Kenya Grace es el nuevo talento que ha irrumpido en las listas británicas. Su single ‘Strangers’ ha subido al puesto 12 del top 100 oficial (después de entrar en el 20) y en el top 50 global de Spotify ya saluda desde el puesto 6.
Detrás del éxito de Grace se encuentra por supuesto TikTok, donde la joven cantante y productora acumula cerca de 500.000 seguidores. El lanzamiento de ‘Strangers’ ha sido un éxito instantáneo.
Nacida en Sudáfrica, pero criada en Inglaterra, Kenya Grace es tan joven que el primer disco que compró en su vida fue ‘Two Suns‘ de Bat for Lashes. Ella dice que su cantante favorita es Amy Winehouse, pero su música tira por otro lado.
Canciones como ‘Meteor’ o ‘Afterparty Lover’ presentan una equilibrada mezcla de pop y drum ‘n bass. En esas coordenadas se mueve también ‘Strangers’, que afina la composición a la vez que sus sintetizadores llevan a los años 80. Es la Canción Del Día de hoy.
‘Strangers’ es la típica canción de (des)amor adolescente. «Nos metemos en tu coche y me besas / Hablamos durante horas y nos echamos en el asiento de atrás», canta Grace, «y de repente una noche cualquiera todo cambia / no me contestas los mensajes y volvemos a ser extraños».
El éxito de ‘Strangers’ es merecido por su calidad pop. También invita a pensar en que la influencia de PinkPantheress no puede ser más patente. ¿Será el éxito de Kenya Grace flor de un día, como el de tantos tiktokers, o ha venido para quedarse?
Debby Friday ha ganado el premio Polaris por su disco de debut, ‘Good Luck‘. El Polaris reconoce el mejor disco canadiense del año e incluye una recompensa de 50.000 dólares.
«‘GOOD LUCK’ probablemente no se convertirá en un disco mainstream, pero sí nos descubre a una artista con un carisma arrollador», decíamos hace unos meses sobre el disco. «En su propuesta conviven la contundencia de unos beats abrasivos y (ultra)modernos con la sensualidad carnal que se desprenden en voz y letras. Debby Friday se convierte en una pirómana musical que puede reventar las pistas como lo hacían sus referentes».
El disco de Debby Friday se ha impuesto a los nominados ‘Blue Rev‘ de Alvvays, ‘Watin’ de Aysanabee, ‘Powder Blue de Begonia, ‘Being Somewhere’ de Dan Mangan, ‘Never Enough’ de Daniel Caesar, ‘Multitudes‘ de Feist, ‘Mascarade’ de Gayance, ‘I’m Good, HBU?’ de Snotty Nose Rez Kids y ‘Colder Streams’ de The Sadies.
Ganadores previos recientes del Polaris han sido Pierre Kwenders (2022), Cadence Weapon (2021), Backxwash (2020), Haviah Mighty (2019), mientras en el pasado se han hecho con él también Feist (2012), Arcade Fire (2011), Caribou (2008) o Final Fantasy (2006).
De acuerdo a Blabbermouth.net, Marilyn Manson ha sido condenado por sonarse los mocos sobre una cámara. El incidente tuvo lugar en 2019, cuando el rockero escupió y lanzó un moco a una operadora de cámara durante un concierto en New Hampshire. Manson ha acudido hoy a un juzgado de dicha ciudad para declarar «no oposición» y asumir así la condena por un delito menor de agresión. Tendrá que pagar una multa de 1.400 dólares y 20 horas de trabajo comunitario por 6 meses.
Al parecer, Manson se dirigió hacia la mujer, acercó su cara a la cámara y le escupió, haciendo que su saliva alcanzara ambas manos. Después volvería por segunda vez para taparse un lado de la nariz y soplar en dirección a la operadora de cámara. El artista había sido acusado en un principio por dos delitos menores de agresión, pero uno de ellos quedó finalmente desestimado tras un acuerdo entre ambas partes, según el abogado de Marilyn Manson.
El abogado de Marilyn Manson, Howard King, ha declarado lo siguiente: «No es ningún secreto para nadie que haya ido a un concierto de Manson que le gusta ser provocativo sobre el escenario, sobre todo delante de una cámara. Esta acusación de un delito viene después de que recibiéramos una petición de la operadora de cámara que ascendía a más de 35.000 dólares después de que una pequeña cantidad de escupitajo entrase en contacto con su brazo. Después de que le pidiéramos pruebas de los supuestos daños, no nos respondió. Esta acusación es ridícula, pero seguimos comprometidos para cooperar con las autoridades, como ya hemos hecho anteriormente».
#ÚltimaHora | El cantante Marilyn Manson compareció hoy ante el tribunal de #NuevaHampshire para declararse "sin oposición" a un delito menor cometido en 2019 por sonarse la nariz sobre una fotógrafa. Deberá pagar 1,400 dólares y 20 horas de servicio comunitario. pic.twitter.com/WyEiwXkKLF
Sin embargo, los testigos se posicionaron rápidamente en contra de Marilyn Manson, según informaciones de People publicadas en 2021. Entre las personas que hablaron para la revista se encuentra un guardia de seguridad, que confirmó que «ella estaba enfadadísima cuando él le hizo eso». «Le escupió un par de veces y luego se inclinó muy cerca de la cámara y le tiró todos sus mocos. Después de hacerlo, ella casi tira la cámara al suelo», agregó.
Cabe destacar que tanto el sello discográfico de Marilyn Manson, Loma Vista Recordings, como su agencia CAA, cortaron vínculos con el rockero hace menos de dos años después de que la actriz Evan Rachel Wood afirmara que abusó de ella.
Mora y Saiko continúan su reinado en Singles España con su tema ‘REINA’, perteneciente al cuarto álbum de estudio del cantante puertorriqueño. Desde su lanzamiento hace tres semanas, la canción ha liderado la lista y parece que su permanencia está asegurada para los próximos meses. Le siguen ‘COLUMBIA’ de Quevedo, que lleva en los puestos más altos desde julio, y ‘LALA’ de Myke Towers.
La entrada más fuerte es para ‘Spanish Teteo’, la colaboración entre RVFV, Rels B y Omar Montes de sonido urbano y afrobeat que ha debutado directa en el 44.
No obstante, parece que está funcionando mejor ‘Besos’. Pese a su entrada en una posición más baja, la 56, la unión de Kidd Keo con Neelo y SwaggGlock continúa subiendo día tras día en Spotify. Hoy ha alcanzado su mayor posición en la plataforma, llegando hasta el lugar 22 en España. La canción experimenta con el urbano y tiene una letra bastante provocativa.
La argentina Emilia también se hace notar en la lista con ‘GTA.mp3’, canción hace referencia al videojuego Grand Theft Auto. El tema ha logrado situarse en el puesto 62.
Por otro lado, la colaboración entre Abraham Mateo y Sebastián Yatra se cuela en el puesto 68. Los artistas apuestan en esta ocasión por un sonido muy pop rock en ‘XQ Sigues Pasando :(’.
Las entradas que concluyen la lista son ‘Con la luna llena’ en el lugar 71, tema en el que Melendi y Manuel Carrasco cantan juntos una de las canciones más icónicas del asturiano, y ‘Carnet’ de Caleb Calloway y Saiko en la posición 78.
Además, ‘GUTS’ de Olivia Rodrigo provoca que ‘vampire’ y ‘bad idea right?’ reentren en el puesto 53 y 73 respectivamente, mientras que ‘get him back’ entra en el 79 y ‘all-american bitch’ lo hace en el 83.
Hoy se ha revelado la lista de nominados de la 24.ª edición de los Latin GRAMMYs, que por primera vez en su historia se celebrarán en España. Después de muchos años en los que la ceremonia tenía lugar en Estados Unidos, la nueva ciudad elegida para acoger una de las noches más importantes de la música será Sevilla. Y lo hará el próximo 16 de noviembre con varios españoles entre los principales nominados.
Los artistas con mayor número de nominaciones en esta ocasión son Shakira, Karol G y Camilo, los tres optando a un total de 7 gramófonos. La colombiana, que llega de triunfar en los MTV Music Awards 2023 con una actuación de 10 minutos, se hace notar en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año. En la primera competirá junto a Bizarrap con su ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, mientras que en la segunda optará al galardón hasta con tres canciones diferentes: ‘Acróstico’, ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’ y ‘TQG’.
Karol G, por su parte, comparte tres de sus siete nominaciones con Shakira gracias a ‘TQG’, que hace presencia en Canción del Año. No obstante, la artista también luchará por el Grammy en las otras dos categorías principales: su último trabajo discográfico, ‘Mañana Será Bonito’, opta a Álbum del Año, mientras que la pista que abre el disco, ‘Mientras Me Curo del Cora’, opta a Grabación del Año.
