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U.S. Girls enmascara de euforia disco su crítica al gasto militar de Estados Unidos

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Jordi Bardají
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usgirlsU.S. Girls ha publicado el primer single de su nuevo disco, que de momento no se ha anunciado, pero sucederá al notable ‘Half Free’, editado en 2015. ‘Mad as Hell’ es una canción de disco clásico, un poco Baccara, que se colocará rápidamente entre las más escuchadas de Meg Remy en Spotify por su carácter abiertamente pop.

A pesar de su infecciosa euforia disco, ‘Mad as Hell’ es una canción política y sirve de crítica al gasto militar de Estados Unidos. Es un “llamada a la acción a favor del pacifismo”, como indica la nota de prensa. Remy ha dirigido su vídeo junto a Emily Pelstring y es tan irónico como acostumbra su autora: este tiene un marcado carácter retro y es una sátira de la propaganda militar y patriótica de los Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta.

La letra sitúa a Remy en un pasado bélico sin determinar, en medio de una guerra que “seguía sin parar”. “Dejé mi tierra y vi cómo tu cabello hacía canas, y adquiría ese tono masculino y estresado”, canta en ‘Mad as Hell’. “Te quedaba bien, nadie podía descubrir por qué, pero las mentiras brillaban en tus ojos, al tiempo que eras el primero en la cola para apuntar con ese aparato bien arriba, el arma de preferencia del cobarde… pero tu sonrisa es de ganador y húmedos sabes cómo dejarles”.

Maroon 5 se toman la “píldora roja” y nos muestran su mal gusto en la portada de su nuevo disco

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Jordi Bardají
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maroon5El 3 de noviembre Maroon 5 publican su nuevo disco, ‘Red Pill Blues’. El título es un claro juego de palabras entre las píldoras roja y azul de Matrix y el azul del “blues” (canción lenta o triste) y se refiere claramente a la dolorosa verdad que muestra la “píldora roja” de la que hablarán las canciones de este trabajo, en contraste con la fantasía y el “mundo de las maravillas” al que da lugar la píldora azul.

‘Red Pill Blues’ se presenta con la portada que veis, que muestra una colección de Polaroids de los integrantes del grupo… adornadas con filtros de Snapchat. Difícilmente se nos habría ocurrido una portada más fea, pero Maroon 5 puede permitirse adherirse a la peor dirección artística posible, pues sus singles se venden como churros y sus números en streaming son gigantescos. Sin ir más lejos, su single con Kendrick Lamar ‘Don’t Wanna Know’ está a punto de alcanzar las 500 millones de reproducciones.

Los de Adam Levine, sin embargo, no han metido esta canción en el tracklist oficial del disco, sino que la han relegado a bonus track junto a otro éxito relativamente viejo, ‘Cold’. En su lugar, en el álbum encontramos el éxito actual del grupo, ‘What Lovers Do’ con SZA -para el que se ha hecho un vídeo realmente absurdo– y colaboraciones con Julia Michaels (‘Help Me Out’) o A$AP Rocky (‘Whiskey’) además de otros títulos como ‘Lips on You’ o ‘Best 4 U’.

El grupo ha publicado en streaming ‘Help Me Out’, su tema con Julia Michaels, la autora de ‘Issues’ y de un recomendable EP este año.

‘Red Pill Blues’:

01 Best 4 U
02 What Lovers Do (ft. SZA)
03 Wait
04 Lips On You
05 Bet My Heart
06 Help Me Out (ft. Julia Michaels)
07 Who I Am (ft. LunchMoney Lewis)
08 Whiskey (ft. A$AP Rocky)
09 Girls Like You
10 Closure

Deluxe:

11 Denim Jacket
12 Visions
13 Plastic Rose
14 Don’t Wanna Know (feat. Kendrick Lamar)
15 Cold (feat. Future)

Un teleñeco le come todo el “snippa” a Tove Lo en el vídeo de ‘Disco Tits’

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Jordi Bardají
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captura_de_pantalla_2017-10-05_a_las_18_26_21Tove Lo no iba a hacer un vídeo fino para una canción titulada ‘Disco Tits’, esto es, “tetitas disco”… y tampoco uno que tuviera mucho sentido y no ha decepcionado. Se ha encargado de él Tim Erem, director de la película ‘Fire Fade’ de Tove Lo y del vídeo de ‘Cool Girl’, así como de ‘Work’ de Rihanna y Drake, entre otros.

Para el vídeo en cuestión, la sueca se ha sentado en un “talk show” con un teleñeco, se lo ha ligado y se lo ha llevado de viaje en carretera, donde Tove Lo se deja hacer de todo por el muñeco, como que este le coma todo el “snippa” al parecer sin el cinturón puesto. Ella tampoco se queda corta. La pareja discute por culpa de un bote de salsa barbacoa, pero eso no es motivo para que Tove Lo deje de bailar.

‘Disco Tits’ es el primer adelanto de ‘Blue Lips’, el nuevo disco de Tove Lo, que se publica en algún momento de este año o ya del siguiente. El tema se está quedando muy lejos de lograr las cifras en streaming de ‘Cool Girl’, el single principal del anterior disco de la sueca, ‘Lady Wood’, por lo que habrá que ver si este absurdo vídeo le ayuda en algo.

Os dejamos también con un directo oficial de ‘Disco Tits’ desde Estocolmo publicado el pasado mes de septiembre.

3 millones y medio de personas verán hoy a Bad Gyal en portada de Pitchfork

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Jordi Bardají
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bad-gyal-nicest-cockyBad Gyal es hoy jueves portada de Pitchfork con un extenso reportaje, incluida una entrevista en la que el gigante de Chicago cuestiona a Alba Farelo sobre su vida antes del estrellato, sus inicios en el dancehall, su gusto por fusionar español, catalán e inglés en sus canciones o su pasión por Rihanna, cuyo ‘Work’ Farelo vuelve a reconocer como una de sus mayores influencias.

El periodista Phillip Serbourne describe a Bad Gyal como “una de las estrellas en ciernes españolas más improbables” y como la “reina del dancehall de Barcelona”. Continúa: “[Bad Gyal es] una chica de 20 años con una actitud de “no me importa una mierda” y un sentido audaz del estilo, que ofrece una versión del dancehall reggae muy electrónico, con melodías luminosas y con un fondo frecuentemente agridulce”. También dice que Farelo canta “con el tipo de gárgaras vocales que podrías escuchar en una mixtape de Young Thug”.

Aunque Pitchfork ya ha escrito sobre Bad Gyal en el pasado -concretamente sobre su single ‘Jacaranda’-, esta es la primera vez que saca a la cantante en portada principal de su medio, introduciendo a Bad Gyal ante sus 3 millones y medio de seguidores solo en Twitter, más su otro medio millón de seguidores en Facebook… procedentes sobre todo de Estados Unidos y Reino Unido. Bad Gyal ya ha compartido el artículo en Twitter escribiendo: “chao España”.

Si bien hay que aplaudir el interés de Pitchfork por el “underground” español, sorprende que el medio no haya dedicado una sola palabra todavía en sus páginas a otra estrella nacional como C. Tangana, quien además de haber conseguido un single platino con ‘Mala mujer’ ha colaborado con French Montana y además está a punto de sacar disco. Vale que no se puede cubrir todo, pero apostamos a que C. Tangana ya es más “internacional” de lo que pueda sugerir su hilo en el foro de Popjustice.

