Amaia Romero ha actuado este sábado en el Teatro Real de Madrid. Hacer un show por su propia cuenta le ha permitido ampliar el repertorio que ya le vimos en Primavera Sound el pasado mes de mayo, repertorio que ya incluía versiones de Neutral Milk Hotel, Él Mató a un Policía Motorizado, Broken Bells y Arcade Fire.
Ayer en el Teatro Real también sonaron una adaptación al castellano de Antònia Font, ‘Darrera Una Revista’, ‘Video Games’ de Lana del Rey, ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra, ‘Porque te vas’ de Jeanette o curiosamente ‘Felices los 4’ de Maluma. El concierto casi al completo ha aparecido en el canal de Youtube de playthispiano. Podéis comparar el setlist de Barcelona y el setlist de Madrid a través de Setlist.fm.
Amaia Romero ha concedido después una entrevista a Europa Press contando cómo ha sido la experiencia de tocar en el Teatro Real, definiéndolo como “increíble”. La cantante afirma haber perdido la noción de «cuándo ha llegado hasta aquí» y asegura que no «se va a cerrar a nada». «Lo que haga ahora no significa que lo vaya a hacer siempre, no me cierro a un estilo», indica, reconociendo que está «componiendo y experimentando consigo misma». Romero está a punto de revelar cuándo va a sacar su primer tema («antes de…»), pero finalmente no acaba la frase. No será este verano. El vídeo de la entrevista está bajo estas líneas también.
Este sábado 28 de julio ha muerto en Letonia Joseph Maus, hermano de John Maus y miembro de su gira. Joseph se encontraba junto a John en Cēsis acompañándolo de gira cuando se ha producido su fallecimiento sin que se conozca la causa. Así se ha informado a través de un comunicado en Twitter y lo recoge Pitchfork, donde Joseph fue becario en 2009. El resto de la gira ha sido cancelada.
El comunicado de su sello dice: «ofrecemos nuestras más profundas y sinceras condolencias a la familia de Joe, Robert Sue, Kevin, Stephanie y John Maus, y también a los miembros de la banda Luke y Jonathan, a sus amigos, y a todos los que están sufriendo con esta trágica pérdida. Por otro lado, en nombre de la familia Maus pedimos respeto por el deseo de privacidad de John, de su familiay de su banda».
Como se puede ver en su página web, John Maus tenía que visitar varios países como Holanda, Polonia, Alemania, Suiza o Reino Unido durante este mes de agosto. El 1 de noviembre también tenía un concierto en París tras pasar por el BIME de Bilbao unos días antes. Estaba presentando una caja recopilatoria con todos sus discos, que incluía un nuevo álbum que salía este año, ‘Addendum’, grabado durante las sesiones de ‘Screen Memories’ (2017).
Entre las novedades de esta semana en Spotify España está ‘Insomnio’ del cantante mexicano Aleks Syntek, ganador de varios Grammy y muy conocido en Latinoamérica desde los años 90 tanto por la banda Syntek como por su trabajo en solitario durante este siglo.
‘Insomnio’ es una composición redonda de pop ochentero que va a encantar a los seguidores en nuestro país de gente como Miss Caffeina y Varry Brava, pues se basa, como ellos, en el pop más desprejuiciado. Si bien esa base inicial nos puede remitir a los Strokes de ‘Hard to Explain’, el punteo es más bien Two Door Cinema Club, mientras la melodía podríamos emparentarla con el típico hit que se sacaban de la manga sin aparente esfuerzo Radio Futura y Hombres G (hay un par de acordes bastante ‘Venezia’).
La letra, por su parte, es explícita en su dedicación a los celos: “tu amor dispara mi insomnio / por qué no dejo de pensar en ti / a veces casi te odio / estás con él pensando en mí”. No, no es de extrañar que la canción se esté usando en una telenovela, ‘Y mañana será otro día’, expresión que también aparece calzada en la letra. La telenovela comenzó a emitirse en abril y puede verse diariamente en México a partir de las 16.30.
Shakira y Maluma han estrenado al fin el vídeo de ‘Clandestino’, la nueva canción de reggaetón colaborativa que lanzaban hace un par de meses. Ambos aparecen retozando al sol o separados por una valla, lo cual no parece un guiño a la inmigración ni a Trump a juzgar por el resto del vídeo, en el que vemos a Shakira bailando en la playa como la Madonna de ‘Cherish’ o la Beyoncé de ‘Drunk In Love’. El vídeo ha sido dirigido por Jaume De Laiguana y ha sido rodado en España.
‘Clandestino’ ha sido por supuesto un gran éxito comercial, aunque es cierto que no ha repetido el pelotazo que representó ‘Chantaje’. En España está estancada en torno al top 20 de la lista oficial de singles, cuando ambos saben muy bien lo que es ser top 10 e incluso número 1 en nuestro país.
Maluma ha generado polémica esta semana en Instagram por subirse en la cama rodeado de varias mujeres en bañador, como adelanto de su nuevo tema ‘Mala mía’. La imagen ha sido cuestionada, puesto que se ha hablado largo y tendido del machismo que aparece en algunas letras suyas, polémica que trataba de zanjar con su conocida oda al poliamor, ‘Felices los 4’. El cantante ha sido acusado de tratar a las mujeres como objetos, como recoge El Español.
David Guetta tenía que actuar anoche en Santander, pero no pudo hacerlo por un problema técnico de su avión, que no pudo despegar de Moscú. La gente se enteraba in situ, a través de megafonía, de que el DJ no iba a aparecer, lo que provocaba un aluvión de críticas. El Mundo publica alguna foto de la gente desolada. Las entradas para el evento, en el que también participaban Sylvain Armand, Deepend y Wally Lopez, estaban agotadas.
La nota de prensa de la organización dice lo siguiente: «Lamentamos comunicar que el concierto que David Guetta tenía previsto ofrecer esta noche se cancela. Problemas técnicos con el avión privado que tenía que traerle a Santander, impiden que llegue a tiempo y no va poder estar hoy aquí tal y como estaba previsto. Tendréis esta noche a Wally López en el escenario de La Campa como fin de fiesta. Os pedimos disculpas y lamentamos esta situación ajena a la organización. Estamos desde ahora mismo trabajando para que podáis disfrutar de este concierto y reubicar las fechas. Os seguiremos informando a través de las redes sociales oficiales del festival de todas las novedades que tengamos al respecto».
David Guetta ha publicado un vídeo en Instagram en el que se disculpa: “Hola Santander, lo siento muchísimo, no puedo estar con vosotros esta noche debido (a que) tuve problemas con el avión. Estoy tratando de venir lo más pronto posible para hacer nuestra fiesta”.
Sky Ferreira vuelve a ser noticia aunque no por las razones que nos gustaría. La cantante ha acudido a Instagram para denunciar que no puede acceder a su cuenta de Soundcloud por culpa de su sello, pidiendo ayuda a la plataforma para poder volver a entrar.
