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Los mayores flops de 2015

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lana del reyYa tenemos la lista de los discos más vendidos de 2015 en todo el mundo, incluyendo álbumes de Adele, Justin Bieber, Coldplay, Mumford & Sons, Muse, y también de Florence + the Machine, Sia o Madonna. Ahora, la pregunta del millón es: «¿quién no está ahí y no precisamente por poco?». Estos han sido los mayores desastres comerciales -que no artísticos- del año.

Lana del Rey / Honeymoon

Lana-Del-Rey-Honeymoon¿Cómo es posible que Lana del Rey haya pasado de vender 6 millones de discos de ‘Born to Die’ a vender a duras penas medio millón de ‘Honeymoon’ tan sólo tres años después? En otras palabras, ¿cómo es posible que haya pasado de triplicar las cifras de ‘MDNA’ de Madonna y de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga a vender la mitad que estas últimas con ‘Rebel Heart’ y ‘Cheek to Cheek’? Su fenómeno es realmente inexplicable: ni ha cambiado tanto de estilo, ni la pérdida en calidad es tan sumamente descomunal, ni su personaje se ha vuelto tan odioso como un Kanye West.

Lana sigue siendo la misma que cuando la conocimos y nunca ha tenido el apoyo de las radios. Sabemos que la ausencia de promo o de vídeos de éxito no ayuda, pero no parece tampoco que haya sido tan decisivo si recordamos aquel momento en que la promoción de ‘Born to Die’ fue interrumpida: el álbum siguió su curso, fue un hit y permitió una reedición. Un verdadero expediente X para el que no encontramos explicación. ¿Agotamiento de tanto disco y filtración? ¿Falta de fidelidad ya por absolutamente todo? ¿Single equivocado?

Avicii

Avicii-StoriesEs bastante extraño que medios como El Confidencial encabecen sus artículos sobre los bluffs del año con Madonna, cuando esta cuadriplica las ventas del último disco del productor sueco, que además se ha editado en el llamado Q4, el trimestre bueno (incluye Navidades). Si hay que escoger quién ha caído de las sesiones de ‘Rebel Heart’, sin duda alguna ese ha sido Avicii, pues ha pasado de vender 2 millones de discos con su debut a vender unos 200.000 de ‘Stories’. Sus singles -especialmente el divertísimo ¿homenaje a The Cure? de ‘Waiting for Love’- sí obtienen reproducciones de streaming, pero la gente pasa absolutamente de su disco. Gran expectación por ver cómo Avicii sale de esta, porque lo tiene bien negro.

Disclosure

CaracalRudimental y Chvrches también han fracasado comercialmente de momento, si bien a ellos aún puede quedarles alguna carta para 2016. De quienes esperábamos más y lo van a tener más difícil son Disclosure. Habían conseguido fama más mundial que local que los citados compatriotas, tenían más prestigio… y se han desinflado como un globo. Ni Sam Smith ni Lorde les servían para alcanzar un gran éxito y el álbum era top 1 en UK, sí, pero sólo para desaparecer de toda lista dos segundos después. Más curiosidad todavía que en el caso anterior por averiguar hacia dónde irán ahora.

Mark Ronson

Mark_Ronson_-_Uptown_Special_(Official_Album_Cover)Mark Ronson tiene la canción más exitosa del año, pero terminamos antes diciendo que su disco ‘Uptown Special’ no se lo ha comprado casi nadie. De todos esos millones y millones de personas que se han descargado ‘Uptown Funk’, a duras penas 200.000 personas se han interesado por su largo. Él lo sabe, pero no deja de ser llamativo que ni las nominaciones a los Grammy, ni vídeos divertidos, ni colaboraciones con Kevin de Tame Impala -¡el grupo de moda!- le sirvan para nada.

Al menos Diplo de Major Lazer, en una situación muy, muy parecida con el disco que contiene ‘Lean On’ puede decir que está entre los DJ’s mejor pagados del mundo, pero Ronson no se deja ver tanto por festivales y eventos. Sabemos que por los créditos de un par de hits y alguna co-autoría con Amy (‘Back to Black’, la canción; Winehouse solía escribir sola) no va a pasar hambre, pero por su disco desde luego no será. Malú vende más.

Carly Rae Jepsen

carly-rae-jepsen-emotionHa sido uno de los casos más comentados y asumidos, hasta el punto de que quizá se está sacando un poco de madre la calidad de su disco por parte de medios y una pequeña parte del público. Tras el fracaso tan injusto de ‘EMOTION’, un disco hecho para vender millones que ha despachado 100.000 unidades y casi todas en Japón, es difícil adivinar cuánto mola exactamente, pero lo cierto es que, de manera totalmente insólita, la gente continuará percibiendo a Carly Rae Jepsen como una «one hit wonder» del montón.

Miguel

miguel-wild-heart-cover-album-coverAunque a los solistas masculinos no se les bombardee día sí día también por conseguir el éxito comercial como a las solistas femeninas, ellos también flopean. Si el regreso de Janet Jackson después de siete añazos ha pasado de puntillas por las listas de éxito, más llamativo es todavía el de Miguel, que es más joven, está más de moda, tiene excelentes críticas y venía de dos discos de oro en Estados Unidos. Nadie entiende por qué no han calado ‘coffee’ ni ‘Wildheart’, pero lo cierto es que sus ventas han rondado también las 100.000 copias en USA -la mitad que Janet- y la nada fuera de América.

Marina and the Diamonds

marina and the diamondsTristemente tenemos que volver a incluir a Marina and the Diamonds en esta lista. ‘FROOT’ tuvo una campaña bien chula: un single resultón, un tema lanzado cada mes, canciones con el potencial de ‘I’m a Ruin’, ‘Forget’, ‘Happy’… y nada. Ninguna se acerca ni remotamente a las escuchas de ‘Primadonna’. La mujer tiene su público, pero quizá deberíamos dejar de esperar que lo amplíe porque por razones desconocidas no lo consigue.

Charli XCX

Charli_XCX_SuckerAunque ya por aquel entonces nos temíamos lo peor, no la incluimos en los mayores desastres comerciales de 2014 por concederle el beneficio de la duda. ‘Sucker’, como el disco de Carly, era distribuido en distintos países en distintos meses y su promoción no ayudaba en nada. Pero también es cierto por ejemplo que ‘Famous’ estuvo en su lanzamiento entre las canciones más radiadas de Reino Unido sin ningún resultado ni en listas de singles ni de discos. ¿Por qué? Lo sentimos, pero nosotros no podemos explicarlo.

Ellie Goulding

ellie-goulding-delirium-album-coverOs lo hemos contado en un artículo reciente, pero lo previmos hace más tiempo: la carrera de Ellie Goulding puede tambalearse si no se centra un poquito. No hay que ceñirse a un estilo radicalmente, pero pasar de la guitarra acústica, a ser siniestra, al EDM y a la balada para todos los públicos en un par de años es algo que, mira tú por dónde, Adele no ha hecho. ‘Delirium’ resiste en Reino Unido y puede que salve los muebles en 2016, pero las 400.000 copias que lleva despachadas en todo el mundo todos sabemos que no son el blockbuster que esperaban en su equipo.

Brandon Flowers

The_Desired_EffectNo habrá hecho un disco para reventar las listas de éxitos, pero incluso para los que esperaban poco de ‘The Desired Effect’, sus resultados son una completa decepción. El álbum ha vendido mucho menos que su bastante exitoso primer disco en solitario -ya no comparamos con los Killers-, le ha sacado menos de gira y lo que es peor, está hecho como para las listas de lo mejor del año -gracias a la producción de Ariel Rechtshaid- y no ha llegado a casi ninguna. Regreso de The Killers en 3, 2…

Fuentes: Mediatraffic, Billboard, BPI.

LCD Soundsystem serán cabezas de cartel en Coachella

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murphy-lcdDespués de negar los rumores de reunión durante todo el año y de compartir un villancico nuevo así de la noche a la mañana, LCD Soundsystem ha confirmado, vía The New York Times, que volverá para actuar como cabeza de cartel del festival Coachella. No es la única banda histórica en principio disuelta que vuelve por Navidad Coachella: ayer mismo conocíamos la noticia de que Guns ‘N Roses regresaría a los escenarios en su formación original para actuar en el famoso festival. ¿Preparán James Murphy y compañía gira de reunión? ¿Caerá visita en España? ¿En Primavera Sound quizás?

DJ Nano confirma que el Festival de Oro Viejo sí se celebrará en Año Nuevo

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dj nanoEn los últimos días, el Ayuntamiento de Madrid cancelaba la celebración del Festival de Oro Viejo mañana 1 de enero en el Palacio de Vistalegre por supuestos problemas en el plan de seguridad. DJ Nano, propietario de Oro Viejo y uno de los artistas que conforman el cartel del festival, era culpado por lo sucedido y él se defendía asegurando que no tiene «nada que ver con los promotores de la fiesta y que se encarga del sonido y de la iluminación pero no del protocolo de seguridad.

Tras la polémica, el equipo de Oro Viejo llevaba el asunto a los tribunales y el juez ha estimado que la seguridad del recinto es óptima. Esta mañana, pues, el Ayuntamiento de Madrid ha confirmado que el Festival de Oro Viejo finalmente sí tendrá lugar. «No sabéis lo rápido que me late el corazón», escribía DJ Nano en Facebook. Además, indicaba que el Ayuntamiento «pondrá medios para que sea aún más seguro».

Además de DJ Nano, actúan en el festival Cristian Varela, Abel Ramos, Ángel Sánchez y Álvaro Espinosa, entre otros.

Queen + Adam Lambert, en Barcelona

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QUEENQueen nos visita. Lo hará, claro, de la mano de Adam Lambert, su vocalista desde 2011, y estrella por cuenta propia gracias a éxitos como ‘Ghost Town’ o ‘If I Had You’. El grupo actuará el próximo 22 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el próximo 5 de enero a las 10 horas, con preventa el 4 de enero también a partir de las 10.

Votación lectores 2015: canciones

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grimes_fleshLos lectores de JENESAISPOP se han hecho oír y han escogido ‘Flesh without Blood’ como la canción del año. ‘Flesh without Blood’ acumula un total de 83 votos frente a los 55 del top 2, ‘Let It Happen’ de Tame Impala (canción de año para la redacción). Completan el podio ‘What Kind of Man’ de Florence + the Machine y el top 5 ‘Lean On’ de Major Lazer y ‘Stonemilker’ de Björk.

