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¿Hay espacio en el hip-hop americano para Bhad Bhabie, la chica del “cash me outside”?

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Esta noche actúa en la sala Razzmatazz de Barcelona una artista que en primer lugar fue personaje: tras Bhad Bhabie se esconde Danielle Bregoli, la joven de Florida que en 2016 alcanzó una enorme popularidad en Estados Unidos tras su visita, junto a su madre, al “talk show” del psicólogo Dr. Phil, en el que la madre de Bregoli buscaba poner solución al errático comportamiento de su hija. Atenta a la risa que suscitaba entre el público, durante un punto del programa Bregoli se enojó y espetó, con un extraño acento, la frase “cash me outside, how about da’” (“lo resolvemos en la calle, ¿qué te parece?”), que se ha convertido en icónica y de hecho está presente en la web de Urban Dictionary.

Como era de esperar, Bregoli ha buscado explotar su accidental fama y se ha pasado a la música, y en 2017 fichaba por Atlantic Records. Su primer single, ‘These Heaux’, entró en el Billboard y convirtió a Bhad Bhabie en la rapera más joven en lograr esta hazaña. Porque aunque parezca mentira, Bregoli nació en 2003: tiene solo 15 años, y es una risa leer en Twitter a fans más jóvenes incluso que ella lamentando no poder asistir al concierto al permitir este solo a personas mayores de edad. “Tía, no puedo ir a tu concierto y soy literalmente mayor que tú”.

Consciente de que tiene un producto potente entre manos, Atlantic Records no está dando a Bhad Bhabie sus peores canciones precisamente, y temas como ‘Trust Me’, con su punto R&B y colaboración del mismísimo Ty Dolla $ign, uno de los raperos más solicitados del momento (está en ‘Pyscho’ de Post Malone y ‘Accelerate’ de Christina, por ejemplo), y ‘Mama Don’t Worry (I Still Ain’t Dirty)’, no están nada mal. Ojo también el vídeo para ‘Hi Bich / Whachu Know’, porque está claro que Atlantic no se está andando con chiquitas con Bregoli tampoco en cuanto a presupuesto, y ahora que Cardi B ha pasado de ser una estrella de reality a la rapera más importante del momento, jugando bien sus cartas podríamos tener mucho Bhad Bhabie por delante.

Ready for the Weekend: Mala Rodríguez, Years & Years, Christine and the Queens, Justin Timberlake, Damien Jurado, Invisible Harvey…

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No hay duda que el lanzamiento destacado de este viernes 6 de julio -al menos en cuanto a singles- es ‘Gitanas’, el tema de regreso de Mala Rodríguez, del que hoy os hablamos más extensamente en nuestra sección “La canción del día”. Pero no es el único: Christine and the Queens ha publicado el segundo adelanto de su disco, ‘Doesn’t Matter’, en inglés y francés; Dellafuente y Justin Timberlake han sorprendido con sendas apuestas para el verano, ‘Me pelea’ y ‘Soulmate’, respectivamente, y Ana Guerra ha lanzado la que probablemente sí será una de las canciones del verano, ‘Ni la hora’, su colaboración con Juan Magán (ojo también a la de Pitbull, ‘Free Free Free’).

La semana ha sido generosa en singles. Salvador Sobral ha vuelto con la delicada ‘Cerca del mar’, Iggy Azalea con sus oscuras ‘Kream’ y Tokyo Snow Trip’, Francis and the Lights con la balada vocoderizada ‘Try Tho We Might To’, Poppy con una ‘Metal’ que no podría ser más Ladytron; Self Esteem (mitad de Slow Club y colaboradora de Django Django) con la gustosa ‘Wrestling’ ‘; Nicki Minaj con el sensual R&B de ‘Boo’d Up’, una canción en realidad de Ella Mai en la que también participa Quavo, y RAYE con un nuevo número tropical disfrutón titulado ‘Friends’. Por cierto, tras estrenarse en la web del colectivo PEOPLE, finalmente las canciones de Big Red Machine, el proyecto conjunto de Justin Vernon y Aaron Dessner, ya están en Spotify. Para el nuevo single de Azealia Banks habrá que esperar unos días.

El gran lanzamiento de la semana en cuanto a álbumes es por supuesto ‘Palo Santo’, el esperado nuevo disco de Years & Years, que llega aupado por el éxito en Reino Unido de ‘If You’re Over Me’. En nuestros foros están gustando otros temas como ‘Karma’, ‘Hallelulaj’ y ‘Rendezvous’. Damien Jurado publica hoy viernes también su nuevo álbum, ‘The Horizon Just Laughed’, de manera triste coincidiendo con la muerte de su colaborador Richard Swift. También Goldfrapp lanzan hoy la reedición de ‘Silver Eye’ con la cacareada colaboración de Dave Gahan y varios remixes y directos. Atención también a ‘No es justo que llegues ahora’, el segundo álbum de Invisible Harvey, el proyecto de Dimas Rodríguez de La Banda Municipal del Polo Norte, y al debut de la promesa del pop británico Tom Grennan, ‘Lightning Matches’.

Chris Brown, arrestado, se pregunta tras abandonar la cárcel “¿qué hay de nuevo?”

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Chris Brown fue más valiente que Drake el año pasado publicando, no un disco de 25 canciones, sino de 57, aunque su hit más reciente no está incluido en él, ya que es una colaboración con el rapero/cómico Lil Dicky, ‘Freaky Friday’, esa canción en la que Brown que canta sobre el tamaño descomunal de su pene y bromea sobre su violento pasado, y en cuyo vídeo aparecen desde Ed Sheeran a Kendall Jenner. 575 millones de streamings entre Youtube y Spotify para ‘Freaky Friday’ confirman que Brown no está tan acabado como parece.

Aunque su vida se le diga torciendo, como esta noche, cuando Brown ha sido arrestado al término de un concierto en Palm Beach, Florida, en relación a una orden de arresto por delito grave de lesiones que se emitió en Tampa el año pasado, cuando Brown supuestamente agredió a un fotógrafo en un club nocturno. Brown ha podido abandonar la cárcel abonando 2.000 dólares de fianza, y además ha acudido a Instagram para promocionar su siguiente concierto con una frase que no puede ser casual: “¿qué hay de nuevo?”, seguida de un emoji con cara de “eye-roll”.

What’s NEW🙄????? Show tomorrow!!!! ❤️

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Ariana Grande responde a la polémica por la broma sobre el ataque de Manchester de su prometido

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En los últimos días ha re-surgido en internet una broma que Pete Davidson, cómico y prometido de Ariana Grande, realizó el pasado otoño durante un evento solidario por Puerto Rico sobre el ataque terrorista en Manchester de 2017, en el que murieron decenas de fans de Grande tras un concierto. Davidson bromeaba entonces con la enorme fama de Grande apuntando que “Britney Spears no sufrió un ataque terrorista en su concierto”. La razón por la que esta broma ha vuelto a salir a la superficie es debido a que Charlotte Hodgson, madre de una de las víctimas del ataque, la ha calificado como “asquerosa” en un medio británico.

Grande ha contestado a la polémica después que un usuario de Twitter haya expresado que no entiende por qué “sigue” con Pete Davidson. “Este tema ha sido muy duro y conflictivo para mi corazón”, ha escrito. “[Pete] usa la comedia para ayudar a la gente a sentirse mejor sobre las cosas tan horribles que pasan en el mundo. Todos nos enfrentamos a nuestros traumas de manera diferente. Yo por supuesto no encontré la broma graciosa. Fue hace meses y su intención nunca fue maliciosa, pero sí fue [una broma] desafortunada”.

