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Billie Eilish adelanta varias canciones de su próximo disco

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Billie Eilish ya prepara el lanzamiento de su tercer álbum de estudio. ‘Hit Me Hard And Soft’ fue anunciado hace tan solo unos días con la premisa de que no habría ningún single hasta su lanzamiento el 17 de mayo. Sin embargo, poco ha esperado la artista para darnos los primeros avances de su sonido. Hasta tres de los diez temas del disco sonaron durante el Coachella 2024.

«No voy a hacer singles, quiero dártelo todo a la vez», escribía Billie Eilish con el anuncio del álbum. Pero ese «todo a la vez» se ha convertido de pronto en un «todo poco a poco». En una de las fiestas del primer fin de semana del Coachella 2024, la cantante ha puesto en una discoteca tres canciones de ‘Hit Me Hard And Soft’: ‘L’Amour De Ma Vie’, ‘Chihiro’ y ‘Lunch’.

De los tres temas, el que más se ha viralizado en redes sociales es ‘Lunch’, la segunda pista del disco. Uno de los motivos es la narrativa lésbica de la letra: «Podría comerme a esa chica para almorzar / Sí, ella baila en mi lengua / Sabe a que podría ser la elegida / Y nunca tengo suficiente, podría comprarle muchísimas cosas… / Es un capricho, no un enamoramiento».

Todo apunta a que ‘Lunch’ será el primer single del álbum junto a su publicación el 17 de mayo, pues la autora de ‘Happier Than Ever’ reveló en su entrevista con Zane Lowe que ya había grabado su respectivo videoclip. De momento no hay más adelantos ni ninguna confirmación, pero algunos sí se atreven a especular que lo escuchado en Coachella son remixes de las grabaciones originales.

Ruslana (OT2023) entra en Singles España

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Mientras que nada se mueve en lo más alto de la lista de Singles España esta semana (Gonzy sigue en el top 1 con su hit ‘XCLUSIVO’), lo más interesante se encuentra en la parte baja de la misma. Ruslana se une a la lista de triunfitos que debutan en Singles España, como ya hicieran otros como Martin y Juanjo Bona, y mete su single post-OT en la posición 99. ‘Las chicas malas desafinan’, que va camino del millón de reproducciones en Spotify, firma una primera (y posiblemente última) semana en la lista.

La entrada más fuerte de la semana, no obstante, se la adjudican Young Miko y Feid. Aupados por el lanzamiento del disco debut de Young Miko, ‘ATT.’, la colaboración entre ambos artistas, titulada ‘Offline’ (#18), se mete dentro del top 20. Asimismo, Bizarrap y su nueva session junto a Natanael Cano logra el puesto 42. Son las dos únicas canciones que debutan dentro del top 50 de esta semana.

En cuanto al resto de entradas, TINI mete su recién publicado tema ‘PA’ (#52) dentro de la lista. Le siguen Arde Bogotá con su single ‘La Salvación’ (#70) y Rvsiian, Rauw Alejandro y Ayra Starr con su colaboración ‘Santa’ (#78).






Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, top 1 en España

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Hay nuevo número 1 en España. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba ha logrado posicionarse en la cima de discos en España gracias a su disco ‘Bolsa amarilla y piedra potente’. Desbanca de esta forma a Beyoncé, que debutó en el top 1 de la lista después de que Promusicae republicara la lista con los datos actualizados.

Durante la segunda semana de ‘Cowboy Carter’, Beyoncé abandona el top 10 y se conforma con la posición 14. Mayor suerte corre Shakira, que repite en el top 2 de la lista gracias a la estabilidad que está presentando ‘Las Mujeres Ya No Lloran’.

En cuanto a las nuevas entradas, destaca Young Miko con su debut dentro del top 10 con ‘ATT.’ (#10), su primer trabajo discográfico. Asimismo, el estadounidense Conan Gray mete otro disco en la lista gracias a ‘Found Heaven’ (#15), donde colabora con productores de la talla de Max Martin.

Otro grupo que hace aparición esta semana es Tomorrow x Tomorrow, que mete su ‘Minisode 3: Tomorrow’ (#21). Además, de cerca le sigue The Black Keys con ‘Ohio Players’ (#23). Otro de los lanzamientos más comentados de los últimos días, Vampire Weekend y su ‘Only God Was Above Us’ (#34), se hace notar en España con su buena posición.

Por último, el artista del momento en TikTok, Benson Boone, entra en nuestro país con su disco debut, ‘Fireworks & Rollerblades’ (#55). Las nuevas entradas de la semana las cierran Depedro y su ‘Un Lugar Perfecto’ (#66), J. Cole con el disco de rap ‘Might Delete Later’ (#74), Khruangbin de la mano de ‘A La Sala’ (#79) y Celtian con ‘Secretos de amor y muerte’ (#83).







Almácor y Tiburona, en Escenarios Madrid de Vibra Mahou

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Almácor y Tiburona serán algunos de los artistas que se suban a los Escenarios Madrid de Vibra Mahou este mes de abril. Mahou ha anunciado su cartel de conciertos en varias salas de Madrid para las próximas semanas, con la intención de seguir repartiendo pop, rock o hasta jazz en la ciudad.

«Llevamos más de 15 años apoyando a las salas de conciertos de manera continuada y nuestro corazón ya late al ritmo de la música que agita los Escenarios Vibra Mahou. Grandes directos en locales míticos donde la energía de los sonidos nos recarga por completo», anuncia la compañía con este nuevo lote de citas.

Destacamos dos de los conciertos anunciados. Uno de ellos es el de Almácor, que visitará Independance Club este jueves 18 de abril a las 20h para hacer su primera gran aparición tras su paso por el Benidorm Fest 2024. No cabe duda que la canción estrella de su repertorio será ‘Brillos platino’, con la que intentó representar a España a Eurovisión y que, pese al rechazo del jurado del Benidorm Fest, ya acumula más de 2 millones de reproducciones en Spotify. La entrada anticipada desde 12 euros está disponible aquí.

El segundo es el que ofrecerá Tiburona en El Sol el 27 de abril a las 20:30h. La banda madrileña, formada por Laura del Amo (guitarra y voz), Rita Dolores (bajo y voz) y Supercarmen Merino (batería y voz), promocionará su recién publicado álbum ‘Nos extinguimos’. Y no será el único grupo que esa noche se suba al escenario, pues estará acompañado por Cometa, que también fue uno de los confirmados para el Festival RELEVO 2024. La entrada anticipada desde 13 euros está disponible aquí.

«Queremos volver a llenar de vida nuestras salas, respirar el ambiente único de los directos, emocionarnos con los nuestros, sentir cómo el volumen crece y comprobar cómo el talento no deja de evolucionar. Porque la música, cuando suena en los Escenarios Vibra Mahou, es todo eso y mucho más. ¡Que arranquen los conciertos y empiece la diversión!», señala la organización.

Coca-Cola Music Experience 2024 aterriza en Madrid con Niña Polaca, Judeline, Veintiuno, Besmaya…

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Aunque apenas estamos comenzando la primavera y nos aguarda una temporada de festivales repleta de música, los organizadores de Coca-Cola Music Experience están un paso adelante. Ya están tramando el cierre perfecto del verano con otra edición de su recomendable festival. En 2024, prometen una gran selección de artistas.

Al igual que Coca-Cola satisface nuestra sed con su sabor único, la marca también sabe cómo deleitarnos musicalmente. Han reunido un elenco fascinante de artistas para su fiesta, donde la diversidad estilística es la norma.

Este festival no escatima en ofrecer más de 20 horas de música en vivo para todos los gustos, desde estrellas internacionales hasta talentos emergentes. Su flexibilidad para adaptarse a las preferencias del público y su enfoque en la sostenibilidad lo hacen destacar, convirtiéndolo en un evento de gran atractivo tanto dentro como fuera del país.

