Khalid, Superorganism, Billie Eilish, Sigrid… entre los 15 candidatos a BBC Sound of 2018

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26 noviembre, 2017

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La colección de singles de Jabalina «Singularidades» no está quedando en anécdota, sino que está ofreciendo cosas interesantes. Tras el avance de Alexanderplatz, que ha supuesto el debut en solitario de Alejandro de Klaus&Kinski, ‘¡Ay, mujer!’ sirve como avance del segundo disco de Papaya, que saldrá el año que viene. El proyecto de Yanara Espinoza, que hemos degustado en temas de su debut como ‘Cosas fascinantes y sencillas’ y ‘El rey de las camas’, se caracteriza por la combinación de melodías sesenteras con arreglos tibiamente tropicales, africanistas y folclóricos y las 3 canciones de este nuevo single siguen esa línea, dando a Papaya un característico sonido lleno de sensualidad y misterio. Así es especialmente en la final ‘No sé nada del amor’, un dúo con Alberto&García con imágenes tan potentes como esa «luna negra envenenada» que «dijo muchas cosas sobre ti», esa «selva peligrosa en tu jardín», esa «boca de la que nacen crucigramas» o ese «vapor que aprieta en la garganta» y que lleva a la apesadumbrada conclusión, sobre bases reptantes: «no sé nada del amor, no sé nada de él». Además, ahora el discurso de Papaya es más rico. Este EP se dedica a la mujer y a la figura materna según la nota de prensa, y ‘Ay, mujer’ logra renovar el discurso de canciones machistas y paternalistas sobre «babys» y «chiquillas», pues se da el caso de que aquí quien canta es una chica, sobre una mujer que tiene «buena y mala reputación«, lucha para sacar adelante a sus hijos o nace «cada día más fuerte». La versión de ‘La bambola’ de Patty Pravo casa totalmente con este discurso pues también puede ser reivindicativo ese «no te das cuenta cuando lloro / solo piensas en ti»; y ‘No sé nada del amor’ no molesta para el concepto, pues más que el típico dúo con conversación chico-chica, parece poner voz al mismo sujeto. Gran single por tanto de Papaya, en el que en solo 10 minutos caben rumba, cumbia, surf y música eclesiástica, entre otros estilos, en la producción de nuevo de Sebastián Litmanovich, «Cineplex«.

Calificación: 8/10
Lo mejor: las 3 canciones son excelentes
Te gustará si te gustan: Cineplexx, Raffaella Carrá, El Guincho con Javiera Mena
Escúchalo: Spotify

‘Six’: salvar al soldado Rip

Por

JNSP

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26 noviembre, 2017

Con las guerras de Irak y Afganistán cada vez más lejanas en el tiempo, la industria cinematográfica y televisiva estadounidense ha ido perdiendo el miedo a asomarse a historias relacionadas con ambas en sus producciones. Así, series y películas se están cuajando con referencias no solo a ambos conflictos, sino también al ISIS y a terribles atentados en suelo norteamericano. Ejemplos tenemos muy a mano en ‘Homeland’ (que va por su sexta temporada) o en ‘Designated Survivor’, por no hablar de la que directamente nos ocupa hoy, ‘Six’.

HBO España se encargaba este año de anunciar esta producción del canal History a bombo y platillo, como si nos enfrentásemos a una de sus superproducciones. Desafortunadamente, no. No es el seriazo que nos quieren vender. Ni la participación de William Broyles en el guión (suyo es el texto de ‘Náufrago’, por ejemplo) ni la dirección de Lesli Linka Glatter en los dos primeros episodios (también responsable de algunos capítulos de ‘Twin Peaks’, ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, ‘Mad Men’ o ‘The Newsroom’) logran salvar del abismo a esta serie.

‘Six’ cuenta la historia de seis militares pertenecientes a la unidad SEAL 6, uno de los equipos de operaciones especiales estadounidenses, y conocidos mundialmente por haber llevado a cabo misiones como la de atrapar y matar a Osama bin Laden. En este caso los militares se ven inmersos en una operación para rescatar a su antiguo capitán, Richard «Rip» Taggart que, tras dejar el ejército y convertirse en mercenario por motivos ocultos al espectador, se ve enfrascado en un secuestro de Boko Haram que bien parece inspirado en el secuestro de Chibok. Un tema que, por cierto, no está resuelto a día de hoy pese a que haya desaparecido del foco informativo.

Si en principio la historia es creíble e interesante, ¿qué es lo que hace que la serie sea tan mala? Quizá sea causa de que los productores no sean directamente HBO, que nos tiene acostumbrados a otra cosa (‘Westworld’, ‘Juego de Tronos’). La cuestión es que hay cierto tufillo low cost impregnado por todos lados: desde unas escenas de guerra que parecen rodadas en una chabola del desierto de Arizona hasta unos terroristas nigerianos que tienen más lustre que el pelo de Mario Conde en sus mejores tiempos. Por si esto fuera poco, también hay una trama híper masculinizada que hace que ‘Six’ termine convertida en una sarta de tópicos facilones sobre el ejército que ya has escuchado una y mil veces. Vergüenza ajena dan esas peleas de hombretones en la playa que no aportan más que algo de homoerotismo, si bien no ayuda que a duras penas podamos distinguir a los protagonistas entre sí, pues los guionistas ni se han molestado en dibujar sus personalidades. Como punto bueno, las canciones de Kurt Vile y, en dos momentos fundamentales de la serie, Sigur Rós y Chromatics; y el hecho de que sea corta: 8 episodios de 40 minutos y, con final cerrado. 5. Lolo R., Sebas E.

¿Quién se presenta con qué a los Grammys 2018?

Por

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26 noviembre, 2017

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Este martes 28 de noviembre se anuncian los nominados a los Grammys 2018, que esta vez se celebran antes, el 28 de enero. Y si el año pasado partían como favoritas desde el principio Adele y Beyoncé, finalmente con victoria para la primera en las categorías más importantes, este año suenan también los nombres de dos artistas, uno muy vendedor y otro muy querido por la crítica, aunque esta vez se trata de dos chicos.

Kendrick Lamar y Ed Sheeran podrían vérselas compitiendo por el álbum del año con ‘DAMN.‘ y «Divide», pues pese a que este no ha tenido críticas positivas, esto nunca ha sido impedimento para que la Academia reconozca al artista británico. Las casas de apuestas también apuntan a ’24K Magic’ de Bruno Mars, ‘Melodrama’ de Lorde y ‘Starboy’ de The Weeknd como posibles nominados. Otros nombres en el top 10 de apuestas son Miranda Lambert, Lady Gaga, Kesha, Metallica y SZA. También hay quien habla de mención póstuma al último álbum de Leonard Cohen.