Grande ha vuelto a la actualidad musical con un single, ‘No Tears Left to Cry’, dedicado de manera indirecta a sus fans fallecidos en la tragedia de Manchester, y que ha sido un gran éxito en todo el mundo. Es el sencillo principal de su nuevo álbum, ‘Sweetener’, que se publica el 17 de agosto y del que también se ha dado a conocer el single ‘The Light is Coming’ junto a Nicki Minaj.

La canción del día: Mala Rodríguez reclama su trono con ‘Gitanas’

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Desde las 00:00h de este viernes llegaba a plataformas de streaming el audio oficial de ‘Gitanas’, el single de regreso de Mala Rodríguez –desde que publicara ‘Bruja’ en 2013, sólo había hecho colaboraciones con artistas como El Guincho, Benjamin Biolay o Ibeyi– y hace un par de horas, tras presentarse ayer como una exclusiva de El País, está disponible su vídeo oficial en Youtube. Lo cierto es que, ya con las notas de prensa de Universal Music en la “mano”, el misterio en torno a la canción es considerable. En el delirio informativo, las únicas declaraciones que encontramos de la artista en las últimas horas son… ¡sobre el Mundial de Fútbol!

Gracias a los créditos del single en Spotify encontramos que la canción ha sido compuesta en solitario por María Rodríguez y, en cambio, la oscura producción se atribuye a dos personas llamadas Franklin Rodriguez y José Aníbal Vásquez. Ni en Google ni en Genius hay referencias de otros trabajos o alias de esos artistas, si bien el hecho de que la nota esté ubicada en Miami puede indicar que ha trabajado con productores norteamericanos sin excesivo renombre, coordinados por la propia Mala. De lo poco interesante que explica la promo es que la rapera andaluza continúa trabajando en su álbum, mientras realiza fechas en Europa y Estados Unidos.

También ignoramos quién ha podido dirigir su vídeo, pero sí es obvio que ha sido filmado en España, como evidencian las escenas de unas bailaoras en lo que parece un tablao flamenco
con bien de historia por todas sus paredes, que luego se traslada a unas calles estrechas típicamente andaluzas y una plaza, quizá de su propio barrio, Santa Cruz, en Jerez de la Frontera.

Lo cierto es que, muy posiblemente, todo esto sean cuestiones accesorias para freaks (como nosotros). Lo que importa de verdad es que la Mala, tras un par de devaneos pop, ha retomado su camino de manera poderosa, reclamando un trono, el de reina del rap y la música urbana en español –esas falsetas de guitarra flamenca dicen “yo ya estuve ahí”–, cada vez más asediado por muchas jóvenes que se multiplican por días en esos géneros. ‘Gitanas’, una canción que es también un alegato al feminismo combativo, plantando cara a los agresores con tanta valentía y sororidad como ira (de la misma autora que ‘Nanai’, ‘Mátale’, ‘Egoísta‘…), es un claro y vigoroso puñetazo en la mesa.

Elvis Costello cancela su gira tras serle extirpado un cáncer «muy agresivo»

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Elvis Costello ha subido dos mensajes a su página web esta mañana, uno muy corto y otro mucho más extenso. El corto dice, sencillamente, que se ve forzado a cancelar las seis fechas aún pendientes de la gira europea que venía llevando a cabo. En el largo, se explica que esta cancelación ha sido insistentemente recomendada por su médico, después de que fuera intervenido para extirpar un cáncer «pequeño pero muy agresivo».

El comunicado incluye una detallada explicación de Costello, que comienza diciendo socarronamente que, seis semanas atrás, su médico le dijo que «debería jugar a la lotería», puesto que le había detectado un tumor que, en su caso, era «muy agresivo» pero lo suficientemente pequeño como para serle extirpado únicamente con una intervención quirúrgica. «Me sentí exultante y aliviado al saber que mi gira europea veraniega podría continuar».

Y así lo hizo, actuando durante todo el mes de junio en varias ciudades de Europa incluida Madrid, donde tocó en las Noches del Botánico, precisamente en el Día de la Música, el 21 de junio. Sin embargo, la realidad se ha impuesto a su deseo de terminar estos conciertos y ha aceptado que «recuperar las fuerzas» le va a «llevar mucho más de lo que hubiera deseado». El comunicado también revela que tiene listo un nuevo álbum de estudio junto a su banda habitual, The Imposters, que se publicará en el mes de octubre.

Ana Guerra se mira en Camila Cabello en ‘Ni la hora’, que rima con “hola”, “sola” y “controla”

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Aluna Guerra… Ana George… Disculpad la confusión… Ana Guerra (¡ahora!) ha publicado hoy su nuevo single llamado ‘Ni la hora’, que pretende suceder en las listas de éxitos a su primer hit (en ese caso, conjunto con Aitana) ‘Lo malo’ después de que la revisión post-Operación Triunfo de ‘El remedio’ –tema con el que optara a Eurovisión 2018– pasara mucho más inadvertido. Y la verdad es que no parece ir muy desencaminado.

Porque esta producción de Andrés Saavedra –músico colombiano conocido como Drew, ganador de varios Grammy latinos que ha trabajado con Alejandro Sanz, Luis Fonsi o Chayanne– se aproxima al estilo de pop con querencia caribeña que tan buenos réditos ha dado a Camila Cabello. De hecho, ella misma nos contó sin complejos en una entrevista que le gustaría seguir los pasos de la intérprete de ‘Havana’. Se trata de un tema ultrapegadizo y con suave ritmo reggaetonero, que además tiene uno de esos estribillos que se aprenden al segundo con rimas harto facilongas: “hola, mira qué bien me va sola. Nadie a mí me controla, y aunque lo pidas ya no te doy ni la hora”. Como ‘Lo malo’, tiene un mensaje positivo para las mujeres, rechazando una relación de sometimiento.

El hit también es probable por la participación del incombustible Juan Magán, que daba en el clavo comercial recientemente junto a Mala Rodríguez en ‘Usted’. Magán y Guerra protagonizan el vídeo oficial para el tema, pasándoselo muy bien encaramándose a un mobiliario con pinta de ser carísimo. Tuvo que acabar contento el responsable de atrezzo.

Hit de ayer: ‘Abandon Ship’ (1984), la joya del pop orquestado de April Showers

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La reciente publicación de uno de los discos con mejores melodías de lo que va de año -el fabuloso ‘Frontier Man’ de Gruff Rhys– ha vuelto a poner en la palestra de la actualidad una de las variedades más bonitas de la música pop: el pop orquestado. Desde que Leiber y Stoller empezaran a introducir arreglos de cuerdas en las canciones de los Drifters en los primeros 60 y los Beatles revolucionaran su uso pocos años después, la combinación entre cuerdas, metales y los sonidos modernos del pop se han ido adaptando a todas las décadas. En los 70 proliferaron en pop, country y soul (el sonido Philadelphia no habría siquiera existido sin ese recurso), y ni en los ultra-tecnológicos 80s cesaron de aparecer los arreglos de cuerda en todo tipo de géneros y estilos. Hoy precisamente toca hablar de la orquestadora más importante de aquella década: Anne Dudley.

En tiempos recientes se habla mucho de la poca representación femenina en la música, cosa muy cierta y que acarrea además otra lacra en asociación: el escaso reconocimiento de las que sí estuvieron ahí, fueron pioneras, y sin embargo son víctima de un evidente sesgo histórico. Figuras como Delia Derbyshire o Sister Rosetta Tharpe se empiezan a reevaluar como verdaderas precursoras, pero queda mucho por reivindicar: el caso de Anne Dudley es especialmente incomprensible. A pesar de haber ganado un Oscar (por la banda sonora de ‘The Full Monty’, en 1998), ser miembro (y la compositora de más talento) de los vanguardistas y comerciales The Art of Noise y haber trabajado como arreglista de orquesta para artistas como Paul McCartney, Pet Shop Boys (los fabulosos arreglos del ‘Very’), ABC, Pulp, Frankie Goes to Hollywood(la gloriosa ‘The Power of Love’) , Seal, Cher o las Spice Girls, su nombre sigue siendo muy poco conocido, o desde luego no a la altura de su obra. Además, como teclista de sesiones participó en infinidad de discos célebres: es responsable, por ejemplo, de las partes de sintetizador más chulas del ‘Everything She Wants’ de Wham!

