Sabina anuncia acciones legales contra las webs de reventa de entradas

14 febrero, 2017

Paren las rotativas: la gente escucha música triste cuando hace mal tiempo y música alegre cuando hace bueno según uno de esos inútiles estudios recientes. Aprovechando que aún estamos en invierno, tras un fin de semana lluvioso y coincidiendo con San Valentín, compartimos una pequeña playlist con canciones de amor que no tiene tanto de relamida como pueda parecer.

1.-Jarvis Cocker & Gonzales / Tearjerker:

Que Jarvis Cocker y Chilly Gonzales publiquen en marzo un disco juntos es el sueño hecho realidad para los grandes románticos. Esta canción de adelanto parece ridiculizar a uno de esos don juanes que sólo saben hacer sufrir. «You are such a jerk / you are a tearjerker / you don’t need a girlfriend / you need a social worker» es desde su salida uno de los mejores arranques de canción de la temporada.

Cocker pone los momentos más miserables del amor a la altura no de necesitar un/a psicólogo/a sino un trabajador/a social. Una balada al piano triste y solitaria como la peor habitación de hotel, en la que no falta la cotidianeidad marca de la casa («breakfast ends at 10 am / do you think we could be through by then / cause breakfast is inclusive / do you think I’m stupid?»).

2.-Karen Elson / Distant Shore

El disco de regreso de la supermodelo y cantautora Karen Elson tras su polémico divorcio de Jack White no podía presentarse con un single mejor. Una preciosa balada acústica sobre dos caminos cada vez más apartados entre sí, a la que ha acudido Laura Marling para realizar unos fantásticos coros. Tanto el comienzo de la canción, como esos coros en «You slip away from me» hacia el final conforman dos de los momentos más hermosos que escucharemos este año. Las metáforas sobre «orillas» y «barcos» que usa la letra están, por cierto, en sintonía con la portada del disco.

3.-Amber Coffman / All to Myself

Editada el pasado otoño sin que, de manera trágica, sucediese nada con ella, ‘All to Myself’ es una canción que hay que seguir reivindicando por 3 motivos:

-su cantidad de voces tratadas nos viene a decir que la renovación no tiene por qué estar reñida con el clasicismo. Ahora que parece que hay que escoger entre Adele y Beyoncé, está bien demostrar que ambas cosas se pueden dar a la vez.
-su melodía es totalmente espectacular, por momentos parece un cruce perfecto entre los clásicos ‘A Whiter Shade of Pale’ y ‘When a Man Loves a Woman’.
-y sin embargo, esta no es sino una canción de amor para uno mismo, como indican el título y su propia nota de prensa, en la que Amber Coffman explicaba: «para todo aquel que se ha sentido triste o solo, o ha dudado temporalmente de sí mismo y sus sueños, esta canción es un mantra, una canción de amor para uno mismo. Es una canción que puedes bailar tú solo sin que te sientas raro porque no hay nadie más». El estribillo lo confirma: «There’s no one to run to / There’s a voice inside of me / And it’s time to listen» y también el «let it go» del puente. «See that I’m gonna be just fine», concluye.

4.-Bob Dylan / I Could Have Told You

Bob Dylan responde a las críticas por haber sacado dos discos de versiones de Frank Sinatra seguidos, con un tercer disco de versiones de Frank Sinatra que además será triple. El tracklist de ‘Triplicate’ ya está disponible online. Después de tanto debate sobre sus cualidades literarias con motivo del Premio Nobel, que Bob Dylan se entretenga entonando lo mejor que puede una simple canción de amor como esta, no me puede resultar más entrañable. ¿Qué demonios le estará pasando por la cabeza? ¿Acaso se siente enamorado como un quinceañero? La composición de 1959 de Bernie Wayne con letra de E.H Jay es en las manos de Dylan una canción por supuesto mucho más folk (las cuerdas de la versión de Frank se convierten aquí en arreglos tipo «pedal steel guitar»), resultando por tanto muchísimo más amarga y menos dulce en su arrepentimiento confeso.

5.-The Divine Comedy / Other People

En el último disco de The Divine Comedy ha surgido un «fan favourite» que no es tan bueno como ‘A Lady of a Certain Age’, pero se le aproxima. Se trata de ‘To the Rescue’. Sin embargo, voy a escoger para cerrar esta canción que empieza a capella repasando el historial amoroso de dos amantes; continúa como un musical clásico ahora que tanto se lleva ‘La La Land’ (esas cuerdas que llegan en plan clímax)… y termina, como solo puede hacerlo, con el sentido del humor que tanto necesitamos de Neil Hannon: la canción está inacabada porque sí, o bien podemos interpretar que es circular, al acabar como empieza.

Bravo Fisher! se graba en su casa tocando su hit en Spotify, ‘Soñamos’

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14 febrero, 2017

El pasado mes de octubre, Bravo Fisher! editaba su tercer disco, el notable ‘Solos’. Una de sus pistas destacadas era ‘Soñamos’, un luminoso tema de tropical house que es, a día de hoy, la canción de Bravo Fisher! más escuchada en Spotify.

Guillermo Galguera, el madrileño tras este proyecto, se ha grabado tocando ‘Soñamos’ en directo en su casa y el resultado es un vídeo que estrenamos en JENESAISPOP. Una actuación de Galguera donde puede percibirse el trabajo técnico tras la magia que evoca ‘Soñamos’.