En el mensaje público ha escrito exactamente: «No puedo acceder a la cuenta que creé y subí cosas yo misma. Me forzaron / dijeron que no tenía opción de llevar la información de mi cuenta cuando salió mi álbum. Me dieron la información incorrecta y la cambiaron para que no pudiera acceder a ella. La persona que cambió el inicio de sesión está ilocalizable y el contacto ya no existe. Necesito recuperar la cuenta lo antes posible. Conseguí los cientos de miles de seguidores sin mi sello y nunca he tenido ayuda o he pagado por nada en las redes sociales o lo que sea. Pienso en Soundcloud como el sitio web que permite a los músicos tener libertad. Por favor ayudadme». También hay una simpática posdata: «Me gustaría aclarar que siempre he hecho todo mi trabajo directamente yo sola. Ningún «equipo» ha subido mis cosas por mí en absoluto».
Dejando al margen que el ex contacto de su sello seguro que ya se ha enterado de todo esto, parece que al menos Sky Ferreira se está poniendo las pilas en cuanto a su regreso, que se ha retrasado numerosas veces por razones artísticas, burocráticas y de salud. Tras conocerse esto último, en enero se publicaba una imagen promocional de su EP, que no se ha editado a día de hoy.
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Actualización: Sky Ferreira ha recuperado finalmente el acceso a su cuenta de Soundcloud. Para celebrarlo ha compartido una versión de una de sus canciones favoritas, ‘Voices Carry’ de ‘Til Tuesday. Ha dicho que es una de las pocas canciones que puede publicar “sin meterme en problemas con gente involucrada en otras canciones”, y que espera poder publicar más material nuevo a partir de ahora. También promete más información sobre su nuevo álbum, el retrasadísimo ‘Masochist’.
Han pasado veintidós años y Tom Cruise tiene ya cincuenta y seis. Pero da igual, la saga ‘Misión imposible’ no se ha autodestruido a los cinco segundos: ha sobrevivido a los clásicos (la saga Bond), las actualizaciones (la saga Bourne) y hasta al bigote de Henry Cavill. Estos son los pros y los contras del mejor blockbuster veraniego.
Lo mejor de ‘Misión imposible: Fallout’
1. El duelo de helicópteros. Desde ya, una de las mejores secuencias de acción vistas en un cine. Una “imposible” set piece, rebosante de tensión, humor, épica paisajística, codazos autorreferenciales (la escalada), claridad expositiva (qué lejos están los tiempos de los montajes con diez cortes por segundo) y emoción hasta el último instante. La demostración de que el recurso argumental de la mecha encendida (y similares) sigue funcionando como en los tiempos de la serie.
2. Las demás secuencias de acción. El clímax final de ‘Misión imposible: Fallout’ es tan potente que es capaz de borrar todos tus recuerdos anteriores como si fuera la máquina de ‘Olvídate de mí’. Pero, haz memoria: el estratosférico salto en paracaídas, la agitada fiesta en el Grand Palais (y en su baño), la trepidante persecución por las calles de París, la divertida persecución por los tejados de Londres (que le costó a Cruise un tobillo)…
3. El imperecedero carisma de Ethan. Aunque los héroes que encarna Tom Cruise (y sus interpretaciones) suelen ser bastante intercambiables, su Ethan Hunt tiene más personalidad que todos los protagonistas de ‘Jack Reacher’, ‘Oblivion’ o ‘La momia’ juntos. En esta ocasión, McQuarrie, que también es el guionista, añade al personaje unas capas de fragilidad emocional y física que le sientan muy bien: le aportan profundidad psicológica y lo emparentan con el protagonista del libro que recibe al comienzo del filme.
4. Los homenajes a la serie. Como ya hizo J. J. Abrams (aquí en labores de producción) al comienzo de ‘Misión: Imposible III’, Christopher McQuarrie -el único director que ha repetido película- vuelve a incorporar en los créditos iniciales y finales la cabecera que popularizó la serie creada por Bruce Geller y musicada por Lalo Schifrin en los sesenta. Después de más de veinte años de misiones imposibles en las salas de cine, no está de más recordar su modesto origen televisivo.
5. El regreso de Ilsa Faust. La espía británica interpretada por Rebecca Ferguson fue una de las mejores aportaciones de ‘Misión: Imposible. Nación Secreta’. Aquí no llega a eclipsar a Tom Cruise como en aquella, no tiene tanto protagonismo (aunque su manejo de la moto sigue siendo hipnótico), pero su presencia, al lado de Ethan, no detrás, sirve como contrapunto femenino y añade cierta tensión sentimental a la historia.
Lo peor de ‘Misión imposible: Fallout’
1. El juego de engaños. Si las secuencias de acción son capaces de dejarte con la boca más abierta que al mirar el cutis inmaculado de Tom Cruise, no se puede decir lo mismo de los requiebros del guión. Aunque las máscaras son una seña de identidad de la saga y siguen teniendo gracia, aquí no están muy bien utilizadas. Los engaños se ven venir de lejos, sobre todo el de la secuencia del hospital. Sin duda, la peor escena de la película.
2. El regreso de Solomon Lane. Aunque era previsible tras el final de la entrega anterior… ¿de verdad hacía falta? No es que sea un mal villano, pero tampoco memorable. Cuando un malo no está a la altura de la sonoridad de su nombre, mejor pasar a otro. 8.
Lindsey Jordan es aún una adolescente (19 años) que ya a esa edad coquetea con cierta popularidad –su fotogenia y gusto por la moda la ha llevado a páginas de revistas de tendencias como V– y que vive su sexualidad con la mayor naturalidad, apoyada al 100% por su entorno familiar. Pero nada de esto incide en su música bajo el nombre de Snail Mail (su homosexualidad queda constatada en el uso de géneros de alguna letra, poco más) por voluntad propia, lo que ya da cuenta de su sorprendente madurez. Una madurez que queda constatada también en sus composiciones, extraordinariamente sólidas y propias de una artista experimentada, que destacan por encima de la etiqueta “indie 90s” que, hoy por hoy, aplica muy bien a su sonido.
Porque si algo constata este álbum debut de la artista de Baltimore es que su potencial está por encima del tic nostálgico que remite a Sebadoh, Liz Phair o los belgas Bettie Serveert –y que, por otra parte, a oídos más jóvenes sonará a pura efervescencia; cuestión de perspectiva– y la emparenta, de alguna manera, con proyectos contemporáneos como Waxahatchee, Alvvays o Girlpool. Lo de Snail Mail tiene más que ver con Fiona Apple (su gran referente artístico), Lucy Dacus, Courtney Barnett e incluso con Kurt Vile (sobre todo en el empleo de algunas guitarras) en tanto que lo que destaca de sus canciones no es tanto el estilo sino su capacidad como autora.