Dudley ostenta también el curioso el honor de ser la única persona que podría haber advertido a Jarvis Cocker del plagio inconsciente en el que incurrió con ‘Common People’, porque siete años antes de colaborar en ‘Different Class’ había participado como arreglista en ‘Descanso Dominical’ de Mecano, incluída -sí- ‘Los Amantes’. En realidad en el disco de Pulp no intervino en esa canción en particular, pero sí en una de sus tres cumbres de pop orquestado, sus arreglos más fabulosos: ‘Something Changed’. Una canción emocionante de por sí, pero cuyas cuerdas la elevaban al mismísimo paraíso. ¿Las otras dos? Por un lado, el álbum ‘The Lexicon of Love’ de ABC (1982), una lección en orquestaciones para el pop que increíblemente fue su debut como arreglista (la realizó con veintitantos años). Y por otro, un single de 1984 tan poco conocido como fascinante, y que hoy ocupa este espacio.

Jonathan Bernstein y Beatrice Colin eran dos músicos de Glasgow que en 1982 formaron April Showers tras la salida de Colin del efímero grupo de pop The French Impressionists. Precisamente fue su antiguo sello el que les sacó el single de debut aquel mismo año. A pesar de su poca repercusión, un año después los ficharía un sello mayor, Big Star, que con más presupuesto y el apoyo de Chrysalis reclutó a Anne Dudley para producir el sencillo, cuya cara A era una completa joya titulada ‘Abandon Ship’ (abandonen el barco), compuesta por Jonathan. Para ella Anne Dudley, además de armar una producción con excelente sonido espacioso similar al de las producciones de su compañero en The Art of Noise Trevor Horn, y crear unos arreglos con los toques singulares justos para darle personalidad (ese extraño eco corto en la voz, un bajo “fretless” con su peculiar sonoridad), compuso un arreglo de cuerda absolutamente sublime, perfecto para envolver en fantasía esa letra sobre un encuentro amoroso durante la última noche del año, un delicioso carpe diem antes de que las cosas se estropeen: “abandona el barco antes de que mis problemas empiecen a inundarnos / abandona el barco, ¿por qué no te tiras? El agua está deliciosa”…

Quizá nunca se haya combinado con tanta perfección el pop de guitarras y el lustre de un arreglo de cuerdas… Anne Dudley siempre ha sostenido que un buen arreglo tiene que elevar el estribillo, aportar sutilmente un impacto mayor, sin restarle protagonismo. Y en ‘Abandon Ship’ consiguió su obra maestra. Aunque hay que decir que sus celestiales líneas melódicas, que abrazan, elevan, transportan, y dejan caer suavemente a la canción según el momento, cerca estuvieron de hacer sombra a la melodía principal. No es casualidad que en su versión 12” el single (que se vende por una pequeña fortuna en la actualidad) incluyera una portentosa versión instrumental que deja disfrutar cada nota, incluyendo esa magnífica conclusión del “middle eight” o puente en la que la orquesta se queda sola.

Anne Dudley está de actualidad en estos días por la reciente publicación del álbum ‘Anne Dudley Plays The Art Of Noise’, en el que recrea al piano algunos de sus éxitos con su antiguo grupo, unas reinterpretaciones realizadas con el previsible buen gusto que caracteriza a la inglesa.

‘Abandon Ship’ sonó en Popcasting #255 de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Pol Granch gana la final del Factor X más desangelado tras versionar a Izal y Antonio Vega

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Anoche se celebró la final de Factor X en Telecinco, registrando uno de los seguimientos más flojos de este talent-show desde que aterrizara en el canal de Mediaset (la gala, que contó con estrellas invitadas como James Arthur y Ruth Lorenzo, quedó por debajo del 10% de share por detrás de 2 películas random y un especial Al Rojo Vivo sobre las primerias del PP) y probablemente sólo pasará a la historia por ser la edición de los divertidos Glitch Gyals y su ‘Cómeme el donut’.

Tras descartarse a artistas prometedoras como Fusa Nocta, Poupie o Daniela DiCostas, anoche se medían cuatro promesas de artistas: Elena Farga, del equipo de Risto Mejide, que partía como la gran favorita; Pol Granch, protegido de Laura Pausini que llegó a esta final cantando ‘Pausa’ de Izal; el dúo femenino W Caps, del equipo del locutor Xavi Martínez y Samuel, un joven cantante melódico auspiciado por el productor Fernando Montesinos.

Tras descartarse esas dos últimas propuestas, Elena Farga (que comenzó interpretando, con cierta inseguridad vocal, ‘Set Fire To The Rain’ de Adele) y Pol Granch (que se ganó medirse a Farga cantando la emotiva ‘El sitio de mi recreo’ de Antonio Vega) se midieron reinterpretando sendas canciones que ya había cantado previamente. Finalmente, aunque Risto reclamara que no se votara contra él como mentor, sino que se valorar a Farga como intérprete, Granch se impuso con su versión del éxito en francés ‘Le Chant Des Sirènes’.

Granch, hispanofrancés de tan solo 19 años, nunca tuvo el papel de favorito debido a su timidez y su falta de confianza que, al parecer, le llevó incluso a dudar de qué canciones interpretar apenas minutos antes de subirse al escenario. Sin embargo, parece que Pausini ha reforzado esa confianza y le ha convertido (o disfrazado) en un remedo de Harry Styles. Por el momento, ha ganado un contrato discográfico con Sony Music para grabar su primer álbum y actuará en un festival junto con Pablo Alborán, Rozalén y Dani Martín.

Let’s Eat Grandma / I’m All Ears

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Cuando escribía por primera vez sobre ‘Hot Pink’, el primer single extraído de este ‘I’m All Ears’, comparaba las sensaciones a las experimentadas al enfrentarme por primera vez a nombres como The xx, James Blake o Lana del Rey, a esa excitación de sentir que alguien, en este caso Let’s Eat Grandma, irrumpía para redefinir los patrones del pop pasado, presente y futuro. La canción estaba (está) producida por SOPHIE y Faris Badwan (The Horrors, Cat’s Eye), y podríamos definirla como una especie de torrente de future pop eufórico, sin aparente control (recuperado con su brutal drop), perpetrada por Rose Walton y Jenny Hollingworth que, siendo dos casi niñas de Norwich (ciudad próxima a la coste este británica), sorprende revisitando la energía bubblegumpop de Shampoo. Sin embargo, poco más –apenas el aún más bailable y desmelenado ‘It’s Not Just Me’, también dirigido por Faris y SOPHIE– en este ‘I’m All Ears’ se aproxima a esa visión del pop. ¿Nos aboca eso a la decepción? En absoluto.

Bueno, puede que las primeras escuchas fuercen un poco a fruncir el ceño, máxime en una segunda mitad que muestra un perfil muy distinto de Let’s Eat Grandma: en ella alternan su faceta más experimental (aquella que estaba muy presente en su debut ‘I, Gemini’, un álbum irregular pero fascinante, con tintes de psicodelia), en la que todo se vuelve extraño, las guitarras cobran un papel crucial y las estructuras (y las convenciones) se vuelven inestables, permeables, volubles. El gran triunfo de ‘I’m All Ears’ está, en realidad, en cómo consiguen equilibrar dos vertientes tan aparentemente distantes, que en realidad son una única entidad.