Bravo Fisher! se dio a conocer en 2012 con temas de electropop en inglés como el pegadizo ‘Go Back to Spain’, incluido en su primer disco, ‘We Were Overnighters’. Al año siguiente, Galguera editaría su segundo disco ya en castellano, ‘El valle invisible’. En este idioma ha vuelto a grabar para ‘Solos’, que incluye otros temas destacados como ‘Despídeme’ o ‘Luznegra’.

Bravo Fisher! es el artista invitado en la presentación de ‘Otros principios fundamentales’ de Viva Suecia en Madrid el 28 de abril. Las entradas para este concierto están disponibles en Ticketea.

Moby, a por la destitución de Trump: «el dosier Rusia-Trump es 100% real»

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14 febrero, 2017

La surrealista realidad de que Trump sea presidente de Estados Unidos toma ahora un ángulo más siniestro si cabe: Moby, el cantante y productor, de entre todas las personas que a alguien se le pueda ocurrir, asegura tener información de confianza sobre las relaciones entre el gobierno de Estados Unidos y Rusia. Y las ha detallado en Facebook.

En un post, Moby cita a varios amigos de Washington para afirmar «con seguridad» que el dossier Rusia-Trump es «100% real», que el gobierno de Rusia está «chantajeando» a Trump «por cosas más graves que por que putas rusas le hayan meado encima» y que el gobierno de Estados Unidos maquina una guerra contra Irán. Eso sí, según Moby, los gobiernos de Estados Unidos y Rusia estarían en complot «desde el primer día».

No acaba aquí la cosa. Según Moby, varios grupos de la derecha americana «planean deshacerse de Trump» por mermar sus «planes de recaudación de fondos e índices de valoración» y que «varias agencias de inteligencia en el mundo y en Estados Unidos están horrorizados por la incompetencia del gobierno de Trump» y están «trabajando para presentar información que lleve a despidos importantes y finalmente a que Trump sea destituido».

El autor de ‘The Systems Are Failing’ concluye su mensaje explicando que el motivo por el que publica esta información es para que haya un «registro público cuando estas cosas ocurran de verdad». «Vivimos tiempos horripilantes con un presidente incompetente en la Casa Blanca que es básicamente propiedad de un poder extranjero». En menudo jardín te has metido, Moby….

«Recordatorio amistoso: no seas racista»: Sufjan Stevens defiende a Beyoncé contra los Grammy

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14 febrero, 2017

Este domingo, los Grammy han premiado con su reconocimiento más importante, el galardón a Disco del año, ’25’ de Adele, cuando parecía un hecho que se lo llevaría Beyoncé por ‘Lemonade’ tras las excelentes ventas, críticas e incontables comentarios y análisis en redes sociales y medios que recibía en 2016. La misma Adele expresaba su desacuerdo con la decisión de los Grammy en su discurso de agradecimiento y en rueda de prensa se preguntaba «¿qué coño tiene que hacer Beyoncé para ser Disco del año?»

‘Lemonade’ sí ganó el Grammy a Mejor álbum de urban contemporáneo, donde competía contra Rihanna, Anderson .Paak, KING y Gallant, pero no todo el mundo entiende qué significa esta categoría y por qué Beyoncé compite en ella como si no fuera pop y su disco no hubiera vendido cuatro millones de copias, siendo el segundo disco más vendido de 2016 solo por detrás de Adele. Entre las personas que no entienden esto está el cantante Sufjan Stevens.

Stevens se ha limitado a escribir una conversación ficticia en relación a esta categoría en Tumblr para dejar clara su postura con los Grammy y no, estos no salen ganando. «¿Qué es urban contemporary?», pregunta A, a lo que B responde: «es la categoría en la que el hombre blanco coloca a la incomparable mujer negra embarazada porque se siente amenazado por su talento, poder, persuasión y potencial». El post termina con un «recordatorio amistoso: no seas racista».

Mientras esperamos la continuación del excelente ‘Carrie & Lowell’, Stevens ha compuesto la banda sonora de ‘Call Me By Your Name’ de Luca Guadagnino.

Satellite Stories y Kokoshca, entre las nuevas confirmaciones de Low Festival

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JNSP

14 febrero, 2017

Low Festival suma nuevos nombres a su cartel de 2017 en este día de San Valentín. Destacan las dos internacionales, Satellite Stories y Samonik. La primera, una de las bandas de pop finesas más conocidas en Europa, presentará en Low su nuevo disco, ‘Young Detectives’. El segundo, Samonik, es un productor dance de Brooklyn que ha trabajado con Hot Chip y dice fusionar música de baile con Depeche Mode y New Order. Samonik edita su primer EP este mismo año.

El resto de nombres son nacionales: Kokoshca, autores de uno los mejores discos de 2016, ‘Algo real‘; Full, Depilada y Corizonas cierran la nueva tanda de confirmaciones de Low Festival, sumándose a Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, Lori Meyers, !!! (Chk Chk Chk), Sidonie, Roosevelt, Rusos Blancos o Las Odio.

