FIB 2017 cierra su cartel con Nudozurdo, Las Bistecs, Bad Gyal, Olof de The Knife…

Durante el transcurso de abril a junio la web de Radio 3 ha publicado los vídeos de su serie Suena Guernica, que conmemora el ochenta aniversario de la obra maestra de Picasso, que se producía exactamente el 26 de abril. En la serie, varios artistas destacados de nuestro país como Amaral, Vetusta Morla o Rosalía & Raül Fernández «Refree» cantaban en formato acústico frente a la pintura de Picasso expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Desligado del proyecto de Radio 3, Miguel Campello de Elbicho presenta un proyecto muy parecido. El ilicitano ha recreado el Guernica a tamaño casi exacto en la fachada de su casa de Águilas, Murcia, como homenaje al icónico mural y a una de las obras pictóricas, la de Picasso, que más profundamente le han marcado. «El impacto que le causó toda la obra de Picasso a Miguel Campello creó una huella imborrable, que ha influido en su manera de entender el arte», dice la nota de prensa.

Campello además se ha grabado tocando ‘No me des guerra’ de Bambino (también popularizada por María Jiménez o Rocío Jurado) frente al mural. Una canción que clamaba «no me des guerra, quiero vivir en paz, mira que soy capaz de hundir mi cuerpo bajo tierra, quiero vivir, vivir, vivir y esto queda, queda y queda y como el barco va a morir, te digo sálvese el que pueda, por Dios, déjame en paz, no me des guerra». Además, Campello recita un poema propio: «hace 80 años, un malagueño llamado Pablo nos enseñó a ver las cosas en blanco y negro», dice. «Sus manos se mueven y forman una gente que mira y pregunta por qué del cielo caen bombas…»

Bambino fue el nombre artístico de Miguel Vargas Jiménez, cantaor flamenco conocido como el «cultivador de la rumba dramática» y por canciones míticas como ‘La pared’, ‘Adoro’ o ‘Voy a perder la cabeza por tu amor’.

Sorpasso: ‘HUMBLE.’ pulveriza las cifras de todo hit pasado de Kendrick Lamar… ¿qué pasará con ‘LOYALTY’?

Por

-

13 junio, 2017

2

‘HUMBLE.’ no es que se haya convertido en poco tiempo en la canción más famosa de Kendrick Lamar, sino que ha pulverizado las cifras de todo hit anterior del artista hasta el punto de que cabe preguntarse si realmente es su mejor canción con tantísima diferencia sobre las demás. ¿O quizá ha sido más bien la canción que se ha estrenado en el momento adecuado después de un par de años de «sleepers» y buena promoción?

El single principal de ‘DAMN.‘ se estrenaba esta primavera logrando ser casi de inmediato el primer número 1 en singles de Lamar en Estados Unidos (sin contar su «featuring» en ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, que por cierto, no está teniendo mucho éxito con su tardía llegada a Spotify). Pero además lograba un considerable impacto en otros lugares del mundo más ajenos al hip-hop, como nuestro propio país, donde se ha mantenido durante varias semanas en la parte baja del top 100: tras 8 semanas sigue en el puesto 81 tras haber llegado al puesto 61, toda una hazaña para una canción de estas características que desde luego no ha sido apoyada por las radiofórmulas. Entre pitos y flautas, ‘HAMBLE.’ tiene 315 millones de reproducciones en Spotify, cifra en la estela de los mayores hits no de Drake, pero sí de Selena Gomez. Va camino de doblar los streamings de ‘King Kunta’ (180 millones), el mayor hit de ‘To Pimp a Butterfly‘, que ya ni sale en su top 10 particular, tomado por el entusiasmo de ‘DAMN.’; y supera de largo también a los hits del anterior ‘good Kid, m.A.A.d. City‘: ‘m.A.A.d city’ (200 millones) y ‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ (167 millones).

La pregunta es si alguna otra canción de ‘DAMN.’ puede acercarse, con un poco de promoción, aunque sea un poquito, el alcance de ‘HUMBLE.’. Las canciones favoritas del público son el sencillo con vídeo ‘DNA.’ (148 millones de streamings) y ‘LOVE.’ con Zacari (90 millones), pero parece que lo que se prepara es un vídeo de ‘LOYALTY’ con Rihanna, del que ya hay alguna filtración y que podría llevar esta canción más allá de los 200 millones de streamings. Sin gran promoción, ya iban 90…

Según las estimaciones de Mediatraffic, ‘DAMN.’ es el 3er. disco más vendido en todo el mundo en 2017, con cerca de 2 millones de copias, solo superado por «Divide» de Ed Sheeran y ‘More Life’ de Drake.

🚨#INFO: Le clip #LOYALTY (Kendrick Lamar feat. Rihanna) a été filmé hier. 👀🔥🔞 pic.twitter.com/k32pk8RgGU

— RIHANNA NOW 🇫🇷 (@RihannaNowFR) June 10, 2017

Odesza comparten 1/4 de su nuevo disco, que contará con Leon Bridges y Regina Spektor

Por

-

13 junio, 2017

Odesza, el dúo estadounidense formado por Harrison Mills (aka CatacombKid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches), que hemos conocido a través de múltiples visitas a nuestro país, y que se diera a conocer con su disco de 2014 ‘In Return’, anuncia nuevo largo.

La nueva cita con Odesza (sí, deben su nombre a la canción de Caribou y hace un par de años pudimos charlar con ellos sobre eso) será el 8 de septiembre. El disco se llamará ‘A Moment Apart’ y ya conocemos varias pistas de él. Si últimamente habían compartido una pista que va a encantar a los seguidores de Delorean llamada ‘Late Night’ y otra más titulada ‘Line of Sight’, ahora el dúo comparte dos cortes más.

Se trata de ‘Corners of the Earth’ con RY X y de ‘Meridian’, dos nuevos viajes entre lo meditativo y lo bailable (atentos a las portadas de sus singles) en la estela de Flume, que sirven para anticipar un disco en el que encontraremos más sorpresas: nada menos que Leon Bridges y Regina Spektor aparecen entre los invitados que se acaban de dar a conocer.

01 Intro
02 A Moment Apart
03 Higher Ground [ft. Naomi Wild]
04 Boy
05 Line of Sight [ft. WYNNE and Mansionair]
06 Late Night
07 Across the Room [ft. Leon Bridges]
08 Meridian
09 Everything at Your Feet [ft. The Chamanas]
10 Just a Memory [ft. Regina Spektor]
11 Divide [ft. Kelsey Bulkin]
12 Thin Floors and Tall Ceilings
13 La Ciudad
14 Falls [ft. Sasha Sloan]
15 Show Me
16 Corners of the Earth [ft. RY X]

Katy Perry (no) opina sobre el regreso, justo esta semana, de Taylor Swift a Spotify

Por

-

13 junio, 2017

5

Katy Perry ha vuelto a contestar en una entrevista preguntas sobre su archienemiga Taylor Swift, aunque quizá empiece a no haber mucho más que decir después de que la cantante haya dicho cosas como que la perdona y le pide perdón. Quizá en el futuro Perry evite esta cuestión, pero lo cierto es que al menos sí había una cuestión nueva que tratar antes: ¿qué opina de que Taylor Swift haya vuelto a Spotify justo en el día de lanzamiento de ‘Witness‘?