Por ejemplo, demuestra una inteligencia inusitada al estructurar su álbum (producido por Jake Aron, ingeniero de sonido en los últimos discos de Grizzly Bear, Solange, Beth Orton o Chairlift) muy hábilmente, como una suerte de relato de una ruptura sentimental (Jordan dice literalmente que es un disco para gozarlo «llorando mientras se devora una gran tarrina de helado»). Aunque, más que la ruptura en sí, en estos mensajes dirigidos de manera “directa” a la segunda persona, Jordan acierta a retratar la evolución de su estado anímico, desde la negación y el desgarro inicial, pasando por la tristeza y el luto hasta la recuperación de la autoestima y, al fin, decir adiós y pasar página. Así, dota a este ‘Lush’ de un dramatismo que sostiene la unidad del álbum por encima del gancho de sus canciones. Un aspecto que, por otra parte, Lindsey tampoco descuida: ‘Pristine’, ‘Full Control’, ‘Heat Wave’ (imperdible su vídeo ambientado en el hockey sobre hielo que adoraba practicar y cuyo sexismo no pudo soportar) y, sobre todo, ‘Golden Dream’ están tocadas por su particular varita mágica, unos giros melódicos prodigiosos que espantan cualquier sombra de homogeneidad (algo que siempre puede atenazar un disco de estricto voz-guitarra-bajo-batería como este).
Con esas gemas como principal insignia, ‘Lush’ no naufraga cuando transita derroteros más melancólicos y tranquilos por la misma razón: cuando temas como ’Stick’, ‘Speaking In Terms’ o ‘Deep Sea’ (exquisito el arreglo de trompa) parecen adormecidos (y adormecernos), irrumpe uno de esos cambios de tono o un coro que los transforma en memorables. Pero es que, además, Jordan también es capaz de obrar esa magia en tempos más quedos, como los de la preciosa ‘Let’s Find An Out’ (¡qué último verso!) o esa ‘Anytime’ final (‘Intro’, el inicio del álbum, es un breve reprise de este tema, cerrando un círculo), con halo de cenit dramático sacado de un clásico musical de Broadway, estilo ‘Annie’.
Todo ello aderezado con unas letras en las que combina lo explícito con el hermetismo y, sobre todo, despliega un enternecedor patetismo (quizá involuntario) con el que es imposible no querer arroparla y protegerla de esa “ojos verdes” que tan mal se lo ha hecho pasar. Aunque da toda la impresión de que no lo necesita: sus letras, incluso registrando la pataleta propia de quien no quiere ser abandonada, demuestra una hermosa templanza en versos como “Quémalo cuando quieras / Lo que se ha perdido te pertenece / Alguien debería pagar por ello / Pero no sé quién” (‘Let’s Find An Out’) o “Tengo todo el control / No estoy perdida / Incluso cuando se trata de amor / Incluso cuando se trata de desamor” (‘Full Control’). Como el alumbramiento de una artista novel que es, ’Lush’ tiene algún leve titubeo (peca de monocorde, en ocasiones), pero eso recuerda que estos son apenas sus primeros pasos y que lo mejor de Snail Mail está aún por llegar.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Golden Dream’, ‘Pristine’, ‘Heat Wave’, ‘Anytime’, ‘Let’s Find An Out’ Te gustará si te gustan: Waxahatchee, Alvvays, Lucy Dacus Escúchalo: Spotify
Bad Gyal ha estrenado este jueves su nuevo vídeo a través de FACT Magazine, medio que coronó ‘Jacaranda’ como la mejor canción del mundo de 2017. Se trata de una canción suelta llamada ‘Más raro’ que este viernes ha aparecido oficialmente entre las novedades musicales de la semana en las plataformas de streaming. ‘Más Raro’ ha sido compuesta y grabada en Londres con Cadenza como productor. Según la nota de prensa de Canada, “es una carta de amor al Afro-Swing inglés en la onda de Abra Cadabra, Lotto Boyz o Kojo Funds”. El vídeo ha sido rodado con el director inglés Kirx, quien ha trabajado con Fredo, Kojo Funds, Mabel, Not3s, Lotto Boyz o Belly Squad, y “escenifica una historia de deseo inapelable en las calles de Dalston, Hoxton y el mercado jamaicano Ridley Road Market”.
Mientras el vídeo reincide en la estética y cosas que más le gustan a Bad Gyal, esto es, la calle, la maría, las uñas postizas, vivir su propia sensualidad… la canción cuenta con un sintetizador completamente hipnótico que con tan solo unas pocas notas pero lanzadas en los momentos adecuados, vertebran la composición. Estamos seguros de que van a gustar muchísimo a Hot Chip. La letra, en Spanglish, contiene grandes perlas como “quiero wine en tu ass” «quiero wine en tu aaa» o «sé que tú quieres hacer frikerías», según la letra que finalmente nos ha pasado Canada.
La gira de Bad Gyal continúa tras pasar anoche por Sicilia y curiosamente las dos únicas fechas españolas pendientes son en Arenal Sound y -atención- Rototom Sunsplash.
07/27 Ortigia Sound System Festival | Sicily, IT
08/03 Theatro Circo | Braga, PT
08/05 Arenal Sound | Burriana, ES
08/10 Way Out West Festival | Gothenburg, SWE
08/18 Rototom Sunsplash Festival | Benicàssim, ES
08/29 HOC Fest | Tucson, AZ
08/30 Schubas | Chicago, IL
08/31 Encore | Kansas City, MO
09/01 Empire Control Room | Austin, TX
09/05 MOD Club | Toronto, ON
09/06 Belmont | Montreal, QB
09/07 Elsewhere Roof | Brooklyn, NY
09/08 Floyd | Miami, FL
09/11 Music Box | San Diego, CA
09/13 Slim’s | San Francisco, CA
09/14 Westward Festival | Vancouver, BC
09/15 The Echo | Los Angeles, CA
DJ Khaled, que tuvo el año pasado uno de los discos más vendidos de 2017 con ‘Grateful’, está ya de regreso con nuevo largo bajo el brazo. Se llamará ‘Father of Asahd’ en honor a su hijo, nacido en 2016, y todavía no tiene fecha de lanzamiento, aunque hace ya meses que conocimos el primer adelanto, ‘Top Off’, en el que contaba con Beyoncé, Jay-Z y Future. El nuevo se llama ‘No Brainer’ y DJ Khaled ha decidido volver a ir a lo seguro.
Si hace un año lograba ser número 1 con ‘I’m the One’ con la colaboración de Justin Bieber, este ahora repite en esta ‘No Brainer’, al igual que también aparecen en este single Chance the Rapper y Quavo. La canción, de 4 minutos y medio, algo larga para los estándares de hoy, presenta unos arreglos juguetones y veraniegos, mientras su vídeo presenta a todos los protagonistas en un set de rodaje. Llama mucho la atención el look descuidado de Justin Bieber: gorra mal colocada, pantalones un tanto homeless y camiseta lisa.
Sorprende ver a Justin Bieber involucrado en una canción nueva cuando se supone que está preparando su gran regreso de cara al último cuatrimestre del año. ¿Será este ‘No Brainer’ una manera de probar al público?