El de Grimes es uno de los nombres que más aparece en el top 50 de las canciones votadas con un total de 4 menciones. Además de top 1 con ‘Flesh without Blood’, Grimes es top 6 con ‘REALITi’, top 29 con ‘Kill v Maim’ y top 34 con ‘Venus Fly’ junto a Janelle Monáe. La artista con más apariciones, eso sí, es Madonna, que ingresa aquí cinco temas, estos son, ‘Living for Love’ (top 9), ‘Ghosttown (top 48), ‘Rebel Heart’ (top 51), ‘Iconic’ (top 55) y ‘Bitch I’m Madonna’ (top 61). Tame Impala también saludan desde el top 14 (‘The Less I Know the Better’) y el top 41 (‘Cause I’m A Man’).

Aunque no faltan clásicos del 2015 como ‘Hello’ de Adele, ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Where Are Ü Now’ de Diplo, Skrillex y Justin Bieber o ‘King’ de Years & Years, la lista de canciones de los lectores está repleta de reivindicaciones (no es para menos). Así, encontramos menciones a ‘I’m A Ruin’ de Marina and the Diamonds, ‘Delirious’ de Susanne Sundfor, ‘Exploitation’ y ‘Gone Fishing’ de Róisín Murphy, ‘Honeymoon’ de Lana Del Rey, ‘Sleepless In New York’ de Courtney Barnett, ‘Chateau Lobby’ de Father John Misty, ‘FourFiveSeconds’ de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney o ‘White Light’ de Shura.

Ajustadísimas a nuestra línea editorial encontramos también las menciones a Jamie xx, Florence + the Machine, Carly Rae Jepsen (que no entra ni con ‘I Really Like You’ ni con ‘All That’, nuestra octava mejor canción del año, sino con ‘Run Away with Me’) o dos temas de Chvrches que no han sido single, ‘Clearest Blue’ y ‘Keep You On My Side’, y uno que sí, ‘Leave a Trace’. Aunque no faltan ni ‘Blackstar’ de Bowie ni varios temas de Sufjan Stevens, así como recuerdos a Kendrick Lamar, FKA twigs, Deerhunter o Soleá Morente, estamos ante una selección pop de cabo a rabo donde tampoco están ausentes ni La Prohibida ni Chairlift ni LIZ.

Muchas gracias a sagitarioaem por encargarse de contabilizar los votos.

1 Grimes – Flesh without Blood
2 Tame Impala – Let It Happen
3 Florence + The Machine – What Kind Of Man
4 Major Lazer – Lean On (feat. MØ & DJ Snake)
5 Björk – Stonemilker
6 Grimes – Realiti
7 Years & Years – King
8 David Bowie – Blackstar
9 Madonna – Living for Love
10 Björk – Black Lake
11 La Prohibida – Baloncesto
12 CHVRCHES – Clearest Blue
13 Marina And The Diamonds – I’m a Ruin
14 Tame Impala – The Less I Know the Better
15 Carly Rae Jepsen – Run Away With Me
16 Jamie XX – Gosh
17 C. Tangana – Bolsas
18 Drake – Hotline Bling
19 Sufjan Stevens – Should Have Known Better
20 La Bien Querida – Muero de amor
21 Jamie XX – Loud Places (ft. Romy)
22 FKA Twigs – In Time
23 New Order – Tutti Frutti
24 Natalia Lafourcade – Hasta la Raíz
25 Rihanna – Bitch Better Have My Money
26 Benjamin Clementine – Condolence
27 Kurt Vile – Pretty Pimpin
28 CHVRCHES – Leave a trace
29 Grimes – Kill v Maim
30 Sufjan Stevens – All of me wants all of you
31 Lana del Rey – Honeymoon
32 Joe Crepusculo – A fuego
33 Selena Gomez – Good For You
34 Grimes – Venus fly
35 Florence + The Machine – Queen of peace
36 Skrillex and Diplo – Where Are Ü Now (feat. Justin Bieber)
37 Susanne Sundfør – Delirious
38 Beach house – PPP
39 Lana del Rey – Music to Watch Boys to
40 Kendrick Lamar – King Kunta
41 Tame Impala – ‘Cause I’m a Man
42 Father John Misty – Chateau Lobby
43 Florence + The Machine – How Big How Blue How Beautiful
44 SOAK – Sea Creatures
45 Adele – When we were young
46 Death Grips – On GP
47 Jamie XX – I know there’s gonna be (Good times)
48 Madonna – Ghosttown
49 Christina Rosenvinge – La muy puta
50 Pedestrian At Best – Courtney Barnett
51 Madonna – Rebel Heart
52 Soleá Morente – Todavía
53 Chvrches – Keep You On My Side
54 Deerhunter – Breaker
55 Madonna – Iconic
56 Robyn & La Bagatelle Magique – Love is Free
57 Róisín Murphy – Exploitation
58 Rihanna, Kanye West, Paul McCartney – FourFiveSeconds
59 Lana del Rey – High by the Beach
60 Dënver – Los vampiros
61 Madonna – Bitch Im Madonna
61 Róisín Murphy / Gone Fishing
61 Sufjan Stevens / No Shade in the Shadows of the Cross
64 Bomba Estéreo / Fiesta
64 Courtney Barnett / An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York)
64 Kate Boy / Midnight Sun
64 The Weeknd / Can’t Feel My Face
68 Justin Bieber / What Do You Mean?
68 Tobias Jesso Jr / How Could You Babe
68 Unknown Mortal Orchestra / Multi-love
68 Wolf Alice / Bros
68 The Chemical Brothers / Go
73 Chairlift / Ch-ching
74 Adele / Hello
75 John Grant ft Tracey Thorn / Disappointing
75 LIZ / When I Ruled the World
75 Shura / White Light

Así fue 2015 en JENESAISPOP

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peaceforparisComo siempre que llega la Nochevieja, no podemos evitar echar la vista atrás. Es nuestra peculiar manera de decir aquello de «año nuevo, vida nueva», recordar algunas de las cosas más relevantes y divertidas que han sucedido durante este 2015, al que le quedan escasas horas de vida. Y eso que empezaba a lo grande, con Beyoncé liándola muy fuerte en Instagram, y los Chunguitos liándola también en Gran Hermano. La que no la liaba era Sonia Monroy, que decía haber sido expulsada de la gala de los Oscar, y resultó no ser más que un fake, más o menos del tamaño de la vida de Anna Allen. Lo que no fue un fake fue la controversia que generaron los Oscar que se llevó ‘Birdman‘, ni las críticas a uno de los estrenos del año: ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’, que nos han vuelto a demostrar que las cosas no son solo blancas o negras.

Mientras Katy Perry revoloteaba en la Super Bowl, un One Direction ¿salía del armario?, Kanye seguía sin cerrar esa bocaza enorme que tiene, y Madonna no ganaba para disgustos: a la filtración de ‘Rebel Heart’ había que unir una aparatosa caída en su actuación en los Brits, que salvó levantándose como si nada hubiera pasado. ¿Es que alguien sigue dudando que es la Reina indiscutible del pop? Madge era, de hecho, una de las figuras destacadas de la presentación de un nuevo servicio de streaming llamado Tidal, que prometía poner en peligro el modelo gratuito de Spotify, pero que terminaba siendo un enorme bluff. Casi uno del tamaño del de Apple, que aterrizaba también en el mercado con un nuevo servicio de streaming que también huía del modelo freemium, y que traía de regalo (es un decir) el catálogo de Taylor Swift. No así los nuevos discos de Björk y Adele. El de la islandesa ya se puede encontrar en las plataformas habituales, pero el de la británica sigue «nowhere to be found», lo que no ha impedido que ’25’ sea uno de los grandísimos éxitos de ventas de este 2015.

Hablando de números: ¿sabías que la música nueva deja de interesar a la gente a partir de los 33 años? Podemos decir que no es el caso de nuestra redacción seguro, porque este año nos hemos rendido al fenómeno de los jovencísimos Pxxr Gvng. Y eso que tenemos edad suficiente como para que nos resulte relevante que la dobladora de Heidi odiase a su personaje o que Ana Torroja hablase de la separación de Mecano por primera vez. ¡Todo un hito! Aunque no un hito a nivel de la portada de Caitlyn Jenner en Vanity Fair, sobre la que corrían ríos de tinta, y que se ha convertido en uno de los acontecimientos más importantes del año. Tanto como el descubrimiento de agua en Marte o el cambio político que hemos vivido en España, que anuncia una etapa de lo más estimulante.

Por otro lado, este año despedimos (entre una lista interminable de nombres) a Amparo Baró, Sergio (de Sergio y Estíbaliz), Lesley Gore, Steve Strange, Demis Roussos, Pedro Reyes, Cifu, Sawyer Sweeten, Cynthia Lennon, Matilde Conesa, Ross Dawson, Manuel Molina, Ben E. King, Vicente Aranda, BB King, Rutget Gunnarsson, Marujita Díaz, James Horner, Nick Marsh, Christopher Lee, Javier Krahe, Omar Sharif, Lina Morgan, Wes Craven, Carey Lander, Gloria Van Aerssen, Scott Weiland y Lemmy de Motorhead.

En el apartado festivales, no podemos estar más contentos: el FIB nos trajo a Florence, unos Blur muy cumplidores y a unos Portishead que siguen en estado de gracia; el Primavera Sound recuperó a Ride y lo petó con Alt-j, al tiempo que nos ofrecieron notables shows de Antony & The Johnsons, Strokes, Interpol o Patti Smith. Por su parte, el Sonar nos trajo a Die Antwoord, Roísin Murphy, FKA Twigs, Duran Duran, Hot Chip y The Chemical Brothers, que ahí es nada. Muse lo petaron de lo lindo en el Bilbao BBK Live, y oye, ¡vimos un concierto de Azealia Banks! Habíamos perdido la esperanza… Otros directos muy notables de este año vinieron de la mano de Sufjan Stevens, Madonna y Zahara, que se ha convertido en nuestra estrella del pop patria particular.