Esa es la pregunta que han realizado desde Today.com en una entrevista con vídeo que puede verse a través de su web. En torno al minuto 4 le preguntan si su nuevo tema ‘Swish Swish’ va sobre alguien en concreto, y es una respuesta a ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, y ella responde que no ha tenido solo una única persona que haya intentado ponerle la zancadilla en su vida, sino varias. «No es sobre nadie en particular». Cuando la periodista le pregunta qué piensa de que Swift haya vuelto a Spotify justo esta semana, Perry responde: «No sé, sólo puedo responder por mí».

Katy Perry también habla en esa entrevista sobre cómo algunas de las cosas que hace no le gustan a sus padres (como la sexualizada ‘Bon Appétit’), pero indica que ellos han de entender que es una persona independiente. La cantante también ha concedido una entrevista a NME en la que habla de cómo ha ido a terapia durante 5 años, ha ejercido meditación trascendental y ha ido a terapia de grupo con sus padres. “Ha sido increíble, aunque no muy inglés”, bromea. También describe los 3 singles de su álbum de la siguiente manera: “’Swish Swish’ es una peineta, ‘Bon Appétit’ es quizá el chocho y ‘Chained to the Rhythm’ la cabeza, así que es como una liberación mental, una liberación sexual o una liberación de todas las cosas negativas que no me valen”.

Katy Perry también es parte del nuevo disco de Calvin Harris, que se espera para finales de este mes. Este acaba de compartir un divertido teaser de 2 minutos en el que un loro va pinchando al azar el supuesto vinilo. Sin embargo, aún no podemos escuchar la voz de Katy Perry en este avance.

PRE-ORDER MY ALBUM HERE https://t.co/0P2YE0jrA9 pic.twitter.com/BLBckNxJ10

— Calvin Harris (@CalvinHarris) June 12, 2017

Wolf Alice, entre Hole y los Blur de ‘Song 2’ en ‘Yuk Foo’

Por

-

13 junio, 2017

3

Wolf Alice se han hecho un nombre gracias a su recuperación del sonido post-grunge de los 90, de Garbage a las riot grrls, en canciones como la estupenda ‘Bros’. El grupo había cancelado su actuación en Mad Cool, pero anunciado que compartiría algo de nueva música esta semana. Así ha sido. A última hora de este lunes aparecía en las plataformas de streaming su nuevo single, ‘Yuk Foo’. Se trata de una ruidosa canción de poco más de 2 minutos de duración muy influida por los primeros Hole, pero también con un puntito a las sonoridades de los Primal Scream más rockeros, los Yeah Yeah Yeahs más rockeros y los Blur más rockeros.

Además, los autores del exitoso ‘My Love Is Cool‘, editado hace un par de años, han compartido los datos de su próximo disco, si bien todavía habrá que esperar bastante para oírlo. ‘Visions of a Life’, que ha sido producido por Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails), saldrá a la venta el 29 de septiembre, ya tras todo el verano. El grupo ha anunciado una gira europea, de momento sin parada en España.

‘Yuk Foo’ será la pista 2 como puedes ver en la secuencia ya desvelada del largo:

1. Heavenward
2. Yuk Foo
3. Beautifully Unconventional
4. Don’t Delete The Kisses
5. Planet Hunter
6. Sky Musings
7. Formidable Cool
8. Space & Time
9. Sadboy
10. St. Purple & Green
11. After The Zero Hour
12. Visions Of A Life

‘Regreso a Berlín’: el novelón olvidado que ha vuelto desde la tumba

Por

Joric

-

12 junio, 2017

El año pasado dos editoriales independientes, Periférica y Errata naturae, unieron fuerzas y publicaron el que se convirtió en uno de los grandes libros de 2016: ‘Tú no eres como otras madres’, de Angelika Schrobsdorff. Este año repiten apuesta. Y vuelven a ganar: ‘Regreso a Berlín’ es una de las mejores novelas de lo que llevamos de 2017.

La historia de su publicación tiene algo de novelesco. En 1957, la periodista estadounidense de ascendencia germana Verna B. Carleton (1914-1967) realizó un viaje a Berlín junto a su amiga íntima Gisèle Freund. La célebre fotógrafa había tenido que huir de su ciudad natal en 1933 por su origen judío y militancia antifascista. Nacionalizada francesa, sentía un enorme rencor hacia Alemania, pero no podía olvidar, aunque los nazis dijeran lo contrario, que ella era alemana. Muchos de sus recuerdos seguían allí. La visión de ese Berlín de posguerra, dividido en dos, con los efectos de los bombardeos todavía visibles pero en plena reconstrucción, resultó muy reveladora para las dos amigas. Inspirada por el viaje, Carleton escribió su primera novela: ‘Regreso a Berlín’.

El libro se publicó en 1959. Aunque en su momento tuvo un amplio reconocimiento, fue poco a poco cayendo en el olvido. Recientemente, una historiadora que trabajaba para la editorial alemana Aufbau Verlag descubrió por casualidad la novela en una oscura biblioteca y se propuso recuperarla. Pero había un problema: ¿quién era V.B. Carleton, como aparecía firmado el libro? Sin saber si era hombre o mujer, comenzó a investigar hasta dar con su hija, que vive en México. Tras entrevistarse con ella supo que esa enigmática V era la inicial de Verna, una periodista que se había casado con un médico mexicano y había frecuentado los círculos artísticos de la época. Entre sus amigos se contaban el matrimonio Frida Kahlo y Diego Rivera (que fueron testigos de su boda), y escritores exiliados como Anna Seghers o Walter Benjamin.

‘Regreso a Berlín’ se puede leer casi como una continuación de ‘Tú no eres como otras madres’. La historia está ambientada en los años cincuenta. La narradora, un alter ego de la autora, es una periodista estadounidense que entabla amistad con un matrimonio británico durante un viaje en barco desde el Caribe a Europa. Tras largos días de travesía, incluyendo una escala en La Coruña (“el pueblo español estaba cansado de que lo gobernasen unos líderes ineptos, deshonestos y absolutamente incompetentes”), decidirán ir juntos a visitar Berlín. Allí serán testigos de la destrucción de Alemania, pero también de cómo se está forjando su publicitado “milagro económico”.

La novela está estructurada por medio de extensas escenas dialogadas, de brillantes conversaciones que, poco a poco, van desentrañando un misterio y en las que se pone de manifiesto el clima político y moral del país visto desde diferentes ángulos. Las tensiones entre los exiliados y los que se quedaron, y entre las viejas y nuevas generaciones, son demasiado fuertes como para permitir que las heridas cicatricen. Temas como la pervivencia del antisemitismo, el fracaso de la desnazificación, la amnesia colectiva o la amenaza de una nueva guerra con la Unión Soviética son mezclados por la autora con la habilidad de unos The Avalanches. Aunque a veces su presencia como narradora resulte algo forzada en la trama, su descripción de un país donde coexisten los escombros y los rascacielos, las víctimas y los verdugos, el capitalismo y el comunismo, es tan poderosa que uno se olvida de ese artificio narrativo como muchos alemanes se olvidaron de su pasado nazi. 8,5.

¿Cómo ha conseguido «Diddy» ganar más pasta que Beyoncé, según el ránking de Forbes?

Por

-

12 junio, 2017

18

Forbes publica su tradicional lista con las celebridades dedicadas al mundo del entretenimiento (músicos, modelos, deportistas, actores, presentadores) que más dinero han ingresado durante el año pasado. Como siempre la lista va de junio a junio y está bien cargada de estrellas del pop y el rock, recordando que este negocio sigue siendo de lo más lucrativo -cuando lo es, lo es a lo grande- pese a que ya no se vendan discos.

