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Mikel Izal / El miedo y el paraíso

La separación “por tiempo indefinido” de Izal ha llevado a su vocalista, Mikel, a publicar su primer disco en solitario. ‘El miedo y el paraíso’ está producido en su mayor parte por Santos y Floren, como varios discos de Izal, pero también presenta novedades que pueden atraer nuevos oídos a su propuesta.

Como ejemplo ahí está ‘El paraíso’, una canción cien por cien synth-pop, que, dedicada a la amistad, a los tiempos de Mikel en Izal, cierra un disco que utiliza hábilmente la electrónica de diferentes maneras. El pop de los 80 puede ser tanto una influencia en ‘La rabia’, que suena a Future Islands, como los Radiohead de ‘Kid A’ en ‘El presente’. Marcel Bagès es uno de los productores involucrados en varios cortes, y su presencia se nota en ‘La verdad’.

En ‘El miedo y el paraíso’, Mikel encuentra un buen -aunque no siempre perfecto- equilibrio entre la solidez de las melodías y la ambición de la producción. Además, los títulos escritos en sustantivo de estas canciones descubren unas letras igual de sencillas en el mejor de los sentidos: los textos enrevesados de Izal, que, a menudo, no significaban nada, siempre han sido uno de sus puntos flacos. Mikel da un buen paso adelante en este sentido.

El disco sorprende desde el principio con ‘El miedo’, que, mezclando electrónica, cuerdas y ritmos aflamencados, abre con todo el poderío que se espera de este autor. ‘La fe’ es directamente sobresaliente, preciosa, y un saxofón pone la guinda en el pastel. ‘El grito’ es otro emocionante exorcismo de Mikel Izal ambientado en el pop de los 80. El disco convence menos cuando la ambición se sale de madre en la enrevesada ‘La gula’, o cuando las composiciones flojean, como la cumbia de ‘La huida’.

Aunque los títulos de ‘El miedo y el paraíso’ sugieran que Mikel ha querido darle a su debut una pátina vagamente conceptual (de hecho, sus directos estarán divididos en cuatro actos teatrales), las letras afortunadamente buscan la claridad. «Sé que no existes y a la vez eres tan grande» es una invocación poética de ‘El miedo’. Después, Mikel le pide a ‘La fe’ que le «alumbre con su penumbra», en ‘La huida’ habla de «correr y correr» con la sola intención de «aterrizar»… No son grandes hallazgos líricos, pero tampoco distraen con giros imposibles como las canciones de su banda principal.

Cuando Mikel habla de «rumores» y de una «ciudad en la que todos hablan», en ‘La verdad’, el motivo de la canción parece claro, pero no necesita ser explícito. Solo cuando Mikel vuelve a disfrazarse de filósofo de la vida en ‘Lo bueno’ («no se trata de borrar lo malo, es sacarle brillo al error / prefiero guardarme lo bueno, no seguir haciendo eternos los malos recuerdos»), pierde potencia lírica. Pero Mikel sigue siendo un buen transmisor de sus letras, gracias a su voz tan bunburiana, tan rematadamente dramática.

A veces la gracia de ‘El miedo y el paraíso’ está en los detalles: la secuencia está bien pensada cuando el disco pasa de ‘La gula’ a ‘La rabia’, lo más parecido a un hit festivalero que hay en el disco, y los toques de autotune aplicado a la voz de Mikel justamente en estos dos cortes, están añadidos de manera sensible. Así, el viaje que empieza sumido en ‘El miedo’ y termina por todo lo alto en ‘El paraíso’, mención a Madonna incluida, sabe explorar diferentes caminos sin que en ningún caso parezca que Mikel Izal no ha sabido nunca hacia dónde ir.

‘Disco Boy’: un debut hipnótico con una espectacular música de Vitalic

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El bailarín alemán Franz Rogowski entró en el cine como un huracán: su brutal skinhead de ‘Victoria’ (2015) y su inolvidable escena de karaoke de ‘Chandelier’ en ‘Happy End’ (2017), lo convirtieron en uno de los actores más solicitados del cine europeo. Christian Petzold, Terrence Malick o Ira Sachs han sido algunos de los directores que han contado con él.

2024 promete ser su año: es el protagonista de la nueva película de Andrea Arnold, ‘Bird’ (2024), y ha sido fichado por Hollywood (por la productora de Brad Pitt, Plan B), donde ha rodado ‘Wizards!’, lo último de David Michod (‘The King’, ‘Animal Kingdom’).

Pues bien, el debut en el largometraje de Giacomo Abbruzzese tiene la misma arrolladora energía que las actuaciones de Rogowski, su protagonista. ‘Disco Boy’ es un vendaval de sensaciones, una fascinante historia de inmigración, colonialismo y bailes mágico-religiosos, impregnada de sensualidad, misterio y lirismo.

Un magnético cruce entre ‘Apocalypse Now’ y el cine de Claire Denis, que se convierte en una poderosa experiencia estética gracias a la premiada fotografía de Helene Louvart (la fotógrafa habitual de Alice Rohrwacher o Eliza Hittman), un fabuloso diseño de sonido y la atmosférica y palpitante banda sonora de Vitalic.

‘Disco Boy’ es una película llena de creatividad e ideas de puesta en escena: la manera de filmar los cuerpos, llena de fisicidad y sensualidad; la secuencia filmada con la cámara de infrarrojos, dotada de una extraña poética; las rimas visuales con los tres ríos que aparecen en la película, de gran relevancia narrativa; y las escenas de baile, empapadas de melancolía, misticismo y una electricidad hipnótica y lisérgica, que bebe mucho estilísticamente del cine de Gaspar Noé o Nicolas Winding Refn.

En suma, un debut enormemente ambicioso (al director le ha costado 10 años levantar la película), de extraordinaria fuerza audiovisual y narrativamente muy estimulante, abierto a múltiples lecturas, que alumbra a un cineasta muy prometedor, de quien seguro oiremos hablar en el futuro.

¿Ha sido ‘Esto va a doler (Fingernails)’ la peli romántica del año?

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¿Tienes ese amigo que está súper bien con su pareja pero un día se ralla y te dice “es que no sé si estoy sintiendo lo que tengo que sentir”? ¿O eres tú ese amigo? Vale, pues ahora imagínate que con una sencilla prueba, como cuando te metías el palito en la nariz para el covid, puedes saber si realmente estás enamorado de tu pareja. ¿Te quedarías a gusto? ¿Puede que el test dé positivo, pero tú sigas dudando? ¿Puede que dé negativo, pero tú lo sientas súper claro? En ‘Esto va a doler (Fingernails)’, eso ocurre, pero no se trata de meterte un palito por la nariz, sino de arrancarte una uña de cuajo. “Pero entonces, la prueba no es tan sencilla”. Ya, bueno. Es que el amor tampoco lo es.

Christos Nikou ya usó la ciencia-ficción y lo distópico para hablar de sentimientos y reflexiones metafísicas en su debut ‘Apples’ (en ese caso, sobre la memoria y la identidad), que fue seleccionada por Grecia para los Oscar de 2021, y llamó la atención de Cate Blanchett. La protagonista de ‘Carol’ ejerce, de hecho, de productora en ‘Fingernails’, donde se nos cuenta la historia de Anna, que hace años se hizo la prueba junto a su novio Ryan, y ahora entra a trabajar en el Instituto del Amor. Allí, junto a su compañero de curro Amir, intentará ayudar a varias parejas que quieren someterse al procedimiento.