El tercer triunfador en la lista de nominados, Camilo, repite su hazaña de 2021 y se convierte en el cantante masculino con más nominaciones. En aquel entonces logró un total de 10 y acabó ganando hasta 4, mientras que ahora es su disco De adentro pa afuara el que lo alza como uno de los favoritos, luchando por el gramófono en la categoría Álbum del Año. También está presente en Canción del Año por ‘NASA’ junto a Alejandro Sanz, en Mejor Canción Pop por ‘5:24’ y en Mejor Canción Tropical de la mano de Camila Cabello por ‘Ambulancia’.
En cuanto a los españoles, algunos de los nombres que nos representarán en esta edición son Quevedo, Valeria Castro, Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Arde Bogotá, Rosalía y Pablo Alborán. Este último es el mayor triunfador, con hasta 5 nominaciones por su trabajo ‘La cuarta hoja’ y su colaboración con Sebastián Yatra ‘Contigo’.
Rosalía, que llega de triunfar en la pasada ceremonia gracias a ‘MOTOMAMI’, que le valió su segundo Álbum del Año, tan solo luchará en esta ocasión en la categoría Grabación del Año por su gran éxito ‘Despechá’.
Esta es parte de la lista de nominados:
Grabación del Año
No es que te extrañe – Christina Aguilera
Carretera y manta – Pablo Alborán
Déjame llorarte – Paula Arenas
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53/ – Bizarrap y Shakira
Si tú me quieres – Fonseca & Juan Luis Guerra
Mientras me curo del cora – Karol G
De todas las flores – Natalia Lafourcade
Ojos marrones – Lasso
La fórmula – Maluma & Marc Anthony
Despechá – Rosalía
Correcaminos – Alejandro Sanz con Danny Ocean
Canción del Año
Acróstico – Shakira
Amigos – Pablo Alborán & María Becerra
De todas las flores – Natalia Lafourcade
Ella baila sola -Eslabón Armado, Peso Pluma
NASA – Camilo & Alejandro Sanz
Ojos marrones -Lasso
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap con Shakira
Si tú me quieres -Fonseca & Juan Luis Guerra
TQG – Karol G con Shakira
Un x100to – Grupo Frontera con Bad Bunny
Álbum del Año
La cu4rta hoja – Pablo Alborán
A ciegas – Paula Arenas
De adentro pa afuera – Camilo
Décimo cuarto – Andrés Cepeda
Vida cotidiana – Juanes
Mañana será bonito – Karol G
De todas las flores – Natalia Lafourcade
Eadda9223 – Fito Páez
Escalona nunca se había grabado así́ – Carlos Vives
Mejor Nuevo Artista
Borja
Conexión Divina
Ana Del Castillo
Natascha Falcão
Gale
Paola Guanche
Joaquina
Leon Leiden
Maréh
Timø
Compositor del Año
Edgar Barrera
Kevym Mauricio Cruz
Felipe González Abad
Manuel Lorente Freire
Horacio Palencia
Elena Rose
Mejor Álbum Pop Vocal
La Cu4arta Hoja – Pablo Alborán
Beautiful Humans Vol.1 – Alemor
De Adentro Pa Afuera – Camilo
La Neta – Pedro Capó
Tu Historia – Julieta Venegas
Mejor Canción Pop
5:24 – Camilo
Bailo Pa Ti – Monsieur Periné
Contigo – Sebastian Yatra & Pablo Alborán
Déjame Llorarte – Paula Arenas & Jesús Navarro
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap Featuring Shakira
Mejor Álbum Pop Tradicional
A Ciegas – Paula Arenas
Que Me Duela – Camilú
Décimo Cuarto – Andrés Cepeda
Placeres y Pecados – Vanesa Martín
Mejor Canción Alternativa
Aleros/Pompeii – La Vida Boheme
ANASTASIA – Cami
Cicatriz Radiante – El David Aguilar
El Lado Oscuro Del Corazón – Dante Spinetta
Traguito – iLe & Mon Laferte
Mejor Canción de Rock
Depredadore – De La Tierra
El Piso Es Lava – Todo Aparenta Normal & An Espil & Evlay
Gris – Juanes
Leche De Tigre – Diamante Eléctrico & Adrián Quesada
Los Perros – Arde Bogotá
Mejor Álbum de Rock
Íntimo Extremo – 30 Años/ A.N.I.M.A.L
Cowboys De La A3 – Arde Bogotá
De La Tierra III – De La Tierra
Dopelganga – Eruca Sativa
Sólo D’ Lira – Molotov
Mejor Álbum de Pop/Rock
El Diablo En El Cuerpo – Alex Anwandter
Trinchera Avanzada – Babasonicos
El Hombrecito Del Mar – León Gieco
Vida Cotidiana – Juanes
Tripolar – Usted Señalemelo
Despídeme De Todxs – Juan Pablo Vega
Mejor Canción Tropical
Ambulancia – Camilo & Camila Cabello
Día De Luz – Pablo Milanés & Juanes
El Merengue – Marshmello & Manuel Turizo
La Fórmula – Maluma & Marc Anthony
Que Me Quedes Tú – Techy Fatule
Si Tú Me Quieres – Fonseca & Juan Luis Guerra
Mejor Interpretación Reggaeton
Automático – María Becerra
La Receta – Tego Calderón
Feliz Cumpleaños Ferxo – Feid
Gatúbela – Karol G & Maldy
Hey Mor – Ozuan y Feid
Mejor Fusión/ Interpretación Urbana
La Jumpa – Arcángel & Bad Bunny
Ojalá – María Becerra
Quevedo Bzro sesión 52 – Quevedo & Bizarrap
TQG – Shakira & Karol G
Yandel 150 – Yandel & Feid
Mejor Canción Urbana
La Jumpa – Bad Bunny & Arcángel
Automático – María Becerra
Quevedo Bzro sesión 52 – Quevedo & Bizarrap
Mi mejor canción: Gocho & Farruko
TQG – Shakira & Karol G
Yandel 150 – Yandel & Feid
Mejor Álbum de Música Urbana
Xtassy – Akapellah
Saturno – Rauw Alejando
3Men2kbron – Eladio Carrión
Feliz cumpleaños Ferxxo te pirateamos el álbum – Feed
Mañana Será Bonito – Karol G
Alma – Nicki Nicole
El colectivo multidisciplinar RusiaIDK es lo mejor que le ha pasado a Madrid en mucho tiempo. Es en esta ciudad sociológicamente tan complicada, a veces aparentemente interesada en la cultura pop y a veces no, donde se están desarrollando nombres ya fundamentales para el underground nacional como rusowsky, DRUMMIE, TRISTÁN! o mori. Ralphie Choo es el primero en publicar un debut largo a lo grande, incluso licenciado con Warner Music para su distribución.
El proyecto de Juan Casado Fisac, que lograra su pequeño viral con aquella maravilla llamada ‘Dolores’ compartida con rusowsky, ha aparecido ya en medios internacionales como Billboard o Pitchfork; ha tenido su sesión COLORS, a la que han llegado tan pocos artistas de nuestro país; y ha logrado colaboraciones internacionales como las que en este ‘SUPERNOVA’ escuchamos junto a Mura Masa o al dúo americano Paris Texas.
Ralphie Choo nació en el año 2000, lo que significa que tiene 23 años. De la capital pasó a vivir con su madre en Daimiel (Castilla La Mancha), inculcándole esta su pasión por la música clásica, Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Juan volvió a la capital para estudiar una ingeniería, en una época en que se empaparía de nombres más modernos como Tyler the Creator y Aphex Twin. Tanto le marcarían sus estudios de trompa como la afición por la producción musical moderna, sobre todo cuando un desgarro del ligamento le dejó inmovilizado durante varias semanas, y la música se convirtió para él en una salida creativa.
La media decena de singles que nos han conducido a ‘SUPERNOVA’ representan el sonido de alguien que no es capaz de quedarse parado mucho tiempo en el mismo sitio. ‘BULERÍAS DE UN CABALLO MALO‘, una de las 10 mejores canciones de 2022, tiene la inquietud de Rosalía en el punto medio entre ‘Malamente’ y ‘Motomami’ (ojo a esto). Están las palmas de las bulerías y el ritmazo, pero también hay unas arpas que ni Björk y voces apitufadas a los coros.
Igualmente de disfrutonas son ‘GATA’ y ‘MÁQUINA CULONA‘, esta última todo un desafío creativo para la gran QLONA del momento, Karol G. Y sin embargo, qué error tan grande sería considerar cualquiera de estas canciones un par de reggaetones más. Como en casi todo el disco, el piano es un instrumento fundamental en la primera, un nuevo dúo junto a rusowsky, y otra vez con un gancho colosal: «búscate una gata que te quiera, que te bese todas las noches con baba». En la segunda, el featuring de Mura Masa que en realidad no necesitaba, incluye cuerdas, bajos, vientos y acordeones que la sitúan en un punto indeterminado de… ¿Argentina, Brasil, Colombia, Cuba?