Judeline, entre los confirmados de Coca-Cola Music Experience, sigue su ascenso
Coca-Cola Music Experience vuelve en 2024 Tras su exitosa edición del año pasado, que reunió a 50.000 personas en La Caja Mágica de Madrid en cada una de sus dos jornadas y rompió el récord de streaming registrando cerca de 700.000 conexiones. Fue aquella una edición marcada por la presencia de artistas nacionales a internacionales de la altura de Quevedo, Ava Max, Estopa u Ozuna. Una edición de CCME -la decimotercera- que volvió a poner en valor el compromiso de Coca-Cola con la música y también con el ocio sostenible.

En 2024 la programación de CCME vuelve a reunir a algunos de los artistas más pujantes del pop actual. Entre ellos se encuentra Manuel Turizo, autor de uno de los mayores éxitos de los últimos años. Otro caso es el de Íñigo Quintero, artista revelación donde los haya, que ha pasado a la historia por convertirse en el primer español que llega a la cima de la lista global de Spotify completamente en solitario, con su balada ‘Si no estás’.

Uno de los reyes del reguetón, Myke Towers, es otro de los artistas confirmados en el cartel de CCME 2024, que se celebra los días 13 y 14 de septiembre con Tony Aguilar en el papel de anfitrión y presentador del evento. Towers encabeza un programa musical que también contará con Chanel, con nombres tan queridos en el indie actual como Niña Polaca o Besmaya y con revelaciones que darán de qué hablar en el futuro como son Almácor o Mar Lucas.

Brilla con especial fuerza en el cartel de Coca-Cola Music Experience 2024 el nombre de Judeline, a todas luces una de las nuevas estrellas con mayor proyección del pop nacional.

Después de cautivar a la audiencia hace unos años con sus primeros lanzamientos en Sonido Muchacho, tales como el EP ‘De la Luz’, publicado en 2021, y los sencillos ‘De una Manera’ o ‘Sustancia’, donde presentaba su distintivo sonido que fusiona la canción aflamencada con la electrónica onírica, la artista gaditana Lara Blanco ha dado un gran salto en el último año al firmar con la multinacional Interscope y lanzar las mejores canciones de su carrera hasta la fecha. Entre ellas destacan el reguetón envolvente ‘Zahara’, una de las mejores canciones de 2023, y el vibrante funk carioca de ‘Canijo’. Además, el nombre de Judeline ha ganado notoriedad al colaborar con Tainy, una de las grandes superestrellas del reguetón, en la canción ‘Si Preguntas Por Mí’, perteneciente a su disco ‘DATA’ (2023), donde Judeline comparte créditos con reconocidos artistas como Bad Bunny y Skrillex.

Tainy es conocido como uno de los productores de confianza de J Balvin y precisamente el cantante colombiano autor de éxitos como ‘Mi Gente’ está respaldando a Judeline al haberla seleccionado como telonera para la gira europea ‘Qué Bueno Volver a Verte’. Esto incluye todas las fechas desde Alemania hasta Portugal, así como la única parada en España, que será en Barcelona. Con este emocionante escenario, las expectativas son altas para el próximo sencillo de Judeline, ‘Mangata’, que ha sido lanzado este jueves, además de su actuación en CCME el próximo mes de septiembre.


JOON traerá su synth-pop a la gira de Future Islands en España

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JOON es el alias de la cantante y productora maltesa Yasmin Kuymizakis. Conocida sobre todo por su canción ‘E.T.’ y por sus versiones de diferentes clásicos del pop, JOON es una de las últimas incorporaciones al catálogo de artistas de Italians Do It Better, el icónico sello estadounidense que diera a conocer a Chromatics, a Johnny Jewel en solitario, o a Desire.

El synth-pop de tintes noir de JOON encaja con el de los artistas mencionados, si bien las producciones de JOON subrayan la parte «synth-pop» y no tanto la parte «noir». Esto se percibe en sus singles ‘Watch the Sky’ o ‘Good Times’ y, sobre todo, en los resplandecientes teclados de ‘I Think They Call it Love’, que tanto contrastan con la dulzura de su voz.

JOON, que tomó la decisión de dedicarse a la música después de sufrir un accidente de tráfico que por poco le cuesta la vida, publicó su primer disco, ‘Dream Again’, en 2021, y, en los últimos tiempos, ha captado la atención del público adaptando hits archiconocidos del pop como ‘Cruel Summer’ de Bananarama o ‘Papa Don’t Preach’ de Madonna. ‘E.T.’ no es una versión de Katy Perry, pero ‘Just Can’t Get Enough’ sí es una cover de Depeche Mode. Eso sí, ralentizada.

El sonido de JOON es suficientemente nostálgico como haber llamado también la atención de Future Islands, que se la llevarán de gira este año. JOON abrirá los conciertos de Future Islands en la gira de presentación de ‘People Who Aren’t There Anymore‘, lo cual incluye las dos fechas en España. Future Islands actuará el 12 de mayo en La Riviera de Madrid y, el día siguiente, el 13, en la Razzmatazz 1 de Barcelona.

Diez años atrás, allá por 2014, Yasmin era otra de esas personas obsesionadas con ‘Seasons (Waiting on You)’ de Future Islands. Por eso, a la artista le parece «increíble y surrealista» que la banda de Sam T. Herring la haya llamado para abrir sus conciertos. Escuchando la música de JOON cualquiera diría que este «match» era solo cuestión de tiempo.





Blur desubicados y otros momentos de Coachella 2024

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La primera parte de Coachella se ha celebrado este fin de semana dejando un puñado de momentos para recordar. Algunos buenos y otros malos. Lana Del Rey se ha dado un baño de masas ofreciendo una actuación que ha pasado a la historia. Grimes, por su parte, ha vivido el peor día de su vida afrontando un DJ set plagado de problemas técnicos.

El paso de Lana Del Rey por Coachella ha sido icónico desde el principio, cuando ha llegado al festival subida a una moto, seguida por un ejército de moteros, hasta el final, cuando se ha despedido de su público mientras una canción de The Caretaker ha sonado de fondo. En medio, la visita de Billie Eilish ha desatado la locura. Lana y Billie han cantado juntas ‘Ocean Eyes’ y ‘Video Games’. Lana ha llamado a Billie la «voz de una generación». Billie ha señalado que Lana «es la razón por la que todos estos artistas estamos aquí, incluida yo».

La de Billie ha sido una de tantas apariciones estelares que se han vivido durante el primer fin de semana de Coachella 2024. Justin Bieber, retirado de los escenarios, ha hecho un cameo en el show de Tems. Olivia Rodrigo se ha pasado por el concierto de No Doubt y, junto a Gwen Stefani, ha cantado ‘Bathwater’. Y Kesha se ha dejado caer por el show de Renée Rapp y ha cantado ‘TikTok’ modificando la parte de la letra que menciona a Puff Daddy. De «looking like P Diddy» la letra ha pasado a «fuck P Diddy». El rapero, acusado de acoso sexual por varias personas, está en su peor momento.

Otra estampa curiosa que ha dejado Coachella es la que ilustra esta noticia, la de Vampire Weekend y Paris Hilton compartiendo escenario. Paris ha jugado al cornhole -un juego típico de Norteamérica- «por primera vez desde ‘The Simple Life’, ha hecho el bobo y se ha ido.

Pero Coachella ha sido catastrófico para concretamente dos artistas. Grimes ha tenido que pedir disculpas por ofrecer un DJ set lleno de errores técnicos. Ella ha culpado al equipo de Coachella por preparar erróneamente el set, pero también se ha culpado a sí misma por permitirlo y dejar esta labor en manos de otras personas «para ahorrar tiempo». Grimes tratará de quitarse la espinilla volviendo a pinchar la semana que viene, y promete que el set será «impecable» porque lo organizará completamente ella misma.

Y luego está el asunto de Blur. A Damon Albarn no le ha gustado nada el público de Coachella, que parecía desconocer la mayor parte del repertorio de la banda inglesa. Cuando Damon ha intentado involucrar a la audiencia en un «sing along» de ‘Girls and Boys’, se ha encontrado con el silencio. «Cantadla porque esta seguramente será la última vez», ha dicho. Parece que Blur en Estados Unidos no es el grupo relevante que sigue siendo en Reino Unido. ¿Cura de humildad para Damon o síntoma de un público festivalero cada vez más disperso?