Nikou vuelve, pues, a usar el aspecto fantástico como un McGuffin para hablar de lo que realmente quiere: el amor. “Todavía estoy tratando de entender qué es el amor y por qué ha cambiado en las últimas décadas, especialmente la última, a través de las redes sociales y las aplicaciones de citas”, declaraba hace poco, explicando que la idea de la peli le vino después de que una chica le hablase en un festival de cine sobre el alivio que le suponía poder preguntarle mil cosas a su match antes de desvirtualizarle, y asegurarse así de que su cita carecía de red flags, ahorrándose pérdidas de tiempo innecesarias.

¿Te parece esto maravilloso… o más bien deprimente? Nikou lo tiene claro: “es una locura, estás mirando a una imagen en una pantalla, no sientes a esa persona cerca de ti (…) solo nos exponemos a las relaciones de esa manera, y queremos saberlo todo de antemano”.

El tema y la nacionalidad de Nikou pueden hacer que se te venga a la cabeza ‘Langosta‘, y en cierto modo no vas desencaminado: fue ayudante de dirección de Lanthimos en ‘Canino’. Pero ‘Fingernails’, sin esquivar lo amargo, tiene un tono mucho más amable o, como él mismo lo define, “de sonrisa melancólica”. De hecho, vista en el Festival de San Sebastián (donde se llevó el Premio FIPRESCI), nos recordó a otra también vista allí, ‘Fallen Leaves’ de Ari Kaurismäki. El humor es una parte importante de ambas, y la sala rio especialmente con el gag sobre el francés como idioma romántico, la máquina homófoba (not really, pero lo entenderéis al verla) o el ciclo de Hugh Grant (toda la película tiene, de hecho, un aroma de romcom noventera a lo ‘Notting Hill’ que el propio Nikou reconoció haber buscado).

Curioso cuanto menos que una peli que habla de cómo recorremos perfiles en Tinder/Grindr igual que recorremos el catálogo de pelis de una plataforma (sin ver de verdad ninguna) se haya estrenado en AppleTV, pero es también positivo que Apple acoja no solo superproducciones mastodónticas (‘Napoleón’), sino también historias “pequeñas” como ésta.

El reparto de ‘Fingernails’ es otra de las razones por las que la película conecta con el espectador… y, también, una de las razones que empujarán a muchos a verla. Tenemos a Jessie Buckley, Riz Ahmed (ambos nominados al Oscar por ‘La hija oscura’ y ‘Sound of Metal’, respectivamente) y Jeremy Allen White (protagonista de nuestra serie recomendada ‘The Bear’, y últimamente protagonista de nuestra crónica rosa) como el triángulo amoroso, y en el reparto hay caras conocidas como Annie Murphy (ganadora del Emmy por su trabajo en la fantástica ‘Schitt’s Creek’) o Luke Wilson (entre otras cosas, puede sonarte por ser el exmarido de Laura Dern en la infravaloradísima ‘Iluminada’).

Y, como en cualquier peli romántica, la música ocupa un lugar especial, algo que puedes imaginar desde que la peli empieza con la protagonista berreando ‘Total Eclipse of the Heart’ en el coche: hay karaoke con ‘La Mer’, y suenan temas de Yazoo o Frankie Valli. En definitiva, y respondiendo a la pregunta del titular: sí, es bastante posible que ‘Fingernails’ sea la peli romántica de este 2023 que nos acaba de dejar. Te animo a que pierdas el tiempo viéndola.

Descuentos del 20% en la tienda JNSP

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Si los Reyes no te han echado el Anuario 2023, te falta el de 2022 o el libro de JENESAISPOP, tienes una oportunidad única de conseguirlos. Esta medianoche del sábado 6 al domingo 7 de enero a las 0.00 -a medianoche- se activará el código REBAJAS en nuestra tienda online, que implicará:
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Os informamos de que hay dos packs que desaparecerán en un par de días: primero el de 2 Anuarios iguales por 14,95 € por posible falta de existencias, y el de 2 Anuarios diferentes por 12,95 € (pasará a valer 14,95 €). Los gastos de envío seguirán siendo gratis a partir de 20 euros aplicando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL.

JENESAISPOP quiere aprovechar para agradecer a todos los que habéis comprado Anuarios, Libros y Pack esta Navidad, garantizando la supervivencia tanto del site como del podcast durante el curso 2024. Gracias por vuestras compras, por vuestras generosas propinas y por compartir los Anuarios y Libros en las redes sociales, algunos desde la playa (!).

Lola Indigo y Maka te llevan a las cuevas de Granada

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Lola Indigo sigue en el puesto 2 de las listas españolas con ‘Casanova’, su colaboración con Soolking y RVFV. En cuanto a su fantástico EP sobre Granada con figuras de Granada, y a la espera de que salga su tema con Saiko, hace poco destacábamos ‘Yo tengo un novio’ junto a La Zowi como temazo total.

Pero también nos lo ha dado todo por ejemplo ‘Mala suerte’, que esta Navidad ha interpretado en televisión sin Dellafuente; o ‘El Condenao’, con Maka. Este último está siendo realmente el tema más exitoso de ‘GRX’ y es nuestra Canción del Día hoy.

El tema pretende retratar «el sentimiento de estar tan enamorado y enganchado a alguien que no es bueno para ti y que te hace sentir como una cárcel de la que no eres capaz de salir». Este sentimiento, tan presente en las últimas letras de Lola Indigo, se manifiesta en estrofas como esta:
«La ruina yo me busco
Con tal de darte el gusto
Todo es un disparate
Cambio euros por duros».

Alternando flamenco con música urbana según la propia nota de prensa de Universal, ‘El Condenao’ contiene palmas y fraseos callejeros. Pero también podría haber otras referencias subrepticias. Los vientos nos llevan más bien al folclore de Latinoamérica; el beat y la energía es la de ‘La gota fría’ de Carlos Vives; mientras el precioso quiebro de la voz de Mimi en “no quiero verme loquita por ti” podría ser el de cualquier balada anglosajona. Savage Garden o Take That solían hacer también cosas así.

Para el vídeo, se han ido a las míticas cuevas de Granada para mostrar al mundo el encanto de tan insólito lugar. Y la gente está encantada: varias semanas después de su edición, el vídeo aún permanece entre los más vistos de Youtube España.

Depresión sonora logra su 2º top 1 en JNSP

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Depresión sonora ha logrado por 2ª vez en su historia ser lo más votado de JNSP, esta vez primero en la web y luego corroborado en X. Curiosamente, la otra vez (‘Bienvenido al caos’) también se produjo en la primera semana de enero. Y curiosamente también, ninguna de estas canciones figuran entre las más escuchadas del madrileño proyecto de post-punk. Hay otro Vallecas que no es Ska-P ni Omar Montes.