Y precisamente a Tangana parece (repetimos: parece) haberse referido Bad Gyal en unos tuits recientes en los que la catalana ha atacado la legitimidad de las listas de éxito españolas, defendiendo que ella es una artista internacional, pues ha actuado por todo el mundo a pesar de no haber “firmado con una multi” y de no haber sido “número uno”. “Yo no sé qué entendéis por estar pagao o ser internacional”, ha dicho. “Espero que sirva para que veáis que los top 10 y números 1 de nuestro país [son] una estafa”. Y ahora, Bad Gyal es portada de Pitchfork: ¿es Bad Gyal ya internacional?

La canción del día: ‘Fuerzas absurdas’ de Puzzles y Dragones, reconstituyente jangle pop

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Raúl Guillén
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puzzles-y-dragones-fuerzas-absurdasCuatro años puede ser demasiado tiempo para que un grupo que despunta y luego desaparece. Sin embargo, los que caímos en las redes de aquel EP (casi) homónimo que el cuarteto madrileño Puzzles y Dragones no les hemos olvidado. El grupo formado por Daniel de la Mancha con Miguel López Breñas, Alberto Robla (ambos en Alborotador Gomasio) y Mark Williams entregó entonces cuatro canciones –el 7” editado por Discos de Kirlian está agotadísimo hace tiempo– tan herederas de Love o de The Pastels como las de La Buena Vida o El Palacio de Linares, que se nos grabaron para siempre.

Por suerte, estaban de parranda y ahora regresan. Ampliando la formación con los teclados de Sergio Alarcón y los coros de Begoña Casado y con una considerable mejora sonora, esta semana han presentado ‘Fuerzas absurdas’, el primer adelanto de su álbum de debut que de nuevo Discos de Kirlian publicará el próximo mes de noviembre. Y lo cierto es que este regreso no podía ser más emocionante.

Tras esa intro de batería de apariencia amateur –una especie de guiño a su pasado lo-fi–, irrumpe el cristalino sonido de unas guitarras que se miran en Real Estate y cabalgan sobre un ritmo agitado y una nueva melodía vocal certera de Daniel, que fascina con su frase inicial (“Hay fuerzas absurdas que te obligan a avanzar dando vueltas sin pensar, haciendo cosas que no puedes explicar”) y desemboca en ese “sé que eres triste porque te he visto llorar en la oscuridad” que se torna en el último momento en “sé que eres alegre porque te he visto bailaren la oscuridad, convenciendo a tus amigas de que tiene que haber algo más” de su estribillo. La chica se salva, final feliz.

Antonio Carmona, en coma inducido por una infección tras unos implantes dentales

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Jordi Bardají
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carmonaEl cantante Antonio Carmona, quien fuera miembro de Ketama, uno de los grupos más exitosos en España durante los noventa, se encuentra ingresado en estado de coma inducido en el Hospital San Francisco de Asís de Madrid, según informa 20 Minutos citando fuentes familiares de El Español.

Carmona llevaría dos días ingresados tras detectársele una infección causada por unos implantes dentales que “se infectaron y le complicaron la respiración” y le han afectado directamente a los ganglios. La representante de Carmona, Patricia Vizcaíno, ha indicado que el cantante se encuentra en la UVI, que ha sido sedado para que “esté más tranquilo” y que “no se teme por su vida”. Además ha sido sometido a una traqueotomía para poder respirar, según Informativos Telecinco.

El ex integrante de Ketama posee unas de las voces más reconocibles del flamenco fusión en España. Nieto, hijo, sobrino y hermano de músicos, Carmona ha publicado su último disco, ‘Obras son amores’, este mismo año. Entre los grandes éxitos de Ketama se encuentran ‘Flor de lis’, ‘Kalikeno’ o ‘Se dejaba llevar por ti’. En solitario, Carmona es autor de éxitos como ‘Pa que tú no llores’ o ‘No dudaría’.

Hits & Flops: Foo Fighters mantienen su público, Katy Perry no

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Sebas E. Alonso
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Hits

foofighters-concreteNuestra nueva edición de la columna “Hits & Flops” la protagonizan en positivo Foo Fighters, que han sido muy holgadamente número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su nuevo álbum ‘Concrete & Gold’. En su país han movido 120.000 copias en la primera semana y 60.000 en la que podríamos considerar su segunda casa. Pero no la única. Foo Fighters también han conseguido ser número 1 en Australia, Austria, Canadá, Holanda, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda o Suiza. También han sido top 2 en Italia y Alemania, top 3 en España y número 7 en Francia.

En ningún caso se han empeorado los datos del disco anterior. Hay un desgaste en número de copias debido al declive del mercado y al mes de edición de aquel ’Sonic Highways’ (noviembre, el segundo más suculento del año), pero se han mejorado las posiciones en Francia y España, que era de las pocas por mejorar. Y aún más: tras vender casi 300.000 copias en todo el mundo en los primeros siete días, la segunda semana ha dejado buenos resultados para el grupo. Sólo han bajado al puesto 2 en Reino Unido, y aunque el engañoso Billboard 200 les muestra en el puesto 17, en verdad en ventas continúan en el nº4.

No será este el álbum más vendido, ni querido, ni famoso de Foo Fighters, pues la banda difícilmente superará la popularidad lograda a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando ’The Colour and the Shape’ fue doble platino en EE UU y ‘One by One’ doble platino -casi triple- en Reino Unido. Sin embargo, hay que elogiar la fidelidad de los fans del grupo, que les auparán una vez más a lo más vendido de todo el año.

Flops

kperry-witnessTodo lo contrario que le sucede a Katy Perry. ¿Dónde se han metido los millones de fans que compraron ’One of the Boys’, luego ’Teenage Dream’ y finalmente ‘Prism’? ‘Witness’ sorprendía por sus decepcionantes resultados durante la primera semana, en Estados Unidos dignos solo porque están maquillados por un “ticket bundle” de “entrada + concierto” para su gira. Algo muy lícito y justo, puesto que Metallica y Bon Jovi también han recurrido a ello sin que nadie les cuestione, y también porque los tickets para sus conciertos valen un ojo de la cara. Una media de 269 dólares por entrada es el sorprendente primer dato de su gira que se conoce (no ha llenado el estadio de EE UU donde actuaba, pero ha recaudado el doble que otros artistas que sí). ¿Es tan marciano que a ese precio se incluya una copia del disco para el que se lo quiera bajar y que esa persona ya no tenga que pasar por caja para comprarse el álbum?

Pero al margen de eso hay un clarísimo desapego por Katy Perry, precisamente cuando los 3 singles de su disco no han funcionado tan espantosamente mal. Es cierto que ninguno ha sido número 1 en ningún lado, pero también lo es que los 3 suman más de 100 millones de streamings en Spotify cada uno (‘Chained to the Rhythm’ se acerca a los 300) y 200 o 300 millones en Youtube. No hace falta irse a otras divas del pop: Foo Fighters matarían por estas cifras de streaming, no con 3 de sus nuevos singles, sino con uno solo de ellos. Y sin embargo, en toda Europa el disco está completamente muerto a 3 meses de su salida, pues ha desaparecido del top 100 británico o del español, uno de los escasísimos territorios en que el disco fue número 1. A falta de comprobar cuánto se puede extender el “ticket bundle”, parece muy complicado que ‘Witness’ pueda llegar al millón de copias. Ni quienes defendemos lo interesante que es el disco podemos creer que ‘Roulette’ (próxima «canción del día» en nuestro site) vaya a conseguir lo que no ha conseguido ‘Swish Swish’, que al fin ha llegado al top 20 británico… después de 19 semanas de escalada… sin que el disco suba ni un triste puesto.