Podemos considerar aquellas dos canciones co-producidas por la abanderada de PC Music como felices accidentes, el colorido portal de entrada al planeta de estas dos duendes millenials. Lo que encontramos una vez dentro de él es una producción menos invasiva a cargo del veterano David Wrench (responsable en buena parte del sonido de algunos de los mejores discos británicos recientes como los últimos de The xx, FKA Twigs, Sampha, Shura… o este mismo), que permite a estas amigas de la infancia sonar de manera más fiel a sus directos. Lo cual se traduce en un mayor peso de las guitarras y unos teclados de sonido cuasi-doméstico, sin aparentes filtros que los enmascaren. Esto, en lugar de ponerlas en algún tipo de evidencia, lo que se consigue es acentuar su autenticidad, esa pureza extraña que desprenden, propia del talento en su forma más primigenia, de sentir la música casi como un juego, remitiéndonos a aquella Lorde que con apenas 16 años lanzaba ‘Tennis Court’ o a la Björk que refulgía entre los Sugarcubes. Valiéndonos de esta analogía, podríamos decir que ‘I’m All Ears’ es su ‘Debut’ particular.

Todo esto puede sonar a coartada sesuda para justificar que el resto del álbum dista de aquellos adelantos, pero no es así. Porque una vibración similar a la de esos dos temas se repite, con otra paleta de colores, pero igualmente deslumbrantes, en ‘Falling Into Me’ y ‘I Will Be Waiting’, que compiten con aquellos en emotividad y bailabilidad (de nuevo, Lorde). Son hitos de un cuento que, entre simpáticos intros e interludios –un particular tono de móvil, el ronroneo musicado de un minimo en primer plano auditivo–, narra los primeros pasos en la juventud de Rose y Jenny, vislumbrando un leve atisbo de madurez post-adolescente. Sentimientos a flor de piel, deslumbrantes pero turbios como una veta de diamante aún por pulir (el amor obsesivo, la rebelión contra las convenciones de sexo y género, la amistad como algo inquebrantable, la dependencia afectiva, la empatía hacia los que sufren…) afloran en unas letras que se sitúan entre lo onírico y lo costumbrista (Donnie Darko VS un móvil iluminándose en el bolsillo de un pantalón), insinuando algún tipo de reveladora experiencia lisérgica.

Letras que demandan una mayor atención en la segunda mitad, menos hedonista, de ‘I’m All Ears’. Una vertiente abrupta en la que encontramos oasis de voz y piano como la preciosa ‘Ava’, ecos de los primeros Portishead y los últimos Radiohead conviviendo en la apabullante recta final de la recia ‘Snakes & Ladders’ y temas realmente difíciles de digerir como los más de nueve minutos de guitarras sinuosas de ‘Cool & Collected’, remitiendo a proyectos out-pop como Cocorosie o Avi Buffalo. Una faceta más áspera pero fascinante, en la que los estribillos pasan a ser más anecdóticos y el foco se centra en su inventiva para mantener el magnetismo sin necesidad de aquellos. Por improbable que parezca lo logran, y de qué manera, en los aventureros 11 minutazos de ‘Donnie Darko’, una experiencia psicotrópica convertida en canción con cierta querencia house (algo amateur, eso sí), con riffs y voces yendo y viniendo, tumbándose en el suelo y levantándose para bailar mezcladas entre la gente (básicamente esto es un resumen literal de lo que ocurrió durante su imperdible interpretación del tema en el pasado Primavera Sound 2018). Esta extensa peripecia cierra ‘I’m All Ears’ por todo lo alto, dejando a un lado la sombra del hype, permitiendo vislumbrar ya un futuro increíblemente prometedor para Let’s Eat Grandma.

Calificación: 8,2/10
Te gustará si te gusta: Lorde, Sugarcubes, Cocorosie, U.S. Girls
Lo mejor: ‘Hot Pink’, ‘It’s Not Just Me’, ‘Falling Into Me’, ‘Donnie Darko’, ‘I Will Be Waiting’
Escúchalo: Spotify

Iggy Azalea se aparta del pop y presenta los oscuros ‘Kream’ y ‘Tokio Snow Trip’

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Después del batacazo de ‘Savior’, el tema junto a Quavo que sampleaba un hit de Lisa Stansfield, la australiana Iggy Azalea vuelve para, tras meses de rumores, discos descartados y misteriosas complicaciones, avanzar su nuevo EP ‘Surviving The Summer’ (justo a tiempo). Tras lanzar diversos singles sueltos, este disco supone su primer lanzamiento de entidad desde que en 2014 publicara el exitoso ‘The New Classic’.

Aunque se rumoreaba que hoy, 6 de julio, vería la luz este nuevo disco de 6 canciones, parece que finalmente será el día 3 de agosto (según iTunes) cuando se lance oficialmente este mini-álbum del que hoy ya conocemos su portadón y, también, dos canciones nuevas que anticipan el sonido de este disco. En sintonía con la citada portada, donde la figura de la artista iluminada en rojo –y unas manos sujetando sus mamellas– destaca sobre un fondo negro, el sonido de ‘Kream’ y ‘Tokio Snow Trip’ se presenta oscuro y centrado en el hip hop, alejado de la faceta más pop que había mostrado en buena parte de aquel exitoso segundo disco y sus singles posteriores. Curiosamente esto sucede cuando la artista ha cambiado de división en Universal Music: del sello Def Jam, tradicionalmente especializado en rap, ha pasado a Island Records, por lo general dedicada al pop y al rock de corte más alternativillo.

La primera es un seco corte trap en el que colabora el MC Tyga (además de más de una docena de personas, incluido Isaac Hayes –en forma de sample, suponemos–), mientras que el segundo es aún más parco y minimalista (en las antípodas, sólo Azalea y el productor Bedrock participan en él). Se espera, según ha afirmado la propia Iggy en Twitter, que el clip oficial de ‘Kream’ sea liberado en las próximas horas.

Azealia Banks sigue en el camino del house con ‘Treasure Island’

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Pese a que aseguró que esto sucedería el 13 de julio, esta madrugada Azealia Banks ha presentado un nuevo adelanto de ‘Fantasea II: The Second Wave’, el nuevo álbum/mixtape que publicará “muy pronto”. Eso dice la descripción del vídeo para el audio oficial de ‘Treasure Island’, un single que sucede al ya conocido ‘Anna Wintour’ y que musicalmente continúa por derroteros similares a aquel. Esto es, house noventero –produce, de nuevo, Cirkut– a chorro para que Banks demuestre su gran flow –salvo en un estribillo que ralentiza sus BPMs, dejando paso a su faceta “chanteuse”–.

Mientras esperamos que llegue a plataformas de streaming, «Araceli» ha compartido en Twitter otra novedad sobre este nuevo volumen en su discografía: la portada de su edición física (parece que la digital será diferente). Se trata de un dibujo naif de ella misma con forma de sirena (una figura ya ligada a la primera parte de ‘Fantasea’, que se incluirá en un doble CD con este nuevo disco). Un disco que, siguiendo las pistas dadas por ambas artistas en distintas redes sociales, podría incluir algún tipo de colaboración con la canadiense Grimes.

Dado que ‘Fantasea II: The Second Wave’ llegará “pronto”, cabe fantasear (LOL) con la idea de que uno de los primeros lugares del mundo donde presentará en directo (porque esta vez no vas a cancelar last minute, ¿verdad, Az?) sus canciones será en la próxima edición de Arenal Sound –del 31 de julio al 5 de agosto en Burriana (Castellón)– donde compartirá escenario con una selección tan ecléctica como Bad Bunny, Crystal Fighters, Steve Aoki, Dorian, La Raíz, Lost Frequencies, Carlos Sadness, James Blunt, Taburete, Jess Glynne o Alfred García (OT 2017).

