‘Aquamarine’ es el dulce trance de Addison Rae

“En comparación, Ian Curtis es el tío más gracioso del lugar”. “Esto es el equivalente auditivo a un dolor de muelas”. “Es el sonido de una banda destrozándose a sí misma y llevándose a todo el mundo consigo”. Las críticas de ‘Pornography’ en su momento (éstas son de Rip It Up, Rolling Stone y Alternative Press) no fueron especialmente buenas. Eran las únicas canciones de sus conciertos donde la gente se piraba o incluso les tiraba cosas, según contaría luego Robert Smith, explicando que la época de creación del disco fue una de las peores (si no la peor) de su carrera… y, sin embargo, considera que hacer el disco fue “el punto clave de mi vida”. Cuenta: “Había perdido a todos mis amigos, sin excepción, era una persona monstruosa y egoísta. Y en ese momento tenía dos opciones: rendirme definitivamente y acabar con todo, o hacer un disco sobre lo que tenía dentro e intentar sacarlo de mí. Canalicé todos los elementos autodestructivos de mi personalidad en la creación de algo, y descubrí que se podía crear algo incluso a partir de la nada, del pozo. En ese momento habría sido muy fácil hacerme un ovillo y desaparecer”. Afortunadamente, no lo hizo. Y, afortunadamente, la crítica acabó cambiando de opinión sobre ‘Pornography‘, ahora mismo un disco de culto, uno de los favoritos de los fans, y del propio Smith. Tiempo después, Lol Torhurst lo consideraría incluso “lo mejor que hemos hecho”.

Su cuarto disco (en cierto modo tercero, si tenemos en cuenta que apenas tuvieron control creativo en su debut) es también el primero de una trilogía no consecutiva a la que Smith daría forma después: junto a ‘Disintegration‘ (1989) y a ‘Bloodflowers’ (2000), formaría los directos de ‘The Trilogy Concerts’ en Berlín. Los tres tienen un contenido especialmente oscuro, pero sin duda es ‘Pornography’ el que se lleva la palma. Y no, no habla de porno. “Al igual que ‘Killing an Arab’ no era una canción racista”, ironizaba Smith, “’Pornography’ habla más bien de la obscenidad de la violencia, de la explotación y de los abusos de poder”.

Está claro que estamos ante un disco denso, y no solo porque únicamente haya dos canciones por debajo de los cuatro minutos y medio (excediendo tres de ellas los seis minutos). Su sello estaba bastante preocupado por el desempeño comercial que podría tener este trabajo, entre ese título y la falta de singles obvios, así que presionaron para darle una mínima pátina de single a ‘The Hanging Garden’, quizás la más accesible. Pero las preocupaciones demostraron no ser necesarias, alcanzando los de Crowley por primera vez el top 10 de las islas. Es curioso que el productor elegido para este disco, Phil Tornalley (que luego sería su bajista durante un tiempo), fuese artífice de otro éxito más adelante: escribió ‘Torn’ junto a Nathalie Imbruglia.

Tornalley y la banda estuvieron mano a mano en la creación de la atmósfera de este disco, que NME calificó como “Phil Spector pero en el Infierno”. Distorsión, psicodelia, synthpop, guitarras siniestras, una percusión que parecía perseguirte, y un tinte no ya oscuro sino asfixiante desde la primera canción, la excelente ‘One Hundred Years’. No se puede decir que oculte sus intenciones un disco que comienza diciendo “it doesn’t matter if we all die”. La cara A se completa con la psicodelia de ‘A Short Term Effect’, el mencionado single ‘The Hanging Garden’ y otra maravilla, ‘Siamese Twins’. Ésta podría ser -no pun intended- la gemela malvada de la posterior ‘Pictures of You’: con un comienzo similar, rápidamente nos vamos a la decadencia que domina el disco, con el ritmo y los golpes de la batería recordándonos a los de un ritual.

Es increíble que Robert Smith no fuese el vocalista original de The Cure, no ya por sus looks, no ya porque acabase siendo el único miembro de la formación original, sino por su tan característica y tan imitada manera de interpretar, que aquí es clave para que todo sea aún más asfixiante. Su voz es una guía, pero una guía por pasajes que funcionan como la bajada al Infierno de ‘Apocalypse Now’. La cara B, de hecho, comienza directamente con un monstruo: ‘The Figurehead’ toma su inspiración de una calavera que se llevaron del manicomio abandonado en el que habían rodado un videoclip (esta frase podría formar parte del ‘Celebrities‘ de su vocalista, pero es real). Las repeticiones de “you mean nothing” o “I will never be clean again” suenan aún más desesperadas en la voz de Smith.

El británico citó como influencias Siouxsie and the Banshees, el debut de Psychedelic Furs, ‘El paraíso perdido’ de Milton y libros de psicoanálisis (?), pero la mayor influencia parecía ser la rabia y la depresión que le rodeaba. “Las letras van desde observaciones extremadamente personales sobre amigos y gente de mi entorno, a rants generales sobre la futilidad de todos y de todo, pasando por los horrores que había dentro de mí… es difícil explicar esas canciones, hay varias capas de ideas que lógicamente no tenían conexión entre sí”, comentaría luego en un fanzine. En ‘Cold’ hay versos como “a shallow grave, a monument to the ruined age / ice in my eyes and eyes like ice don’t move / screaming at the moon, another past time”.

Y luego está el corte titular, una de sus canciones menos accesibles. “A hand in my mouth, a life spills into the flowers / we all look so perfect as we fall down (…) one more day like today and I’ll kill you / a desire for flesh and real blood” es una de las perlitas de un tema que mezcla unos diálogos de la película de Fritz Lang ‘You Only Live Once’ con promos de la BBC reproducidas al revés, con los propios instrumentos de la banda y la voz de su cantante distorsionadas.

Por momentos, ‘Pornography’ parece directamente una alucinación. Sin embargo, la única luz del disco parece estar al final de este corte y, por tanto, al final en sí. Robert Smith parece salir mínimamente a flote para decir que debe “luchar contra esta enfermedad” y “encontrar una cura”. La mención velada al nombre del grupo puede hacer referencia también a lo que supuso el propio disco, ya que, como él decía en las declaraciones que recogíamos al principio, quizás el líder de The Cure no seguiría aquí si no hubiese vomitado todo esto. Quizás a veces necesitemos vomitar para poder seguir adelante. Aunque nadie lo entienda.

La feliz convivencia de Bicep y The Body en MIRA 2024

Por

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9 noviembre, 2024

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Un año más el MIRA Festival trae a Barcelona una programación dedicada a las artes digitales a través de distintas disciplinas. En el line-up de MIRA están a la misma altura los nombres de Kim Gordon y el barcelonés Marc Vilanova, cuya obra ‘Cascade’ es una de varias instalaciones que pueden disfrutarse en el recinto de la Fira. En este caso, una pieza de cuerdas iluminadas que hipnotiza.

El MIRA es otro festival pequeño/mediano que ofrece una alternativa muy necesaria a la cultura del macrofestival y la masificación; es un escaparate de apuestas novedosas, interesantes y de vanguardia, en algunos casos muy raras de ver en España, que revela la importancia de apostar por un modelo de festival asequible y abarcable que ofrezca una experiencia íntima.

Vale la pena llegar temprano al recinto para descubrir las diferentes propuestas no estrictamente musicales de MIRA. Destaca la instalación inmersiva ALTAR de Oscar Zabala, que cubre de un plástico rosa chicle uno de los espacios de esta edición que después acogerá DJ sets, produciendo un efecto onírico. De fondo, un hilo de música ambiental invita al público a la relajación horas antes de que se imponga la electrónica. En medio, una pantalla imagina un portal hacia otra dimensión.

A eso de las 20.30 el público está ya listo para recibir a Lorenzo Senni y su electrónica disruptiva, la que propone en su álbum ‘Scacco Matto’ (2020). La música de Senni soluciona sus crescendos con derrapes y resbalones continuos, ofreciendo una equilibrada e impredecible mezcla de melodía y ruido. Más que dance deconstruido, es dance destruido en el mejor de los sentidos. Aunque las visuales de Senni no son las mejores de esta edición. Sin visuales, Nadah El Shazly es puro enigma tirando de sí misma y de su banda, incluyendo una arpista. La artista mezcla música tradicional egipcia y electrónica en una batalla continua de cantos apasionados y bases futuristas y épicas.

Uno de los platos fuertes del viernes se llama Bicep: el dúo británico, con un slot de 1 hora y media, es el principal reclamo de la jornada antes del DJ set de tres horas de cierre de Craig Richards. Volviendo a Bicep, el dúo de Belfast formado por Andrew Ferguson y Matthew McBriar (el segundo, en su retorno a los escenarios tras su operación del verano) da el baile house y techno -genérico, para ser francos- que el público necesita en ese momento, junto a unos visuales y juegos de luces asombrosos. Aunque habría sido grato ver un live de Bicep en lugar de un DJ set, con el dúo la fiesta no decae.