Low Festival se celebra los días 28, 29 y 30 de julio de 2017 en Benidorm.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche. Entonces cambiará el precio: abono general 63 euros, abono VIP 105 euros y abono VIP POOL 155 euros. Las entradas están disponibles en Ticketea.

¡#SanValentín con CONFIRMACIONES y @VirginiaDiazR3! 💖🎸💥 @SatelliteStory, @corizonas, @somosFull, @uneteakokoshca, @samonik y Depilada. pic.twitter.com/W5dczebmf8

— Low Festival (@LowFestival) 14 de febrero de 2017

En contra de los Grammys a Adele: la Academia tenía la responsabilidad de premiar a Beyoncé

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13 febrero, 2017

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Este domingo, Adele ha ganado el Grammy a disco del año por ‘25’. En términos comerciales, ’25’ ha sido el disco del año, pues ha vendido más de 4 millones y medio de copias físicas solo en 2016, esto es, casi el doble que ‘Lemonade’ de Beyoncé. Y porque en realidad salió en 2015: si no la desventaja de Beyoncé habría sido aún mayor (’25’ se acerca a los 20 millones de copias). No tiene más misterio: el disco más popular, el que más se ha vendido, el que más gente tiene en casa, es el disco del año. Pero en términos artísticos y de relevancia social no está tan claro que Adele mereciese el premio tanto como Beyoncé. De hecho, la misma Adele opina que el premio debía haber sido para Knowles y en la rueda de prensa posterior iba más allá preguntándose: «¿qué coño tiene que hacer Beyoncé para ganar el Grammy a disco del año?”. La respuesta a esta pregunta podría ser “vender lo mismo que Adele” o “no competir con Adele”, pero Beyoncé ya perdió en esta misma categoría contra Beck en 2015. Contra Beck.

A pesar de que el halo de clásico que ha rodeado a ‘Lemonade’ desde su lanzamiento no se ha traducido en ventas igual de significativas que las de Adele, sus casi 3 millones vendidos hoy solo se pueden considerar un enorme éxito y la crítica sí la ha reconocido como una obra relevante y de profundo valor artístico por su calidad y por los temas que plantea (feminismo, racismo, orgullo negro). La realidad es que, sin Adele de por medio, ‘Lemonade’ habría sido el disco más vendido de 2016 en el mundo y el Grammy a disco del año hoy sería suyo. Por impacto o recepción crítica, Justin Bieber, Drake y Sturgill Simpson estaban bastante descolgados de Adele y Beyoncé en las casas de apuestas y parecen haber permanecido fuera de la rivalidad.

Ante esta rivalidad, en las redes sociales la derrota de Beyoncé frente a la autora de ‘Hello’ se ha percibido como una derrota de la cultura negra frente al privilegio blanco en Estados Unidos. Es verdad que no todo el mundo opina en internet, que no a todo el mundo le interesan los temas que plantea ‘Lemonade’ y que las ventas de ’25’ pueden explicarse con motivos de identidad (la población blanca en Estados Unidos es aplastantemente mayor a la negra). Pero con los tiempos que corren en el país, la sensación en las redes sociales es que los Grammy tenían la responsabilidad de premiar a Beyoncé esta vez y no lo han hecho.

Sin que el repentino «activismo» de Beyoncé no deje de resultar algo sospechoso, ‘Lemonade’ representa la mejor evolución artística de Knowles que ha podido ser, así como un reconocible icono cultural de la época de enorme tensión racial que vive actualmente Estados Unidos y que también se ha reflejado en ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar. De hecho, la victoria de ‘1989’ de Taylor Swift frente a este último tan solo un año antes puede explicarse con el mismo argumento que la victoria de Adele frente a Beyoncé: los Grammy son profundamente conservadores y fetichistas de la nostalgia cuando quieren… y ya van muchas veces.

’25’ es un buen disco, pero también es conformista en su nostalgia y no representa avance o cambio alguno, por muy discreto que sea, en la música actual. ‘Lemonade’ o incluso ‘Purpose’, sí. De hecho, la nostalgia de ’25’ no viene representada siempre con demasiada naturalidad: los Grammy la habrán premiado como canción del año, pero ‘Hello’ reproduce un dramatismo tan caricaturesco e inflado que parece una parodia de sí misma. Mientras, artistas negros como Beyoncé o Lamar están haciendo música infinitamente más interesante que Adele, pero la Academia prefiere premiar un disco con mayores ventas… a pesar de que estéticamente represente un estancamiento en lo de siempre… igual que ’21’, que también fue Disco del año.

Puede que ’25’ sea un disco de canciones “atemporales”, pero ‘Lemonade’ no solo es una obra musical más contemporánea y sofisticada, con canciones tan emocionantes y adheridas a nuestro tiempo como ‘Formation’, ‘Sorry’ o ‘6 Inch’, sino también un álbum visual, una película de una enorme riqueza visual y poética que daba al disco su verdadera dimensión política. ¿Esto tampoco ha importado a la Academia? Puede que Adele hiciera el disco más vendido del año, pero también hizo el más inofensivo: está claro quién hizo el mejor y el más representativo musicalmente y el deber de los Grammy es premiar discos relevantes de una época no solo por sus ventas sino por su sonido y por lo que signifiquen culturalmente. ‘Lemonade’ era ese disco. Pero si hasta Kanye, Bieber y Drake boicotean los Grammy por irrelevantes… ¿no será el momento de que Beyoncé haga lo mismo?