‘Mi vida bajo el agua’ suena de fondo cuando, casi recién piso Benidorm, llego al recinto de Low Festival, lo que significa que me pierdo el inicio del concierto de Christina Rosenvinge, lo cual no supone ningún problema teniendo en cuenta la cantidad de grandes canciones que la artista enlaza en el set a partir de esa canción. ‘La distancia adecuada’, ‘Romance de la plata’, ‘Ana y los pájaros’, ‘Alguien tendrá la culpa’, ‘La flor entre la vía’ -que Rosenvinge dedica a todas las “florecillas” del público-, ‘La muy puta’ y ‘La tejedora’ se van sucediendo en el concierto una tras otra, demostrando que Rosenvinge es una de las compositoras y letristas más dotadas del país, sino la que más. Sus poéticas e ingeniosas letras me dejan hipnotizado, casi tanto como su presencia encima del escenario. Rosenvinge tiene bonitas palabras también para el Low, al que felicita su décimo aniversario, como más tarde hará también León Benavente. Fotos: Javier Rosa.
No puede potenciarse más en directo el carácter folclórico de las melodías de La Bien Querida en un concierto en el que la gente corea melodías como inspiradas en la canción popular española, y que parecen haber existido desde siempre, como las de ‘Muero de amor’ o ‘De momento abril’. Ana Fernández lamenta no poder interpretar su tema junto a Jota de Los Planetas, que actúan el sábado (“no ha podido venir antes, tenía muchas cosas que hacer”, indicaba la cantante, ¿con algo de sorna?). Aunque la revelación del concierto para mí es una ‘7 días juntos’ que aúna ese elemento clásico con un electrónico ritmo dancehall, y encapsula a la perfección la propuesta de una Ana Fernández entregada a modernizar lo clásico. Un objetivo claramente conseguido dada la concurrencia de público en su concierto y la pasión que suscitan muchas de sus canciones.
Qué grata sorpresa supone ver a Iván Ferreiro en directo por primera vez. Actúa el ex Piratas en el escenario principal de Low, y quien diga que se le queda grande, miente. Ferreiro y su emotiva voz ronca llenarían el Coliseo, y canciones tan bonitas como ‘Toda la verdad’ o emocionantes a la par que bailables como ‘Pájaro azul’ dibujaron un directo de pop-rock apabullante, de los que elevan el alma tanto de seguidores acérrimos como de público casual.
Pocos conciertos he visto que arranquen con tanta fuerza como el de León Benavente: la alarma que da inicio a ‘Tipo D’ y el huracanado temazo que le sigue ha de ser uno de los mejores inicios de show que puede verse actualmente en el panorama del pop-rock nacional e internacional. Un tema al que el ultra carismático Abraham Boba, que actúa absolutamente entregado no solo a los instrumentos sino a su papel de comandante de la banda, y los suyos suceden con más dardos a la altura como ‘Ánimo, valiente’, ‘California’ la coreadísima ‘La ribera’ o una delirante ‘Gloria’ cuyo estribillo “ahora soy feliz” y fondo punk parecen inspirados en ‘Born Free’ de M.I.A.. Por otro lado, el concierto de León Benavente no puede sonar mejor. La voz de Boba y sus ácidas letras suenan con tanta nitidez como los instrumentos, lo cual es de agradecer porque entre reflexiones existenciales y de carácter político, algunas de ellas no podrían contener más sentido del humor, suscitando más de una carcajada entre el público.
Sin espejo de techo pero acompañados por unos dinámicos y coloridos visuales que representan espacios cibernéticos, cascadas paradisiacas o el nombre de su grupo a modo de título de una atracción de feria, Phoenix no decepciona haciendo uso de su amplio tiempo como cabeza de cartel. Su concierto empieza a lo grande, pues el grupo se deshace enseguida de hits como ‘J-Boy’, ‘Entertainment’, ‘Lisztomania’ y ‘Trying to be Cool’, dando lugar a una segunda mitad de concierto algo menos interesante, y esta después a un segmento más electrónico y bailable que toca techo con la gran ‘Ti amo’. ‘1901’ pone el broche de oro ya en el bis, pero el grupo no ha acabado y se guarda una sorpresa para el final, cuando su líder Thomas Mars salta hacia la muchedumbre y, desde ahí, agarrado por manos anónimas y mostrando su timidez, anima al público a bailar más todavía ese remix bailable de ‘Ti amo’ con el que la banda francesa termina su show, totalmente arriba.
Se intuye desde el principio del concierto de Mujeres -que por motivos logísticos, concretamente por un problema con el vuelo, intercambian su horario con el de La Plata, a los que lamentablemente me pierdo- un pogo que, como es de esperar, ocurre y da lugar a otros a lo largo del concierto. El público en las primeras filas está completamente desbocado y entregado a los petardos punk de este grupo que toca con tan buen humor como energía, demostrando que si llevan 10 años ocupando una posición destacada en el panorama del underground nacional no es por mera suerte. Puede que el grupo no haga nada nuevo, pero desde luego lo que hace, lo hace bien.
El broche de oro en la primera jornada de Low lo pone Vitalic y su monumental concierto de música electrónica de baile que alterna momentos de locura desenfrenada con otros que se acercan a lo religioso y espiritual (esos coros eclesiásticos). No puede venir mejor para despedir el viernes este espectáculo con un asombroso diseño de luces que demuestra que el electro hecho para el desfase puede ser gustoso y elegante.
Se acaban de publicar los nominados al Mercury Prize y la sensación generalizada es la de decepción en torno al considerado el premio más prestigioso del mundo. Aparecen muchos nombres que no se esperaban y no están algunos que se daban por supuestos teniendo en cuenta el carácter underground del premio, que en otras ocasiones ha reconocido el talento de Antony & the Johnsons o The xx. Es una alegría ver al fin nominada a Lily Allen, que nunca lo había estado, justo ahora que se está dando un incomprensible castañazo comercial, pero la verdad es que ‘No Shame‘, para ganar el Mercury… tampoco está.
Lo mismo puede decirse de los discos de Florence + the Machine, pues por muy torbellino que siga siendo sobre el escenario, ‘High As Hope‘ no es precisamente el mejor disco de su carrera; o de Noel Gallagher. ‘Who Built the Moon?’ sí es el mejor de los álbumes en solitario que ha sacado y su nominación es justa, pero no a costa de lo que ha quedado fuera. Nadie puede creerse que David Holmes sea ahora mismo más importante para la electrónica británica que SOPHIE, que no ha sido nominada por ‘Oil of Every Pearl’s Insides‘. Puestos a premiar viejas glorias y talentos que no lo han hecho mal sin haber hecho el álbum del año, ‘Record’ de Tracey Thorn ha tenido críticas igual de buenas que el del mayor de los Gallagher, según Metacritic, y por supuesto en su vida ha sido nominada ni con su grupo ni mucho menos sola.
El NME, siempre en un cuelgue rockero, está totalmente escandalizado por la ausencia de Shame, pero ni este disco ni el de Everything Everything, que sí está nominado, han tenido un gran impacto artístico ni comercial fuera de las islas. No parece que vayan a pasar a la historia. En realidad, echar un ojo a la lista de nominados -a falta de escuchar bien un par de los álbumes (¡Sons of Kement van favoritos en las casas de apuestas!)-, pone sobre la mesa que muy buen año para la música británica no ha sido. Wolf Alice y Jorja Smith han hecho buenos discos, pero tenemos un problema si lo mejor que ha sabido dar este país al mundo es una adaptación del rock de los años 90 pasada por un filtro sintético/girl group; y una cantante que recuerda a SZA, que recordaba a Amy Winehouse, que recordaba a Lauryn Hill. Y tenemos otro problema si lo que nos enfadaba de verdad ayer era la ausencia de nominación para The Horrors, que merecerían más bien reconocimiento como canción del año por ‘Something To Remember Me By’.