Otras sorpresas y/o curiosidades vistas en el primer fin de semana de Coachella son el concierto lleno de pelos de Doja Cat y el regreso de la banda de reggae Sublime, esta vez liderada por Jakob, hijo del fallecido vocalista original, Bradley Nowell. Sublime se separó en 1996 después de que Bradley falleciera por una sobredosis. Jakob ha lucido contento de ocupar su lugar.

Dagny sueña con Bridget Jones y fresas en su ‘Strawberry Dream’

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Dagny, la heroína del pop, prepara el lanzamiento de una trilogía de minidiscos este año. El primero, ‘ELLE’, verá la luz el 7 de junio. Del disco se conocían ya los singles ‘Heartbreak In The Making‘, ‘Same Again (For Love)’ y ‘Ray-Bans’, a los que acaba de sumarse un cuarto.

A este paso pocas sorpresas quedarán por descubrir en ‘ELLE’. Pero no es ninguna sorpresa que ‘Strawberry Dream’ es otro temazo de la autora de ‘Somebody’. Es la Canción Del Día de hoy lunes.

‘Strawberry Dream’ es otra de esas canciones eufóricas que dan ganas de gritar desde el descapotable de un coche. La base synth-pop firmada por los hermanos Cato y Kent Sundberg explota derrochando el sabor dulce y ácido de la fresa. El estribillo lo ha escuchado Katy Perry y se está dando cabezazos contra la pared, preguntándose por qué no lo ha escrito ella. Katy ya llamó a Dagny para pedirle prestada una canción, y le da corte hacerlo otra vez.

Inspirada en las comedias románticas, pues incluso la letra incorpora una referencia a Bridget Jones, ‘Strawberry Dream’ es la banda sonora de la vida romántica de Dagny. En esta «fantasía de fresa» ni Dagny ni la persona amada se atreven a dar el siguiente paso. Ambos se privan de vivir un auténtico amor de verano. Las dudas les invaden. Pero Dagny pide acción: «deberías acercarte un poco más, mientras el verano aún es dulce, ven antes de que cambie de estación».

«Si es ahora o nunca, más nos vale que sea ahora» es el gran lema que deja ‘Strawberry Dream’. Otra gran canción pop por parte de la cantante noruega autora de ‘Strangers/Lovers‘, a la que finalmente podremos atribuir un segundo álbum, cuatro años después del primero.

‘Dizzy’ de Olly Alexander ganaría Eurovisión en un universo paralelo

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Eurovisión 2024 está condenado, y con razón, a ser noticia únicamente por la lamentable participación de Israel en medio del genocidio en Gaza, donde han muerto ya más de 30.000 personas, muchas de ellas, niños. Han fallecido 13.000 menores de edad. Olly Alexander ha sido uno de los artistas más activos con su condena, y uno de los que más están siendo cuestionados por ello a través de las redes sociales.

Aunque en este momento a nadie le pueda importar el festival, el artista ha presentado una de las mejores canciones en representación de Reino Unido. El líder de Years & Years ha publicado en solitario una producción de Danny L Harle (Charli XCX, Sophie) que no puede sonar más a nuestros tiempos.

Fan y colaborador de Pet Shop Boys, Olly Alexander recuerda a ‘It’s a Sin’ en los primeros segundos de la canción, desarrollando luego un ejercicio sobre ese amor que te trastoca y te nubla la mente. Alguien que te besa y te «marea», te deja «atontado» es el destinatario de este ‘Dizzy’ que hace de la contención y del crescendo su virtud en la que sin duda es la mejor canción que Reino Unido ha presentado a Eurovisión en décadas. No ha gustado mucho ni va a ganar, pero perdurará en los zappings como lo hizo Sébastien Tellier.

En entrevista con JENESAISPOP, Alexander nos contaba que no estaba pensando específicamente en Eurovisión cuando escribió ‘Dizzy’ junto a Danny. Ha hecho un disco enteramente con él y esta es una de las dos composiciones que presentó a la preselección. La influencia más específica fueron Stock, Aitken & Waterman.

«A Danny y yo nos ha influido muchísimo la música de los ochenta. El pop de los ochenta ha tenido y sigue teniendo un enorme impacto cultural, y el reto para mí ha sido hacer algo que sonara fresco pero también auténtico a lo que soy yo como artista. Danny tiene un gusto musical muy particular, además de un talento fuera de lo común. Su cerebro es increíble. Entre los dos hemos llevado ‘Dizzy’ a ese lugar que suena como nuestras influencias pero también a algo que es mío». En cuanto a nombres, dio los de Erasure, Pet Shop Boys, New Order, Mel & Kim, Adamski y Seal.

En cuanto a la letra, la relacionaba con la que será la actuación en Eurovisión: «Básicamente habla de un chico que te hace sentir tal subidón de emoción que te «marea». En la letra hemos llevado esa idea del «mareo» al extremo hablando sobre la idea del tiempo circular, el tiempo que se repite y vuelve a su origen. En la música esto se traduce por ejemplo en la presencia de sintes arpegiados y de contrarritmos. En la sensación de que no sabes qué va a pasar después. En la actuación vamos a jugar con eso para que la gente se sorprenda».

Fabiana Palladino

De un lado tenemos a los proponentes del collage, la microcanción y el hit fresco e improvisado supeditado al algoritmo. Del otro, aquellos que ofrecen un producto esmerado y cuidado hasta el máximo detalle. Fabiana Palladino entra en la segunda categoría. Palladino, que se dio a conocer hace una década con una serie de singles producidos junto al enigmático Jai Paul, lleva todo este tiempo preparando su primer disco, sin prisa pero sin pausa, confiada de que nunca su obra podrá llegar demasiado tarde si el resultado es atemporal.

Es el caso de su debut homónimo diseñado nuevamente junto a Jai Paul, aunque es ella la productora principal de todas las canciones. El disco de Fabiana Palladino es a la vez nostálgico y actual: basándose fielmente en el sonido del pop de los años 80, en concreto el de Janet Jackson y Prince, Palladino le pasa un paño y lo hace sonar completamente nuevo y reluciente. No está de más que Fabiana viene cargada con una serie de canciones estupendas que ningún pero merecen.

El disco de Fabiana es, desde el principio hasta el final, un ejercicio de elegancia y virtuosismo musical de los que no sobran. A Fabiana el «expertease» le viene de serie: ella es hija del reputado bajista de sesión Pino Palladino, al que has escuchado por ejemplo en ‘Voodoo’ de D’Angelo (2000), y a lo largo de su carrera ha tocado con Jessie Ware o Sampha. Ware se encuentra entre las artistas que han recomendado el disco de Fabiana en sus redes. También Lorde, quien la considera una de las mejores artistas del momento.

Pero Fabiana solo se necesita a sí misma para convencerte de que su disco vale la pena. Las canciones son sobresalientes y la producción absolutamente exquisita del primer segundo al último. Es especialmente excelente la labor a las percusiones, la cual, añadido a la calidad de las melodías y las armonías vocales, hace que canciones como la inicial ‘Closer’ hagan sonar los ochenta mejor incluso de lo que recuerdas. Los teclados, cuando resuelven el estribillo de ‘I Care’, la gran balada del disco, son de una elegancia díficil de superar.

Un disco que toma como temática central el concepto de “solitud”, que no soledad, el de Fabiana Palladino es uno de esos álbumes de pop que cobran vida en la noche. Y ella, que durante su vida se ha empapado de la influencia de Stevie Wonder, Kate Bush o Todd Rundgren, sabe escribir una buena melodía. La de ‘Stay With Me Through the Night’ es la más clásica, y la balada más atormentada de los ochenta tampoco se le resiste en el single ‘I Can’t Dream Anymore’.

Fabiana Palladino -nativa de Londres- huye de los clichés aportando ideas y texturas sonoras que saben a siglo XXI, en una producción que hace sonar el pop y el R&B de los ochenta como si ocurrieran hoy. Pero también esquiva tópicos en unas letras que revierten expectativas. ‘I Care’ se inspira en los duetos románticos de la Motown, pero solo para darles la vuelta y “explorar la normatividad en las relaciones amorosas”. Cuando Fabiana canta que se siente “más cerca” de su amado, en ‘Close’, se engaña a sí misma, porque, en realidad, canta, “no estoy segura de que te quiera a mi lado”.

