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La celebración de los 20 años de ‘OK Computer’ de Radiohead, más cerca

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radiohead-ok-computer-20En los últimos minutos, parece que la celebración del 20 aniversario de ‘OK Computer’ se encuentra más cerca y es real. El grupo de Abingdon ha subido a sus propias redes sociales un vídeo en el que podemos escuchar la voz de una niña recitando algunos versos de una de las canciones de aquel disco, ‘Climbing Up The Walls’. Sonidos que sirven de fondo a unas imágenes que los que vivieron de primera mano la aparición de ese disco en 1997 sabrán reconocer de inmediato: ¿o ya no recordabais cómo eran las pantallas de carga de software en un Spectrum 64K? En ellas podemos leer mensajes como “Program: radiohead” o “1 REM”.

Esto se suma a la reciente aparición de unos crípticos carteles promocionales pegados en calles de Londres, Nueva York, Berlín, Amsterdam o Los Ángeles, en los que se leían consignas político-sociales emulando el estilo robótico de otro de los cortes de ‘OK Computer’, ‘Fitter Happier’, que ya desataron las especulaciones días atrás. Recordemos que el día 21 de mayo se cumplirán exactamente 20 años del lanzamiento de ese álbum que cambió drásticamente la manera de ver el rock aquellos días y que ha sido una enorme influencia en las décadas posteriores.

Recordemos que Radiohead, no demasiado dados a la nostalgia y a vivir de glorias pasadas, lanzaron el pasado año su noveno álbum de estudio, ‘A Moon Shaped Pool’, que este año están presentando ante grandes audiencias como las de Coachella, semanas atrás, o Glastonbury, próximamente.

Heather / Union

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heatherSi has estado pendiente de la escena underground barcelonesa en el último par años te sonará el nombre de Heather, un quinteto de post-punk afincado en la ciudad condal del que ya os hablamos en su momento y que esta semana publica su álbum debut, ‘Union’, en Famèlic, sello barcelonés estrella del que han salido grupos tan interesantes recientemente como Univers, Da Souza, L’Hereu Escampa u Opatov (que, por cierto, celebraba su fiesta La Gran Casa con Sala Apolo este sábado). Un álbum «ultra-local», que diría la tienda de discos.

Heather está compuesto por Alex Sardà, Sergi Vilà, Aitor Mohedano, Germán López y Heather Cameron, que da nombre al grupo, aparece en la portada del disco e interpreta todas y cada una de las canciones incluidas en el mismo. Si por casualidad parece que Cameron es el pilar de Heather, su presencia se impone en ‘Union’ desde la primera pista a la última gracias a una producción vocal nítida y diáfana que no busca el efecto «cool» de la ininteligibilidad del shoegaze o derivados, sino una visión más accesible. Lógicamente, tampoco sus influencias más obvias -Sonic Youth, Pavement, The Smiths- se distinguían por esconder sus voces en distorsión, pero el grupo va un poco a lo suyo y combina a su vez ritmos muy Joy Division con guitarras propias de My Bloody Valentine.

Eso está bien. ¿Y las canciones? Dado el protagonismo de la melodía vocal en ‘Union’, se echan en falta melodías mejor definidas. ‘Walls’, ‘Entretemps’ y ‘Distance’ son buenos temas, y Cameron los interpreta con autoridad, pero a menudo, de la horizontalidad de las melodías de Heather se percibe que el grupo evita sonar pop a toda costa, por ejemplo en ‘Glasgow’, lo cual termina resultando en un disco algo plano. En algunas ideas musicales del disco ocurre lo mismo: ‘Consent’ incluye un instrumento de viento, una buena idea que el grupo desarrolla solo a medias -el tema es un interludio- y la intro de ‘Transition’ promete un tema más experimental que nunca llega. Claramente, si Heather desea sonar accesible, necesitará afinar sus melodías y, sobre todo, adoptar una actitud más atrevida en cuanto a sus inquietudes experimentales. De momento, lo que está claro es que Heather quiere que se les escuche, lo cual es muy buen comienzo.

Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘Walls’, ‘Entretemps’, ‘Distance’
Te gustará si te gusta: el post-punk clásico
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Pues no, esta nueva versión de ‘Olvídame y pega la vuelta’ de Pimpinela no tiene ninguna gracia

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pimpinelaEn las últimas horas es posible que hayáis visto un vídeo de Facebook que parece que se está haciendo viral y que protagonizan Pimpinela, el dúo argentino que se hiciera enormemente popular en los años 80 con sus canciones melódicas de amor y desengaño. Precisamente este vídeo del que hablamos recoge una nueva versión de la más popular de ellas, ‘Olvídame y pega la vuelta’.

De visita a un programa de la radio de su país llamado “Perros de la calle” para presentar un libro autobiográfico, Pimpinela acudieron motu proprio a cantar aquella canción con una nueva letra, supuestamente “millenial” (¿?). Comienza así: “Hace dos años y un día me bloqueó de WhatsApp. Hace dos años y un día me borró de Instagram. Y aunque no he sido feliz aprendí a vivir sin stalkear. Y olvidando una noche yo lo enganché online”, dice en la primera estrofa entonando Lucía Galán antes de dar paso a su hermano Joaquín en el célebre estribillo, con una letra sonrojante que supuestamente pretende sonar juvenil, con referencias a los selfies, Facebook, Netflix y a filtrar fotos sexuales de tus ex-parejas.

Esto se está vendiendo como algo supuestamente divertido (“desopilante” es el adjetivo que emplea el diario Clarín) y en realidad no lo es. De hecho, tiene un cariz cuñadil bastante patético, que hace pensar en aquel meme del Sr. Burns. Casualmente, esta misma canción resurgía hace muy poco en otra nueva versión: la ofrecida por Jennifer López a dúo con su ex-marido Marc Anthony, y que estrenaron juntos en la última gala de los Grammy Latinos. Una idea que parece haber cuajado en ella, pues su recién estrenado single ‘Mírate‘ tiene mucho de Pimpinela.

Katy Perry se mete en un jardín al comparar su cambio de look con el fin de la era Obama

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katy-perry_Algo no va bien con el perfil “activista” de Katy Perry. La cantante californiana, que tras involucrarse en la fallida campaña de Hillary Clinton por la presidencia de EE UU había manifestado públicamente un supuesto compromiso con lo político y lo social, no dice lo mismo con sus actos. Tras meter la pata semanas atrás haciendo mofa de los problemas mentales de Britney Spears en una entrevista en los Grammy, ahora ha vuelto a irritar a muchos por burlarse de los que echan de menos a Obama como Presidente de su país.

En un vídeo de Instagram Stories que ha sido recuperado por un usuario de Twitter, se cachondeó de algunos comentarios que aseguraban echar en falta su antiguo pelo negro: «Oh, ¿también echas de menos a Barack Obama? Okey, los tiempos cambian. Adiós”, contestó en tono burlón, descojonándose viva. Consciente de que sus palabras podían no tomarse a broma por muchos, decía riéndose “me tengo que ir ya…”. Aunque es obvio que se trata de una broma, muchos señalan la incoherencia de esta chanza con su teórico activismo y su compromiso electoral, precisamente, con el Partido Demócrata al que pertenecía el ex-presidente. Y hay quien incluso lo tilda de racismo.

No parece, en cualquier caso, la mejor estrategia promocional para su nuevo single, ‘Bon Appétit’, estrenado el viernes y, por el momento, con menor respaldo comercial del esperado. Podría, en todo caso, ser un producto de maduración lenta, como ha demostrado ser ‘Chained to the Rhythm’. Una canción que ya hacía ver que ese supuesto compromiso político –escenificado en la crítica al capitalismo de su vídeo oficial– rayaba en lo hipócrita.

