la batería suena en directo, mientras que la guitarra y el bajo están desenchufados y Kurt simula cantar… de vez en cuando. Primero vemos varias tomas de ‘If You Must’ y luego ‘Paper Cuts’, más tarde incluida en su debut ‘Bleach’. Imperdible el momento en que Krist se parte el culo al ver el salto de gatete que da Kurt para entrar en plano.
Cuando pensábamos que a estas alturas ya lo habíamos visto todo del grupo, el vídeo de más de 17 minutos es un documento impagable, que muestra el germen de todo lo que vino después. El vídeo ha sido subido por un fan fatal de Cobain y su banda y, según dice, ha obtenido el documento del propietario de la tienda, RadioShack, que fue quien a su vez realizó la filmación.
Curiosamente, el que luego fuera batería de Nirvana, Dave Grohl, está a punto de tocar en el festival Mad Cool de Madrid en unas horas. Si el tiempo se lo permite, claro.
Evripidis and His Tragedies continúa con la promoción de su último disco ‘Futile Games in Space and Time‘ aprovechando que la semana que viene lo presentará en Festival Parc de la Llinera y también en el Festival de Benicàssim. La nueva idea es un atrevido vídeo para la sesentera ‘Dreamboat’ que no tiene nada que ver con su manera de incorporar palmas a lo girl group ni sus coros aparentemente naíf. El vídeo habla de la calidad de su música y del amor de Evripidis y Marc de Doble Pletina (también aparece Laura, co-líder del grupo barcelonés autor de ‘Nada’), pero al mismo tiempo incluye un «glory hole» y un pene en todo su esplendor, planteando una curiosa correlación entre sexo y «haters». De lo concreto a lo general.
Según la nota de prensa, «la canción juega con amores accidentados que arrancan de ensueño y se convierten más en Titanic que en Dreamboat. ¿Y si todo estuviera dentro de la cabeza de Evripidis? ¿Y si el chico de sus sueños solo le lleva al desastre? ¿Y si Dreamboat no fuera tan temazo? Si la gente se mueve, la baila… ¿qué está pasando?».
David Domingo, a.k.a. Stanley Sunday (director de vídeos de Hidrogenesse, Espanto, Fangoria, La Bien Querida…), es el responsable del vídeo, «trazando una fiesta en la que todos dicen que SÍ, o hacen como que SÍ, aun ante las situaciones más extrañas. Y hay unas cuantas. El surrealismo y el humor negro es constante mientras suena la canción para una fiesta en la que, si hiciéramos detalle con lupa, se vieron las caras de algunos de los habituales fans y amigos del grupo. La escena del POP».
Para terminar de rematar todos los riesgos en canción y vídeo (atentos a esos subtítulos “qué canción tan horrible” y ese “finge que te gusta” que vuelve luego), ‘Dreamboat’ es una composición que se estrenó en un disco del proyecto infantil ‘Minimúsica’ sobre ‘Los Transportes’ en 2011 y que el griego regrabó para su mencionado tercer álbum. Os dejamos con vídeo y fechas.
15/07 Festival Parc de la Llinera. Parets del Vallès
16/07 Festival Internacional de Benicàssim. FIB
30/07 Indietracks Festival. Butterley, UK
Varios medios de todo pelaje se hacen hoy eco de una imagen de Céline Dion desnuda en la cuenta de Vogue en Instagram. Se trata de una auténtica fotaza tomada por la editora Sophia Li durante la Semana de la Moda de París, y en la que la cantante canadiense está sentada en una silla, cubriendo su boca y colocando estratégicamente sus brazos y piernas para no dejar ver de más. El post de Vogue destaca el compromiso de Dion con la alta costura, explicando que en sus conciertos se “esfuerza” por vestir y promocionar la moda de los modistos más prestigiosos, con los que trabaja muy de cerca para hacer que sus diseños se adapten a las condiciones de una actuación en directo. Lo normal de Vogue y la Dion, vaya.
Pero nos ha llamado la atención, sobre todo, que prácticamente en todas estas noticias se destaca la edad de la artista casi inmediatamente, algunos incluso en su titular, como si desnudarse a los casi 50 años fuera una heroicidad. Suponemos que, de algún modo, pretende ser un halago en plan “mirad qué bien está para su edad”, pero lo cierto es que parece del todo innecesario. De nuevo, el ageism que tan a menudo denuncia Madonna afecta a una mujer artista.