Está claro qué álbum presenta cada artista, ¿pero qué hay de las canciones? Como siempre, corresponde a los artistas, a sus representantes y a sus sellos seleccionar qué tema propio compite en los Grammy y en qué categoría, con el objeto de no competir contra uno mismo, aunque siempre hay algún despistado, este año DJ Khaled y Vic Mensa, que han presentado varias pistas a las mismas categorías. Pese a que ‘Perfect’ y ‘Castle on the Hill’ pegan más en la solemne academia, Ed Sheeran opta a mejor canción y grabación del año con su macrohit ‘Shape of You’. Bruno Mars, en cambio, se divide, presentando a mejor grabación la producción más avanzada (’24K Magic’) mientras a canción del año ha presentado la más clásica, ‘That’s What I Like’: sabia decisión.

Clarísimas han debido de tener sus opciones tanto Kesha como Miley Cyrus y Lady Gaga: la primera presenta ‘Praying’, la segunda ‘Malibu’ y la tercera ‘Million Reasons’, y las 3 canciones son totalmente «Grammy material» (y de hecho sus 3 discos también, por lo que podría haber sorpresa en «mejor álbum»). Gaga, que tiene un hueco en su gira europea justo coincidiendo con la ceremonia de los Grammy, compite siempre en las categorías pop con ‘Joanne’ por si alguien se lo preguntaba, pues las categorías folk y country suelen ser algo puristas. Aunque nunca han caído muy bien en los Grammy y no parecen tener ninguna opción, Lana del Rey se presenta con ‘Love’ y Katy Perry con ‘Chained to the Rhythm’ a las categorías principales, si bien también vemos a ‘Swish Swish’ postulada a mejor colaboración de pop y Calvin Harris ha presentado ‘Feels’ en las categorías importantes. Selena Gomez ha escogido ‘Bad Liar’ de los singles lanzados este año, Halsey ‘Now or Never’ y Kendrick Lamar, favorito, naturalmente ‘HUMBLE.’, con la que arrasó (aunque ojo porque Sia ha presentado ‘The Greatest’ con él como invitado). Lorde se ha quedado con ‘Green Light’ para las categorías principales y no con ‘Liability’ pese a su clasicismo, aunque también ha presentado ‘Homemade Dynamite’ a mejor colaboración de pop. ¿Pueden ser los Grammys la última oportunidad de que el público generalista se entere de lo bueno que es ‘Melodrama’?

A la espera de comprobar si hay cuota latina, pues se presentan a canción del año, entre otras, ‘Despacito’, ‘Mi gente’ y ‘Havana’, hay que recordar que Sam Smith y Taylor Swift compiten ahora con los primeros singles de sus discos, si bien sus álbumes competirán ya el año que viene. Sobre todo él puede tener alguna pequeña opción con ‘Too Good at Goodbyes’, si bien hay que recordar que Swift también presenta su colaboración con Zayn, que igual araña algo en vídeo o colaboración.

Una de las categorías más reñidas va a ser la del artista revelación. Se han apuntado nada menos que Post Malone, SZA, Sampha, Mura Masa, Julia Michaels, Vic Mensa, Dua Lipa, Zara Larsson, Khalid y Cashmere Cat, entre muchos otros, y desde luego no hay espacio para todos.

The xx, que han presentado ‘On Hold’ a mejor canción, han decidido competir en la categoría pop en cuanto a canción cuando quizá habrían tenido alguna opción más en las dance, donde LCD Soundsystem han presentado ‘Tonite’ y Calvin Harris en este caso ‘Slide’. LCD Soundsystem han elegido para mejor canción ‘Call the Police’ y han sido tan aguilillas de presentar esta también a mejor rock, donde se las verá con “The System” de The National, ‘Holding On’ de The War on Drugs, ‘The Man’ de The Killers, ‘In Cold Blood’ de alt-J, ‘Everything Now’ de Arcade Fire y ‘You Want It Darker’ de Leonard Cohen, entre muchas otras canciones interesantes. Por cierto, sí, se ha atrevido: Harry Styles se ha presentado en rock con ‘Sign of the Times’.

En rap se las verá gente como Cardi B con ‘Bodak Yellow’, Jay Z y su ‘4:44’ (la canción) o Post Malone con ‘Patient’. Como curiosidad, Gorillaz han presentado ‘Ascension’ en esta categoría al contar con Vince Staples.

Finalmente en mejor disco alternativo sabemos que se han hecho estos registros, con unos The xx aquí más acertados, pues en pop hay más competencia, lo mismo que podemos decir de Arcade Fire, que han querido huir de la categoría “rock” en esta ocasión:
alt-J — Relaxer
Arcade Fire — Everything Now
Gorillaz — Humanz
Grizzly Bear — Painted Ruins
LCD Soundsystem — American Dream
Father John Misty — Pure Comedy
The National — Sleep Well Beast
Nine Inch Nails — Add Violence
Phoenix — Ti Amo
The Shins — Heartworm
Spoon — Hot Thoughts
Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly & James McAlister — Planetarium
The xx — I See You

Todo lo que se sabe sobre quién se presenta con qué a los Grammys 2018 podéis encontrarlo en este hilo de ATRL.

La Canción del Día: el pop europeo y clasicista de ‘Love’s A Stranger’, gran baza de Warhaus

Por

Raúl Guillén

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26 noviembre, 2017

Balthazar son una de las bandas –si no LA– más importantes que ha dado Bélgica en la últimas décadas. Con un estatus de estrellas en Países Bajos, Francia e Italia, publicaron 3 álbumes de pop sofisticado que equilibraron buenas críticas con notables resultados comerciales. Sin embargo para uno de sus fundadores, Maarten Devoldere, eso no parecía suficiente y en 2016 se embarcó en su propio proyecto, Warhaus, de los que ya hablamos meses atrás con motivo de su presencia en Vida Festival 2017.

En Warhaus, Devoldere abre sus canciones a sonidos más eclécticos y clásicos, tomando un papel protagonista como pseudo-crooner, entre Leonard Cohen, Serge Gainsbourg y Lee Hazlewood. Un nombre, este último, que se hace imprescindible citar cuando su novia, Sylvie Kreusch, ejerce de contrapunto vocal a lo Nancy Sinatra en casi cada canción de Warhaus . Una tónica que plasmaron en su debut del año pasado ‘We Fucked A Flame Into Being’ y que ha tenido una rápida continuación en un disco homónimo publicado apenas unos días atrás.