También nos sentimos muy orgullosos de haber entrevistado a grandes personajes del mundo de la música, el cine y la cultura, que nos dieron divertidísimas entrevistas (sobre todo a los nacionales, que son los que más se deslenguan con nosotros). Nuestras favoritas fueron las de Isabel Coixet, Rick Astley, OBK, Zahara, Dorian, Bunbury, Francisco Nixon, Ellos, La Bien Querida, PXXR GVNG, La Roux, Pablo und Destruktion, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Amatria, M. Night Shyamalan, Julio Medem, Fernando León de Aranoa, Christine and the Queens y Hinds; aunque también nos gustaría destacar a Julia Holter, Natalie Prass, Vashti Bunyan, Duran Duran, Beach House, Leon Bridges, Shamir, Tove Lo, Noel Gallagher, Years and Years, Stromae, Placebo, Ride, Lee Ranaldo, Ben Watt y Panda Bear.

No podemos cerrar este resumen sin acordarnos de las víctimas de los atentados de París, entre las que teníamos que contar a cientos de asistentes a un concierto de Eagles of Death Metal en la sala Bataclan. Desde aquí nuestro recuerdo para ellos, y nuestro deseo de que, en 2016, la música continúe sirviendo para unir culturas, ayudar al entendimiento y hacer nuestras vidas infinitamente más bonitas. ¡Viva la música!

FOTOGRAFÍA: Jean Julien – Peace for Paris

Los discos más infravalorados de 2015

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roisin murphyCon la cantidad ingente de discos que sale cada año, es imposible que la redacción entera de una revista 1) escuche todos y 2) vote todos. Por eso, algunas de las obras destacadas de los últimos doce meses no han terminado en nuestra lista de los mejores discos de 2015. Entre ellos, por ejemplo, encontramos los trabajos de Susanne Sundfør y Marina and the Diamonds, que los lectores sí habéis reivindicado, pero que no lograban ingresar en nuestro top 50 final por poco. Por eso, a modo de retrospectiva, varios redactores de JENESAISPOP seleccionan sus discos más infravalorados del 2015, aquellos que, por alguna razón u otra, han terminado olvidados en las estanterías de gran parte de la crítica y que, sin duda, merecen ser recordados al margen de nuestras menciones especiales.

En el ámbito de la electrónica, Sr John reivindica a Scuba, que este año editaba ‘Claustrophobia‘. «Scuba no termina de encontrar un reconocimiento masivo», escribe, «a pesar de acumular en Metacritic un 80 sobre 100 con este último disco y de contar con un público leal que se rinde con sus sesiones». Continúa: «[Scuba] no parece tener mayor transcendencia a la hora de hacer balance del año, ni tan siquiera en medios más especializados en música electrónica, donde a duras penas le hemos visto ocupando alguno de los últimos puestos. Es cierto que ‘Claustrophobia’ no alcanza los niveles de experimentación de Arca en ‘Mutant‘ y que no aúna géneros como Jamie xx en ‘In Colour‘, pero sí gana en diversidad al alternar la inmediatez con lo escurridizo, la pista de baile con la banda sonora, buceando incluso en profundidades más lúgubres que los álbumes citados y sin recurrir a “revientapistas”».

En cuanto a la electrónica vocal, dos figuras destacadas de 2015 que no han aparecido apenas en ninguna lista de lo mejor del año y que han producido discos notables son dos personas estrechamente relacionadas, Matthew Herbert y Róisín Murphy, que colaboraron en el álbum debut en solitario de la segunda, ‘Ruby Blue‘, editado en 2005. Una década más tarde, el primero lanzaba ‘The Shakes‘, el disco más infravalorado del año para Sebas E. Alonso. Este lo describía en su crítica tipo «mea culpa» como una de las «joyas perdidas de 2015» y un álbum «para escuchar con los ojos abiertos como platos en equipos de alta fidelidad y con auriculares de alta gama». «La música de Herbert», seguía aquel texto, «continúa siendo una verdadera gozada aunque no esté tan de moda como un Caribou».

El caso de Róisín Murphy merece una mención especial por un motivo, pues el suyo, ‘Hairless Toys‘, fue uno de los discos nominados en la pasada edición del Mercury Prize, el premio musical más prestigioso de Reino Unido, pero no ha aparecido en apenas ninguna lista de lo mejor del 2015 (sólo la encontramos en la de Allmusic junto a -glups- ‘Sirope’ de Alejandro Sanz). Al parecer, solo le ha gustado o casi al jurado del Mercury. Ni siquiera en Gorilla vs Bear, con lo exquisitos que son, se han acordado de él. Pero ‘Hairless Toys’ ha sido para mí el tesoro olvidado del año, habiendo alabado en la contracrítica (la reseña oficial, firmada por Sergio del Amo, lo puntuaba con un 5,6) el modo en que el álbum «aborda la música electrónica de salón desde un ángulo de surrealismo y deliciosa versatilidad que nunca cesa en resultar fascinante».

Por su lado, Jaime Cristóbal, autor de nuestra sección «Clásicos que nunca lo fueron«, recuerda al cantautor norteamericano Zachary Cale (no confundir con Zachary Cole, más conocido como DIIV), por su disco ‘Duskland’ (disponible en Bandcamp). «El cuarto disco de este neoyorquino es uno de los grandes perjudicados de la sobreproducción discográfica actual», escribe Cristóbal, «o de la profusión de “cantantes con guitarra acústica”». Y es una pena porque su pop atmosférico en la onda sentimental de Beach House o Alice Bowman es brillantísimo. Con el encanto agregado de un toque de Americana y dos de producción atmosférica a lo Daniel Lanois. A descubrir». No de Americana pero sí de R&B es el disco olvidado favorito de ACM, ‘Making Time‘ de Jamie Woon. «Una joya», escribía en su valoración, «con un acabado que debería valerle al británico todos los halagos y reconocimientos del mundo».

Pocos y pocas se han acordado también de que Low ha sacado disco este año. Se trata de ‘Ones and Sixes‘, el disco más infravalorado del año para Miguel Sánchez. En nuestra reseña, firmada por Raúl Guillén, lo describíamos como el «disco más fácil para acceder a Low a día de hoy», un trabajo «al servicio del aspecto compositivo donde [Low] se muestran especialmente generosos con las melodías, como si quisieran concretar su propio estándar. Tanto que, a veces, parece que estuviéramos ante un falso grandes éxitos». Lo mismo podría decirse de ‘Death Magic‘ de HEALTH, escogido por Sergio del Amo, quien lo escribía en su crítica como una «declaración de intenciones», un «tratado electrónico que les devuelve a la primera liga de la actualidad musical». Sergio, como ACM, también hacían una mención a Susanne Sundfør, cuyo ‘Ten Love Songs’ en su momento elogiamos por «su versatilidad y notables resultados» y por resultar «más ambicioso» de lo que «sus melodiosos temas de electropop escandinavo sugieren».

Entre los nombres nacionales, encontramos el de Tulsa reivindicado por Angèle Leciel. La banda liderada por Miren firmaba a principios de año ‘La calma chicha‘, un trabajo que, según Mireia Pería, que escribía la reseña del disco para este site, mostraba un cambio estilístico del grupo hacia un «pop electrónico confesional y vaporoso que puede llegar a recordar ligeramente a La Bien Querida e incluso a la Javiera Mena más otoñal» y realzaba a una Miren «algo más reposada y atemperada» pero con las garras escondidas «en guardia y preparadas». Otra de las figuras patrias olvidadas podría ser la de Reina Republicana, cuyo álbum debut, ‘El despertar‘, era uno de nuestros Discos Recomendados en marzo, pero que no recibía votos suficientes de la redacción para entrar en nuestra lista de los mejores discos de 2015, por los pelos.

Adele consolida su top 1 navideño en España frente a Malú

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adelehello’25’ de Adele, además de ser el disco más vendido de 2015 en todo el mundo triplicando al siguiente, con unos 14 millones de unidades ya despachadas, vuelve a ser top 1 en nuestro país.

No sólo eso, sino que además recibe el mayor aumento en número de copias vendidas con respecto a la semana anterior, lo que distancia a Adele aún más del top 2, ‘Caos’ de Malú. Veremos qué pasa esta semana, pues un programa especial sobre la cantante española fue emitido en TVE en Nochebuena, siendo seguido por 2 millones de seguidores. Esta emisión repercutirá en la lista siguiente.

1(1) Adele / 25

Adele es ya triple platino en nuestro país por la distribución de 120.000 unidades. Debido a que Promusicae guarda bajo llave el número de cifras reales vendidas, desconocemos cuáles serán sus ventas, pero el top 1 pre-navideño es la mejor vía desde luego para vender lo distribuido.

‘Hello’ es la segunda canción más radiada en España y también top 2 en singles.

20(E) B.S.O. El despertar de la fuerza

Hay pocas entradas en la lista esta semana, como es lógico, por las fechas en que nos encontramos. La más destacada es la de la banda sonora de ‘Star Wars, El despertar de la fuerza‘, lógicamente animada por el taquillazo de la película. Esta buenísima entrada de la música de John Williams se corresponde con el éxito de otras bandas sonoras recientes, como ’50 sombras de Grey’ o ‘A todo gas 7’.

56(E) Chris Brown / Royalty

A Chris Brown se le ha ocurrido sacar disco en una semana tan mala como esta, ¿pero quién entiende la carrera de Chris Brown? Si ya el título del largo se las trae, no os perdáis su portada, pero eso sí, ’Royalty’ al menos aparece por la lista en una semana tan competitiva. Además, ha llegado a ser top 3 en Estados Unidos y top 23 en Reino Unido. Para el fracaso de todos los singles (lo mejor ha sido un top 53 para ‘Back to Sleep’ en Estados Unidos), no está tan mal.

The School en 10 canciones

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theschoolQue un grupo no quepa en una lista de lo mejor del año por A o por B no significa que no mole. Uno de los que se han quedado a punto de alcanzar nuestra clasificación de discos Y canciones es The School, que igual no tienen un disco perfecto, pero con los años sí han ido construyendo un repertorio que es una auténtica monada. El próximo mes de febrero visitarán Madrid y Barcelona acompañados de Cola jet set (tickets, en Entradas.com), lo que aprovechamos para recomendar 10 canciones de su repertorio.

Do I Love You?