El valor de MIRA pasa también por ofrecer propuestas que sería muy difícil de otra manera ver en España o incluso en Europa. Es un regalo poder ver a The Body en vivo levantando su épico ritual de doom metal demoledor. En MIRA, The Body presenta su disco junto a Dis Fig, ‘Orchards of a Futile Heaven’, y entrega la alternativa más lúgubre posible a las pistas de baile inundadas de electrónica del resto del evento. En especial es imposible apartar la mirada de una Dis Fig que, sobre el escenario, se convierte en una chamana del terror.

A altas horas de la noche, de un lado el remanso de paz de Aire, que lleva al MIRA por un viaje de ambientaciones vaporosas y etéreas, permite tomarse un respiro antes de la intensidad techno que se avecina. Y, del otro, el mítico µ-Ziq vuelve locos a los asistentes tirando su cartera de breakbeats infalibles. Hoy sábado continúa el MIRA con actuaciones de Kim Gordon o A.G. Cook.

Finneas / For Crying Out Loud!

Por

Pablo Tocino

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Finneas Baird O’Connell se ha hecho un hueco en la industria por las producciones para su hermana Billie Eilish, pero también para otros artistas como Tove Lo o girl in red. En cambio, su carrera en solitario no termina de conquistar al público ni a la crítica, al menos no de la misma manera. Su debut largo ‘Optimist‘ (2021) no gustó nada a mi compañero Jordi, y con este ‘For Cryin’ Out Loud!’ casi que tengo que darle la razón, aunque haya una leve mejoría.

Seamos honestos: si no conociésemos sus producciones para otros, quizás no juzgaríamos la música de Finneas de la misma manera (también es cierto que, si no conociésemos sus producciones para otros, quizás no escucharíamos). Pero es que es llamativo cómo la misma persona que nos da, no ya las producciones de su hermana, sino de ‘bikini porn’ por ejemplo, para su propio disco la plantea de manera tan convencional. No es que esté mal, pero (salvo excepciones como la segunda parte de ‘Sweet Cherries’) es bastante intrascendente al lado de sus otras producciones. Y algo similar pasa con las canciones en sí: no es que estén mal, pero si a esas producciones se les suman unas melodías y letras no especialmente inspiradas, por mucho que Finneas tenga una voz bonita, el resultado es esto. En sus mejores momentos puede acercarse a los temas de Harry Styles, pero en realidad orbita todo el rato más cerca de Niall Horan, para entendernos.

El tema letras no ha tenido mucha mejora desde el anterior disco, y ahí tenemos eso de “I’ve been waiting for ya like you’re Sunday morning / like you’re coffee pourin, I want more of you” en ‘What’s it gonna take to break your heart’ (con coros de Lucy Healey), que resulta un tanto aburrida. O ‘Same Old Story’, donde parece que Finneas quiera ser Damien Rice. El álbum es más uptempo que el anterior, adentrándose en el soft rock en temas como ‘2001’ (donde, en cierto momento, la melodía recuerda a ‘Rain’ de Mika), y puede recordar bastante a Rex Orange County o incluso a Coldplay en temas como ‘Lotus Eater’, una de las mejores del largo.

También funciona bien ‘Starfucker’, pese a lo raro de iniciar el álbum con una temática así, o ‘Cleats’, en la que cuenta su amor no correspondido por una amiga lesbiana en el instituto con bastante gracia y ternura: “but it’s all the same to you / when she’s standing in your room / on and endless afternoon / and the summer’s over soon”. Aunque la mejor es ‘Family Feud’, curiosamente sobre su hermana Billie. “And you’re only twenty-two / and the world is watching you / judging everything you do (…) and you’re only twenty-two / and there’s nothing I can do / I made mistakes, you’ll make ‘em too”, canta Finneas en una canción que incluye referencias a Pepper (el perrito que ambos tenían y que murió este verano). Nos llega como una composición realmente honesta mientras habla de ese crecimiento compartido y de que ambos “somos adultos ahora”.

Pero, en general, al escuchar ‘For Cryin’ Out Loud!’ uno no puede evitar acordarse de ciertas declaraciones de El Guincho sobre Björk de las que hablábamos hace poco. ¿Quizás Finneas es un productor excelente para otros artistas, pero bastante menos infalible a la hora de hacer un disco entero de temas propios? Puede que en unos años su tercer disco nos haga tragarnos nuestras palabras, pero, por ahora, es lo que parece.

¿Está bien enfilada esta era de The Weeknd?

Por

JNSP

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9 noviembre, 2024

2

‘Hurry Up Tomorrow’, de The Weeknd, aún sin fecha de edición, ha dado a conocer tres singles. Os ofrecemos una opinión a favor sobre ellos, otra en contra, así como la posibilidad de votar.

«Tengo mucha curiosidad por el nuevo disco de The Weeknd, y sus singles tienen bastante ‘culpa’ de esto. ‘Dawn FM’ era más o menos continuista con respecto al estupendo ‘After Hours’, pero los adelantos que hemos tenido hasta ahora de ‘Hurry Up Tomorrow’ no pueden ser más distintos entre sí. ‘Dancing in the Flames’ sí que puede ser la más parecida, de nuevo muy eficaz en esa mezcla de optimismo y melancolía (esta vez más balanceada hacia lo primero), pero luego ‘Timeless’ recuerda más a la época de ‘Starboy’, con un trap elegante y más oscuro, y unos coros finales que recuerdan un poco al ‘Mylo Xyloto’ de Coldplay.

Tanto por esto como por la mencionada oscuridad, tiene sentido que lo siguiente haya sido ‘Sao Paulo’, quizás un pastiche, quizás la más interesante de las tres, porque no habíamos visto nunca a The Weeknd en esta tesitura. Lleva a su terreno el sonido de Anitta, se acerca también al de ella, y por el camino queda un sonido que, sobre todo en su parte, resulta una mezcla entre el Guetta de los 10s y Die Antwoord. Si se lo trabaja bien, puede que estemos ante un disco bastante completo de Abel Tesfaye». Pablo N. Tocino.

«Poco sabemos de ‘Hurry Up Tomorrow’, última parte de la trilogía que Abel Tesfaye comenzaba con ‘After Hours’ y continuaba con ‘Dawn FM’. Ambos discos mostraban una gran solidez y coherencia sonora. Lo que conocemos de la tercera secuela es todo lo contrario: tres sencillos que no nos dan ninguna pista del sonido que ofrecerá en esta ocasión el artista, y que tampoco incitan a querer descubrirlo.

El primer adelanto, ‘Dancing in the Flames’ muestra al The Weeknd más abiertamente comercial y menos inspirado: para un artista que ha firmado algunas de las mejores canciones synthpop de los últimos años, es decepcionante encontrarse con un número de pop bailable tan blandito y pasado de moda que podría haberlo firmado One Direction.

Afortunadamente, ‘Timeless’ con Playboi Carti es bastante mejor, donde Tesfaye se pasa al trap con una producción sugerente y oscura con un innegable “flow”. No será el tema más creativo de su carrera, pero ofrece retazos de lo que mejor sabe hacer.

El último giro de volante que ha visto la luz es una colaboración con Anitta (con forma de sample), quizá la canción más arriesgada que ha lanzado el artista en los últimos tiempos. Arrimándose al funk brasileño, el resultado es sin duda interesante, aunque no del todo satisfactorio. Es una canción que parece construida a parches, que encuentra dificultades para funcionar como parte de un todo. Se agradece el riesgo pero es inevitable no levantar la ceja ante sus confusos cinco minutos que no parecen tener demasiado que decir.

Tanto ‘After Hours’ como ‘Dawn FM’ dan motivos para confiar en la visión artística de The Weeknd, pero el inminente ‘Hurry Up Tomorrow’ genera muchas dudas. Escuchando estos tres singles, el principal sentimiento que a uno le invade es la indiferencia». Fernando García.

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‘zarcillos de plata’ es el precioso dream-pop de Judeline

Por

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9 noviembre, 2024

Entre los discos más esperados de 2024 hay que contar el debut de Judeline. ‘Bodhiria‘ ha llegado ligado a un interesante concepto, aunque más inesperado ha sido el despegue de uno de sus sencillos de adelanto, que, en principio, no es el que mejor definiría el proyecto ni el sonido de Lara Fernández en general, pero que el público ha acogido con los brazos abiertos.