Las teorías son varias: el apoyo de Katy Perry a Hillary Clinton cuando su imagen de chica americana era casi más republicana que demócrata, la indecisión entre el disco político y el que no, el larguísimo lapso entre primer single -de considerable éxito, visto lo visto- y disco, el extraño nuevo look andrógino de la artista en contraste con su look de princesa pop, la aparente focalización en un nuevo target más dance y/o gay y decididamente menos familiar, la escasa fidelidad en el pop, los cuatro años entre disco y disco y mil teorías más. Pero lo seguro es que la cantante ha de mirar bien por dónde pisa si quiere seguir llenando estadios. De momento en esta era no ha dado con su ‘Rude Boy’ o su ‘Love on Top’. Y no, no pintaría nada desde el punto de vista artístico, una reedición con su reciente hit junto a Calvin Harris, ‘Feels’.

“Soraya no declara en plasma sino en ectoplasma”: la desaparición de la Vicepresidenta en “directo” desata el ingenio

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Raúl Guillén
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soraya-ninja-de-santamariaYa que la cosa del asunto catalán está tan tensita en las últimas horas días semanas, no viene mal echarse unas risas con algo que tenga que ver con la política.

Hoy se ha hecho viral un vídeo de una intervención de la Vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santarmaría, en La Sexta tras la declaración pública que ofreció anoche el President de Catalunya, Carles Puigdemont. El vídeo parece inofensivo, hasta que tras decir lo que sea que dijera Soraya, comienza a dar pasos hacia atrás y… ¡Desaparece! ¿Cómo lo hizo? Pilar Rahola, vaya usted a saber por qué, sostiene la teoría de que la declaración supuestamente en directo de la Vicepresi estaba grabada incluso antes del discurso de Puigdemont. ¡Qué malpensada! Con lo guay que es imaginar que la número 2 del Gobierno español ha desarrollado poderes telequinéticos…

Por supuesto, Twitter está dando lo mejor de sí con el asunto y esta volatilización de Soraya lleva camino de convertirse en meme.

La conexión con la música de Kazuo Ishiguro, nuevo Nobel de Literatura

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Jordi Bardají
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kazuoEste mediodía se ha entregado en Suecia el Nobel de Literatura al británico Kazuo Ishiguro (nacido en Japón pero criado en Londres). La Academia Sueca ha entregado el premio a Ishiguro por sus «novelas de gran fuerza emocional», novelas como ‘Lo que queda del día’ o ‘El gigante enterrado’, en España editadas por Anagrama, que según la Academia han descubierto a los lectores «el abismo más allá de nuestro ilusorio sentimiento de conexión con el mundo».

Un año después de que Bob Dylan recibiese el Nobel de Literatura, Ishiguro recibe este mismo galardón presentando su trabajo varias conexiones con la música. De joven, Ishiguro escribía canciones e iba a ser cantautor, como reconoció en 2015 a The Guardian, pero tras cursar escritura creativa en la universidad se dio cuenta de que lo suyo iba a ser dedicarse a un trabajo “menos glamuroso”. El autor recordaba que se solía ver a sí mismo “como una especie de músico” pero reconoce que “llegó un punto en que pensé: en realidad, este no soy yo, yo soy menos elegante, soy uno de esos tipos que llevan chaquetas de pana con coderas. Fue un bajonazo”.

En la misma entrevista, Ishiguro habla sobre la cantante de jazz Stacey Kent, en cuyo disco de 2007 ‘Breakfast on a Morning Tram’, nominado al Grammy, el autor participó en la creación de las letras. Además, el álbum se titula en referencia a un tren que aparece en la novela de Ishiguro ‘Los inconsolables’, de 1995. The Telegraph de hecho informa que existe una canción titulada ‘Shingles’ escrita por Ishiguro que el autor escribió “con el objetivo de conseguir un contrato discográfico”.

Para Ishiguro, de hecho, el formato de “song lyric” (letra de una canción) ha sido importante en su desarrollo como escritor, hasta el punto que reconoce este ha ejercido una “influencia tremenda en mis novelas de ficción”. “Una de las claves que aprendí escribiendo letras de canciones es que en una canción íntima, confesional y en primera persona, el significado no puede ser obvio en papel. Debe ser oblicuo, a veces tienes que leer entre líneas”.

Ishiguro es además autor del guion en el que se basó ‘La música más triste del mundo’, una película canadiense de 2003 dirigida por Guy Maddin y protagonizada por Isabella Rossellini, que interpreta a la “reina de la cerveza” de Winnipeg Lady Port-Huntly, quien con el objetivo de aumentar las ventas de su marca de cerveza, Muskeg Beer, organiza una competición para encontrar la “música más triste del mundo” a la que acuden decenas de músicos de todo el mundo.

¿La canción favorita de Ishiguro? Parece que es ‘Trying to Get to Heaven’ de su colega de Nobel, Bob Dylan. Esta y otras canciones aparecieron en la serie Desert Island Discs de BBC 4 protagonizada por el novelista y donde también sonaron ‘Hey, That’s No Way To Say Goodbye’ de Leonard Cohen, ‘I Am Not Afraid To Die’ de Gillian Welch, ‘Nocturne in D flat major, Op. 27/2’ interpretada por Artur Rubinstein y ‘They can’t take that away form me’ de George Gershwin interpretada por Stacey Kent. ¿Será alguna de estas, para Ishiguro, la canción “más triste del mundo”?

MTV, ¿qué ha hecho Taylor Swift para ser la artista del año?

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Sebas E. Alonso
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taylorswift-1MTV anunciaba ayer las nominaciones a los premios MTV Europe, según su propia agencia de prensa, «lideradas por las múltiples nominaciones a Taylor Swift», que ha resultado ser la persona más nominada cuando no tiene ni disco en la calle desde hace 3 años. Acumula 5 nominaciones.

Antes de que todos respondáis a la pregunta que encabeza este artículo, hay que recordar que los EMA’s no premian los vídeos del año, puesto que para eso están los estadounidenses VMA’s. En la ceremonia del año que viene ‘Look What You Made Me Do‘ merece todas las nominaciones posibles y quizá el premio principal -ya veremos, ¡queda un año!-. De momento, esta exaltación de la figura de Taylor Swift parece un poco salida de madre. Echo mucho de menos más nominaciones a Lorde, a quien me deprime un poco ver relegada a «artista alternativa» después de haber vendido tal millonada de discos de su debut y lo bueno que es el segundo. Aunque más me deprime ver a Harry Styles relegado a «mejor look» cuando, siempre ciñéndome al target de MTV, quizá ahora debería ser alguien interesante que reivindicar teniendo en cuenta el disco que ha hecho; y, de nuevo teniendo en cuenta la línea editorial de la cadena, no estaría de más ver a Dua Lipa en algún lugar que no sea también mejor look y revelación. Quienes sacaron disco a finales de 2016, como Bruno Mars y The Weeknd, a duras penas existen, pese a que ‘I Feel It Coming’ y ‘That’s What I Like’ han pegado bastante este año.