Actualización: a raíz de esta polémica, el productor Mano (The Weeknd, Kanye West) ha acudido a Twitter para recordar una anécdota de 2013 que parece acentuar los tintes racistas de este episodio. Mano asegura en varios tuits que en un encuentro pasado Katy se dirigió a él y su amigo y colega Hxlt como «mis negros» («my niggas», literalmente) y que, aunque parecía obvio que no lo hizo como un insulto, él se sintió «dolido» y «ofendido». Tuvieron que explicarle que el hecho de que una mujer blanca se dirigiera así a ellos no era entrañable sino ofensivo. Explica, además, que ocurrió paradójicamente en París (por aquello de la canción de Kanye West y Jay Z ‘Niggas in Paris’).

‘Bon Appétit’ de Katy Perry… ¿o Katy Porras?

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La Playlist de este lunes 1 de mayo es más corta debido al Día del Trabajo. Lolo Rodríguez disecciona el nuevo single de Katy Perry ‘Bon Appétit’, que de momento no ha conquistado las listas de éxitos, y lee algunos de los comentarios más divertidos de la web. El veredicto de la redacción se publicará este martes 2 de mayo.

The Feelies / In Between

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feeliesThe Feelies siguen tomándoselo con calma. ‘Here Before’ supuso su regreso tras 20 años de parón y han tardado otros seis en darle continuación. Como si quisieran hacer las cosas despacito pero muy bien. Y tan bien: ‘In Between’ es un disco cautivador y redondo, una exhibición de magnífico pop alternativo en que demuestran por qué son unos de los padres del invento. Suena fresquísimo, desprende un entusiasmo contagioso y revela un estado de forma estupendo.

Grabado en casa (se nota), autoproducido como es habitual, ‘In Between’ es un artefacto fuera del tiempo, tan factible de haber sido parido ahora como en 1983.

Un poco menos luminoso, un punto más calmado y reconcentrado que ‘Here Before’, mantiene el nervio y el gusto por las canciones sencillas-pero-categóricas de siempre; la diferencia es que lo que antes era eléctrico, ahora es principalmente acústico; las canciones están construidas a base de guitarras y bajos desenchufados, con pocas baterías -la percusión, en muchos temas, se consigue por otros medios- y melodías pasmosas, lo que les hace sonar un poco a Violent Femmes. Las apariciones de la electricidad son escasas pero estelares. La voz avejentada de Glenn Mercer sabe jugar primorosamente con sus escasos recursos; más que cantar, parece salmodiar, pero eso no afecta en nada a la expresividad de las canciones, como se puede comprobar desde el principio con la soberbia ‘In Between’; pegadiza, con fantásticas armonías vocales respondiendo a Mercer, sin batería (y a lo loco), resulta una pieza de pop clásico tan certera que manda a la porra cualquier atisbo de reticencia.

Y el resto sigue por la misma senda. ‘Turn Back Time’ (brevísima), está repleta de bellas filigranas de guitarras. ‘Stay the Course’, ya con batería, remite a los lejanos tiempos del Nuevo Rock Americano (especialmente a los R.E.M. de ‘Murmur’). En ‘Flag Days’ crean tensión chulesca entre la intro y la voz de Glenn Mercer, monocorde pero irónica. La algarabía se frena en ‘When to Go’, melancólica, en que el tono de Glenn se torna quejumbroso, a juego con el riff plañidero de la de guitarra. En ‘Been Replaced’ y en ‘Gone, Gone, Gone’ (irresistible melodía y furioso final) les roban la cartera a los Pixies sin ni siquiera estar enchufados. ‘Make it Clear’, con su órgano vetusto y su melodía subyugante, es un caramelo de ayuda pop de menos de tres minutos. Y para rematar, el reprise de ‘In Between’, repleto de fuzz y con la batería aporreando, alargado hasta los 9 minutos de contenida locura psicodélica, como colofón a un disco aparentemente sencillo pero enorme. Yo no pretendo malmeter, pero ya quisieran otras luminarias ‘indies’ americanas (Pixies, Wilco…) seguir sacando semejantes discazos y sonando tan frescos y necesarios como The Feelies en 2017.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: las dos ‘In Between’, ‘Flag Days’, ‘When to Go’, ‘Gone, Gone, Gone’, ‘Make it Clear’
Te gustará si te gustan: Violent Femmes, los R.E.M. de 1981-1984, el rock americano alternativo de los 80.
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Day Wave: la inocencia indie pop sigue teniendo latido

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day-wave-jagermusicAunque sean tiempos poco agradecidos para el pop de guitarras con melodías bonitas de toda la vida, está demostrado que aquel espíritu C-86 sigue teniendo pulso, 30 años después. No hay que irse muy lejos en el tiempo: grupos como The Drums, Veronica Falls, Wild Nothing o El Último Vecino, cada uno con su toque personal, muestran que sigue siendo una propuesta perfectamente válida para lograr emocionar y excitar.

A ellos se une un talentoso joven californiano llamado Jackson Phillips, que emplea el nombre de Day Wave en su faceta musical. Phillips, que comenzó siendo la mitad de un dúo llamado Carousel, empezó a desenvolverse por su cuenta en 2015, cuando publicó un EP titulado ‘Headcase’ que llamó rápidamente la atención de la escena dream pop e indie del área de Los Ángeles, gracias a canciones tan certeras como ‘Drag’ o ‘We Try But We Don’t Fit In’.

Tras algún single más, el EP ‘Hard To Read’ en 2016 fue su espaldarazo definitivo, ya con buena parte de la prensa yanqui en el bolsillo y un notorio –e inesperado– fan como Mark Hoppus. El bajista de Blink-182, tras mostrar su admiración por Day Wave en Twitter, se prestó incluso a protagonizar el divertido vídeo oficial de ‘Stuck’. Curiosamente, esa no es la canción estrella de aquel disco, sino ‘Gone’, que a día de hoy sigue siendo la canción más escuchada de Day Wave en Spotify, con más de 7 millones de streamings.

Parecía evidente que las perfectas melodías de Phillips tenían proyección más allá del ámbito de la autoedición y lo independiente, y Harvest Records, subsello de Capitol que cuenta en su slot con TV On The Radio, Best Coast o Banks, le fichó a finales del pasado año de cara a la edición de su debut. ‘The Days We Had’, compuesto, interpretado y producido por Jackson con la única ayuda del ingeniero de sonido Mark Ranken, verá a luz el día 5 de mayo. Y en él renuncia a emplear como gancho aquellas primeras canciones con las que destacó un par de temporadas atrás: se trata de 11 nuevas composiciones que, a tenor de adelantos como ‘Something Here’, ‘Wasting Time’ o ‘Promises’ (con un vídeo recién estrenado hoy mismo), certificarán a Day Wave como un nuevo favorito para los fans del pop bonito y melancólico, arreglado con mimo.

30 años de ‘La Isla Bonita’, el kitsch latino convertido en clásico de Madonna

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madonna-laislabonitaEsta semana y la que viene se cumplen 30 años del número 1 en Reino Unido de ‘La Isla Bonita’. La canción fue el 5º single de ‘True Blue’, el álbum de estudio más vendido de Madonna, en torno a los 25 millones de unidades. Madonna no ha llegado todavía a un 5º single en el siglo XXI, pero lo más extraño es que ‘La Isla Bonita’ ha sobrevivido como el mayor clásico de aquel álbum: la canción jamás abandona el top 10 de las más escuchadas de la artista en Spotify y su vídeo, en una versión subida a Youtube de manera ilegal, es el 3º más visto de la historia de la cantante, solo por detrás de ‘Bitch I’m Madonna’ y ‘Hung Up’, con 84 millones de reproducciones (el vídeo en el canal de Warner suma 28 millones más).