De hecho, la venta de discos, o ahora, la reproducción de streamings, es casi lo de menos y la mayoría de los músicos que aparecen en la lista lo hacen por haber contado con una gira millonaria de éxito, haberse embarcado en algún proyecto empresarial, haber llegado a algún tipo de acuerdo con alguna marca, o todo al mismo tiempo. Es el caso de Drake, que si aparece en el puesto 4 no es desde luego solo por sus millonarios streamings, sino por su gira y sus acuerdos con Apple, Sprite y Nike.

Aunque lo más llamativo es cómo Sean “Diddy” Combs, otrora conocido como Puff Daddy, se ha hecho con el número 1 de las estrellas con más dinero del año por su tour, un acuerdo con una marca de vodka y la venta de un tercio de su línea de ropa Sean John por 70 millones de dólares. Así logra sumar 130 millones de dólares en los últimos 12 meses, quedando por encima de la mismísima Beyoncé, que parecía la reina del espectáculo en 2016 gracias a aquel Formation World Tour que llenaba recintos de 50.000 espectadores.

Otros artistas en el top 10 son The Weeknd y Coldplay. A las puertas del mismo, Guns N Roses (11), quienes curiosamente aparecen por encima de Justin Bieber (13). También en el top 20, Bruce Springsteen (17), Adele (18, el año pasado ya apareció en el top 5) y casi Metallica (21). Elton John aparece en el 26, empatado con Garth Brooks (uno de los muchos artistas country que llegan al top 100), mientras Red Hot Chili Peppers quedan en el puesto 32, empatados con Paul McCartney.

Calvin Harris cierra el 40, un poco por encima de su ex, Taylor Swift, que no giró el año pasado y aun así aparece en el puesto 49. Más empates son los de Jay Z y Céline Dion en el 55, Tiësto y Bruno Mars en el 60 (este último no ha terminado su gira), Jennifer Lopez y The Chainsmokers en el 65, Ed Sheeran y Dolly Parton en el 71 (Sheeran aparecerá mucho más alto en la lista del año que viene) o Rihanna y Fernando Alonso en el 77. Bon Jovi (80), Billy Joel (82), Dr Dre (83), Britney Spears (89) son otros de los artistas que encontramos en el top 100. Finalmente, Katy Perry aparece en la lista en el puesto 95 por sus acuerdos con H&M. Forbes cree que con su nuevo disco, gira y acuerdo con American Idol, el año que viene aparecerá mucho más alto. Empatado con ella por encima de los 30 millones de dólares en ingresos, encontramos a Chance the Rapper, que hace poco triunfaba en los Premios Grammy. Así queda el top 10:
1. Sean ‘Diddy’ Combs – $130m
2. Beyonce – $105m
3. JK Rowling – $95m
4. Drake – $94m
5. Cristiano Ronaldo – $93m
6. The Weeknd – $92m
7. Howard Stern – $90m
8. Coldplay – $88m
9. James Patterson – $87m
10. LeBron James – $86m

10 momentazos que se vivieron en True Music Festival

Por

JNSP

-

12 junio, 2017

2

Este fin de semana se ha celebrado en Madrid la primera edición, y esperemos que no la última, de Ballantine’s True Music Festival. A modo de Primavera Club, pero más grande todavía, el festival ha reunido a 140 artistas hasta en 17 salas de la ciudad. La principal crítica que hay que hacer a esta primera edición ha sido la coincidencia, en torno a las diez de la noche, de varios de los semicabezas de cartel, tanto viernes como sábado. Ya sabíamos antes de «True Music» que nadie tiene el don de la ubicuidad y que en todo festival lo normal es que te pierdas cosas, pero lo cierto es que, quizá por exigencia de los artistas más famosos, quizá para evitar constantes decepciones a las puertas de algunas salas por carteles de «aforo completo», The Vaccines, Yelle, Todd Terje, Kakkmaddafakka, Dagny, Els Amics de Les Arts, We Are Scientists y Maga, entre otros (!), actuaron casi a la vez el viernes. Y lo mismo sucedía el sábado con Delorean, El Columpio Asesino, Oh Wonder, Apartamentos Acapulco, Crudo Pimento, L.A., Anni B Sweet, Rural Zombies, Playback Maracas o Miss Caffeina, todos ellos programados poco antes o poco después de las diez de la noche. Si a esto sumamos la distancia entre algunas de las salas, la verdad es que era imposible ver ni un cuarto de lo que te habías propuesto.

Por lo demás, una iniciativa de excelente y variado gusto musical, que dejó además muy buen sabor de boca en cuanto a asistencia (6.000 personas por día) y organización: una sencilla e intuitiva aplicación iba avisando de cuándo se llenaba cada recinto, logrando convencerte de pegarte alguna carrera o disuadiéndote de querer hacerlo. Estas son 10 cosas que te perdiste si no fuiste a ninguno de los conciertos o, como es probable, escogiste otros completamente distintos.

Yelle hilvanaron hit tras hit

Como anticipamos en la breve crónica publicada el pasado sábado, Yelle arrasaron, aunque esta vez habían sido programados en una sala más pequeña que en otras ocasiones (Súper 8 en Callao y no la Sala But/OchoyMedio). Julie y los chicos fueron todo comunicación y empatía con su público pese a los 15 minutos de retraso (algo bastante imperdonable en un evento en el que hay tantísimo que ver a la vez), pero lo resolvieron interpretando 4 de sus principales temas seguidos hacia la mitad del set. No todo el mundo cuenta con temazos como ‘Je veux te voir’, ‘Safari Disco Club’, ‘À cause des garçons’ y ‘Que veux-tu’ como para poder provocar lo que provocaron el viernes durante esos 15 minutos. ¿Para cuándo nuevo disco?

Dagny tomó prestado un smartphone para continuar grabándose

Gracias a la mencionada APP, sabías que era posible asistir al final del set de Dagny en El Sol si salías corriendo de Yelle. Como recompensa, descubrías que la noruega recientemente fichada por Universal no visitaba Madrid para ofrecer el típico show de pregrabados pensado para su propio lucimiento. Todo lo contrario, se acompañaba de una nutrida banda (mixta) que, en formato quinteto, alimentaba el poso pop-rock de sus canciones. Como colofón final se guardaba una ‘Backbeat’ que sí contaba con los «oooh-oooh» pregrabados, pero en la que destacó la interpretación en vivo de Dagny mientras se grababa a sí misma con el smartphone tomado prestado a alguien de la primera fila. ¿No querías vídeo de recuerdo del concierto? Pues toma tres tazas.

The Vaccines, Cycle, Miss Caffeina, Carlos Sadness… llenaron

Que hubiera tal cantidad de oferta en Madrid y a la misma hora impidió que las salas lucieran totalmente llenas en la mayoría de los casos. La APP avisaba de los llenazos de Cycle, Miss Caffeina o Carlos Sadness en recintos más pequeños a lo que suelen acostumbrar, pero entre quienes llenaron en sala grande (Joy Eslava) estuvieron The Vaccines, que por lo que se pudo ver en el Twitter oficial del festival, parece que no decepcionaron.