A favor de los Grammys a Adele: ’25’ no es el hermano feo de ’21’

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13 febrero, 2017

Adele se ha hecho con el Grammy al Álbum del Año por ’25’, dedicando el galardón a Beyoncé a sabiendas de la polémica que se avecinaba. Sobre todo en cuanto a racismo, actualidad política y vanguardia musical. Si a los Oscars se les acusa de ser #OscarsSoWhite, ¿qué se puede decir del hecho de que Adele, que encima es británica, gane a Beyoncé cualquier tipo de Grammy? Tan pronto como a las 6 de la mañana, hora española, medianoche en Nueva York, se intuye a la gente realmente cabreada hablando de esta injusticia.

‘Lemonade’ fue el 2º mejor disco de 2016 para nuestra pequeña web. ’25’ fue el 50º mejor disco de 2015 para nosotros. Está claro qué disco nos parece más relevante y mejor. Y sin embargo, hay un punto de justicia poética -glups- en el hecho de que ’25’ haya ganado en los Grammy incluso siendo un álbum británico. Hay demasiado runrún en internet sobre la obra maestra que ha parido Beyoncé y la supuesta mediocridad que ha hecho Adele: no se termina de hacer justicia a la última a pesar de sus múltiples logros.

Adele está pariendo -perdón por la broma fácil en esta noche de embarazos- una importante serie de canciones que pasarán a la historia y serán recordadas tanto en 2025 como en 2040. Se bromeó mucho sobre si ‘Hello’ podía afectar al legado de Lionel Richie, pero es que ya se intuye a dos generaciones preguntando, sobre aquel ‘Hello’, «quién es Lionel Richie» (y ‘Can’t Slow Down’ ft ‘Hello’ fue disco del año para los Grammy).

En dos años no he sido capaz de resolver la pregunta de si ’25’ es mejor que ’21’ o no, pero sí sé que de ninguna manera es su hermano feo. No tiene -tengo que tomar aire para volver a enfrentarme a estos temazos- ‘Rolling in the Deep’, ‘Someone Like You’ ni ‘Set Fire to the Rain’, pero tampoco contiene ninguna versión de The Cure. Que ‘Hello’ haya tocado a tal cantidad de público es digno de reconocimiento porque casi nadie ha logrado algo así después de sus mayores hits, ¿verdad, Alanis, Dido, Twain? ‘When We Were Young’ era una canción clásica, ultra Brill Building, enorme como un rascacielos de Nueva York, mejor incluso que ‘Hello’, y después de su injusto semi-flop la cantante conseguía un improbable hit veraniego con ‘Send My Love’. ‘Water Under the Bridge’ ha sido un justo top 40 a ambos lados del Atlántico y habría cabido cuestionarse qué habría pasado con ‘All I Ask’ o ‘Million Years Ago’ de haber salido como single. ¿Cuántas buenas canciones contamos en ’25’?

Paradójicamente, aunque esta semana solo se hable de la derrota de Beyoncé, los Grammy, que premiaron ‘Thriller’ de Michael Jackson en 1984, cuando era negro, se han apuntado también el tanto de su independencia. Han premiado a Arcade Fire, a Daft Punk y ahora premian a Adele porque les da la gana. No me atrevo a decir que han pasado de la presión del público, pues ’25’ ha vendido muchísimo más que ‘Lemonade’ en los propios Estados Unidos, pero han hecho bien en pasar de la opinión crítica surgida en internet, recordándonos que el pensamiento único no aporta nada. Su decisión es anti-nacionalista (Adele es extranjera), medio indie (Adele edita en XL en Europa) y es una proclama contra los discos diseñados al gusto del mandamás Pitchfork, que involuntariamente está produciendo discos formados por sus ídolos (Father John Misty, James Blake, Jack White son coautores de Beyoncé). Si hay que elegir si lo siguiente que va a pitar va a ser un disco que fusile a Carole King o un disco que fusile 3 y 4 patrones estéticos de Pitchfork a la vez, no es tan descabelladísimo preferir lo primero. Razón aquí:

‘Legion’: el superhéroe de Marvel que se ve mejor en slow motion

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Lolo Rodríguez

13 febrero, 2017

Para quienes sean auténticos fanáticos del universo Marvel, David Haller es un personaje para el que prácticamente no hace falta presentación. Su fama y su importancia dentro de la familia de superhéroes paridos por la editorial estadounidense es más que merecida. Pero para quienes no lo tengan tan claro, hemos decidido ahorrarnos el espoiler, aunque desafortunadamente este se haya expandido como un mísero virus de la gripe en plena estación invernal por algunos de los diarios más leídos de toda España.

De momento, nosotros diremos que Haller es el protagonista de ‘Legion’, la nueva serie de Marvel, que sorprendentemente no está entre las producciones de Netflix (responsables, en los últimos años, de ‘Jessica Jones’, ‘Daredevil’ o ‘Luke Cage’, por ejemplo). También es relevante que este personaje está interpretado por un Dan Stevens al que te costará reconocer. Sí, ese rubio delgaducho fue, con un par de kilos más, el actor que interpretó a Matthew Crawley en ‘Downton Abbey’. Y créenos, ha dejado atrás su posición en la alta aristocracia británica para bajar a un mundo mucho más violento y caótico.