Aunque el sonido de Judeline se ha caracterizado por su vertiente electrónica y ensoñadora, tirando de R&B o reguetón, ‘zarcillos de plata’ ofrece otra cosa. En concreto, guitarras acústicas. Es lo más parecido a una canción dream-pop de Judeline. Es la Canción Del Día.

Por melodía e instrumentación, ‘zarcillos de plata’ es la típica balada de guitarras atmosférica que podrían haber firmado Mazzy Star o Hope Sandoval en solitario en épocas pasadas. Vocalmente, el estilo es aflamencado -ella es de Cádiz- pero la canción nunca deja de estar ensimismada. Como lo está Judeline con el chico del que se ha enamorado.

‘zarcillos de plata’ sigue la historia del romance entre Judeline y el muchacho maleante que ya conocimos en singles anteriores. En ‘zarcillos de plata’ el escenario es nocturno y post-coital: el chico, con su aro en la oreja, «pica roca» a las tres de la mañana, mientras Judeline observa desde la cama, imaginando de qué otra manera el destino volverá a separarlos. Judeline se ha enamorado de un delincuente y no puede hacer nada para remediarlo.

Desde su estreno, ‘zarcillos de plata’ se ha viralizado en España, y la actuación de Judeline en La Revuelta ha terminado de darle el empujón, disparando sus escuchas: ahora mismo está situada en el puesto 66 de las canciones más exitosas de Spotify España, subiendo 97 posiciones.

Damiano David, caracazador, The Weeknd… en el top 40 de JNSP

Por

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9 noviembre, 2024

Lady Gaga mantiene el número 1 de JENESAISPOP tras obtener el 44% de los votos en X. The Weeknd y Anitta solo logran llegar al puesto 4, mientras Damiano David y caracazador consiguen entrar en el top 10. Otras entradas de la semana las protagonizan Javiera Mena, Tyler the Creator, Belinda o Alan Sparhawk.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	2	Disease	Lady Gaga	Vota
2	2	2	3	Yo solo quería escribir una canción de amor	Zahara	Vota
3	5	3	2	Fantasy	JADE	Vota
4	–	1	4	Sao Paulo	The Weeknd, Anitta	Vota
5	4	1	41	Loneliness	Pet Shop Boys	Vota
6	–	6	1	Born With a Broken Heart	Damiano David	Vota
7	–	7	1	MI ROSTRO	caracazador	Vota
8	3	1	6	Omega	Rosalía, Ralphie Choo	Vota
9	17	3	6	I’M HIS, HE’S MINE	Katy Perry, Doechii	Vota
10	10	10	2	Normal	Carolina Durante	Vota
11	29	2	12	Die With a Smile	Lady Gaga, Bruno Mars	Vota
12	–	12	1	Volver a llorar	Javiera Mena	Vota
13	8	2	6	Alone	The Cure	Vota
14	12	1	8	Eusexua	FKA twigs	Vota
13	–	13	1	FOTOLOG NOSTALGIA	Ganges	Vota
15	20	15	2	Marchar	Alondra Bentley	Vota
15	7	3	5	Ahora o nunca	La Casa Azul, Soleá Morente	Vota
16	20	16	2	Materia oscura	Dorian	Vota
17	26	8	4	Moonlit Floor	LISA	Vota
18	30	1	14	Guess	Charli XCX, Billie Eilish	Vota
19	25	1	23	BIRDS OF A FEATHER	Billie Eilish	Vota
20	34	1	38	Training Season	Dua Lipa	Vota
21	16	3	8	Cotilleo	Nebulossa	Vota
22	38	1	53	Houdini	Dua Lipa	Vota
23	11	9	4	La Aventura	León Benavente	Vota
24	32	10	6	Corazón	Nelly Furtado, Bomba Estéreo	Vota
25	35	1	26	360	Charli XCX	Vota
26	–	26	1	St Chroma	Tyler, the Creator	Vota
27	39	1	12	New Woman	Lisa, Rosalía	Vota
28	31	1	20	The girl, so confusing	Charli xcx, Lorde	Vota
29	37	12	7	it’s ok I’m ok	Tate McRae	Vota
30	6	1	5	El destello	Juanjo Bona, Martin Urrutia	Vota
31	18	2	9	Ahí estás	Amaral	Vota
32	33	24	3	XQ ERES ASÍ	Álvaro Díaz, Nathy Peluso	Vota
33	24	23	6	S P E Y S I D E	Bon Iver	Vota
34	36	8	5	Timeless	The Weeknd, Playboi Carti	Vota
35	9	9	3	El entusiasmo	Biznaga	Vota
36	14	5	4	Georgina con Cristiano	Varry Brava, María de Juan	Vota
37	28	28	2	MIL€	SVSTO	Vota
38	–	38	1	JACKPOT	Belinda, Kenia OS	Vota
39	–	39	1	Get Still	Alan Sparhawk	Vota
40	19	19	3	GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS	Godspeed You! Black Emperor	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	I Walk	Mount Eerie	Vota
–	Estoy al horno	Chaqueta de Chándal	Vota
–	Bug	Fontaines DC	Vota
–	Si muriera mañana	Rigoberta Bandini	Vota
–	zarcillos de plata	Judeline	Vota
–	1 AM	Janire	Vota
–	Incondicional	Vega	Vota
–	A Fragile Thing	The Cure	Vota
–	PUSH 2 START	Tyla	Vota
–	Chicken	Pixies	Vota

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Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Charli xcx… nominadas a los Grammy 2025

Por

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8 noviembre, 2024

Como ya adelantábamos, Taylor Swift y Beyoncé son las favoritas de los Grammy 2025. Asimismo, Billie Eilish, Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Charli xcx, que recibe su primera nominación a Álbum del Año, también están presentes en las categorías principales.

La autora de ‘COWBOY CARTER’ ha sido la artista con más nominaciones en esta edición de los Grammy, pudiéndose llevar 11 estatuillas a casa, en total. De hecho, ha superado el récord de Jay-Z y se ha convertido en la artista más nominada en la historia de los premios. La estadounidense, al igual que Post Malone con ‘F-1 Trillion’, se ha volcado en las categorías de country, por lo que tendrán que competir entre ellos. Por otro lado, Taylor Swift ahora es la primera mujer en haber sido nominada a Álbum del Año siete veces.

Es un gran año para el pop en los Grammy. Chappell Roan y Sabrina Carpenter, ambas nominadas a Artista Revelación, también podrían llevarse el premio a Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año. ‘HIT ME HARD AND SOFT’ de Billie Eilish y ‘BRAT’ de Charli xcx han recibido ambos siete menciones. Sin embargo, Dua Lipa y su ‘Radical Optimism’ no han tenido tanta suerte. La británica ha recibido 0 nominaciones este año.

Una de las rarezas de este año es la inclusión de The Beatles, nominados a Grabación del Año y Mejor Performance de Rock con ‘Now and Then’, su última canción. Nunca antes habían ganado esta categoría, aunque es complicado que esta vez sí dada la gran competencia a la que se enfrentan. Otra inclusión que nadie esperaba era la de André 3000 en Álbum del Año, gracias a ‘New Blue Sun’, en el que dejaba el rap a un lado y se centraba en la música instrumental de vientos.

En la categoría de rock, el ‘Romance’ de Fontaines D.C. compite con Green Day o The Rolling Stones, pero extrañamente la banda irlandesa no ha sido nominada en Mejor Canción o Mejor Performance de Rock. ‘Starburster’ es la única canción nominada, en Mejor Performance de Música Alternativa.