El público, más que entregado en el conciertazo de THE VACCINES en @JoyEslava1 en el #TrueMusicFestival #Ballantines 💪🏻💪🏻💪🏻 pic.twitter.com/QpDWW4nFqu

— Ballantine's España (@Ballantines_ES) June 9, 2017

Snakehips: cientos de millones de escuchas, 50 personas de público

El dúo Snakehips va camino de los 300 millones de escuchas en Spotify con su tema ‘All My Friends’, pero otra cosa es el público al que pueden congregar en vivo y su dj set fue seguido solo por unas 50 personas en la Sala Penélope. Seguro que el horario -demasiado tarde o demasiado pronto, según se mire- y el lugar -Moncloa, a 45 minutos andando del centro- tuvieron algo que ver, pero lo cierto es que era difícil entregarse con tan poca gente y el escenario completamente en penumbra, ni siquiera cuando hacia el final sonó la mencionada ‘All My Friends’ rodeada de otras canciones de tropical house post-Major Lazer y Jack Ü featuring AlunaGeorge. «Nunca habría imaginado oír esta canción en formato reducido», comentaba un joven fan a la salida.

Lori Meyers reducen a lo acústico hasta ‘Emborracharme’

Lori Meyers, acostumbrados a actuar en Madrid en recintos más grandes tipo La Riviera, y a encabezar festivales multitudinarios tipo Low, WAM o Tomavistas, decidieron volver a su pasado para actuar en un lugar mucho más reducido como es Galileo Galilei, donde, depende del día, el público está total o parcialmente sentado. Como era de prever, hubo que retirar las mesas para la actuación a media tarde de Lori Meyers, pues la cola para ver su acústico era considerable. Aunque algunos decidieran no callar, ni siquiera por respeto a la gente que estaba fuera, el grupo no decepcionó, bordando todo, desde la versión de ‘Luces de neón’ en clave bossa con la que empezaron hasta la folk de ‘Alta fidelidad’ con la que terminaron. ‘Mi realidad’, sin teclados, y en clave americana, sonó muy mejorada y ‘Emborracharme’, tan pensada para la fiesta, digamos que curiosa en esta versión reducida.

Oh Wonder hicieron propia una bandera del Orgullo del público

El concierto de Oh Wonder, cuando están camino a publicar su segundo disco, fue una verdadera monada. Supongo que hay quien echara de menos algo de garra, quien acuse de cierto histrionismo a su voz masculina Anthony West (y a su manía de atusarse el pelo) y quien huela demasiado parecido a otras propuestas como The xx o más recientemente London Grammar. Pero todo lo demás el grupo lo hizo bien, con una baratísima pero vistosa puesta en escena destacando una «O» y «W» gigantes y luminosas, un excelente sonido que permitía percibir detalles y letras, y un agradable setlist en el que destacaron canciones como ‘Lifetimes’ o ‘Drive’, reservadísima para el final. A destacar el momento en que Josephine Vander Gucht -de cierto parecido a Lauren de Chvrches- tomó una bandera del Orgullo Gay del público y la hizo propia.

#ohwonder petándolo bastante el pasado sábado en #truemusicfestival

Una publicación compartida de Jenesaispop (@jenesaispop) el 12 de Jun de 2017 a la(s) 10:49 PDT

Alondra Bentley se disculpó por el fortísimo calor

Alondra tuvo que cambiar de recinto en el último momento y su show pasó a Costello Club a las doce de la noche del sábado teniendo que enfrentarse a dos problemas: ofrecer un concierto acústico a una hora totalmente intempestiva y a un calor atroz que hacía sudar las paredes y que no pasó inadvertido para la propia Alondra, que no tardó en excusarse (a sí misma y a su pelo a punto de parecer «el de Diana Ross» según sus propias palabras): «Ojalá pudiera hacer algo para quitaros el calor». Aun así, y pese a algún acople puntual, buen concierto con su compañero de sello Nine Stories, que también acaba de lanzar nuevo disco, y en el que despuntó la simpatía de ambos tanto como el bonito e intimista setlist, cuyo punto álgido fue una versión acústica de ‘What Will You Dream’.

Los pocos pero entregados hardcore fans de Manuela

Manuela, el proyecto paralelo de un ex miembro de Franz Ferdinand, Nick MacCarthy, con su esposa Manuela Gernedel, no es muy famoso, pero a quien le gusta su disco homónimo editado en marzo de este año, le gusta de verdad. Eso es lo que se puede concluir después de ver cómo sus pocos fans parecían 500 dando palmas y gritando como teenagers durante su concierto en Galileo Galilei. Buen sonido de inspiración setentera, y muy visceral, que podríamos conectar con los primeros Talking Heads.

El Guincho pinchó ‘Mala mujer’

Numerosos DJ sets de pop y electrónica se repartieron por toda la ciudad, destacando la búsqueda de la paridad a través de varias propuestas femeninas como Ley DJ, DJ Tutu (que estará en Sónar), AWWZ o Eme DJ. No mucha gente se desplazó hasta Galileo Galilei para presenciar el dj set de El Guincho, pero quien lo hizo pudo comprobar que el artista se está acercando cada vez más hacia los ritmos latinos y reggaetón, pese a que claramente a su público no le agrada demasiado. ¿Ha de empezar otra vez de cero? Pinchó, por cierto, ‘Mala mujer’, el nuevo éxito de C.Tangana, que desconocemos si sonó en el concierto que casi a la vez daban Agorazein.

Hot Chip DJ set aburrió

También podemos considerar «momentazo» que Alexis Taylor, líder de uno de los grupos más divertidos sobre la faz, de uno de los grupos que más nos ha hecho vibrar en vivo, Hot Chip, ofreciera semejante colección de temas aburridos y casi impinchables a eso de las 2 de la mañana en la Sala Arena. Ni acercándose a los territorios del «live» en algún momento, la cosa se salvó y a algunos lo suyo fue lo que nos mató. Claro que igual el hecho de que ahora Taylor (y Goddard) aparezca en los créditos de una balada de Katy Perry nos daba una pista… Sebas E. Alonso, Sr John.

Portadón para ‘Mister Mellow’, el regreso de Washed Out

Por

-

12 junio, 2017

4

Hace un par de semanas Washed Out reaparecía en Spotify con un nuevo single llamado ‘Get Lost’, cuyo objeto no estaba muy claro, cuatro años después de ‘Paracosm’, su último disco. Hoy Ernest Green confirma que se trataba del primer adelanto de su próximo álbum.

Se titula ‘Mister Mellow’ y se publica tan pronto como el día 30 de junio. Hoy ha revelado su tracklist y, también, su portadón: un bodegón dominado por el color amarillo y que incluye smileys, a la Gallina Caponata, tigres, un vinilo amarillo y un troll de la suerte con el pelo de color, no adivinaréis cuál. El lanzamiento se ha acompañado de un video teaser.

Washed Out fue uno de los proyectos más destacados, junto con Neon Indian o Toro y Moi –que también vuelve–, de la llamada chill wave, tomando sonidos de la electrónica de los 80 y los difuminaba con un espíritu bailable y contemporáneo. Debutó en 2009 con el autoeditado EP ‘Life of Leisure’ (reeditado después por Mexican Summer). Ya en el potente sello británico Domino, lanzó en 2011 du álbum de debut ‘Within and Without’ (que incluía la maravillosa ‘Amor Fati’), al que sucedió en 2013 el citado ‘Paracosm’. Para este nuevo disco ha fichado por Stones Throw.