Aunque continuara realizando su residencia en Las Vegas y ahora esté realizando un tour europeo, Céline Dion tuvo un 2016 nefasto desde el punto de vista personal: el pasado año perdió a su marido, René Angélil, y, solo dos días después, a su hermano Daniel. Pese a todo lanzó según tenía previsto ‘Encore un soir’, un nuevo álbum en su idioma natal, el francés, que ha vuelto a ser un éxito. Poco después, lanzaba un mensaje sobre su estado emocional a través de un nuevo single en inglés llamado ‘Recovering’, compuesto por P!nk. También el pasado año se publicaba en España ‘Música de mierda‘ del periodista de Carl Wilson, centrado en analizar por qué la Dion es un fenómeno comercial incontestable pero se considera que sus fans tienen «mal gusto musical».
Una de las cancelaciones más sonadas de la televisión española reciente era la de ‘Vis a vis’, la serie emitida por Antena 3 que además relanzaba la popularidad de Najwa Nimri a niveles pocas veces vistos. La serie sorprendía por su ágil ritmo e incluso cierta crudeza en las tramas, pero era cancelada tras la segunda temporada cuando, la verdad, empezaba a decaer y a resultar un poco repetitiva. De hecho, en nuestra redacción llegamos a titular un artículo «Por qué ‘Vis a vis’ no debería volver» después de haber defendido la serie incluso por encima de ‘Orange is the New Black’, una influencia descarada sobre todo en cuanto al perfil de la presa protagonista.
A pesar de ello, eran muchos los que deseaban el regreso de este particular elenco, y hoy Fórmula TV confirma que habrá tercera temporada y se estrenará en FOX. Según informa este portal, FOX Networks Group (FNG) España, Atresmedia, y Globomedia (Grupo Mediapro) han alcanzado un acuerdo para la producción de esa tercera temporada, pero parece que ya no dirigida al gran público que un día conquistara. No se emitirá en Antena 3.
La noticia de Fórmula TV confirma la presencia en la nueva temporada de Maggie Civantos, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Alba Flores, Cristina Plazas, Inma Cuevas, María Isabel Díaz, Marta Aledo y Laura Baena. Parecía difícil que Najwa pudiera volver tras el final de la segunda temporada, pero cosas más raras se han visto, ¿verdad, ‘Prison Break’?
Recordaréis que hace un par de semanas nos hacíamos eco de lo que parecía ser el nuevo single y videoclip de Kesha, llamado ‘Woman’. Destacábamos que su sonido, más country y conservador, estaba bastante alejado del estilo pop electro que había mantenido en los dos discos y el EP que publicó a principios de esta década. Sin embargo, aquel teaser desapareció de su perfil de Instagram y, en cambio, ella misma acaba de ofrecer nueva y jugosa información sobre nueva música.
En un vídeo subido a sus redes sociales, Kesha ha informado que su nuevo single lleva el título de ‘Praying’. Además, la californiana agradece el apoyo a sus fans y asegura que nunca habría podido publicar nueva música sin ellos. “I fucking love you”, termina diciendo. En cuanto a su sonido, si hacemos caso al lazo anudado al cuello de la camisa que luce, quizá no esté lejos de lo que escuchábamos en ‘Woman’. De hecho cabe recordar que, en una de sus últimas apariciones, Kesha interpretó en directo una estupenda versión de ‘I Shall Be Released’ de Bob Dylan, tras ser rechazada de mala manera por Jerry Seinfeld.
Recordemos que Kesha ha estado (y sigue) inmersa en un calvario judicial tras haber acusado al que fuera su valedor en la industria y productor, Dr. Luke, de agresión sexual, acoso, abuso emocional y malas prácticas empresariales, allá por 2014, reclamando ser liberada del contrato que tenía con el sello de él. El complicado proceso, que derivó en varias contrademandas de Dr. Luke hacia la cantante y su madre, se ha prolongado en el tiempo y aún se mantiene, aunque el año pasado logró ser liberada de sus obligaciones contractuales con Kemosabe y de ahí que hoy podamos escuchar por fin ‘Praying’.
Actualización: la canción ya está disponible en Spotify.
La pasada noche El Hormiguero se despedía de la parrilla televisiva hasta después del verano con un invitado hollywoodiense. Se trataba de Tom Holland, el joven actor que encarna a Spider-Man en ‘Spider-Man: Homecoming’, la nueva película de la franquicia de Marvel. Como ya vimos en ‘Capitán América: Guerra Civil‘, el protagonista de ‘Lo Imposible’ es el tercer actor en encarnar al Hombre Araña en este siglo, tras Tobey Maguire y Andrew Garfield.