La música de Ralphie Choo no se sitúa en ningún punto concreto del mapa, acogiendo varios estilos dentro de la misma pista, lo que no esquiva los Estados Unidos del trap y el rap americano. Paris Texas aparecen en medio de los sonidos selváticos de ‘WHIPCREAM‘ y Kanye West debe de ser una referencia hacia el final del álbum, por ejemplo en la canción titular.
La fuerza de estas canciones y también de ‘VOYCONTODO’, con una euforia que ni Passion Pit, pueden empañar un poco el fondo del álbum, a veces compuesto por meras intros e interludios que simplemente resaltan lo que viene inmediatamente antes o inmediatamente después. Es el caso de ‘BÓ’, improvisaciones a piano mientras un niño -o algo producido para que suene como tal- balbucea. Pero no hay que desmerecer la belleza lounge y bossa nova en las 2 primeras pistas del álbum: no son tan fáciles de encontrar en el pop actual. ‘BESO BRUMA’ podría ser otro pequeño hit en el futuro, con sus palmas y sus toques synth-pop en segundo plano. Y ‘TOTAL90NOSTALGIA’ gracias a Dios o a quien sea no presenta otro insoportable sample de los 90, sino que es un regreso a la infancia gracias a una bonita cajita de música.
Y es que además, ‘SUPERNOVA’ es un álbum pasional que nos permite conocer un poquito a Ralphie Choo a través de unas letras en general simplemente esbozadas con versos libres y escuetos. Hay desamor y sexo, como en casi todos los discos de pop, pero ‘Juan Salvador Gaviota’ toma su nombre de una novela sobre una gaviota que aprende a volar y a sobrevivir, ‘NHF’ nos habla de la soledad, ‘TOTAL90NOSTALGIA’ recuerda a un «niño con un sueño, puro sentimiento» y ‘SUPERNOVA’ con Abhir Hathi reclama pastillas para dormir. Hay una melancolía en melodías, instrumentación, cierta sensibilidad, que acercan a Ralphie Choo un poquito más al jazz que al moderno de turno.
Radar Joven vuelve en 2023. Tras arrasar en su debut el pasado año con 3.500 asistentes y 11 sold out, el ciclo organizado por la Comunidad de Madrid vuelve con una segunda edición con más bandas, más salas y más talento emergente nacional. Los nombres de los 60 artistas que componen el cartel se han desvelado esta mañana en una rueda de prensa en Sala El Sol.
Este año el público podrá disfrutar, del 17 al 31 de octubre, de los conciertos de multitud de artistas que han despuntado últimamente en el pop nacional. Es el caso de yavy -en la foto- con su disco ‘Nada que aportar‘, de Lisasinson con ‘Un año de cambios‘, de mariagrep con ‘Detox‘, de las divertidas Las Petunias, de los adorables Buenos Perdona y de otras promesas de las que os hemos hablado en estas páginas como Nueve Desconocidos, Nadie Patín, Teo Planell o laura katze.
Radar Joven contará también con las actuaciones de -en orden alfabético- Alcalá Norte, Amalia Tal Vez, Amor Líquido, Andrea Buenavista, Anna Ferrer, Baloncesto, Basura, Bechamel, Bloodstein, Boston Babies, Celia Becks, Cives, Colet, Cometa, Dear Joanne, Dulzaro, Error 97, Eva McBel, Gala Nell, Hazme Caso, Heather, Hermana Furia, La Juventud, La Milagrosa, Lady Banana, Las Dianas, Los Valientes, Lucy Morry, Lusillón, Marenitas, Margielin, María Sánchez, Muro María, Nadia Sheikh, Pablo Leira, Paco Te Quiero, Paloma, Quincalla, Quinto Diario, Radio Palmer, Repion, Restinga, Rococó, Rorro, Shakeitmila, Suko Pyramid, Teresa Pejenaute, Unsalto, Valverdina, Wide Valley y Yarea.
En cuanto a las salas participantes en Radar Joven, repiten por segundo año Big Mama Ballroom, Búho Real, Cadavra Club, Cadillac Solitario, Café Berlín, Café La Palma, Clamores, Contraclub, El Intruso, El Sol, El Sótano, Fotomatón, Gruta 77, Hangar 48, Independance Club, Maravillas, Moby Dick, Moe, RockVille, Siroco, Tempo Audiophile Club y Vesta, mientras que se estrenan en esta edición Café El Despertar, Fulanita de Tal y Villanos.
Todos los conciertos de Radar Joven tendrán una entrada general de 7 euros y habrá descuentos del 50% con el Carné Joven (3,5 euros). Además, habrá una promoción de 2 entradas por 10 euros para cualquiera de los conciertos elegidos a través de la operadora de venta de entradas del ciclo. Toda la información del ciclo se puede encontrar en la página web de Radar Joven.
blink-182 han anunciado nuevo disco, el primero desde 2011 que integra a sus tres componentes originales, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. ‘One More Time’ sale el 20 de octubre con un repertorio de 17 pistas. El tracklist incluye el single ‘Edging’ y también el corte titular, que se podrá escuchar a partir del próximo 21 de septiembre.
En ‘One More Time’, blink-182 reflexionarán sobre las dramáticas circunstancias que les han llevado a reunirse. En el tráiler de ‘One More Time’, Barker se pregunta: «¿Por qué tengo que sufrir un accidente de avión, o por qué Mark tiene que estar enfermo, para que nos juntemos?»
‘One More Time’ saldrá después de ‘Nine’ (2019) y de ‘California’ (2016), los discos de blink-182 que contaban con Matt Skiba a la guitarra.
Os recordamos que la gira de blink-182 pasa por España el mes que viene: el influyente trío de pop-punk actúa el 3 de octubre en el WiZink Center de Madrid y el 4 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
‘One More Time…’:
01 Anthem Part 3
02 Dance With Me
03 Fell in Love
04 Terrified
05 One More Time
06 More Than You Know
07 Turn This Off!
08 When We Were Young
09 Edging
10 You Don’t Know What You’ve Got
11 Blink Wave
12 Bad News
13 Hurt (Interlude)
14 Turpentine
15 Fuck Face
16 Other Side
17 Childhood
ABBA vuelven a estar de plena actualidad tras la remasterización de ‘ABBA The Movie’, su película de 1977, que se ha proyectado en cines de toda Europa. España ha sido uno de los países afortunados donde la cinta ha podido verse en las fechas anunciadas, los días 17 y 19 de septiembre.
Hoy es por tanto el último día en que ‘ABBA The Movie’ podrá verse en salas de ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Zaragoza o Sevilla. En la web oficial de ‘ABBA The Movie’ puedes buscar tu ciudad y conocer todas las fechas y horarios. En lugares como Cataluña aún será posible visualizar la película los días 20 y 24 de septiembre.
La película ‘ABBA The Movie’ retrató la gira australiana de ABBA de 1977 y acompañó al lanzamiento del disco de ABBA de ese año ‘The Album‘. La versión remasterizada incluye las actuaciones completas de ‘Dancing Queen’ o ‘Waterloo’.
El «renacimiento» de ABBA ha continuado en los últimos años con el lanzamiento de un nuevo álbum de material inédito, ‘Voyage‘ (2021), el primero en 40 años, y el estreno de su concierto virtual protagonizado por avatares digitales, que ha asombrado a la crítica.
Últimamente ha sido una de las dos vocalistas de ABBA, Agnetha Fältskog, quien ha anunciado nuevo proyecto en solitario, del que poco más se sabe que su título, ‘Where Do We Go From Here?’.
Anjimile es un artista de Carolina del Norte que en 2020 despuntó con su single ‘Baby No More’ y con el disco ‘Giver Taker‘ (elegido uno de los mejores discos de ese año por NPR), que incluía una colaboración de Jay Som. Esta semana, Anjimile ha publicado su nuevo álbum de estudio, ‘The King‘.
Entre las primeras influencias de Anjimile se encuentran los discos de Oliver Mtukudzi que escuchaba su padre en el coche, y también los primeros discos de Sufjan Stevens, al que pueden recordar sus primeras composiciones, más inclinadas al indie-folk. Después, sus influencias han sido «estar sobrio» y conectar con sus raíces africanas (los padres de Anjimile son de Malawi).
La negritud es precisamente el tema principal de ‘The King’ y de su corte titular. El tema denuncia el racismo aludiendo a la expresión «lo que no te mata te hace más fuerte». Anjimile la cambia a «lo que no te mata, casi te ha matado, lo que no te llena, te duele, te desgasta».
Con referencias a Baltasar de Babilonia o a la Peste Negra, ‘The King’ es una composición majestuosa que parte con la tradición clásica. La Canción Del Día de hoy empieza con una melodía celestial cantada a coro, angelical, pero pronto la instrumentación rompe la magia a golpe de clavecín. ‘The King’ pasa del cielo al infierno en unos pocos segundos.