Pero que no cunda el pánico: en los primeros minutos de ‘Legion’, el espectador neófito se encontrará un brevísimo resumen de la vida de Haller que, si bien no desvela aspectos clave, sí que lo deja todo ligeramente más claro. La vida de David transcurre frente a nosotros desde su niñez e infancia hasta su atormentada juventud para llegar al que se nos presenta hoy en día, un adulto institucionalizado bajo un diagnóstico de esquizofrenia y con problemas para distinguir entre realidad e imaginación.

Es precisamente ahí donde acierta de lleno ‘Legion’. Al tener como protagonista a alguien incapaz de diferenciar entre onírico e intangible, bien sea a causa de su enfermedad o de sus poderes, la serie ambienta en torno a él un mundo en el que el propio espectador desconoce si lo que está viendo está sucediendo de verdad o no. Los telespectadores son transportados a un mundo puramente lynchiano que engancha desde el primer momento, y donde la enfermedad mental sirve de metáfora para los poderes de este mutante.

Todo esto por obra y gracia de Noah Hawley, quien ya hiciese maravillas trasladando a ‘Fargo’ a la pequeña pantalla. Es él quien convierte las filigranas de un guion desencajado e inconexo en un enorme rompecabezas, usando una estrategia que ya hemos visto otras veces este año (en ‘The OA’, por ejemplo), pero que en este caso resulta más atinada y relevante que nunca. La misma confusión que siente el protagonista en pantalla la sufre el espectador, y si Hawley es capaz de mantener la atención del público lo suficiente, es posible que esta se convierta en la primera gran serie que nos deja este 2017.

Calificación: 8/10. Sería justo y necesario poder calificarla de nuevo cuando acabe, porque puede acabar tan mal como bien.
Destacamos: a Aubrey Plaza. Lenny Busker es solo un personaje recurrente, pero menudo personaje con más chicha.
Te gustará si te gusta: en general, el universo Marvel. Aunque ojo, esta serie es un poco rompedora. At your own risk, como dicen los americanos.
Predictor: cualquier cosa que venga de Noah Hawley se merece triunfar. Te rogamos, óyenos.

El PSOE lleva al Congreso la polémica de ‘Objetivo Eurovisión’

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13 febrero, 2017

Desde que el pasado sábado tuviera lugar la final de la convocatoria de RTVE para elegir su representante en el certamen de la canción Eurovisión, la polémica en torno a la elección de Manel Navarro ha ido in crescendo. La cosa ha alcanzado tal repercusión que la última noticia es que PSOE José Miguel Camacho, diputado del PSOE por Toledo, ha presentado en el Congreso de los Diputados una propuesta en la que plantea una serie de cuestiones que, en caso de proseguir su tramitación, habrían de ser respondidas por el Gobierno en la cámara.

Según el documento mostrado por este grupo parlamentario en Twitter, han cursado las siguientes cuestiones referentes a la gala televisiva del pasado día 11: «¿Quién o qué órgano de RTVE aprobó el sistema de elección?»; «¿Qué valoración hace el Presidente de la Corporación de RTVE sobre los hechos acaecidos durante la gala?»; o «¿Qué criterio se ha utilizado para seleccionar a los concursantes que participaron en la segunda fase?», entre otras.

Recordemos que todo comenzó cuando, ante el empate de dos de los candidatos, Mirela y Manel Navarro, el jurado formado por los locutores radiofónicos Virginia Díaz, Javier Cárdenas y Xavi Martínez se inclinó por ‘Do It For Your Lover’. A partir de ahí, en una gala que ya venía siendo tensa, se desató la ira de los eurofans, inclinados de Mirela, y la cosa se fue tan de madre que, entre acusaciones de tongo, Navarro les dedicó un corte de mangas e incluso se denunció una supuesta agresión a Martínez (hoy incluso se ha llegado a especular con que el supuesto agresor era David Ascanio, compositor del tema de Leklein, lo cual ha negado tajantemente).

Las acusaciones de amaño de la gala esgrimen que se había decidido de antemano la victoria de Navarro debido a sus teóricas conexiones con el jurado. La prueba de ese nepotismo sería una simple entrevista que concedió Navarro a Martínez en su programa de Los40 unos días antes de la final. Sin embargo lo que hoy se ha sabido es que una hija de Toñi Prieto, directora del área de programas de entretenimiento de TVE y una de las máximas responsables de Eurovisión, trabaja en Sony, compañía discográfica de Navarro, lo cual ha incrementado las suspicacias sobre esta elección en general y sobre Prieto en particular.

Tratando de salir al paso de todo este pifostio, esta mañana RTVE ha ofrecido una rueda de prensa, con ~~Prieto y~~ el pobre Manel Navarro a la cabeza, para ofrecer explicaciones. Sin embargo, la falta de respuestas claras a los periodistas (lo único que se ha sacado en claro es que Navarro ha pedido disculpas por su «peineta»), la indignación de público y prensa ha ido a más. El hashtag #ToñiPrietoDimisión ha sido trending topic en Twitter durante varias horas del día de hoy.