No estoy seguro de que el más reciente disco del grupo, ‘Wasting Away and Wondering‘, sea el mejor de su carrera, pues los tres son notables y se llevan muy poquito en cuanto a calidad, pero son sus buenas canciones las que me han movilizado a escribir este artículo. Una de las joyas más obvias es este himno de northern soul que podría haber sido editado en Tamla Motown y que aparte de a los seguidores de The Shirelles, The Shangri-Las, The Ronettes… debería haber conquistado a millones de personas, como a finales de los 90 los singles más retro de Texas.

Let it Slip

Atendiendo a las escuchas en Spotify, este parece el gran éxito de The School y ciertamente lo merece. Aquí también más cerca de las girl groups más genuinas (palmas incluidas) que de Camera Obscura, con quienes han sido comparados tantas veces, The School construían un himno spectoriano que podría haber triunfado en cualquier momento. En aquellos tiempos (2008) cercano al boom de las Pipettes y a la fantástica ‘Lips Are Unhappy’ de Lucky Soul, parecía encabezar un revival sesentero que finalmente no llegaba tan lejos como parecía (¿quizá el huracán Amy arrasó con todo lo demás?). Al menos ellos siguen editando buenos discos.

I Don’t Believe In Love

El formato chico-chica dio tan buenos resultados a The School en este tema que cerraba su primer disco ‘Loveless Unbeliever‘ (también aparecía en la banda sonora de ‘Yo también’), que es raro que no lo hayan explotado más. Aunque eso no hace sino más especial todavía este tema intensísimo que se enfrenta al fin del amor con un poso de pesimismo («And neither of us wants to go home / But as we’re here let’s face the situation / Let me explain, I don’t believe in love») y otro de optimismo («But you’ve gotta admit / It was as good as it gets»).

All I Want From You Is Everything

El primer single del último disco era realmente este otro corte, de punteos y melodía melancólicos pero percusiones luminosas y alegres, que funcionaba perfectamente como declaración de amor. Una petición en la que la música convence donde (o porque) la letra no se atreve a rebajarse («I won’t beg you if you’re walking out the door / But darling I want you to stay»).

It’s Not The Same

Entre las canciones más dramáticas del grupo está esta de su segundo largo, con una pasión por la chanson y una nostalgia por tiempos mejores que también ha impregnado recientemente a Adele (‘A Million Years’). Aquí, un violín sirve para llevar el tema un poco más allá, sin agotar debido a la escasa duración tanto del arreglo como de la canción en sí. Otra de las grandes joyas perdidas de su repertorio.

Baby, Won’t You Stay With Me Tonight

Aunque las influencias de la autora principal del grupo, Liz Hunt, suelen centrarse en los 60 (mi compañera Angèle escribía sobre esta pista en el momento de su edición que podría haber sido escrita en los 60 para Sandie Shaw o Lesley Gore), aquí la cantante se entregaba también sin duda a los míticos pianos de Abba. Junto a la canción siguiente, hacía del cierre del segundo álbum el mejor posible.

You Make Me Hear Music (Inside My Head)

Quizá la inclusión de su ex productor Ian Catt en los agradecimientos de aquel ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’ nos traicione en el subconsciente, pero la introducción de la temática musical dentro de la misma canción nos conduce inequívocamente a Saint Etienne. Este tema, involuntariamente, funciona también como villancico mejor que el propio villancico que incluyeron en un recopilatorio de Elefant.

All I Wanna Do

Entre las canciones del debut ‘Loveless Unbeliever’ que aún recordamos con cariño, este ‘All I Wanna Do’ que en sus estrofas podríamos emparentar con el mejor Neil Hannon, en la toma vocal a los Sundays, y en su percusión, muy obviamente de nuevo a Phil Spector.

He’s Gonna Break Your Heart One Day

Quizá el último de los álbumes de The School es mi favorito por sorpresas como esta. ‘He’s Gonna Break Your Heart One Day’ es una de sus canciones más oscuras y siniestras, con la luz cediendo paso a las guitarras eléctricas distorsionadas… por supuesto para retratar un mal de amor. «He was untrue» es una de las frases que preceden a ese punteo de guitarra que contiene un dramatismo, un mal sabor de boca, que ni el Gainsbourg ni el Ennio Morriccone ni los Rialto más amargos. Románticos y masocas, pasen y disfruten de este sufrir.

My Arms, They Feel Like Nothing

El tercer disco de The School se cierra con este maravilloso himno coral a varias voces en el que destaca el matiz festivo que aportan los vientos y del que también hay que valorar su excelente sentido rítmico, en parte gracias al bajista Rob Jones, que colabora en los directos de Slow Club, otro grupo infravalorado (‘Suffering You, Suffering Me’, ‘Complete Surrender’, ‘Tears of Joy’…). Aunque eso, os lo contamos otro día.

Foto: Kirsten McTernan

Mala Rodríguez es fan de Grimes; Nacho Canut, de ‘Tutti Frutti’

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mala-bandabateEl Confidencial publica esta semana un artículo sobre lo mejor de 2015 para algunos músicos famosos, como Nacho Vegas recomendando a su colega Pablo und Destruktion o el batería de Vetusta Morla a Alabama Shakes.

En él vemos a Andrés Calamaro elogiando a D’Angelo y a Kendrick Lamar, además de discos viejos de otros artistas; Nacho Canut recomendando el disco de Miley Cyrus, el de Francisco Nixon y a New Order («‘Tutti Frutti’ es mi canción del año”, también una de las nuestras); a Niño de Elche hablando de Toundra (ambos son top 2 y top 1 nacional de 2015 para Mondo Sonoro); y a Mala Rodríguez de Grimes y Julia Kent. Entre otras muchas otras cosas con sus correspondientes argumentaciones que merece la pena leer.

Hot Hot Hot 2015: chicos

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jbieber689.-Justin Bieber: «No quiero vivir en un mundo en el que Justin Bieber la tiene más grande que Diplo», se oyó decir el día de autos que el cantante de la colaboración de ambos, ‘Where R Ü Now’, no quiere recordar. Pero, hey, Bieber todavía tiene que tomar muchísimo Cola-Cao para llegar al top 10 de la lista más absurda del año como sí lograba el productor hace un par de temporadas. Igualmente sería tonto no reconocer que Justin ha subido más de seis mil puestos este año en esta clasificación después de su buen ¡disco! Ya sólo le queda echar un poco más de cuerpo y dejar de comportarse como una superestrella mal criada. Que no se lleva nada…

Mac & Ryan Lewis10.-Macklemore & Ryan Lewis: Ryan Lewis está bueno, no tiene mayor misterio, pero lo de Macklemore… it’s complicated. No sabemos si porque Ryan Lewis es tan guapo que no te importaría enrollarte con su amigo sólo para acercarte a él; o debido a la cara totalmente impasible e inexpresiva del cantante en el vídeo de ‘Downtown’, en plan «puedes hacerme lo que quieras, baby, aquí estoy yo que no me inmutaré», lo cierto es que la pareja termina despertando un insólito morbo tanto unida como separada.

rustie9.-Rustie: Rustie no ha tenido el mejor año de su vida este 2015. Aunque ha sacado nuevo disco, ‘EVENIFUDON’TBELIEVE‘, que además está bastante bien, el productor escocés ha sido ingresado por problemas con su diabetes y, hace unos días, cancelaba su gira por problemas mentales y de adicción. Sin embargo, su actitud de rebelde sin causa que se pasa el día fumando porros en su habitación (no lo decimos nosotros, lo dice su cuenta de Instagram) no nos distrae de esta carita imberbe de dulces facciones que tan bien disimula la edad real del productor (32 años) y que es la definición del chico blanco pasado al hip-hop y con cara de no haber roto nunca un plato. No os engañéis, os gusta y lo sabéis.

Kygo8.-Kygo: con esta moda de los productores de no aparecer en sus propios videoclips nos estamos perdiendo cosas más que interesantes. Una de ellas es el noruego Kyrre Gorvell-Dahll, también conocido como Kygo. El chaval, de 24 años, es un guaperas con todas las letras a pesar de que algunas fotos promocionales se empeñen en demostrar lo contrario. Cuidadito, Calvin Harris, que te desmontan el tinglado.

Be brave Benjamin7.-Be Brave Benjamin: no sabemos de dónde ha sacado el pequeño sello español Discos de Kirlian al músico galés Be Brave Benjamin, que ha grabado este año su segundo disco con gente «de aquí y de allá». Su música (folk indie, americana preciosista) es bastante mona, pero más mono es él. No hemos podido verle en directo todavía pero es dificilillo encontrar foto mala (1, 2, 3) y bueno, tampoco sabemos cuánto pierde de cerca Fassbender y aquí está, de nuevo. ¿Tomando el testigo del mejor Josh Rouse? Pues Josh se casó en España, Be Brave.

Foals (2)6.-Yannis Philippakis (Foals): cañero, listo -su evolución artística lo demuestra- y al mismo tiempo sensible, Yannis es el marido perfecto que toda mujer querría tener. Y parte de los hombres, también. Involuntariamente el hombre con el apellido más sexy desde Varoufucker es una suerte de icono bear en el indie -o llámenlo como quieran- internacional.

drake (1)5.-Drake: «Él está bueno, pero…» o «Papito» son algunos de los imaginativos comentarios que ha dejado en nuestra web la era ‘Hotline Bling’. Ni sus excesos en el vídeo «molo tanto, pero tanto, tanto, que ni me merecéis», que nos recordaban a otro calvo rapado alabado, Guardiola, nos impedían ver que, la verdad, está como quiere.

C Tangana4.-C. Tangana: Este año tristemente Hinds no podrán repetir en nuestro Hot Hot Chicas porque les pareció «asqueroso» aparecer ahí. Probaremos mejor suerte, pues, con un fan suyo. Es una pena que Carlotta no quisiera casarse con él, porque por aquí no nos lo habríamos pensado. Antón Álvarez, conocido como C. Tangana, se ha revelado este año como esa mezcla de dureza y ternura que enamora a cualquiera. Esa cara de felicidad debería ser por nuestra culpa, pero no.