Album of the Year
André 3000 – New Blue Sun
Beyoncé – Cowboy Carter
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Charli XCX – Brat
Jacob Collier – Djesse Vol. 4
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Record of the Year
The Beatles – Now and Then
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – 360
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Song of the Year
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Best New Artist
Benson Boone
Doechii
Chappell Roan
Khruangbin
Raye
Sabrina Carpenter
Shaboozey
Teddy Swims

Producer of the Year, Non-Classical
Alissia
Daniel Nigro
Dernst “D’Mile” Emile II
Ian Fitchuk
Mustard

Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessi Alexander
Jessie Jo Dillon
Raye

Best Pop Solo Performance
Beyoncé – Bodyguard
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – Apple
Sabrina Carpenter – Espresso

Best Pop Duo/Group Performance
Ariana Grande, Brandy & Monica – The Boy Is Mine – Remix
Beyoncé Featuring Post Malone – Levii’s Jeans
Charli XCX & Billie Eilish – Guess Featuring Billie Eilish
Gracie Abrams Featuring Taylor Swift – Us.
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile

Best Pop Vocal Album
Ariana Grande – Eternal Sunshine
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Best Dance/Electronic Recording
Disclosure – She’s Gone, Dance On
Four Tet – Loved
Fred Again.. & Baby Keem – Leavemealone
Justice & Tame Impala – Neverender
Kaytranada Featuring Childish Gambino – Witchy

Best Dance Pop Recording
Ariana Grande – Yes, And?
Billie Eilish – L’Amour de Ma Vie [Over Now Extended Edit]
Charli XCX – Von Dutch
Madison Beer – Make You Mine
Troye Sivan – Got Me Started

Best Dance/Electronic Music Album
Charli XCX – Brat
Four Tet – Three
Justice – Hyperdrama
Kaytranada – Timeless
Zedd – Telos

Best Remixed Recording
Charli XCX – Von Dutch A. G. Cook Remix Featuring Addison Rae
Doechii & Kaytranada Featuring JT – Alter Ego (Kaytranada Remix)
Julian Marley & Antaeus – Jah Sees Them (Amapiano Remix)
Sabrina Carpenter – Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix)
Shaboozey & David Guetta – A Bar Song (Tipsy) (Remix)

Best Rock Performance
The Beatles – Now and Then
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – The American Dream Is Killing Me
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man

Best Rock Song
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man

Best Rock Album
The Black Crowes – Happiness Bastards
Fontaines D.C. – Romance
Green Day – Saviors
Idles – Tangk
Jack White – No Name
Pearl Jam – Dark Matter
The Rolling Stones – Hackney Diamonds

Best Alternative Music Performance
Cage the Elephant – Neon Pill
Fontaines D.C. – Starburster
Kim Gordon – Bye Bye
Nick Cave & the Bad Seeds – Song of the Lake
St. Vincent – Flea

Best Alternative Music Album
Brittany Howard – What Now
Clairo – Charm
Kim Gordon – The Collective
Nick Cave & the Bad Seeds – Wild God
St. Vincent – All Born Screaming

Best R&B Performance
Chris Brown – Residuals
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Jhené Aiko – Guidance
Muni Long – Made for Me (Live on BET)
SZA – Saturn

Best Traditional R&B Performance
Kenyon Dixon – Can I Have This Groove
Lalah Hathaway Featuring Michael McDonald – No Lie
Lucky Daye – That’s You
Marsha Ambrosius – Wet
Muni Long – Make Me Forget

Best R&B Song
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Kehlani – After Hours
Muni Long – Ruined Me
SZA – Saturn
Tems – Burning

Best Progressive R&B Album
Avery*Sunshine – So Glad to Know You
Childish Gambino – Bando Stone and the New World
Durand Bernarr – En Routecountry
Kehlani – Crash
NxWorries – Why Lawd?

Best R&B Album
Chris Brown – 11:11 (Deluxe)
Lalah Hathaway – Vantablack
Lucky Daye – Algorithm
Muni Long – Revenge
Usher – Coming Home

Best Rap Performance
Cardi B – Enough (Miami)
Common & Pete Rock Featuring Posdnuos – When the Sun Shines Again
Doechii – Nissan Altima
Eminem – Houdini
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo!
Kendrick Lamar – Not Like Us

Best Melodic Rap Performance
Beyoncé, Linda Martell & Shaboozey – Spaghettii
Future, Metro Boomin & The Weeknd – We Still Don’t Trust You
Jordan Adetunji Featuring Kehlani – Kehlani (Remix)
Latto – Big Mama
Rapsody Featuring Erykah Badu – 3:AM

Best Rap Song
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Rapsody & Hit-Boy – Asteroids
¥$, Kanye West, Ty Dolla $ign & Rich the Kid Featuring Playboi Carti – Carnival

Best Rap Album
Common & Pete Rock – The Auditorium Vol. 1
Doechii – Alligator Bites Never Heal
Eminem – The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)
Future & Metro Boomin – We Don’t Trust You
J. Cole – Might Delete Later

Best Traditional Pop Vocal Album
Aaron Lazar – Impossible Dream
Cyrille Aimée – À Fleur de Peau
Gregory Porter – Christmas Wish
Lake Street Dive – Good Together
Norah Jones – Visions

Best Country Solo Performance
Beyoncé – 16 Carriages
Chris Stapleton – It Takes a Woman
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)

Best Country Duo/Group Performance
Beyoncé & Miley Cyrus – II Most Wanted
Brothers Osborne – Break Mine
Dan + Shay – Bigger Houses
Kelsea Ballerini & Noah Kahan – Cowboys Cry Too
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help

Best Country Song
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)

Best Country Album
Beyoncé – Cowboy Carter
Chris Stapleton – Higher
Kacey Musgraves – Deeper Well
Lainey Wilson – Whirlwind
Post Malone – F-1 Trillion

Best Americana Performance
Beyoncé – Ya Ya
Gillian Welch & David Rawlings – Empty Trainload of Sky
Madi Diaz & Kacey Musgraves – Don’t Do Me Good
Madison Cunningham – Subtitles
Sarah Jarosz – Runaway Train
Sierra Ferrell – American Dreaming

The Cure / The Head on the Door

Por

Mireia Pería

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Viendo todo el caos en el que habían estado sumidos Robert Smith y el resto de los Cure tras la gira de ‘Pornography’ (1982), ‘The Head on the Door’ (1985) parece un milagro. Recapitulemos: Simon Gallup dejó la banda tras una pelea con Robert en Estrasburgo después de un concierto. The Cure ahora sólo era un dúo: Robert y Lol Tolhurst. Robert estaba a mil cosas y casi disolvió el grupo porque quería formar una banda con Steven Severin de Siouxie and the Banshees, pero al final la cosa quedó en un proyecto paralelo: The Glove. Sacó los singles ‘Let’s Go to Bed’, ‘The Walk’ y ‘Lovecats’. Giró y grabó un disco con Siouxie and the Banshees, ‘Hyæna’. Lanzó ‘The Top’…

Este ritmo frenético le generó un problema serio de salud. Por recomendación médica tuvo que parar un par de meses. Esto hizo que terminara por abandonar a Siouxie and the Banshees cuando iba a empezar una gira con ellos en 1984. Por otro lado, ‘The Top’ (1984) quedó lastrado al no contar Robert Smith con una banda como tal. Pero ‘The Top’ tuvo dos cosas muy positivas: primero, el single ‘Caterpillar’, que demostró que Robert lo seguía teniendo. Segundo: para hacer la gira del disco tuvo que formar la banda de nuevo. En esta gira quedó configurada la que es la alineación clásica de The Cure en los instrumentos: dos guitarras, bajo, teclados y batería. Esta gira funcionó muy bien y además supuso la vuelta a la banda de Porl Thompson, que ya había estado en Easy Cure.

Robert tuvo que volver a rearmar la banda (otra vez) tras la gira para la grabación de este ‘The Head on the Door’. La nueva formación contó con el regreso de Simon Gallup al bajo, Porl Thompson a la guitarra y teclados (y saxofón puntualmente), Lol Tolhurst al teclado y Boris Williams a la batería. Con esta banda mucho más sólida, Robert Smith se propuso dar un salto adelante, componer y publicar un disco potente, tanto artísticamente como comercialmente. ‘The Head on the Door’ marcó el renacer de The Cure y el inicio de su etapa de mayor éxito comercial.

Y menudo renacimiento. ‘The Head on the Door’ muestra el lado más lustroso de The Cure. Su sonido oscila entre lo atemporal y el ochenterismo, entre lo post punk y el pop glorioso, entre lo gótico menos siniestro y las melodías más brillantes, con poco espacio para el abatimiento sonoro. Y el enésimo recuerdo de que Robert Smith no sólo es el chico que canta a la desazón, sino también uno de los más brillantes compositores de la historia del pop. ‘The Head on the Door’ abre nada menos que con ‘Inbetween Days’, un clásico absoluto de la banda y una de las mejores canciones de los 80: galopante, vibrante, pegadiza y bellísima, capaz de alzarte a lo más alto, a pesar de una letra algo cortavenas sobre un trío amoroso.

Lo oscuro no es tan oscuro, ni en ‘Kyoto Song’, ni en la aparentemente gótica-pero-no-tanto ‘Blood’, de aire aflamencado (de hecho, fue single en España), en el que una letra en teoría mística nos narra realmente una cogorza: “I am paralyzed by the blood of Christ” (“Estoy paralizado por la sangre de Cristo”). Pues bien, la “sangre de Cristo” era realmente un vino portugués… El ochenterismo del disco lo marcan los arreglos a la Prince en la pizpireta ‘Six Different Ways’ y, sobre todo, ‘Screw’. Si escuchas su guitarra incluso te puedes pensar que si no estás escuchando algo de Red Hot Chili Peppers…

El gusto por las introducciones largas reaparece en ‘Push’, que no fue single, aunque lo parezca. ‘Push’ es una de las piezas mayores del grupo, gracias a su atmósfera, la línea de bajo, una épica por la que los U2 de la época habrían matado. Y también es de esas canciones que te dan ganas de volar: esos “Go, go, go!” con los que Robert arranca a cantar en el minuto 2:23 te elevan al infinito (y más allá).