En medio del apocalipsis imaginado por ‘The King’, la voz de Anjimile resiste, pues sería imposible derribar su cuerpo y riqueza. La maravillosa ‘The King’ suena como una colaboración (no tan descabellada) entre Tracy Chapman y Perfume Genius. Un artista a seguir de cerca.
Bad Gyal se encuentra entre las seis personalidades del mundo de la cultura que este lunes han recibido el premio Vanguardia de manos del Rey Felipe VI, la Reina Letizia y la vicepresidenta primera del Gobierno en funciones, Nadia Calviño. El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) ha sido el lugar donde se ha celebrado la gala por primera vez.
Bad Gyal, que ha recibido el premio ‘Talento joven internacional’, ha dado las gracias a la prensa «por el esfuerzo que hacéis por entender las nuevas formas de expresión de las nuevas generaciones».
En un momento de su discurso que ha provocado los aplausos del público, Alba Farelo ha declarado que ella no se considera «un referente», sino que considera verdaderas referentes a las jugadoras del Equipo Nacional de Fútbol Femenino. «No me considero un referente, ni un modelo a seguir», ha expresado. «Considero referentes a nuestras jugadoras de fútbol, que en los últimos días han demostrado que han luchado por cosas que todavía son necesarias». Farelo ha añadido que «simplemente quiero servir de inspiración a los jóvenes para que puedan vivir la vida libremente, bailar disfrutar y ser un poco más libres».
Además de Alba Farelo han recogido el premio la presidenta de Coca-Cola Europacific Partners, Sol Daurella; el presidente y consejero delegado de Puig, Marc Puig; el físico y profesor Ignacio Cirac, la pintora Lita Cabellut y el CEO de la Copa América Grant Dalton.
Bad Gyal en los Premios La Vanguardia "No me considero un referente, ni un modelo a seguir. Considero referentes a nuestras jugadoras de fútbol, que en los últimos días han demostrado que han luchado por cosas que todavía son necesarias" pic.twitter.com/rS8VIvxcx4
Este pasado jueves 14 de septiembre, celebramos el tercer «live» de nuestro podcast Revelación o Timo en el Teatro Off Latina de Madrid. Más de 60 personas nos acompañasteis en lo que fue un repaso de la actualidad de la cultura pop durante el verano de 2023.
Esta ha venido marcada por el fenómeno de la película ‘Barbie’, que ha recaudado 1.500 millones de dólares habiendo costado unos 150. Hablamos de su visión feminista, del reciclaje impostado o no de Mattel, y por supuesto de una acertadísima banda sonora que puede dar un nuevo Oscar a Billie Eilish, pero que además ha dejado nuevos éxitos para Dua Lipa, para Charli XCX… y hasta para Ryan Gosling.
El feminismo también ha estado muy presente en nuestro país, desde Sonorama con las tetas de Amaral, a unas elecciones generales que dejaron un resultado que nadie previó. Hablamos del podcast de La Pija y La Quinqui como punto de inflexión imaginario o no de la campaña, pero seguro que como hito pop de nuestro país: ¿cuándo se había visto a un presidente del gobierno hablar de música pop?. En relación, también reflexionamos sobre lo que supuso después el Mundial de Fútbol Femenino.
Hay tiempo, por supuesto, para hablar de canciones del verano -de ‘Nochentera’ a ‘Clavaíto’, pasando por nombres más underground como Sofia Kourtesis-, de lo tristes que han sido los discos del verano -ANOHNI, PJ Harvey, Slowdive-, y también de los conciertos del verano -The Weeknd, Björk, The Human League-. En cuanto a series, destacamos ‘Poquita fe’, que reseñaremos próximamente.
En última instancia charlamos sobre discos y películas que están por venir, y regalamos 2 abonos para BRAVA Madrid entre el público asistente. Este fin de semana se celebra este festival con actuaciones como Sugababes, Mika, Melanie C o Samantha Hudson, entre muchos otros. La ganadora de los abonos nos contó una historia insólita de su verano. ¡Gracias a todos los que os pasasteis por allí y os quedasteis a tomar algo!
The National no han sido los únicos en publicar disco sorpresa este lunes. También está el caso de Kim Petras, que ha subido a plataformas ‘Ploblématique’.
Se trataría de un disco preparado para salir el verano pasado. Tras una filtración masiva de pistas, se canceló en favor de ‘Feed the Beast’, que salía este año. El álbum iba a incluir el single ‘Coconuts’, pero finalmente este pasó a ‘Feed the Beast’, al igual que otros temas. Lo que sí incluye este disco es la colaboración con Paris Hilton ‘All She Wants’. Podéis leer la historia de este álbum perdido aquí.
1. Problématique
2. Je T’adore
3. All She Wants (feat. Paris Hilton)
4. Born Again
5. Something About You
6. Treat Me like a Hoe
7. Confession
8. Deeper
9. Dirty Things
10. Love Ya Leave Ya
Olivia Rodrigo debuta en el número 1 de Álbumes España con ‘GUTS’, repitiendo la hazaña que ya lograra con ‘SOUR’ en 2021 y logrando también la primera posición en la venta de vinilos.
La artista, que llega de conseguir el 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, hace lo mismo en nuestro país y, además, mete hasta cuatro canciones en Singles España: ‘vampire’ y ‘bad idea right?’ reentran en el puesto 53 y 73 respectivamente, ‘get him back’ debuta en el 79 y ‘all-american bitch’ hace lo propio en el 83.
Además, el álbum suma hasta 5.122 unidades, siendo 2.955 ventas puras y 2.167 pertenecientes al streaming. Este lanzamiento, por otro lado, ha provocado una gran subida en su predecesor ‘SOUR’, que escala hasta la posición 16 y ya acumula más de 68.413 unidades vendidas, siendo 26.443 ventas puras y 41.970 de streaming. Olivia Rodrigo logra de esta manera destronar a Mora, que con ‘ESTRELLA’ llevaba dos semanas en lo más alto de la lista y ahora se ha de conformar con el segundo lugar.
En cuanto al resto de entradas, encontramos a Nil Moliner con ‘Vuela Alto’ en el puesto 34, seguido justo de ‘Layover’, disco debut del surcoreano V de BTS. En el 44 entra el grupo vasco de post-punk Belako con su ‘Sigo Regando’, y más abajo encontramos a YSY A y Bhavi con ‘Tu Duo Favorito’ en el 47. La música electrónica de ‘Mid Air’ de Romy entra en el top 50, ‘Live At The Matrix 1967’ de The Doors aparece en el 62 y The Chemical Brothers con su ‘For that Beautiful Feeling’ hace entrada en el puesto 65. Cerrando la lista, ‘Rumours Live’ de Fleetwood Mac debuta en el 80 y Róisín Murphy con su ‘Hit Parade’ hace lo propio en el 88.
La reentrada más fuerte es para ‘Los potros del tiempo’ de Marea en el puesto 76, mientras que la más destacable es la de la ya fallecida María Jiménez con ‘La vida a mi manera’.
Desde su explosión tras la sesión con Bizarrap, hemos visto a Villano Antillano tener colaboraciones tan acertadas como las de Young Miko, Ptazeta o, sobre todo, Sevdaliza en la interesante ‘Ride Or Die’. A su vez, a Recycled J le hemos visto hacer lo propio con Rels B, Natos y Waor o Maka. Pero la mejor colaboración tanto de la portorriqueña como del madrileño estaba por llegar: ‘CRUEL’ es un absoluto temazo.
Con la producción a cargo de PMP (de quien precisamente os hemos hablado hoy en la entrevista a Juicy Bae, pues es su productor de confianza), ‘CRUEL’ se cocina a fuego lento para ir liberándose, recordando a veces en los beats a otro temazo, ‘EMERGENCIA’ de Nathy Peluso, y se desata del todo al final, combinando así el magnetismo en la producción con el carácter cada vez más sexual de la canción.
Porque, aunque Villano está más acostumbrada, ‘CRUEL’ es sin duda el tema más explícito de Recycled J y, lejos de resultar impostado, el rapero consigue la difícil tarea de soltar cierta narración de hechos sin que provoque vergüencita – y que, de hecho, provoque todo lo contrario. La línea es fina, pero tanto Jorge Escorial como Villano la dominan a la perfección, como al esclavo que tiene Villano en el videoclip.
A esto ayudan las dosis de coñas y de referencias: “tu saliva en mi saliva”, “dime si lo que quieres es Californication / con la princesa del Fire Nation”, “le encontré el punto G aunque no soy Quevedo”, “buscando leche, pidiendo lactosa”, etc.