Los votantes seguís entregados al pop nacional y las entradas más fuertes son Izaro y DORA. M.I.A. y Beirut se conforman con la mitad baja de la tabla, así como Bad Gyal.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 36 1 8 vivo del aire Depresión sonora Vota
2 2 1 Iparraldera Izaro Vota
3 3 1 Nada que perder DORA Vota
4 14 4 2 Algo que nos haga felices Cómo vivir en el campo Vota
5 13 5 2 Trampas Isla de caras Vota
6 1 1 2 Zorra Nebulossa Vota
7 21 9 6 Manos rotas Dellafuente, Morad Vota
8 5 5 2 Dos Extraños st Pedro Vota
9 6 6 2 Allá arribita Rodrigo Cuevas Vota
10 2 2 2 Qué más da Rigoberta Bandini, Julieta Venegas Vota
11 29 11 6 Oral Björk, Rosalía Vota
12 7 7 3 YO TENGO UN NOVIO Lola Indigo, La Zowi Vota
13 35 1 7 Houdini Dua Lipa Vota
14 11 9 3 Fangos Karmento Vota
15 10 8 3 Tú ya no dices nada Lori Meyers, Manola Vota
16 4 4 2 x eta besteak IZARO Vota
17 9 9 2 El amor Confeti de Odio Vota
18 19 4 6 Poema de la pasión Christina Rosenvinge Vota
19 8 2 5 Dime mentiras Papa Topo Vota
20 15 1 5 ¿Dónde estás? Stella Maris Vota
21 25 7 6 La carretera nocturna Triángulo de amor bizarro Vota
22 22 1 Amen M.I.A. Vota
23 17 5 5 Con seguridad El Buen Hijo Vota
24 24 1 Give Me Bad Gyal Vota
25 16 4 4 Llámame loco Amatria Vota
26 12 1 4 tu padre es un facha, y tu madre una terf PUTOCHINOMARICÓN Vota
27 20 2 5 No salgo más Sidonie Vota
28 28 1 Hadsel Beirut Vota
29 3 3 4 Mágica y eterna Xoel López Vota
30 18 3 4 Sistema Nervioso Sistema Nervioso Vota
31 23 3 4 Puente de plata Sanisidro Vota
32 24 11 4 Fuetazo Isabella Lovestory, Villano Antillano Vota
33 31 2 8 SUPERPODER María José Llergo Vota
34 33 5 9 En un lago El Buen Hijo Vota
35 39 19 5 Water Underground Real Estate Vota
36 22 1 5 Melocotón Tulsa Vota
37 28 8 8 Caras nuevas Adiós Amores Vota
38 30 5 8 Todas las horas Pipiolas, Ginebras Vota
39 34 12 10 RUEDA, RUEDA María José Llergo Vota
40 32 7 8 La edad que tengo La Paloma Vota
Candidatos Canción Artista
All I’ve Ever Known RHODES Vota
Migajas Apartamentos Acapulco Vota
k pesao Aiko El Grupo Vota
My Golden Years The Lemon Twigs Vota
Solo Mai Paola & Chiara Vota
Airplane Tickets Pharrell Williams, Swae Lee, Rauw Alejandro Vota
Brave DJ Sabrina the Teenage DJ Vota
Heavy SPRINTS Vota
Caesar on a TV Screen The Last Dinner Party Vota
El Condenao Lola Indigo, Maka Vota

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Sophie Ellis-Bextor prepara nuevos «bangers»

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El revival de ‘Murder on the Dancefloor’ de Sophie Ellis-Bextor continúa. El tema sube al puesto 4 de Spotify UK, al 75 de Estados Unidos y al 91 global. Hoy viernes se espera que el clásico de 2001 regrese a la lista oficial de singles británica después de más de veinte años.

El éxito de ‘Murder on the Dancefloor’ en 2024 se debe, como muchos sabréis, a la aparición del tema en la película ‘Saltburn‘.

Ante el regreso de «Murder» a listas hay quienes creen que Sophie debería materializar su regreso definitivo a la música dance. Y parece que la cosa va por ese camino: el músico Richard Jones, marido de Ellis-Bextor, ha confirmado que Sophie ya se ha reunido con Richard X y con Cathy Dennis para trabajar en nuevo material. «Se vienen bangers» han sido sus palabras textuales.

«No te preocupes, Sophie lleva hablando de esto mucho antes de lo que está pasando con «Murder», semanas antes de ‘Salturn’ ya tuvimos en casa a Cathy Dennis y a Richard X», ha contestado Jones a un fan. Ninguno es ajeno al trabajo con Sophie: Dennis estaba acreditada en ‘Catch You’, la canción que abría el disco de Ellis-Bextor de 2007, ‘Trip the Light Fantastic‘, mientras Richard era el productor de un single de Sophie de 2011, ‘Starlight’.

Richard X ha vuelto a la actualidad últimamente por co-producir el último disco de otra diva dance, Alison Goldfrapp. ‘The Love Invention‘ es uno de los mejores discos de 2023. Dennis, por su parte, no necesita presentación, ella es la autora de ‘Can’t Get You Out of My Head’ de Kylie Minogue y ‘Toxic’ de Britney Spears. Por su parte, Sophie ya volvió al dance el año pasado con ‘Hypnotized‘.

Saiko / Saliendo del planeta

Saiko ha sido uno de los nombres clave en España durante 2023. Olvídate de sus colaboraciones con Quevedo o Mora: él solito se sobraba y se bastaba para llevar el drum&bass de ‘Supernova’ al número 1 de las listas oficiales del país. Desde Armilla, Granada, Miguel Cantos tiene todos los ojos de la industria musical puestos encima, dilucidando cuál sería el posible techo de su popularidad, cuando hace no tanto era muy difícil imaginar a un artista de nuestro país coronando esas listas nacionales en general dominadas por artistas colombianos, portorriqueños y argentinos.

Su disco de debut, ‘Sakura’, está llevando más tiempo de lo que él mismo esperaba, por lo que mientras tanto, esta Navidad ha decidido entretener a sus fans con un EP con un poco de todo. ‘Saliendo del planeta’, que se llama así porque «Sakura es otra galaxia y es lo que viene», contiene algún tema que iba a ir en su disco (‘Siempre vas a volver’ con Polimá Westcoast), algún tema viejo que no sabía dónde ubicar (‘Éxtasis’), y alguno creado ad hoc (‘Feliz Navidad’).

La atención popular se ha concentrado en ‘CORLEONE’, una colaboración con una superestrella como Yandel, con beat de reggaeton, homenaje a ‘El Padrino’ y reconocimiento a su productor («Te voy a romper como Sky rompe el bajo»). También reggaeton pero más turbia es la colaboración que equilibra a alguien tan consagrado como Justin Quiles junto a alguien más novel como Raul Clyde. Es más Daddy Yankee y menos J Balvin, y es una de las pocas que incluye una referencia navideña de verdad.

‘Feliz Navidad’ no me atrevería a calificarla como «villancico», pues si fuera uno, como muchísimo sería ‘Last Christmas’ dada su inspiración synth-pop, italo, ochentera. Parece mirarse en el The Weeknd más pop y es sin duda la canción más tierna de ‘Saliendo del planeta’. «Te quiero con el alma, pero hacerlo me asusta», confiesa cual cantante de pop romántico.

Otras son más cerdas. Confiesa Saiko a Apple Music que «Rosario» es su canción favorita, pero que espera que su abuela no la escuche, pues no habla sino de clítoris y de sexo a pelo. Ora rima «Que yo te lo meta y tú te metas el dedo es distinto / Mami, ven, no te pongas sensible como tu clito», ora rima «tómate la plan B, que yo te lo eché adentro / tu bestie que se una en un momento». Y suma: «le di biberón porque está en crecimiento», acaso la frase que siempre quiso cantar Bertín Osborne pero jamás se atrevió.

Esta es la peculiar manera con que Saiko ha querido dar las gracias esta Navidad por el mejor año de su vida, un entretenimiento a veces romántico, a veces explícito, que no revela tanto sobre si ‘Sakura’ será más bien como el Tainy más ambicioso, o simplemente una mina de hits onda Quevedo. ¿Será indicativo el house sexy de ‘Tú me calmas’ o el drum & bass de ‘Siempre vas a volver’ de lo que está por venir, o más bien la excepción que confirma la regla?