En España siempre fue percibida como una canción kitsch por su componente latino, de «te dijo te amo» a «it’s time for siésta». El público alucinaba cuando Madonna presentaba en vivo discos tan sofisticados y modernos como ‘Ray of Light’ y ‘Music’ y en medio del show encajaba ‘La Isla Bonita’, pero siempre ha sido una favorita para ella: de nuevo, pese a ser un 5º single es la 3ª canción que más veces ha interpretado en vivo, solo por detrás de ‘Holiday’ y ‘Like a Virgin’. Entre ella y el tiempo la canción se ha convertido en un clásico atemporal, versionado por Alizée, sampleado por Britney, que no está de más recordar ahora que lo latino vuelve a conquistar el mundo a través de ‘Despacito’.

Cuenta la leyenda que la canción, en su versión instrumental, fue ofrecida a Michael Jackson durante las sesiones de ‘Bad’, pero que este la rechazó por alguna razón, aunque su ritmo electrónico alternado con percusión real no habría desentonado tanto como pensabas, por ejemplo al lado de una ‘Liberian Girl’. Madonna y su co-autor de confianza de la época, Patrick Leonard, a la postre co-autor de confianza de Leonard Cohen, escribieron melodía y letra junto con Bruce Gaitsch, exprimiendo al máximo su cadencia de relax ultra turística: ese suave y relajado teclado, el solo de guitarra española que, según Julián Ruiz, conquistó a Eric Clapton, la percusión cubana, la voz de Madonna que es pura melancolía…

Según una entrevista de Bruce, Pat Leonard tenía una pista instrumental y fue de él la idea de recrear el sonido latino, y Madonna escribió la letra mientras estaba en China. También indica que hay una cuarta co-autora no acreditada: Susan Leonard, ex mujer de Patrick. “Susan y Pat se divorciaron y ella se quedó la mitad de la música que él escribió mientras estaban casados”. Curiosamente, un disco después, Madonna también estaría divorciada.

4aeeba45f13d9fa4fcb201a8b52c57f0¿De qué «isla bonita» hablaba la canción? Cuando cayó en manos de Michael Jackson la idea era hacer una canción sobre San Pedro, en Belice (Centroamérica), pero Madonna reconocía en una entrevista con Rolling Stone de 2009 no saber dónde estaba la isla llamada San Pedro. Bruce Gaitsch sí recuerda que Madonna había pasado algo de tiempo en una ciudad llamada San Pedro, pero no era una isla sino el lugar en el que vivió y murió el escritor Charles Bukowski, amigo de ella y de su esposo en la época, Sean Penn. Para ella, como refleja un artículo de New York Times de 1986, la canción es en general un homenaje «a la belleza y el misterio de la gente latinoamericana», reconociendo que se siente «poseída por los ritmos latinos» cuando compone y asegurando que tanto ella como Leonard sienten que «fueron latinos en otra vida anterior». No hace falta que lo jure: después de ‘La Isla Bonita’ repitió lo de cantar en castellano, aunque ya sin demasiado acierto (‘Verás’, ‘Lo que siente la mujer’, la odiada ‘Spanish Lesson’), y lo que es más importante, tiene una hija cubana y ha tenido durante años novio brasileño.

isla_benicio_02_305El vídeo lleno de referencias latinas mezcladas entre sí (de España a Cuba y con rodaje en Los Ángeles) y con catolicismo, icónico a pesar de ese despistado mejunje faralaes que no habría sobrevivido a la era Twitter, cuenta con un cameo de Benicio del Toro (minuto 3.15) un año antes de que estrenara su primera película y 13 antes de que trabajara con el otro marido de Madonna, Guy Ritchie, en ‘Snatch’. Fue un éxito mundial, especialmente en Francia, donde fue el primer número 1 de Madonna (en España no pasó del top 8, aunque el álbum fue multiplatino), y casi lo raro es que no hubiera un 6º single después de él: existe un promo de ‘Where’s the Party’, pero se prefirió pasar página debido al lanzamiento de la película ‘Who’s that Girl’.

Bruce Gaitsch, que volvería a trabajar con Madonna pero ya solo como guitarrista en ‘Like a Prayer’, ha trabajado también para Barbra Streisand, Richard Marx, Elton John o Julio Iglesias, y aun así parece que se le ha perdido la pista. Sin embargo, son muchas las voces que piden a Madonna que vuelva a escribir con Pat Leonard, pues es co-autor de hitazos tamaño ‘Like a Prayer’, ‘Live to Tell’ o ‘Frozen’ y de joyas perdidas como ‘Sky Fits Heaven’ y ‘Something to Remember’. Sus últimos trabajos con Cohen fueron todos sobresalientes, tratando temas que encantan a Madonna: religión, muerte, su propia carrera.

Puede que Madonna no haya buscado en un mapa ‘La Isla Bonita’, pero pese a que durante años ha sido percibida como una canción simpática o graciosa sin más, ella sí sabe a buen seguro que su melodía es magistral y su producción no dista tanto siquiera de la moda y el minimalismo que se oye en la radio en 2017. No es de extrañar que fuera la canción escogida por Diplo para sus batallitas de DJ. Aunque lo que canturree todo el mundo sea el título en castellano, el estribillo «tropical the island breeze, all of nature wild and free», el puente «I want to be where the sun warms the sky» y el dulce outro «la la la la la la» son tres de las mejores dianas melódicas -y de las más hermosas- de la carrera de Madonna. Pocas veces los macrohits latinos han hilado tan fino.

¿Qué te parece 'La Isla Bonita'?

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Pros y contras de ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’: el walkman sigue funcionando

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guardians_of_the_galaxy_vol_2Guardianes de la galaxia’ fue el sorpresón de 2014. Ni el más optimista directivo de Marvel se esperaba que la adaptación de uno de sus cómics menos conocidos, que transcurre casi todo en el espacio exterior, con un reparto sin galácticos y dirigida por el ganador de dos razzies James Gunn (‘Movie 43’, ‘Super’, ‘Slither: La plaga’) se fuera a convertir en la película más taquillera del año. Casualidad o no, Gunn dio con la tecla: le quitó solemnidad y alfombra roja al cine de superhéroes y le inyectó humor paródico y nostalgia ochentera. Y funcionó.

En esta segunda parte el director se limita a cambiar la cinta de cara y apretar el play del walkman. No hay sorpresas, pero sí mantiene el gozoso espíritu lúdico y popero de la primera y su estilo desenfadado. Estos son los pros y contras de la película:

Lo mejor de ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’

1. Su sentido del humor. Gunn no ha hecho una película seria en su vida. Empezó escribiendo guiones para la Troma (el clásico zetoso ‘Tromeo y Julieta’ es suyo) y ha seguido por ese camino, mezclando humor, terror y acción, hasta la actualidad. ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’ no es su mejor película, pero sí su comedia más lograda. Un festival de chistes (con el de Mary Poppins se me cayeron las palomitas), gags (Bebé Groot trayendo cosas-que-no-son al calabozo) y réplicas (todo lo que sale por la boca de Mapache Cohete) que superan a las del original (que ya es decir).

2. El delirante diseño de escenarios. Cada planeta que visitan los Guardianes brilla como los leggings multicolores de mi vecina. Y cuando se van, han cambiado tanto como si se los hubiera puesto mi vecino. Su expresividad psicodélica y su naturaleza movediza estallan en la pantalla como unos peta zetas en la boca. La idea de hacer una película cuya estética cabría en la portada de un single setentero de space disco es casi el mejor gag de la película.