La química entre los dos es envidiable tanto en la canción como en el videoclip. Aunque podrían interaccionar más, las miraditas que se echan cuando Recycled está bajo el tacón de Villano son puro fuego. ‘CRUEL’ parece estar gustando mucho entre los seguidores de ambos artistas y, a priori, parece que es un adelanto de la edición deluxe de ‘CASANOVA‘: Recycled publicaba anoche en sus redes, aprovechando el buzz con esta canción, que el 20 de octubre sale ‘CASANOVA DELUXE’, que incluirá entre sus inéditas esta colaboración.
Nacho Cano ha concedido una entrevista a El País para celebrar la segunda temporada de su musical ‘Malinche’, espectáculo que han visto 200.000 personas. El ex miembro de Mecano ha ideado la realización del musical en inglés los viernes y los sábados por las tardes enfocado a «turistas alemanes, franceses, japoneses…» que pasen por Madrid.
En un momento dado habla de Mecano, cuya reunión considera «imposible», aunque llega a bromear sobre cierta cantidad. «Hubo un momento que fue posible, pero ahora es imposible (…) Bueno, hay una cifra ahí… En torno a los cien millones de euros y se podría ver». Sobre si mantiene contacto con Ana Torroja y Jose María Cano, que es su hermano, contesta: «Fueron tan intensos todos esos años que ya nos fuimos a vivir cada uno a un país y ya está. Nada».
Nacho Cano dice tomarse bien las críticas que ha recibido ‘Malinche’ por parte de El País, pues a lo largo de 40 años le han puesto «bien y mal». Sobre las recibidas por parte de historiadores, el periodista Fernando Navarro le recuerda que según algunos historiadores, «el musical blanquea la historia del imperialismo español».
A lo que Nacho Cano responde: «Trato de sacar la parte buena de la historia. Hay un montón de gente que se encarga de sacar la mala. Y, generalmente, con poco acierto histórico (…) ¿La gente que me critica sabe lo que ocurría en México antes de los españoles? Por ejemplo, ¿saben que los aztecas eran solo el 2% de la población? ¿Qué tenían subyugado al resto? ¿Saben que hacían las guerras florales, que eran guerras pactadas para pelearse porque necesitaban gente para sacrificios humanos? ¿Saben que se sacrificaban niños y mujeres? ¿Saben que se comían a los sacrificados? No llegan los españoles allí y están haciendo bailes regionales… Si contamos lo malo, empezamos a contar lo malo desde mucho antes. Por eso, yo no cuento lo malo. Cuento lo bueno. Yo no he venido al mundo a contar lo malo. No tengo ningún interés en que la gente salga deprimida de aquí. Ya está mucha gente, en tu periódico y otros, para hacer eso. ¡Fantástico! Y cuidado que yo tengo un gran respeto por EL PAÍS. Apoya el arte y la cultura históricamente. Probablemente, el periódico que más».
Pero la parte más comentada de la entrevista está siendo aquella en que Nacho Cano vuelve a hablar de política, incluso cuando asegura que no va a hacerlo, y de su amistad con Ayuso. El autor de ‘Ay qué pesado’ habla bien de la izquierda de los años 80: «Me relaciono muy bien con la izquierda que había en los años ochenta. Con la izquierda dialogante e inteligente. Con Felipe González, Alfonso Guerra e incluso Julio Anguita. Lo que hay ahora pues no es aquello. Aquella era gente inteligente y honesta y lo que decían era muy coherente con lo que hacían. Decían lo que pensaban y lo que pensaban era muy de verdad. No me quiero pronunciar ahora. Tengo público de izquierdas y de derechas. La política no es mi fuerte. Pero ya que me has preguntado por la izquierda te tengo que decir que aquella izquierda me parecía más permisiva, más dialogante, más elegante y mucho más positiva para el resto de la sociedad que no fuera izquierda. Me gustaba más. A lo mejor me crucifican por eso ahora. Da igual. Me quedo con Felipe, Alfonso, Julio e incluso con Carrillo. Fíjate lo que te digo».
Nacho Cano subraya que tiene en su elenco «más gente de izquierdas que de derechas» y defiende a las personas al margen de su ideología política, quejándose de las críticas que ha recibido por apoyar a Ayuso: «Es muy fuerte la dictadura en la que vivimos. Esta dictadura se parece mucho a la de Franco. Mucho. Ya no puedes decir lo que quieras ni pensar cómo quieras. Hay unos patrones que te obligan a ser de una manera. Por eso, no me identifico con la gente que está en esa onda. No es libertad lo que se está viviendo ahora mismo».
Repreguntado si no ha podido votar por Ayuso, cuando con Franco no había posibilidad de votar, añade: «He puesto un ejemplo extremo. Sí quiero decir que no es libertad. Yo era muy pequeño con Franco y no recuerdo muy bien. Viví después de Franco y sí era libertad. Y lo de ahora no. La prueba está haber defendido a Ayuso por haber mantenido abiertos los teatros, algo que afectaba a unos chavales y a sus contratos. A mí me ha puesto parte de una izquierda a caer de un burro, incluso amenazas. Eso no es libertad. En los 80, decías que Felipe González o Aznar te caían mal y nadie decía nada. Me refiero a la no libertad de pensar. La de ahora es como la de Franco. Ahora que se critica tanto la dictadura y Franco y eso pues la de estos tiene algunos parecidos». Cuando Navarro le pregunta si se siente cohibido, contesta: «Yo no me siento cohibido. Yo voy a seguir siendo yo, aunque me critiquen, me marginen, no me den subvenciones y me intenten hacer cosas que no voy a contar. Voy a seguir siendo yo. Ahora, no existe la libertad. Ahora es una aberración. Sufrimos ahora mismo de una dictadura para los artistas».
Katy Perry ha vendido los derechos de su música por la cifra de 225 millones de dólares. Así lo ha hecho saber Litmus Music en la mañana de este lunes, confirmando la compra de los cinco álbumes que actualmente conforman la discografía de Katy Perry: ‘One of the Boys’, ‘Teenage Dream’, ‘PRISM’, ‘Witness’ y ‘Smile’.
Litmus Music es una compañía respaldada por el Carlyle Group y cofundada por Dan McCarroll, expresidente de Capitol Records. El acuerdo anunciado por la empresa incluye los álbumes de estudio que la artista ha publicado entre 2008 y 2020. Se trata de la mayor adquisición de Litmus Music desde sus comienzos en agosto de 2022, cuando el proyecto salió adelante gracias a una inversión de más de 500 millones de dólares que le permitió comprar catálogos de diferentes artistas, como el del cantante de country Keith Urban.
“Katy Perry es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía. Me siento muy honrado de asociarme nuevamente con ella y ayudar a Litmus a administrar su increíble repertorio”, ha comentado Dan McCarroll sobre la operación.
“Creemos que esto es un testimonio de la capacidad del equipo para asociarse con los mejores artistas del mundo. Las canciones icónicas de Katy no solo han logrado un éxito comercial excepcional, sino que también han influido significativamente en la cultura popular”, ha afirmado Matt Settle, director general de Carlyle Global Credit.
Desde 2020, Katy Perry tan solo ha publicado dos canciones originales: la banda sonora del 25 aniversario de Pokémon, ‘Electric’, y ‘When I’m Gone’ junto a Alesso. No obstante, también formó parte del disco ‘Where We Started’ de Thomas Rhett y actualmente se encuentra centrada en su residencia en Las Vegas, donde llegó a hablar sobre sus planes de sacar nueva música. La venta de su catálogo se suma a la reciente tendencia de los artistas por vender los derechos de su discografía a cambio de cifras millonarias, como ya hiciera Justin Bieber a principios de año.
‘Can I Talk My Shit?‘ es una de esas canciones con el carisma suficiente para suponer un punto de inflexión en la carrera de un/a artista. Vagabon, el proyecto de Lætitia Tamko, había empezado en realidad en 2017 publicando un álbum de canciones indie-rock, apegadas a la guitarra eléctrica y con sonido lo-fi. Algo que fue cambiando en su segundo álbum, homónimo y más orientado hacia atmósferas electrónicas.
Este tercero que ha publicado esta semana, ‘Sorry I Haven’t Called’, es el mejor de momento. La cantante y compositora camerunesa, asentada primero en Nueva York, luego en Alemania, sufrió la muerte de una amistad muy cercana, decidió apagar el móvil y perderse en un pequeño pueblo del país europeo. Allí compuso unos temas que hablan de desamor, despecho, autodescubrimiento, sin renunciar al sentido del humor.
Pese a la sombra del fallecimiento de alguien que era muy importante para Vagabon, el álbum se dirige a amigos y amantes de forma jocosa, directa y sencilla, pues como ella misma dice, «hay belleza en la conversación plana sin metáforas ni imágenes floridas». «¿Puedo ser sincera?» es precisamente una de las frases del sencillo ‘Can I Talk My Shit?’, que habla de colocarse, sobre una producción llena de humo que refleja ese momento de confusión perfectamente.