Sufjan3.-Sufjan Stevens: el autor del mejor disco de 2015 para crítica y público, además de una persona guapa por dentro, también lo es por fuera. Divertido incluso en los momentos de vulnerabilidad máxima, Sufjan -cuerpo- volvió a demostrar que estaba a la altura de Sufjan -alma- durante la gira intimista de ‘Carrie and Lowell’ que visitaba recientemente nuestro país. En una palabra, Dios.

slow-west2.-Michael Fassbender: No importa cuánto te propongas no poner en el Hot Hot todos los años a las mismas personas. Tú preguntas a la redacción a quién quiere incluir en el Hot Hot, y la probabilidad de que aparezca el apellido alemán del actor irlandés tiende a uno. Este año hemos aceptado su regreso (ya estuvo gracias a ‘Shame’ o «Fassbender no necesita ningún palo de golf para jugar al golf», como se atrevió a decir en los Globos de Oro George Clooney) por su papel en ‘Slow West‘. Bueno, y por las fotos de su rodaje.

Josh Tillman1.-Josh Tillman: El hombre detrás de Father John Misty ha recibido votos con hasta cuatro formas distintas de nombre (Josh, Joshua, J.). Cada cual le llama como quiere, pero lo seguro es que está para todas y todos. Él, además, tiene para dar y regalar, y si ya nos pareció guapo en un Primavera Sound hace unos años, este año en Vida Festival se reveló como una puta bomba sexual que enloqueció a las solteras -y también a las casadas, damos fe- con unos movimientos de cadera que para sí quisiera el líder de Maroon 5.

Nunca pensamos citar a un hombre heterosexual en esta columna, pero atiendan a la crónica si se la perdieron el pasado verano por haber estado metidos a saber dónde. Las negritas son nuevas de hoy: «se sabe sexy y lo explota a tope, desplegando una deliberada y divertida mascarada de sobreactuados bailes, posturitas, carantoñas y clichés de crooner trasnochado. Simplemente con arrancar, fuertemente, con ‘I Love You, Honeybear‘, poniéndose en pie sobre el set de batería, como un mesías del sexo, ya nos hizo mojar las bragas a todos. Con sus trucos (el movimiento de caderas de Elvis cuando agarra la guitarra, sus bromas sobre la corrección de su escote o sobre sus bailes que imitan a una dama de mediana edad…) le basta y le sobra para hacer un divertidísimo espectáculo. Pero es que además este señor se acompaña de una banda de espectacular solvencia…» (…)

Muere DJ Guru Josh, autor del clásico del house ‘Infinity’

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guru joshEL DJ Guru Josh, autor de uno de los solos de saxofón más famosos de la historia, el de ‘Infinity’, ha muerto a los 51 años de edad por causas desconocidas. El músico, de nombre real Paul Walden, fue una de las figuras más populares de la escena «rave» británica durante los 90 y una remezcla de su gran clásico editada en 2008 le abrió las puertas a toda una nueva generación de oyentes.

Walden, autor también de temas como ‘Freaky Dreamer, ‘Whose Law (Is It Anyway?)’ y, más recientmente, ‘Love of Life’, compuso ‘Infinity’ a finales de los 80 para un amigo que organizaba una fiesta. El tema, editado oficialmente en 1989, se hizo popular gracias a un DJ de The Haçienda, uno de los clubs más populares de Manchester a finales de los 80 y principios de los 90, que empezó a pincharla con asiduidad.

Tras el gran éxito de ‘Infinity’, Walden se dedicó a la producción multimedia creando ‘Dance In Cyberspace’, una serie de videoclips que firmó bajo el nombre de Dr. Devious. Poco después, Gush se mudó a Ibiza, donde dedicó gran parte de su tiempo a las artes plásticas. En 2012 expuso obras de vidrio en 3D en varias capitales como Nueva York, Madrid y París.

Los artículos más leídos de 2015 en JENESAISPOP

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1.-Las mejores canciones del momento

Lo más visto del año en JENESAISPOP es nuestro playlist mensual con las mejores canciones del momento, según nuestra redacción. Rondaba las 100.000 visitas en su edición de enero, ocupando el número 1 anual, pero también aparecen en el top 20 las ediciones de agosto (puesto 11), septiembre (puesto 16), junio (puesto 17) o mayo (puesto 20).

2.-Madonna estrena el vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’

El hype en torno al cacareado vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’, que se sabía que iba a contar con colaboraciones de Beyoncé, Miley Cyrus, Katy Perry, Kanye West, Nicki Minaj o Rita Ora; y sobre todo las dificultades para poder verlo al estrenarse en Tidal, hicieron que hordas de gente llegaran a través de Google a nuestra página el 17 de junio, completamente desesperadas por ver el vídeo. Es lo 2º más visto del año. Madonna es también la persona que más tráfico aporta al site, este año 1 millón de visitas, 984.819 hasta hoy 30 de diciembre.

3.-Comunicado oficial sobre la visita de Paulina Rubio a El Hormiguero

El Hormiguero te podrá gustar más o menos, pero no hay plataforma de promoción mejor a día de hoy para un cantante de nuestro u otro país. Russian Red o David Guetta son algunos de los artistas que han recibido un buen plus en ventas tras aparecer en el programa. Sin embargo, este caso fue otro: tras ser Paulina Rubio TT en la red al presentarse supuestamente tomada en el programa, este decidió emitir un comunicado. Tras ver a Rubio en la tele, decenas de miles de personas se molestaron en leerlo y todo.

4.-10 fotos que no debiste perderte (3)

La más exitosa de las series “10 fotos que no debiste perderte”, en la que recopilamos, en general, lo mejor visto en Instagram, fue la veraniega. De aquella edición, ha desaparecido por ejemplo la foto en la bañera de FKA twigs, pero aún puedes disfrutar de la montaña de huevos con forma de polla formada por Courtney Love. Una artista.

5.-‘Sense8’: los Wachowski fallan estrepitosamente

Entre tanto Yomvi, tanto Netflix, tanta serie… es normal que un artículo sobre una de ellas haya llegado tan lejos como al top 5 de lo más visto del año en JENESAISPOP. En concreto no nos sorprende nada encontrar ‘Sense8’ pues ha sido una de las más polémicas no sólo por sus escenas sexuales sino por su cuestionable calidad. Aunque ojo, tiene sus fans. También destacable es la presencia de un actor español en el elenco, por supuesto.

6.-Justin Bieber hace a las chicas bailar en ‘Sorry’

La confirmación de que Justin Bieber mola. Ni nosotros mismos nos lo creemos, pero después de un pepinazo como ‘Where R Ü Now’ con Diplo y Skrillex y después de la graciosa ‘What Do You Mean’, la ex estrella infantil estrenaba un tema que gustaba todavía más.

7.-Mejores Discos 2015

La lista de “Mejores Discos de 2015” es el ‘Hello’ de la lista de lo más visto. A pesar de haberse publicado en este caso hace sólo 8 días es ya lo 7º más visto de todo el año en JENESAISPOP. Después de todo el trabajo que conlleva, sólo podemos dar las gracias al público por el interés que sigue suscitando nuestra humilde clasificación después de tantos años.

8.-5 razones por las que ‘Birdman’ nunca debería haber ganado un Oscar

Después de que nuestro crítico de cine Claudio M. de Prado puntuara con un 10 esta película, nuestro otro crítico de cine le contestaba “para nada” después de que ‘Birdman’ triunfara en los Oscar en lugar de ‘Boyhood’. Entre los comentarios, hubo para todos los gustos.

9.-Las múltiples interpretaciones de ‘Elastic Heart’ de Sia

Sia es una de las cantantes y compositoras favoritas entre nuestros lectores. De todos los artículos publicados sobre ella, este fue claramente el que más gustó. Al ser escogido ‘Elastic Heart’ como nuestro top 1 semanal, realizábamos un análisis del bellísimo vídeo con Maddie y Shia LaBeouf, en el que barajábamos varias hipótesis sobre su significado.

10.-Adele bate récords con ‘Hello’

El regreso más esperado del año ha sido el de Adele después de ’21’. Apenas 24 horas después del lanzamiento de su nuevo primer single la artista ya estaba batiendo récords de ventas en iTunes USA y de visualizaciones en VEVO. Parece que nos compensó analizar toda esta tontería en pleno fin de semana.

12.-Lenny Kravitz enseña el pene en pleno concierto

No hay lista de lo más visto del año en ningún medio sin pene, teta o ambos. Semos así. El descuido de Lenny Kravitz durante un concierto, en el que después de agacharse su fantástico pantalón de cuero se resquebrajaba dejando ver 1) que no llevaba ropa interior alguna y 2) sus vergüenzas, era más que morboso divertidísimo. Pero bueno, no tanto como el de Laura Pausini en bata. Desafortunadamente tuvimos que eliminar el tuit que embebía la imagen después de una simpática y amistosa petición legal de su equipo estadounidense recibida en nuestro correo.

13.-Los Chunguitos podrían ser expulsados de Gran Hermano VIP por homofobia

Que unos músicos en pleno siglo XXI tuvieran que recibir un toque de atención por sus comentarios homófobos hacia otra persona en un concurso de televisión interesó seguramente incluso a aquellos que no seguían este programa. El toque de atención recibido por Los Chunguitos -no llegó la sangre al río- es lo 13º más visto del año.

14.-Christina Rosenvinge estrena ‘La muy puta’

JENESAISPOP tuvo el placer de estrenar el primer adelanto del último disco de Christina Rosenvinge, así como otras canciones del excelente ‘Lo nuestro’. Aunque el verdadero single del álbum era ‘La tejedora’ sin duda este título -‘La muy puta’- llamó la atención y a día de hoy todavía tiene más escuchas en Spotify.

15.-Nuria Fergó, en una orgía en Primera Línea

Nuestro redactor JB decidió no incluirlo en nuestra lista de WTF’s del año, pero el asunto era bastante impensable: aparentemente inofensiva cantante de Operación Triunfo decidía aparecer en la mítica revista de esta guisa. «Soy de pareja fija, nunca he ido a la discoteca y me he liado con un tío», decía en la entrevista, con más cara que espalda.

18.-Miley Cyrus chupa un pene de látex para Candy Magazine

Miley Cyrus es la persona que más tráfico ha generado en JENESAISPOP este año después de Madonna (si bien a años luz de esta). Da igual que sea un vídeo, una declaración o un disco sorpresa con Flaming Lips: a la gente le encanta su mierda. Ni que decir tiene que sus portadas subidas de tono son devoradas por la audiencia.