Otra de las cimas del disco y del grupo es la deliciosa ‘Close to Me’, donde Robert hace gala de ese sentido del humor tan retorcido que siempre ha salpicado la carrera de The Cure. Construida a base de palmas, resuellos, canturreos de Smith, una línea de bajo y dos de teclados absolutamente icónicas, conducidas por un Smith que susurra más que canta. Un delirio fabuloso que sería aún mejor en su versión single, con la inclusión de los vientos al final (no están en el álbum). Y, sobre todo, gracias a su fabuloso vídeoclip, ejemplo perfecto de cómo hacer uno de los visuales más míticos de los 80 con cuatro duros y mucha imaginación. Gracias, Tim Pope, una vez más (y no por última).

Más joyas: ‘A Night Like This’, es otro clásico de la banda que tampoco fue single. Tiene un nervio muy post punk y muy melancólico a la vez, hasta con saxo y todo. Quizás lo más cercano a la desolación de discos anteriores sea la final ‘Sinking’, donde destaca el ominoso bajo de Gallup. Y una muestra más de que la euforia nunca será completa en los Cure. Pero tampoco el desasosiego.

Nocturama se despide con Sr. Chinarro, Guadalupe Plata, Israel Fernández…

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8 noviembre, 2024

Nocturama, el festival de Sevilla, que durante 20 años ha traído la vanguardia a la capital andaluza, celebra este año su 20ª edición, que será, a su vez, la última. El festival dice ceder el testigo a «nuevos liderazgos».

Nocturama celebrará su edición final del 5 al 8 de diciembre, además, sumando dos nuevos espacios a la sala Malandar y el Teatro Alameda, estos son, la Sala Cite Cartuja Center y La2. Las entradas están disponibles en la página web del festival.

Sr. Chinarro, Guadalupe Plata y Rocío Guzmán se encuentran entre los confirmados en la última edición de Nocturama que verá Sevilla, que también contará con Ruido Clavel, Ana Chufa, Salvar Doñana (ex componentes de Califato 3/4) o Julia de Arco. Israel Fernández, la artista revelación Lela Soto y Frente Abierto actuarán juntos en un show que el año que viene se podrá ver en Primavera Sound.

La programación de Nocturama de 2024 se completa con dos actividades paralelas. Por un lado, durante el mes de diciembre se podrá visitar en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al Nocturama, con obras de Manuel León, Julepe o María Hesse.

Por otro lado, el domingo 8 de diciembre, a las 12.00 horas, en el espacio amigo de la Librería La Fuga, se presentará ‘Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido‘, un ensayo sobre el ruido en la música popular, escrito por el periodista cultural Oriol Rosell.

‘Push 2 Start’ es otro acierto de Tyla, superestrella del amapiano

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8 noviembre, 2024

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A sus 22 años, Tyla puede presumir de ser una de las grandes superestrellas del pop sudafricano. ‘Water’ ha sido la primera canción galardonada con el Grammy a Mejor actuación musical africana, y ‘Truth or Dare’ tampoco ha parado de sonar en el último año.

Ambos éxitos, y otros como ‘Jump’, pertenecen al álbum debut de Tyla Seethal, homónimo y que hoy 8 de noviembre se reedita bajo el título de ‘Tyla+’ con la inclusión de tres temas nuevos.

El sencillo principal de la reedición de ‘Tyla’ ha sido ‘Push 2 Start’, un tema que vuelve a mezclar el ritmo típico del amapiano sudafricano con un inequívoco sabor R&B en la melodía vocal. Es la Canción Del Día de hoy.

En realidad publicado hace semanas, ‘Push 2 Start’ debería ser otro éxito seguro para Tyla. Sammy Soso se encuentra detrás de su gustosa producción, sobre la cual Seethal, junto a sus compositores aliados, escriben una melodía que vuelve a ser irresistible.

El videoclip de ‘Push 2 Start’ es la verdadera novedad de Tyla hoy, y evoca la sensualidad de dos videoclips muy famosos en el mundo del pop, los de ‘These Boots Are Made for Walkin’ de Jessica Simpson y ‘Crazy in Love’ de Beyoncé.

Oasis anuncian fechas en América del Sur

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8 noviembre, 2024

«No hemos acabado». Así ha anunciado Oasis las fechas adicionales de su gira de reunión, que llevará a los hermanos Gallagher a América Latina en noviembre de 2025. Oasis ha confirmado que actuará en Buenos Aires, Argentina los días 15 y 16 de noviembre, en Santiago de Chile el 19 de noviembre y en Sao Paulo, Brasil los días 22 y 23 de noviembre.

En un post, Oasis comunica: «SUDAMÉRICA: Por favor, recuerda que debes tener una cuenta registrada en el país específico donde planeas comprar entradas».

En América, la gira de Oasis pasará además por Estados Unidos, Canadá y México. Recientemente, Oasis ha confirmado dos fechas en Australia. En Europa, las fechas tendrán lugar en Reino Unido e Irlanda.

TOUR DATES:
11/15 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio River Plate
11/16 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio River Plate
11/19 – Santiago, Chile @ Estadio Nacional
11/22 – Sao Paulo, Brazil @ Estádio MorumBIS
11/23 – Sao Paulo, Brazil @ Estádio MorumBIS

Podcast: Oasis, la reunión del año

RFTW: Cariño, Primal Scream, Pauline en la playa, Casero…

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8 noviembre, 2024

Hoy 8 de noviembre salen nuevos discos de Cariño, Primal Scream, Pauline en la playa, Casero, Fitness Forever, Javier Lekker, TOMORROW X TOGETHER, Sílvia Pérez Cruz con Juan Falú, Myles Smith, Chicle o Paula Matthews. The Body, esta semana en MIRA Festival, también publican álbum.

Entre los singles sueltos destacados de hoy hay que comentar la colaboración de Major Lazer y M.I.A., rescatada de una maqueta de 2009. Celeste, la estrella británica, vuelve con su primer single en años, un tema para la banda sonora de la serie ‘The Day of the Jackal’.

Siguiendo con el pop internacional, hay nuevos singles de Pa Salieu, Imogen Heap, Kayla Grace, Zach Bryan, Jordan Rakei, Blusher, Perrie o Alice Phoebe Lou. Y, barriendo para casa, se estrenan temas de Safree, Celia Becks con Chica Sobresalto, Ultraligera o Paul Thin.

Julia Michaels, grentperez, George Reid con AlunaGeorge (es decir, AlunaGeorge), Alejo con Querido, BADBADNOTGOOD, Jorja Smith con Maverick Sabre o Lorna con Ptazeta (!) suman también nuevos lanzamientos ya disponibles en «Ready for the Weekend».

Y, entre los temas que potencialmente serán un éxito en España, por supuesto destaca la nueva macrocolaboración de Karol G, J Balvin, Maluma y Feid, entre otros. Todos se unen en el reguetón de +57′.

Tres detenidos por la muerte de Liam Payne

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8 noviembre, 2024

Tres personas han sido detenidas e imputadas en conexión con la muerte de Liam Payne el pasado 16 de octubre. A las tres personas se las acusa de «delitos de abandono de persona seguido de muerte, suministro y facilitación de estupefacientes», en información recogida por El País. El primer acusado es una persona que «acompañó al artista de manera diaria durante su estancia» en el hotel de Buenos Aires en el que falleció. El segundo, un empleado del hotel que presuntamente «suministró estupefacientes» al cantante. El tercero, un «vendedor de drogas» que proporcionó estupefacientes a Payne el 14 de octubre, dos días antes de su fallecimiento.

Las investigaciones en torno a la muerte de Liam Payne han concluido que Payne se encontraba solo en el momento de su caída, pero también que estaba «bajo efectos de policonsumo de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado», según información de la Fiscalía de Buenos Aires.

Payne cayó del tercer piso del hotel de Buenos Aires en el que se encontraba de vacaciones, muy pocas semanas después de lanzar su último single, ‘Teardrops’. La autopsia determinó que Payne falleció de «politraumatismo» y de «hemorragia interna y externa».

The Cure / Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

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Es fácil mirar con los ojos de hoy las obras de pasado, al margen de su contexto. ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, el séptimo álbum de The Cure, parece una obra pionera en un sentido: su extensión y variedad, su máxima de “todo vale”, hacen que parezca una “playlist” como las que se estilan hoy. El disco ni siquiera funciona necesariamente en su secuencia original, sino que se presta a la escucha aleatoria sin ningún problema.