‘Carpenter’ trata de dar un paso hacia la madurez, de lograr cierta evolución, no sin cierta dificultad («no estaba preparada para escucharte», se excusa), mientras en contraste los beats de corte afro son pura alegría, aceptación, esperanza. ‘Passing Me By’ sería una canción de desamor sobre dos personas tomando «diferentes caminos»; pero luego ‘Made Out With Your Best friend’ es pura provocación y broma, sobre alguien que pone cuernos con quien menos debe, con todo el descaro del mundo.
Las composiciones de ‘Sorry I Haven’t Called’ se mueven con picardía entre la ligereza y la trascendencia, un poco al modo de la primera Lily Allen. Para redondearlas, Vagabon ha terminado el disco junto a Rostam Batmanglij, ex miembro de Vampire Weekend, artista en solitario, y productor de artistas de pop alternativo.
La decisión es todo un acierto. Del bombo de ‘You Know How’ a la guitarra eléctrica de la final ‘Anti-Fuck’, pasando por el saxo ochentero de la balearic ‘It’s a Crisis’, prácticamente todas las pistas tienen algo que ofrecer. Estructuras imaginativas (‘Lexicon’ parece todo estribillo, ‘Nothing to Lose’ carece del mismo), producciones excitantes (‘Do Your Worst’ pasa de lo acústico al drum&bass), sorpresas (¿de verdad no canta ‘Passing Me By’ otra persona?) y minimalismo (‘Autobahn’ se compone de contados elementos R&B y jazz) hacen de ‘Sorry I Haven’t Called’ una de las sorpresas de la temporada. Pop muy bien hecho, sin featurings ni excesivas pretensiones.
El nuevo disco de Drake se está haciendo de rogar y, mientras tanto, el rapero se encuentra en el centro de la polémica. Pese a la publicación de ‘Slime You Out’ durante la tarde del pasado viernes, que parecía ser el primer adelanto de ‘For All the Dogs’ a tan solo una semana de su lanzamiento, los fans tendrán que conformarse con esa canción para saciar hasta tres semanas más de espera.
Después de mucho escepticismo en torno a su fecha de salida, el octavo trabajo discográfico del cantante había sido finalmente programado para el 22 de septiembre. Así lo hizo saber Drake en la noche del 6 de septiembre a través de Instagram, días después de que se rumoreara un posible lanzamiento sorpresa en agosto. Sin embargo, el rapero ha vuelto a cambiar de opinión. Horas más tarde de que saliera en todas las plataformas su colaboración con SZA, Drake acudía a redes sociales para anunciar que la nueva fecha elegida era el 6 de octubre.
Para excusar dicho retraso, el artista puso el foco en su actual gira «‘It’s All a Blue’: «Vale, el dilema al que me enfrento es cancelar los conciertos para terminar el álbum o completar la misión y lanzar el álbum antes del último concierto». Además, el intérprete lamentaba todos esos lugares en los que no había podido actuar: «Os debo todos estos recuerdos que estamos construyendo y, en cualquier lugar que hayamos faltado hasta la fecha, regresaremos de gira seguro».
Sin embargo, si el simple hecho de posponer el disco no traería consigo suficiente polémica entre quienes lo esperaban con más ansias, el rapero también está teniendo que lidiar con un aluvión de críticas por la portada de su último single. La protagonista de la imagen, Halle Berry bañada en líquido verde durante la gala de los Nickelodeon Kids Choice Awards de 2012, ha mostrado su descontento con el uso de dicha fotografía, alegando que el rapero le consultó y ella no le concedió permiso. «¿Por qué preguntas si tienes la intención de hacer lo que te dé la gana?», escribía la actriz muy enfadada en Instagram. «Cuando las personas que admiras te decepcionan, tienes que ser mejor persona y seguir adelante», añadía.
Halle Berry says Drake didn’t get her permission to use photo of her as promo for his new single ‘Slime You Out’ ft. SZA:
“Didn’t get my permission. That’s not cool I thought better of him… when people you admire disappoint you, you have to be the bigger person and move on !” pic.twitter.com/s3oMiMjwub
La misma canción, por otro lado, ha sido polémica debido a la cuestionable forma en que el rapero menciona la esclavitud. «Tienen mi mente en un lugar terrible / Azotada y encadenada como esclavos americanos», canta el artista, propiciando la decepción de algunos de sus fans. «¿Nadie en el estudio le dijo a Drake que esa frase era horrible?», escribe un usuario en Twitter, mientras que otros directamente apuntan a SZA por participar en el tema pese a su letra. Aun así, ‘Slime You Out’ debutó en lo más alto de Spotify en Estados Unidos y las primeras predicciones la sitúan en el número 1 del Hot 100 de Billboard.
Una de las artistas que pudimos ver en esta edición del festival Cala Mijas fue Juicy Bae, que en los últimos años ha ido pegando un acelerón curioso. La artista sevillana, ahora mismo bajo el management de Sonido Muchacho, sacó el año pasado su primer largo, ‘PTSD’, tras varios EPs y canciones sueltas, y hace poco ha publicado ‘Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)’, un EP en el que vuelve a trabajar con el productor PMP.
Cristina Vela lleva desde pequeña asociada al arte, primero como bailaora (el flamenco tiene, de hecho, mucho espacio en sus canciones), y, desde 2017, como Juicy Bae, un proyecto que le ha llevado a colaborar con Polimá Westcoast o Nicki Nicole y en el que caben todo tipo de inspiraciones: ella misma ha contado que puede estar escuchando Future, rusowsky o Falete. Hablamos con ella sobre sus próximos pasos en una charla en la que salen también la importancia de los interludios, Mala Rodríguez, Duki y Albany, la poesía, el techo que pueden suponer Andalucía y el centralismo, o el bloqueo artístico que puede venir con el sufrimiento.
¿Qué tal la experiencia en el festival? Recientemente has estado en el Sónar, en el Primavera, en el Lollapalooza de Argentina, vienes ahora de gira por Latinoamérica…
Genial, siempre es un placer cantar en Andalucía. Vengo ahora de esa gira, que ha ido súper bien, me siento bendecida, muy agradecida por lo que está pasando este año, y quiero que el siguiente sea aún mejor. También ha sido mucho trabajo. Sacaste tu primera canción en 2017 con unos 19 años, ‘Smoke wit U’, y he leído que entre una amiga y tú alquilasteis un local en Sevilla Este… cuéntame cómo fueron esos comienzos.
Sí, cogimos un local en mi barrio, que estaba literalmente destrozado, no podíamos ni levantar las persianas, y lo limpiamos, lo transformamos, etc. Con varias productoras de Sevilla empezamos a hacer cosas, y empecé a cantar ahí en el estudio, y gracias a eso como que investigué mucho en mí misma, ¿sabes? Y encontré cositas (ríe)
Imagino que fue complicado el hacerlo todo por ti misma en esos comienzos. No sé si llegaste a pensar, o bien ahí o bien en la pandemia, que fue un poco después, en dejarlo y hacer otra cosa.
De hecho, fíjate, empecé a tener muy buenos números justo en la pandemia, me cortó un montón eso. Pero bueno, el que la sigue la consigue. Yo no podía parar, porque siento que es mi vocación cien por cien. Por suerte también mi primer disco después de la pandemia fue muy bien, o sea que la gente siguió apoyando todo ese tiempo. ¿El hecho de sacar ese primer largo (‘PTSD’, 2022) te ayudó a reforzarte? Tanto el decir “vale, he podido hacer esto” como en aprender de cara a próximos movimientos, como el EP que acabas de sacar.
Cien por cien. Para mí, ese disco fue consagración pura, te lo juro. De números fue súper bien, y aparte sentí que la gente entendió muy bien lo que yo quise decir en el disco, porque es algo totalmente real. Es una vivencia que al traducirse a música yo creo que la gente la entendió muy bien. Y eso me reconfortó muchísimo, ¿sabes? En plan, siento que lo hicieron muy suyo, y para mí ese es el meaning de la música. Que la gente entienda lo que tú estás contando, y lo haga suyo. Eso no tiene precio para mí, la verdad.
En una entrevista comentabas que en el disco tratas “situaciones duras” de las que has “salido tras un proceso de crecimiento”, y que, mientras estabas haciéndolo, llegaste a tuitear “me echo de menos a mí misma y mi energía”. ¿Cómo componías estando así? Porque se romantiza mucho el sufrimiento del artista, pero el sufrimiento también puede resultar en bloqueo y en no tener esa energía.