‘Los que se quedan’: la «feel-good» de este año en los Oscar es baja en azúcar

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Desde que ‘Green Book’ (2018) y ‘CODA’ (2021) ganaron el premio a la mejor película, las «feel-good movies» cotizan alto en los Oscar. A ver quién se atreve en la actualidad a subestimar el poder de atracción que ejercen estos títulos entre los votantes de la Academia de Hollywood.

Es cierto que siempre ha habido ganadoras que buscaban desesperadamente dibujar una sonrisilla y mojar un poco las mejillas de los espectadores –‘Forrest Gump’, ‘Shakespeare in Love’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘El discurso del rey’-, pero no utilizaban fórmulas narrativas tan convencionales, dulcificadas y repletas de clichés como el remake de ‘La familia Bélier’.

‘Los que se quedan’, nueva película del oscarizado Alexander Payne (‘Entre copas’, ‘A propósito de Schmidt’), es una «feel-good» en toda regla. Un melancólico cuento navideño a lo Frank Capra, donde desde el comienzo se sabe cuál va a ser su arco argumental y la evolución de sus solitarios personajes. Hay un profe cascarrabias a lo Mr. Scrooge, un alumno rebelde y deprimido deseando gritar “¡Oh capitán, mi capitán!” y una sarcástica cocinera afroamericana que sirve como contrapunto humorístico y ejemplo de resiliencia.

También hay frases recurrentes (en latín, que así parecen más importantes) estratégicamente distribuidas a lo largo del filme, un poco de crítica social (racial, de clases) y mucha nostalgia cinéfila. De hecho, la película no solo está ambientada en 1970 en un colegio pijo, sino realizada como si fuera de esa época, imitando su gramática y textura fotográfica, como un filme setentero de Hal Ashby o Mike Nichols, y con música de clásicos de la época como The Allman Brothers Band, Cat Stevens o The Temptations.

Sin embargo, a pesar de su previsibilidad y su sentimentalismo navideño, ‘Los que se quedan’ nunca cae en la sensiblería empalagosa y los discursos bienintencionados impostados. Es más humanista que sentimentalista, más bonita que ñoña. Una agradable comedia agridulce, con personajes bien dibujados e interpretados (Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph ya pueden ir preparando el traje para los Oscar), tan convencional como efectiva. ¿Demasiado poco para lo que puede ofrecer el autor de las fabulosas ‘Los descendientes’ (2011) y ‘Nebraska’ (2013)? Seguramente.

RFTW: Luna Ki, Sleater-Kinney, Beny Jr, Pignoise…

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Muy pocos artistas se atreven a publicar disco un 5 de enero. Apenas la banda británica SPRINTS se encuentra entre los valientes. Antes de Nochevieja también se subía a las plataformas de streaming un nuevo disco del rapero Beny Jr. que contiene colaboraciones de Fakeguido o Steve Lean.

Luna Ki ha empezado enero publicando ‘Enero’. Aunque el gran lanzamiento suelto de hoy es ‘Just Another Rainbow’, el nuevo single conjunto de Liam Gallagher y John Squire. Curiosamente, estos días ha llegado a plataformas una maqueta de Noel Gallagher.

Algunas novedades de la playlist «Ready for the Weekend» son los nuevos singles de Youth Lagoon, Tanxugueiras con Valeria Castro, The Lemon Twigs o los ganadores de BBC Sound of 2024, The Last Dinner Party. Ladilla Rusa publican un tema llamado ‘Madre mía qué asco me das’.

Además, A.G. Cook empieza 2024 entregando una producción de 9 minutos y Sleater-Kinney siguen avanzando su disco. Jhene Aikó, Albany o Pignoise también presentan novedades en estos primeros días de enero.

Por último, no está disponible en Spotify, pero sí en otras plataformas, el nuevo single de DJ Sabrina the Teenage DJ. Os recordamos que el dúo de Londres firma el Disco de la Semana, en este inicio de año, con ‘Destiny‘.

Liam Gallagher y John Squire estrenan ‘Just Another Rainbow’

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Liam Gallagher, ex integrante de Oasis, y John Squire, ex guitarrista de The Stone Roses, es decir, dos de los mayores iconos salidos de Manchester, han grabado un disco conjunto, informa The Guardian.

Los detalles concretos de este trabajo se desconocen, salvo los del primer single, que se titula ‘Just Another Rainbow’ y está disponible, como se había anunciado, desde hoy 5 de enero, siendo una de las grandes novedades del día en la playlist «Ready for the Weekend». Citando la nota de prensa oficial, The Guardian informa que Gallagher y Squire se encuentran preparando una gira de presentación.

The Guardian ha podido escuchar el álbum y describe que su sonido reúne influencias del brit-pop, el rock psicodélico, el garage, el blues y el pop psicodélico de los Beatles en la época de ‘Revolver’. Curiosamente, Gallagher aludió a su disco con Squire el pasado mes de octubre afirmando, en su tono vacilón habitual, que es el «mejor disco desde ‘Revolver'».

Just Another Rainbow

‘Just Another Rainbow’ cumple con la descripción facilitada por el medio británico: la psicodelia que ya practicaron los Stone Roses en su momento está hábilmente aplicada en esta grabación donde el solo de guitarra de Squire evoca las descargas eléctricas de Jimi Hendrix. Liam navega la melodía con toda la devoción hacia el rock de los 60 que siempre ha profesado.

Las «melodías emotivas», los «ritmos machacones» y los «riffs fuertes» también estarán presentes en el disco conjunto de Gallagher y Squire. Es decir, será un poco lo que esperas de la unión de Oasis y Stone Roses, dos grupos que ya tenían su historia común: en los noventa, Squire tocó de gira con Oasis y, en 1997, Gallagher escribió una canción con Squire, ‘Love Me and Leave Me’, interpretada por la banda de Squire posterior a la ruptura de los Stone Roses, los Seahorses.

Entre las influencias que han guiado el sonido del disco de Gallagher y Squire se encuentran Jimi Hendrix, Sex Pistols, Faces, Bob Marley y los Bee Gees. Greg Kurstin, el productor omnipresente, toca el bajo en el álbum, y Joey Waronker está a las baquetas.

Podcast Revelación o timo: ¿qué fue realmente del brit-pop?

Os invitamos a recordar el podcast de Revelación o timo de JENESAISPOP dedicado al brit-pop, con Viva Suecia en la silla invitada.

Bertín Osborne flopea con ‘Ranchero’: menos de 500 copias, 0 streaming

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La lista española de discos sigue dominada por ‘Se nos lleva el aire’ de Robe, que sostiene el número 1 seguido de El Último de la Fiila y Aitana. Una vez pase por completo la semana previa a Reyes, analizaremos quiénes han sido los Reyes de la Navidad en nuestro país, los más vendedores en vinilos y CD’s en la semana de mayor consumo del año.

Las únicas entradas de la semana son el disco de OT Gala 4 (top 33), ‘Villancicos Navideños’ de Los Villancicos (top 53), ‘Villancicos Navideños 2’ de Los Villancicos (top 75) y… un disco de Bertín Osborne. El nuevo.