Y tampoco se resiste Fabiana a indagar en su debut en diferentes estilos. Aún sonando cohesivo y dotándose de un acabado inmaculado, hay en el debut de Palladino ecos al Prince rockero en ‘Shoulda’ y también a los sintetizadores de Depeche Mode en ‘Deeper’, que “profundizan” en el sonido de los remixes de 12 pulgadas de la época. Pero ni siquiera la actualización del sonido Aaliyah en ‘In the Fire’, fantástica, te prepara para la maravillosa balada final, ‘Forever’. Una promesa a la eternidad, de sonido setentas, que recuerda con añoranza un antiguo amor: “aunque mi vida es más simple ahora que no estamos juntos, te seguiré echando de menos”. Suena a cliché pero, en manos de Fabiana Palladino, te convence de que es algo nuevo.

‘El problema de los tres cuerpos’: decepción de los creadores de ‘Juego de tronos’

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Las últimas temporadas de ‘Juego de Tronos‘, especialmente la última, fueron una decepción para la mayoría de sus seguidores. Un defecto que se repetía en las críticas era cómo, frente a la cocción a fuego lento que había caracterizado hasta entonces las tramas de la serie, hacia el final el ritmo se había acelerado tanto que muchas decisiones de los personajes no se entendían… precisamente en una saga que, tanto en el material original como en gran parte de su adaptación, había cuidado la evolución de los personajes.

George R.R. Martin les había contado el final a David Benioff y D.B. Weiss para que pudiesen terminarla pese a no existir aún los libros, pero la ejecución fue lo que falló. Esto nos puede decir, por un lado, que la calidad de ‘Juego de Tronos’ se debía más al material original que al talento de Benioff y Weiss… y, por otro, que éstos tenían prisa en acabarla, ya que se sabe que la propia HBO pidió al menos una temporada más.

Se ha hablado mucho sobre si el motivo fue esa trilogía de ‘Star Wars’ que finalmente no llegó a materializarse, o el exclusivo acuerdo firmado con Netflix… El caso es que, cinco años después del final de ‘Juego de Tronos’, ha llegado a Netflix el primer resultado de ese acuerdo, y la primera serie de Benioff y Weiss tras el final de la exitosa saga.

‘El problema de los tres cuerpos’ adapta la novela homónima de Liu Cixin, primera entrega de una saga de ciencia ficción que, como ‘Canción de hielo y fuego’, se consideraba imposible de adaptar. Benioff y Weiss, que otra cosa no pero confianza en sí mismos tienen un rato, volvieron a canalizar su John McClane interior y se pusieron manos a la obra con una historia que, sí, es ciencia ficción, pero con el “ciencia” en luces de neón (no en vano Cixin es ingeniero, y trabajó como tal hasta que el éxito de los libros le permitió vivir de su pluma).

La saga incluye descripciones densas sobre física cuántica y pasajes sobre cuestiones existenciales y morales de la raza humana, nada de lo cual uno espera encontrar en una serie de Netflix, así que el trabajo del dúo dinámico ha sido aligerar un poco esto sin quitarle su esencia, y también occidentalizarlo: del científico Wang Miao hemos pasado a un grupo de amigos físicos de Oxford. Y, aunque China sigue teniendo un hueco importante, aquí el escenario principal es Londres, la máxima autoridad (en materia de ocultismo) es un señor inglés, y las críticas a la Revolución Cultural y a la dictadura china son más explícitas.

Todo comienza cuando la hija de un físico presencia el asesinato de su padre por “traidor a la revolución”, y es enviada a un campo de trabajos forzados, donde su interés por la ciencia se mantiene, pero no su esperanza por la Humanidad. Y esto tiene mucho que ver con los extraños sucesos que empiezan a ocurrir sesenta años después, en nuestro presente: los aceleradores de partículas se vuelven locos, una especie de secta milenarista actúa de forma invisible (literalmente), científicos del más alto nivel se suicidan, y otros se enganchan a un videojuego de realidad virtual sobre una raza extraterrestre condenada a extinguirse. Todo esto, aunque no lo parezca, guarda relación y acaba cobrando sentido.

De hecho, la mitología de la serie es uno de sus aspectos más destacados, ayudando a que quieras devorar los episodios y, en definitiva, a que quede algo muy entretenido. Pero también queda la sensación de que, con este material, podría haber sido mucho mejor: Weiss y Benioff vuelven a creerse más listos de lo que son, y no sirve de mucho la asociación con el otro showrunner de la serie, Alexander Woo (guionista de ‘True Blood’), ni la recuperación de exes de ‘Juego de Tronos’ como Ramin Djawadi para la BSO (mucho mejor su trabajo allí; aquí parece una copia de lo que hicieron M83 para ‘Oblivion’) o Liam Cunningham, John Bradley-West y Jonathan Pryce para el reparto (Davos, Sam y Gorrión Supremo, respectivamente).

Como decimos, el aspecto científico, y la mitología de la serie en general, es interesante, pero su manejo no se parece mucho a series como ‘The Leftovers‘ y ‘Years and Years‘, sino más bien al de ‘El Barco’. Entre agujeros de guión, situaciones forzadísimas y su incapacidad para transmitir el caos global (que por momentos llega a eliminar la suspensión de incredulidad del espectador), la sensación es que a sus creadores esta historia les queda grande, como les ocurrió en parte con el mundo de Poniente.

Recuerda un poco a ‘Scandal’ porque, si aceptas que no vas a encontrar una gran serie y pones de tu parte en abrazar su locura, sí que resulta una cosa de lo más entretenida. Y también podemos decir que recuerda a ‘Scandal’ respecto a su moral: viéndola estos días, es inevitable acordarse de los crímenes del gobierno de Israel con cierta trama (que cuenta con la escena más potente de la serie, eso sí) y su falta de consecuencias. En su manejo de dicha trama (que podría ser clave a nivel narrativo) Benioff y Weiss parecen pensar solo en el shock value y no en la psicología de sus personajes, y mira que lo tenían fácil para conectarlo con la misantropía de Ye Wenjie y las reflexiones de Cixin.

Lo cual nos lleva al otro gran problema de la serie: sus personajes. En el reparto, además de los tronistas mencionados antes, encontramos a Benedict Wong (la mano derecha del Doctor Strange en las pelis de Marvel), Eiza González (‘Baby Driver’), Sea Shimooka (‘Arrow’), Saamer Usmani (‘Succession’), Jovan Adepo (‘Watchmen’), Vedette Lim (‘The Undoing’), Rosalind Chao (‘Six Feet Under’, ‘Star Trek: The Next Generation’), Alex Sharp (‘El juicio de los 7 de Chicago’, ‘How to talk to girl at parties’), Marlo Kelly (‘The Dare’), Jess Hong o Zine Tseng. Un cast sin grandes estrellas, en los que los personajes deberían estar cuidados (pista: no es así) para enganchar al espectador, y sobre todo para evitar algo que muchas críticas han mencionado: si no nos importa el presente de estos personajes, ¿cómo nos va a importar lo que les suceda a sus descendientes (¿o a ellos?) en 400 años? Hay aquí un buen simbolismo con el cambio climático que, por supuesto, también se desaprovecha más allá del guiño con ‘Primavera Silenciosa’.

Pese a todo esto, como decía antes, si te olvidas de los problemas de ‘El problema de los tres cuerpos’, puedes disfrutar mucho. Y, si hay más temporadas (las audiencias han sido buenas, pero no lo esperado para lo carísima que ha sido su producción), estaremos atentos a la conclusión de esta historia, ya que la primera temporada se queda a mitad del segundo libro. Si no, siempre nos quedará la versión china.