Sin embargo, su sentido arácnido no le avisó del peligro en esta ocasión y no le quedó otra que someterse a la batería de preguntas y pruebas non-sense a las que Pablo Motos y su equipo someten a los invitados. Tras una entrada espectacular (de un doble haciéndose pasar por él) ataviado con el traje de Spider-Man, Holland contó más bien poco sobre el film (al parecer, Sony Pictures le tiene bastante atado en corto porque suele contar de más en las entrevistas). Apenas que se enteró de que sería Spidey a través de una imagen en Instagram y de lo diferente que es esta nueva película con respecto a las anteriores, más cómica. El resto, trató sobre su entrenamiento para el personaje y los problemas de haberse emancipado. «¿Qué sabes cocinar?». Pablo Motos padece bertinosbornitis.
Más allá de un cuestionario de Trancas y Barrancas sobre versiones fílmicas cutres del Hombre Araña, lo más entretenido fue verle trepar por una pared haciendo acrobacias, emulando el efecto visual que se emplea en sus películas. Al menos no le obligaron a ver una cosa horrible que hicieron con la canción ‘No puedo vivir sin ti’ de Coque Malla para despedir la temporada. De eso que se libró.
Ironías de la vida: cuando Mad Cool anunció que pasaba de celebrarse de junio a julio, la principal crítica que recibió la organización es el calor que hace en verano en la capital, del tipo 40 grados. Y sin embargo, desde hace varios días, la previsión meteorológica de toda APP viviente indica que lloverá durante toda la tarde del jueves (con lluvias y tormentas alternándose durante horas) y que habrá tormentas el viernes. Los paraguas están entre la lista de objetos prohibidos de este y varios festivales y desde hace décadas, pues dificultan la visión y pueden provocar accidentes. JENESAISPOP hablaba este martes con el departamento de prensa de Mad Cool para tratar de averiguar si habría algún tipo de plan respecto a la previsión meteorológica, pues además el festival lleva meses «sold out» y en la edición de este año los pabellones cerrados de La Caja Mágica no albergan escenarios, pero a miércoles por la noche aún no hemos tenido respuesta.
Mientras se acerca la hora de apertura y las posibilidades de lluvia el jueves por la tarde rondan el 90%, el Facebook de Mad Cool se va llenando de comentarios, unos bastante preocupados por los truenos y los rayos, otros bastante divertidos. Hay de todo, de «Menudos moñas llorando por 4 gotas que van a caer. Es un puto festival de ROCK» a «Así le damos un toque british al festival jajaja» pasando por «la lluvia da igual, lo que jode son las cancelaciones». También está «entiendo que las cervezas las venderéis con tapadera y pajitas, ¿verdad?».
Mad Cool se celebra de jueves 6 de julio a sábado 8 de julio en Madrid con uno de los mejores carteles que recuerda la ciudad: Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian, Röyksopp, Moderat, M.I.A., alt-J, Ryan Adams, Kings of Leon… y un larguísimo etcétera.
Kendall y Kylie Jenner han sido noticia recientemente por haber sacado unas camisetas al mercado, a 125 dólares cada una, en las que tuvieron a bien poner sus jetas -literal- por encima de obras o imágenes de Notorious B.I.G., The Doors y Ozzy Osbourne, entre otros. Tras recibir la burla de los internautas, así como un «cease and desist» del responsable de la herencia de Jim Morrison, las Jenner emitieron un comunicado de disculpa y retiraron las camisetas del mercado. Pero claro… el episodio ya pertenece tanto a la historia del pop como el del desafortunado anuncio de Pepsi reciente.
Arcade Fire, siempre hilando fino, han decidido darle una vuelta de tuerca al asunto, y como recoge Rolling Stone, en su concierto de anoche en Londres apareció una camiseta en el merchandising en la que, sobre la imagen de Kendall Jenner, han decidido plantar el logo de su próximo álbum, ‘Everything Now’. Hay quien opinará que Arcade Fire están jugando con el capitalismo y el devenir de la sociedad actual de algún modo, pero por si acaso ellos también reciben un «cease and desist» de Jenner (aunque bastante casposo sería eso), han decidido incluir un aviso de que todos los beneficios logrados por la venta de esa camiseta (de 25 libras) irán para Partners in Health.
Arcade Fire ya han revelado 3 singles del disco que sacan este 28 de julio, pero además anoche en Londres tocaron una canción nueva más, ‘Chemistry’, que podéis malescuchar bajo estas líneas.