Aunque contiene otros números llamativos como ‘Mad World’ (su vídeo con Marteen intentando bailar en las calles de Magaluf, entre post-adolescentes muy excitados, es para no perdérselo), sin duda la gran canción del disco es ‘Love’s A Stranger’, el adelanto que presentaron antes. Gobernada por ese riff de marimba que se hace imborrable de forma instantánea y los “diálogos” entre Devoldere y Kreusch, tiene ese aire de chanson clásica que recuerda a los pocos –pero memorables– trabajos conjuntos de Dominique A con Françoiz Breut, en este caso verbalizando una de esas historias de amor que van y vienen, pero difícilmente pasan.

En su clip podemos ver algunas escenas que muestran la complicidad y entrega de Marteen y Sylvie en directo, que desde mañana lunes podremos presenciar en algunas ciudades de nuestro país. Auspiciado por Vida Festival con la etiqueta Vida on the Road, Warhaus actúan el lunes 27 de noviembre en Barcelona (Sala Sidecar), el 28 de noviembre en Madrid (La Boite), el 29 de noviembre en Valencia (Loco Club, con descuento Black Friday) y el 30 de noviembre en Zaragoza (Las Armas). Las entradas para los poseedores del abono al Vida Festival 2018 tendrán un precio especial de 10€.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… bares, qué lugares

Por

Oli + Glu

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26 noviembre, 2017

«Yo he venido de mi casa»: Todos los «Yo he venido de mi casa».
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el diseñador y músico Gonzalo R.Flu.

‘Rendición’: el «mundo feliz» de Ray Loriga

Por

Joric

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25 noviembre, 2017

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De los tres iconos españoles de la generación X literaria -José Ángel Mañas, Lucía Etxebarria y Ray Loriga- el autor de ‘Lo peor de todo’ (1992) es sin duda el que ha desarrollado una carrera más interesante, el que ha logrado sobrevivir a su propio mito. No solo superó con creces el síndrome de la segunda novela (después del exitazo de la primera, siguió triunfando con ‘Héroes’, ‘Días extraños’ o ‘Tokio ya no nos quiere’), sino que su paso por el cine ha sido más que notable (escribió, entre otros, los guiones de ‘Carne trémula’ o ‘El séptimo día’ y dirigió la muy reivindicable ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’).

Por eso sorprende que, tras ganar el premio Alfaguara, Loriga haya sido recibido como si se acabara de cortar la melena grunge, como si llegara directamente desde los noventa. Basta leer la estupenda ‘Za Za, emperador de Ibiza’, publicada hace solo tres años, para comprobar que uno de los temas centrales de su aplaudida última novela, la búsqueda desaforada de la felicidad casi como obligación, ya aparecía ahí, aunque en un tono diferente, de comedia negra.

En ‘Rendición’, Loriga amplía el campo de batalla y elabora una fábula llena de riqueza metafórica; una distopía retrofuturista (el libro empieza: “Nuestro optimismo no está justificado, no hay señales que nos animen a pensar que algo puede mejorar”), con ecos de Orwell, Huxley y Ballard, donde se reflexiona sobre temas como el destierro por culpa de la guerra, la hipervisibilidad del mundo contemporáneo o las diferentes caras de la sociedad del bienestar.

‘Rendición’ está narrada en primera persona por una voz muy singular. Es, sin duda, el mayor logro de la novela. Loriga consigue que siempre escuchemos al personaje (un hombre de campo que ha alcanzado cierta posición social), nunca al autor que hay detrás. Un personaje que nos cuenta, en tiempo presente, lo que le está ocurriendo: cómo tiene que abandonar su casa, junto a su mujer y un niño huérfano, ante la llegada de la guerra, y cómo los tres son evacuados a una ciudad con una particularidad: es transparente. Estamos en un “mundo feliz”, una versión extrema de la sociedad del bienestar donde tienes de todo menos intimidad: un trabajo sin jefes, todo el entretenimiento que quieras, cerveza gratis… Un mundo donde todo se recicla, hasta la caca; que, como todo allí, no huele.

Loriga ha construido en ‘Rendición’ una fabulosa alegoría sobre nuestro presente híper conectado e híper visible, donde todos nos delatamos continuamente y nos (sobre)exponemos al juicio de los demás. La ciudad transparente es como la red social definitiva, un lugar donde la soledad no existe, ni los secretos, ni el misterio, ni el pudor. Un sitio donde no tienes razones para sentirte infeliz ni para rebelarte. Es el Gran Hermano perfecto, sin estado totalitario, horizontal. El autor habla de todo esto sin engolar la voz ni pontificar. Mostrando, más que juzgando. Haciendo preguntas, más que respondiéndolas. Con un fino sentido del humor que revela una verdad transparente: las distopías del futuro tendrán forma de utopía. 8,5.

Noche de antípodas en Apolo: Oso Leone encandilan y Thundercat apabulla

Por

Pablo Luna Chao

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25 noviembre, 2017

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No existe una normativa escrita sobre los teloneros de un concierto. ¿No deberían ser siempre bandas locales? ¿Es preferible que se parezcan al artista principal de la velada o que aporten algo diferente? Ayer, por ejemplo –y la noche anterior en Madrid–, la banda mallorquina Oso Leone era la encargada de abrir para Thundercat en Apolo: dos propuestas que, aun compartiendo ciertos criterios o valores artísticos, están en las antípodas estéticas una con respecto a la otra. Y la cosa funcionó de maravilla. Por un lado el elegante minimalismo de los de aquí, por otro la colorida exuberancia del californiano y los suyos; la contención oscura y sofisticada de los primeros, y el apabullante desboque del segundo. Porque a veces los polos opuestos también se pueden juntar.

La particularidad de la presencia de Oso Leone, al igual que en su reciente actuación en el marco del BAM, es que llevamos varios meses esperando su tercer disco, que al parecer está hecho y casi listo para su publicación. Todo su repertorio, compuesto por cinco canciones, sirvió pues para anticiparnos nuevamente lo que nos espera. Esto es: ambientes abiertos, distantes y casi intocables que crecen, melodías limpias que juegan al despiste, elegancia sintética y orgánica, texturas sedosas y, noticia cada vez más estimulante, el concurso activo de Emil Saiz (de Nothing Places) a la guitarra. En ese sentido, resultó muy destacable el amistoso duelo de cuerdas entre éste y Xavi Marin, representando uno y otro el lleno y el vacío, el yang y el yin, de una misma unidad. De hecho, la uniformidad del sonido de Oso Leone parece haberse beneficiado, dilatándose y contrayéndose con asombrosa fluidez según lo requiera el guión. Ni que decir tiene que ardemos en deseo de escuchar su disco. 8.