5 razones por las que ‘Mr. & Mrs. Smith’ es una de las mejores series de 2024

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Todavía quedan muchas por llegar: ‘El pingüino’ (HBO), ‘Fallout’ (Prime Video) ‘The Acolyte’ (Disney+), ‘Los años nuevos’ (Movistar+), ‘1992’ (Netflix), ‘El simpatizante’ (HBO)… Pero entre las “series más esperadas de 2024”, la que por ahora ha cumplido con creces todas las expectativas ha sido ‘Mr. & Mrs. Smith’ (Prime Video), el nuevo trabajo de Donald Glover/Childish Gambino. Y eso que el proyecto amenazó con torcerse cuando lo abandonó Phoebe Waller-Bridge por “diferencias creativas”.

1. Es mucho mejor que la película. ‘Sr. y Sra. Smith’ (2005) fue un exitazo. Pero no porque fuera buena, sino por el inmenso tirón popular que tenía su pareja protagonista. A principios de siglo, Brangelina podían llevar multitudes al cine con solo guiñar un ojo en un tráiler. ‘Mr. & Mrs. Smith’ rompe completamente con la acción glamurosa y tontorrona de la película. Y lo hace de la mejor manera: con un estupendo prólogo protagonizado por Eiza González y Alexander Skarsgard, que sirve tanto de parodia y guiño al filme como de declaración de intenciones.

2. El cambio en la premisa inicial. Los Smith ya no son un matrimonio que descubre que son espías, ahora son espías que trabajan juntos fingiendo ser un matrimonio. Esta vuelta de tuerca argumental permite a Glover incorporar una línea narrativa inesperada: ‘Mr. & Mrs. Smith’ es principalmente una comedia de acción, pero también una sorprendente crónica de una relación de pareja, mucho más reflexiva de lo que cabría esperar. Una estupenda historia de amor dentro de un vibrante y divertidísimo thriller de espías.

3. Personajes, no estrellas. Pitt y Jolie pueden ser buenos actores. Sin embargo, en ‘Sr. y Sra. Smith’ eran dos estrellas de Hollywood jugando a hacer de espías. La mayor dificultad que tuvieron con sus papeles fue aprenderse el guion. En la serie, solo en los diez minutos iniciales hay más profundidad dramática y psicológica en los personajes que en toda la película. Donald Glover y Maya Erskine (conocida por ‘PEN15’, inédita en España) tienen tanta química como Brangelina, pero no solo sexual. Sus personajes trasmiten muchas emociones más allá de la atracción erótica. Su humanidad, lejos de restarles carisma y glamur, los hace irresistibles (además de muy divertidos).

4. Su estimulante estructura narrativa. No sé si terminará siendo una tendencia, pero la estructura “caso de la semana”, con la fantástica ‘Poker Face’ como abanderada, parece que está regresando poco a poco a las series tipo thriller. Cada capítulo de ‘Mr. & Mrs. Smith’ narra una misión, a cada cual más ingeniosa y emocionante. Y todos los episodios están articulados a través de la narración de la relación de la pareja. Un desarrollo explicitado en los títulos de cada capítulo: ‘Primera cita’, ‘Primeras vacaciones’, ‘Terapia de pareja’, ‘Infidelidad’… Una mezcla de narrativas y tonos -acción, romance, humor- que funciona de maravilla.

5. El enorme partido que saca a las guest stars. Enlazando con lo anterior, cada capítulo tiene la “aparición estelar” de un actor o actriz invitado: John Turturro, Paul Dano, Sharon Horgan, Ron Perlman, Sarah Paulson… Hasta aparece Úrsula Corberó (que da lugar a una broma tronchante). No son simples reclamos para atrapar la atención del espectador, sino personajes muy atractivos y con entidad propia, fundamentales para la trama y para ayudar a la caracterización de la pareja protagonista.

¿Lo próximo de este dúo? La serie ‘The Perfect Nanny’ (HBO), en la que Maya Erskine es creadora y protagonista junto a Nicole Kidman, y ‘Lando’, película de Star Wars (en un principio iba a ser una serie), con el rapero como guionista y protagonista.

Shakira se quita la espinita de Coachella y anuncia gira

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Jaume de Laiguana

El pasado mes de enero, salió la noticia de que Coachella no quería a Shakira. En aquel momento se dijo que «por motivos que no han trascendido», la cantante colombiana no formaría parte de la primera línea del cartel, como pretendía su equipo.

Shakira se ha quitado la espinita apareciendo por sorpresa este viernes, bajo el cartel de «La Loba», agradeciendo a Bizarrap por haberla invitado. Además, ha aprovechado para anunciar gira: «Biza, me voy de gira. Empezaré en noviembre y aquí mismo. No puedo esperar más, gracias». Los temas que ha interpretado según Setlist.fm son ‘La fuerte’ y la sesión con Bizarrap.

Sabrina Carpenter no deja dormir a su chico en su hit ‘Espresso’

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No solo encontramos a Sabrina Carpenter en el disco que girl in red ha sacado este viernes. También tiene una novedad que ya ha colado en el top 20 del Global de Spotify. Saludando desde el número 16 exactamente, es la segunda entrada más fuerte de la semana en dicha lista, tan solo por detrás de ‘Ilussion’ de Dua Lipa. ‘Espresso’ es la Canción del Día para este sábado.

La explicación es muy sencilla: ‘Espresso’ es una de las primeras canciones que escuchamos este 2024 abiertamente veraniegas, y llega justo cuando al menos en España vamos a rozar los 30 grados.

Si la producción es un exquisito funk, el vídeo de Dave Meyers es una fantasía de biquinis y bañadores que más que un “espresso” hace pensar en un cóctel. Pero hay una explicación.

El tema, que también podría titularse “Que la detengan” o «Café con aroma de mujer», se llama ‘Espresso’ porque la mera existencia de la artista no deja dormir a su chico en esta canción.

«Ahora piensa en mí cada noche, ¿no es dulce? Dices que no puedes dormir, esa soy yo, como un Espresso», dice el texto de la que promete ser una de las bobadas más adictivas del año.

Lo mejor del mes:

The Black Keys / Ohio Players

Cuando dentro de unos años, tratemos de diferenciar los discos de Black Keys que salieron después de ‘El Camino’ -si es que alguien intenta tal cosa-, ‘Ohio Players’ será el que contó con Beck y Noel Gallagher en los créditos. Dan Auerbach y Patrick Carney han llamado a estos artistas simplemente por una cuestión de admiración y sintonía. Y es una decisión extraña que ya ha generado suspicacias, pues tanto Beck como Noel Gallagher bastante tendrían con idear un tema con el que relanzar sus carreras en lugar de echar un cable a los demás.

En cualquier caso, Beck, que sabe un rato de funk colorido y de producciones explosivas, aparece en la mitad de los temas. Entre ellos, dos de los tres sencillos principales, y una de las colaboraciones más pintonas; mientras Noel Gallagher se queda parte de lo mejor y de lo peor del disco.

La impronta de Hansen la escuchamos en el adelanto ‘Beautiful People (Stay High)’ -que habría tenido más gracia en 2014- o en el tema de introducción al álbum ‘This Is Nowhere’. Y el tema en el que directamente escuchamos a Beck es ‘Paper Crown’, en el que también aparece Juicy J. Como ‘Candy and Her’, esas combinaciones del estilo blues de Black Keys con un drop hip hop, no salen tan bien. 20 años después de Gorillaz, ni son tan sorprendentes ni les han llevado a rejuvenecer la audiencia. Por primera vez desde ‘Brothers’ (2010), un disco de Black Keys ha quedado fuera del top 10 en Reino Unido.

Por el contrario, colaboraciones clásicas como la realizada junto a Noel Gallagher en ‘Only Love Matters’ y ‘On the Game‘ suenan naturales y atractivas sin haber sido seleccionadas como singles de adelanto. Tanto como ‘Don’t Let Me Go’ (de las de Beck), entre el ritmo Motown y el falsete disco, e incluso más que la versión de ‘I Forgot to Be Your Lover’ de William Bell. The Black Keys son mejores cuando no se complican la vida con featurings innecesarios.