¿Qué pasó y por qué pasó lo que pasó en el agitado y polémico #ObjetivoEurovisión de @eurovision_tve ? Preguntas de @JoseMiguelCama1 pic.twitter.com/XnGggMAjKJ

— PSOE Congreso (@gpscongreso) February 13, 2017

La Super Bowl lleva ‘Million Reasons’ de Lady Gaga al top 4 en EE UU

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13 febrero, 2017

Al tiempo que ‘Joanne’ vuelve al puesto 2 en la lista de álbumes de Estados Unidos, ‘Million Reasons’ de Lady Gaga re-entra en la de singles, el Billboard Hot 100, nada menos que en el puesto número 4 tras su interpretación al piano en el intermedio de la Super Bowl frente a casi 120 millones de espectadores. La canción no había pasado hasta ahora de un humilde puesto 52 a pesar de haber sido interpretada en televisión varias veces y de haber estrenado su vídeo. ‘Million Reasons’ sí había podido llegar al puesto 1 de iTunes tras aparecer en Saturday Night Live y Carpool Karaoke, pero su bajo streaming y el escaso apoyo de las radios impedían que avanzara en la influyente lista.

La reentrada, mucho más alta de lo que esperaban los expertos (se barajaba entre un top 8 y un top 12 en UK Mix), supone la posición más alta que ha alcanzado un single de Lady Gaga desde ‘Applause’ en 2013. ‘Perfect Illusion’ llegaba al número 15 el pasado año. ‘Million Reasons’ ha sido la canción más descargada de la semana, con casi 150.000 unidades y además ha sumado más de 7 millones de streamings en Estados Unidos. De manera significativa, ha empezado a recibir apoyos en radios, por lo que la caída la semana que viene, una vez pasado el efecto Super Bowl, no será tan acusada.

Gran éxito, pues, del tema y de su equipo, que ha estado muy hábil descontando el tema en iTunes en repetidas ocasiones y subiendo al canal oficial de Youtube multitud de versiones en vivo en televisión. La única duda que queda es por qué no se le preparó un videoclip mejor pero es, en todo caso ya, el 14º top 10 de Lady Gaga en su país. Ahora toca preguntarse si hay tiempo para que la canción resurja en Europa, donde las radios ya habían dejado de pincharla (Reino Unido) o ni le habían dado una oportunidad (España).

El karaoke improbable que reunió a Lana del Rey y The Last Shadow Puppets

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13 febrero, 2017

En las últimas horas ha emergido en la red un curioso vídeo en el que se reúnen varias figuras del actual panorama pop en una situación que vemos con poca frecuencia en artistas de su nivel. Se trata de Miles Kane y Alex Turner, el dúo que conforma The Last Shadow Puppets, Cameron Avery, ex-miembro de Tame Impala que este año publicará su debut en solitario, y la norteamericana Lana del Rey.

El vídeo dura 20 segundos, que es poco tiempo, pero el suficiente para darnos cuenta de varias cosas:
– están en un karaoke.
– están cantando ‘Tiny Dancer’ de Elton John, de su disco de 1971 ‘Madman Across The Water’.
– pese al evidente estado de embriaguez general, Miles y Lana, que son los que tienen los micros, parecen los más centrados.
– Alex Turner parece bastante fuera de sí, haciendo unos gestos sexuales bastante chuscos. Pensábamos que lo del chulo maleducado que despliega en escena era solo un papel.
– a tenor de lo que vemos en el vídeo, podríamos decir que Turner pierde mucho en las distancias cortas. Eso, o tenía un mal día.

El documento es impagable, pero se desconoce exactamente la fecha de esta grabación. Probablemente, podría coincidir con alguna de las fechas en las que The Last Shadow Puppets presentaron ‘Everything You’ve Come to Expect’ en California (donde vive Lana), en los primeros días del pasado agosto. Tampoco se puede saber, de momento, si este breve encuentro entre la autora de ‘Born To Die’ y los de ‘The Age of the Understatement’ pudo dar lugar a alguna colaboración, más allá de las copas compartidas.

Tras especularse con que su cuarto largo podría ser una sorpresa de fin de año, se supone que el nuevo disco de Lana del Rey está al caer: de hecho, en los últimos días se ha registrado una nueva canción titulada ‘Young & In Love’, co-escrita por Elizabeth Grant (Lana), su colaborador habitual Emile Haynie, Rick Nowels (que ya trabajó con ella en ‘Summertime Sadness’) y el productor Benny Blanco (autor, por ejemplo, de ‘Teenage Dream’ de Katy Perry o ‘Die Young’ de Kesha).

“La vida se parece tanto a una tostada francesa”: nuevo EP de Animal Collective

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13 febrero, 2017

Animal Collective publicaban el año pasado ‘Painting With…’, el décimo álbum de estudio del grupo formado por Avey Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin. Ahora el grupo formado en Baltimore ha anunciado la próxima publicación de un EP que servirá como extensión de aquella obra. La señal más clara es el guiño a su título, ‘The Painters’, además de una portada (a cargo del artista Brian DeGraw) que repite los patrones, medio abstractos medio figurativos, de aquella otra.