El otrora superventas publicaba un nuevo álbum de rancheras el día 8 de diciembre, pero no ha sido hasta 2 semanas después, que el disco ha conseguido llegar al top 100, exactamente al puesto 63. Es uno de los peores datos históricos de su carrera en un momento en que apenas hacen falta 200 copias para llegar a estas posiciones. Exactamente ha vendido esta semana 264 unidades, y ha sumado la friolera de 0 puntos de streaming, para un total de 485 copias en estas 3 primeras semanas de vida. Es el 2º álbum de todo el top 100 que menos unidades acumuladas lleva, tan sólo por debajo de ‘Villancicos Navideños 2’.

Libertad Digital había titulado que este nuevo disco de rancheras de Osborne suponía su “gran regreso”, pero parece que no lo ha sido en absoluto. En 2018 ‘Yo debí enamorarme de tu madre’ entró en listas en el número 12 y terminó escalando hasta el puesto 5: muchos de sus álbumes han sido «sleepers». En 2021 ’40 años son pocos’ llegaba al puesto 27. Y si hablamos de discos de rancheras, ‘Corazón Ranchero’ fue top 10 no hace tanto, en 2013.

Entre los mayores éxitos de Bertín Osborne, figuran sus dos primeros álbumes, ‘Amor mediterráneo’ (1981) y ‘Como un vagabundo’ (1982), que no solo triunfaron en su momento, sino que han dejado sus mejores datos de la era streaming. Ahora el tema más escuchado de su nuevo disco, ‘Acá entre nos’ no llega a los 5.000 streamings casi un mes después de su edición.

Es difícil dilucidar si su nueva paternidad y su rechazo de la misma, que Luz Sánchez-Mellado ha retratado en El País en una columbra tan breve como gloriosa llamada «Los huevos de Bertín», serán promoción positiva o negativa. Seguiremos informando.

The Last Dinner Party gana el BBC Sound of 2024

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The Last Dinner Party ha ganado el BBC Sound of 2024, el premio que otorga la emisora británica al que considera el artista o grupo revelación del año. El grupo de Londres se disputaba la distinción con Peggy Gou, Kenya Grace, Aya Starr, Caity Baser, CMAT, Elmeine, Olivia Dean, Sekou y Tyla.

The Last Dinner Party sucede en la clasificación de ganadores de BBC Sound of a FLO, que se hizo con el título en 2023. Antes, PinkPantheress en 2022, Pa Salieu en 2021 y Celeste en 2020 también han sido reconocidos por la cadena británica.

El listado de premiados de BBC Sound suele ser un mapa muy acertado de los nombres salidos de Reino Unido que triunfarán en el futuro. Entre sus ganadores pasados se encuentran Adele o Sam Smith, pero tampoco hace falta salir primero en la clasificación para desarrollar una carrera de éxito: ni Wet Leg, ni Frank Ocean, ni James Blake, ni Fred again ganaron sus respectivas ediciones.

The Last Dinner Party lleva haciendo ruido desde que publicara su primer single oficial ‘Nothing Matters’ en la primavera de 2023. Actualmente, el quinteto está fichado por Island Records, y publicará su debut oficial, ‘Prelude to Ecstasy’, el próximo 2 de febrero.

A tiempo para celebrar a lo grande su victoria en BBC Sound of, The Last Dinner Party ha estrenado nuevo single, ‘Caesar on a TV Screen’, un tema que precisamente habla del éxito, en concreto de la búsqueda del reconocimiento y la admiración de los demás, a través de la figura de una de las grandes superestrellas del imperio romano.

Acompañándolo de un videoclip tan dramático y teatral como acostumbra el grupo (solo hay que ver la portada de su disco de debut y su estética en general), The Last Dinner Party entrega otro de sus himnos de tintes pop-rock y country. ¿Alguien recuerda a Eisley? «Todo el mundo me amará» es una de las frases que se escuchan en la letra, mientras «por un segundo puedo ser uno de los grandes» parece una premonición.

La Oreja de Van Gogh, entre los villancicos favoritos en España

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La lista de singles española no se empapa de villancicos tanto como las anglosajonas. Por poner un ejemplo palmario, ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey jamás ha sido número 1 en España. Aquí seguimos escuchando estos días ‘Manos Rotas’ de Dellafuente y Morad y ‘Casanova’ de Soolking con Lola Indigo y RVFV como si no hubiera mañana.

Eso sí, en la semana que incluye los datos del 22 al 28 de diciembre, es decir, Nochebuena y Navidad, el tema de Mariah Carey sí es la subida más fuerte incluso en nuestro país y supera su máximo, que era un top 4. ‘All I Want for Christmas Is You’ es número 3 en España.

No es el único villancico del top 100 oficial. ‘Las Christmas’ de Wham! vuelve al top 10 (llegó a ser número 9). ‘Feliz Navidad’ de Jose Feliciano sube al puesto 23, la triunfal en Estados Unidos ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ de Brenda Lee sube al puesto 25. Y un tema de Michael Bublé, ‘It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas’, llega al top 27.

Junto a ‘Jingle Bell Rock’ de Bobby Helms (top 30), ‘Snowman’ de Sia (top 42), ‘Santa Tell Me’ de Ariana Grande (top 44) y ’Sleigh Ride’ de The Ronettes, entre otros, hay una entrada que llama la atención a estas alturas. Se trata de ‘Blanca Navidad’ de La Oreja de Van Gogh, un tema que grabaron hace un par de años como exclusiva para Amazon Music, pero que después se ha viralizado en otras plataformas.

Es la única novedad del top 100 esta semana en España con permiso de “Rosario” de Saiko (top 28) -uno de los muchos temas de su EP en la lista- y ‘Bellakeo’ de Peso Pluma y Anitta (top 88).

Podcast: 25 años de La Oreja de Van Gogh

Apartamentos Acapulco / La Reconciliación

Los granadinos Apartamentos Acapulco han publicado un nuevo disco que trata de equilibrar sus influencias de siempre (My Bloody Valentine, The Cure) con nuevos aires. Por primera vez Mariano Almeda compone, sumándose a la labor habitual de Angelina Herrera e Ismael Cámara Navarro, y una muestra es ‘La Persiana’. Un punk andaluz de 2 minutos, que añade «pogos a sus conciertos«.

‘La Reconciliación’ bascula por tanto entre las armonías 60’s y diferentes tipos de indie, como se ve en uno de los adelantos, ‘El primero’. Las voces apelan a Los Brincos, las guitarras a Kevin Shields y la letra, a los primeros Planetas: «quiero que me digas que no hay otro (…) que soy yo quien te hace sentir bien». En la línea, ‘La persiana’ parece una actualización de ‘Qué puedo hacer’ en ese «No sé qué debo hacer».

El nombre de ‘La Reconciliación’ apela a la propia relación de la banda con la música, lo que nos deja momentos agridulces. El más triste sería el final, que simboliza la rendición. “Pienso que no vale la pena, que solo pierdo el tiempo, será mejor dejarlo”, dice ‘Posible final IV’, aunque agarrándose a lo de «posible» en el título.

Mientras la petición de «un beso aunque sea en la mejilla» de ‘Migajas’ (otro título relevante) suena más divertida que trágica, composiciones como ‘Dos días contigo’ -«son más que 2.000 viviendo»- están escritas desde la absoluta devoción por alguien. Como ‘Yo cuidaré de ti’, 2 minutos de cariño hacia una persona que nos necesita, adornados con guitarras acústicas y teclados oníricos.

Grabado en su estudio habitual de Granada (Santa María De la Vega), producido por ellos mismos y masterizado por su técnico de confianza Carlos Díaz, lo nuevo de Apartamentos Acapulco se presenta con una intro instrumental, que no se sabe si va a derivar en post-rock, y después vive numerosos altibajos. La autoría múltiple les hace sonar tan variados en sonido y mensaje como a veces imprecisos: los temas datan también de años muy diversos, por lo que es difícil encontrar un concepto en común.