3. La secuencia de los créditos iniciales. Babé Groot “pincha” el ‘Mr. Blue Sky’ de Electric Light Orchestra y se marca un bailecito mientras sus amigos/familia (este matiz sigue estando en primer término en el discurso de la película) se enfrentan a criaturas lovecraftianas en un borroso segundo término. El ‘Awesome Mix Vol.2’ se completa con música de fondo (‘Bring It On Home to Me’, de Sam Cooke; ‘The Chain’, de Fleetwood Mac; ‘Southern Nights’, de Glen Campbell…) y dos canciones que alimentan la trama mejor que dos horas de diálogos: ‘Father and Son’, de Cat Stevens, y ‘Brandy (You’re a Fine Girl)’, de Looking Glass.

Lo peor de ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’

1. Su (fracasado) intento de emocionar. Los conflictos paterno-filiales, la tensión sexual no resuelta y los enfrentamientos fraternales de sus protagonistas son tan interesantes como una entrevista de Pablo Motos. Gunn sabe hacer reír, pero no llorar.

2. Salvo la presencia de Kurt Russell, que defiende muy bien su papel de Ego, las demás apariciones ochenteras van de lo obvio (¿hasta cuándo se va a seguir utilizando a David Hasselhoff como diana cómico-nostálgica?) a lo prescindible. ¿Sylvester Stallone? ¡¿Por qué?!

3. La mascletá final. Acabar la película, después de una larguísima y agotadora secuencia de acción, con una ceremonia pretendidamente emotiva que parecen las fiestas de la virgen del Carmen galácticas, es como para irte del cine antes de las ¡cinco! escenas postcréditos que tiene la película. 7.

Ja Rule, detrás del «epic fail» del año: Fyre Festival

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ja-ruleFyre Festival es un festival que tendría que haberse celebrado este fin de semana y el que viene en Las Bahamas pero ha terminado como el Rosario de la Aurora: se ha cancelado, perdón, «pospuesto», y sus asistentes, después de haber pagado hasta 1.500 dólares por la entrada, están volviendo a casa en vuelos charter organizados por el rapero Ja Rule, según informa el rapero Ja Rule. El comunicado que pide a la gente que no se dirija al aeropuerto hasta que la organización se lo indique lo dice todo, ¿verdad?

Vayamos por partes. Fyre Festival se anunciaba como un festival de lujo y fiestón asegurado con fotos promocionales de chicas en bikini -idílico para quien no haya visto ‘Spring Breakers‘-, en el que iban a actuar Major Lazer, Disclosure haciendo un DJ set, Migos o Blink 182. Cuando se aproximaba el momento de su celebración, Blink 182 tuiteaban que consideraban que el festival no iba a estar a la altura de lo que suelen ofrecer a sus fans a nivel logístico y que por tanto cancelaban. Traducimos: probablemente una persona de su equipo se desplazó a Las Bahamas el jueves, vio el pastel y dijo que el grupo no podía actuar allí por razones de seguridad con respecto al grupo y con respecto a sus propios seguidores.

La organización de Fyre Festival se ha reconocido «superada» por la situación y ha cancelado el festival debido a su «falta de experiencia». Su comunicado de excusa habla de «737 aviones y 12 vuelos diarios desde Miami» (?) para «construir una ciudad», pero todo se complicó cuando se dieron cuenta de que no habían pensado en los autobuses. «La gente llegó, el aeropuerto estaba a tope y estábamos sobrepasados». Así que el mismo viernes 28 de abril, día en que los conciertos tenían que empezar, han cancelado. Hasta el ministerio pertinente de Las Bahamas ha tenido que aclarar que no estaba vinculado con el festival, pero que está disponible para echar una mano en lo que sea.

Ja Rule, el rapero detrás de la organización junto al empresario Billy McFarland, ha acudido a Twitter para asegurar que no es culpable de este caos, pero que asumirá responsabilidades. Alguien acaba de descubrir que no basta con idear o donar tu nombre a un festival guay y enrollado, sino que necesitas a gente con experiencia en producción y organización a cargo: hay mensajes en Twitter e Instagram que muestran a usuarios en el cámping sin ningún tipo de luz, taquillas sin candados, comida repugnante, largo etcétera.

El comunicado oficial asegura que se devolverá el dinero a la gente, y ofrece una entrada VIP a quien conserve el abono para el Fyre Festival de 2018, «que tendrá lugar en un sitio con playa de Estados Unidos». En Las Bahamas no caben sus ambiciones, parece ser.

Ja Rule alcanzaba su mayor momento de popularidad entre 2000 y 2001 con ‘Ja Rule 3:36’ y ‘Pain Is Love’, dos álbumes que fueron triple platino en Estados Unidos. ‘Always On Time’, con Ashanti, llegaba al número 1 del Billboard Hot 100, como un par de colaboraciones con Jennifer Lopez, ‘Ain’t It Funny’ y ‘I’m Real’. Este año tenía previsto el lanzamiento de ‘Coup de Grâce’, aunque quizá sería buena idea «posponerlo» a 2018…

«Miguel» es a «Bosé» lo que «Beyoncé» a «Sasha Fierce»

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bose-amoMiguel Bosé ha sido uno de los protagonistas de la Conferencia Billboard de la Música Latina esta semana, y allí ha aprovechado para explicar que una cosa es «Miguel» y otra «Bosé», como recoge Vanitatis. Miguel y Bosé es una dicotomía que viene de lejos y que suele usar para expresar que una cosas es el artista y otra cosa es la persona dentro de casa, con su familia, etcétera. «Utilizo a Bosé para mediatizar el mensaje que manda Miguel».

«Miguel» es por tanto la «persona» y «Bosé» el artista, en una jugada que solo puede recordar al disco que Beyoncé sacaba hace 9 años, ‘I Am… Sasha Fierce‘, con una mitad dedicada a las baladas personales y la otra al personaje en que se convertía cuando se subía a un escenario.

La conclusión es que su carrera será longeva, aunque no sabemos si extraer de esta declaración que contempla la jubilación: «va a haber Bosé para mucho tiempo y Miguel para más». Aunque no lo parezca, Miguel Bosé ha cumplido este mismo mes 61 años. Su último álbum de estudio fue ‘Amo‘, en 2015. Contenía algún que otro himno de autoafirmación como ‘Libre ya de amores’, tema que lleva 8 millones de reproducciones en Spotify: ya quisieran Pet Shop Boys.

Zara Larsson protesta contra los piropos callejeros en su colección de ropa

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cats-against-catcallinZara Larsson es noticia esta semana por haber alcanzado su primer número 1 en Reino Unido junto a Clean Bandit, y también por haberse conocido su colección para H&M. Cosmopolitan ha hablado con la cantante en un artículo promocional de la marca que deja una información interesante: Zara Larsson va a aprovechar la coyuntura para protestar contra los piropos callejeros.

La intérprete del notable ‘So Good‘, que fue muy dura en sus palabras contra los hombres cuando se enteró de que una chica había sido violada durante un concierto suyo, habla ahora también de feminismo: «Hay una influencia muy fuerte del empoderamiento femenino y el feminismo. Además, también de la feminidad en sí, porque hay muchas prendas rosas (…) Por supuesto, ningún color tiene por qué asociarse necesariamente a un género, pero lo cierto es que el rosa es de mis tonos favoritos y por eso pensé que quedaría bien en la colección».

Varias prendas tienen insertado el título de su hit ‘Lush Life’, pero otras muchas también un lema contra los piropos callejeros «Cats Against Catcalling», que ella defiende así: «Es básicamente una forma de decir que queremos sentirnos cómodas en nuestro propio espacio sin que haya personas irrespetuosas que intenten quebrantarlo».

La colección se pone a la venta el 18 de mayo.