19.-Mejores Canciones 2015

Aunque se supone que vivimos en una era en la que el disco ha perdido valor y lo que molan son las canciones sueltas (ahí está el top 1 de esta lista), el especial “mejores canciones 2015” genera algo menos de interés que el de discos. Eso sí, en tan sólo 9 días se posiciona como el 19º artículo más leído del año.

21.-¿Qué se esconde tras el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna

El último vídeo de Rihanna tenía miga: había referencias cinematográficas, autobiográficas y una venganza personal. El análisis realizado por nuestro redactor ACM llegaba a ser lo 21º más visto del año.

22.-Entrevista a Isabel Coixet

Con la cantidad de horas que cuesta transcribir una entrevista es una alegría encontrar una de ellas en nuestro top 25. Y es obviamente, la de Isabel Coixet, que acaba de estrenar ‘Nadie quiere la noche’, y nos dejaba grandiosos titulares sobre Madonna, Adele u ‘Ocho apellidos catalanes’.

23.-Adele / 25

Igualmente nos hace especial ilusión encontrar una crítica de un disco en el top 25. Se trata de casualmente -jojojo- ’25’, lo nuevo de Adele. El álbum de referencias setenteras se convertía en el best seller del año en tan sólo una semana y en cuanto a visitas superaba las críticas de ‘Rebel Heart’ (#26) o ‘Vulnicura’ (#39), mucho más antiguas.

En el puesto 24 de lo más visto también encontramos el teaser “30 segundos de lo nuevo de Adele”.

25.-¿Por qué España quedó tan mal en Eurovisión?

Un clásico del site: el festival de Eurovisión. Este año España no solo no ganaba sino que quedaba en muy mala posición con el ‘Amanecer’ de Edurne. Nuestro análisis de la situación era el top 25 de lo más visto este año.

‘The Big Bang Theory’, demandada por plagiar ‘Dulce gatito’

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Si sigues ‘The Big Bang Theory’ sabrás que ‘Dulce gatito’ es la adorable nana que Penny (Kaley Cuoco) le canta a Sheldon (Jim Parsons) cuando este está enfermo. La canción, de hecho, es una de las más populares y emblemáticas de la serie y aparece incluso en sus productos de merchandising. Sin embargo, la inofensiva canción es ahora objeto de una demanda por infracción de derechos de autor.

Ellen Newling Chase y Margaret Chase Perry, que así se llaman las demandantes, acusan a la serie de plagiar la letra de una canción que su madre, la profesora y poetisa Edith Newling, compuso durante los años treinta para un libro infantil titulado ‘Canciones de guardería’. La canción en cuestión, ‘Warm Kitty’ («gatito cálido»), emplea una melodía infantil tradicional y puede escucharse en YouTube, aunque en una versión de 1993. Las mujeres defienden que Newlin no autorizó el uso de su letra a la productora de la serie, que es «soft kitty, warm kitty / Little ball of fur / Happy kitty, sleepy kitty / Purr, purr, purr».

‘Soft Kitty’ apareció por primera vez en ‘The Big Bang Theory’ durante la primera temporada de la serie, cuando Sheldon le ruega a Penny que le cante la canción para combatir un resfriado que no le deja dormir. En otro episodio, este le pide a Penny que le cante el tema porque se siente nostálgico.

Patricia de Souvenir, ahora Daphne Blue

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Hace unos días se daba a conocer una previa del recopilatorio navideño “Chin Chin” de este año. Entre las misteriosas colaboraciones estaba la de Daphne Blue, que ha resultado ser la cantante de Souvenir. Ahora han presentado esta versión de los Ramones, que llevan más a los 50 y los 60 que a su propio sonido de la última época o desde luego el de la banda de punk pop:

«Os enviamos nuestra felicitación navideña de este año, la versión que Patricia ha grabado de ‘Merry Christmas (I Don’t Wanna Fight Tonight)’ de los Ramones en su nuevo proyecto en solitario Daphne Blue. La canción se incluye en el disco recopilatorio ‘A Very Chin Christmas para ti Vol. 3’ de Chin Chin Records. En 2016 esperamos las primeras canciones originales de este nuevo proyecto en solitario que inicia Patricia. Por su parte, Jaime prepara también canciones para editar un nuevo disco de J’aime el próximo año, que os deseamos sea muy feliz».

Votación lectores 2015: discos

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carrie-lowellEl público de JENESAISPOP ha hablado: ‘Carrie & Lowell’, el retorno de Sufjan Stevens a los sonidos acústicos en un disco intimista, personal y revelador es el mejor disco de 2015. Como recordaréis, también fue el álbum del año para nuestra redacción, por lo que es el primer año que coincidimos todos desde 2011, cuando tanto unos como otros nos decantamos por ‘Let England Shake’ de PJ Harvey.

Si atendemos a nuestra lista de mejores discos de 2015, de nuestro top 10, el disco que menos ha gustado entre los lectores es el de Natalie Prass (#38).

Después, excluyendo un par de discos que los lectores han decidido no incluir en sus listas por datar de 2014 (el de Christine and the Queens y el de D’Angelo), el álbum que más ha gustado en redacción y menos entre los lectores es el de House of Wolves, ‘Daughter of the Sea‘. Tampoco han calado mucho lo nuevo de John Grant, Robert Forster, Panda Bear, PXXR GVNG o Arca.

Por el contrario, encontramos en la lista de los lectores una serie de discos que no llegaban a nuestro top 50. Marina and the Diamonds es top 8 para los lectores con ‘FROOT’, mientras que Lana del Rey queda a las puertas del top 10 con su último disco. También llegan bastante alto Susanne Sundfør, Natalia Lafourcade, Róisín Murphy o Foals. Discos todos ellos que esperábamos por los comentarios que habéis vertido en nuestras páginas o redes sociales.

No esperábamos, en cambio, tanto amor en torno al más que simpático disco de versiones de Taylor Swift de Ryan Adams -bastante recomendable, ciertamente- o para el álbum de Pumuky, irónicamente llamado ‘Justicia poética’.

Gracias a todos por participar y especialmente a osopanda90 por contabilizar los datos del foro.

1.-Sufjan Stevens / Carrie & Lowell
2.-Grimes / Art Angels
3.-Björk / Vulnicura
4.-Madonna / Rebel Heart
5.-Chvrches / Every Open Eye
6.-Jamie xx / In Colour
7.-Tame Impala / Currents
8.-Marina and the Diamonds / FROOT
9.-Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful
10.-Kendrick Lamar / To Pimp A Butterfly
11.-Lana del Rey / Honeymoon
12.-La Bien Querida / Premeditación, Nocturnidad y Alevosía
13.-Susanne Sundfør / Ten love songs
14.-Carly Rae Jepsen / EMOTION
15.-Natalia Lafourcade / Hasta La Raíz
16.-New Order / Music Complete
17.-Róisín Murphy / Hairless Toys
18.-Christina Rosenvinge / Lo nuestro
19.-Father John Misty / I Love You, Honeybear
20.-Years & Years / Communion
21.-Joanna Newsom / Divers
22.-Beach House / Depression Cherry
23.-Bomba Estéreo / Amanecer
24.-Foals / What Went Down
25.-Zahara / Santa
26.-Melanie Martinez / Cry Baby
27.-Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa
28.-Courtney Barnett / Sometimes I Think and Sit and Sometimes I Just Sit
29.-Miley Cyrus and her Dead Petz / Miley Cyrus and her Dead Petz
30.-Brandon Flowers / The Desired Effect
31.-Purity Ring / Another Eternity
32.-Ryan Adams / 1989
33.-Benjamin Clementine / At Least for Now
34.-Leon Bridges / Coming Home
35.-The Weeknd / Beauty Behind The Madness
36.-Neon Indian / Vega Intl. Night School
37.-HEALTH / Death Magic
38.-Natalie Prass / Natalie Prass
39.-Holly Herndon / Platform
40.-Troye Sivan / Blue Neighborhood
41.-Pumuky / Justicia Poética
42.-Julia Holter / Have You in My Wilderness
43.-Little Boots / Working Girl
44.-Unknown Mortal Orchestra / Multi-Love
45.-Tulsa / La calma chicha
46.-Empress Of / Me
47.-Tobias Jesso Jr / GOON
48.-Adele / 25
48.-The Chemical Brothers / Born In The Echoes
48.-Tove Styrke / Kiddo
48.-Kate Boy / One

La carrera de Peachy Joke

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PeachyjokePeachy Joke, una de las bandas nacionales más dignas en deuda con Arctic Monkeys, White Stripes y obviamente su arsenal de influencias clásicas (Captain Beefheart, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Stooges), acaba de estrenar uno de los vídeos nacionales más dignos y entretenidos estrenados recientemente. Una carrera histérica por el bosque del actor Xabi Tolosa de final abierto.

El tema ‘Scissors’ pertenece a su disco ‘No Heroes’ editado este año, del que también han extraído singles como ‘I Know You Will’.

Guns N’ Roses (con Axl Rose y Slash) se reunirán en Coachella

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guns n rosesGuns N’ Roses no saca disco desde 2008, cuando editó el decepcionante ‘Chinese Democracy’. Ahora, sin embargo, y según citan medios como Billboard, el grupo podría volver para encabezar el festival Coachella y lo haría con sus dos principales integrantes, Axl Rose y Slash, que no tocan juntos desde principios de los 90, cuando Slash abandonó la formación por diferencias artísticas (dijo que era como una dictadura).

Pero no se queda ahí la cosa. Al parecer, Guns N’ Roses no solo planea ser cabeza de cartel en Coachella, que tendrá lugar del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril, sino que se encontraría en negociaciones de preparar una gira de 25 estadios norteamericana para el próximo verano. La banda pide, informa Billboard, alrededor de 3 millones de dólares por concierto.

Debido a que ‘Chinese Democracy’ salió 14 después del último trabajo del grupo, ‘The Spaghetti Incident?’, aunque llevaba terminado el mismo tiempo antes de llegar al mercado, es improbable que el grupo vaya a editar nuevo disco en coincidencia con su vuelta a los escenarios. Pero también parecía imposible que Axl Rose y Slash volvieran a tocar juntos, ¿no es cierto?