The Flaming Lips, Saint Etienne, Ride… Visor Fest quiere recuperar el espíritu festivalero de los 90

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Hoy se ha anunciado la primera edición de Visor Fest, una nueva iniciativa festivalera situada en la localidad levantina de Benidorm que se desmarca en varios aspectos de la competencia. Para empezar, se celebra en el mes de noviembre –los días 2 y 3–, alejándose de los meses de verano donde la oferta es amplísima, pasando a una estación menos saturada. Y para seguir, pretende recuperar el viejo espíritu de los primeros festivales de los 90 (de manera evidente se refiere a eventos como el FIB o el Doctor Music).

“La clave es ofrecer un cartel con artistas y bandas internacionales que nacieron hace varias décadas pero que siguen teniendo un discurso fresco y muy actual. Buscando rememorar el aroma de aquellos primeros festivales den los años 90, que nos hicieron amar la música en directo, y donde acudíamos a disfrutar de la misma”, dice su nota de prensa, asegurando que en Visor Fest no habrá varios escenarios ni, por tanto, solapamientos. “La intención es ofrecer a su público una experiencia similar a estar en una sala; huyendo de la locura que a veces supone ir corriendo entre escenarios y perdiéndose muchas de las bandas y actividades que se ofrecen”, aseguran al respecto, destacando una amplia oferta gastronómica, una “zona gamer” y el buen clima de Alicante en el otoño.

Lo que también deja claro que su público primordial es, en principio, aquel que disfrutaba de aquellas primeras ediciones de los festivales citados es su cartel: los primeros nombres internacionales anunciados son los de sobra conocidos The Flaming Lips (que acaban de publicar su primer ‘Greatest Hits‘), Saint Etienne (con el estupendo ‘Home Counties‘ aún bajo el brazo) y Ride en su segunda juventud, además de ChameleonsVox (el proyecto que emplea Mark Burgess para seguir interpretando las canciones de los legendarios The Chameleons) y Addictive TV (pionero dúo de electrónica, en activo desde 1992). Visor Fest se celebrará en el Poliesportiu Municipal de Folietes y los abonos de dos días ya están a la venta en Ticketmaster a un precio de 75 € + gastos.

Christine and the Queens detalla por fin ‘Chris’, su nuevo álbum, y presenta ‘Doesn’t Matter’

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El anticipado regreso discográfico de Christine and the Queens, proyecto musical de la francesa Héloïse Letissier, es ya una realidad, tras haber presentado algunos teasers y lanzado como adelanto el single ‘Girlfriend’, con colaboración del músico norteamericano Dâm Funk. El álbum se titulará ‘Chris’, como ya había insinuado en varias imágenes promocionales, y verá la luz el día 21 de septiembre. Su portada es una imagen en primer plano de Letissier, customizada con una cera blanda de color amarillo que también escribe el título del álbum.

Además, el anuncio llega con un nuevo single perteneciente al disco. Se titula ‘Doesn’t Matter’ y, como ocurriera con el citado ‘Girlfriend’, también se presenta en dos versiones, una íntegramente en inglés y otra en francés, que en este caso se titula ‘Doesn’t Matter (voleur de soleil)’. Se trata de un tema de corte funk, luminoso y bailable, que también se ha presentado con sendos vídeos, cada uno diferente, dirigidos por Colin Solan Cardo (Alicia Keys, Phoenix, Metronomy, Mura Masa), protagonizados por Christine y de nuevo centrados en la danza.

Recientemente nuestro redactor Jordi Bardají tenía ocasión de ver actuar en directo a Christine and The Queens en la presentación de la nueva APP de Youtube Music, donde interpretó, junto con un cuerpo de baile, varios de sus mayores éxitos y ‘Damn, dis-moi’, la versión francesa de ‘Girlfriend’. ‘Chris’ será presentado en una gira que, de momento, no tiene parada en España.

Bebe logra un hit en el hip hop con ‘Ficción’, single junto al polémico rapero Costa

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Hace casi dos años, cuando cerraba la etapa ‘Cambio de piel’, hablábamos con Bebe y nos sorprendía diciéndonos que quería “hacer reggaeton”. Los que no esperábamos, cuando dijo tal cosa, es que se refiriera también a otras tendencias del urban contemporáneo, que efectivamente diluye los límites del hip hop, la electrónica y la música caribeña. Y es lo que sucede en ‘Ficción’, un single publicado un par de semanas atrás en el que Bebe hace un featuring con Costa, un popular y veterano rapero madrileño que lleva más de una década establecido en el underground, con álbumes como ‘Inmortal’ (2014) o ‘Maldito’ (2018) en los que Ikki (ex-The Zombie Kids) daba una pátina bailable a sus canciones.

El tema con Bebe está producido por MygalX –al que recientemente encontrábamos en el álbum debut de King Jedet–, que ofrece una base sutil y elegante para que ambos cantantes (con Bebe mostrando un flow que recuerda al de Mala Rodríguez en ‘Usted’, su hit con Juan Magán) lamenten el final de una relación entre engaños. El vídeo oficial, en el que ambos comparten varios planos, está ascendiendo en las Tendencias de Youtube y se acerca a las 300.000 reproducciones en dos días. Está lejos de los 7 millones del vídeo oficial de ‘Respirar’ de la extremeña en solitario, obviamente, pero supone un acercamiento a un público diferente que parece recibirla con los brazos abiertos.

Tan sorprendente como la canción en sí es el hecho de que el elegido para esta colaboración sea el propio Costa (que en realidad se llama Hugo Ortiz): en 2016 fue noticia al cancelarse, tras la presión de diversos partidos políticos y colectivos ciudadanos, su participación en un festival de hip hop en Torrejón de Ardoz por sus letras machistas –tanto el PP como Ganar Torrejón señalaban barras como «Yo la zurro en los labios, no dice nada»; «esos ojos de guarra piden bofetón»; «La pego y la araño, en el club o en el baño no voy a dejar de darte hasta que te haga daño»; «Nueva zorra en el salón desnuda, descarada sin compasión una más de Madrid y una menos»; «Ya no eres tú mi puta, puedes vestirte e irte, ya no te quiero no, ni para escupirte”–. Él justificó sus versos como parte de su libertad artística y su origen humilde: «cuando grito «puta» o «zorra» en mis canciones, estoy hablando de mí mismo, de la vida que me ha tocado vivir».

Y sorprende sobre todo porque ‘Malo’ de Bebe se ha convertido, como ella reconoce, en un himno para mujeres que sufren de maltrato machista en la pareja. “A día de hoy sigue habiendo mujeres que me cogen, me abrazan y me dan las gracias, más allá de España y de Latinoamérica, por esta canción. ‘Malo’ les impulsó a que ellas mismas dijeran “chao””, nos decía Bebe en la citada entrevista. Paradójicamente, hace un año Bebe se desmarcaba públicamente de la etiqueta “feminista”: “no soy feminista; nunca lo he sido y nunca lo seré. Soy una mujer, eso es lo que soy” decía, aunque admitía que había un problema de desigualdad salarial para las mujeres en España.

Leo Merman da nueva vida a ‘Boys’ de Charli XCX en ‘Maricón’, anti-himno del Orgullo 2018

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Todavía estamos lamentando el hecho de que en su día se nos pasara, entre los cientos (no es un decir) de mails que recibimos diariamente en nuestra cuenta de correo con casi tantas propuestas musicales, un mensaje de Putochinomaricón donde nos presentaba una versión primaria de ‘Gente de mierda’. Por eso revisamos con mayor atención ese buzón y hoy no dejamos pasar la ocasión de presentar a Leo Merman, “artista multidisciplinar, hijo de Internet y pertenece a la generación pop que quedó fascinada con las Spice Girls, Embrujadas y Sailor Moon”.