Shawn Mendes / Illuminate

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shawnEste mes de mayo, la gira del nuevo «I don’t know her», el fenómeno canadiense Shawn Mendes, llega a España, por lo que es pertinente recuperar su segundo disco, ‘Illuminate’, que de hecho acaba de reeditarse con un single nuevo y varios temas inéditos. El álbum, que ha sido número 1 en Estados Unidos, top 3 en Reino Unido y top 5 en España, ha vendido cerca de medio millón de unidades desde su salida en septiembre de 2016, en parte gracias al éxito de su sencillo principal, ‘Treat You Better’, un hitazo en streaming y también una de las canciones más espantosas del año pasado. Aparte de su horripilante gancho aullado «better than he can», que suena a la peor de tus pesadillas, la canción resume lo más irritante de Mendes, que es su proyección de pseudo príncipe azul, el que susurra al oído de sus fans adolescentes cosas como «escúchame, cariño, no quiero arruinar tu felicidad, pero ¿no sabes que soy el único chico para ti?» (‘Ruin’) o «soy la persona que puede tratarte como una señorita» (‘Bad Reputation’). Es la misma pose de salvador de las nenas con guitarra acústica que asume Ed Sheeran, pero con peores canciones. El single nuevo, ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’, con su punto aflamencado, no está del todo mal, como tampoco lo está, de hecho, el blues de ‘Ruin’, la cuca ‘Three Empty Words’ o el dramático single ‘Mercy’ a pesar de su predecible punto góspel (¿¿a qué puede sonar una canción titulada ‘Mercy’ si no??), pero que no os engañen, ‘Illuminate’ es otro disco de pseudo-cantautor prefabricado de El Corte Inglés, un producto almibarado y diseñado para conquistar a adolescentes impresionables. «Teen pop» de toda la vida, pero «escrito a mano», que diría el propio Mendes. Me quedo con Bieber de calle.

Mendes actúa el 9 de mayo en Barclaycard Center de Madrid y el 12 de mayo en Palau Sant Jordi de Barcelona.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’, ‘Ruin’, ‘Three Empty Words’, ‘Mercy’
Te gustará si te gusta: Ed Sheeran, Charlie Puth, Meghan Trainor
Escúchalo: Spotify

Error 404: «Gaga not found» en ‘Tu cara no me suena todavía’

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gaga-dgeofPaula Domínguez se convirtió anoche en la ganadora de la séptima gala de ‘Tu cara no me suena todavía’ gracias a su imitación de Chambao, superando a la comentadísima imitación en redes sociales de Miguel Ríos, hecha por Tomás Martínez. Pero el momento más popero lo dejó la imitación Lady Gaga, cuyo ‘Million Reasons’ ya había sido adaptado a «Milen Reasons» en ‘Tu cara me suena’.

Georgia Stweart abría la gala con una imitación de ‘The Edge of Glory’, una de las canciones favoritas del público del tercer álbum de Lady Gaga ‘Born this Way’, pero no gustaba nada a nadie. Mónica Naranjo, miembro del jurado, se metía en un jardín al decir que vocalmente había estado bien, pero que su actuación había sido «descafeinada». «Lady Gaga es más descarada, más sexy, posiblemente sea por la edad porque eres muy joven». Chenoa reafirmaba: «es una cuestión de edad». Como indicaron varios tuiteros, Georgia tiene la misma edad que Gaga cuando salió este tema. Por otro lado, Mónica Naranjo asintió cuando otro miembro del jurado, Miki Nadal, recordó que Mónica Naranjo ya llevaba ese peinado 15 años antes de Germanotta.

En Twitter, fueron varios los usuarios que comentaron que Georgia no se parecía en nada a Lady Gaga, más bien a Edurne o a la propia Mónica Naranjo, y algunos añadían que Gaga es muy difícil de imitar. Os dejamos con una retahíla de tuits, culminando con uno os hará cortocircuitar. Volvamos a clase de Lengua Castellana y analicemos: «Si Lady Gaga siguiera viva estaría revolviéndose en su tumba».

Fangoria logran otro disco de oro, Pet Shop Boys no

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Hits


fangoria-miscelaneaUna estrellita acaba de aparecer en la lista de Promusicae junto a ‘Canciones de amor para robots románticos‘: Fangoria logran otro disco de oro con su nuevo disco, del que se han extraído dos sencillos que han logrado entrar en radiofórmula (‘Geometría polisentimental‘ y ‘Fiesta en el infierno‘) y un tercero de la reedición que también (‘Espectacular’). Los tres cuentan con la co-autoría de Guille Milkyway.

La reedición -llamada ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada‘- es una tradición en el último periodo de la discografía de Fangoria, con algunos seguidores ya incluso esperando a que la lancen para comprar el álbum. En este caso, la reedición ha sido indispensable para llegar a las 20.000 copias distribuidas (el disco reentraba al puesto 2 tras haber sido número 1 originalmente), pero hay que elogiar también la constancia y permanencia del álbum en general. Esta semana cumple 50 semanas en lista y es su disco más longevo después de ‘Cuatricromía‘, que aguantó 67 semanas en el top 100. Y le podría superar: esta semana ‘Canciones de amor para robots románticos’ sube del top 30 al top 19. Entre ‘Espectacular‘ y la gira que les espera (We Are Murcia, Low Festival, largo etcétera), el álbum puede sobrevivir al verano.

Tras Dinarama, Fangoria empezaron su carrera con el enorme fracaso comercial del interesante ‘Salto mortal’ y la debacle de los «Vulcano», EP’s centrados en la electrónica y dedicados a las minorías. Con ‘Una temporada en el infierno’ empezaron a remontar y desde ‘Naturaleza muerta’ todos sus álbumes han sido disco de oro en España, y los tres últimos, número 1 en su semana de salida.

Y lo que es casi más importante: el streaming del álbum es muy alto. Los singles rondan los 2 y 3 millones de reproducciones en Spotify y varios cortes sobre todo de la primera mitad, el medio millón. Señal inequívoca de que con la ayuda de ‘Alaska y Mario’ y 40 Principales y por supuesto de lo acertado de unos singles que abogan por un sonido muy personal, han conquistado a las nuevas generaciones…

Flops


Pet_Shop_Boys_-_Super… justo lo contrario de lo que sucede a Pet Shop Boys. Aunque ‘Super‘ está bien cargado de singles con potencial, no han logrado conectar con la audiencia ni joven ni vieja. Si el top de más escuchadas de Fangoria en Spotify está repleto de temas nuevos, en su caso son todos temas viejos.

Pese a tratarse de un grupo británico que ha gozado de popularidad global, sólo 3 canciones del largo suman más de 1 millón de reproducciones. Sí, hemos llegado a este punto: Fangoria tienen más streamings de un álbum que Pet Shop Boys a nivel mundial.

En ventas las cosas no fueron mucho mejor: ‘Super’ entraba al puesto 3 en Reino Unido y Alemania, exactamente igual que ‘Electric’ (algunos fans nunca abandonaremos), pero después nada lo sostenía. El álbum resistía únicamente 3 semanas en sendos tops, ni rozando siquiera la posibilidad de un disco de oro, o plata. Su último álbum de estudio que fue disco de oro en Reino Unido fue ‘Nightlife’ en 1999 (!!!), aunque ‘Release’, ‘Fundamental’ y ‘Yes’ llegaron al disco de plata (60.000 unidades en este país).

Con unas ventas globales en torno a las 100.000 unidades para ‘Super’, cabe preguntarse qué tendrían que hacer Pet Shop Boys para volver a ser relevantes. Si con ‘Say It To Me’, ‘Burn’, ‘Twenty-Something’ o ‘Undertow’ no ha bastado, ¿qué hará falta? ¿Mejores vídeos? ¿Mejor disposición de singles? ¿Un featuring de Zara Larsson? ¿Un reality? ¿Mejor nos quedamos como estamos, con buenos discos que escuchamos unos pocos y ya?