Mister Mellow:

01 Title Card 
02 Burn Out Blues  
03 Time Off  
04 Floating By  
05 I’ve Been Daydreaming My Entire Life  
06 Hard to Say Goodbye
 07 Down and Out
 08 Instant Calm  
09 Zonked
 10 Get Lost  
11 Easy Does It  
12 Million Miles Away

Moby regala su nuevo disco parodiando una nota de prensa de Donald Trump

Por

-

12 junio, 2017

3

El pasado año el célebre músico y productor Moby, que se hiciera enormemente popular a finales de los 90 gracias a las canciones de su álbum ‘Play’, se alejaba un poco de la electrónica y entregaba ‘The Systems Are Failing’, un disco de rock firmado junto al grupo The Void Pacific Choir. Meses después, tiene un nuevo disco llamdo ‘More Fast Songs About The Apocalypse’ y, además, lo entrega en libre descarga.

Lo ha hecho, además, de una manera curiosa y ácida: imitando el formato de una nota de prensa emitida por la Casa Blanca, firmada por un tal John Miller (un álter-ego que empleaba Donald Trump en los años 80 para hablar con la prensa, según Pitchfork). La nota subida a una web imita bastante bien el estilo dialéctico del Presidente de Estados Unidos, y no tiene desperdicio (todo sic y las negritas no son nuestras):

“Desde la mesa de John Miller:

A quién pueda interesar,

El Moby artista, que es viejo y triste, está sacando álbumes número 2 con The Void Pacific Choirs – aparentemente ‘More Fast Songs About The Apocalypse’.

No puedo decir que me guste pero ahí está. Hicieron el álbum #1 antes de que mi jefe, Donald J. Trump (que es una persona real, como yo) se convirtió en Presidente de Los Estados Unidos. Moby artista fue invitado a la inauguración (LA MÁS GRANDE) pero no. El primer disco que sacaron es muy ruidoso… como este segundo, mirad el título, está claro. Pero es como si odiaran América y creyeran que NO ES GRANDE DE NUEVO. Así que, no escuchéis esto porque yo no lo haré, ¡incluso aunque lo estén dando gratis! ¡Idiotas!

¿Apocalipsis? ¿Yo no veo verdaderos caballitos por ninguna parte? TRISTE.

M.A.G.A. [Ndr: acrónimo de Make America Great Again],

John Miller

(Soy un publicista increíble, ese Steven Colbert (NOTICIAS FALSAS) y John Oliver (NOTICIAS FALSAS) ¡ME ADORAN!)”

Moby ha sido uno de los músicos más volcados contra Donald Trump desde que se iniciara su mandato y, efectivamente, fue uno de los que rechazó actuar en su fallida fiesta de investidura. De hecho, recientemente usó su perfil de Facebook para asegurar que disponía de información “de confianza” sobre las relaciones entre el gobierno ruso y el equipo de Trump que, supuestamente, pudieron interceder en el proceso electoral.

La perturbadora y engañosa sensualidad de Aldous Harding evocando ‘Apocalipsis Now’

Por

-

12 junio, 2017

11

Aldous Harding ha publicado recientemente ‘Party’, su segundo disco de estudio, entregando una de las colecciones de canciones más subyugantes y personales de, seguro, lo que llevamos de 2017. Días después de haberlo presentado en Primavera Sound 2017, la neozelandesa muestra hoy un vídeo para una de sus canciones. Se trata de ‘Blend’, la canción que lo abre y de la que Harding nos habló en una entrevista concedida hace unas semanas: “En ‘Blend’ utilizamos las voces de la maqueta y las pegamos a las voces que hicimos en el estudio. La voz que se oye debajo de la toma principal es una grabación que hice en mi iPhone. Una cosa típica de John Parish” [Ndr: el productor del álbum, colaborador frecuente de PJ Harvey, por ejemplo].

Hablamos de una canción de ambientación acústica y lúgubre, en la que efectivamente suena su voz doblada de manera un tanto extraña y en la que irrumpe una caja de ritmos. Su vídeo, dirigido por Charlotte Evans, sorprende de entrada porque se encuentra en las antípodas estéticas de lo que cabía esperar: la propia Harding, enfundada en un traje de vaquera “sexy”, idéntico al que lucía una de las chicas Playboy que bailaban para los soldados norteamericanos tras descender en helicóptero, en aquella imborrable escena de ‘Apocalipsis Now’. Aldous imita incluso los bailes de aquella mujer, mirando fijamente a la cámara, exagerando sus movimientos (como su maquillaje) hasta casi incomodarnos.

Tras haber estado en Barcelona, Aldous Harding ha anunciado dos próximos conciertos en nuestro país para presentar ‘Party’ en salas. Será el 7 de noviembre en La [2] de Apolo, en Barcelona, y el 9 de noviembre en la sala Moby Dick, en Madrid.

Katy Perry / Witness

Por

-

12 junio, 2017

198

En la última década Katy Perry ha pasado por varias etapas muy distintas entre sí, incluso dejando de lado aquel debut «Christian rock» como Katy Hudson que nadie quiere recordar. La hemos visto popularizarse con dos temas de tan dudoso gusto de cara a la comunidad gay como ‘UR So Gay’ y ‘I Kissed a Girl’ y al mismo tiempo convertirse en un icono gay; consolidarse como un icono de la música pop apto para toda la familia (del medio tiempo ‘Teenage Dream’ a la pseudo balada ‘Firework’), y después incorporar ritmos underground como sucedía en la trendsetter ‘Dark Horse’; estrenar un clásico como ‘Roar’ e intentar derribarlo con un vídeo no sabemos aún cuán deliberadamente camp; y también al contrario, lanzar una canción genérica como ‘This Is How We Do’ que convertía en clásico gracias a su videoclip. Nadie sabe cómo Katy Perry lograba equilibrar todo esto en una gran actuación en la Super Bowl, en la que lo mismo cabía Missy Elliott que unos tiburones azules improvisando una coreografía, pero Katy se consolidaba como una de las grandes. Al menos hasta que llegó ‘Rise’.

El tema de Katy Perry para los Juegos Olímpicos del año pasado fue el primer gran resbalón comercial de su carrera post-Hudson, pero, desde el punto de vista artístico, ha terminado siendo más relevante de lo que parecía. La producción muestra una línea creativa más oscura y su letra, sobre «levantarse» después de una caída, no ha podido resultar más premonitoria (por lo de la caída, lo de «alzarse»… ya veremos). La cantante llega a su nuevo disco inmersa en una evidente crisis de identidad que ha dejado diversos episodios de lo más errante, lo cual incluye haber pedido el voto para Hillary Clinton desnuda, haber terminado una actuación de Saturday Night Live tirando fruta al público y usando un plátano a modo de teléfono (¿llamando a quién?), haberse puesto a llorar en mitad de un «Gran Hermano» creado por ella misma para promocionar el disco, asegurando que el personaje de Katy Perry se le ha ido de las manos o haber usado una serie de imágenes promocionales para este ‘Witness’ que es imposible que conecten con el público generalista, pues no pueden ser más feas.