Lo que más sorprende de que Taylor Swift esté nominada a mejor artista y parta como favorita según la propia nota de la cadena es que… ¡¡no está nominada a mejor canción!! Sí aparece en mejor vídeo, mejor look (¿será este? ¿y si no, cuál?), mejor artista pop, mejor artista y mejores fans (este no lo dudamos, a tenor de lo que vende Taylor en su semana 1). Teniendo en cuenta que Zayn solo está nominado a mejor look, deberíamos descartar que ‘I Don’t Wanna Live Forever‘ sea una razón para nominar a Taylor, de quien podemos concluir que es la artista del año por haber hecho un buen vídeo y haber optado por un buen look. ¿De verdad a nadie le parece un poco «shady» que ‘Look What You Made Me Do’ no esté nominada a canción del año? ¿Quizá hasta MTV se está dando cuenta ya, viendo bajar el tema en streamings y radio, de que no había canción por ningún lado?

No hay confirmación de actuaciones, Rita Ora aparte, pero este reconocimiento a Taylor Swift por un videoclip en la gala que no toca, parece una maniobra desesperada de cadena y/o sello y/o artista para que la artista actúe en la ceremonia… que se celebra «casualmente» la misma semana de salida que el disco de Taylor Swift. Además, ahí podrá presentar el esperado segundo single, la «buena de verdad». Claro que lo que yo me pregunto es si no le rentaría más pasar esa semana en Saturday Night Live, Jimmy Fallon, etcétera, en lugar de en Londres. ¿O realmente es capaz de mandar a cada una de las Taylors por continente?

Luna / A Sentimental Education

Por
Raúl Guillén
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luna-sentimental-educationEl regreso de Luna primero a los escenarios tras una década de lapso y después a la actividad discográfica 13 años después de ‘Rendezvous’ es una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos. Porque la carrera del grupo fundado por Dean Wareham tras su abandono de los seminales Galaxie 500 ha construido, un poco a la chita callando, un cancionero tan sólido y brillante (o más) que el del propio trío de sadcore. Las aventuras ajenas de Wareham con su pareja, Britta Phillips (también presente en esta encarnación de Luna) –como Dean & Britta–, sus discos en solitario o sus jugosas memorias han estado bien, pero necesitábamos a los autores de ’Bewitched’, ’Pup Tent’ y ‘Penthouse’.

Por eso, este ‘A Sentimental Education’ se agradece enormemente, aunque no es lo que en verdad esperábamos de ellos. Se trata de un álbum de versiones, en el que Dean, con la formación clásica del grupo (además de Britta, siguen el guitarrista Sean Eden y el batería Lee Wall), se lleva a su terreno canciones ajenas, la mayor parte de ella rarezas (o al menos no las elecciones más predecibles) de David Bowie, Bob Dylan, The Rolling Stones, Fleetwood Mac, The Velvet Underground, Yes o The Cure y algunos artistas menos masivos como Willie Loco Alexander (‘Gin’), Mink DeVille (‘Let Me Dream If I Want To’) y los Mercury Rev de Dave Baker (‘Car Wash Hair’, que resulta uno de los momentos más intensos del disco).

‘A Sentimental Education’ suena casi como un disco de directo en el estudio o un ensayo grabado de Luna, que ha escogido estas canciones ajenas para desengrasar, deshacerse de las “telarañas” tras años sin grabar juntos. Es elegante y delicado en su mayoría (apenas se desmelenan en el tema de Willie DeVille), pero también plácido, casi académico. Tanto que en buena medida resulta algo frío. El mayor valor del disco es comprobar que no han perdido su charm y su personalidad, y descubrir o redescubrir algunas de estas canciones. Entre adaptaciones demasiado miméticas como la de ‘Most Of The Times’ de Zimmerman o ‘Friends, de la última etapa de VU, la madura versión de ‘Fire In Cairo’ y la preciosa reivindicación de ‘Letter To Hermione’ destacan al ser de las pocas que llevan al original a un punto distinto, mientras que ‘Gin’ resulta un gran descubrimiento. En suma, es un buen pasatiempo, pero confiemos en que apenas sea solo el preámbulo a un buen nuevo disco con canciones propias. Y el EP instrumental complementario al álbum tiene cosas que decir a este respecto.

Luna comienza esta semana una extensa gira por salas de nuestro país, acompañados en muchas de ellas por el grupo estatal Ramírez Exposure. Puedes consultar todas las fechas y salas aquí.

Calificación: 6,6/10

Lo mejor: ‘Fire In Cairo’, ‘Letter To Hermione’, ‘Gin’, ‘Let Me Dream If I Want To’ 

Te gustará si: te encanta todo lo que toque Dean Wareham o te apetece redescubrir temas poco evidentes de Dylan, Stones y otros clásicos.
Escúchalo: Spotify

Luna / A Place of Greater Safety

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Raúl Guillén
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luna-place-greater-safetyEn contra de lo que sucede con ‘A Sentimental Education’ (y quizá contra pronóstico), lo que se adivinaba como un pequeño (al menos sobre el papel) complemento a ese álbum de versiones ajenas resulta tener mucha enjundia. Estas seis canciones instrumentales inéditas sí prueban que el grupo comandado por Dean Wareham está lejos de estar seco de ideas. Las sinuosas guitarras entrelazadas de ‘Gtx 3’, el candor jangle de ‘A Place of Greater Safety’, la energía de ‘Captain Pentagon’, la nostalgia contagiosa de ‘Around and Around’, los retazos de sonido Canterbury al final de ‘Ides of March of The Trolls’ (simpático título), el polvoriento guiño a nuestro país en ‘Spanish Odissey’… Cada corte de este pequeño gran volumen tiene una buena idea, algo que destaca, en los que obviamente se echan en falta las partes vocales de Dean y Britta. De hecho, algunos teclados y guitarras parecen incluso suplir ese papel: ¿estamos ante notablemente bien rematados gérmenes cuyas versiones completas que escucharemos en el futuro? Ojalá, porque si es así, seguro que valdrán la pena.

Luna comienzan esta semana una larga gira por salas de nuestro país, acompañados en muchas de ellas por el grupo estatal Ramírez Exposure. Puedes consultar todas las fechas y salas aquí.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: su cohesión y las buenas ideas que muestran que el grupo no está seco creativamente. 

Te gustará si te gustan: Robert Forster, los Yo La Tengo más reposados e instrumentales, The Clientele.
Escúchalo: Spotify

Valle Eléctrico celebra 5 años de post-pop con Doldrums, Kane West, Spinee, NOIA…

Por
Raúl Guillén
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valle-electrico-vEl club Valle Eléctrico es uno de los eventos culturales más inquietos e interesantes de la escena estatal (aunque suelen celebrarse en Madrid, alguna de sus ediciones también se han celebrado en Barcelona y otras ciudades del país). El equipo formado por Diego Sánchez, Manuel Ruano y Yeray Dorta se ha caracterizado siempre por arriesgar al traer artistas y DJs que, aún estando a la vanguardia del underground en música electrónica, R&B, hip hop o trap, han tenido un marcado carácter pop. Este mes el club celebra su V aniversario y lo hace a lo grande.

Los próximos días 20 y 21 de octubre en el Café La Palma de Madrid –su sede oficiosa–, tirarán la casa por la ventana con un macroevento que ocupará todo el fin de semana con artistas del renombre internacional del productor y músico canadiense Doldrums –el colaborador de Grimes, tras cerrar etapa en Subpop, ha optado por autoeditar su nuevo disco, ‘Esc’–, Spinee –destacada miembro del colectivo PC Music que el pasado año editaba un disco a medias con GFOTY–, Kane West –reputado productor británico que ha hecho recientes remixes para Saint Etienne o Yelle– o Catnapp –una artista argentina cuyo pop con tintes UK Bass ha llegado al prestigioso club Boiler Room–.