Cyrus no será Miley

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miley-billyrayUn artista va a cambiar su nombre y va a pasar a llamarse Cyrus, pero no será Miley Cyrus por mucho que le pegue todo cambiarse de nombre artístico: no sería la primera vez. Será su padre Billy Ray Cyrus, el conocido cantante de country de los años 90, que ha declarado en Rolling Stone que siempre quiso llamarse más Cyrus que Billy Ray: “siempre quise ser Cyrus, supliqué a Mercury Records que me llamara Cyrus al principio porque es con lo que me siento cómodo”.

Al no poder ser en aquella época, ahora lo solucionará: “voy a ir al hospital en el que nací en Bellefonte, Kentucky, y cambiaré mi nombre legalmente». Después del 25 de agosto, pasará a ser llamado “el artista anteriormente conocido como Billy Ray» según sus propias indicaciones. Además, coincidiendo con el 25º aniversario de su clásico ‘Achy Breaky Heart’, se ha lanzado una nueva versión y amenaza con una versión en castellano y otra en plan EDM del tema. ¿No rompas más mi pobre corazón?

Respecto a su hija, las cosas parecen algo paradas pese a que hace ya 4 añazos de su último disco pop y 2 de ‘Miley Cyrus & Her Dead Petz‘. Lo último que hemos conocido es una nueva colaboración en el último álbum de Flaming Lips.

El ‘Say My Name’ de Tove Styrke también mola

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tovestyrkeHace un par de años os recomendábamos el álbum de la otra Tove sueca que no es Tove Lo, Tove Styrke. No pasó demasiado con ‘Kiddo’, pero su carrera continúa y de manera tan interesante como con este nuevo single que ayer incluíamos en nuestra nueva playlist semanal «Ready for the Weekend«.

Se trata de una canción llamada ‘Say My Name’, como el clásico de Destiny’s Child (en ’Snaren’ también se percibía un guiño a Beyoncé), pero aquí Styrke se sirve de un pequeño riff de guitarra y de sonoridades más bien Santigold para entregar un tema contagioso y arrebatador que sumar a su interesante repertorio.

Ella además es consciente del potencial de su tema, según se desprende de unas declaraciones recogidas en el NME: «Es por una razón que la música va de sexo y amor. Se vincula con las peores y las mejores experiencias de cada cual. No he escrito sobre amor antes porque no quería escribir otra canción de amor. Pero he cambiado. Estoy cansada de estar enfadada, ahora mismo solo quiero hacer música que me haga sentir bien. Cuanto más fuerte canto, menos afecta a la canción. Cuanto más bajo canto, mayores diferencias hay en tono y textura. Mucha gente tiene miedo de hablar alto, pero hay una fuerza en hablar bajo, la gente realmente te escuchará. No hay ninguna necesidad de ser hombre en un mundo de hombres».

Robbie Williams se inspira en el boxeador Anthony Joshua en su vídeo en el ring

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robbie-boxeoRobbie Williams estrena vídeo para otra de las canciones de su último disco, ‘The Heavy Entertainment Show’. Tras el éxito en Reino Unido del segundo single, ‘Love My Life’, único top 40 de este álbum, se apuesta por el tema titular.

Y si la canción supone su regreso al sonido James Bond que ya probara en ‘Millenium’, el vídeo supone una referencia clara a la portada de su último álbum: lo que vemos es un combate de Robbie Williams contra Robbie Williams. A través de un comunicado, el cantante indica que se lo ha pasado muy bien rodando este vídeo y que se ha inspirado en el boxeador británico Anthony Joshua, al que desea suerte en su combate contra Wladimir Klitschko. El combate es esta misma noche de sábado 29 de abril y Williams asegura que no se lo va a perder desde Los Ángeles.

El vídeo termina mostrando las próximas fechas de la gira europea de Robbie. Son decenas y la idea está muy bien integrada, pero, como veis, no hay ni rastro de nuestro país. El tour ha sido programado antes de la bajada del IVA cultural para los espectáculos en directo, aunque se desconoce si tiene algo que ver o seguiremos perdiéndonos los shows de artistas internacionales tipo Drake o Robbie Williams por razones geográficas o las bajas ventas que aporta nuestro país.

10 artistas imperdibles de WAM Estrella de Levante

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shura-what-it-gonna-be-La semana que viene arranca WAM Estrella de Levante, que se celebra en Murcia del 2 al 7 de mayo. Su cartel es jugoso y hoy nos detenemos en él para destacar algunos de sus nombres imperdibles, aquellos artistas consolidados que los asistentes al festival no deberían perderse por nada del mundo, entre ellos Orbital, The Sounds, Future Islands, Pablo und Destruktion o Shura.

Además, WAM Estrella de Levante acaba de cerrar su programación de DJs para la zona VIP del festival. Maadraassoo, Aníbal Gómez, Venga Monjas, Olugbenga (Metronomy), Bilbadino, Smart o Richard Colburn de Belle and Sebastian son algunos de los artistas que pincharán en el cuarto escenario de WAM entre el viernes 5 y el sábado 6 de mayo. El resto del cartel lo compone Venga Monjas DJ Set, Aníbal Gómez (de los confirmados Ojete Calor), Ángel Pop, Nòmar, Flash Show DJs, DJ@, Cristian Set-Roc, Dingy, Fer Indj, Todo Indie DJ Set, DJ Fresco, Mk Milk y Juan Salas.

The Magician

El productor belga The Magician es autor del remix de ‘I Follow Rivers’ de Lykke Li que triunfa en todas las discotecas y festivales que se precien: de hecho, es la canción de Li más escuchada en Spotify, pues suma casi 86 millones de reproducciones, frente a las 50 millones de la original. Solo por este remix, el set de The Magician en WAM es imperdible, pero además, temazos como ‘SHY’ o ‘Sunlight’ con Years & Years son pura euforia festivalera. Asistencia obligada.

Shura

En tiempos de promesas evanescentes, la luz de Shura brilla igual de intensamente que el día en que la conocimos. Su paso por Murcia es uno de los destacados porque Shura es una de las compositoras pop más talentosas de la actualidad y su disco, ‘Nothing’s Real’, lo demuestra con creces. Canciones como ‘What’s It Gonna Be’ (cuyo vídeo es una obra maestra), ‘Touch’ o ‘White Light’ no han perdido un ápice de su frescura y magnetismo.

Future Islands

Este año, la banda liderada por Samuel Herring ha publicado el disco que necesitaba para pasar página de aquello de Letterman. Sí, su actuación de ‘Seasons’ en la tele fue legendaria, pero no puede pasarse por alto que el grupo sigue escribiendo canciones de rock electrónico romántico tan emocionantes como ‘Ran’ o ‘Day Glow Fire’, futuras favoritas de sus conciertos claramente.

Hidrogenesse

Recientemente, dos grupos destacados del indie nacional, Triángulo y Amor Bizarro y a Tigres Leones, han versionado a Hidrogenesse, recordándonos por qué el dúo de Barcelona es importante. El primero ha reinterpretado ‘Vuelve conmigo a Italia’ y el segundo ‘Disfraz de tigre’. El grupo se preguntaba «¿somos ya clásicos?» y nosotros diríamos que lo es desde hace tiempo: su dorado repertorio de hits es prueba de ello.

Orbital

A nadie engaña ya Orbital: su separación en 2014 no ha durado ni cinco años y el grupo de Inglaterra ya está de vuelta girando con sus éxitos por todo el mundo, lo que incluye Murcia. Para los fans de la electrónica, una actuación imperdible: discos como ‘Snivilisation’ o ‘In Sides’ resumen lo que pasó en este género en los 90 y sus shows en vivo suelen dejar con la boca abierta.