Muere John Bradbury, batería de los Specials

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specialsJohn Bradbury, batería de The Specials, el mítico grupo de ska inglés autor de clásicos como ‘A Message to You, Rudy’ (versión de Dandy Livingstone), ‘Ghost Town’ o ‘Free Nelson Mandela’, ha muerto a los 62 años. Así lo ha anunciando la banda en Twitter: «con gran pesar decimos adiós a nuestro gran amigo, el mejor batería del mundo, nuestro querido Brad».

Bradbury, nacido en 1953 en Coventry, se unió a The Specials en 1979 en sustitución del batería original, Silverton Hutchinson, y continuó en la formación, rebautizada The Special AKA, junto al cantante Jerry Dammers tras la marcha de tres de sus integrantes originales, que formaron Fun Boy Three.

En un comunicado, el grupo ha asegurado que Bradbury era «el poder detrás de The Specials». «Era muy respetado en el mundo de la batería y, por su estilo de reggae y ska, fue considerado un verdadero innovador cuando The Specials llegaron a las listas en 1979».

Adiós a Lemmy de Motörhead: la peor inocentada

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lemmy-motorheadLa noticia de la muerte de Ian «Lemmy» Kilmister (1945-2015, cuatro días después de su 70 cumpleaños) llegó a las redes en las primeras horas de la madrugada del día de hoy, así que, durante unos segundos, pensé que era una inocentada más, pasando irracionalmente por alto el hecho de que el Día de los Inocentes en la cultura anglosajona es el 1 de abril (April Fools’ Day). Pero claro, ¿quién imaginaba que Lemmy nos fuera a dejar tan de repente? Es cierto que su salud se había deteriorado en los últimos años, teniendo incluso que cancelar conciertos a mitad de set, pero todos teníamos asumido que era inmortal, como Ozzy Osbourne: había vivido su vida al límite, permitiéndose excesos con el alcohol (la leyenda dice que se bebía una botella de Jack Daniel’s al día) incluso llegando a una avanzada edad y aun así seguía sacando discos y girando con Motörhead, su proyecto principal. Al frenético ritmo de un álbum cada dos años, ‘Bad Magic’, el que será último trabajo de Motörhead (con Lemmy vivo, al menos), vio la luz el pasado 28 de agosto y los iba a traer de gira por nuestro país en febrero, así que lo último que podíamos esperar era su muerte. A sus problemas respiratorios y coronarios, que ya le tuvieron batallando en años recientes, se ha sumado una forma muy agresiva de cáncer que se lo ha acabado llevando al otro lado.

Mucho se va a decir estos días sobre el legado del legendario músico, así que vamos a intentar ir a lo esencial. Tras unos comienzos pasando por distintas formaciones, el primer proyecto de renombre para Lemmy tuvo lugar en la primera mitad de los setenta formando parte de la banda de space rock Hawkwind, con la que facturó los mejores trabajos de su carrera, destacando conocidos singles como ‘Silver Machine’ y álbumes como ‘Space Ritual’. Fue expulsado en 1975, lo que llevó a Kilmister a dejar la psicodelia a un lado y abrazar el rock and roll con todas sus fuerzas al formar Motörhead. Con una agresividad y una velocidad que los acercaba tanto a los fans del metal como a los del punk, la mítica banda vivió sus años de mayor gloria entre finales de los setenta y principios de los ochenta, con álbumes como ‘Overkill’, ‘Bomber’ o ‘Ace Of Spades’, que dio también título a su tema más célebre. Hacia la segunda mitad de los ochenta, la banda había vivido sus años de mayor inspiración y desde entonces hasta nuestros días han mantenido un buen estatus, sacando discos continuistas que, si no traían muchas sorpresas bajo el brazo, al menos mantenían una mínima solidez (con AC/DC sucede lo mismo).

La influencia de Lemmy en la música es innegable, con bandas como Metallica citando a Motörhead como uno de sus principales referentes, pero Lemmy ha logrado trascender su propia música y su figura y temerario estilo de vida han dado lugar a varios documentales, destacando ‘Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch’, de 2010, en el que participan amigos como Ozzy o Alice Cooper y fans como Dave Grohl, quien también le escribió un tema para su proyecto Probot y le incluyó en el videoclip de ‘White Limo’, de sus Foo Fighters. Le creíamos imbatible, incombustible, eterno, así que con su marcha nos sentimos un poco más mortales. Abracemos su música, que es lo que siempre permanecerá entre nosotros y es lo que, al fin y al cabo, nos da la vida en nuestro día a día.

Björk / Vulnicura Strings

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björkEn un panorama musical como el actual, sobre todo en el ámbito del pop, en el que las «eras» de cada disco duran dos días, en algunos casos literalmente, hay que agradecer a Björk que opte por defender todos y cada uno de sus lanzamientos como si fuera el mejor que ha hecho en su vida. Su habilidad para exprimir al máximo el potencial de sus trabajos es admirable, aunque a menudo cuestionable dados los resultados (pienso en ‘bastards‘), pero una cosa está clara, y es que ser fan de Björk y coleccionista debe ser, para algunos y algunas, lo más parecido al paraíso.

La última idea de la islandesa ha sido reeditar su último disco, ‘Vulnicura‘, en formato acústico, eliminando de la mezcla todas las bases y paisajes electrónicos creados por ella en colaboración con Arca, autor del recomendado ‘Mutant‘, y The Haxan Cloak y dejando exclusivamente las cuerdas. Para eso, Björk ha mantenido las tomas vocales y arreglos de cuerda originales y añadido algún otro nuevo, como varios solos de violín interpretados por Una Sveinbjarnardóttir, o una Viola Organista, un instrumento inventado por Leonardo da Vinci que aparece aquí en su construcción más reciente, la del polaco Sławomir Zubrzycki.

Si la sección orquestal era en ‘Vulnicura’ la clave del disco -solo en momentos contados, como en ‘Black Lake’, las bases en cuestión tomaban un protagonismo esencial-, se puede decir que Björk ha reducido ‘Vulnicura’ ahora a su naturaleza fundamental, la de un disco de ruptura en formato acústico. No es de extrañar que algunas de sus melodías destaquen aquí más que nunca, como es el caso de ‘Quicksand’, que abandona su base maquetera para enfocarse en la belleza de su melodía vocal, o ‘Notget’, donde las cuerdas suenan con especial corpulencia e ímpetu.

Normalmente, las versiones acústicas sirven para realzar las virtudes y carencias de una obra musical. ‘Stonemilker’, por ejemplo, se confirma como la mejor canción del disco gracias a una melodía de belleza incontestable efectiva en cualquier mezcla (incluida la 8bit) pero ‘Black Lake’, devastadora en su versión original, presenta un desarrollo torpe sin esqueleto electrónico. Su versión instrumental, interpretado con la Viola Organista, no es menos emotiva pero más interesante en su desarrollo y resulta es un paisaje meditativo y, como asegura la misma Björk, «fantasmal» que evidencia la naturaleza medieval de la composición original.

‘Vulnicura Strings’ presenta, sin embargo, algunas decisiones extrañas. Para empezar, la ausencia de ‘History of Touches’. Vale que esta canción era la única de ‘Vulnicura’ sin cuerdas, ¿pero era tanto pedir componer un arreglo nuevo o reciclar alguno antiguo para esta canción que, además de ser una de las mejores, era la más corta del disco? ¿A qué viene esa manía por omitir unas canciones y repetir otras? Por otro lado, aquí hablamos de versiones originales, pero manteniendo estos temas las tomas vocales del álbum, algunas de ellas suenan, sin bases, directamente inacabadas, como es el caso de ‘Atom Dance’, cuyas ufanas y saltarinas cuerdas quedan cojas hacia la mitad, o ‘Lionsong’, que, por alguna razón, mantiene los «vocoders».

La gran sorpresa del álbum, eso sí, la da ‘Family’, que Björk ha optado por reinterpretar enteramente sin letra. El resultado es una magistral composición polifónica en la que la variedad de pasajes melódicos crean un hermoso diálogo de claroscuros imposible de ignorar. Esta versión no logra reproducir la emotividad de la pista original; sin embargo, propone un paisaje solitario y contemplativo a través del cual muchos y muchas entenderán de qué va este disco exactamente. Porque no son solo las melodías y las letras lo que dan sentido a ‘Vulnicura’, también la originalidad de sus arreglos orquestales, unas veces vivaces y fluidos, otros ingrávidos y dilatados como un «drone» ambiental, ofrecen, y lo siguen haciendo aquí, una escucha estimulante y memorable.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Stonemilker’, ‘Notget’, ‘Quicksand’, ‘Family’,
Te gustará si te gusta: Arvo Pärt, Meredith Monk, Joni Mitchell
Escúchalo: Spotify

¿Cómo puede Ellie Goulding salvar su disco?

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ellie gouldingAsentada ya en aquella cima del pop donde la encontramos a principios de 2014 tras el éxito de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’, y con una nominación al Globo de Oro bajo el brazo por ‘Love Me Like You Do’, su canción para ’50 sombras de Grey’, no se puede decir que a Ellie Goulding le esté yendo de maravilla con su último disco, ‘Delirium‘. Sí, el álbum se está manteniendo en listas, no está siendo un fracaso estrepitoso tamaño Leona Lewis, pero esperábamos más, bastante más, de este disco lleno de éxitos del pop potenciales que, a todas luces, había de ser el gran éxito comercial de la carrera de Goulding pero que al final no.

No es extraño que Florence + the Machine supere a Goulding en listas; al fin y al cabo, su popularidad, como la de Ellie, solo ha ido a más y su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, ha recibido unas críticas estupendas; pero Jess Glynne, que es una recién llegada, vende hoy más discos con su debut que Ellie con el que tenía que ser su «blockbuster»… y sin la ayuda de Max Martin ni de Calvin Harris. ‘Delirium’ se mantiene en el top 31 mundial, en el top 20 de Reino Unido y en el top 58 de Estados Unidos (estable en los puestos bajos, su cumbre fue un top 13), pero en Europa ha sido un te he visto y no me acuerdo. Estas Navidades, la época de mayor consumo de música del año, Goulding no ha llegado ni al top 10 de su propio país, mientras Glynne se ha mantenido en el top 5.