Junto a ellos, como es costumbre en el Valle Eléctrico, también encontraremos algunas de las propuestas más audaces del panorama independiente español: nombres como NOIA –recordemos que el pasado año publicó su primer EP en el sello neoyorquino Cascine–, El Trinidad –sorprendentemente, se trata de uno de los miembros del grupo Sorry Kate (cuyo debut sonaba a Animal Collective a saco) que se ha pasado a los sonidos urbanos y al post-trap–, Jut Kno’ –dúo madrileño que ha sonado en BBC Music 1 por temas como ‘.delusional’–, más YDVST y Cnidaria, completan el cartel.

Un cartel tan atractivo que no paran de agotar las distintas ofertas de sus abonos de 2 días: tras cerrar los cupos de 10, 15 y 20€, están disponibles a 25€ en Notikumi (también pueden adquirise entradas de día). Además, los fastos de este aniversario se complementan con una exposición que ya puede verse en Café La Palma y que reúne todo el arte gráfico que ha elaborado Yeray Dorta en estos 5 años, otra de sus señas de identidad.

‘Too Good at Goodbyes’ de Sam Smith: ¿aburrido y soso o incluso mejor que ‘Stay With Me’?

Por
JNSP
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sam-smith-too-goodParte de la redacción de JENESAISPOP evalúa el nuevo single (ya número 1 en Reino Unido) de Sam Smith, ‘Too Good at Goodbyes’:

“Tenía ganas de reprobar la última cursilada de Sam Smith por lo injusta que me pareció su victoria en los Oscar, pero ‘Too Good at Goodbyes’ es una canción incontestable. De hecho, mejor que la canción de la que parte, que no puede ser otra que ‘Stay with Me’ (que también era una gran canción). ‘Too Good at Goodbyes’ es cero cínica en su intento de copiar la que hasta ahora había sido la canción insignia de Smith, pero sale airosa de la tentativa porque es incluso mejor, pues de hecho es más bonita, más emocionante, más sofisticada como composición y además está mejor cantada, por no hablar de que contiene un arreglo de cuerda acertadísimo en su contención. ¿Qué más se puede pedir? Puede que un artista menos “blanco” que pudiera llevar la canción vocalmente al siguiente nivel emocional, pero ya tendrá Smith tiempo para eso… Jordi Bardají

«Cuando salió ‘Too Good at Goodbyes’, una amiga se negaba a escucharla. Unos días antes, su novio había pasado de «te quiero y tengo ganas de verte» a «me estoy agobiando pero no es por ti», luego a «mejor lo dejamos»… y luego a liarse en su cara con otra. Se comprende, pues, que lo último que la chica necesitaba era a Sam Smith lamentándose de que pobrecito él, que le rompen el corazón, que vuelve conmigo por favor… pero no es esto lo que podemos encontrar en su single de regreso, y eso lo hace más interesante. En lo que podría ser un cruce entre el ‘Another Love’ de Tom Odell y las querencias Adele de Smith, el inglés se pone un escudo para no volver a pegársela y nos entrega un muy buen tema (y lo dice alguien que confiesa aburrirse con su álbum de debut). Uno al que, como cabía esperar de él, le está yendo bastante bien en ventas. “Aunque sea a hostias, pero aprendo” parece decir desafiante en este baladón que, justo cuando más te está llegando, se acaba… lo cual puede ser una pega, pero también algo positivo: no es lo más usual que una balada se haga corta. Ah, y para quien tenga curiosidad: mi amiga ha caído. Y la tiene en modo repeat.» Pablo N Tocino

«Aburrido, soso, anodino, tan pretenciosamente sutil que se queda corto, carente de sorpresas en su estructura, insoportablemente blanco… Así es el último single de Sam Smith, cuya voz aparece en un par de momentos tan exagerada y esforzada por emocionar… que a duras penas se comprende lo que está diciendo, dejándome definitivamente indiferente ante lo que era un supuesto torrente de emociones. Muchas ganas de volver a escuchar ‘Hello’, el verdadero baladón de la década. O incluso ‘Stay With Me’, que sale justo después en Spotify ahora mismo y está mil veces mejor, pese a que a su vez se inspirara demasiado en ‘Next to Me’ de Emeli Sandé». Sebas E. Alonso

Mueveloreina presentan ‘Colateral’, una «oda a la libertad de expresión» inspirada en el 1-O

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Raúl Guillén
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mueveloreina-colateralHace apenas un par de días seleccionábamos la fresca ‘Voy’ del dúo Mueveloreina como nuestra canción del día. Y ayer a última hora sorprendían lanzando una nueva canción y vídeo, pero esta vez no es una canción más. Joako y Karma, que son de Valencia pero residen en Barcelona, por lo que han vivido muy de cerca lo acontecido el pasado domingo 1 de octubre, el ya archiconocido 1-O, en el que el Govern de Cataluña llamó a sus ciudadanos a un referéndum por la autodeterminación considerado ilegal por el Gobierno español, que reprimió algunos intentos de votar con cargas policiales.

En su caso, Mueveloreina protestan por la situación con ‘Colateral’. Aseguran haber escrito y grabado canción y vídeo en solo tres días y su letra es lo suficientemente literal como para no requerir mucha explicación. Y lo cierto es que es difícil no empatizar (y querer bailar furiosamente) con ella. En el texto que acompaña al vídeo en Youtube la definen como “una oda a la libertad de expresión” y “a sus colegas catalanes”. Este es el texto completo –las negritas son nuestras–:

“Este tema lo escribimos antes de ayer, lo grabamos y editamos ayer y lo publicamos hoy. Como crítica al gobierno y al govern. Como apoyo a nuestros colegas catalanes y sobre todo, como oda a la libertad de expresión, oda a la única bandera que nos debería representar: la de la no violencia, y oda también a los derechos que tenemos como ciudadanos DEL MUNDO.

No dejemos que nos separen compañeros. Así jamás nos vencerán.

Hagamos apología del amor y no del odio. Porque el amor solo genera amor, y el odio ya sabemos qué.

Ahora queremos pedir responsabilidades a aquellos que nos han hecho esto. Nosotros somos los daños colaterales de sus intereses. Y NO ES JUSTO.

Aullemos al unísono contra el sistema que nos oprime y nos promete mentiras.

Y sobre todo, entendamos que en todo conflicto hay una escala de grises que siempre es más prudente y humana que los extremos. Una escala de grises que en nuestra casa viene a llamarse empatía.

Paz, amor, respeto y empatía.
Es la auténtica y única base de una sociedad sana.”

El asesino de Las Vegas pudo haber matado en conciertos de Lorde, Chance The Rapper o Gorillaz…

Por
Raúl Guillén
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lifeisbeautiful_lineup2017_Como todos sabemos, esta semana comenzó con el atentado más trágico que se recuerda en Estados Unidos desde el 11S: un hombre llamado Stephen Paddock disparó indiscriminadamente con armas automáticas desde su habitación en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas contra el público que asistía a un concierto del festival country Route 91 Harvest. El resultado, como sabemos, han sido 58 muertos y más de 500 heridos, en el atentado con armas más grave de la historia de Estados Unidos.