Si los mallorquines encandilaron al público de Apolo con el secreto de su nuevo material, lo de Thundercat, en cambio, fue simplemente apabullante. El bajista y productor de Los Ángeles presentaba ‘Drunk’, su tercer álbum: un trabajo empapado y borracho de estilos que en directo adopta la forma de una imparable bacanal de free-jazz-funky-soul. Podría incluso asegurarse que en media canción de los norteamericanos había contenidas tantas notas y baquetazos de batería como en toda la discografía de Oso Leone: verborrea musical de la buena.

Como un amasijo de voluptuosa musculatura y nervios disparatados, con una estructura ósea definida solo en parte, la oferta musical de Stephen Bruner se basó mayoritariamente en su virtuosismo con el bajo y en el de sus acompañantes –en especial un impresionante Justin Brown a la batería y Miguel Atwood-Ferguson al violín–, que en absoluto le iban a la zaga. Parece imposible pero, a la luz de su puesta en escena, el álbum no pasa de ser un tranquilo boceto del desparrame que se produce luego en vivo. Esto quedó claro desde el principio de su setlist: aunque volcó en idéntico orden los cinco o seis primeros temas de ‘Drunk’, éstos fueron lo opuesto contrario a un calco. ‘Rabbot Ho’ y ‘Captain Stupido’, e incluso ‘Bus In These Streets’ y ‘A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)’, sonaron todos en la línea laberíntica de ‘Uh Uh’. Deliciosa locura free-jazz.

Lo de menos, en realidad, fueron las melodías reconocibles. Sí se dejaron notar la de ‘Jethro’, aunque menos cóncava, y las de ‘Heartbreaks + Setbacks’, ‘Lone Wolf and Cub’ y ‘Song for the Dead’, de trabajos anteriores, pero siempre tendiendo a una opulencia casi obscena de punteos y solos. También, por supuesto, las de sus dos canciones más alabadas. Tras una fase en la que Bruner utilizó a modo de descanso o carrerilla muchas de esas piezas cortas e insustanciales como ‘I’m Crazy’, ‘3AM’ o ‘Drunk’, así como ‘Walk On By’ y ‘Drink Dat’ –sin el rollo rapero, claro–, arremetió en el cierre con ‘Friend Zone’ y ‘Them Changes’, ésta última ya como bis. Obviamente en ellas demostró una vez más su extraordinario virtuosismo, y el público enloqueció con un final que por previsible no dejó de ser eficaz. El único pero que se le puede poner a una actuación así es que, después de un rato, a uno le parece escuchar el mismo punteo una y otra vez. Soberbio, sí; pero el oído humano tiene un límite en cuanto a recepción de notas por segundo. Y Thundercat lo revienta. 8.

Fotos: Pablo Luna Chao.

La Canción del Día: «Me has dejado de gustar, has llegado incluso a caerme mal»

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25 noviembre, 2017

Templeton han publicado un cuarto disco que, como nos avanzó su componente Betacam durante una entrevista, es una mezcla entre los sintetizadores de ‘Rosi‘ y el clasicismo de ‘El murmullo’. Estrenamos el «buzz single» de 9 minutos ‘Marzo mayea‘, si bien el adoptado como sencillo por las plataformas de streaming es el psicodélico ‘¡Flash!’, a medio camino entre Tame Impala, Cornershop y New Order, quienes también parecen una referencia en el bajo de ‘Largo recorrido’.

Pero la canción que mejor entra desde la primera escucha es ‘Me has dejado de gustar’. Si el disco anterior ya incluía un tema entonado por ~~Santi Castillo~~ Álvaro Martínez en plan Perales (‘Noches blancas’), aquí vuelve a posicionarse en el lugar de un intérprete melódico al modo de José Luis o Julio Iglesias, para quien de hecho fue escrita ‘¿Y quién es él?’.

‘Me has dejado de gustar’ carece de estribillo, más bien presenta una estructura circular, pero su melodía, tan clásica como la de ‘Los días’, nos lleva al mejor pop nacional de los años 60 y 70. Su letra es un mensaje para una ex, diciéndole que la relación, aunque «estuvo bien», se ha acabado para siempre («Me has dejado de gustar, ya no quiero verte ni un minuto más / no vengas detrás, déjame ya en paz») debido a la decadencia de la misma, que se ha convertido en «una sombra en la pared, la foto fantasma de lo que un día fue». No faltan, eso sí, las puyas «ya no puedo soportar tanto drama a punto de estallar / y echarnos de todo en cara y después hacer como si nada», que no consiguen desembellecer esta producción de estupendos teclados, cuerdas, vientos y campanillas.

Ed Sheeran arrasa con ‘Perfect’ pero quiere más: habrá remix tipo ‘Despacito’

Por

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25 noviembre, 2017

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«Divide», el tercer disco de Ed Sheeran, ha vendido lo equivalente a 8 millones de copias (6 son «reales», 2 son puntos de streaming). Y eso no es impedimento para que el nuevo single consiga lo que no consiguiera ‘Galway Girl’: escalar las listas de éxito cuando el disco ya estaba en la calle. Esta semana ‘Perfect’ asciende al puesto 7 en Estados Unidos y al puesto 4 en Reino Unido, confirmando que no hay nada que hacer: Ed Sheeran será, por una diferencia abrumadora, el artista más vendedor de 2017.

Pero Edward Christopher quiere más. A poder ser incluso otro número 1 como el que logró durante semanas, y semanas, y semanas con ‘Shape of You’, aún en todas las listas del mundo casi un año después de su edición. Además de un remix de ‘Perfect’ de Robin Schulz que se lanzaba ayer en las plataformas de streaming, el artista ha anunciado que el viernes que viene saldrá un remix de la canción con artista invitado. Y ha sido muy claro con la comparación: quiere que sea el nuevo ‘Despacito’.

La mención tiene su gracia, pues ‘Shape of You’ y ‘Despacito’ son, por bastante diferencia, las 2 canciones más exitosas de 2017: la primera es la vencedora en Spotify, pues es además la grabación más reproducida de la historia en la plataforma sueca; la segunda en Youtube, donde es el vídeo más reproducido de la historia (aunque ‘Despacito’ gana en Spotify si sumamos original y remix).

La mención a ‘Despacito’ suponemos que será una broma, pues es difícil imaginar esta balada triunfar en Navidad de un modo que no sea el original, ¿pero quién sabe cuál es el as en la manga de Sheeran? El jueves revelará quién es el/la artista invitado/a.

Queens of the Stone Age / Villains

Por

Raúl Guillén

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25 noviembre, 2017

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No puede ser casualidad que dos de las mayores bandas de rock del planeta en este momento, Foo Fighters y Queens of the Stone Age, hayan decidido confiar las respectivas producciones de sus nuevos álbumes a dos personas que se han hecho famosas sobre todo por sus trabajos en el pop –principalmente– como son Greg Kurstin y Mark Ronson, respectivamente. En el caso de los primeros, la jugada no les salió mal del todo, aunque no todo lo redonda que podría. En el del grupo de Josh Homme, que hoy nos ocupa, podemos decir que el acierto es mayor, si los comparamos –algo que parece inevitable, sobre todo cuando andan haciendo giras conjuntas–.