Y es que si hemos citado a Chenta Tsai no es casualidad, porque lo que encontramos en el vídeo de debut de este joven artista de Albacete nos recuerda mucho estéticamente a lo que ha expuesto en ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’ y, también, porque como él, Leo parece muy fan de Charli XCX. Tanto que su primer single, ‘Maricón’, es una adaptación –apropiación, en realidad– que insufla con una nueva perspectiva su single del pasado año, el fantástico ‘Boys’. Como aquel tema de la británica, Leo Merman también habla en su letra de los hombres pero, en su caso, desde la perspectiva de un homosexual desencantado con lo que ocurre en torno a la celebración del Orgullo LGTBI+.

Así, lo que Merman bautiza como “una oda a la frustración del homosexual moderno del s.XXI ante la abrumadora lucha de egos, estereotipos y convicciones que suceden ante sus ojos mientras hace scroll down en una APP de citas” se viste con estética ultrapop –los fans del manga, los juegos retro y las series juveniles gozarán encontrando referencias, desde Pequeño Pony a ‘Star contra las fuerzas del mal’ pasando por la Gameboy y los Furby–, deja versos tan impagables como “no voy a ir a tu sex party, ya veo que tienes muy pocas luces / no vas a tocar este body, qué difícil ser maricón / scrobbling down es la depresión” o “no voy a contestarte al móvil, mi conexión perfecta presume / tu novio hace pajas por hobby, qué pereza ser maricón” o el desopilante puente “dónde vas, dónde vas, suprimo / no quiero tus heces, sin gilipolleces”.

Por si fuera poco, Leo difumina su territorio musical interpelando con todo el morro temas como ‘Nothing In This World’ de Paris Hilton, ‘Dime’ de Beth o ‘Europe’s Living a Celebration’ de Rosa’. Un despiporre pop de proporciones épicas que, claramente, invita a no perder de vista a Leo Merman y, además, postula este ‘Maricón’ como el posible anti-himno de la conmemoración del Orgullo que este fin de semana culmina en Madrid, donde se congregarán millones de personas.

La Canción del Día: la mejor canción de Gorillaz que oír esta semana es de Kali Uchis

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El nuevo disco de Gorillaz, ‘The Now Now’, está bastante bien, pero no contiene un single tan redondo como el que “el grupo de Damon Albarn” ha producido este año para Kali Uchis. ‘In My Dreams’ es claramente una de las mejores canciones de 2018 y una de las colaboraciones que han hecho juntos y solos Uchis y Damon al visitarle él a ella en Nueva York, o ella a él en Londres (también están ‘Ticker Tape o ‘She’s My Collar’).

‘In My Dreams’ es una canción de ensueño como su propio nombre anuncia, en la que Kali Uchis imagina que “su madre no es adicta a la coca”, que “su chico nunca la lía”, que juntos “compran una casa en el aire, para solo tener que mirar hacia abajo”, mientras el fondo musical, sin instrumentos «clásicos» (al menos mandan claramente una caja de ritmos y los sintetizadores), nos revela que este mundo es una construcción de Kali. Que no existe. Que es imaginado.

Pese a todo, el estribillo es reluciente y edificante, al igual que los agudos de Uchis, en un momento cercana a Mariah Carey, como si se pudiera subsistir a base de “sueños”, si bien la intervención de Damon Albarn en, literalmente, dos frases, añade misterio y existencialismo. O quizá simplemente evasión: “Los momentos en que somos más felices son los momentos en que no existimos”.

Aunque para misterio, que la canción continúe sin ser lanzada como sencillo. Kali Uchis, ¿en qué cajón están metidos los singles de ‘Isolation’?

Valtonyc, en libertad sin cargos tras personarse en un juzgado belga

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Hace unas horas se ha conocido que el rapero mallorquín Valtonyc, condenado a 3 años de prisión por el Tribunal Supremo español por delitos de «enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves a la Corona y amenazas» –caso que llegó a la prensa generalista internacional–, ha sido puesto en libertad sin cargos por un juzgado belga, según un tuit de su abogado Simon Bekaert (el mismo que defiende al ex-President Carle Puigdemont de su orden de extradición).

Josep Miquel Arenas se presentaba ante un juez en Gante a causa de la euroorden de detención que pesaba sobre él, lanzada por la justicia española después de que, días antes de la ejecución de su condena, huyera del país, presumiblemente a Países Bajos, lo cual se confirmaba días atrás. Tras su puesta en libertad por ese juzgado, aún aguarda la resolución de otro distinto por su extradición a España.

Valtonyc también ha celebrado esta victoria judicial con un tuit en el que hacía un símil futbolístico con la caída de la Selección Española de Fútbol en el Mundial de Rusia: «Hoy es un gran día. España ya no juega en el mundial pero yo sigo en cuartos de final. (…) Roncero no llores». En el mismo mensaje, Arenas ha invitado a los medios a acudir a una rueda de prensa en la capital belga a las 17:00h, donde comparecerá públicamente por primera vez desde que huyera de España.

Mala Rodríguez se pregunta quién protege a sus “gitanas” y a ella en su oscuro single de regreso

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Mala Rodríguez ha estrenado, a través de El País, el videoclip de su nuevo single, ‘Gitanas’, en un estupendo momento de popularidad debido al éxito en España de ‘Usted’, su reciente colaboración con Juan Magán, actual top 4 en la lista de éxitos del país.

‘Gitana’ se describe como “un himno a las mujeres”. Musicalmente, el tema parece una fusión de hip-hop frío y explosivo en el estilo de ‘Formation’ de Beyoncé -esa base entre el trap y el bounce- con guitarras españolas y melodías flamencas. El mensaje feminista de la letra se expresa en frases como “no puse las reglas pero me sé el juego, y si hay que meterle, se le mete fuego”, “todas valientes, si vas a venir con to, tú tráemelo de frente”, “¿dónde están mis gitanas, solo ellas saben lo que se cuece aquí” y por supuesto el lema principal que acompaña a esta campaña, “¿quién me protege?”.

El vídeo, que de momento es exclusiva de El País y no puede verse en Youtube, retrata a Rodríguez y a sus bailarinas interpretando el tema en una serie de escenarios andaluces como un tablao o una plaza, enfrentándose con la mirada a los hombres a los que se dirigen en la letra. Mañana 6 de julio se estrena oficialmente el single en las plataformas de streaming, tras lo cual podremos descubrir quién se encuentra tras la interesante producción sonora de esta canción.

Lily Allen y Azealia Banks se reconcilian por Twitter

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En 2013, Lily Allen y Azealia Banks protagonizaron una de las peleas más delirantes vistas en las redes sociales por parte de dos estrellas del pop, cuando Allen llamó a Azealia “one-hit-wonder”, Banks insultó a la primera y a su marido y Lily amenazó a la rapera con que tuviera cuidado con su equipo de seguridad si volvía a meterse con su esposo, y además dirigió a Banks un insulto racista, comparándola con un “golliwog” (una caricatura racista del siglo XIX). Burlándose de la demora del debut de Banks, Allen tuiteaba a la rapera que “he tenido dos hijos desde ‘212’ y todavía apuesto a que mi disco sale primero”, lo cual terminó siendo cierto, pues ‘Sheezus‘ salió en la primavera de 2014 y ‘Broke with Expensive Taste‘ unos meses después, en noviembre.

Cinco años después de aquello, Allen y Banks son personas diferentes y ahora incluso se han reconciliado a través de la misma red social donde antaño se lanzaban trastos a la cabeza. Banks ha acudido primero a Twitter para elogiar ‘Your Choice’, una de las canciones incluidas en el nuevo álbum de Allen, ‘No Shame‘, y la británica ha aprovechado para pedirle perdón por haber sido una “maldita ignorante” con ella en el pasado, probablemente refiriéndose al insulto racista que le propinó durante su guerra de tuits. Banks ha agradecido a Allen la disculpa, explicándole que durante la etapa ‘Smile’ llegó a ser un referente estético para ella cuando era adolescente.