Mientras la investigación prosigue para esclarecer las motivaciones de Paddock, que siguen sin estar claras, la policía de Las Vegas ha desvelado un dato que resultará especialmente espeluznante para los lectores de esta web: el asesino había alquilado una habitación en otro hotel de la misma ciudad una semana antes, junto al lugar donde se celebró un festival llamado Life Is Beautiful, en el que actuaron Lorde, Chance The Rapper, Gorillaz, Muse, The xx, MGMT, Muse, Haim o Dua Lipa, entre otros muchos. Aunque no está 100% confirmado que en esa ocasión pudo haber ejecutado un plan similar al de esta semana, al menos sí es seguro, de acuerdo con el Sheriff de Las Vegas, que le sirvió como investigación de cara a lo que perpetró días después.

El festival Life Is Beautiful, tras conocerse la noticia, ha emitido un comunicado mostrándose destrozados por la tragedia y ha reiterado su determinación para seguir empleando el arte como forma de unión entre las personas. Tras el suceso, artistas de todo tipo –desde Lady Gaga hasta Roseanne Cash, pasando por Rihanna, Taylor Swift, Ariana Grande, Miley Cyrus o la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, han reclamado una regulación más estricta para la posesión de armas en Estados Unidos. Algo que la administración Obama, tras un intento frustrado, no logró, y que no es en absoluto una opción para el actual presidente del país, Donald Trump.

The Killers, The Horrors, Jorge Drexler, Fergie y Macklemore, entre las entradas de la lista de ventas

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Sebas E. Alonso
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thekillersThe Killers, The Horrors, Jorge Drexler, Fergie y Macklemore están entre las interesantes entradas en ventas de la semana en España, aunque la gran noticia es lo que ha pasado en la cima de la tabla.

1(2) Rozalén / Cuando el río suena…
2(1) Pastora Soler / La calma

Curioso “switch” en las posiciones más importantes de la lista, muy poco habitual. Tras derrotar la semana pasada a Rozalén en la lucha por entrar al número 1, Pastora Soler pasa al puesto 2, implicando que, a la larga, quizá ‘La calma’ pueda vender menos que ‘Cuando el río suena…’ pese a haber ganado la primera batalla.

3(E) Van Morrison / Roll with the Punches

La entrada más fuerte de la semana es la de Van Morrison con su 37º álbum, que incluye originales y versiones y ha sido número 4 en Reino Unido y número 23 en Estados Unidos. España es el país en que mejor ha funcionado en cuanto a puesto máximo alcanzado.

4(E) Jorge Drexler / Salvavidas de hielo

Buena entrada también para el notable e interesante nuevo disco de Jorge Drexler, grabado solo con guitarra aunque no lo parezca. Es lo más alto además que ha llegado en España, superando el número 7 de ‘Bailar en la cueva’.

6(E) The Killers / Wonderful Wonderful

The Killers han sido número 1 en Reino Unido y Estados Unidos con ‘Wonderful Wonderful’, pero no logran llegar el top 5 en nuestro país, ni superar el top 3 que sí lograra ‘Battle Born’ por aquí.

8(4) Madonna / Rebel Heart Tour

España es uno de los países de todo el mundo en que mejor ha funcionado el disco en directo de Madonna. Ni siquiera en Italia ha resistido dos semanas en el top 10 como aquí, por no hablar del hundimiento del álbum en su segunda semana en Reino Unido y Estados Unidos. Entre los motivos, el modo de contabilizar DVD+CD, que varía de país a país, el hecho de que aquí no cuente el streaming para álbumes y por supuesto su base de fans en todo país latino.

16(32) Ed Sheeran / Divide

La subida más fuerte de la semana es para Ed Sheeran, de momento tan solo disco de oro en España, una de sus certificaciones más pobres a nivel mundial. En cualquier caso, un éxito que el álbum resurja en su 30ª semana, pues en toda la lista de singles no encontramos más canción suya que ‘Shape of You’ (aún top 20, eso sí). Recientemente se ha estrenado un lyric video para ‘Perfect’.

21(E) Blake / Visceral

Buena entrada para otra de las apuestas hip-hop de Boa Musica, en este caso el “primer disco profesional” de Blake, conocido por su pertenencia al grupo salmantino Gran Calibre.

25(E) Manuel Cortés / Algo de mí

Buena entrada también para el primer trabajo de Manuel Cortés, hijo de Chiquetete.

33(E) Macklemore / Gemini

Macklemore vuelve a sacar un disco en solitario tras 12 años y tras el fracaso de su último disco junto a Ryan Lewis. Ha conseguido un considerable hit con el tema ‘Glorious’ con Skylar Grey y el largo ha logrado ser número 2 en Estados Unidos y número 13 en Reino Unido…

61(E) Fergie / Double Dutchess

… que desde luego es mucho más de lo que ha conseguido Fergie con su primer disco en solitario en 11 años. ‘Double Dutches’ entra casi treinta puestos por debajo en España y es tan solo número 19 en Estados Unidos y número 49 en Reino Unido, datos mucho peores que los del debut sola de Fergie (#2 y #18, respectivamente).

62(E) Antonio Cortés / Volemos alto

Nada que ver con Chiquetete tiene Antonio Cortés, que ya había editado varios discos en España, pero es este ‘Volemos alto’ el que logra una posición peor. ‘Lo que a mí me está pasando’ llegó a ser número 6 en nuestro país.

63(E) The Horrors / V

The Horrors logran colarse en el top 100 de nuestro país por primera vez. Eso sí, en Reino Unido, su país, no han conseguido su mejor dato pese a la gran calidad de ‘V’. Son top 8 cuando ’Skying’ fue número 5 y ‘Luminous’, número 6.

66(E) BSO Soy Luna – La vida es un sueño 2

Más y más inventos para los fans de la serie de Disney, aunque ya lejos del número 1 como conseguían los primeros discos.

68(E) Jorge Marazu / Lumínica

Tras un par de discos editados en 2012 y 2015 y haber escrito para Raphael, Jorge Marazu logra entrar al puesto 68 de la lista de ventas, algo decepcionante tras el bombo dado por su sello Universal.

87(E) H.E.A.T. / Into the Great Unknown

El grupo de hardrock melódico sueco logra también llegar al top 100 de nuestro país por los pelos.

88(E) Europe / The Final Countdown 30th Anniversary

El disco en directo por el 30 aniversario de ‘The Final Countdown’ ha despertado la atención de algunas personas de nuestro país. Y es que el original fue el disco más vendido en toda España en 1987, por encima de ‘The Joshua Tree’, y ocupando la cima durante nada menos que 12 semanas, algo inusual para un disco extranjero.

89(E) Xavi Sarrià / Amb l’esperan entre les dents

El líder de la banda valenciana Obrint Pas logra aparecer por el top 100 con su nuevo disco. El álbum ‘Coratge’ de su grupo llegó a ser número 12 en nuestro país.

Vetusta Morla, Dua Lipa, Post Malone y Vanesa Martín, en la lista de singles española

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Sebas E. Alonso
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vetustaLa nueva lista de singles del país no trae novedades en el número 1, pero sí en la parte baja de la tabla, por donde vemos aparecer nuevas canciones de Vetusta Morla, Post Malone y Vanesa Martín, así como más y más temas de Ozuna, Cali y el Dandee o Wisin.

1(1) Nacho / Báilame
8(14) C. Tangana / Mala Mujer

Sin novedades esta vez en el número 1, pues Nacho continúa en la cima con ‘Báilame’, la única novedad en el top 10 es la reentrada de ‘Mala mujer’ de C. Tangana gracias al remix con Farruko y French Montana. Esta no ha pasado del top 56 en Spotify pero al sumarse a la original devuelve a C. Tangana al puesto 8. En su mejor momento, ‘Mala mujer’ fue número 5 en España sin remixes.