Quizá por eso tienden a salir victoriosos cuando añaden un punto de misterio o indefinición, un poco de abstracción a lo Slowdive. En ‘Ya no tengo palabras’, un tema de apenas dos frases, contrasta el “lo que has hecho por mí” (de aparentes connotaciones positivas) con “tú no tienes la culpa” (de aparentes connotaciones negativas). ¿Apunta este medio tiempo a la desesperación o a la supervivencia?

Contempopránea confirma a El Columpio, Sidonie, Surfin’ Bichos…

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El Columpio Asesino, en su gira de despedida; Sidonie, Surfin’ Bichos, Mercromina o Los Punsetes son algunos de los nombres confirmados en el primer avance de la próxima edición de Contempopránea, festival que celebrará su 28ª edición los días 1, 2 y 3 de agosto en Olivenza, Badajoz.

También están confirmados Chucho, Sr. Chinarro, Karavana, unas Melenas recientemente recomendadas por Wilco o Niña Polaca. Además, Mujeres presentarán uno de los mejores discos de 2023 para la redacción de JENEASAISPOP, nuevamente reseñado en el Anuario.

La Paloma (también presentes en el Anuario), Rocío Saiz, Jordana B y Nadie Patín, así como DJ Contemporáneo, completan la tanda de nombres revelados por Contempopránea. Las entradas están disponibles en la web del festival. Próximamente se anunciarán más artistas.

Iggy Azalea da a entender que se retira de la música

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Iggy Azalea ha anunciado que ha abandonado la grabación de su próximo disco y que se dedicará profesionalmente al diseño y la dirección creativa. De las palabras de Azalea se deduce que la rapera australiana planea su retiro definitivo de la música.

En un mensaje compartido en X, Iggy Azalea cuenta que la dirección creativa y el diseño se han convertido en sus mayores pasiones, y que «escribir canciones» ya no le motiva. De hecho, Azalea asegura que hace «meses» que no retoma el disco que estaba preparando, y que no siente la «urgencia» de hacerlo. Finalmente lo da por perdido: «no voy a terminarlo».

Iggy asegura que ha solido «resistirse» a cambios en su vida para «no ser percibida como alguien que deja las cosas», pero cuenta que ha decidido hacerse caso a sí misma y perseguir su propia felicidad en los campos profesionales que más le llenan.

El último single de Iggy Azalea, ‘Money Come’, vio la luz el pasado mes de agosto. Y su afición a la dirección creativa se percibía en un videoclip que visualmente volvía a ser bastante potente y llamativo, como muchos de los que la rapera ha estrenado durante su trayectoria.

Parece que el título del último disco de Azalea, ‘The End of an Era‘, publicado en 2021, ha sido premonitorio. ‘The New Classic’, el debut de Azalea, cumple su 10º aniversario el próximo mes de abril.

DJ Sabrina entrega 8 minutos de pura euforia en su nuevo single

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A DJ Sabrina the Teenage DJ no le bastaba con haber publicado un disco de 4 horas compuesto de más de 40 canciones y esta noche ha lanzado nuevo single en Bandcamp, Soundcloud y Youtube (aunque no en Spotify) totalmente ajeno a ese disco.

Destiny‘ es el Disco de la Semana, pero hoy es momento de hablar de ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’. Como las mejores canciones de DJ Sabrina the Teenage DJ, «Anything Lost» captura toda la euforia del mundo en ocho minutos apabullantes, tanto como irreconocibles son los samples vocales que suenan a lo largo de la grabación. WhoSampled se está frotando las manos.

En el viaje de ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’ se escuchan influencias de French disco, sintetizadores espaciales, funk, trompetas y vocoders, además de voces de personas hablando; y todos estos sonidos suenan sujetos un ritmo bailable absolutamente implacable que deja varios clímax por el camino. ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’ suena como la grabación de una gran fiesta celebrada en el espacio exterior.

El dúo de Londres -compuesto por los hermanos DJ Sabrina y Salem- bromea con que su música suena «toda igual», pero esto no puede ser malo en absoluto cuando el grupo es capaz de crear canciones tan poderosas como esta, que hacen que te olvides de todos los males del mundo.

Rage Against the Machine «no van a dar más conciertos»

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Rage Against the Machine «no van a dar más conciertos», al menos, según ha comunicado en Instagram uno de sus integrantes, Brad Wilk.

«Sé que mucha gente está esperando que anunciemos nuevas fechas para los conciertos cancelados de Rage Against the Machine. No quiero alargar más esto», ha escrito Wilk. «Aunque ha habido conversaciones entre nosotros sobre que esto pueda ocurrir, os quiero hacer saber que RATM (Tim, Zach, Tom y yo) no vamos a dar más conciertos nunca más. Lo siento por aquellos que esperaban lo contrario. Realmente desearía que ocurriera».

Rage Against the Machine cancelaron sus conciertos de 2022 en España, en Málaga y Madrid, así como el resto de fechas confirmadas en América del Norte y Europa, debido a una lesión de Zach de la Rocha. El grupo ya había pospuesto la gira, anunciada en 2019, debido a a la pandemia.

Las idas y venidas de Rage Against the Machine han sido varias: en 2000 se separaron después de publicar su disco final, ‘Renegades’. Después, entre 2007 y 2011, volvieron para ofrecer nuevos conciertos, siendo 2011 el último año que se pudo ver a los autores de ‘Killing in the Name’ en España. Tristemente, parece que su tercera reunión ya no tendrá lugar.

En 2023, Rage Against the Machine entraron en el Rock and Roll Hall of Fame después de cinco intentos, aunque solo Tim Morello acudió a la ceremonia.

8 libros para pedir a los Reyes Magos en 2024

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MANIAC (Benjamín Labatut)
Una de las grandes novelas de 2023. El escritor chileno-neerlandés Benjamín Labatut, quien ya mostró en su anterior ‘Un verdor terrible’ (Anagrama, 2020) una extraordinaria habilidad para imbricar la ficción con el ensayo biográfico y la divulgación histórica, teje en ‘MANIAC’ (Anagrama) el hilo invisible que conecta la vida de tres genios muy diferentes: el angustiado físico austríaco Paul Ehrenfest, quien mató a su hijo discapacitado y se suicidó tras el ascenso del nazismo y la irrupción en la física teórica de la “fuerza bruta de la artillería matemática”; John von Neumann, el Oppenheimer de las matemáticas, retratado como un moderno Prometeo, la encarnación de los temores de Ehrenfest sobre el inmenso poder destructivo de los delirios de la razón; y Lee Sedol, el gran maestro del juego de mesa Go, quien decidió retirarse tras perder contra el programa de inteligencia artificial AlphaGo, creado por un estudioso de las teorías de Neumann. Tres nombres propios que le sirven al autor para construir una magistral ficción histórica llena de sugestivas reflexiones sobre los límites del pensamiento y los dilemas éticos de la tecnología. 9