En realidad, ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ se concibe como álbum doble: en vinilo se edita con dos discos de vinilo, a 5 pistas por cara (más o menos). En CD, las 18 pistas vienen juntas, por lo que, en este formato, el concepto de disco doble se disuelve.

La extensión de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ responde a la intención de Robert Smith de demostrar la versatilidad de The Cure, en un momento en que sus gustos musicales se expanden. The Cure ya había ayudado a definir varios géneros -el post-punk, el rock gótico y el guitar pop- durante los 70 y 80, pero la banda tenía ambición de ir más allá. El recopilatorio ‘Standing on a Beach’, el primero de The Cure, lanzado en 1986, pronto se queda muy corto.

‘Standing on a Beach’ es, en el momento, el lanzamiento de mayor éxito de The Cure a escala internacional. Smith y su banda vienen de publicar ‘The Head on the Door’ (1985), su álbum más pop. La trayectoria ascendente de The Cure continúa con ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, sumando nuevos hitos y éxitos y, al mismo tiempo, mostrando a un grupo ya muy crecido en su ambición pero nunca pesado ni demasiado serio. En ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ cabe la «tortura» pero también el humor y, a pesar de ser uno de sus trabajos más largos, también es uno de los más amenos. Este álbum, que precede a ‘Disintegration’ (1989), ofrece ya un adelanto de la obra maestra que está por llegar, pero también muchas otras cosas que empiezan y terminan en su secuencia, y que han pasado a la historia como curiosidades inolvidables.

La idea inicial de Smith para ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es componer una obra musicalmente transversal y ecléctica y, para ello, por primera vez democratiza la toma de decisiones dentro de la banda. Smith, como líder, encarga al bajista y guitarrista Simon Gallup, al guitarrista y tecladista Porl Thompson, al tecladista Lol Tolhurst y al baterista Boris Williams que cada uno componga un puñado de canciones para el disco. Posteriormente, todas las canciones son sometidas a votación, y las mejores entran en el álbum. Durante la grabación, que tiene lugar en el mítico estudio Miraval, en Provenza, Smith busca capturar la frescura y espontaneidad de las primeras tomas, sin darles demasiadas vueltas. ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ se graba en tres semanas y se publica en mayo de 1987.

Aunque Smith asegura haber manejado hasta 40 canciones para ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, el disco se queda en 18. Muchas pistas ofrecen un sabor de The Cure familiar, como el banger post-punk gótico de ‘Torture’, el jangle-pop de ‘Perfect Girl’ -«perfecta», la chica, porque no habla inglés- o la siniestra y casi industrial pieza final, ‘Fight’. Y que la literatura inspira a Smith lo vuelve a demostrar la preciosa ‘How Beautiful You Are’, que se basa en un poema de Charles Baudelaire.

Y cuando The Cure se ponen pop, otra vez, les salen dos de los mayores éxitos de su carrera: ‘Just Like Heaven’ estaba en este disco aunque no lo recordaras. En ‘Just Like Heaven’, guitarras, bajos, teclados y melodía vocal convergen para crear uno de los hits más emblemáticos de los 80. Sus 600 millones dde streamings actuales en Spotify dan fe de su estatus de clásico. El otro gran hit del álbum, ‘Why Can’t I Be You?’, es un subidón de azúcar solo equiparable a su histérica letra, en la que Smith canta sobre querer achuchar a su amante hasta la muerte.

Pero la variedad de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es realmente su mayor aliciente. Sobre todo, su hambre de distintos sonidos. Las eufóricas trompetillas, casi latinas, de ‘Why Can’t I Be You?’ dan mucho sabor a un álbum lleno de diferentes sonoridades que apuntan a una visión global: suena un sitar en ‘If Only Tonight We Could Sleep’, un clarinete en ‘One More Time’, un acordeón en ‘How Beautiful You Are’, cuerdas en ‘Like Cockatoos’, un órgano en ‘Fight’… Curiosamente, todos estos sonidos son sintéticos. El único instrumento real invitado en ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es el saxofón de Andrew Brenner en ‘Icing Sugar’ y ‘Hey You!!!’, aunque no lo parezca.

La paleta de sabores de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ da lugar, en algunos casos, a composiciones que son auténticas sinfonías. Ahí están la amenaza tropical de ‘Like Cockatoos’, mi deep cut favorito de The Cure, de acertada ambientación llena de pajarillos, o el baile de ‘Hot Hot Hot!!!’: este single funky de The Cure es un espectáculo de punteos de guitarra que se deslizan de los dedos, cuerdecillas y efectos tipo llamada de teléfono que es imposible de resistir. Hasta una “trompeta” suena al final, en un delirio ya total. Como dato, su mayor posición comercial fue en España, donde entró en el top 10.

Aunque no todas las pistas de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ funcionan necesariamente a la altura de las mejores canciones de la banda: ‘Snakepit’ es un buen homenaje, muy siniestro, a la película de 1948, pero dentro de la secuencia se queda en curiosidad. El post-punk de ‘Shiver and Shake’ redunda en ideas mejor desarrolladas en otras canciones de The Cure pasadas y futuras. La variedad de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, por otro lado, nunca termina de cuajar en un todo global como hacen otros álbumes de la banda, de ahí que el disco se pueda escuchar de manera desordenada aunque Smith no lo pensara de esa manera.

No obstante, si algo une las composiciones de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es su visión del amor martirizada, de tortura en vida. Aunque no es una visión siempre seria o depresiva. ‘The Kiss’, la pista inicial, habla de un beso que es «veneno» para Smith. Tal es su angustia que Smith fantasea con la muerte de esa chica en la que no puede parar de pensar. Pero, después, Smith dedica ‘Why Can’t I Be You’ a una persona tan angelical y delicada que, para él, es «angelicada». Smith, borracho de amor, se inventa palabras y suena más achuchable que nunca. En la guitarrera ‘All I Want’, una frase como «te quiero abrazar como a un perro» exhibe cierto humor involuntario, 100% Robert Smith.

‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ funciona porque ofrece un inmenso y profundo escaparate de todas las ideas que pueden caber dentro de un álbum de The Cure. Y también, y sobre todo, porque las canciones son en su mayor parte espectaculares: The Cure sabe convertir piezas menos conocidas, como las baladas dream-pop ‘One More Time’ y ‘A Thousand Hours’, en absolutos clásicos gracias a sus sublimes melodías y arreglos, y también el pop barroco de ‘Catch’ y ‘How Beautiful You Are’ se cuentan entre las cumbres creativas de una banda que, en el momento de este disco, todavía no ha tocado techo.

Scissor Sisters dicen que la etiqueta de «banda gay» venía de la «homofobia»

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7 noviembre, 2024

En una nueva entrevista con NME, con motivo de su esperado regreso, Scissor Sisters han hablado sobre el adjetivo de «banda gay» que les atribuyó la prensa de la época, hace 20 años: «Tenía raíces en la homofobia».

En un momento de la entrevista con el medio británico, los miembros del grupo son preguntados por si la etiqueta de «banda gay» que se les atribuyó en su época les rechinaba: «Miraba a nuestros equivalentes heteros y tenía algo de resentimiento por tener esta etiqueta extra, que hacia más fácil que alguna gente nos descartara», ha asegurado Jake Shears. «¿Qué es un grupo gay? ¿Village People? Porque eso no somos nosotros», añadía Babydaddy.

En un giro inesperado de los acontecimientos, Shears cita a Azealia Banks: «No comes pizza gay, comes pizza. Me gusta pensar así en la música. Solo es eso». A la pregunta de si la etiqueta se hacía a modo de cumplido, Del Marquis lo niega: «Por aquel entonces, creo que tenía raíces en la homofobia». Babydaddy pone el contrapunto: «También creo que había algo camp sobre nosotros en las mentes de la gente».

Scissor Sisters han regresado después de una década para una decena de conciertos en Reino Unido, además de uno en Irlanda. Sin embargo, la gira por el 20 aniversario de su debut se llevará a cabo sin la co-líder del grupo, Ana Matronic.

Janire / Las huidas

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El proyecto de Janire Bermejo se caracteriza por su pasión por el pop electrónico, bañado de cierto regusto emo. Para entendernos, si fuera un disco de Charli xcx, más que ‘BRAT’, sería el primero. Hay una bruma -bilbaína- en su música y algo de tormento, aunque ella insiste en que si ha llamado este primer trabajo editado por Mushroom Pillow ‘Las huidas’ es por la connotación positiva de la palabra. Busca «la luminosidad a toda costa», los «focos de luz».