16(41) Natti Natasha, Ozuna / Criminal
81(E) De la Ghetto, Daddy Yankee, Ozuna / La fórmula

La subida más fuerte de la semana vuelve a dar una noticia a Ozuna, pues el tema reggaetonero ‘Criminal’ de la dominicana Natti Natasha pasa del puesto 41 al 16. Pero es que además tiene un “featuring” en el nuevo tema de De La Ghetto que entra al puesto 81, lo cual eleva a 11 las pistas que Ozuna tiene en el top 100 español.

20(23) Dua Lipa / New Rules

La canción que ha terminado de lanzar a Dua Lipa y ha sido número 1 en Reino Unido llega al fin al top 20 en España, pero en Estados Unidos van aún más lentos. ’New Rules’ sube al puesto 48 esta semana en el país norteamericano. La canción es disco de oro en España.

64(E) Post Malone, 21 Savage / Rockstar

El éxito de Post Malone ya había llegado a nuestro país al agotar en Razzmatazz, pero ahora da un paso más allá al protagonizar la entrada más fuerte en la lista de singles española. La entrada directa al puesto 64 no está mal, aunque hay que reconocer que ‘Rockstar’ ya es número 2 en Estados Unidos y en Reino Unido.

91(E) Yandel, Wisin / Como antes

Nueva entrada reggaetón para Yandel y Wisin, lo cual supone que el primero tiene dos temas en el top 100 y el segundo, cinco.

94(E) Vetusta Morla / Te lo digo a ti

Pese a su género, que no suele tener mucho éxito en la lista de singles, ‘Te lo digo a ti’ de Vetusta Morla logra asomar la cabecita por el top 100. ¿Lograrán el número 1 en álbumes el próximo mes de noviembre?

95(E) Cali y el Dandee / La estrategia

De vuelta al mundo reggaetón, el puesto 95 es para esta balada de Cali y El Dandee, muy influida por Kanye West en su segunda mitad.

96(E) Vanesa Martín / Hábito de ti

También meritoria es la llegada al top 100 de Vanesa Martín con este tema lanzado el 22 de septiembre, como adelanto de un disco en directo.

Wolf Alice y Matt Healy de The 1975 tienen un problema y no es Shania Twain

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Jordi Bardají
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wolf-alice-visions-of-a-lifeWolf Alice compiten esta semana por el número uno en Reino Unido contra Shania Twain y la carrera entre ambos está tan ajustada que Matt Amey, batería de Wolf Alice, ha publicado una carta en redes sociales para instar a sus fans a que compren su disco de manera que Twain no vuelva a ser número uno como en los tiempos de ‘Man, I Feel Like a Woman!’.

De manera similar, el cantante Matthew Healy de The 1975 (que también saben lo que es ser número uno) ha querido apoyar la iniciativa de Wolf Alice y ha acudido a Twitter para animar a sus propios fans a que compren ‘Visions of a Life’, aunque con más mala baba (al fin y al cabo el asunto no le concierne a él). Lo ha hecho en un tuit que lee: “¿de verdad dejaremos en Reino Unido que la vieja guardia gane a la nueva en el número uno? ¡Os necesitamos de verdad en esto!”

Aunque ‘Visions of a Life’ es un buen disco, y probablemente merezca el número uno, el método que Wolf Alice y su amigo Matt Healy de The 1975 han usado para animar sus ventas es cuestionable. En primer lugar, ambos textos denotan un “ageism” palpable en el modo en que desprecian a Twain por ser una artista veterana. Amey compara a Twain con el payaso de ‘It’, como si su “comeback” diera igual de miedo, al haber vendido Twain ya millones de discos, y Healy directamente llama a Twain “vieja guardia” en contraste con la “guardia” joven, fresca y renovada que supuestamente representan Wolf Alice. ¿Es que Twain no merece ser número uno con 52 años? ¿Se supone que su tiempo ya ha pasado?
¿O será que es poco “cool” perder contra una súperestrella country?

Casi igual de rara es la parte final de la carta de Amey: “si no tienes una copia de ‘Visions of a Life’ y te gustaría pillarte una esta semana, te amaría por siempre si lo hicieras, no por el número uno sino porque estamos muy orgullosos de lo que hemos hecho, me gusta mucho el disco y me encantaría que a ti también”. ¡Evidentemente que todo esto es “por el número uno”! Wolf Alice no engaña a nadie: aunque sea un grupo “indie”, su objetivo ahora es el mismo que el de Twain, que es vender el mayor número de discos posible. Además, Twain también estará encantada con su disco, por mucho que Amey suponga que no.

Twain, que volverá a ser número uno, no se sabe si en Reino Unido, pero desde luego sí en Estados Unidos y Canadá, ha sacado esta semana su primer disco en quince años, un ‘Now’ que ha venido marcado no solo por el tiempo sino también por la enfermedad de Lyme que padece su autora y por la cual estuvo a punto de perder la voz (Twain hubo de ser operada de las cuerdas vocales en 2012).

Justin Timberlake será un chulo de los cincuenta en ‘Wonder Wheel’ de Woody Allen

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Jordi Bardají
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justintimberlakeEl año pasado trascendió que Justin Timberlake había sido fichado por Woody Allen para el rodaje de una nueva película producida por Amazon Studios y en la que compartiría reparto con Kate Winslet, Juno Temple y Jim Belushi.

Más tarde se ha sabido que esta película es ‘Wonder Wheel’ y que se estrena el 14 de octubre en el festival de cine de Nueva York. La fecha de su estreno mundial, limitado según Variety, es el 1 de diciembre, esto es, a tiempo de ser valorada para nominaciones en la próxima edición de los Oscar.

Hoy ha llegado a la red el primer tráiler de ‘Wonder Wheel’, que se sitúa en el idílico Coney Island de los años cincuenta y narra la historia de una mujer casada, Ginny (Kate Winslet), que trabaja de camarera en el parque de atracciones Wonder Wheel y se enamora de un vigilante de playa, interpretado por Justin Timberlake y que parece no será de fiar. A partir de este momento, y de la aparición de la hijastra de Ginny, la película desenredará el pasado turbio de la protagonista.

Es posible que, para diciembre, ya sepamos si Justin Timberlake será o no el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl el próximo mes de febrero.

Duolingo aclaran que ellos no cantan ‘New Rules’

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Jordi Bardají
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duolingoDuolingo es una página web y app interactiva dedicada al aprendizaje de idiomas que posiblemente muchos de nuestros lectores conocerán o habrán usado alguna vez para aprender inglés, francés, italiano o cualquier otro idioma presente en su registro. Se ha popularizado en los últimos años en parte gracias al boca a boca.

El parecido del nombre de Duolingo con el nombre de la cantante británica Dua Lipa ha obligado a la web de idiomas a aclarar en Twitter que ellos no son quienes cantan ‘New Rules’. “Para que quede claro, nosotros no hemos cantado ‘New Rules’. A quien hay que acreditar es a Dua Lipa”, han dicho. “Pero si queréis cantar la canción en francés o en inglés, estáis en el sitio adecuado”. Dua Lipa ha retuiteado el tuit de Duolingo.

‘New Rules’ ha dado este año a Dua Lipa el mayor éxito de su carrera gracias a su entretenido videoclip. El tema supera las 330 millones de visualizaciones en Youtube, las 240 millones de reproducciones en Spotify (donde es la segunda canción más escuchada en esta plataforma), ha sido número en Reino Unido (donde permanece en el top 10) y ha abierto a Lipa al difícil mercado estadounidense (donde ya ha superado el top 50). También es top 20 en España.