Así las cosas, tanto Allen como Banks continúan con su carrera, y mientras Allen se embarcará pronto en la gira de presentación de ‘No Shame’, Banks publica el próximo 13 de julio su nuevo single, ‘Treasure Island’, tras el mini éxito en streaming y el éxito de crítica del primer avance de su próximo álbum, ‘Anna Wintour’.

Los 2 primeros álbumes de Alizée, al fin en Spotify: sus 10 mejores canciones

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‘Gourmandises’ y ‘Mes courants éléctriques’, los primeros dos álbumes de Alizée, publicados entre 2000 y 2003, han llegado al fin a las principales plataformas de streaming, según ha indicado la propia Alizée en Facebook, con motivo del 18º aniversario de ‘Moi… Lolita’, su primer singe. Son los únicos discos en los que Alizée trabajó con el exitoso tándem de Mylène Farmer y Laurent Boutonnat, que compusieron la totalidad de las letras y la música, y siguen siendo los mejores.

Con ventas sumadas cercanas al millón y medio de copias, ‘Gourmandises’ (sobre el cual Jaime Cristóbal escribió un excelente artículo para JENESAISPOP) y ‘Mes courants éléctriques’ convirtieron a Alizée en una estrella en Europa a principios de siglo gracias a ‘Moi… Lolita’ y ‘J’en Ai Marre’, y aunque la producción de ambos álbumes no ha envejecido especialmente bien, la calidad de sus canciones perdura, no solo la de los dos singles mencionados, eternos, sino también la de otras como ‘L’Alizé’, ‘À contre-courant’ o la joya escondida ‘Hey! Amigo!’, que alternaba frases en español y menciones a Barcelona con un arreglo orquestal digno de los más grandes.

Ambos discos seguían una fórmula similar. Si bien ‘Gourmandises’ era sobre todo tecno-pop, ‘Mes courants éléctriques’ ampliaba su estilo enriqueciéndolo con una capa más rockera, y en cualquier caso brillaba en ambos trabajos la atemporalidad de las melodías, la exquisitez de los arreglos orquestales propios de la música popular francesa, y por supuesto el timbre de voz de Alizée, que era a la par dulce y misterioso, igual que sus canciones. De manera interesante, todas o casi todas sus canciones compartían una estructura que repetía el estribillo final al menos tres veces, buscando (y encontrando) un éxtasis que ya no se da -o se da muy poco- en el pop. Los cinco minutazos que duraba ‘J’en Ai Marre’ se traducirían en un suicidio comercial en la época del streaming.

Tras el “divorcio” de Alizée y Farmer/Boutonnat, Alizée ha seguido sacando buenos discos, pero ninguno ha capturado el aura y la magia de los que publicó en su primera época, por cierto, cuando todavía no había cumplido ni 20 años. Dos trabajos que hoy más que nunca merecen ser reivindicados, más allá del mítico “c’est pas ma faute” que por fin podemos incluir en todas nuestras playlists de lo mejor del pop de todos los tiempos y del dichoso directo de ‘J’en Ai Marre’ que todo el mundo recuerda por las razones equivocadas (ver sección de comentarios de Youtube). Dos joyas del pop francés como dos catedrales que recordamos mediante “playlist” con sus 10 mejores pistas.

¿Feliz? cumpleaños, Róisín Murphy

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Quienes creemos que el de Róisín Murphy ha sido uno de los grandes talentos de los últimos 25 años vivimos con enorme pena la polémica suscitada ayer a través de su Twitter, justo un día antes de su cumpleaños, el 45º, por si a alguien se le escapaba la relevancia del dato. Es triste que la responsable de una docena de hits incontestables junto a Moloko, de discazos como el conceptual, sobre la ruptura de su pareja en Moloko ‘Statues‘, o ya en solitario ‘Ruby Blue’ junto a Matthew Herbert y ‘Overpowered‘, tenga que dirigirse a la industria para reivindicarse a sí misma. Róisín cargó contra Vice, BBC o Popjustice, echándoles en cara su falta de apoyo después de 25 años en esto. Aunque hubo alguna que otra salida del tiesto.

Róisín Murphy estrenó en Madrid su nuevo espectáculo hace unas semanas ante 10.000 personas. El «clipping» de prensa que quizá ha recibido la artista o, peor, las promotoras, no ha debido de ser el mejor precisamente. La cantante era uno de los grandes reclamos de Paraíso Festival, la gran cabeza de cartel del sábado, pero optó por un setlist difícil, con apenas un par de hits conocidos por todos (‘You Know Me Better’ acortada y distorsionada, y ‘Sing It Back’ como final), y un montón de canciones desconocidas y obtusas, las correspondientes a sus últimos discos y sesiones de estudio, que no gustaron mucho a las masas. Más adecuado para una sala de 500 o 2000 personas pese al colorido vestuario y las trabajadas escenografía y pantallas, el show decepcionó a todo aquel al que se me ocurrió preguntar.

Es loable que Róisín esté haciendo cosas diferentes y arriesgadas, que no corra detrás de las modas, que no llame a los productores o productoras de los que ya habla todo el mundo (que pase de trabajar tanto con Diplo como con Grimes) y que permanezca a lo suyo. Lo sorprendente es que sus tuits de ayer denotan que tan a lo suyo no está, que quiere ser relevante, y ahí es donde tenemos un problema. Murphy sacó los colores a Peter Robinson de Popjustice, quien en principio negó encontrar en los archivos de su influyente site críticas negativas hacia ella. No tardaron en emerger en sus propios foros unos tuits demoledores hacia la cantante desde la cuenta de Twitter de Popjustice. También podemos darle la razón en cuanto a Vice: ¡basta ya de hablar de ‘Sing It Back’ como si Róisín no hubiera hecho otra cosa! Pero su reclamación a BBC 1 «pinchadme de una puta vez» es mucho más extraña. Por mucho que la prestigiosa Annie Mac le haya prometido que este viernes va a pinchar su nuevo single ‘Plaything’ en su programa (un oasis de electrónica en la emisora), no me puedo creer que Róisín haya pensado por un momento que esta canción podía entrar en rotación en la todopoderosa Radio 1. ¿Se le ha ocurrido encender esta emisora en casa o en el coche? ¿Acaso le gusta lo que se pincha en ella? ‘Plaything’ no es una composición ni una décima parte de lo comercial que suena en su cabeza y desde luego no pega nada entre ‘Back to You’ de Selena Gomez y el poso latino de ‘I Like It’ de Cardi B y Bad Bunny.

No quiero caer en la obligatoriedad del sentido del humor. Parece que una persona tiene que estar de buen humor 24/7 y que no puede tener un mal día, pero la verdad es que, por el mismo personaje que siempre hemos visto en vídeos y sobre el escenario, se ha echado de menos algo de sentido del humor en los tuits de Róisín, tomándose demasiado en serio el carácter irónico del Twitter de Popjustice, mordaz y divertido, y en general una broma continua. Christina Rosenvinge lo tuvo para soltar en una entrevista hablando sobre lo desacertado de sus singles: “No tengo mucho sentido comercial, como se puede observar a lo largo de mi carrera”. Y una declaración así esperábamos más bien de la persona que incluyó en el libreto de ‘Overpowered’ la chanante cita: «me han fichado en EMI porque les recordaba a Robbie Williams».