Los seguidores de pioneros del blues como R. L. Burnside abusan en ‘Ohio Players’ de clichés, desde esas letras sobre ser «el rey de España», sobre ir «a ningún lado», sobre «ser un prisionero» y «no libre», hasta la portada homenaje al grupo Ohio Players que da título al álbum, pasando por canciones como ‘You’ll Pay’ (de las sosillas de Noel), ‘Live Till I Die’ o ‘Please Me’, que más que nada recuerda a los U2 de ‘Desire’. Atendiendo a la final ‘Everytime You Leave’, uno hasta querría que explotaran su vena blues más extremista, casi metalera. Black Keys deberían estar cogiendo el guante de la demanda que hay hacia las bandas de rock, pero por alguna razón, no está funcionando como podría.

Beyoncé logra su 7º top 1 en JNSP; Miley Cyrus, el 6º

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‘II Most Wanted’ es el nuevo número 1 de JENESAISPOP tras hacerse con el 38% de los votos en X frente al 33% de lo último de Ariana Grande. Curiosamente, el single anterior de Beyoncé, ‘TEXAS HOLD’EM’, que ha sido mucho más exitoso, tan solo ha llegado al top 3 en nuestra lista. Quizá el contexto que ha dado a las canciones la edición de ‘Cowboy Carter’ haya jugado a favor de esta era. O eso o el empuje entre nuestra audiencia de Miley Cyrus.

Es el 7º número 1 para Beyoncé en nuestro top 40. Los anteriores fueron ‘Run the World (Girls)’, ‘XO’, ‘Formation’, ‘Freedom’, ‘Break My Soul’ y ‘CUFF IT’.
Y es el 6º para Miley Cyrus tras ‘Dooo It!’ con Flaming Lips, ‘Malibu’, ‘Midnight Sky’, ‘Flowers’ y ‘River’.

Las entradas más fuertes de la semana las protagonizan Charli XCX, Vampire Weekend, Pet Shop Boys y Alizzz.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 2 II Most Wanted Beyoncé, Miley Cyrus Vota
2 1 1 5 we can’t be friends Ariana Grande Vota
3 6 3 2 obsessed Olivia Rodrigo Vota
4 3 3 3 Puntería Shakira, Cardi B Vota
5 9 5 2 I LUV IT Camila Cabello, Playboi Carti Vota
6 6 1 Club classics Charli XCX Vota
7 7 1 Classical Vampire Weekend Vota
8 8 1 Dancing Star Pet Shop Boys Vota
9 9 1 Carretera perdida Alizzz Vota
10 5 1 8 Training Season Dua Lipa Vota
11 12 1 6 Von dutch Charli XCX Vota
12 19 11 4 Been Like This Meghan Trainor Vota
13 13 1 Tightrope Tinashe Vota
14 7 5 3 The Architect Kacey Musgraves Vota
15 25 4 4 Thelma y Louise Belén Aguilera, Julieta Vota
16 16 4 6 Broken Man St Vincent Vota
17 17 1 Running Norah Jones Vota
18 8 3 8 TEXAS HOLD’EM Beyoncé Vota
19 11 11 2 Ruined Adrianne Lenker Vota
20 22 8 6 Dizzy Olly Alexander Vota
21 20 3 7 Despertar Alizzz, Maria Arnal Vota
22 22 1 Borealis Jlin, Björk Vota
23 23 23 2 Lorelei Empress Of Vota
24 24 24 2 Sun Girl Julia Holter Vota
25 14 8 6 Love On Selena Gomez Vota
26 17 1 16 Zorra Nebulossa Vota
27 18 1 21 Houdini Dua Lipa Vota
28 21 4 7 Dancing In Babylon MGMT, Christine and the Queens Vota
29 31 29 3 jamcod The Jesus and Mary Chain Vota
30 13 1 13 yes, and? Ariana Grande Vota
31 33 5 8 Capricorn Vampire Weekend Vota
32 37 15 5 Si te vas Nena Daconte, Alberto Jiménez Vota
33 10 5 4 Deeper Well Kacey Musgraves Vota
34 15 2 10 Loneliness Pet Shop Boys Vota
35 4 4 2 setsunai garbí Vota
36 27 27 2 Right Back to It Waxahatchee, MJ Lenderman Vota
37 26 12 6 Tejano Blue Cigarettes After Sex Vota
38 38 25 3 Three Drums Four Tet Vota
39 39 3 12 Igual que un ángel Kali Uchis, Peso Pluma Vota
40 28 3 9 Sé quién soy Angy Vota
Candidatos Canción Artista
Illusion Dua Lipa Vota
Reaching Out Beth Gibbons Vota
Good Luck, abe! Chapell Roan Vota
Empty and Silent Mount Kimbie, King Krule Vota
Entró sin preguntar from Vota
Friendly Reminder to Self Canciller Vota
I-90 Bridge Chastity Belt Vota
Reaching Out Beth Gibbons Vota
May Ninth Khruangbin Vota
estaré millor demà MARLENA, The Tyets Vota

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J. Cole retira ‘7 Minute Drill’ tras colarla en listas

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J. Cole hace honor al nombre de su nueva mixtape, ‘Might Delete Later’, que publicaba la semana pasada. Dicho lanzamiento se cerraba con una pista llamada ‘7 Minute Drill‘, en la que se metía con Kendrick Lamar. El tema era una respuesta a ‘Like That’ del rapero.

Pasada una semana justa del lanzamiento, J. Cole ha decidido retirarla del mercado. Ya no está en Spotify ni Apple Music. Como ha tardado una semana exactamente en tomar esta decisión, la canción ha logrado entrar en algunos charts. Es top 40 en Reino Unido (número 38), número 42 en Australia, número 44 en Irlanda, número 26 en Nueva Zelanda, y en breve se sabrá qué ocurre en Estados Unidos. En el momento de su retirada, bajaba al top 189 del Global de Spotify. Era su 7º día consecutivo en el top 200 tras haber llegado al número 11 mundial el día de salida.

Pitchfork informa de que hace unos días en un festival, J Cole mostró su incomodidad con ‘7 Minute Drill’. La llamó «la mierda más cutre de su puta vida». Dijo que quería que compitiera con ‘Like That’ a la vez que fuera «amistosa». Sin embargo, cree que no se corresponde con su «espíritu» ahora mismo.

Lana del Rey canta con Billie Eilish en Coachella

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Este fin de semana se celebran los primeros conciertos de Coachella 2024. Como es habitual, se retransmite en parte por varios canales de Youtube, lo que ha incluido el concierto de Lana del Rey a las 23.20, hora local, las 8.20 en España (Península y Baleares).

Entre las sorpresas del set de Lana del Rey, ‘Candy Necklace’ con Jon Batiste y un par de temas con Billie Eilish, uno de cada una: ‘ocean eyes’ y ‘Video Games’. Os recordamos que Lana del Rey estará en Primavera Sound.

Para consultar toda la programación que se retransmitirá online desde Coachella, no dejes de consultar la web oficial.


Alba Morena enamora en Sound Isidro con voz, humor y duende

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Ainhoa Laucirica

Durante toda esta primavera -de abril a junio- se celebra en Madrid una nueva edición de Sound Isidro, un ciclo por el que veremos a gente como A Place to Bury Strangers, rusowsky, BB trickz, John Pollon, Cecilio G o Chaqueta de Chándal, entre decenas y decenas de nombres. Una de las citas más interesantes tenía lugar este jueves 11 de abril en la Sala El Sol: la presentación en la ciudad del EP ‘Yo te quiero pero’ de Alba Morena.

La joven artista de Salou ha fichado por Sonido Muchacho/Universal y fueron muchas las caras de la industria que acudieron para comprobar su valía en vivo.

Si ya como telonera de Kae Tempest deslumbró hace dos años, esta vez se crecía incluso más en compañía de tres músicas: una violinista, una violonchelista y una teclista al mando de los sintetizadores. Además de la propia Alba Morena, que logró convertir desde un teclado su reciente pequeño hit ‘Yo te quiero pero‘ en una minifiesta de sampleo y baile durante sus primeros segundos a modo de pre-remix.