La mano de Ronson no es patente en ‘Villains’, si bien domina las claves de la música soul y el rhythm and blues, que en buena medida practican QOTSA. Aunque es cierto que se percibe una mayor potenciación de la raíz negra de su música, lo de Ronson parece haber sido más algo espiritual, y de hecho Homme ha contado que lo que le decidió a elegir al británico fue el entusiasmo hacia su trabajo que percibió en él cuando coincidieron al grabar ‘Perfect Illusion’ con Lady Gaga. En ese sentido, es indudable que si algo distingue a ‘Villains’ sobre las anteriores obras de QOTSA es cierto desmelene, un dejarse llevar que sitúa buena parte del disco próximo al rock n’ roll sleazy de otro de sus proyectos, Eagles of Death Metal: resulta innegable en ‘Head Like a Haunted House’, pero también en el poderoso arranque ‘Feet Don’t Fail Me Now’, la sexy ‘The Evil Has Landed’, la pseudo-gospel ‘Un-Reborn Again’ y el single ‘The Way You Used To Do’, en los que se diría que Homme y sus secuaces se han apropiado del ímpetu soul-rock que, por ejemplo, ha caracterizado a unos de sus discípulos, Arctic Monkeys, si bien también traslucen ciertos ecos de Bowie que ya aparecían en el disco que el ex Kyuss firmó con Iggy Pop.

Pero Queens of the Stone Age logran equlibrar perfectamente esa vibración despreocupada con su otra faceta, más solemne y heavy –en la que ‘… Like Colckwork‘ fue una especie de cúspide–, con números igualmente notables como la balada (!) ’Fortress’, ‘Domesticated Animals’ (cautivadora, llena de contrastes) o el gran final –de estribillo casi popero– ‘Villains of Circumstance’, una preciosa canción de amor de Homme a sus hijos, a los que por trabajo no ve todo lo que debería. ‘Villains’ puede no ser el disco más característico del sonido QOTSA, e incluso puede que espante a algún fan-de-los-de-toda-la-vida, pero desde luego no se le puede acusar de ser un disco aburrido ni mediocre en ningún momento. Sus casi 50 minutos de duración se pasan volando y no solo dejan un gran sabor de boca, sino que su groove transmite también unas tremendas ganas de bailar.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘The Way We Used To Do’, ‘Feet Don’t Fail Me Now’, ‘The Evil Has Landed’, ‘Fortress’
Te gustará si te gustan: Arctic Monkeys, Eagles of Death Metal, Foo Fighters
Escúchalo: Spotify

Maestro Ziikos hace cantar a Trump ‘Havana’ en el aniversario de la muerte de Fidel

Por

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25 noviembre, 2017

El youtuber (y músico) Maestro Ziikos se ha superado. Si ayer os traíamos el vídeo en el que hacía cantar a Donald Trump el hit de Dua Lipa ‘New Rules’, horas después, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Fidel Castro, ha hecho lo propio con ‘Havana’, la canción que Camila Cabello dedica a sus raíces cubanas.

Aparte de la gracia que tiene escuchar cantar al presidente de Estados Unidos «la mitad de mi corazón está en La Habana», la canción se ha dedicado a los «dreamers» americanos víctimas de la política de inmigración de Trump, por lo que su vídeo podría ironizar sobre el fraude que es el sueño americano, como comentaba nuestro crítico de cine Joric en la última edición de su columna «Estética de videoclip«.

Maestro Ziikos ha hecho cantar a Trump en otras ocasiones ‘Despacito’ y recientemente se ha apuntado a la moda de recuperar cada Navidad ‘All I Want from Christmas Is You’ de Mariah Carey. Entre sus obras maestras, haber mejorado ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift, si bien sus vídeos más vistos son uno de Obama cantando ‘Shape of You’ y un dúo de este junto a Trump en ‘Barbie Girl’.

Sun Kil Moon cancela en Madrid en el último minuto

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25 noviembre, 2017

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Mark Kozelek, hombre detrás de Sun Kil Moon y por tanto de discos como ‘Benji‘ o ‘Universal Themes‘, siempre ha sido polémico por sus declaraciones en ocasiones misóginas o por su modo de tratar al público, pero el jueves se superó negándose a actuar en el Teatro Lara de Madrid como estaba previsto. ¿El motivo? No le gustó la acústica del lugar, ni remotamente el peor al respecto en el que hemos estado. Al parecer, el problema fue la restricción de sonido de la Comunidad. Sun Kil Moon sí actuó el miércoles en Barcelona, como recoge El Periódico de Catalunya, que ha realizado una crónica.

Los asistentes al concierto, que ya iban preparados por si acaso para lo peor («a ver qué tal se porta Kozelek esta noche», se preguntaba por ejemplo la DJ de la ciudad blancaDB en sus redes sociales), se tenían que volver a casa con las manos vacías tras haberse desplazado al recinto. Algunos usuarios afirman haber estado 1 hora y media esperando en la puerta. Esto dice el comunicado de la promotora en Facebook: «Hoy, el artista Mark Kozelek, ha decidido unilateralmente cancelar su concierto en Madrid de esta noche (23 de Noviembre 2017) en el Teatro Lara. El americano se ha negado a tocar bajo las condiciones acústicas que marca, entre otros, la Comunidad de Madrid para estos espacios. El importe de las entradas será reembolsado integramente en los próximos días a todos los compradores. Desde la dirección de American Autumn, Teatro Lara y de nuestro patrocinador oficial SON Estrella Galicia sentimos enormemente las molestias que su decisión pueda haber causado a todos los asistentes. Nuestra intención ha sido colaborar en todo momento dentro de la legalidad. Cualquier duda podéis escribirnos a este mail: americanautumnsoneg@gmail.com. Muchas Gracias, estamos muy tristes por lo ocurrido».

Sun Kil Moon han publicado este año un álbum doble, ‘Common As Light and Love Are Red Valleys of Blood’. Asimismo, tras ‘Mark Kozelek Sings Favourites’ el año pasado, el artista ha publicado un par de discos este 2017 bajo su nombre, ‘Yellow Kitchen’ junto a Sean Yeaton y ‘Mark Kozelek with Ben Boye and Jim White’. Os dejamos con este último y con una selección de tuits.

¿Cómo gente tan capulla como Mark Kozelek o Morrissey es capaz de hacer música tan maravillosa?