Muchas veces me pasó eso… había ocasiones, creo que fueron la mayoría, en las que podía componer, pero hubo muchas en las que no, en las que me pasó eso. A veces todo eso te supera como artista y como persona, da igual, no soy un robot, y a veces no puedo siquiera encontrarme bien, después de lo que pasó. Pero, ¿sabes lo que pasa? Que en esos momentos cuando salgo y puedo componer es porque encuentro un consuelo, como una fuerza, un poder y lo transformo en otra vaina, lo transformo en poder 100%. Y no sé, muchas cosas de ‘PTSD’ las hice inconscientemente, como que me salieron solas, las hice escupiendo lo que me estaba pasando en ese momento, y era algo súper orgánico. Por eso creo que a la gente le llegó tanto y lo entendió tan bien. No estaba pensando en la canción, estaba escupiendo, la estructura ya vino después.
El EP que sacas ahora entiendo que es una primera parte de algo…
Sí, no sé si saldrá la segunda (ríe) Al menos no ahora. Es que ahora quiero sacar muchos singles, pero es la primera parte de algo. Era la primera parte de un feeling, si el feeling se fue, pues ya volverá, pero ahora no está, así que voy a sacar singles, colaboraciones y cosas chulas.
Los interludios duran incluso más que algunas canciones, entiendo que porque no son interludios en el sentido clásico de duración, sino de cambios de atmósfera, ¿no?
Exacto. Los interludios me encantan, son muy importantes en mi caso. Mi intención es bastante intensa, y en los interludios lo sigue siendo, solo que los interludios duran menos o quizás tienen menos instrumentos maybe, pero la intensidad ahí sigue, las ganas de crear esa atmósfera. Es lo que buscamos, crear un paréntesis, crear un respiro dentro del trabajo. Nosotros hacemos el trabajo como conjunto, no entendemos las canciones del EP como algo separado sino como una historia conjunta, maybe yo lo hago sobre todo como una historia, un tránsito de algo.
En este EP vuelves a colaborar con PMP en la producción, entiendo que es un poco tu productor de confianza.
Sí, a día de hoy estoy trabajando con mucha más gente de por ahí y demás, pero he’s the one. Sonido americano-madrileño-europeo (ríe) Él tiene un sonido y una forma de trabajar que me encanta.
¿Qué es eso de Araceli Sound Music, que encima está estilizado como ASS? ¿Quién es Araceli?
(ríe) Es su madre (NdR: de PMP) Siempre que íbamos a componer, que íbamos a traducir a banda las canciones que salían del estudio y tal, la madre nos hacía arroz y comida muy rica, nos traía bebidas, era un poco el alma de la fiesta. Entonces ellos le pusieron el nombre de la banda por la madre, porque realmente ha sido la clave. ¿Cómo no le íbamos a hacer honor con el nombre? Y además queda súper bien, claro.
He visto que de pequeña escribías poesía. No sé si es algo que sigues haciendo.
Sí, tío, mira, en mi colegio sacaron un libro de poesía, y escogieron lo mío para ponerlo como lo mejor del libro, era la que lo abría y todo. Siempre me gustó escribir, y como intentar que quedara todo redondo. Y ahora creo que lo aplico porque sigo intentando que quede todo redondo, aunque de una manera un poco más picantona, más jugosita.
Más juicy.
(ríe) Sí, sí
Sorry, me lo has puesto muy fácil. ¿Y no te has planteado sacar un libro de poemas? Mira a Lana.
Me encantaría… (NdR: interviene PMP, “no es mala idea, ¿eh?”) Buah, es que me encantaría. Además soy el tipo de persona que consumiría eso… pero no sé si todo el mundo consumiría eso. Creo que la gente consume muchas cosas de fiesta, “let’s go” y ya está, la gente ahora mismo está super a full, creo que hay que sacar cosas como más activas. Pero me encantaría sacar ese libro. Soy artista multidisciplinar, si no me dedicase a la música, me dedicaría a otro arte, así que si en el futuro puedo dedicarme a varias cosas a la vez, lo haré, o si puedo sacar esto como algo aparte de la música.
En varias entrevistas has hablado de artistas emergentes, y de que no se les apoya casi nada. Siendo los dos de Andalucía, quería preguntarte sobre el centralismo, ¿tú crees que habrías llegado igual de lejos si, en vez de irte a Barcelona, te hubieses qued…?
No. (ríe) Has visto que no he tardado ni un segundo en responderte, ¿no? O sea, ojalá, pero no es así. Y si hay gente que por decir yo esto entiende que estoy yendo contra Andalucía, para nada, yo abro la boca y represento a Andalucía, porque mi acento no se perdió nunca. Pero sí, me he tenido que ir a Madrid o a Barcelona para que la gente me conociera, tenía que estar en esas fiestas o en esos eventos para que me presentaran, para que la gente te conozca. Y no debería ser así esta situación, en Andalucía siempre fuimos innovadores, Camarón hizo flamenco con rock, like, what the hell? Y no lo entendieron hasta años después. Pero es la realidad, en Andalucía hay mucho techo, en casi todos los sitios de España hay mucho techo. Incluso en España en sí, en Madrid y Barcelona, yo creo que voy a irme fuera, being honest, creo que hace falta también alimentarse de otras culturas y arriesgar. Creo que iré a Londres o a Holanda. Al menos un mes. I swear. Te lo juro. Cuando pueda, lo hago.
En la nota de tu sello, Sonido Muchacho, dicen que fuiste apadrinada por Duki, cuéntame cómo fue eso.
Es que Duko y yo nos conocemos desde hace mucho, y un día se quiso hacer varios remixes de canciones, pero le dio por una muy tranquila y al final no se llegó a hacer, pero lo publicó en Twitter, y eso me ayudó mucho en su día. La gente dice que me apadrinó porque me apoyó mucho en ese momento de mi carrera. Después no tanto, pero lowkey siempre estuvo ahí, lo que pasa es que en ese momento fue muy notable que compartiera esa canción porque yo tenía pocas views en ese momento. A día de hoy a lo mejor no es tan notable. Y a ver… Sonido Muchacho no es mi sello realmente, o sea, hacen de sello con otros artistas, pero conmigo hacen de management, nunca pacté nada de sello. Al menos aún no.
Ay, no lo sabía, perdona.
No, si es normal, no te preocupes, pero por eso, quiero aclararlo.
«Mala Rodríguez fue un ejemplo cuando era pequeña, pero al ser de otra generación, pienso de manera diferente»
En la nota también hay una comparación con Mala Rodríguez. A priori no veo mucho el parecido si escucho una canción tuya, pero no sé si es que para ti ha sido una gran influencia.
A ver, era una de las pocas personas que yo podía look up to cuando era pequeña, porque era una persona andaluza, mujer, con descaro, ¿me entiendes? Pero maybe con el paso de los años no tanto… yo, al ser de otra generación, pienso de algunas maneras diferentes en cuanto a ella. Pero sí que fue un ejemplo a seguir en el sentido de uno de los pocos ejemplos que tuve de mujer andaluza, que se viera como yo, que hablara como yo, que tuviera esa rabia como yo. Luego ya miré a otras personas igual en Estados Unidos y tal que ya me hicieron pensar en otras cosas. Pero supongo que puedo entender la comparación sobre todo cuando rapeo, por el acento y el desparpajo.
Para terminar, viendo que has hecho featurings con gente como Nicki Nicole o Polimá Westcoast, quería preguntarte por colaboraciones próximas, no sé si hay algo que se pueda decir o…
Ayyyy… es que…
¿Te digo algunos nombres que me pegan, a ver si acierto?
Venga.
Por ejemplo había pensado en Albany, Babi, Judeline, o incluso María José Llergo, por la presencia del flamenco en muchas de tus canciones.
Pues mira, una de ellas casi. Con Albany. Hicimos bastante música juntas pero al final no salió. Pero puede que en otro momento, porque somos bastante compatibles. Me encantaría, tanto con ella como con las demás, con María José sería una delicia, es muy amiga mía. Pero con otras mujeres de España sí que estoy haciendo música, bueno, y con hombres también, y son cosas muy bonitas, tengo ganas de que salgan.
IDLES anuncian la que es su mayor gira europea hasta la fecha. Tal tour incluirá dos paradas en España, una en Madrid y otra en Barcelona, y será en recintos bastante grandes, por encima de la capacidad de La Riviera o Razzmatazz.
IDLES actuarán el 1 de marzo de 2024 en el WiZink Center y el 2 de marzo en el Sant Jordi Club. Las entradas salen a la venta el 22 de septiembre a partir de las 10:00 h en lasttour.org y seetickets.com/es. Joe Talbot, de IDLES, afirma: «Volvemos a casa. A Europa, un lugar que nos crió con belleza y vigor. Prometemos devolverles el favor, concierto tras concierto. Todo es amor».
El nuevo tour se anuncia tras un verano en el que IDLES han actuado en multitud de festivales, desde Electric Picnic hasta Splendour in the Grass, pasando por NOS Alive, Bilbao BBK Live, Cala Mijas y Fuji Rock. Last Tour asegura que «inspirador, energizante y catártico, el espectáculo de IDLES conecta de una manera que hace que todo el público se sienta parte valiosa de una experiencia comunitaria de afirmación de la vida, sea cual sea el tamaño del recinto».