Los referentes de Morena son claros: Rosalía, Maria Arnal y James Blake, con su exquisita voz, con un marcado carácter melancólico y folclórico, dispuesta a abrirse a nuevas vías. Tan pronto versionó ‘Quédate en Madrid’ de Mecano (sin cambiar «mariconez» por «estupidez») como ‘Parque Triana’ de Elbicho, o ‘Que nadie vaya a llorar’ de Manuel Molina.

En la de Elbicho se incorporó un guitarrista del público (Samu); en el momento de intimidad y poderío de ‘Que nadie vaya a llorar’, actuó sola con su teclado, jugándole el micro una mala pasada, al escurrirse impidiéndole tocar. Y ahí se acabaron los infortunios de un concierto impresionante, tanto en las recuperaciones de los temas de su primer disco (‘La luz del sol’, ‘Planto’) como en los futuros.

Ainhoa Laucirica

Entre estos puede que aún no reluzca nítido su hit de breakthrough, pero sí varias curiosidades que ya ansiamos escuchar en casa, tan dispares como una canción llamada ‘Por qué’ de corte casi ravero, o una ‘Mamá papá’ que rapea «lo siento papá, lo siento mamá» con mucha pinta de tener kilos de terapia detrás. La buena noticia es que sus padres estaban entre la audiencia ¿acaso vendiendo camisetas? Esa, y que el humor fue emergiendo a medida que avanzaba el show y Alba Morena se sentía respaldada por algún coro del público, que empieza a aprenderse sus canciones.

Hubo bromas sobre todo: sobre la muerte (‘Planto’), sobre las canciones viejas («y aquí terminamos con el primero»), sobre las nuevas que se quería quitar de en medio (‘Mamá papá’), sobre el momento piano («era por aprovechar el Conservatorio al que me apuntaron mis padres»), sobre el ex que la engatusó para volver (‘Otra vez’), al que luego dejó, y hasta hubo alegría cuando presentaba esa canción más triste que la bachata de ‘Muy muy triste’ y que ya me ha hecho llorar (sorry, Manuel Molina): ‘A mi hermano’.

El show se despidió con su gran éxito de momento, el infalible ‘Nadie‘, renunciando expresamente al paripé de presentarla como bis. Para esas alturas, la artista ya se había metido al público en el bolsillo. Es solo cuestión de tiempo que se corra la voz. 9.

Ainhoa Laucirica

girl in red / I’m Doing it Again, Baby!

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¿Has estado alguna vez con alguien que te decía que eras demasiado intenso? ¿Que te decía “bueno, tranqui” cuando estabas entusiasmado por algo o que se reía de las cosas que te gustaban? Marie Ulven (girl in red es su nombre artístico) sí, y habla de esto en el single de presentación de su nuevo disco: “all I ever wanted was your love, I toned myself down for you / “it’s just a joke”, you always say afterwards, still my feelings get hurt”, cuenta en ‘Too Much‘. Pero pronto se acaban las contemplaciones: “you think I’m weird when I get too excited / I think it’s weird when you’re so empty-minded / Dracula shoulders, they be blockin’ all my sunrays”. Marie es una intensa, como ya vimos en su anterior álbum, pero además ha ido dejando atrás una depresión que llevaba años arrastrando, y no está dispuesta a que nadie le diga que muestra “demasiado” su alegría.

‘I’m Doing it Again, Baby!’ es un disco mucho más luminoso que ‘if i could make it go quiet’, tanto en letras como en melodías y producción. “Escribí el primero en un lugar bastante oscuro, y cuando se publicó me quedé completamente vacía, no tenía nada más que dar”, contaba hace poco, explicando que estos años han sido un viaje muy positivo en el que encontró nuevos amigos, conoció a su actual novia y, en definitiva, le hizo enfrentarse a escribir desde un lugar feliz, algo nuevo para ella.

Ojo, no es que este disco sea todo felicidad: “I have these ugly thoughts, I can’t just make up all for sure / I’d rather not have it show, does that make me unlovable?” canta en ‘Ugly Side’, con guiño al pasado incluido (“if I could make them all go quiet, that’d be awesome”). En ‘Pick Me’ empieza como si fuera Morrissey diciendo “pick me over him, let the loser win”, para luego añadir versos como “of course I’m embarrassed, I’m hiding the madness / I’m hiding it all from you, yeah how could I ever be true? / there’s no amount of validation that would make this go away”. Pero nunca hay algo tan oscuro como los pasajes del primer disco, e incluso estos momentos que detallamos aquí están siempre acompañados de una melodía que los levanta.

Algo como ‘I’m Back’, con la que se abre este segundo trabajo, es quizás lo que quiso hacer MARINA en temas de su ‘LOVE + FEAR‘ como ‘Enjoy Your Life’: “I was gone for a minute cause I went to get help / it’s not like I wanna die / at least not now, I love being alive”, canta antes de marcarse uno de los versos del año, “living life in grey did something to my brain / but hey, I took a shower today”. Marie habla sin problema sobre su depresión, y vuelve a ser súper abierta sobre lo que siente, como en su debut (donde no siempre se dejaba a ella en la mejor posición, por cancelable que fuese).

Hay momentos para lo ñoño, como esa ‘A night to Remember’ donde detalla la noche que conoció a su novia (“I don’t believe that things are meant to be / but now this doesn’t apply to me / cause you and I are like stars alight / the moment I met her, I met the rest of my life”). También para la alegría sin pretensiones: ‘DOING IT AGAIN BABY’ es como mezclar una canción de Tove Styrke con otra de P!nk e incorpora hasta un banjo mientras celebra “this new self-esteem, like the one I had at seventeen”.

Las relaciones “menos bonitas” se acompañan de sarcasmo desde la lejanía, como la mencionada ‘Too Much’, el lovebombing de ‘Phantom Pain’ o el refuerzo intermitente de ‘You need Me Now’, en la que cuenta con Sabrina Carpenter como invitada (otro punto más en las teorías conspirativas de Taylor Swift y Olivia Rodrigo; de hecho, tanto Marie como Sabrina han sido teloneras de ‘The Eras Tour‘). Precisamente estas últimas canciones se alejan de las comparativas con Billie Eilish que se le hacían en su debut, acercándose en todo caso al garage suavito de Rodrigo.

Y eso nos lleva al principal problema de este disco: la producción. Ulven vuelve a contar con Matias Tellez, que no hace un mal trabajo, pero quizás debería plantearse contar con otros colaboradores en su siguiente disco, porque la producción queda algo genérica a la hora de transmitir esos sentimientos positivos, y muchas veces no está a la altura de sus letras o de su interpretación (como la garra de ‘Pick Me’ o la forma en que abre su intimidad en ‘Ugly Side’).

‘I’m Doing it Again, Baby!’ es una buena colección de canciones (incluso la más tontorrona ‘New Love’ está bien), pero al conjunto le falta cohesión y una producción algo más arriesgada. Aún así, si tenemos que responder a la pregunta que hace en el cierre con ‘Five Stars’ (donde duda de su talento y de si hace “basura magnífica”, para acabar implorando “please, can I do it again? / yes, I gotta do it again / so please, can I do again?”), la respuesta es “yes”. De hecho, también por nuestra parte añadimos que “please”.

girl in red actúa en Barcelona el 16 de septiembre.

‘Oral’ es el mayor «éxito» de Björk en 20 años

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Björk ha publicado estos días el primer remix oficial de ‘Oral’, su single con Rosalía. Olof Dreijer, uno de los dos integrantes de The Knife junto a Karin Dreijer, es decir, Fever Ray, es encargado de llevar ‘Oral’ al terreno del tecno y la IDM.

El remix de Olof sirve para señalar que ‘Oral’ es lo más parecido a un hit que ha firmado Björk en años. No, ‘Oral’ no ha entrado en listas oficiales, ni se ha asomado por el global de Spotify, ni se ha viralizado en TikTok. Sin embargo, se puede considerar un pequeño éxito para los estándares de una Björk cada vez más sumida en la huida de lo comercial.

