“Con el dinero de su accidente se compró una autocaravana / Así al menos podría disfrutar un poco de estar sola / Nadie podría decir que no se había movido “Somos tú y yo contra el mundo, guapa”, murmuró para sí misma”.
No hay demasiadas canciones en el pop que comiencen de forma narrativa, y muchas menos aún con un gancho tan efectivo como el de esa primera estrofa de ‘Levi Stubbs’ Tears’ de Billy Bragg. Las ganas de seguir escuchando son irresistibles, aún más con ese riff-más-estribillo de resonancias Johnny Marr-escas que aparece justo después, con un sonido maravilloso, único: el latigazo armónico que Billy extraía de su muy particular guitarra acústica Burns Steer, la del extrañísimo cuerno en el clavijero.
Y de alguna manera, esos dos ingredientes –la trágica narración de la letra y el hipnótico rasgueo entre la caricia y la rabia de la guitarra– son las dos columnas sobre las que se sostiene esta micro-maravilla del más famoso cantautor izquierdista de los 80 ingleses. ¿Qué más podría necesitar? Con esa melodía que te rompe el corazón y la voz inolvidable de Bragg, poco más, la verdad. Los sutiles adornos percusivos que van y vienen podrían faltar perfectamente, como de hecho ocurría en el vídeo oficial de la canción, interpretado en directo. Pero en ‘Hit de ayer’ siempre preferimos ceñirnos a la original:
“Cuando el mundo se derrumba algunas cosas se mantienen en su sitio / las lágrimas de Levi Stubbs corren por su cara”.
La segunda estrofa retoma el relato con un flashback: “Se escapó de casa con el mejor abrigo de su madre / se casó antes de poder siquiera votar / y su marido era uno de esos tipos que se ríen de sus propios chistes”, y el puente vuelve a invocar a más grandes de la Motown: “Norman Whitfield y Barrett Strong / Están aquí para arreglar lo que está mal / Holland y Holland y Lamont Dozier también / Están aquí para que te sientas bien”.
Desenlace y cierre, en la última estrofa: “Una oscura noche él volvió del mar / y le hizo un agujero donde no debería haber uno / Pero dolió más verle marcharse por la puerta / Y aunque le cosieron la herida se dejaron los trozos de su corazón en el suelo”. La conclusión, en el último estribillo: “Cuando el mundo se derrumba algunas cosas se mantienen en su sitio / ella quita la cinta de los Four Tops y la mete en su caja / Cuando el mundo se derrumba algunas cosas se mantienen en su sitio / las lágrimas de Levi Stubbs corren por su cara”. El final de la canción lo rubrica una melancólica trompeta que enlaza admirablemente con una nueva melodía.
En tan pocos versos, tanto. El ejemplar de julio de 1986 de Smash Hits dedicaba una entrevista de dos páginas a que Billy Bragg hablara casi exclusivamente de la canción, que fue el primer single lanzado aquel año de su disco ‘Talking With the Taxman About Poetry’. En ella, con su habitual inteligencia y sinceridad, explicaba cómo las canciones de la Motown habían sido las únicas que no le habían engañado sobre el amor, y que escuchar esos viejos hits sobre desengaños le había ayudado mucho en el pasado. La canción –explica– se gestó en un aburrido viaje en ferry en el que escribió la letra, que acabó aunando esa idea con una historia de violencia doméstica, un asunto que ya en 1986 Bragg estaba intentando hacer más visible: “para mucha gente la violencia en su relación es una realidad, no algo salido de la televisión. A veces estás hablando con un vecino del tiempo o lo que sea y resulta que puede ser un maltratador, sabes? (…) Pero a la gente le cuesta hablar de estas cosas”.
‘Levi Stubbs’ Tears’ es sublime, uno de los grandes clásicos del pop inglés de los 80, y tan recientemente como en 2014 el NME la eligió en el puesto 207 de su lista con “las 500 mejores canciones de todos los tiempos”.
‘Levi Stubbs’ Tears’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.
El lunes 21 de agosto tendrá lugar un eclipse solar total que solo podrá verse por completo en varios estados de Estados Unidos y de forma parcial en algunos lugares de Centroamérica, América del Sur y Europa. En España podrá verse a partir de las 20.45 horas.