Me alegraré si gana King Krule, si bien el 9 que le cascaron en Pitchfork parece tan exagerado como el 4 que le cascaron en Record Collector (Alexis Petridis volvió a ejercer de juez moderador); me alegraré si gana Everything Is Recorded porque solo se puede querer a Richard Russell; pero este año no siento esa excitación por este premio que en 2017 me dieron nominados como The xx o Stormzy; en 2016 Bowie o Michael Kiwanuka; en 2015 Jamie xx… ¡y ninguno ganó! Por no hablar de que en 1997 estuvieron nominados enormes discos de Radiohead, The Prodigy, The Chemical Brothers, Suede, Primal Scream y Spice Girls.
¿Ha sido un año tan malo para la música británica como para que ni un nominado apasione demasiado? La verdad es que el Reino Unido no parece en la cumbre de la vanguardia en un mundo plagado de música latina, trap o pseudotrap americano. En un mundo en el que se le está haciendo poquito caso al disco deliberadamente decadente y difícil que han hecho Arctic Monkeys. Pero como bien nos apuntaba un lector, una nominación a Let’s Eat Grandma no habría venido nada mal al prestigio de los Mercury. Tampoco una modernización en las nominaciones para incluir mixtapes reconociendo por ejemplo ‘Pop 2’ de Charli XCX, de lo más relevante que ha pasado en el pop en los últimos tiempos. Un punto 2018 sí que le habría dado Charli a los premios, definitivamente. Algo hace pensar que la elección del jurado, que es cambiante, este año no ha estado demasiado acertado…
Eleanor Friedberger se hizo un nombre como parte de The Fiery Furnaces, que después ha consolidado con tres discos en solitario, ‘Last Summer‘ (2011), ‘Personal Record‘ (2013) y ‘New View‘ (2016). El cuarto, ‘Rebound’, presentaba una novedad muy interesante para la reputación de artista de indie-rock arty que se ha labrado. Friedberger es americana, en concreto de Illinois, pero aprovechando que sus ancestros son griegos (también polacos y lituanos) y que ha pasado bastante tiempo últimamente en este país, ha inspirado su nuevo álbum en Grecia. Lo cual tenía toda la pinta de darle entidad y un carácter diferenciador respecto a otros artistas.
Rebound, el nombre del álbum, es el del lugar que le recomendó una amiga cuando le preguntó qué debía visitar antes de abandonar Grecia. Su colega lo describió como «un túnel del tiempo, de disco gótico ochentero, donde todo el mundo hace el baile del pollo y solo abre los sábados a partir de las 3 de la mañana». También dice Eleanor que le inspiró ver cómo sus amigos se lanzaban a las calles para protestar o se implicaban políticamente por primera vez.
‘Rebound’, el disco, desgraciadamente no sabe capturar esa magia, esa singularidad. Ni las protestas han marcado la cadencia del álbum, relajada hasta decir basta, ni ese «disco gótico» tan mágico tiene una presencia tan decidida. Sólo en ciertos momentos, los mejores, por cierto. Por lo demás, es como si el álbum del que nos habla la nota de prensa oficial y la portada del mismo fuera uno, y el que escuchamos y atendemos sobre el papel fuera otro. Aunque su detallado «canción por canción» se empeña en explicar la relación con Grecia, las historias, como la del amor a distancia de ‘Everything’, no terminan de llegarnos.
Sí hay cambio de sonido y misterio en muchas de las grabaciones, como es el caso del inicio de ‘My Jesus Phase’, que abre el álbum, aunque luego se pierde; la embriagadora ‘The Letter’ o esa ‘Nice to Be Nowhere’ que atrapa desde el segundo cero. Pero es difícil quitarse de la cabeza que Eleonor Friedberger se ha complicado un poco la vida para terminar sonando a Destroyer y a ‘Streets of Philadelphia’ en esta última pista; a Texas en ‘In Between Stars‘; y a The Pretenders y a los Smiths, a los que recuerda en la gema pop ‘Make Me a Song’, donde la influencia de la guitarra de Johnny Marr es evidente. La desgarbada ‘It’s Hard’ cita a unos The Cure que no son The Cure, por lo que escuchando a continuación ‘Are We Good’, que no es muchísimo mejor, lo que viene a la mente es un ‘Stranger Things’ (influencia expresa) que no es ‘Stranger Things’.
‘Rebound’ es un disco agradable que crece con las escuchas, como casi todos, pero hay cierta condescendencia en afirmar que este es el mejor álbum de Eleanor Friedberger. La idea era buena, ¿pero lo es el resultado? ¿De verdad serán recordadas en el futuro cosas como ‘Showy Early Spring’? ¿Uno se va a Grecia para terminar sonando a ‘Twin Peaks‘ (otra influencia expresa) como sucede con ‘Rule Action’? ¿Le perdonaríamos a un artista mainstream subirse al carro Badalamenti a estas alturas?
Calificación: 5,8/10 Lo mejor: ‘Make Me a Song’, ‘The Letter’, ‘Nice to Be Nowhere’, ‘Rule of Action’ Te gustará si te gustan: Destroyer, The Pretenders, Texas, Angelo Badalamenti Escúchalo: Spotify
Tras varios días de rumores, un preview de 30 segundos aparecido por error en Deezer y la filtración completa de la canción, Robyn confirma su regreso la semana que viene, el próximo lunes 30 de julio. A través de Instagram, en un mensaje llamado ‘Missing U’, indica cuánto ha echado de menos a sus fans, convocándoles el próximo lunes 30 de julio, en el caso de España a eso de las 15.00. La cantante ha confirmado también que el día 2 de agosto dará una fiesta en Ibiza en compañía de su amigo Kindness y SSION. Detalles, aquí.
‘Missing U’, que suena algo continuista respecto a los últimos trabajos de Robyn, se presume el primer sencillo del esperado álbum de la cantante, que no lanza disco largo desde los 3 EP’s que conformaron ‘Body Talk‘ en 2010. Desde entonces sí la hemos visto en un excelente EP conjunto con Röyksopp, con La Bagatelle o en alguna canción suelta y colaborativa, pero este será su verdadero «comeback» desde que triunfara con ‘Dancing On My Own’ y, en menor medida, ‘Call Your Girlfriend’ y ‘Hang With Me’.
Como siempre podéis seguir toda la actualidad sobre la cantante en nuestro foro de Robyn.