La era ‘Witness’ está siendo un despropósito en muchos sentidos, recordando a algunos de los sonoros fallos de los lanzamientos de ‘American Life’ de Madonna, ‘Blackout’ de Britney Spears o ‘ARTPOP’ de Lady Gaga, pero entre singles «rush-released» (estrategia que rara vez funciona), portadas hórridas, actuaciones ridículas y falta de norte generalizado, en algún lugar oculta un buen disco en el que adentrarse y descubrir detalles, algo que se agradece después de varios álbumes de pop de usar y tirar, divertidos, pero sin mayor intencionalidad. Sí, la primera escucha de ‘Witness’ es todo un susto: los singles están muy marcados, dramáticamente tan bien escogidos como mal situados en la secuencia, las canciones parecen un gran quiero y no puedo de producción interesante pero paupérrima melodía, los esperados Hot Chip no pintan nada en una balada como ‘Into Me You See’, y las letras revelan que al final este no es el disco político de Katy Perry. ¿Después del vídeo de ‘Chained to the Rhythm’? ¿Del «plot twist» feminista de ‘Bon Appétit’? ¿Y entonces, ante qué estamos? ¿Para qué tanto ruido?

Ni más ni menos que ante un retrato aparentemente ultra personal («aparentemente» porque sabe Dios qué esconde esa cabeza) de esa crisis de identidad que sufre Katy Perry, el clásico disco post-fama sobre la fama «pobre niña rica» que el público tradicionalmente ha aborrecido. Porque sí, parte del público y de la crítica aborrecerán esto, pero lo seguro es que una crítica de ‘Witness’ no puede construirse en torno a la idea de que Perry no haya tenido claro por dónde tirar: esas inquietudes aparecen expresadas de manera reiterada en unas letras que resultan oro puro, el vivo reflejo de esa Katy que, frente al espejo, reconoce no saber ni quién es.

Así, las preguntas que nos hacemos escuchando el disco de Katy Perry están contenidas en el mismo disco de Katy Perry. Si no «conectamos» con esta era, la letra de ‘Witness’, canción titular y primera en la secuencia, era una súplica para ello: «todos buscamos conectar / todos queremos que nos vean / busco a alguien que hable mi idioma / y quiera emprender este viaje conmigo». En la siguiente pista, ‘Hey Hey Hey’, Katy se postula como una mujer fuerte a pesar de ser «femenina» y aparentemente «blanda» (en concreto como «una Marilyn Monroe al frente de un gran camión»), concluyendo en su estribillo que «aunque creas que voy a desmoronarme, no podrás conmigo». Otros textos son, en cambio, muestra de una inequívoca vulnerabilidad, unos inspirados en la ruptura con John Mayer, Orlando Bloom o ambos (‘Miss You More’) y otros en su propia relación consigo misma y su necesidad de evolucionar (‘Bigger than Me’). Cabría criticar las contradicciones entre la Katy fuerte y la Katy débil, pero ella es muy consciente de su falta de norte por ejemplo en ‘Mind Maze’, que arranca nada menos que con un «estoy perdiendo todo tipo de dirección, cayendo en arenas movedizas». No, no vas a descubrirle esta semana nada a Katy Perry: ella misma te está repitiendo una y otra vez que, aunque lo intente y a veces se sienta fuerte, no sabe dónde está.

Musicalmente, el disco tiene también más coherencia de la que aparenta. Es cierto que este no es el disco noventero lleno de «Walking on Airs» que algunos esperábamos tras los notables tres sencillos de adelanto, salpicados de una manera o de otra de house y derivados, pero también lo es que hay bastante unidad. Aunque ‘Chained to the Rhythm‘ y ‘Bon Appétit’ han sido tiradas sin ton ni son en la segunda mitad del disco, rodeadas de manera absurda de baladas como ‘Miss You More’ y ‘Tsunami’, parece un acierto haber integrado las baladas en la secuencia a diferencia de lo que sucedía en ‘Prism’, que se transformaba en otro disco distinto una vez pasaba ‘International Smile’. Los beats usados sí son además y en general noventeros, como muestra de manera inequívoca ‘Déjà vu’. Incluso cuando la canción parece sumergida en los 80 (como sucede en ‘Roulette’) o en los 70 (como ese piano de la finalmente gospel ‘Pendulum’), se suelen incorporar elementos integradores. Tanto que ‘Hey Hey Hey’ parece producida por Purity Ring cuando no lo es y ‘Roulette’ producida por los Hot Chip de ‘I Feel Better’… cuando tampoco. La acertada producción de trance siniestro 100% Purity Ring impide que ‘Mind Maze’ sea una balada más, y la de Jack Garratt, con esa irresistible batería que esperamos algún día ver reproducida en vivo, salva de la quema ‘Power’. Ninguna es un macrohit, pero en verdad, ¿de cuántas canciones interesantes estamos hablando y cuántas había, más allá de los singles, en el insufrible ‘One of the Boys’?

Hay un regusto amargo en ‘Witness’, pues es difícil separar éxito comercial y calidad en un disco de alguien como Katy Perry, que tampoco es que vaya a terminar presentándose en un auditorio del Sónar. Por eso da verdadera pena oír a Nicki Minaj cantar «I only rock with Queens, so I’m makin’ hits with Katy» en una ‘Swish Swish‘ con la que parece que no va a pasar nada. Y sin embargo, hay que agradecerle a Perry que haya abierto esta caja de Pandora de direcciones artísticas imposibles, WTF’s, ojos abiertos como platos y cejas alzadas hasta el techo. Hay una intención sexual en la letra de ‘Tsunami’, pero esa invitación del estribillo a «despertar un océano de emociones» sin miedo a «bucear en lo más profundo» es lo suficientemente ambiguo como para permitir la lectura de que la artista ha querido mostrar todo lo que le ha pasado por la cabeza estos años: rabia ante el panorama político, desamor, incertidumbre por su posición en la industria e inseguridad ante lo que hacer con el papel de cantante de pop perfecta que se había construido. Puede que Katy Perry no tenga nada claro quién es Katy Perry y su futuro sea ahora mismo bastante incierto, pero ‘Witness’ es paradójicamente, en la muestra de sus dudas y contradicciones, su disco más personal. Nosotros sí sabemos al fin un poquito quién es Katy Perry.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Chained to the Rhythm’, ‘Bon Appétit’, ‘Swish Swish’, ‘Déjà Vu’, ‘Mind Maze’, ‘Roulette’
Te gustará si te gusta: acompañar a divas del pop en momentos difíciles.
Escúchalo: Spotify

Raúl Arévalo dirige a “Tyrion Lannister” en el clásico anuncio de cerveza veraniego

Por

-

12 junio, 2017

3

Hoy se ha estrenado el ya clásico anuncio de cerveza veraniego de Estrella Damm, destinado a que consumamos como locos esa marca o, al menos, a que la veamos con cierto cariño. En este caso, además, llega envuelto en bastante alharaca cinematográfica y televisiva, puesto que ‘La vida nuestra’, que así se llama este cortometraje, está dirigido por Raúl Arévalo, ganador de los Premio Goya 2017 más importantes (Película, Dirección –novel– y Guión original) por su debut en el largometraje, ‘Tarde para la ira’.

Sin embargo, el suyo no es el nombre más llamativo del equipo. Junto a los actores nacionales Álvaro Cervantes (‘Carlos, rey emperador’, ‘Hermanos’), Marcel Borràs e Ingrid García-Jonsson, destaca el de Peter Dinklage, archiconocido por su papel de Tyrion Lannister en la popular y premiada serie televisiva de HBO ‘Juego de Tronos’. Dinklage interpreta a un detective privado de una película que, sueño mediante, se convierte en el Pepito Grillo de Antón, un joven emigrado desde un pueblo costero del Mediterráneo a Amsterdam. La música, por cierto, no es muy mediterránea que se diga: se trata de una versión del clásico de Sam Cooke ‘(Don’t Fight It) Feel It’, a cargo del sueco AronChupa (aquel del célebre ‘I’m an Albatraoz’).