Cabe preguntarse en qué medida lo consigue, pues muchas de sus canciones parecen un calvario en esa «huida hacia adelante». ‘La extraña’, con una melodía a medio camino entre Chris Isaak y Lana del Rey, suena ahogada entre lágrimas (las de su hermana), porque «el mundo ha crecido salvaje estos últimos meses». «Corre ahora que puedes», grita desesperado el estribillo, ajeno a unos padres «enredados en estupideces». Por el contrario, el single ‘A Japón’ sí que sueña con un viaje mucho más feliz, en pareja.

El fondo de ‘La extraña’ rodea sin tocarlos del todo el trip hop, el witch house o el drum&bass. La en principio trepidante ‘Dónde está mi dueño’ es también difícil de clasificar. En realidad, y con todo lo personales que son estas 8 canciones en el puño de Janire, es inevitable hablar de sus músicos: Carla Silván, bajista de Carrera y Ice Heaven; Pablo Fergus, teclista de Pol Granch; Dani Fernández, productor de Alcalá Norte, Sexy Zebras, Amaral; y Alex Moreno, actual batería de Amaral. ¿Por qué es importante incidir en esto cuando estamos hablando de una solista? Porque Janire, que tuvo un pasado en grupos de punk y casas okupa antes de mudarse a Madrid, se diferencia de otros proyectos de bedroom pop gracias a un sonido fiero -muy de banda- que recuerda al rock electrónico de los años 90.

Así, tú crees que estás escuchando un tema de electropop bailable y medio cósmico cuando comienza ‘Pixel Negro II‘, revisitado junto a François tras llevar dando vueltas por la internet desde 2021. Ambas hablan de la capacidad de unos ojos verdes de resucitar «cada pixel negro de mi corazón», pero en él, las guitarras eléctricas atruenan.

La propia Janire considera su mejor carta de presentación ‘1 AM‘. Se han escrito muchas canciones sobre fiestas frustradas, reuniones que acaban mal por el desánimo de la persona que canta, desde los tiempos de «It’s My Party and I’ll cry if I want to» a ‘How Soon Is Now’ de los Smiths. La artista nos sitúa en un escenario parecido en este medio tiempo en el que se define como «cordial y sosa (…) una chica corriente del norte». Hay ahí mucho humor porque nada más humillante que alguien te pregunte en un evento «¿qué haces aquí?». Lo bueno es que desde hoy tienes esta canción para consolarte.

‘Las huidas’ empieza y termina con sendas canciones que incluyen la palabra “mierda”. ‘Pulsar Stop’ quiere “mandarlo todo a la mierda” y lo consigue con la potencia de sus sintetizadores. ‘No me despedí’, con una eléctrica crudísima, se queja de esa “mierda de noticias” que no nos ayudan a sentirnos bien. Sobre todo cuando tenemos que decir adiós pero no sabemos cómo. Ignoro si al terminar esta obra, Janire sintió que efectivamente había dejado atrás una etapa de su vida. Lo que parece claro es por qué el nombre del álbum está en plural. Se puede huir de algo por gusto y se puede huir de algo por pura desesperación. Este disco tiene un poco de las dos cosas.

Rosalía, voluntaria en Valencia; nuevos conciertos por la DANA

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7 noviembre, 2024

Rosalía se ha desplazado hasta Llocnou de la Corona, una de las zonas más afectadas por el paso de la DANA en la Comunidad Valenciana, junto al equipo del chef José Andrés y su organización World Central Kitchen. Como una voluntaria más, la artista catalana ha estado colaborando en las labores de reconstrucción y reparto de alimentos.

La autora de ‘MOTOMAMI’ no ha compartido ninguna fotografía de su labor en sus redes sociales. Sin embargo, estas no han tardado en llenarse de vídeos e imágenes de la cantante trabajando junto a los equipos sanitarios y el chef José Andrés, principalmente en la descarga de camiones de comida.

El mundo de la cultura sigue volcándose con la catástrofe en Valencia, organizando varias iniciativas para recaudar fondos con el objetivo de ayudar a las víctimas de la DANA.

Som Valéncia, por la que cerca de 350 artistas llevarán a cabo conciertos benéficos por toda España, ha desvelado hoy quiénes actuarán en cada ciudad y ha puesto a la venta las entradas. De momento, se han recaudado 186.000 euros. Habrá conciertos en Madrid, Cataluña, Andalucía, Euskal Herria, Galicia, Aragón, Castilla y León, La Rioja, Asturias y Baleares. Ya se puede consultar la programación de cada ciudad y sala. Todos los shows tienen un precio de entre 15 y 20 euros, que irán destinados íntegramente a la población afectada a través de la Fundació Horta Salud.

Amaral, Arde Bogotá, Dani Fernández, David Bisbal, Hijos de la Ruina (Natos, Waor & Recycled J), Malú, Pablo Alborán, Raphael, Rozalén, Sole Giménez, Vanesa Martín y Viva Suecia se unen al cartel de ‘Música desde el Corazón’, un concierto solidario que se celebrará en el Wizink Center el próximo 24 de noviembre. Las entradas estarán a la venta desde este viernes, 8 de noviembre, a partir de las 12h en la web de Wizink Center, con precios de desde 30 euros.

Bigsound Festival celebrará una puja benéfica en la que el público podrá conseguir productos de sus artistas favoritos mientras ayuda a los ciudadanos damnificados por la DANA, que recibirán el 100% de lo recaudado. Participan Daddy Yankee, Ozuna, C. Tangana, Myke Towers, Bad Gyal, Saiko, Lola Índigo, Juan Magán, Omar Montes, Ana Mena, Cali y el Dandee, Ptazeta, Abraham Mateo, Álvaro de Luna, Nil Moliner, Belén Aguilera y más. Se podrá acceder a la subasta el próximo lunes 11 de noviembre, a través de la web del festival.

Por último, el concierto benéfico ‘Cantar Para Ayudar’ tendrá lugar el próximo 13 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid con las actuaciones de Besmaya, Alex Wall, Inazio, Marlon, Paula Mattheus, Pavlenha y Siloé, entre otros. Todos los beneficios, tanto de la venta de entradas como de venta en barras, se destinarán íntegramente a la Asociación Valenciana de Caridad. Las entradas están ya disponibles desde los 15 euros. Las de pista ya están agotadas y las de grada, al 50%.

Rosalía hoy junto a Paz Padilla y Anita Matamoros repartiendo alimentos a los afectados por la DANA de Valencia gracias a la ONG "World Central Kitchen". pic.twitter.com/TvdgmKVeFA

— MOTOMAMI TOUR (@MOTOMAMlTOUR) November 7, 2024

Rosalía hoy en Llocnou de la Corona, Valencia. pic.twitter.com/BwwEwycHkW

— MOTOMAMI TOUR (@MOTOMAMlTOUR) November 7, 2024

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Primavera Porto 2025 confirma a Charli xcx, Central Cee, Deftones, HAIM…

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7 noviembre, 2024

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Charli xcx, Central Cee, Jamie xx, Beach House, Deftones, Fontaines D.C., HAIM, Michael Kiwanuka, Caribou, ANOHNI and the Johnsons o Parcels se encuentran entre los artistas confirmados en el cartel de Primavera Porto 2024, que se celebrará del 12 al 15 de junio en el Parque da Cidade de la ciudad portuguesa, tomando el relevo de la edición de Primavera Sound en Barcelona.

En su 12ª edición, Primavera Porto contará también con TV On the Radio, Magdalena Bay, The Dare, Turnstile, Caribou, Floating Points, Denzel Curry, Wet Leg, Aminé, Waxahatchee, Los Campesinos!, Angelica Garcia, Kim Deal, Squid o Destroyer.

Entre las propuestas locales de Portugal que se presentarán en Primavera Porto se destacan las de A garota não, The BLKBRDS, Capitão Fausto, David Bruno, EU.CLIDES, Klin Klop, Maria Reis, Nunca Mates o Mandarim y Surma, desde Portugal, y ANAVITÓRIA, Liniker y Tulipa Ruiz desde Brasil.

Por otro lado, y por primera vez, el festival celebrará una jornada extra el domingo dedicada a la electrónica, cuyo cartel y detalles sobre el acceso se desvelarán próximamente.

Los abonos y abonos VIP de Primavera Sound Porto 2025 ya están a la venta.

Chaqueta de Chándal carecen de DNI español en ‘Estoy al horno’

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7 noviembre, 2024

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Este sábado 9 de noviembre se celebra una nueva edición de BE MY GUEST en la barcelonesa Sala Apolo. Los protagonistas serán Chaqueta de Chándal, que presentan un nuevo álbum llamado ‘Flema Eterna’. Como complemento a canciones anteriores tan icónicas como ‘A moderno resabiado no le mires el dentado’ o ‘Queremos ir a misa‘, este álbum incluye singles como ‘Objetivo indiscreto’ o ‘Estoy al horno’, que seleccionamos hoy como Canción del Día.