Esta nueva obra de los autores de ‘Merriweather Post-Pavillion’ contendrá cuatro temas inéditos: ‘Kinda Bonkers’, ‘Peacemaker’, ‘Goalkeeper’ y ‘Jimmy Mack’. Esta última es una versión de la canción que popularizara el grupo soul Martha & The Vandellas, que Animal Collective han venido interpretando en directo últimamente. Con este anuncio se presenta la primera canción del disco, un ‘Kinda Bonkers’ que recuerda a esa (no siempre brillante) mezcla de pop comercial y experimentación que caracterizaba su última obra. Destaca, ya de entrada, su primera frase: “La vida se parece tanto a una tostada francesa: si esperas demasiado se vuelve negra y blanda”.

Animal Collective publican este EP como apoyo o excusa a una gira por teatros que prevén realizar este año y que, por el momento, solo alberga fechas en Estados Unidos y Canadá. Veremos si se dejan caer de nuevo por Europa y nuestro país.

20 grandes canciones de Prince que escucharás por primera vez gracias a Spotify

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13 febrero, 2017

La llegada de Prince a Spotify es ya una realidad. Aunque no todo su catálogo está disponible de momento, y a pesar de que todo el mundo sabe que Prince no hubiera consentido que su música estuviera disponible en streaming de seguir vivo, no podemos sino celebrar que la obra del príncipe púrpura se encuentre ahora a disposición de quien quiera sumergirse en ella como la de cualquier otro artista en plena era streaming: clásicos del pop como ‘Dirty Mind’, ‘Purple Rain’ o ‘Sign o the Times’ merecen más reconocimiento que una reseña nostálgica o una mención por parte de artistas a los que ha influido: merecen que la gente los escuche.

Como la última publicación de Prince en Spotify es ‘4Ever’, su reciente recopilatorio de éxitos, JENESAISPOP ha querido aprovechar la ocasión de la llegada del artista al streaming para hacer una humilde selección de grandes canciones de su repertorio que no son tan conocidas, ya sea porque no han sido grandes éxitos o porque directamente jamás fueron lanzadas como single a pesar de su calidad. ¿Qué sentido tendría que reivindicáramos ‘When Doves Cry’, ‘Kiss’ o ‘Little Red Corvette’ cuando un nuevo «grandes éxitos» de Prince acaba de salir a la calle… a pesar de que lo que se llevan ahora son las playlist personalizadas?

Precisamente ‘4Ever’ incluye la canción antes inédita de Prince que abre nuestra playlist, ‘Moonbeam Levels’, un memorable medio tiempo grabado en 1982 que quedó fuera de ‘1999’. Es tan fácil percibir por qué no encajaba en el disco -¿demasiado clásica?- como enamorarse de su melodía. Una balada absolutamente imprescindible de aquel álbum es la escalofriante ‘International Lover’. Las baladas de Prince solían ser tan brillantes que la playlist que os presentamos está llena de ellas: desde la sensual ‘Adore’ hasta la juguetona ‘Sweet Baby’ pasando por la sofisticada ‘Strollin’ o la dramática ‘Breakdown’, todas ellas forman parte de un repertorio de baladas excelente.

Otras «fan favorites» de Prince son más sorprendentes. Resulta curioso recordar ahora que ‘When You Were Mine’ nunca fue single en boca de Prince -tampoco lo fue la versión de Cyndi Lauper- cuando aparece en ‘4Ever’ o Frank Ocean ha dicho que es su canción favorita de todos los tiempos. Y no, a pesar de lo mucho que se ha reivindicado últimamente, la moderna ‘The Ballad of Dorothy Parker’ tampoco fue single. ‘Sometimes it Snows in April’, la misma que D’Angelo recuperó para hacer un homenaje al cantante en la televisión americana, también es un «album track».

De manera más personal, no hemos podido dejar de reivindicar en nuestra playlist canciones como la estrambótica ‘Willing and Able’, que se desarrolla hacia un delirante solo de organillo de feria; ‘What It Feels Like’, una de las varias buenas canciones de ‘ART OFFICIAL AGE’ que confirmó que Prince podía sonar interesante y contemporáneo en 2015, la eufórica ‘Housequake’ o la monada de ‘Just as Long as We’re Together’, incluida en el primer disco del cantante, ‘For You’. ¿Qué temas faltan? ¿Cuáles sobran?

Talisco / Capitol Vision

Por

Sergio del Amo

13 febrero, 2017

El francés Talisco, sobrenombre tras el cual se esconde Jérôme Amandi, es uno de esos artistas que no disimulan ni un ápice su intención de conquistar al gran público. Hace tres años con su debut ‘RUN’ ya disparaba sin rubor hacia el folk-rock apto para todos los oyentes. Pero ahora, con su sucesor, ‘Capitol Vision’, ha reforzado su coctelera musical dotándole de un envoltorio pop mucho más explícito. Sin ir más lejos, la muy Chk Chk Chk ‘Stay (Before the Picture Fades)’ podría haberse incluido hace escasos días en esa lista que confeccionamos de pop tropical para este 2017.