Coincidiendo con este estreno que (en versión reducida, claro) te hartarás de ver durante los próximos meses en televisión (si es que la enciendes), Peter Dinklage será el invitado estrella de El Hormiguero este próximo jueves. Presumiblemente, además de este anuncio, charlará con Pablo Motos sobre la séptima temporada de ‘Juego de Tronos’, a un mes de su estreno mundial. No podemos esperar para ver en ella… a Ed Sheeran (es bromi).

En Youtube… hablamos de Katy Perry, Lorde, MNDR y Novedades Carminha

Por

Lolo Rodríguez

-

12 junio, 2017

7

Hoy nuestra playlist viene un poco más cargada que de costumbre. Para empezar, no podíamos abordar el primer vídeo de la semana sin revisar algunas de las opiniones de nuestros foreros sobre lo nuevo de la intérprete de ‘I Kissed a Girl’, sobre todo teniendo en cuenta que la promoción de ‘Witness’ nos está dejando un poco con el culo torcío.

Pero también considerábamos necesario hablar del nuevo tema de Lorde, ‘Sober’, que muchos han querido catalogar ya como canción del año, y que nos acerca un poco más a ‘Melodrama’, su próximo álbum.

Del mismo modo también repasamos la grandísima (¡y bastante queer!) colaboración entre MNDR y Scissor Sisters y el nuevo tema de Novedades Carminha junto a Alba Galocha en un desguace. Esta descripción parece una broma posmoderna pero no: es una realidad.

The Hood Internet condensan 40 años de historia del hip hop en 4 minutos

Por

-

12 junio, 2017

Se dice que el germen del hip hop está en un apagón que vivió la ciudad de Nueva York en los días 13 y 14 de julio del año 1977. Durante esos días, se sucedieron numerosos actos de vandalismo y saqueos, que incluyeron algunas tiendas de instrumentos musicales. El equipo de DJ robado esos días, se dice, contribuyó a difundir el rap más allá de los límites del Bronx. Sea tan sencillo como eso o no, este año se cumplen 40 años de esa fecha.

Para celebrarlo el dúo The Hood Internet, que se hicieron muy conocidos a finales de los 00s y principios de esta década gracias a sus mash-ups de temas ajenos (y que incluso llegaron a publicar ‘FEAT’, un disco de temas originales), han subido a su canal de Youtube un fantástico vídeo que se pone por delante un reto que, a priori, parece imposible: condensar 40 años de historia del rap en algo menos de 4 minutos.

Así, empezando por el mítico y genuino ‘Rapper’s Delight’ de Sugarhill Gang, los productores STV SLV y ABX crean un Frankenstein con 150 canciones de más de 100 artistas diferentes que van de Grandmaster Flash & The Furious Five a Kendrick Lamar, pasando por iconos como Notorious Big, Beastie Boys, Salt N Peppa, De La Soul, 2 Pac, Afrika Bambaataa, Lauryn Hill, Drake, Oukast, Wu-Tang Clan y un larguísimo etcétera. Una auténtica maravilla para homenajear a la música de la calle.

La ganadora de La Voz se sincera: “Mi single es una mierda”

Por

-

12 junio, 2017

20

Recientemente, Irene Caruncho era la primera mujer en ganar La Voz, tras Rafa Blas, David Barrull y Antonio José. Lo hizo, además, formando parte del equipo de Malú y con una estupenda voz especializada en reinterpretar temas clásicos de blues y soul, lo cual le valió el apelativo de “la Adele española”. Como ganadora del talent-show, la cantante gallega veía casi inmediatamente hacerse realidad uno de sus premios: publicar un álbum.

El disco se llama ‘Casa en llamas’ y salió a la venta el pasado 28 de abril, incluyendo algunas de las versiones que la llevaron a ganar el concurso –como ‘Run’, de Leona Lewis, ‘Let It Be’ de The Beatles, ‘The Trouble With Love Is’ de Kelly Clarkson o ‘I Have Nothing’ de Whitney Houston. Sin embargo, su single principal, ‘Otra vez’ no parece haber sido de su agrado. El sábado, un tuitero retuiteó un vídeo de una versión que Caruncho hizo en el pasado de ‘One and Only’, precisamente de Adele, con un mensaje que decía que su single era “un descarte de Malú”, que precisamente ha sido su mentora en el programa.

Caruncho, en un arranque de sinceridad total, respondió: “El single es una mierda. Pero puedes encontrar cosas mejores en el canal oficial”. Aunque resulta bastante honesto que ella misma reconozca no identificarse con esta canción, también es bastante atípico, y no han sido pocos los que le han afeado su actitud e incluso transformado sus palabras en un ataque hacia su coach en el talent-show. Ella ha subido un vídeo defendiéndose y reafirmándose en que se trata de su opinión personal, negando cualquier tipo de problema con Malú y asegurando que pronto dará explicaciones de por qué no está contenta con su álbum de debut. Más abajo encontraréis el clip oficial de la canción de marras y, aún más abajo, su reciente versión de ‘Can’t Help Falling In Love’ de su canal de Youtube.

El single es una mierda.
Pero puedes encontrar cosas mejores en el canal oficial https://t.co/2tjIPCJEob
Besis

— Irene Caruncho (@Irenecaruncho) June 10, 2017

El español Pedro Martín-Calero dirige a The Weeknd en ‘Secrets’

Por

-

12 junio, 2017

7

The Weeknd sigue alargando la vida de ‘Starboy’, el notable disco que publicó a finales de 2016, por medio de videoclips de factura espectacular. Tras haber mostrado clips para ‘Party Monster’ y ‘Reminder’, ahora escoge como protagonista ‘Secrets’, el tema que empleaba un sample de ‘Pale Shelter’, fantástico tema de los británicos Tears for Fears y que no está entre los favoritos del público del último disco del canadiense en Spotify, aunque con más de 66 millones de streaming tampoco es de los menos escuchados.

El vídeo de ‘Secrets’, además, está dirigido por un realizador español. Se trata de Pedro Martín-Calero, representado en España por Canada y en Reino Unido por Colonel Blimp, que es la productora de esta pieza. En ella reconocemos el singular uso de la arquitectura que suele caracterizar a Martín-Calero, y que recordamos de los fantásticos clips realizados para Hinds, tanto ‘Warts’ como ‘Garden’. En este caso, juega con las reflexiones en espejos y la solidez mastodóntica del hormigón. También son reconocibles el uso de los colores en bloque y el juego con el movimiento de los tejidos, que a veces casi lo hacen parecer un anuncio de moda.

2017 no solo es un año particularmente feliz en lo personal para Abel Tesfaye (recordemos que ha iniciado una relación con la cantante Selena Gomez), sin también muy activo en lo profesional: recientemente le hemos visto en el nuevo vídeo de Lana del Rey, ‘Lust for Life’, cuya autoría comparte; y el próximo mes de julio, además, será uno de los cabezas de cartel del Festival Internacional de Benicàssim 2017.