‘Estoy al horno’ comienza como una típica canción de indie-rock con un riff bastante Pixies, pero en verdad pronto se impone la querencia por la psicodelia sesentera y el kraut que siempre han mostrado la argentina Natalia Brovedanni (guitarra y voz, ex Santa Rita), Alfonso Méndez (batería, ex lo:muêso) y Guille Caballero (voz y teclados, ex Los Surfing Sirles). Así damos con una producción trepidante que se extiende hasta los 6 minutos y medio.

Tras una primera mitad que parece otra composición diferente llamada «24 horas», el ritmo cambia acompañando a un estribillo inequívoco: «No soy de aquí, me falta el DNI». En pleno debate migratorio, y ahora sumando la segunda victoria de Donald Trump, ‘Estoy al horno’ da voz a un/a inmigrante que «no puede participar de lo político-social».

La carga social del tema es bien explícita («No sé ni dónde dormir / Todo sueño acaba siendo desastre / ¿Quién me lo iba a decir? / Repartiendo flyers para un after»), derivando en una inevitable crisis de identidad: «Nadie sabe quién he sido y quién soy».

Por cierto, el proyecto de psicodelia y pop-rock Blasser Kyren, con el austríaco Theobald Hazod a la cabeza, ejercerá de telonero, con el apoyo de Liveurope. Os dejamos también con su tema ‘Nicht in meiner Hand’, puro Spaghetti-Western.

Lo mejor del mes:

MIRA 2024 arranca con Kim Gordon, A.G. Cook, Bicep…

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7 noviembre, 2024

Los días 8 y 9 de noviembre se celebra en Barcelona una nueva edición de MIRA Festival, el festival internacional de Artes Digitales que desde su creación ha traído a la capital catalana algunos de los nombres punteros de la electrónica y la música de vanguardia global. El recinto de la Fira Montjuïc volverá a acoger este fin de semana conciertos, shows audiovisuales, instalaciones, DJ sets y experiencias inmersivas, valiéndose de un cartel que vuelve a ser chulísimo en diseño y contenido.

Entre las propuestas confirmadas en MIRA Festival este año se encuentra la de Kim Gordon, que, en una galaxia de distancia de su banda madre, Sonic Youth, presentará su personal aproximación al trap en el disco ‘The Collective‘. También A.G. Cook se personará en Barcelona para demostrar quién es el verdadero rey de la PC Music, ese otro ‘Britpop‘.

Bicep, uno de los nombres destacados del dance británico actual, también estará en MIRA para exhibir su show audiovisual ‘CHROMA’, puro «éxtasis soñador», en el que será el retorno a los escenarios de uno de sus dos integrantes, Matthew McBriar, tras sus recientes problemas de salud. Otro dúo de muchachos, British Murder Boys, ofrecerá el reverso de techno agresivo y duro.

Entre los nombres a subrayar en el cartel de MIRA se hallan también los de dos veteranos a tener muy en cuenta, por un lado, Carl Stone, que expondrá su maestría con la música por ordenador, y Suzanne Ciani, pionera de la electrónica y nominada a cinco GRAMMYs, que presentará show audiovisual junto a Desilence.

La electrónica saltarina de Lorenzo Sienni, la reinvención de la música egipcia de Nadah El Shazly, la escultura expandida de Marc Vilanova o las geometrías sónicas de RRUCCULLA figuran también en la ecléctica e interesante programación de MIRA, entre otras propuestas. Los abonos siguen disponibles.

Ariana Grande no deja la música, pero prefiere el teatro

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6 noviembre, 2024

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Sabemos que Ariana Grande tiene un gran talento, tanto para la actuación como para lo musical. Sin embargo, la artista de 31 años quiere dar más protagonismo a lo primero que a lo segundo.

La autora de ‘eternal sunshine’ visitó hoy el podcast Las Culturistas, en la que habló sobre un posible regreso a Broadway, con motivo del estreno de ‘Wicked’: «Es mi corazón», aseguró. Ariana Grande comenzó su carrera a los 15 años en el musical ’13’ de Broadway. Poco después, consiguió su papel en ‘Victorious’.

«Voy a decir algo aterrador», avisó la estadounidense antes de dar la bomba a sus fans, quienes asegura que «lidiarán con ello». «Siempre voy a hacer música, siempre voy a estar en un escenario, siempre voy a hacer cosas de pop, promesa de meñique. Pero durante los próximos 10 años no lo haré al ritmo que lo he estado haciendo durante los últimos 10 años», ha asegurado la cantante.

Ariana Grande no va a dejar la música, pero parece que su actividad artística principal será el teatro: «Reconectar con esta parte de mí que empezó en el teatro musical, y que ama la comedia, me sana», confiesa. Además, a Ariana le vale cualquier papel en el que esté cómoda: «Lo que tenga más sentido, o lo que más pegue, o dónde pudiese hacer un buen trabajo u honrar el material original, todo eso me encantaría», concluye.

Trump gana: así reaccionan Madonna, Springsteen, Ariana…

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6 noviembre, 2024

Donald Trump ha ganado las elecciones generales de Estados Unidos por segunda vez, y volverá a ocupar la Casa Blanca durante al menos cuatro años. Trump ha obtenido 277 votos electorales frente a los 224 votos logrados por Kamala Harris, es decir, ha ganado y, además, de manera holgada, devolviendo a los republicanos el control total del Senado.

Ni el historial delictivo de Trump, ni los continuos desprecios de su candidato a vicepresidente, J.D. Vance, a las mujeres, en especial a las que no tienen hijos, han impedido el avance del partido republicano a la Casa Blanca. Por otro lado, la promoción de la candidatura de Harris por parte de multitud de superestrellas tan influyentes como Taylor Swift, Beyoncé, Bruce Springsteen o Lady Gaga no ha sido suficiente para asegurar la victoria a la actual vicepresidenta.

Las primeras reacciones no se han hecho esperar. Billie Eilish ha razonado que la victoria de Trump significa «una guerra contra las mujeres». Su hermano Finneas ha sido más sutil: «Os dijo que que robaría la casa y le abrimos la puerta», ha publicado en sus stories. También a través de ese canal, Madonna ha expresado que no entiende «por qué un delincuente convicto y violador ha sido elegido».

Ariana Grande, por otro lado, manda fuerza a «cada persona que está sintiendo el inmensurable peso de este resultado». Ethel Cain, dramática, ha declarado: «Si has votado por Trump, espero que nunca encuentres la paz. En su lugar, espero que un día la claridad te pegue un buen sopapo en la cara y tengas que vivir tu vida con la culpa de lo que has hecho». Y Diane Warren ha compartido una de las reflexiones más ocurrentes: «Cuando escribí ‘If I Could Turn Back Time’ no me refería a esto».

Entre las primeras en valorar los resultados, Cardi B, quien había participado en un mítin de Harris, ha pedido un «milagro» y ha expresado: «os odio a todos». La banda de rock Superchunk ha señalado que Estados Unidos es un país «tan racista que da vergüenza». Duncan Jones, hijo de David Bowie, piensa que se ha «sobrevalorado la bondad de la gente». Garbage ha mandado un mensaje de esperanza: «En la oscuridad nos encontraremos, en la oscuridad nadie nos verá venir». 50 Cent es de los pocos artistas que han «felicitado» a Trump por su victoria.

Otros, como Bruce Springsteen, animan a resistir. Por ello, anoche introdujo la canción ‘Long Walk Home’ en Toronto como una «oración de lucha» para los americanos. Jack White es más directo, describiendo a Trump como el «racista, impugnado, delincuente y violador convicto que robó secretos nacionales y los escondió en su baño, que dijo que nos inyectásemos lejía, que quería arreglar huracanes con armas nucleares, que insultó a personas discapacitadas y militares veteranos y que provocó una insurrección».

Entre las reacciones más duras a la victoria de Trump que se han leído en redes se encuentra la del actor John Cusack, que ha acusado a Estados Unidos de «elegir destruirse a sí misma» al elegir de presidente a un «violador, delincuente condenado y nazi». Daddy G, de Massive Attack, ha calificado este 6 de noviembre como «un día muy triste para el mundo».

En España, Rayden ha vinculado la victoria de Trump con el apoyo directo de Elon Musk, dueño de X: «Gente quejándose por aquí de la victoria de Trump, preguntándose qué ha podido pasar, en una red social que fue comprada por Musk, básicamente, para controlar la opinión». En las próximas horas ampliaremos la noticia con más reacciones.

«En una feria profesional, los artistas emergentes forman colas»

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