Y qué tiempos aquellos. Fue su mejor año. Tuve la suerte de vivir en Berlín el año de edición de ‘Overpowered’ y allí su influjo fue mucho mayor incluso que en nuestro país. Berlín todavía es una de las ciudades más fieles a Róisín como se puede observar en Spotify (Madrid aparece justo por detrás en 4º lugar), ‘Overpowered’ no salía de ninguna manera de los CD’s más vendidos del Saturn de Alexander Platz y sus sencillos eran pinchados todas las semanas en Berlin Hilton y todos los meses en el London Calling de Schwuz, entre otros muchos lugares. Ver a cientos de personas bailando ‘Let Me Know’, ‘You Know Me Better’ y ‘Overpowered’ todos los días que salía es uno de los recuerdos musicales más felices de mi vida. Hubo un concierto en la ciudad alemana en enero de 2008 para el que se agotaron las entradas con muchas semanas de antelación y para el que la gente buscaba ticket a la desesperada. En aquel momento percibía a Róisín como la verdadera puta ama, como la inminente nueva reina del pop. Después… mi sensación, al menos hasta ahora, es que no había querido seguir siéndolo. La hacía enfadada porque su segundo disco en solitario ciertamente no vendió los 5 millones de copias que merecía sino ¿200.000? (fue disco de plata en UK, oro en Bélgica, poco más). Solo por eso podía ser que cuando estaba en la cumbre de su carrera en cuanto a base de fans se retirara de los escenarios, cancelara un disco rollo «girl group» que llegó a comentar, lanzara una decena de singles que no estaban mal pero no eran lo mismo, y finalmente no volviera a sacar disco hasta… ¡¡8 años después!! Un par de álbumes casi consecutivos que no han revitalizado su popularidad, pero sí han recibido muy buenas críticas, en general. ‘Hairless Toys‘ tiene un 80/100 en Metacritic y ‘Take Her Up to Monto‘ un 77/100. La verdad es que hacía a Róisín a su bola, totalmente satisfecha con haber sabido llegar a la prensa especializada y al público más iluminado.

Por eso choca tanto ver a Murphy quejándose de que no recibe apoyo mediático. Un poco como cuando Fangoria se quejaban de que nadie les hacía caso en los Vulcano, cuando salían a página doble en el entonces todopoderoso Tentaciones. Lo que querían Fangoria era dinero y lo que quiere Róisín Murphy es lo mismo o, como mínimo, reconocimiento popular y para eso, tal y como está el mercado, sus palabras suenan algo desubicadas. Podríamos hablar de la dictadura de las playlists de hits de Spotify, que todo lo controlan hoy, donde no caben autores mayores, mucho menos autoras mayores, ni canciones que se salgan de ciertas sonoridades; podríamos hablar de lo poco arriesgado de las radiofórmulas, tantísimos meses por detrás de lo que escucha la calle; de la muerte del underground tal y como lo conocíamos; de lo poco abierto que está el público a escuchar cosas realmente distintas; de la poca paciencia que tenemos para decidir si nos gusta algo; del poco respeto de las radios por los artistas mayores que tantos hits han entregado… pero sorprenderse de que un single con una intro experimental que dura 30 segundos no esté funcionando es tener un desconocimiento absoluto de cómo funciona la industria a día de hoy. Vale, el vídeo usa un «radio edit», pero ese «edit»… ¡no está en Spotify! Spotify paga cuando se reproducen 30 segundos de tu canción, y eso ha aniquilado las intros de las canciones pop como apuntaba recientemente The Guardian. La gente no puede parar de hacer «skip» y eso está afectando a la duración y estructura de las canciones. ¿De verdad alguien cree que había esperanza para ‘Plaything’? ¿No grita su larga intro un «skip» como un piano del oyente casual?

Puestas las cartas sobre la mesa, sólo cabe esperar que si Róisín Murphy de verdad quiere volver a ser relevante, sea capaz de encontrar su camino sin traicionar su propio sonido, como han logrado Fangoria y a lo grande, después de una década (de los 90 en su caso) de vacas flacas. Estoy segurísimo de que su teléfono esta mañana no está parando de sonar y no solo para desearle un «feliz cumpleaños» sino para que concrete en The Guardian, NME o donde quiera lo que le pasa por la cabeza. Del análisis y el debate quizá salga algo que pueda llegar a la gente, si ya hubo un ‘Things to Make and Do’ después el extraño ‘I Am Not a Doctor’, y un ‘Overpowered’ después del jazzy ‘Ruby Blue’.


Netta no ha copiado a The White Stripes, ¿qué está haciendo Universal?

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Como informa el medio israelí Haaretz, los autores de letra y música de ‘Toy’, la canción ganadora de Eurovisión 2018, interpretada por Nétta, han recibido un aviso legal por parte de Universal Music Group para aclarar que la canción no se trata de un plagio de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes. Wiwibloggs informa que Doron Medalie y Stav Beger, los autores en cuestión, aclaran que el plagio advertido por el gigante discográfico no se refiere a “letra y melodía” sino a “ritmo y armonías”, y de hecho existe un “mash-up” de ambas canciones disponible en Youtube y que acumula más de 200.000 visitas, y que demuestra ambas canciones encajan muy bien.

Las normas de Eurovisión inciden en que una canción participante en el festival ha de ser “original”, por lo que de confirmar la justicia que ‘Toy’ es un plagio de ‘Seven Nation Army’, Nétta sería descalificada y Eurovisión dejaría de celebrarse en Israel. ¡Con lo que se parecen entre sí una buena parte de las canciones que terminan presentándose en Eurovisión y nadie ha dicho nada!

Lo cual lleva al eterno debate sobre “copyright” que se reactivó hace poco con la polémica del supuesto plagio de Lana Del Rey a Radiohead. Cualquier persona con dos dedos de frente reconocerá que ‘Toy’, por similitudes armónicas que comparta con ‘Seven Nation Army’, es y busca ser una canción completamente distinta a la de The White Stripes. Ni en un millón de años podría reconocérsele una inspiración cercana al plagio o considerarse una copia, y que ‘Toy’ emplee una sucesión de acordes y una estructura de ritmo similar a ‘Seven Nation Army’ no puede constituir un plagio porque las reglas de composición musical -tal y como existen en la naturaleza- no tienen propiedad intelectual. Va siendo hora de que entendamos -tanto público como artistas- que la música pop produce por necesidad canciones parecidas entre sí y que no pasa absolutamente nada. Quien esté detrás del “aviso” está haciendo el ridículo, ya que el parecido de ambas canciones no podría ser más peregrino.

Mariah Carey llevará la Navidad a Madrid en diciembre

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Mariah Carey emprenderá el próximo mes de diciembre su gira navideña ‘All I Want for Christmas is You’, que visitará Europa tras presentarse en Estados Unidos y Reino Unido el año pasado, y hay suerte para España. La cantante actuará el 17 de diciembre en el WiZink Center de Madrid, como confirma vía Twitter. El 12 de julio se abre pre-venta de entradas para fans.

El de Madrid será el único concierto de Carey en España en 2018 -de momento- y además será su primer concierto en el país en años, pues hay que remontarse al año 2000 para recordar la última vez que Carey realizó un concierto como es debido en España -fue también en WiZink Center, cuando era el Palacio de los Deportes-. Aunque cabe recordar que la artista volvió a pisar suelo español en 2002 para promocionar su disco ‘Chambracelet’ en Operación Triunfo e interpretar, en una de sus galas, el single ‘Through the Rain’.

Antes de visitar Europa, Carey iniciará en Las Vegas su nueva serie de conciertos fijos ‘The Butterfly Returns’. Además, la cantante trabaja actualmente en su nuevo álbum, como ha revelado el pasado mes de marzo en una entrevista para V Magazine, y del que ha confirmado será un disco de estudio “normal”, no un álbum “navideño”. Carey ha sido noticia recientemente por revelar que sufre trastorno bipolar.