— Blanca dB (@blanca_db) 24 de noviembre de 2017

Sobre la cancelación de Sun Kil Moon ayer en Madrid a 5 minutos de empezar el concierto: Mark Kozelek no mola, no es guay hacerse el interesante y maltratar a público y a los promotores que le pagan. No es “leyenda” sino ser un cretinazo.

— Nacho Ruiz (@Nine_Stories) 24 de noviembre de 2017

Suspendido el concierto de Sun Kil Moon en el @teatrolara de Madrid después de hora y media esperando en la puerta. "Por causas ajenas a nuestra voluntad". Mark Kozelek estaba en la puerta un rato antes como si nada, pero…

— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 23 de noviembre de 2017

Me imagino a Mark Kozelek ahora mismo en el hotel escribiendo una canción sobre el teatro Lara y que si había algo que no estaba a su gusto y blablabla para el siguiente disco. O para el siguiente concierto.

— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 23 de noviembre de 2017

Manta Ray se reúnen para una actuación

Por

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24 noviembre, 2017

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Manta Ray, uno de los grupos clave del Xixón Sound durante los 90 hasta su separación en 2008, el mismo que dio a conocer a un Nacho Vegas que posteriormente desarrollaría una exitosa carrera en solitario, se reúne para una actuación. El grupo se reunirá en su formación original a propósito del 25 aniversario del bar La Plaza de Gijón, muy frecuentado por los músicos de la ciudad ya desde su apertura en 1992 y cuyo propietario no es otro que el bajista de Manta Ray, Nacho Alvarez.

El aniversario del bar La Plaza de Gijón se celebrará con un festival que tendrá lugar en la Sala Albéniz de Gijón los días 8 y 9 de diciembre y en el que, además de Manta Ray como broche de oro, actuarán Captains, Schwarz (que en su momento colaboraron con Manta Ray), Triángulo de Amor Bizarro y Amorante. La nota de prensa explica que “el concierto de Manta Ray será un set completo, aderezado con el montaje de luces que también era parte de sus últimas giras”.

Manta Ray fueron una de las bandas más importantes del rock independiente en España desde la publicación de su disco homónimo de 1995 en Subterfuge.

25º Aniversario de La Plaza. Sala Teatro Albéniz (Gijón), a partir de las 21 h.
VIERNES 8 DE DICIEMBRE. Captains + Schwarz + Triángulo de Amor Bizarro.
SÁBADO 9 DE DICIEMBRE. Amorante + Manta Ray

Paloma Faith arrebata el número 1 en UK a Morrissey, Taylor Swift se desploma en toda Europa

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24 noviembre, 2017

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Paloma Faith no mueve singles, tampoco en las plataformas de streaming, pero discos vende como churros y su nuevo trabajo, ‘The Architect’, no es menos. El disco es oficialmente el más vendido esta semana en Reino Unido, como predecían las “midweeks” británicas. Es el primer número uno para Faith, quien de todas formas ya acumula varios discos de platino.

‘The Architect’ ha despachado 40.000 copias, 900 más que su competidor directo, Sam Smith, cuyo ‘The Thrill of It All‘ baja al segundo puesto, como informa UK Official Charts. Por otro lado, Morrissey, que sacaba disco el mismo día que Faith, no ha sido en absoluto competencia para ella, pues ‘Low in High School‘ se ha quedado en el puesto 5. No habrán ayudado sus polémicas palabras en defensa de Kevin Spacey, tan oportunas ellas.

Faith ha celebrado el número 1 en palabras para UK Official Charts, donde ha dicho que es “prueba del trabajo duro” después de cuatro discos, y que está contenta con que un disco que “promueve la bondad, la compasión, la empatía y la compresión” sea el más vendido en las islas.

Curiosamente Taylor Swift, número 1 la semana pasada con ‘reputation‘, se ha quedado bastante lejos de mantenerse, pues el disco, que sí seguirá en el top 1 de Estados Unidos, ha caído esta semana del 1 al 8, un puesto por debajo de lo que se esperaba. ‘reputation’ no está disponible en streaming, conque quizá es momento de que empiece a preocuparse por publicar su disco en las plataformas. Las cifras en Europa son desoladoras: ‘reputation’ pasa en tan solo una semana del puesto 3 al puesto 26 en Italia, del 2 al 36 en Suecia, del 2 al 10 en Alemania o del 1 al 11 en Holanda. Con este panorama, no será raro que su gira europea se limite a las islas británicas.

P!nk y Channing Tatum se intercambian los armarios en el colorido vídeo de ‘Beautiful Trauma’

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24 noviembre, 2017

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P!nk ha presentado esta semana el videoclip de su nuevo single, ‘Beautiful Trauma’, una de las canciones en su nuevo disco que ha producido Jack Antonoff, el hombre de moda. Se ambienta en una casa americana de los 50 y es ultra colorido y pastel, pero lo mejor es que sale el actor Channing Tatum, con quien P!nk baila o hace el tonto durante el vídeo, incluso intercambiándose los armarios.

La caracterización retro del vídeo está tan conseguida que P!nk llega a darse un aire, una brisilla al menos, a Billie Holiday en la escena donde aparece bebiendo una copa metida en una bañera. Tampoco está mal el “cross-dressing” entre ambos. El vídeo contiene además alguna que otra referencia a Broadway y sobre todo es divertido y entretenido y se deja ver más veces que el videoclip de ‘What About Us’. ¿Será ‘Revenge’ con Eminem el próximo vídeo? Va segunda en Spotify y Eminem saca disco próximamente (se rumorea que el 8 de diciembre), así que todo apunta a que sí.

‘Beautiful Trauma’ es la misma canción que P!nk interpretaba recientemente en los American Music Awards, colgada desde uno rascacielos a cientos de metros de altura, con dos ovarios. Aunque la cantante era noticia durante estos premiso sobre todo por su reacción a la actuación de Christina Aguilera, que algunos medios entendían era de horror, lo cual P!nk desmentía.

OK Go vuelan frente a 567 impresoras en marcha en su nueva locura visual

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24 noviembre, 2017

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OK Go, genios del videoclip, vuelven con nuevo vídeo y, como siempre, es una locura. Para ‘Obsession’, uno de los temas presentes en su disco de 2014, ‘Hungry Ghosts’, los de Chicago han realizado una coreografía frente a 567 impresoras en marcha y un montón de papel (que reciclarán y donarán a Greenpeace) y tinta, creando fondos vivos a los que los miembros del grupo se integran de distintas maneras, por ejemplo volando gracias a unos arneses.