‘Oral’, un tema rescatado de las sesiones de ‘Homogenic‘ (1997), publicado con fines solidarios, se mantiene en el tercer puesto de los más escuchados de Björk en Spotify cinco meses después de su lanzamiento. En términos de cifras, ‘Oral’ suma cerca de diez millones de reproducciones en Spotify. Es decir, prácticamente dobla las escuchas de ‘Atopos’, el single principal de ‘Fossora‘ (2022). Del resto de cortes del disco no hace falta hablar.

Sin duda a Björk le ha ayudado enormemente colaborar con Rosalía, artista que cuenta 20 millones de oyentes más que ella. Tampoco se puede pasar por alto que ‘Oral’ es la canción más pop de Björk en años, tan pop que a la propia Björk le parecía «demasiado popi» para publicarla en la época de ‘Homogenic’. Tan pop que es teen-pop al lado de ‘Fossora’.

Estos dos factores -la colaboración de Rosalía y su sonido accesible- han contribuido a que ‘Oral’ siga registrando unas 35.000 escuchas diarias en Spotify en abril de 2024, más que ‘Human Behavior’ e ‘Hyperballad’, por mencionar dos clásicos de Björk a los que ‘Oral’ supera en popularidad actualmente. No lo decimos nosotros, los datos están disponibles. Por supuesto, ‘Oral’ está lejos de alcanzar las escuchas globales de ‘All is Full of Love’ y de todos los mayores clásicos de Björk, pero la noticia es que en absoluto se ha desplomado tantos meses después. ‘Atopos’ fue una de las Mejores Canciones de 2022, pero sus 2.000 escuchas diarias actuales palidecen frente a las de ‘Oral’.

Es más, se puede decir que ‘Oral’ es el mayor éxito de Björk en la época del streaming, y su mayor éxito de los últimos veinte años. No es ‘Padam Padam’, pero ‘Oral’ supera las escuchas de absolutamente todos los temas incluidos en los cinco últimos álbumes de estudio de Guđmunsdóttir, estos son, ‘Volta‘ (2007), ‘Biophilia‘ (2011), ‘Vulnicura‘ (2015), ‘Utopia‘ (2017) y el mencionado ‘Fossora’. En poco menos de medio año, ‘Oral’ supera las escuchas del que, hasta entonces, era el tema más escuchado de Björk en la época del streaming, ‘Stonemilker’, un tema que, para llegar a los 7.600.000 millones de escuchas, ha necesitado casi una década. ‘Oral’ no supera los 11 millones de streams de ‘Hidden Place’ (2001), pero, como mínimo, las alcanzará en breves, aunque aún está lejos de acercarse a las reproducciones del tema de Björk publicado en el siglo XXI más escuchado, ‘Pagan Poetry’, que supera los 17 millones.

Podemos hablar del impacto cultural de ‘Oceania‘, que se presentó en los Juegos Olímpicos de 2004; del «hype» de la Björk que colaboró con Timbaland en ‘Earth Intruders’, del éxito instantáneo de ‘Vulnicura’ a su precipitada salida, por supuesto del interés que suscitó la exposición ‘Björk Digital’ y su vinculación a la realidad virtual, de los memes de ‘Atopos’ o del éxito de ventas de sus últimas giras. Pero, al final, Björk ha logrado su mayor «hit» en décadas haciendo lo que nunca hace, es decir, lo que hace todo el mundo, colaborar con un ídolo de nueva generación y abrirse a un nuevo público. Y sacando una canción popera y fácil de digerir, eso también. No solo los salmones han salido beneficiados.

Amaral sigue pegada a los sintes en su himno a ‘ZGZ’

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Amaral ha publicado oficialmente ‘ZGZ’, el tema oficial de la película ‘Menudas piezas’. Dirigida por Nacho G. Velilla, la cinta está protagonizada por Alexandra Jiménez y se estrena hoy en cines.

Uniendo sintetizadores y guitarras, el sonido de ‘ZGZ’ no anda lejos del explorado por Eva Amaral y Juan Aguirre en su último álbum de estudio, ‘Salto al color‘ (2019). Es un tema naturalmente dedicado a Zaragoza, ciudad de la que proviene Amaral, que en el estribillo busca altura de himno.

Cuenta Amaral sobre ‘ZGZ’: «Habla de dos ciudades que en realidad son la misma. Una vive en nuestros recuerdos y otra es la Zaragoza del aquí y del ahora. La primera forma parte de nuestro ADN y va con nosotros a donde quiera que vayamos. Es la ciudad que nos vio crecer, en la que empezamos a hacer música y que nos marcó a fuego. En ella están los lugares en los que pasábamos las horas y el origen de muchas de nuestras canciones. Algunos de esos lugares ya no existen y otros han cambiado totalmente. Tampoco están algunas de las personas más importantes de nuestras vidas. Duele la ciudad de las ausencias.

A veces hemos querido huir de ella, de ese dolor, pero es imposible. Volvemos a casa una y otra vez para cerrar heridas, y vemos crecer la nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua. Para esas dos ciudades, que en realidad son una, hemos escrito esta canción. Queríamos que sonara fuerte, como un grito, para decir que Zaragoza siempre está y estará en nuestra memoria».

Amaral sigue trabajando en la creación de su próximo disco. Un nuevo tema, ‘Ahí estás’, se pudo escuchar durante el concierto de Amaral en Sonorama el año pasado, aunque permanece inédito. Puedes recordar nuestra última -y extensa- entrevista con Amaral aquí.

Arde Bogotá y Bunbury: la unión final de maestro y discípulos

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Monica Figueras

Arde Bogotá continúa promoviendo el contenido de ‘Cowboys de la A3‘, su segundo disco, que sigue en el puesto 15 de los más escuchados y/o vendidos del país casi un año después de su lanzamiento, y que el grupo seguirá tocando en 2024 por el circuito festivalero.

La última idea de Arde Bogotá ha sido grabar una nueva versión de ‘La Salvación’ junto a Enrique Bunbury, una de sus mayores influencias.

La nueva versión de ‘La Salvación’ no es exactamente fiel a la original. Aunque se parece mucho. Cuenta Arde Bogotá que «como teníamos que incorporar a la canción un nuevo instrumento (su voz), decidimos abrirla por completo y generar una nueva versión». «Queríamos darle más espacio a las voces y buscar más matices dentro de lo que el tema cuenta», añade la banda

La voz de Bunbury añade ese carácter «bunburiano» a la balada de Arde Bogotá, aunque su colaboración parece redundante en compañía del vocalista Antonio García, que ya canta como Bunbury. Eso sí, el formato baladesco y su intenso «in crescendo» se mantienen.

Bunbury ha sido noticia en los últimos años por retirarse de los escenarios y después volver para dar una breve tanda de conciertos. ‘Greta Garbo’, su último álbum de estudio, vio la luz el año pasado.

Naiara se pone ‘Enlokiá’ y disfrutona

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Naiara, ganadora de Operación Triunfo 2023, publica su primer single. ‘Enlokiá’ es una producción de Kabasaki (Ms Nina, Kaydy Cain, Israel B) diseñada en el formato mutante de tantas canciones de pop urbano actuales.

La primera parte de ‘Enlokiá’ se basa en el patrón del reguetón. Naiara canta que lleva el «pelo negro hasta las rodillas» y que «sin diamantes, los aros me brillan». Se suceden en la letra las esperables referencias a los coches y la gasolina, escritas a medida.

En la segunda parte de ‘Enlokiá’, Naiara pisa el acelerador y mete un bombo housero que lleva el tema directamente a la pista de baile. Un tema en cualquier caso disfrutón donde la voz de Naiara pasa a un segundo plano.

‘Enlokiá’ está disponible en exclusiva en Amazon Music y el próximo viernes se publicará en Spotify y en el resto de plataformas. En las próximas semanas sabremos si entra en Promusicae. Naiara ya había registrado una primera entrada en la lista de singles oficial de España, con su versión de ‘La gata bajo la lluvia‘.

En los últimos días se ha viralizado un vídeo Naiara cantando ‘Don’t Go Yet’ de Camila Cabello en la televisión regional aragonesa en un inglés de cosecha propia. Este sábado 13 de abril, Naiara actuará de la mano de Isabel Pantoja en el WiZink.