Christina Aguilera vuelve al nuevo número 1 de nuestro top semanal con ‘Accelerate’, una de las mejores canciones de 2018. No hay entradas en la parte alta de la tabla, donde cabe destacar el avance de ‘Strangers’ de Halsey con Lauren Jauregui ahora que es al fin single. Entran entre el puesto 30 y el 40 Ciara, Billie Eilish, Fleet Foxes y Róisín Murphy con sus últimos singles y vídeos. Es tiempo de despedirse de Netta, que ya ha cumplido 10 semanas con ’Toy’ en la lista, siempre en la mitad baja de la tabla: poco fan pero muy fiel entre nuestros lectores. También de Arctic Monkeys, aunque en su caso hay nuevo single. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
Como ya hicieran en 2012, Marilyn Manson y Rob Zombie se han embarcado en una gira conjunta que ahora, en vez de llamarse ‘Twins of Evil’, se llama ‘Twins of Evil: The Second Coming Tour’. Son 34 conciertos de ambos que tienen lugar entre los días 11 de julio y 29 de agosto.
La gira veraniega ha sido accidentada a su paso por Toronto, pues en el último momento, Marilyn Manson ha tenido que cancelar esta fecha canadiense por razones de salud por determinar. La gente ya estaba dentro del recinto, por lo que un portavoz tenía que salir in extremis para explicar al público que el autor de ‘Heaven Upside Down‘ no iba a salir. Como se puede ver en el vídeo bajo estas líneas, este portavoz invita a la gente a irse si quiere ver devuelto su dinero, para lo que es necesario volver a escanear sus entradas a su salida. La disyuntiva fue por tanto: «¿me voy o me quedo a ver a Rob Zombie ya que estoy aquí?».
Con todo el feo que puede suponer para el también director Rob Zombie irte de la sala, lo cierto es que la gente había pagado por ver a los dos artistas, y la decisión, acertada y generosa por parte de la promotora, podría sentar un precedente. Desgraciadamente no hay muchas giras conjuntas que lleguen a España: nos hemos perdido la de Courtney Love y Lana del Rey, la de Blondie y Garbage… pero también esta decisión puede afectar a mini festivales de un día con un doble cabeza de cartel. ¿Qué hacer cuando ya estás en el recinto, incluso has viajado y hasta el escenario está montado? ¿Irte o quedarte?
Charli XCX continúa con su chorreo de temas sueltos, sucediendo a otros lanzados recientemente como ‘5 In the Morning’ o ‘Focus’. Esta vez dignifica una canción que lleva circulando desde 2015, cuando la pinchaba SOPHIE, filtrada el año pasado (ella también la ha tocado en directo), pero que por primera vez se lanza de manera oficial.
Se trata de ‘Girls Night Out’, que sí, ahora puede parecer oportunista tras el lanzamiento de ‘Girls’ junto a Rita Ora pero que recordemos ya existía antes de esta (por no hablar de su tibia acogida). Se trata de una divertida composición de Charli XCX junto a SOPHIE que no obstante ha sido producida por Charli junto a Stargate. La portada le ha quedado un tanto Róisín Murphy.
‘Girls Night Out’ supone una interesante mezcla de mainstream y underground, a través de un beat machacón que se sitúa en el dance noventero más comercial, y unos sintetizadores que remiten a la primera Madonna. Por si no lo deja claro el título de la canción, la letra trata sobre una “noche de chicas” en la que vemos a XCX arreglarse, ponerse su pintalabios favorito, la colonia, los tacones… sin poder “esperar para vivir a tope esta noche” y cantando las canciones “como si [ellas] las hubieran escrito”. Se desconoce si queda algo por aquí de la ironía post-capitalista de PC Music, pero el mensaje feminista está claro. “Nada de chicos”, concluye el estribillo de la intérprete de ‘Boys’.
Durante una rueda de prensa conjunta con el presidente francés Emmanuel Macron, ofrecida este jueves por la noche en el Palacio de La Moncloa, Pedro Sánchez ha respondido una pregunta sobre el caso FIB, que tanta polémica ha despertado.
El pasado viernes el presidente del Gobierno acudía en avión oficial a Castellón, visitando el ayuntamiento de la ciudad y al presidente de la Generalitat de manera informal, acabando la noche en el concierto de los Killers del Festival de Benicàssim. La vicepresidenta Carmen Calvo lo llamaba «agenda cultural» afirmando que un concierto no era menos que «ir al teatro o a la ópera», pero su respuesta no convencía en absoluto a la oposición. PP y Ciudadanos afirmaban que pedirían explicaciones en el Congreso sobre el uso de avión privado, el coste y el consumo contaminante de este.
En la citada rueda de prensa Pedro Sánchez ha afirmado que la polémica le parece «falsa» y «artificial». «He preguntado cómo se desplaza el presidente, se llame José Luis Rodríguez Zapatero, José María Aznar, Felipe González o Mariano Rajoy y lo decide el Departamento de Seguridad del Palacio de La Moncloa. He preguntado y es lo que me han dicho. En segundo lugar, desde el año 2015 el Departamento de Seguridad de Moncloa recomienda que todos los transportes y la movilidad de quien ostenta la Presidencia del Gobierno se hagan por medios aéreos». Además, ha acusado a PP y Ciudadanos de criticar no tanto el medio utilizado para «transportar» al presidente sino «a quién como presidente del Gobierno» se transporta. Cree que estos partidos «no lo han asumido» (quién es el presidente del gobierno). Continúa: «pero no es mi problema. Dejémonos de problemas artificiales y centrémonos en los problemas de la ciudadanía».
Después de varias intentonas, al fin hay administrador único para RTVE. El Congreso ha logrado aprobar el nombramiento de Rosa María Mateo en una segunda votación tras una primera en la que era evidente que no iba a conseguir los 2/3 necesarios, lo que provocó que algunos diputados no se presentasen a votar. En esta segunda votación ya no hacían falta tantos votos sino solo 176, la mayoría absoluta del Parlamento.
La designación de Rosa María Mateo, conocida periodista por haber presentado durante años el Telediario o Informe Semanal (también llegó a locutar el Festival de la OTI), ha costado hasta ocho plenos, lo que incluía votaciones erróneas y varias propuestas rechazadas como la de Tomás Fernando Flores, conocido por su dirección actual en Radio 3 y por la conducción durante décadas de Siglo 21. Aunque los partidos con más diputados votando a favor de Mateo eran lógicamente PSOE y Unidos Podemos, el apoyo de PDeCAT, que se tambaleó hasta este miércoles, ha sido fundamental para llevar a cabo el nombramiento. Ciudadanos ha abandonado el hemiciclo al tenerse que votar. El resultado ha sido 180 votos a favor de 312 emitidos, en blanco uno y nulos 131.
Ahora Mateo «se encargará de la administración y representación de la Corporación hasta que se produzcan los nombramientos de los consejeros» por concurso. Mientras tanto, tendrá capacidades ejecutivas plenas, como firmar contratos, destituir a cargos directivos y nombrar nuevos, entre otras funciones.
Como cada viernes, renovamos la playlist Ready for the Weekend con temas extraídos de algunos de los discos que se lanzan hoy, como lo nuevo de Deaf Wish, Halestorm, el EP de Oneohtrix Point Never o el de Underworld con Iggy Pop, junto a algunos de los sencillos que salen hoy. Si el mundo no parece muy emocionado con lo nuevo de Aitana Ocaña, podemos consolarnos con lo nuevo de Charli XCX, Bob Moses, Bebe, All Saints junto a William Orbit, Jungle, Elvis Costello, Santigold, IDLES, Bad Gyal, Yung Beef, Tom Morello con Vic Mensa, Miles Kane, Capital Cities, Tórtel o Maggie Rogers.