Solo un año después de publicar su “disco blanco”, para bien y para mal otro disco más en la carrera de Weezer, el grupo liderado por Rivers Cuomo anuncia el lanzamiento de un nuevo trabajo para el 27 de octubre. Se titula ‘Pacific Daydream’ y su cósmica cubierta retrata a una niña columpiándose en el espacio exterior. 
Por sorpresa, sin avisar siquiera en sus redes sociales, Alice Glass ha estrenado esta noche su EP de debut, ‘Alice Glass’, que contiene el single ‘Without You’ 
Ya es un hecho que la nueva etapa de Miley Cyrus es un vuelco a la imagen ofrecida con sus dos últimos discos. Parece querer reconciliarse con la niña que dejó de ser, quizá antes de tiempo, al convertirse en Hannah Montana –como muestra 
Desde primera hora de esta tarde todos estamos conmocionados por el terrible atentado terrorista perpetrado en Las Ramblas de Barcelona, en el que de momento se ha confirmado un fallecido y decenas de heridos. Tratándose de una de las capitales culturales del mundo, el mundo de la música y el pop en particular se han mostrado consternados por lo sucedido y han mostrado su tristeza y solidaridad con las víctimas y toda la ciudad: desde artistas internacionales como Jennifer Lopez o Yo La Tengo, a artistas nacionales como La Habitación Roja, Barei, Love of Lesbian, Antonio Orozco… pasando por salas de conciertos y clubs como Apolo o festivales como Sónar. 
Vale, los sonidos urbanos que se alimentan de R&B, soul y hip hop dominan el mercado. Pero la aparición de tanto en cuanto de grupos como 
Justin Bieber se ha adelantado al viernes y ha publicado hoy jueves 
Esta semana el mundo ha asistido con horror a un nuevo acto de violencia en Estados Unidos, después de que un coche atropellara a varias personas que protestaban contra las 
El ciclo de conciertos MadTown Days, que celebra este año su cuarta edición, y 
Ay, ’Despacito’… Una canción que 
En esta era en la que los sonidos urbanos, latinos y negros capitalizan las listas de éxitos de todo el mundo, una banda de pop rock relativamente nueva que logre vender discos es casi una rareza. Es el caso de 
La película nacional revelación de la temporada es ‘Verano 1993’, un film de presupuesto modesto que, sin embargo, está cosechando excelentes críticas y premios, como la Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado en la berlinale 2017, o la Biznaga de Oro del último Festival de Cine de Málaga. Hoy ha obtenido un nuevo reconocimiento al ser pre-seleccionada por la Academia de Cine para optar al premio Oscar 2018 a la mejor película extranjera. El film es el debut en el largometraje de su directora Carla Simón que también ha escrito su guión, inspirándose en su propia infancia. Rodada en catalán, está protagonizada por Bruna Cusí, David Verdaguer y las niñas Laia Artigas y Paula Robles que, pese a ser su primera película, han impresionado por sus interpretaciones.
No, no vamos a meternos con el Sonorama. Aun así, adoptando una postura a lo Paulo Coelho, podemos decir sin despeinarnos que (tono místico aquí) en la vida todo consiste en saber elegir. Desde nuestra carrera universitaria hasta pronunciar ketchup o el katchup. Porque el vuelo de una mariposa puede provocar un huracán en algún lugar donde sea que haya huracanes. Y porque los festivales en España se solapan más que el remix de The Vaccines y Los Ramones del Ochoymedio. 