Trentemøller

Tras agotar entradas para sus conciertos pasados en Madrid y Barcelona, el productor danés vuelve a España para presentar su último disco, ‘Fixion’, en Murcia, donde desgranará una colección de post-punk explosivo a la par que emotivo -una buena muestra es ‘Complicated’ con Jehnny Beth de Savages, de claro poso a la Joy Division- en el que el tecno que le hizo famoso brilla, no por su ausencia, sino por su sutil -pero tremendamente efectiva- presencia.

Pablo und Destruktion

El grupo de Gijón publica este año un disco, ‘Predación’, que está llamado a ser uno de los destacados de la temporada, por lo menos a tenor de la calidad de su single principal, ‘Puro y ligero’, o de ‘Herejes’. Nos consta -y a muchos de nuestros lectores también- que sus shows son un derroche de energía y entretenimiento, por lo que se espera que su actuación en WAM impresione como de costumbre.

Editors

Tras un disco decepcionante como ‘The Weight of Your Love’, Editors regresaban en 2015 con un ‘In Dream’ que era toda una declaración de principios, un disco en el que insistían en su inclinación electrónica pero cuya calidad compositiva reconciliaba al grupo con buena parte de sus fans. Así, canciones como ‘Ocean of Night’ u ‘All the Kings’ lograban igualarse con éxitos como ‘An End Has a Start’ y nos recordaban por qué Editors sigue siendo un grupo estrella en todo festival.

Belako

El cuarteto vasco ha sido noticia esta semana por una carta de una de sus integrantes en Facebook que denunciaba el machismo en el periodismo musical. Pero Belako no necesita salir en los medios por temas extramusicales, pues su directo es uno de los más potentes del país y su repertorio, incuestionable. El grupo sigue presentando su notable ‘Hamen’.

The Sounds

El grupo sueco autor de una de los hitazos indie más claros de los últimos años, un ‘Tony the Beat’ que sigue pinchándose como si todavía fuera 2006, es cabeza de cartel de WAM también por otros himnos míticos de su repertorio como ‘Living in America’ o ‘Painted by Numbers’. No está claro adónde va su carrera: el grupo publicó single el año pasado, ‘Thrill’, pero nada se sabe de un posible nuevo disco. De momento, tenemos los hits. Más que suficiente, ¿no?

‘Las chicas del cable’: como ‘Velvet’ pero con teléfonos

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4694_4f_laschicas_s1_7x5_fin01-1El otro día, en la presentación de la que probablemente será una de las series de este 2017; mi compañera Marina Such comentaba que a Netflix, en Hispanoamérica, ‘Velvet’ les está funcionando como un tiro. Es probablemente ese uno de los motivos por el que la todopoderosa compañía norteamericana ha encargado a Bambú Producciones (‘Gran Reserva’, ‘Gran Hotel’ y la propia ‘Velvet’) la producción de la primera serie española que ve la luz en el gigante de vídeo bajo demanda.

Lo cierto es que, atendiendo a los parecidos razonables, es imposible no mencionar a la exitosa serie de Antena 3 cuando hablamos de esta. Si bien ‘Velvet’ se situaba en el Madrid de los albores del franquismo desarrollista; ‘Las chicas del cable’ lo hace bastantes años antes, en el Madrid de 1928, momento en el que se erigía en la capital el primer rascacielos de España (y uno de los primeros de Europa) para dar cobijo a los trabajadores de la Compañía Telefónica Nacional de España. Dentro, además del personal típico de la empresa, se encontraban las operadoras telefónicas, también conocidas como «chicas del cable», en un país en el que -todavía- el acceso de la mujer al mercado laboral era, por decirlo con un eufemismo gigante, bastante limitado.

El problema de ‘Las chicas del cable’ pasa forzosamente por su trama, que huele de lejos a oportunidad perdida. Netflix y Bambú podrían haber presentado aquí una historia claramente feminista, que fuera más allá del típico cuento de viejos amores que se reencuentran en situaciones y lugares muy diferentes. En esta serie se podrían haber tratado temas mucho más interesantes de una forma más exhaustiva, presentando tramas con un componente social y demográfico mucho más marcado (la serie se sitúa en los años previos al reconocimiento del sufragio femenino en 1931, y justo antes de que nombres como los de Clara Campoamor, Victoria Kent o Margarita Nelken pasasen para siempre a la historia). Tanto es así que, las partes que podrían ser más reivindicativas (como el discurso de Sara, interpretada por Ana Polvorosa, en uno de los primeros episodios) aparecen trágicamente silenciadas.

Una lástima, porque en todos los demás aspectos la serie de Netflix aprueba con nota. La reproducción de la Gran Vía es absolutamente magnífica, a pesar de ser prácticamente todo efectos especiales. El diseño de producción es fantástico, desde los decorados hasta el vestuario. Las actrices principales (Blanca Suárez, Maggie Civantos, Ana Fernández y Nadia de Santiago) están increíbles. Incluso el eje central de la historia, que llena de glamour una profesión que tiene pinta de que era bastante dura, es bueno. Además, la serie se apoya en algunos hechos históricos, como la primera llamada transoceánica entre Alfonso XIII y Calvin Coolidge como ya lo hiciera otra de las grandes series de Netflix, ‘The Crown’.

Calificación: 7/10.
Destacamos: tiene muchas opciones de mejorar con el paso de los capítulos. Sin embargo, todo apunta a que el tufillo ‘Velvet’ se queda.
Te gustará si: no puedes esperar a que llegue ‘Velvet Colección’ (otoño-invierno 2017).
Predictor: aunque sea por la curiosidad, fijísimo que triunfa.

Lady Gaga, nuevo número 1 semanal de JENESAISPOP con ‘The Cure’

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lady-gaga-the-cure-sEl single sorpresa de Lady Gaga, ‘The Cure‘, es el nuevo número 1 de JENESAISPOP, votado por el público. El tema fue estrenado con motivo de su presentación en Coachella y puedes leer nuestra crítica de la canción aquí. Pero también entran lo nuevo de Lana del Rey junto a The Weeknd, Cintia Lund, Paramore, Mø y Bleachers. Podéis escuchar la retahíla de novedades bajo esta tabla o en nuestra playlist «Ready for the Weekend» y volver a votar por vuestras 20 favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 The Cure Lady Gaga Vota
2 6 2 19 Million Reasons Lady Gaga Vota
3 3 1 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 2 1 8 Green Light Lorde Vota
5 1 1 9 Love Lana del Rey Vota
6 6 1 Don’t Cry for Me Manhattan Cintia Lund Vota
7 8 1 24 On Hold The xx Vota
8 13 7 10 Feel It Coming The Weeknd Vota
9 4 2 7 Say Something Loving The xx Vota
10 7 2 11 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 18 11 2 Baloncesto La Prohibida Vota
12 5 3 4 Ocean Goldfrapp Vota
13 11 11 4 Humble Kendrick Lamar Vota
14 3 3 3 Notget Björk Vota
15 20 11 4 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
16 12 3 11 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
17 10 3 22 Love on the Brain Rihanna Vota
18 9 9 2 Desafío Arca Vota
19 14 14 5 Passion Fruit Drake Vota
20 22 20 2 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
21 25 7 14 Move Your Body Sia Vota
22 32 8 6 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
23 15 12 6 3WW alt-J Vota
24 16 8 4 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
25 17 15 10 Automaton Jamiroquai Vota
26 26 1 Hard Times Paramore Vota
27 28 3 19 Water Under the Bridge Adele Vota
28 35 5 9 Islamabad Los Planetas Vota
29 23 3 5 Saturnz Barz Gorillaz Vota
30 30 8 10 Catalina Rosalía Vota
31 36 4 12 Ran Future Islands Vota
32 19 17 9 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
33 24 9 11 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
34 34 1 Nights With You Vota
35 21 9 8 ¡Viva! Los Punsetes Vota
36 37 36 2 Way Back TLC Vota
37 39 31 3 Cloud 9 Jamiroquai Vota
38 38 1 Don’t Take the Money Bleachers Vota
39 26 15 16 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
40 40 32 6 Mi chulo El Último Vecino Vota
Candidatos Canción Artista
Lost in Your Light Dua Lipa ft Miguel Vota
Thinking of a Place The War on Drugs Vota
Shine A Light (feat. Thaddillac) Shabazz Palaces Vota
El tesoro Él mató a un policía motorizado Vota
Chanel Frank Ocean Vota
J-Boy Phoenix Vota
Oriole The Afghan Whigs Vota
S.A.D. Kirin J Callinan Vota
The Underside of Power Algiers Vota
Japanese Food Solo Astra Vota
Right Now Haim Vota
A Dog Called Money PJ Harvey Vota
Bon Appétit Katy Perry Vota
From Disco Section to House Foundation Pshycotic Beats Vota
La discusión Betacam Vota
Cheap Queen Mueveloreina Vota
La partícula Pan total Vota
1 Night Mura Masa ft Charli XCX Vota
Smell the Roses Roger Waters Vota
Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
That’s What I Like Bruno Mars Vota
Total Entertainment Forever Father John Misty Vota
Podemos ser todas las personas a la vez The Secret Society Vota