Otaberra (Elisa Victoria)
Desde que se dio a conocer con ‘Vozdevieja’ (Blackie Books, 2019), Elisa Victoria se ha convertido en una de las voces más interesantes y singulares de la literatura española. En su nueva novela recupera parte del espíritu fanzinero que alumbró sus primeros textos. ‘Otaberra’ (Blackie Books) es juguetona desde el título: Arrebato al revés. La influencia de la película de Zulueta se puede ver en el personaje clave del libro, el sensible y “diferente” Eusebio (como Poncela), un Will More atrapado en Otaberra, un pueblucho de los 80. Alrededor de un hecho traumático que tiene que ver con este personaje gira la existencia de Renata, la protagonista y narradora de la novela. Su incapacidad para anclarse en el presente, su disociación perceptiva, le permite a Elisa Victoria experimentar con la narración, moviéndose entre varias voces, distintos tiempos y añadiendo capas de significado. El resultado es un relato lleno de riqueza expresiva, audacia conceptual y emoción contenida. 8

Libre: El desafío de crecer en el fin de la historia (Lea Ypi)
Si los Reyes me trajeran un libro sobre la historia reciente de Albania (sin ser yo albanés ni tener pensado visitar el país por muy de moda que se haya puesto en TikTok) pensaría que me he portado fatal en 2023. Pero ‘Libre’ (Anagrama) no es solo la crónica en primera persona del derrumbe de la dictadura comunista más hermética, aislada y pobre de Europa, y su traumática y desilusionante transición a la dictadura del libre mercado, sino también la presentación en España de una de las pensadoras más interesantes de la actualidad: la filósofa kantiana Lea Ypi. ‘Libre’ es una brillantísima mezcla de memorias, relato histórico y ensayo sociopolítico. El tránsito de niña comunista a joven capitalista le sirve a la autora para reflexionar sobre la libertad, posiblemente el concepto más contaminado, banalizado e instrumentalizado por la política actual. 8’5

Querido capullo (Virginie Despentes)
A pesar del título, ‘Querido capullo’ (Random House) es la novela menos punki de la Despentes. Planteada como un intercambio epistolar entre dos personajes a la deriva, una actriz en la cincuentena con una carrera en declive y un señoro novelista cancelado -“metooizado”, dice él- por acosar sexualmente a una compañera de trabajo, el libro no busca tanto atacar como reconciliar, poner en evidencia a un “capullo” -a un Rubiales de la vida– pero darle la oportunidad de redimirse. Denunciar pero no santificar ni pontificar. ‘Querido capullo’ no es punki pero sí provocadora, por humanista y no nihilista. Al estar narrada en primera persona, Despentes da voz al acosador, algo que ha descolocado a sus fans en Francia. Una estrategia narrativa, un toma y daca (también incluye a la víctima del acosador) que permite a la autora desplegar su habitual retórica feminista y clarividencia analítica a la hora de desentrañar las dinámicas, tensiones y traumas sociales, sobre todo de las generaciones nacidas en los 70 y 80, que conforma nuestro presente. 7

La casa de caramelo (Jennifer Egan)
Después de su extraordinario novelón decimonónico ‘Manhattan Beach’ (Salamandra, 2019), Jennifer Egan regresa a la senda posmoderna y ultraformalista de ‘El tiempo es un canalla’, la novela con la que ganó el premio Pulitzer en 2011 y que acaba de ser reeditada por Salamandra. De hecho, ‘La casa de caramelo’ (Salamandra) se puede ver como una continuación de esta. Repiten varios personajes, entre ellos un secundario que es aquí el protagonista: Bix Bouton, un brillante empresario informático que ha creado una exitosa aplicación, Conciencia Colectiva, que permite acceder a nuestros recuerdos y compartirlos. Sí, estamos de lleno en el terreno de la distopía tecnológica. Egan construye un relato coral sobre la soledad y la intimidad en la era de la hiperconectividad digital. Una brillante reflexión sobre las amenazas del tecnocapitalismo tejida a través de una deslumbrante variedad de recursos narrativos. 7’7

La otra mitad de París (Giuseppe Scaraffia)
El profesor de literatura Giuseppe Scaraffia reivindica en la evocadora ‘La otra mitad de París’ el dinamismo artístico, intelectual y festivo de la olvidada rive droite. El autor italiano utiliza una estructura compuesta por una sucesión de estampas, de pequeños relatos, para componer un mapa social y cultural de “la otra mitad” del París de entreguerras. Cada capítulo está dedicado a un barrio con varios enclaves destacados en los que vivieron una experiencia significativa alguno de los protagonistas del libro: escritores como Henry Miller, Anaïs Nin, Proust o Joyce; artistas como Picasso, Tristan Tzara o los surrealistas; las bailarinas Olga Jojlova o Isadora Duncan; la diseñadora Coco Chanel… Una galería de celebridades cuyas vivencias son relatadas por Scaraffia con amena erudición, seductora prosa y pasión mitómana. Una deliciosa crónica social que hace buena la tesis del autor: entre 1919 y 1939, París fue la capital cultural del mundo… tanto a un lado como al otro del Sena. 7’5

20 canciones (Jorge Decarlini)
De ‘Piano Man’ (Billy Joel, 1973) a ‘Que no daría yo’ (Rocío Jurado, 1990), pasando por ‘Zombie’ (The Cranberries, 1994), ‘American Pie’ (Don McLean, 1971) o la copla ‘Tatuaje’ inmortalizada por Concha Piquer. El periodista (y músico frustrado) Jorge Decarlini escoge veinte populares canciones y desentraña sus letras como a un pavo en Navidad. Analiza su significado, las contextualiza, identifica referencias, dobles sentidos, desvela las historias reales que hay detrás… Un examen en profundidad que en muchos casos sirve para deshacer malentendidos que se han perpetuado en el tiempo y para resignificar esas canciones. Como ejemplo, la terrible y en su momento incomprendida ‘Polly’, de Nirvana, sobre el secuestro, violación y tortura de una niña de 14 años, que muchos tomaron como una balada romántica. Un obra muy amena y curiosa (edita Libros del K.O.) sobre las historias que hay detrás de las canciones que te hará exclamar aquello de “Ah, no sabía que iba de eso”. 7

Videoclub (Jaume Ripoll)
“Nací en un cine de Alaró, me crie en el videoclub Hollywood, heredé el Casablanca, quise ser director en Barcelona y acabé cofundando Filmin”, así resume su vida Jaume Ripoll en las nostálgicas y entretenidísimas memorias cinéfilas que ha publicado. ‘Videoclub’ (Ediciones B) es un libro de cine escrito desde un punto de vista inusual: el de distribuidor de películas. Ripoll, antes de fundar Filmin y después de heredar el videoclub de su padre, trabajó en distribuidoras independientes tan célebres como Manga Films y Cameo. Por esa razón, uno de los aspectos más interesantes del libro es la crónica que hace el autor de la evolución de la industria del cine en casa y del funcionamiento de ese sector tan olvidado en la literatura sobre cine. Un recorrido muy didáctico desde las cintas VHS al streaming en 4K, plagado de jugosas anécdotas, que Ripoll completa con 25 listas de películas. Un bonito homenaje a sus inicios como prescriptor de videoclub. 7’5

Britney Spears desmiente su disco: «No voy a volver a la música»

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Britney Spears ha desmentido las informaciones de dos tabloides, PageSix y The Sun, los cuales han publicado que la cantante se encuentra trabajando en un nuevo álbum con la ayuda de dos conocidas cantantes y compositoras, Charli XCX y Julia Michaels.

En un post de Instagram, Spears ha dicho que esta noticia no es cierta. «Por ahí dicen que he llamado a no sé qué personas para escribir un disco. Esas noticias son basura. Nunca voy a volver a la industria musical» han sido sus tajantes palabras.