La playlist incluye algunas de las canciones que se han lanzado estos días, como por supuesto lo nuevo de Rosalía, el primer avance de lo próximo de Blood Orange, y temas de Yves Tumor, Chelsea Boots, Pale Waves, Still Corners, Metric, Aleks Syntek, James, Yoko Ono (saca disco de regrabaciones) etc. Iron & Wine han anunciado un EP con temas que pertenecen a las sesiones de su último disco.
También hay que hablar de nuevos remixes de Franz Ferdinand, Leonard Cohen, Ciara con Missy Elliot… y hay revisión de ‘La cintura’ para Álvaro Soler con Flo Rida… Completamos la lista con, entre otras, novedades de Boyzone, Emily Burns, Tom Odell, Alan Walker, The Chainsmokers, Benjamin Ingrosso, David Guetta con Anne-Marie y con una versión de Dagny de la preciosa ‘Landslide’ de Fleetwood Mac.
Una vez terminada la última jornada del Festival Internacional de Benicàssim, el FIB ha anunciado sus fechas para 2019. Su 25ª edición tendrá lugar, como era de esperar, del 18 al 21 de julio. Eso significa que el FIB coincidirá con Sónar el año que viene, pues el festival barcelonés ha movido ficha, pasando a celebrarse del 18 al 20 de julio, y no en junio, como venía sucediendo hasta ahora.
El festival catalán informaba en su web hace unas semanas de que, «de forma extraordinaria, la edición de Sónar 2019 se celebrará los días 18, 19 y 20 del mes de julio. A partir del año siguiente Sónar volverá a sus fechas habituales, concretamente los días 18, 19 y 20 de junio de 2020». El Sónar ha visto recientemente cambiar su accionariado (el fondo de inversión norteamericano Providence Equity Partners ha comprado una participación), pero eso no explica por qué el festival cambia de fechas tan solo durante un año. La causa, como se explicó en la rueda de prensa de balance de 2018, es que en 2019 hay una feria de maquinaria textil que ocupa todo el recinto de la noche durante 5 semanas, por lo que no ha habido más remedio que mudar a julio.
Por otro lado, también se han confirmado las fechas de Bilbao BBK Live y Mad Cool y ambos volverán a coincidir -como viene pasando- la semana de antes, entre el 11 y el 13 de julio. Como nos recalcan en un comentario, el regreso de Doctor Music, que se anunció hace unos meses, también se celebrará ese mismo finde. Además, el festival de los Pirineos tiene abonos a la venta «pájaro en mano» por 160 euros, cambiando estos de precio el 31 de agosto. Están disponibles en Ticketea.
Quien se desmarca de la coincidencia es el barcelonés Cruïlla, que pasará a tener lugar una semana antes, entre los días 5 y 6 de julio.
Hace ya 4 años que Junglenos conquistaran con muchas de las canciones de su debut homónimo, que incluía pistas como ‘Busy Earnin’ o ‘Time’. Desde entonces, han lanzado algún tema suelto, nos han visitado regularmente en concierto, pero nada se sabía sobre su segundo disco oficial. Hoy finalmente se anuncia que ese nuevo largo llegará el 14 de septiembre a través de XL. Se llamará ‘For Ever’ y está inspirado «en las experiencias de la vida real y lugares que Jungle había soñado durante años».
Según la nota de prensa de su promotora mexicana, «Josh “J” Lloyd-Watson y Tom “T” McFarland establecieron un campamento en Los Ángeles para escribir y grabar el disco. Con el tiempo, su romantización del «sueño californiano» chocó con la realidad de vivirlo. La sensación de estar a la deriva de la Costa Oeste, agravada por el colapso de las relaciones a larga distancia. Al regresar a su casa en Londres, se asociaron con el joven productor Inflo, donde buscaron crear «una emisora de radio post-apocalítica reproduciendo canciones de ruptura», reduciendo una gran cantidad de ideas a 13 pistas. Esa emisora, esas canciones y ese viaje, son el sonido de ‘For Ever’ (…) Tuvieron que irse a casa. Y lo que J y T perdieron en el amor, lo ganaron en la música. ‘For Ever’ es real, más profundo e íntimo. Se siente bien y de vez en cuando se siente mal».
Al tiempo que se han estrenado dos temas 100% Jungle llamados ‘Heavy, California’ y ‘Cherry’ se ha anunciado una gira mundial con decenas de fechas que pasará en noviembre por la Europa continental y en febrero por Reino Unido, de momento sin parada en España. Os dejamos también con el tracklist del álbum, que sí incluirá las ya conocidas ‘House In LA’ y ‘Happy Man’, que se dieron a conocer hace un par de meses.
1. Smile
2. Heavy, California
3. Beat 54 (All Good Now)
4. Cherry
5. Happy Man
6. Casio
7. Mama Oh No
8. House In LA
9. Give Over
10. Cosurmyne
11. Home
12. (More and More) It Ain’t Easy
13. Pray
Como había prometido y adelantado a través de las redes sociales, Aitana Ocaña ha estrenado esta medianoche su nuevo single en solitario tras el pelotazo dado junto a Ana Guerra en ‘Lo malo’, una de las canciones del año. Como hacían suponer los adelantos, el tema estrenado no tiene nada que ver con ‘Arde’ y más bien es un medio tiempo cercano a ‘Lo malo’, tanto en los pequeños guiños al tropical house como en el ritmo y en la repetitiva letra sobre independencia “hoy he dejado mi teléfono para no llamarte”. En un claro ejercicio de autoconvencimiento, el «para no llamarte» suena casi una veintena de veces.
El vídeo, que como la canción dura menos de 3 minutos, muestra a Aitana con varios looks -entre la gala de noche y el totalmente casual- en un escenario imaginario de viejas fotos, y otro más laberíntico algo próximo al vídeo de ‘Mirrors’ de Justin Timberlake, pero más abstracto. ‘Teléfono’ es una composición de la propia Aitana con Andrés Torres y Mauricio Rengifo, producida por estos dos últimos, productores de ‘Despacito’ y de muchas otras canciones exitosas, de OneRepublic a Morat.
La artista se había dejado ver en las redes sociales con ambos, abriendo el debate sobre si Aitana optaría por seguir su carrera con un reggaetón, estilo que no le gustaba. Finalmente no ha sido así exactamente.