El vídeo se grabó en cinco días y el grupo cuenta que su salida se retrasó por culpa de Youtube, cuya función de alta definición automática resultaba en la distorsión de la imagen, pues “ cuando los colores y los patrones se vuelven locos, producen demasiada información para la compresión de imagen en alta fidelidad normal de Youtube”. El grupo se lo ha currado, así que espera que veas el vídeo en la definición más alta de Youtube (1140p o 2160p), lo cual también recomendamos.

OK Go se superaban recientemente con el vídeo para su single ‘The One Moment’, compuesto por una secuencia de cuatro segundos y durante los cuales sucedía de todo. El videoclip más popular de la banda es ‘Here It Goes Again’, en el que sus integrantes realizaban una coreografía subidos en cintas de correr, y que ganó un Grammy.

2 fechas en UK y 1 en Irlanda en estadios gigantes será de momento la gira europea de ‘reputation’

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24 noviembre, 2017

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Taylor Swift ha anunciado las fechas de su “gira” “europea”, que son 3 y únicamente en Reino Unido e Irlanda. Pasando total de la Europa continental, pues pese a ser una superestrella mundial, en este territorio vende muchos menos discos que en las islas y muchísimos menos que en Estados Unidos, Swift presentará ‘reputation’ el 8 de junio en Manchester, el 15 de junio en Dublín y el 22 de junio en Londres. Siempre en viernes (al menos de momento).

Son pocas fechas, pero Taylor ha tenido en cuenta que su popularidad se extiende más allá del mundo anglosajón y actuará en estadios gigantes con capacidad para acoger también a las miles de personas en todo el mundo que planeen volar para verla: en el Eithad Stadium de Manchester caben 55.000 personas, en el Croke Park de Dublín 73.500 y en el Wembley de Londres 90.000. Las entradas salen a la venta el viernes 1 de diciembre.

‘reputation’ ha vendido 1.619.000 copias en su primera semana, se mantendrá en la segunda (sigue en el número uno de Estados Unidos) y será con holgura uno de los discos más vendidos de 2017 y también de 2018, cuando además de una gira le espera la promoción de un single nuevo con Ed Sheeran y Future, ‘End Game’, y posiblemente más entrevistas o actuaciones en la tele, si es que le da por hacerlas, que de momento no ha hecho muchas.

Fechas UK e Irlanda:

8 de junio, Eithad Stadium, Manchester
15 de junio, Croke Park, Dublín
22 de junio, Wembley Stadium connected by EE, Londres

Y estas son las fechas norteamericanas, por si os pilla de paso:

05-08 Glendale, AZ – University of Phoenix Stadium
05-12 Santa Clara, CA – Levi’s Stadium
05-19 Pasadena, CA – Rose Bowl
05-22 Seattle, WA – CenturyLink Field
05-25 Denver, CO – Sports Authority Field at Mile High
06-02 Chicago, IL – Soldier Field
06-30 Louisville, KY – Papa John’s Cardinal Stadium
07-07 Columbus, OH – Ohio Stadium
07-10 Washington, DC – FedEx Field
07-14 Philadelphia, PA – Lincoln Financial Field
07-17 Cleveland, OH – First Energy Stadium
07-21 East Rutherford, NJ – MetLife Stadium
07-28 Foxborough, MA – Gillette Stadium
08-04 Toronto, Ontario – Rogers Centre
08-07 Pittsburgh, PA – Heinz Field
08-11 Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium
08-14 Tampa, FL – Raymond James Stadium
08-18 Miami, FL – Hard Rock Stadium
08-25 Nashville, TN – Nissan Stadium
08-28 Detroit, MI – Ford Field
09-01 Minneapolis, MN – U.S. Bank Stadium
09-08 Kansas City, MO – Arrowhead Stadium
09-15 Indianapolis, IN – Lucas Oil Stadium
09-18 St. Louis, MO – The Dome at America’s Center
09-22 New Orleans, LA – Mercedes-Benz Superdome
09-29 Houston, TX – NRG Stadium
10-06 Arlington, TX – AT&T Stadium

¿Planeando una escapada? ¡@taylorswift13 trae reputation Stadium Tour a estadios de U.K. e Irlanda el próximo verano! Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 1 de diciembre en https://t.co/gNRvWXvMw4 #reputationStadiumTourUK #reputationStadiumTourDublin pic.twitter.com/C1agNEANTK

— Live Nation España (@LiveNationES) November 24, 2017

El Hit: ‘New Rules’ de Dua Lipa no toca techo y su remix ochentero viral es ahora oficial

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24 noviembre, 2017

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‘New Rules’ de Dua Lipa, la canción más votada de la semana en nuestro site, es claramente uno de los mayores éxitos comerciales de 2017, sobre todo en Reino Unido, donde ha sido número uno, y en las plataformas de streaming: en Youtube está a punto de alcanzar las 700 millones de visualizaciones y en Spotify se ha mantenido en las primeras posiciones de las canciones más escuchadas en todo el mundo durante todo el verano y más adelante, saludando ahora mismo desde la cuarta posición.

El éxito de ‘New Rules’, lejos de tocar techo, continúa también en el difícil mercado estadounidense, donde la canción ha alcanzado finalmente el top 20, tras meses de subida paulatina. Ha ayudado en parte que Lipa se encuentre ahora mismo de gira por Estados Unidos, lo cual será clave para que el tema logre el ansiado top 10, no ya tanto el top 1, que se antoja más complicado con el éxito de las más recientes ‘rockstar’ y ‘Havana’ (aunque con la longevidad y el impacto que ha logrado ‘New Rules’, ¿tan importante es el número uno?). En cualquier caso, la canción logra el puesto 19 en Billboard y ojo, en España también sigue ascendiendo posiciones, ahora logrando un nueva cumbre en el puesto 14.

‘New Rules’ es también noticia hoy viernes 24 de noviembre porque un remix nuevo de la canción ha llegado a Spotify. Se trata del mismo remix no oficial por Initial Talk que se viralizaba hace unas semanas, una reinterpretación en clave ochentera cuyo lanzamiento oficial resulta toda una sorpresa, pues no son tantos los artistas que en lugar de encargar un remix a un productor oficial optan por usar uno que una persona anónima ha colgado en internet. Además, el remix tiene hasta portada propia y todo y retrata a Lipa portando el icónico top de conos de Madonna.