The Killers estrenan ‘Run for Cover’, que no es el nuevo single que lanzan esta semana

Por

-

12 junio, 2017

8

Como han venido avisando The Killers van a publicar un nuevo álbum de manera inminente. Y tan pronto como esta semana, en principio el jueves día 15 de junio, llegará a nuestros oídos el primer single de esta etapa. Se llama ‘The Man’ y, tras filtrarse la fecha de lanzamiento, el grupo ofreció el pasado viernes un avance del mismo en Twitter: 12 segundos que dan para saber que su sonido de guitarras será “más heavy”, como habían avanzado semanas atrás, y que cuenta con un bajo sintetizado de sonido funkoide.

Horas después, en un show en Atlantic City, Brandon Flowers y los suyos estrenaban una nueva canción pero no se trataba de ‘The Man’, sino de ‘Run for Cover’. Un tema que, tras una intro algo oscurilla, derivaba en un tema rock con gancho y sonido expansivo, que el grupo enlazaba con nada menos que ‘Somebody Told Me’, uno de sus grandes éxitos.

Además, según apunta NME, el canal de noticias deportivas de Fox en Australia adelantó –quizá accidentalmente– que el grupo estará actuando en la gran final de la Liga de Fútbol Australiano, “10 días antes de la publicación de su primer disco desde el año 2012”. Esto sería el día 20 de septiembre, que es un miércoles y no un viernes, actual día establecido para los lanzamientos discográficos. Es atípico, pero no imposible. En todo caso, parece que en ningún caso será antes de su actuación en Bilbao BBK Live 2017, el próximo viernes 7 de julio, jornada en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes y Royal Blood. En todo caso, confiamos en que, con ‘The Man’, llegue más información sobre el sucesor de ‘Battle Born’.

pic.twitter.com/ywJ8TsJBKZ

— The Killers (@thekillers) June 9, 2017

Katy Perry sobre su enfrentamiento con Taylor Swift: “La perdono y le pido perdón”

Por

-

11 junio, 2017

21

No han pasado ni 48 horas desde que Katy Perry ha publicado ‘Witness’ y apuesto a que ya está deseando tomarse unas vacaciones de una promoción tan intensita. Promoción escenificada en Witness World Wide, un streaming de su vida durante las primeras 96 horas desde la salida del álbum que, como hemos contado, la han llevado a diversos actos promocionales incluyendo una sesión de terapia que la ha llevado a llorar y decir que se cansó de ser Katy Perry. Y a nosotros a preguntarle: «Katy, ¿tú estás bien?»

Otro de esos eventos ha sido una entrevista con la periodista Ariana Huffington, donde según remontan medios como Entartainment Online ha cogido el toro por los cuernos en cuanto a sus desencuentros con su ex-amiga Taylor Swift, mostrándose “un 100% preparada para arreglarlo”. “La perdono y le pido perdón por lo que sea que le hice, y espero lo mismo por su parte. Creo que es el momento, de verdad. Hay peces más grandes que freír, y hay verdaderos problemas en el mundo”.

Y no se ha quedado ahí, sino que ha expresado incluso su cariño por ella: “La quiero, y quiero lo mejor para ella. Y creo que es una compositora fantástica, y que, ya sabes, si ambas podemos representar a mujeres fuertes que se unen por encima de sus diferencias, creo que todo el mundo dirá “sí, podemos hacer esto””. Y ha proseguido: “Quizá no esté de acuerdo con todo lo que hace y a ella le pase lo mismo conmigo, pero realmente quiero llegar a un lugar de amor y perdón y comprensión y compasión”, antes de ponerse a cantar ‘Let It Go’, el tema principal de ‘Frozen’.

Todo esto, horas después de una entrevista en la que daba a entender que estaba enfadada por lo que ella consideraba que era un intento de “asesinar su personaje ante las chicas [sus fans]” y que estaba cansada de “poner la otra mejilla”.

Cigarettes After Sex: canciones para después de hacer el amor

Por

-

11 junio, 2017

5

“Incluso los perros se ponen tristes después de eyacular”, cantaba Nacho Vegas en su canción ‘En la sed mortal’. Y lo cierto es que el grupo de Brooklyn Cigarettes After Sex, captura en su nombre –que juega irónicamente con lo tópico– y sobre todo en su música esa sensación de paz, melancolía y derrota a la que aludía el cantautor asturiano.

Este grupo está liderado por Greg Gonzalez, un músico de El Paso, Texas, que se mudó a Nueva York tras terminar sus estudios universitarios. La banda comenzó allá por 2008 siendo un proyecto personal de Gonzalez que, explica, “emulaba los sonidos de los singles de Madonna en los 80, Erasure y New Order”, a los que luego sumó una obsesión por The Smiths y The Jesus and Mary Chain. De aquello emergió, en 2012 y ya con una banda consolidada, ‘EP I’, un primer lanzamiento con 4 canciones cuyos referentes, en cambio, estaban mucho más cerca de ser Slowdive, Mazzy Star y, sobre todo, Galaxie 500. Canciones como ‘Nothing’s Gonna Hurt You Baby’ o ‘Dreaming of You’ obtuvieron una notable repercusión, si tenemos en cuenta que hablamos de dream pop pop narcotizado y evocador. Aunque su gran éxito en Youtube es su versión del clásico AOR de REO Speed Wagon, ‘Keep On Loving You’.

Desde entonces, han tardado 5 años en concretar el que es su homónimo álbum de debut, que ha visto la luz este pasado viernes, 9 de junio, coincidiendo con su presencia en NOS Primavera Sound Oporto 2017. Pero su propuesta ha variado más bien poco, a tenor de lo mostrado en singles como ‘K’, ‘Apocalypse’ o ‘Each Time You Fall In Love’. Un disco que a todas luces podría convertirse en una joya para las próximas tardes calurosas para los fans de los sonidos más reposados y románticos.

Cigarettes After Sex presentarán su debut en nuestro país el próximo otoño: el 27 de noviembre estarán en la sala El Sol de Madrid y el 29 de noviembre en La [2] de Apolo, en Barcelona.

Lana del Rey muestra un fragmento de ‘Change’, otra nueva canción

Por

-

11 junio, 2017

1

Si hace unos días podíamos saber cómo sonará la nueva colaboración entre Lana del Rey y el rapero A$AP Rock y que estará incluida en ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Lana, ahora hemos descubierto un fragmento de lo que parece será otra de las canciones incluidas en el cuarto álbum de estudio de Elizabeth Grant. Y, de nuevo, lo ha revelado ella misma a través de su perfil de Instagram.

La canción, que presumiblemente se llama ‘Change’, parece otra balada marca de la casa y ella, cantando sobre la grabación, recalca una frase llena de amargura de lo que parece el pre-coro: “Lately I’ve been thinking it’s just someone else’s job to care / Who am I to sympathize when no one gave a damn”.

Pese a que sus dos primeros singles, ‘Love’ y ‘Lust for Life’ –junto a The Weeknd–, hacían augurar un disco más uptempo y positivo de lo habitual en ella, tanto ‘Cherry’, revelada en vivo semanas atrás, como esta ‘Change’ demuestran que su nuevo disco tendrá la pertinente dosis de melancolía inherente al espíritu de Lana del Rey. A esa vertiente pertenece su medio improvisada canción por la paz en el mundo que, suponemos, no estará dentro del álbum. ‘Lust for Life’ se publica el día 21 de julio, pero de momento no se conoce el tracklist definitivo, aunque sí su portada.

Change

Una publicación compartida de Lana Del Rey (@lanadelrey) el 10 de Jun de 2017 a la(s) 1:22 PDT

Halsey / hopeless fountain kingdom

Por