“Nunca la oyes hablar, solo habla contigo y nadie más / Nada puedes sufrir que ella no sepa solucionar”. Estas palabras que cantaba Antonio Vega podrían ser sobre esa pareja perfecta que te comprende como nadie, ese amor de tu vida que te hace sentir lo que nadie, ese apoyo infalible… y de hecho lo son. Solo que, como podéis imaginar, ese “amor” no es una persona. No me pusieron ‘Se dejaba llevar’ en Medicina cuando abordamos la drogadicción, pero hubiese tenido sentido, porque el tema es un gran ejemplo de lo fuerte que puede ser la relación de una persona adicta a una sustancia con esa sustancia; en este caso, la heroína. A la versionadísima (especialmente espectacular la de Manzanita) ‘Je l’aime a mourir’ de Francis Cabrel se le sacaba también esa interpretación (“y me cose unas alas y me ayuda a subir / a toda prisa, a toda prisa / la quiero a morir” decía en su versión castellanizada… rush, anyone?). Las drogas se clasifican en estimulantes, depresoras y alucinógenas -con el cannabis nadando en un limbo-, pero son las depresoras a las que estamos haciendo referencia, y ambas canciones sirven, como decimos, de ejemplos de lo bestias que pueden ser los efectos de estas drogas, y lo “bien” que pueden venirle esos efectos a alguien cuando siente que está absolutamente roto. O, mejor dicho, lo “bien” que esa persona cree que pueden venirle esos efectos y que, como cualquier adicción, es un parche. Un parche peligroso.
“Un momento de vulnerabilidad es todo lo que hace falta para recaer en tu adicción. (..) Y solo hace falta una recaída para morir.” Estas palabras son de Demi Lovato refiriéndose a la sobredodis de Cory Monteith, y en las últimas horas cobraron de nuevo relevancia tras el ingreso de la propia Demi en urgencias por una sobredosis de lo que parecía ser heroína (aunque una fuente que cita People niega que fuese esa sustancia). La intérprete de ‘Confident’ parece estar ya fuera de peligro, pero ni siquiera cuando pensábamos que se debatía entre la vida y la muerte cesaba un tipo concreto de comentarios en Twitter, en webs y en cualquier conversación: el tipo de comentarios que, ya sea a través del humor negro o de un explícito desprecio, usaban como argumento el “ella se lo ha buscado”, “ella lo ha elegido”, “no eliges tener una enfermedad mental pero esto sí” o la inevitable demagogia de “esto está quitando recursos y médicos que deberían tratar el cáncer y enfermedades reales”. Y ahí lo tenéis. Ésa es la clave: enfermedades “reales”. El CIE-10 (aún con sus carencias) considera dentro de las distintas patologías mentales los trastornos por consumo de sustancia, dedicándole todo el F10 (y el DSM-V hace lo propio en su clasificación). No se trata, claro, de que la etiqueta de enfermedad lleve a infantilizar a los adictos, puesto que eso tampoco les beneficia; se trata de tener un mayor conocimiento y saber cómo se puede ayudar, si es que se puede. Mucha gente dice que a ver, que en los 80 tiene un pase, pero, con la información que hay ahora sobre las drogas, ¡¿cómo es posible que la gente se drogue?!… y lo de la información juega un doble papel, porque podríamos decir que, con la información que hay ahora, ¿cómo es posible que la gente siga viendo la drogadicción más como una elección que como una patología? Pero así es.
Hay muchas concepciones sobre salud y enfermedad que se acercan más a la enfermedad que a la salud, y que saltan a los medios y a las conversaciones del día a día cuando afectan a alguien famoso. Un ejemplo es eso de “luchar contra el cáncer” y lo que esa narrativa implica, y otro ejemplo lo podemos encontrar con las drogas, como hemos podido comprobar con Lovato, o hace unos días con el aniversario de la muerte de Amy Winehouse, o con cualquier otro caso similar. “No me da ninguna pena” o “lo ha elegido” son algunas de las reacciones que suelen despertar estas noticias, y, aunque al ser una celebridad llame más la atención, evidentemente no cambian si la persona no es famosa: es innegable la consideración general del adicto como el producto último del lumpen, como escoria, igual de basura que el brik de vino Don Simón que hay a su lado. Con esa consideración no son de extrañar, desgraciadamente, los comentarios de juicio, los de desprecio, los de los recursos médicos que mencionábamos antes, e incluso los que rayan en el liberalismo psicópata de “los drogadictos tendrían que pagarse ellos mismos los tratamientos y, si no pueden, pues selección natural”. Y si hablamos de un famoso, y sobre todo de una famosa, sigue recibiendo el “no me da ninguna pena”, porque ahí entran en juego la envidia y la satisfacción de hacer leña del árbol caído -el árbol poderoso caído-. O, sin llegar a ese extremo, la inocente incomprensión: con todo lo que tiene, ¿para qué necesitaba las drogas?
«¿Para qué necesita alguien una droga? Eso daría para varios artículos pero, como no se trata de convertir esto en una clase de Drogodependencias, podemos resumirlo en que hay gente más propensa a adicciones y que esto es tanto por ambiente (experiencias vitales que han forjado una personalidad concreta más proclive a ello) como por el propio genotipo (como en muchas otras enfermedades mentales, existe una carga genética), y una relación estrecha con otros trastornos mentales que, como en el caso del TLP, raro es cuando no van de la mano. Y también que la adicción tiene una base fisiopatológica, y que la dopamina, la vía mesolímbico y el circuito de recompensa cerebral hacen que el concepto de “dejarlo para siempre y jamás recaer” sea posible pero nada fácil. Healing is difficult, que decía Sia. Otra forma de resumirlo son las palabras de Antonio Escohotado: “las drogas deberían ir de conocimiento, amor propio y placer, tres cosas dignas en cualquier situación y circunstancia. Debido a la prohibición y a la fragilidad de la naturaleza individual, no solemos tener eso”. En una persona drogadicta con frecuencia se mezclan esa fragilidad con una fortaleza interior considerable. Porque, a pesar de las recaídas, se necesita mucha fortaleza para aguantar; para, una vez que has estado dentro, intentar que el tiempo de sobriedad sea equivalente al tiempo de vida. Esto es complicado de por sí por puras razones químicas, pero es que el contexto de una persona adicta no suele ayudar.
En el contexto concreto de Demi Lovato, ella misma advertía en la reciente ‘Sober’ que “it’s only when I’m lonely / Sometimes I just wanna cave and I don’t wanna fight / I try and I try and I try and I try / Just hold me, I’m lonely.” Y es que, además de su reciente diagnóstico de trastorno bipolar, le han acompañado síntomas depresivos prácticamente desde niña, un padre alcohólico, acoso escolar y una lucha constante contra un TCA que le llevó a estar así, un TCA al cual le estaba ganando cada vez más la batalla, dejando las dietas extremas y llegando a subir fotos de su celulitis… algo digno de aplauso teniendo en cuenta la de chicas adolescentes que le siguen y que lo que suelen ver de sus ídolos son cuerpos “perfectos” imposibles – a pesar de esto, Lovato cantaba “I wanna be a role model, but I’m only human” en la mencionada balada.
Y muchos olvidan también que hay una persona tras ese modelo, tras la famosa. Que, tanto en el caso de ella como en el de una cantante que sale al escenario borracha, hay alguien con sus luces y también con sus mierdas… o quizás no tiene tanto que ver el componente famoso y se comportan igual con el adicto anónimo de dos calles atrás. En cualquier caso, esperemos que cada vez haya más educación sociosanitaria sobre la entidad patológica que suponen las adicciones, y que esto influya positivamente en la (poca) empatía que rodea este tema. Y, en cuanto a Demi, esperemos que, como en otras ocasiones, se levante de nuevo. Like a skyscraper.