Lipa empieza mañana 5 de octubre su gira mundial, que arranca en Reino Unido y pasará por Europa, Estados Unidos, América Latina y Australia. Presentará su exitoso debut, que además de ‘New Rules’ contiene otros seis singles anteriores casi igual de buenos como ‘Be the One’, ‘Blow Your Mind (Mwah)’ o ‘Hotter than Hell’.

La canción del día: Kelela “espera” a su amor y nos da su estribillo más accesible

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Jordi Bardají
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kelela-albumQuedan dos días para que llegue a las tiendas y plataformas de streaming ‘Take Me Apart’, el debut oficial de Kelela, una de las artistas de pop negro con más proyección de la actualidad, posición que la artista ha adquirido gracias a la calidad y a la producción avanzada y experimental de trabajos como ‘Hallucinogen’ o la celebrada “mixtape” ‘Cut 4 Me’.

La oscuridad ha acompañado siempre a Kelela, incluso cuando sus canciones eran marcadamente sensuales, como ‘All the Way Down’ o ‘Frontline’, motivada sobre todo por las posibilidades atmosféricas de sus interesantes producciones, puro “estado del arte” pop, que no en vano han llevado a Kelela a actuar en el Sónar, donde encaja mucho más que por ejemplo en un Cruïlla. Su música refleja esto, por ejemplo su nuevo single, ‘Waitin’, que al margen de ser muy Janet -como ella misma ha reconocido- porta un sonido espectacular en sus miras a la música electrónica (¿alguien se extraña de que su disco salga en Warp?).

‘Waitin’ llega tras ‘LMK’ y ‘Frontline’ y en cuanto a letra no tiene mucho misterio: es una canción de amor y sensualidad que nos habla de mañanas tempranas, amores distantes, honestidad, diversión… El tema sin embargo contiene un ritmillo bailable que remite a los ochenta modernizados y retorcidos de su colega Obey City, y un sonido futurista, nítido, rico y de una elegancia suprema que enmarca la voz de Kelela con la atmósfera perfecta para su voz. Sus armonías vocales sí pueden remitirnos al R&B (tan dado al uso de estas), pero ‘Waitin’ es pop de cabo a rabo y probablemente el estribillo de Kelela más accesible desde ‘Rewind’.

Ni una mujer entre los artistas que compiten por la categoría española en MTV Europe Music Awards

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Jordi Bardají
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vivasueciaViva Suecia, Kase. O, Lori Meyers, C. Tangana y Miguel Bosé son los cinco artistas españoles que compiten por la categoría española en los MTV Europe Music Awards de este año. Como veis, ninguna mujer aspira al galardón. Ni siquiera Rosalía, ocupada estos días saboreando su nominación a los Grammy Latinos.

Las nominaciones de MTV Europe Music Awards, que se celebran el domingo 12 de noviembre en Londres (la emisión de la gala en España podrá verse a partir de las 20 horas), se han revelado este medio día y las lidera Taylor Swift (cuyo disco sale dos días antes de la gala, ¿se pasará a saludar?) con seis nominaciones, entre ellas a Mejor artista y a Mejor vídeo por ‘Look What You Made Me Do’.

Ed Sheeran, Drake, Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Bruno Mars, Eminem (?), Demi Lovato y Shawn Mendes también han recibido varias nominaciones en estos premios que albergan categorías tan extrañas como “Mejor look” (¿en vídeo? ¿en portadas de discos? ¿en general?) o la división entre “Artista revelación” y “Mejor push” (este último premia artistas que MTV ha promocionado a través de su sección Push).

Las votaciones a MTV Europe Music Awards son populares y ya están abiertas en la página web de los premios hasta el sábado 11 de noviembre a las 11.59 horas.

“Mejor canción”
Clean Bandit – “Rockabye” ft. Sean Paul & Anne-Marie
DJ Khaled – “Wild Thoughts” ft. Rihanna, Bryson Tiller
Ed Sheeran – “Shape of You”
Luis Fonsi & Daddy Yankee – “Despacito (Remix)” ft. Justin Bieber
Shawn Mendes – “There’s Nothing Holdin’ Me Back”

“Mejor artista”
Ariana Grande
Ed Sheeran
Kendrick Lamar
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Mejor look”
Dua Lipa
Harry Styles
Rita Ora
Taylor Swift
ZAYN

“Mejor artista revelación”
Dua Lipa
Julia Michaels
Khalid
KYLE
Rag‘n’Bone Man

“Mejor artista pop”
Camila Cabello
Demi Lovato
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Mejor vídeo”
Foo Fighters – “Run”
Katy Perry – “Bon Appétit” ft. Migos
Kendrick Lamar – “HUMBLE”
KYLE – “iSpy” ft. Lil Yachty
Taylor Swift – “Look What You Made Me Do”

“Mejor directo”
Bruno Mars
Coldplay
Ed Sheeran
Eminem
U2

“Mejor artista de electrónica”
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix
The Chainsmokers

“Mejor artista rock”
Coldplay
Foo Fighters
Royal Blood
The Killers
U2

“Mejor artista de hip-hop”
Drake
Eminem
Future
Kendrick Lamar
Post Malone

“Mejor artista alternativo”
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Lorde
The xx
Thirty Seconds To Mars

“Mejores fans”
Ariana Grande
Justin Bieber
Katy Perry
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Best Push”
Hailee Steinfeld
Jon Bellion
Julia Michaels
Kacy Hill
Khalid
KYLE
Noah Cyrus
Petite Meller
Rag’n’Bone Man
SZA
The Head And The Heart

“Mejor World Stage”
Steve Aoki – Directo desde Isle of MTV Malta 2016
Kings of Leon – Directo desde Oude Luxor Theatre, Rotterdam, Países Bajos 2016
Tomorrowland 2017
DNCE – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
The Chainsmokers – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
Foo Fighters – Directo desde Barcelona, España 2017

La novia a la fuga Tove Styrke huye hacia sí misma en el vídeo de ‘Mistakes’

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Jordi Bardají
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captura_de_pantalla_2017-10-04_a_las_15_53_11No contenta con haber publicado una de las claras candidatas a nuestra lista de mejores canciones del año, ‘Say My Name’, la sueca Tove Styrke ha sucedido a este tema recientemente con otro igual de bueno o puede que mejor, ‘Mistakes’, que además de contar con una producción exquisita destaca por su extraño estribillo, que arranca a capella autotune mediante.

‘Mistakes’ fue nuestra canción del día en el día de ayer, y hoy miércoles Styrke publica su videoclip, que se ha rodado en la isla de Gotard, en Suecia con Joanna Nordahl tras la cámara. En el vídeo, Styrke juega con el mensaje de la canción “haces que quiera cometer errores” para presentarse como novia a la fuga desde el interior de una iglesia, que no tarda en escapar (tirándose por una ventana) para huir lo más lejos posible de su “error”. ¿Su destino? Una “rave” a la intemperie con otras novias a la fuga.

En palabras a The FADER, Styrke explica que la novia a la fuga de su vídeo no “huye” de su error sino que más bien “regresa a sí misma”, puesto que ‘Mistakes’ es una canción “sobre aceptar tus malas decisiones y dejarte llevar y no intentar ser perfecta”. Sobre su tercer disco ni mu a pesar de que en su momento Styrke dijo que lo tenía casi terminado y que todas sus canciones serían hits.

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