Aunque quizá el mejor remix de ‘New Rules’ que ha salido hasta ahora, o por lo menos el más divertido, es el montaje con Donald Trump, también viral y realmente delirante, que también os adjuntamos…

My remix of @DUALIPA's "New Rules" became OFFICIAL!👏👏https://t.co/mZacScO7ba https://t.co/8YwesYEm2I

Now available on Spotify, Apple Music, iTunes, Google Play, etc.
↪︎ https://t.co/ZjYX8KRsmu

— Ｉｎｉｔｉａｌ　Ｔａｌｋ (@InitialTalk) November 24, 2017

Ready for the Weekend: Björk, Noel Gallagher, Rae Morris, Sufjan Stevens, Pimp Flaco, ionnalee…

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Raúl Guillén

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24 noviembre, 2017

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It’s that time of the year… en el que (casi) dejan de publicarse discos de temas inéditos para dejar paso a las reediciones y demás fruslerías navideñas. Así y todo, este Black Friday nos trae un par de los lanzamientos más potentes del año: los nuevos discos de Björk y Noel Gallagher’s Hifgh Flying Birds. También hoy se publica la mixtape/disco de rarezas de Sufjan Stevens, Loreen, lo nuevo de los navarros Berri Txarrak y el debut de sus paisanas Melenas, también el primer disco de los chilenos Paracaidistas, un urgente disco de nanas de Joe Crepúsculo y varios interesantes EP’s: Pimp Flaco, Papaya, El Coleta (con Mueveloreina, Niño de Elche…), los franceses Moodoid, la austríaca Mavi Phoenix (la de ‘Aventura’), Digitalism y un disco de inéditos que !!! habían estado distribuyendo exclusivamente en su gira.

Tampoco ha estado nada mal la semana en cuanto a singles: con los de El Último Vecino, Anitta y J Balvin, Pablo López, Perapertú –que estrenábamos la pasada semana, pero no ha estado disponible hasta hoy–, Chico y Chica y Ssion a la cabeza, también se presentan hoy canciones interesantes de Rae Morris (qué bien pinta ese disco), James Arthur, ionnalee (Jonna Lee de iamamiwhoami), Kehlani, Maluma & French Montana, el muy prometedor Billy Raffoul, Noah Cyrus (otro buen tema bailable, esta vez producido por One Bit), el venerable jazzman etíope Hailu Mergia (que anuncia disco), el anticipo de otro nuevo disco de Van Morrison, Craig David & Bastille, Dellafuente (un tema sobre fraude fiscal que desde aquí recomendamos a Cristóbal Montoro), Mueveloreina, la mutación en Frank Ocean de Sen Senra, Mudhoney (primer avance de su próximo disco en directo), Icona Pop, blackbear, Yellow Claw, 50 Cent & Jeremih, G-Eazy, Jim James (My Morning Jacket), INNA (la rumana que lo petó con ‘Hot’ a principios de década), Ti.po.ta. (el proyecto de Manu Chao con la griega Klelia Renesi), Mura Masa colaborando con los interesantes Jadu Heart, Black Rebel Motorcycle Club (otro avance de su nuevo álbum) y Fermín Muguruza & The Suicide of Western Culture, del disco que publican la próxima semana.

En el apartado de rarezas, curiosidades y demás, destacan ese remix de ‘Krippy Kush’, el tema de Farruko, el ya estelar Bad Bunny y Rvssian, ahora junto a Nicki Minaj y 21 Savage, o el inédito ‘Photograph’ de R.E.M. con Natalie Merchant (10.000 Maniacs) que se incluye en la preciosa reedición 25º aniversario de ‘Automatic for the People’. Otros que muestran inéditos y nuevas versiones de temas recientes para reediciones son Elbow (en un “best of”), Kelly Lee Owens, Imelda May, Bunbury –en un EP que también incluye algunas remezclas– y Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, que presentan una revisión navideña del clásico popularizado por Ella Fitzgerald ‘Baby It’s Cold Outside’. También Tom Waits presenta esta semana la remasterización completa de su enorme disco de 2004 ‘Real Gone’.

ionnalee sufre desde una habitación a oscuras (y es meada encima) en el vídeo de ‘GONE’

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24 noviembre, 2017

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Jonna Lee, o como se la conoce ahora, ionnalee, publica su nuevo disco al margen de su proyecto iamamiwhoami el próximo 16 de febrero. Se titula ‘Everyone Afraid to Be Forgotten’ y llega respaldado por singles de electropop oscuro como ‘SAMARITAN’, ‘NON HUMAN’ y ‘SIMMER DOWN’, a los que ahora se suma una accesible ‘GONE’ cuyo videoclip oficial ya puede verse.

En el vídeo de ‘GONE’, dirigido por Lee y John Strandh, la sueca aparece encerrada en una habitación medio a oscuras, con los rayos del sol entrando tímidamente por una ventana, pero incapaz de salir, con magulladuras en la cara y atormentada por una especie de hiedra espectral que no hace sino recordaros al demogorgón. El visual parece una metáfora sobre la opresión a la mujer, que llega a su clímax cuando Lee es literalmente meada encima a través de una rejilla.

ionnalee explica que uno de los temas de su nuevo disco es la expectativa de la sociedad hacia las mujeres, concretamente hacia su maternidad. “He estado examinando el papel que se me ha atribuido en la sociedad en general y en la industria de la música en particular, por ejemplo en cuanto a cómo debo comportarme y a cuál debe ser mi aspecto, tanto como mujer como artista”.

La canción del día: El Último Vecino busca el peligro y lo encuentra en el vídeo de ‘Donde estás ahora’

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24 noviembre, 2017

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Uno de los primeros lanzamientos de 2018 será el nuevo disco de El Último Vecino, el proyecto de guitar-pop ochentero lo-fi del barcelonés Gerard Alegre Dòria, que se publica el próximo mes de febrero. El disco sucederá a ‘Voces‘, uno de los mejores discos de 2016, del que se desprendieron singles como ‘Antes de conocerme’ o ‘Mi escriba’.

El primer avance de este nuevo disco, cuyo título no se ha revelado todavía, es la dramática -y sorprendente por las modulaciones en falsete de Gerard- ‘Donde estás ahora’, estrenada este jueves en Los40 Trending y que hoy viernes llega a las plataformas de streaming y a Youtube mediante un videoclip dirigido por Freemasons. La estética VHS sigue alimentando la obra visual de El Último Vecino, ahora para presentarnos a un Gerard que busca a una persona desesperadamente por toda la ciudad, hasta que la encuentra y con, ella, las consecuencias.

Aunque la letra de ‘Donde estás ahora’ es lo suficientemente ambigua como para que cada uno haga su interpretación personal (“no es que el tiempo vuele bajo, es que no mereces tanto” es una frase un tanto críptica, pero quizá por eso esconda multitud de significados), no es ambiguo el sonido de una canción que vuelve a beber de los Smiths y quizá, de manera más notable, de The Cure, por ejemplo en la humedad de sus punteos de guitarra, que remitirían a ‘Disintegration’. No, su excelente versión de La Zowi no era pista de lo que estaba por venir… al menos, que sepamos.

Las Baby Shakes comienzan hoy su gira de 11 conciertos en España

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