La Plaza Das Bárbaras se convertía en otro de los enclaves privilegiados y de selección dispersa en la historia: allí actuaron los míticos de los 80 Aviador Dro, desarrollando una propuesta surrealmente actual a pesar de los 38 años de existencia, presumiendo incluso de la participación estelar del mismísimo Godzilla en su concierto (en realidad, uno de sus componentes disfrazado del bicho nuclear) y haciendo corear “¡nuclear sí, por supuesto!” a A Coruña entera, perturbando el silencio de las monjas de clausura a las que tan solo una pared separaba del jolgorio; y también los novísimos Captains, liderados por la alemana Fee Reega, siempre cargada de electricidad y oscuridad capaces de hipnotizar y hacer caer en 
En el Castelo de San Antón se daban cita el nuevo flamenco de Rosalía & Refree y el misticismo imaginativo y electrónico de Valgeir Sigurdsson, un artista resultado de la selección de la promotora encargada del Festival Sinsal. Estas opciones pesaban más por su experiencia estética –el hecho de contemplar un concierto en un enclave tan excepcional y mágico como el de un castillo–, que por la propia propuesta artística en sí: Rosalía y Raül Refree saben jugar con aquello que ofrecen, manifestando una verdadera nueva visión del flamenco que nos permita acercarnos a él desde nuevas (y modernas) perspectivas… pero también son un poco sosos, qué quieres que te diga. Sigurdsson, por su parte, valía más como anécdota tras su paso musical por las películas de Lars Von Trier que por su directo, quizá demasiado abstracto (amén de dilatado, debido a los fallos de sonido en sus monitores). 
La Praza José Seiller temblaba literalmente con la violencia visceral de Bala, uno de los grupos con mayor proyección dentro del panorama gallego, contando incluso con una gira por Japón durante el pasado año como testimonio de su alcance. Alien Tango también sorprendía con lo marciano de su propuesta, siendo perfectos teloneros de Malandrómeda, un fenómeno local de trap en gallego capaz de atraer a más público del que la pequeña placita era capaz de acoger. En el Bulevar do Papagaio, Wild Honey daba rienda suelta a su delicadeza pop, mientras las catalanísimas Les Sueques sorteaban la inconveniencia de no poder decir palabrotas frente a su público más joven, ataviadas con trajes de tenistas. 
The Jesus & Mary Chain se mostraban capaces de manejar el ruido envolvente a pesar de lo difícil de la localización. En una actuación que iba in crescendo, con pausas silenciosas entre temas que incitaban al trance, los escoceses se mostraban ariscos entre ellos y poco locuaces con el público, al cual tan solo se dirigió Jim Reid para preguntar por “una camiseta”, porque tenía frío. Anécdotas banales para aderezar una actuación magistral, como no podía esperarse de otro modo a tenor de sus recientes actuaciones, ya reseñadas en este medio. 
Estos días el cantante de R&B Chris Brown presenta su nuevo lanzamiento. No se trata de un disco –aunque esta semana ha publicado un nuevo single, ‘
Mientras esperamos que anuncie, por fin, la continuación del gran ‘St Vincent’ –Grammy 2015 al mejor disco alternativo– y a la espera de un milagro que desvíe su próxima gira europea hacia nuestro país (de momento, 
P!nk 
El día en que Madonna cumple 59 años se ha habilitado el pedido por anticipado del DVD de la gira ‘Rebel Heart’ que la cantante publica el 15 de septiembre. La película sale en formato digital, DVD y blu-ray e incluye contenido extra, lo que es una parte de ‘Tears of a Clown’, el 
‘…and Justice for All’ es uno de los discos más vendidos de Metallica, pero también uno de los peor considerados en cuanto a la calidad de su producción, si no el peor. Especialmente criticada ha sido siempre su mezcla, que tanto desfavoreció los bajos y ritmos de las sesiones originales, haciéndolos sonar paupérrimos, especialmente los primeros, apenas audibles en la maraña de sonidos. Eran por supuesto los bajos de Jason Newsted, que grababa por primera vez con Metallica tras reemplazar a su bajista original, Cliff Burton, fallecido en 1986. 
Hoy 16 de agosto Madonna cumple 59 años. El influyente portal Pitchfork lo celebra reseñando algunos de sus discos, concretamente ‘Madonna’, ‘Like a Prayer’, ‘Bedtime Stories’ y ‘Ray of Light’. Pitchfork no ha solido valorar muy positivamente los discos recientes de Madonna, pero la noticia en este caso no es que considere ‘Like a Prayer’ (9) por encima de ‘Ray of Light’ (8,1) sino que 
Luis Costa, dj, periodista y jefe de prensa de Razzmatazz, publicaba a finales del año pasado ‘
¿Cuánto del estatus de pseudo-estrella del pop que hoy ostenta C.Tangana es atribuible al trabajo, en la sombra –para la mayoría–, de