Clean Bandit logran su tercer top 1 en Reino Unido; Zara Larsson, el primero

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cleanbandit-symphonyClean Bandit logran llegar al número 1 en Reino Unido con su nuevo single ‘Symphony’, unos meses después de haberlo logrado con ‘Rockabye’, aún un hit en muchos países como el nuestro. Sin embargo, en su país han sido estrellas desde que debutaron y esta ‘Symphony’ era muy bien acogida desde el principio. Tras varias semanas de escalada, desbanca a Ed Sheeran con ‘Shape of You’, sumando 54.000 puntos esta semana (la mayoría proceden del streaming) frente a los 46.000 del pelirrojo más famoso del pop. Es el tercer número 1 para Clean Bandit en las islas británicas tras ‘Rather Be’ y ‘Rockabye’. ‘Real Love’ tuvo la mala suerte de quedar en el puesto 2 tras un single benéfico.

¿Quién canta esta canción? Zara Larsson, que también la ha incluido en su debut internacional ‘So Good‘, como pista final. La sueca consigue así su primer número 1 en Reino Unido. En este territorio ha conseguido grandísimos éxitos, pero que hasta ahora habían quedado en el puesto 2 (‘I Would Like’), en el 3 (‘Lush Life’) o en el 5 (‘Never Forget You’).

Suponemos que el éxito de ‘Symphony’ se extenderá, pero de momento ‘Rockabye’ se mantiene bastante fuerte en muchos territorios: sigue en el top 20 de Estados Unidos tras haber llegado al top 9 y en España es número 18 tras haber llegado al puesto 14.

¿Qué te parece 'Symphony' de Clean Bandit y Zara Larsson?

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Ready for the Weekend: Katy Perry, Gorillaz, Feist, The Cranberries, Phoenix, Foster The People…

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phoenix-j-boySemana realmente loca de lanzamientos. A punto hemos estado de alcanzar los 60 temas, y eso que el buzz-single de las Haim no ha llegado aún a Spotify. El caso es que los últimos 7 días han sido fuertes en cuanto a nuevos singles: Katy Perry, Phoenix, Foster The People, Shabazz Palaces, Algiers, The War On Drugs, Frank Ocean, Mura Masa o el nuevo supergrupo de Sufjan Stevens con Nico Muhly, Bryce Dessner y James McAlister.

A ellos se han sumado hoy nuevas canciones de DJ Khaled rodeado de estrellas como Justin Bieber o Chance The Rapper, Prince, Kygo con Ellie Goulding, PJ Harvey, Nancys Rubias los nuevos sonidos de Fall Out Boy, Imagine Dragons, OneRepublic, Caetano Veloso, SZA, Cassius, Maya Jane Coles, Tove Styrke o A$AP Mob. También encontramos colaboraciones sorpresa como las de Charli XCX con el productor Whethan, Sean Paul con Migos o el veterano Richie Havens con Portugal.The Man.

También es un día fuertecito en cuanto a nuevos LPs: hoy se publican los ansiados regresos discográficos de Gorillaz, Feist, The Cranberries (incluso aunque sea con un disco de versiones acústicas) y Mary J. Blige (con featurings de Missy Elliott, Kanye West y Kaytranada). También Cashmere Cat, Mew, Thurston Moore, Mark Lanegan, el rapero Wale (atención a su tema con Dua Lipa, podría pegar fuerte), la chilena Mon Laferte, Sylvan Esso y BNQT, la superbanda con miembros de Franz Ferdinand, Travis, Band of Horses y Grandaddy.

También es un día inusualmente profuso en lanzamientos nacionales: hoy llegan los álbumes de Wild Honey, Murciano Total y L.A. que se venían anunciando, además de los debuts de los divertidos Tronco, los interesantes Calavera y Heather, una banda que podría dar mucho que hablar en el underground. También podemos escuchar más canciones de lo próximo de Mishima, Pablo Und Destruktion, El mató a un policía motorizado, Betacam (cuyo vídeo para la estupenda ‘La discusión’ estrenábamos esta semana), Solo Astra, Nancys Rubias, y McEnroe, que preparan nuevo EP. También descubrimos lo nuevo de los mexicanos Los Románticos de Zacatecas, un nuevo tema de Pacífico, otro de Santi Capote de Ellos con Juliana Gattas de Miranda! y descubrimos a Druso, un joven que hará las delicias de los fans de Mac DeMarco.

Sufjan Stevens anuncia mixtape post-‘Carrie & Lowell’ con portadón

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sufjangreatestgiftAparte de su nuevo disco colaborativo, del que conocemos dos joyas muy diferentes entre sí, y del disco en directo de la gira ‘Carrie & Lowell‘ que se publica hoy, Sufjan Stevens anuncia otro álbum más.

En este caso se trata de una mixtape con tomas alternativas, remezclas y maquetas de ‘Carrie & Lowell’, que recibe el nombre de ‘The Greatest Gift Mixtape — Outtakes, Remixes, & Demos’ y por alguna razón no va a llegar al mercado hasta el día 20 de octubre. Dentro de casi SEIS MESES. Saldrá en LP, cassette y digital: no se ha anunciado CD. Y si en la portada de ‘Carrie & Lowell’ veíamos a la madre de Sufjan y a su padrastro, ¿adivinamos que esta nueva portada se compone de Sufjan y su hermano?

The Greatest Gift Mixtape — Outtakes, Remixes, & Demos from Carrie & Lowell:
01 Wallowa Lake Monster (Carrie & Lowell Outtake)
02 Drawn to the Blood (Sufjan Stevens Remix)
03 Death With Dignity (Helado Negro Remix)
04 John My Beloved (iPhone Demo)
05 Drawn to the Blood (Fingerpicking Version)
06 The Greatest Gift (Carrie & Lowell Outtake)
07 Exploding Whale (Doveman Remix)
08 All of Me Wants All of You (Helado Negro Remix)
09 Fourth of July (900X Remix)
10 The Hidden River of My Life (Carrie & Lowell Outtake)
11 City of Roses (Carrie & Lowell Outtake)

Por otro lado y como se había anunciado el concierto de ‘Carrie & Lowell’ que se ha editado hoy está disponible en Vimeo.

Sufjan Stevens – Carrie & Lowell Live from Asthmatic Kitty Records on Vimeo.