Claramente, a Goulding le ha pasado factura no saber qué hacer con su carrera. Su personalidad es confusa y su línea artística, inexistente. Desde el principio de su carrera, de hecho, Ellie no ha tenido ningún problema en dejarse moldear al gusto de sus mánagers y productores. Al principio fue una de esas «chicas monas con guitarra acústica» tipo Anni B Sweeet (‘The Writer’), después se pasó al electropop (‘Lights‘) y ahí, experimentando con otras sonoridades como el UK garage, se quedó en ‘Halcyon‘… para desarrollar luego su sonido hacia el EDM de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’ y al pop de radiofórmula al que ha terminado rindiéndose en ‘Delirium’.

Esta evolución no sería un problema si no fuera porque los mayores éxitos de Goulding son colaboraciones con otra gente tipo Calvin Harris o canciones formulaicas tipo ‘Love Me Like You Do’ que podría haber cantado cualquiera. Un éxito significativo para Goulding habría sido que ‘Anything Could Happen’ lograra un top 20 en los dos mercados más importantes de Occidente, pero sus hits de verdad, incluyendo el más reciente, ‘On My Mind‘, ni siquiera suenan a ella. Goulding representa el caso clásico de intérprete a la que le va bien todo: sin un sonido concreto desde el principio, Goulding espera encontrarlo por el camino, aunque sea a costa de sacrificar su credibilidad artística.

Goulding siempre ha abogado por la calidad musical y nunca ha sacado un single que dé vergüenza ajena (a excepción de la espantosa ‘Outside’, pero eso ya es opinión personal). Sin embargo, a pesar de su fuerte impacto en radios, donde todavía suena con asiduidad (el tema es top 20 en USA), ‘On My Mind’ no ha sido la canción que ha llevado al público a las tiendas a comprar ‘Delirium’. El disco, como hemos comprobado antes, no ha sido un enorme flop, pero tampoco un gran éxito. Para ser una composición de Max Martin, bastante pegadiza, de aires reggae y un tanto Police en las guitarras, se esperaba que ‘On My Mind’ vendiera mejor el disco, pero no ha sido así. El motivo está claro: era un buen single, pero no lo suficiente bueno. Si lo comparamos con ‘What Kind of Man‘ de Florence, es evidente qué canción sale ganando.

¿Qué debería hacer Goulding, pues, para salvar su disco? La británica se enfrenta a varios problemas, uno de ellos de imagen. Si se hubiera concentrado en su papel de cantautora, como Ed Sheeran, por ejemplo, como una artista de personalidad arrolladora a lo Florence + the Machine, Ellie no tendría que preocuparse demasiado por su presencia escénica. Sin embargo, Goulding ha querido ser Madonna, ha querido ser Britney, ha querido ser Gaga; sus éxitos son bailables pero ella no baila, por lo que sus actuaciones en directo resultan menos apabullantes. Esto significa que los directos no salvarán este disco, como demuestran las últimas apariciones de Goulding en Alemania y Holanda.

Lo más sensato parece concentrarse en la música, pero ahí está otro de los problemas, que en ‘Delirium’ hay muchas buenas canciones… pero demasiado diferentes entre sí. ‘On My Mind’ va bien de momento, ojo, pero es el único single del disco por ahora y no va a mantener el disco estable durante todo el año que viene. Según Spotify, sería buena idea sacar un vídeo para ‘Something In the Way You Move’, pero parece improbable que este tema logre repercusión real en algún mercado meses después de haberse dado a conocer. ‘Lost and Found’, una composición que suena a himno, rechazada por Fleetwood Mac (!!!), podría dar la campanada. ¿Qué tal sacarla junto a Ed Sheeran? ¿O sería más sensato apostar por ‘Army’, que es algo así como la nueva ‘Love Me Like You Do’?

Con todo, quizás no estaría mal que Goulding se hiciera un Beyoncé y sacara cinco vídeos a la vez a ver qué cuela. Pero claro, ella no es Beyoncé. El problema es que ni escuchando todas estas canciones seguidas sabemos quién es Ellie Goulding exactamente. Hay esperanza para ‘Delirium’ si se escoge un buen single, se le hace un buen vídeo y si este es apoyado por las radios: al fin y al cabo, los dos álbumes anteriores de Goulding eran reeditados gracias a un pelotazo de última hora. La gran pregunta es si lo conseguirá esta vez y hacia dónde irá la carrera de Ellie después.

Las canciones más exitosas de 2015 en el mundo

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uptownAunque menos interesante que la lista de discos más vendidos en el mundo por basarse en un peregrino sistema de puntos que incluye descargas digitales y radio pero aún no streaming, Mediatraffic publica hoy también su estimación de las canciones más exitosas de 2015.

Ninguna canción de 2015 ha podido con ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars, en verdad editada a finales del año pasado. Está muy distanciada en el número 1, si bien hay que apuntar que a ‘Hello’ de Adele quizá le ha faltado un poco de tiempo: en apenas dos meses se ha colado en el top 5.

En este caso The Weeknd sí ha logrado llegar al top 10 con su pelotazo ‘Can’t Feel My Face’, una de las mejores canciones de 2015, y además aparece muy poco más abajo con otros dos temas, ‘The Hills’ (#16) y ‘Earned It’ (#17). Es el único artista con tres temas en el top 20, razón de más para esperar un éxito aún mayor de ‘Beauty Behind the Madness‘. Veremos qué pasa tras los Grammy, pues aspira nada menos que a álbum del año.

Entre reductos de 2014 (el temazo de Ed Sheeran, otro single suyo; y Taylor Swift, que aparece hasta 4 veces en la tabla, pues ‘1989’ es de finales de 2014), destaca en el top 20 el single ‘FourFiveSeconds‘ de Rihanna con Kanye y Paul McCartney. Tanto se están retrasando los discos de RiRi y West que nos había quedado una sensación mayor de fracaso para esta canción. ¿Acaso logrará alguno de los singles que se guardan en la manga ser la 14ª canción más exitosa del año que viene? Más les vale después de tanto marear la perdiz.

Entre aquellos artistas que quizá no vuelvan a colocar un tema entre los 40 más exitosos del año, hipotéticos one hit wonders, habría que hablar de Hozier, Omi, Lost Frequencies y Walk the Moon. Claro que eso se dijo en su momento de Maroon 5 -no solo cuelan ‘Sugar’ sino que Adam Levine también aparece con R. City-, Meghan Trainor -que sale aquí 3 veces, featuring incluido, las mismas que Justin Bieber- o Sam Smith, que ahora ha colado ‘I’m Not the Only One’.

Entre los casos de artistas más o menos consagrados que aparecen con muy buenas cifras pero no han logrado vender álbumes por ello, Ellie Goulding con su exitazo para ’50 sombras de Grey’, Jason Derulo y… Major Lazer. Desconocemos qué tendría que hacer Diplo para empezar a vender discos. ‘Lean On’ es la 8ª canción más exitosa de 2015 y ni por esas.

También merecen mención especial los éxitos no tan esperados de ‘Hey Mama’ de David Guetta cuando su disco ya se daba por muerto, el single suelto de Calvin Harris con Disciples que ha quedado pegadito a un sencillo de Taylor Swift, y por supuesto ‘Trap Queen’ de Fetty Wap o ‘Hotline Bling’ de Drake’, que seguirá sumando puntos en 2016.

01 “Uptown Funk” Mark Ronson feat. Bruno Mars 12,517,000
02 “Cheerleader (Felix Jaehn Remix)” Omi 8,214,000
03 “See You Again” Wiz Khalifa feat. Charlie Puth 8,150,000
04 “Thinking Out Loud” Ed Sheeran 7,679,000
05 “Hello” Adele 6,945,000
06 “Love Me Like You Do” Ellie Goulding 6,863,000
07 “Sugar” Maroon 5 6,650,000
08 “Lean On” Major Lazer feat. Mø & DJ Snake 6,535,000
09 “Take Me To Church” Hozier 6,143,000
10 “Can’t Feel My Face” The Weeknd 5,479,000
11 “Shut Up And Dance” Walk The Moon 5,361,000
12 “Want You To Want Me” Jason Derulo 5,232,000
13 “What Do You Mean?” Justin Bieber 4,901,000
14 “FourFiveSeconds” Rihanna / Kanye West / Paul McCartney 4,413,000
15 “Blank Space” Taylor Swift 4,173,000
16 “The Hills” The Weeknd 4,251,000
17 “Earned It” The Weeknd 3,824,000
18 “Photograph” Ed Sheeran – 3,440,000
19 “Sorry” Justin Bieber 3,364,000
20 “Locked Away” R.City feat. Adam Levine 3,310,000
21 “Bad Blood” Taylor Swift feat. Kendrick Lamar 3,289,000
22 “How Deep Is Your Love” Calvin Harris & Disciples 3,272,000
23 “Trap Queen” Fetty Wap 3,169,000
24 “Hotline Bling” Drake 3,130,000
25 “Where Are Ü Now” Skrillex & Diplo feat. Justin Bieber 3,010,000
26 “Lips Are Movin” Meghan Trainor 2,846,000
27 “Hey Mama” David Guetta feat. Nicki Minaj 2,767,000
28 “Fight Song” Rachel Platten 2,754,000
29 “Shake It Off” Taylor Swift 2,721,000
30 “I’m Not The Only One” Sam Smith 2,710,000
31 “G.D.F.R.” Flo Rida feat. Sage The Gemini & Lookas 2,683,000
32 “Are You With Me” Lost Frequencies 2,506,000
33 “Style” Taylor Swift 2,430,000
34 “Drag Me Down” One Direction 2,342,000
35 “Elastic Heart” Sia 2,325,000
36 “Marvin Gaye” Charlie Puth feat. Meghan Trainor 2,271,000
37 “Good For You” Selena Gomez feat. A$AP Rocky 2,256,000
38 “All About That Bass” Meghan Trainor 2,246,000
39 “Ain’t Nobody” Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson 2,245,000
40 “Worth It” Fifth Harmony 2,221,000

Mirémonos bailan ballet en ‘Precipicios’

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La banda madrileña Mirémonos, autora el pasado año de ‘Triángulo de las Bermudas’, cierra 2015 compartiendo un nuevo videoclip para sus seguidores. Este pone imágenes a ‘Precipicios’, uno de los cortes incluidos en aquel álbum debut, y está protagonizado por una bailarina de ballet. El grupo estrenó single hace unos días junto a Cris de El Columpio Asesino, ‘Carnaval‘.