El grupo afirma estar trabajando en nueva música antes de su esperado quinto álbum. Será la continuación de ‘Crawler‘, que veía la luz en 2021. Además, su álbum de 2018, ‘Joy As An Act Of Resistance‘, se lanzará en vinilo de lujo el 6 de octubre para celebrar el quinto aniversario de su lanzamiento. Prensado en vinilo de 180 gramos, cuenta con ilustraciones intercambiables del álbum: 8 insertos de doble cara con 16 impresiones artísticas originales de la exposición «Joy As An Act Of Resistance», todo ello presentado en una funda gatefold troquelada con purpurina dorada.
Los madrileños Parquesvr son uno de esos grupos haciendo carrera a través de la irreverencia y la sátira social. ‘Juancarlista’ y ‘Almodóvor Amenábor’ están entre sus canciones más populares de momento, la segunda extraída de su disco del año pasado ‘Si no fuera por estos momentos, sería por otros‘. Y entre las novedades de este viernes han entregado un tema llamado ‘Por un puto pico’ que parodia el Caso Rubiales.
El presidente de la RFEF que celebrara el Mundial de Fútbol Femenino besando en los labios a una de las jugadoras, Jenni Hermoso, ha dimitido finalmente. Pero antes Parquesvr escribían este himno en cuya portada han situado a un hombre agarrándose los huevos, en referencia también al movimiento de Rubiales junto a la Reina Letizia y una de las Infantas, cuando España marcó el gol de la Final.
Según su sello raso, el tema condensa «no sólo un mes de actitudes machistas, declaraciones lamentables y acoso sexual, sino el historial de uno de los representantes diplomáticos de nuestro fútbol más oscuros y opacos hasta la fecha». TIRAYA, que ya colaboraron con Parquesvr en otro tema anterior llamado ‘FARLOPERO’, producen este tema cuyo estribillo repite «Me quieren joder por un puto pico». No es la mejor entrega de Parquesvr, aunque sí va a ser una de sus más carismáticas y reconocibles, por motivos evidentes.
Sobre una serie de beats como inspirados por Chimo Bayo y la Ruta del Bakalao más burda (en sintonía con lo tosco y sórdido de la historia), las estrofas hablan de ser «sociata los lunes y pepero los findes», de «falso feminismo, Mundial 2030 y denuncias falsas», de drogas («Los kilos de coca, aquí, no en el coche») y sobre todo de masculinidad tóxica:
«Las tetas bien gordas, los puros cubanos
poder y dinero, siempre de la mano
digo lo que quieras menos un perdón
llorar no es de hombres: no seas cagón»
Parquesvr actúan el 17 de noviembre en la Sala Copérnico de Madrid junto a Jordi Ganchitos. Entradas en Dice.
Lo que distingue a Belako de un grupo de rock cualquiera es lo impredecible que resultan sus canciones. Aparentemente son un grupo underground influido por el punk, el indie y otros géneros ahora mismo minoritarios; pero si profundizas en su discografía, encontrarás estilos y volantazos inesperados.
‘Sigo regando’ presenta novedades importantes que van más allá de un título en castellano y su primer tema enteramente en este idioma. Tú puedes estar escuchando un single como ‘Orein Orain’ y pensar que estás ante su tema más Daft Punk por las voces robotizadas con que comienza. Y entonces se convierte en una bossa. Pero como tocada por Radiohead. Puedes estar oyendo ‘Saguzarren Kanta’ y pensar que es uno de sus temas más kraut. Pero es que las guitarras son más bien post-rock. ‘White Lies’, uno de sus temas de bajo muy Donosti Sound, en verdad es rock áspero grabado en plan lo-fi al modo de la primera PJ Harvey. Y al final, ¡palmas! ¡Y cierto vibe girl group de sabor Spector! Rarezas como ‘Sangre total’ alternan elementos imposibles como el rock, el synth-pop y el free jazz.
Belako siguen dejando -como en sus inicios- la sensación de que se están inventando una letra por el camino: no es que no se entienda tanto lo que dicen en inglés (también hay textos en euskera); es que a veces no entiendo lo que dicen en castellano. Sin embargo, merece la pena atender a los mensajes que dejan por ejemplo en ‘Dump’. Por extraño que parezca, han decidido meter la primera sección de cuerdas de toda su carrera en un tema que incluye la frase «“Loser” is such a boomer term». Está dedicado a todos los “tontos que no las dejan en paz”: “Hemos sido demasiado conformes con vosotros, es hora de que os cerremos la boca”.
Mientras ‘Tangerine’ insiste en el tema de la opresión, otras canciones escogen temas más personales. «Tengo miedo de no gustarme pero prefiero no aburrirme» es una frase de ‘Sangre total’. ‘Flower Trouble’ incluye una reflexión sobre la locura de la sociedad en una arriesgada rima («How can we not be judgemental when everyone around is going mental»). Y para el euskera han dejado algunos de los temas más poéticos, entre el «Canto de los Murciélagos» de la pista 4 y la búsqueda del norte y el regreso de sus adoradas ballenas en ‘Hegodun Baleak III’.
Pero lo mejor de ‘Sigo regando’ es la tenacidad con que siguen emprendiendo nuevas aventuras. Una vez que han sonado los 4 adelantos del disco, ‘Slates’ y sobre todo ‘New Light Slates’ reservan nuevas sorpresas con apenas unas notas de piano, cambios de ritmo y un gran dinamismo. Es curioso cómo algunos intentan etiquetar -encasillar- a Belako en el underground patrio -o vasco-, cuando su música es pura fluidez de género -e idiomas-. Ay… estos boomers.
The New York Times ha entrevistado a Jann Wenner, fundador de Rolling Stone, con motivo del lanzamiento de su libro ‘The Masters’. En el libro, Wenner recopila entrevistas que ha realizado a siete artistas a los que considera los «filósofos del rock». Estos son Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon, Bruce Springsteen, Pete Townshend, Bono de U2 y Jerry Garcia. Un momento de tensión en la entrevista se produce cuando el periodista David Marchese cuestiona que los sietes sujetos del libro sean hombres blancos.
En la introducción de ‘The Masters’, Wenner señala que ninguna mujer o artista negro ha ocupado nunca su «punto de mira» (se utiliza el término «zeitgeist»). Marchese no comprende que Wenner no haya tenido en consideración a artistas femeninas contemporáneas a su época como Joni Mitchell o Stevie Nicks, entre otros ejemplos. Wenner asegura que los protagonistas de su libro son «intelectuales» y «articulados» de manera en que los artistas que Marchese propone no lo son.
«Para que quede claro, cuando hablo de «zeitgeist» me refiero a los artistas negros, no a las mujeres», señala Wenner. «La selección no ha sido deliberada, ha sido una cosa intuitiva de varios años. Simplemente se ha dado de esta manera. Los artistas de los que hablo tenían que cumplir unos requisitos, pero también he tenido en cuenta mi interés personal y admiración por ellos. En lo que respecta a las mujeres, ninguna de ellas era suficientemente articulada desde un punto de vista intelectual».
El periodista de The New York Times confronta a Wenner poniendo de ejemplo el evidente intelecto de Joni Mitchell en las entrevistas y en su propia producción musical y lírica. Y Wenner explica: «No es que no sean genios creativos. No es que no se sepan expresar, aunque ve y ten una conversación profunda con Grace Slick o Janis Joplin. Janis no era una filósofa del rock ‘n roll. No cumplía ese requisito, ni su trabajo, ni sus entrevistas. La gente a la que he entrevistado eran filósofos del rock». Tampoco Marvin Gaye o Curtis Mayfield eran personas intelectuales según Wenner.
De rockeros como Jagger o Pete Rownshend, Wanner destaca que «supieron expresar profundamente el sentir de una generación particular, y un espíritu y actitud particulares del rock ‘ n roll». Según Wenner, «no es lo que los otros artistas no lo supieran hacer… pero (los siete de ‘The Masters’) son los que realmente supieron expresar ese sentir».
Las palabras de Wenner han tenido consecuencias directas hacia su carrera: el periodista y fundador de Rolling Stone ha sido expulsado de la ejecutiva de la Rock & Roll Hall of Fame Foundation. Sus palabras han sido señaladas por expresar ideas machistas y racistas, y Wenner se ha visto obligado a publicar una disculpa: «En mi entevista con The New York Times he hecho unos comentarios en los que hago de menos el trabajo de las mujeres y los artistas negros y me disculpo de todo corazón: ‘The Masters’ no intenta representar toda la música existente sino reflejar los puntos álgidos de mi carrera. Entiendo que he escogido mal mis palabras y acepto las consecuencias».