Spears ha continuado declarando que «cuando escribo, lo hago por diversión o porque escribo para otra gente», y ha revelado una faceta de ella antes desconocida. «Los que habéis leído mi libro, hay muchas cosas de mí que no sabéis. He escrito más de 20 canciones para otros artistas en los últimos dos años. Soy una escritora a la sombra y la verdad es que me gusta hacerlo de esta manera».

Spears acaba su post desmintiendo otro rumor: «La gente dice que mi libro ha salido ilegalmente sin mi aprobación y esto también está muy lejos de la verdad».

Rolling Stone confirma que el equipo de Spears efectivamente ha contactado con Charli XCX y Julia Michaels para trabajar en un posible nuevo proyecto de la intérprete de ‘Gimme More’.

Spears, efectivamente, ha escrito canciones para otros artistas a lo largo de su carrera, como ‘Whiplash’, una canción grabada por Selena Gomez. Sin embargo, se desconoce qué canciones habría escrito en este último par de años, los posteriores a su liberación legal.

Lil Nas X seguirá provocando a los religiosos en su nueva era

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Lil Nas X ha anunciado que su nuevo single se publica la semana que viene. Aunque no ha revelado ninguna información sobre el tema, Lil Nas ha publicado una imagen que puede dar una pista de lo que viene. Se trata de una ilustración de él -reproducida en una serie de cuatro figuras- vestido de cura en el que se puede leer la última frase del Padre Nuestro, «en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amén». Parece que las provocaciones a los religiosos volverán a formar parte de la nueva era de Lil Nas X, tres años después de ‘MONTERO‘ (2021).

En las últimas horas, Lil Nas ha declarado -con su tono vacilón habitual- que va a «tener el comeback más grande de todos los tiempos», evocando palabras parecidas de Kanye West o su ídolo Nicki Minaj. Por otro lado, el rapero ha publicado una imagen de él acompañado de PinkPantheress, apuntando a una posible colaboración.

El regreso de Lil Nas X es muy esperado debido a que el autor de ‘Old Town Road’ no publicó nuevo material en todo 2023. Este año lo pasó de gira y, por ejemplo, en España se le pudo ver actuar en el festival de Mad Cool de Madrid. En 2022, Lil Nas publicó el que a día de hoy es su último single, ‘Start Walkin’. Antes, vio la luz ‘Late to Da Party’.

Usher hace la mejor canción R&B del siglo XXI para Rolling Stone

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Rolling Stone ha publicado otra de sus comentadas -y a menudo polémicas- listas recopilando lo mejor de determinado año o género. Hoy, la revista estadounidense da salida a su clasificación de las mejores canciones R&B del siglo XXI.

Usher, que el mes que viene es el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl, encabeza la lista con ‘Confessions Pt. II’. Otra segunda parte, la de ‘Dangerously in Love’ de Beyoncé, aparece en segundo puesto, seguida por ‘Untitled (How Does It Feel)’ de D’Angelo en tercer lugar.

El top 5 de Rolling Stone se completa con ‘Be without You’ de Mary J. Blige en el número cuatro y ‘We Belong Together’ de Mariah Carey en el cinco, y dentro del top 10 aparecen ‘Thinkin’ About You’ de Frank Ocean en el seis, ‘Fallin’ de Alicia Keys en el siete, ‘Ordinary People’ de John Legend en el ocho, ‘Bag Lady (Cheeba Sac Radio Edit)’ de Erykah Badu en el nueve, y ‘Full Moon’ de Brandy en el diez.

La lista se abre en el puesto 100 con ‘Woman’ de Raheem DeVaughn y presenta inclusiones más o menos esperadas como la de ‘Oops (Oh My) de Tweet en el número 46, ‘Differences’ de Ginuwine en el 34, ‘1 Thing’ de Amerie en el 32 o ‘Rock the Boat’ de Aaliyah en el 15, además de por supuesto clásicos de algunos de los artistas más prestigiosos del neo-soul, de Jill Scott a Floetry.

Entre los nuevos clásicos incluidos en la lista destaca ‘Leave the Door Open’ de Silk City en el 29, ‘Snooze’ de SZA en el 19, ‘Cranes in the Sky’ de Solange en el 18 o ‘Adorn’ de Miguel en el 12. Y, entre las grandes sorpesas, quizá, hay que comentar la entrada de ‘You Rock My World’ de Michael Jackson nada menos que abriendo el top 20, pues no es uno de sus singles más recordados. Puedes comentar la lista de Rolling Stone en el hilo de JENESAISPOP dedicado al R&B.

Aiko el grupo / Me están apuntando con un arma

Aiko el grupo es una de esas formaciones que sobrevive en el underground nacional, gracias a una pequeña base de fans, pero muy fieles. Descubiertas en la colección New Adventures In Pop del prestigioso sello Elefant, a destacar su hit ‘A mí ya me iba mal de antes’, publican ahora un nuevo disco de título más catastrófico, si cabe: ‘Me están apuntando con un arma’.

Las historias de la banda formada por Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López, a quienes finalmente se uniría el batería y corista Jaime Acosta, a veces son tremendas. La que más bidones de palomitas requiere esta vez es ‘Peñacastillo‘. Turbulenta como una peli de tarde, narra un episodio violento de pareja («Cuando me enfadé / Pegándole patadas a tu coche / Arrancaste y te fuiste / Con la puerta abierta») que avergüenza a sus protagonistas («Sé que te acuerdas / quién iba a olvidarse de eso / No lo hablaremos / Siempre nos va a perseguir») y ha traído consecuencias insalvables («yo te quería y ahora me he vuelto una tía fría»).

La que podemos considerar la mejor canción de Aiko el grupo se termina de venir arriba con el crescendo a la altura de «me cago viva, me cago entera» (sic); como ‘ke pesao’ hace lo propio en su clímax «¡que me dejes en paz, asqueroso!». En ese otro caso estamos ante un himno feminista contra un sobón, retratado en frases como «te rascas la tula, te hueles la mano». Desgraciadamente, demasiados nombres te vendrán a la cabeza, de famosos y no famosos, ante frases como «¿Por qué me tocas tanto el brazo? / ¿Te pone cachondo? / Me estás dando un asco…»

A partir de este mundo a veces tan feo, Aiko el grupo saben construir música divertida, pese a todo. Quizá porque de algo hay que reírse. Un grano que nos sale y un examen en el que copiamos protagonizan el tema ‘Niños furbito y niñas lo que sea’. El mareo de alguien que nos dice que sí y luego que no da lugar al estribillo junto a Mujeres de ‘Soy una fracasada estúpida’: «si cada español que me diera una peseta, cada vez que me acuerdo de ti / Tendría una cantidad ingente de ellas y aun así no sería feliz». ‘Sexo Fender’ va de cuando «te huele el pelo a cenicero», remitiendo a los años del mal llamado tonti pop.

Estas composiciones de espíritu ramoniano y pegamoide citan como referentes a gente que siempre permaneció en el underground como Bikini Kill y Veronica Falls. Aiko el grupo le ponen un punto más desenfadado que el de sus referentes internacionales. «Nos gusta decir que hacemos rock para calvos, es la etiqueta en la que nos sentimos cómodas», dejaron como titular hace un par de años en Mondosonoro. Su punk pop de teclados insistentes y circenses tiende a lo lineal, al menos hasta que llega la balada final ‘Love Song’, que incluso incorpora unos pocos segundos de bossa. Hasta llegar ahí, son sobre todo sus letras las que han convertido algunas de sus canciones en pequeños himnos generacionales.