Amandi es todo un trotamundos que en los últimos años ha vivido en países como Canadá o España, aunque si una ciudad le ha marcado en los últimos tiempos, sin duda, se trata de Los Ángeles. Lejos de querer vivir el sueño americano en sus carnes, el francés para su segundo largo se vale de la cara más amarga de un país que ahora debe hacer frente a las consecuencias del populismo presidencial. En ‘A Kiss From LA’ más que un beso le dedica un mordisco a la urbe californiana, y en ‘Thousand Suns’ (uno de singles más claros que aquí pueden encontrarse) le sonríe al diablo con unos vientos chulescos que se enganchan cosa mala desde la primera escucha.

Por mucho que el disco cierre con una canción como ‘The Race’, que bien podría haber formado parte de la cara más rockera de su puesta de largo, a lo largo de ‘Capitol Visions’ se vislumbran destellos de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (en ‘Shadows’, con estribillo gritón a lo The Naked and Famous), One Republic (‘Monsters and Black Stones’) o incluso Mumford & Sons (‘Sitting with the Braves’). Todo ello aderezado, por supuesto, de las suficientes dosis de épica y percusiones marcadas (‘The Martian Man’) para convertirse en una apuesta segura de esos festivales en los que se dejará caer presumiblemente cuando el calor vuelva a nuestras vidas.

Talento tiene de sobra, y buenas canciones también (a pesar de no atreverse a lanzarse de lleno en lo electrónico, lo cual sería el siguiente paso natural tras escuchar la muy Foals ‘Behind the River’). Está por verse aún qué le deparará este año, pero estamos ante un producto tan sonoramente ecléctico que bien promocionado podría dar el campanazo más pronto que tarde.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Thousand Suns’, ‘Stay (Before the Picture Fades’, ‘The Martian Man’, ‘The Race’
Te gustará si te gusta: el pop-folk épico y escuchar discos que no se ciñen a un estilo concreto
Escúchalo: Spotify

Rihanna, su petaca llena de agua con misterio y otros momentos memorables de los Grammy 2017

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13 febrero, 2017

Además de actuaciones fallidas y memorables, premios y decepciones y polémicas, cada año la gala de los Grammy nos trae varios momentos imborrables que pasan a los anales de la historia internetera en forma de gif. Repasamos a continuación algunos de los que más nos han hecho reir y recordar lo que moló y lo que no de la noche grande de la música pop en EE UU.

Tenemos que comenzar por la ganadora de la noche, Adele, que además del momentazo para mal (por su error que acertó a enmendar) y bien (al final dejó imágenes preciosas) de su homenaje a George Michael, se llevó a su casa los premios más importantes de la noche. Se los dedicó a Beyoncé, «Queen B», y ella asentía emocionada desde su asiento (en el Foro de JENESAIPOP se ha comparado –y mash-upeado– con aquel famoso speech de Lola Flores hacia Rocío Jurado). Una Bey que, pese a su embarazo, no se privó de marcarse algunos bailecitos con su marido Jay Z, y ante la atenta mirada de la hija pequeña de ambos, Blue Ivy Carter-Knowles. ¿Quién emocionaría tanto a la pequeña? ¿Mami? No creemos, porque su show fue muy visual pero algo muermo. Lo más probable es que se emocionara por reconocer a su héroe, Darth Vader. Apareció por duplicado junto a The Weeknd.

En cambio, la teórica derrotada de la noche fue Rihanna, que se fue de vacío del todo pese a que optaba a varios premios. Sin embargo, lo que sí se ha ganado ha sido un trocito de nuestro corazón al mostrarse como una mortal a la que se la trae todo al pairo, amorrándose a una petaca llena de agua con misterio a la que ella y su amiga Jen iban dándole tientos de cuando en cuando para superar el trago, ante la disimulada mirada de Ed Sheeran. Ese «It’s time to take another shot» que leemos en sus labios ya ha pasado a los anales. Podéis ver la impagable secuencia completa, aquí.

Por lo demás, también cabe rememorar el stage-diving de Lady Gaga durante su actuación con Metallica (atención a su arte–pop– para volver al escenario), a Twenty One Pilots quitándose los pantalones para recoger su premio, a Nick Jonas siendo cortés (¿o ligando?) con la madre de James Corden, a Cee-Lo Green disfrazado de Ferrero Rocher andante o el bailecito zombie de Katy Perry. Y eso es todo. Adiós á-là Céline.

Prince llega a Spotify tras los Grammy con ausencias notables

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13 febrero, 2017

Como se rumoreaba, el catálogo de Prince ha llegado esta semana a Spotify tras la celebración de los Grammy, donde Bruno Mars ofreció una actuación tributo al cantante, fallecido el pasado mes de abril. Ya pueden escucharse en streaming discos tan importantes de su obra y de la historia del pop como ‘Dirty Mind’, ‘Purple Rain’ o ‘Sign O’ the Times’.

El catálogo de Prince en Spotify, sin embargo, no está completo. Entre las ausencias destacadas de discos de Prince en esta plataforma encontramos álbumes como ‘Musicology’, ‘The Gold Experience’ o los dos últimos trabajos que publicó en vida, los volúmenes 1 y 2 de ‘HITN’RUN’. Tampoco pueden escucharse ‘3121’, ‘Emancipation’, ‘Chaos and Disorder’, ‘Lotusflow3r/MPLSound o ‘Planet Earth’.

Aunque ninguno de estos discos fueron nunca grandes clásicos de Prince como ‘Purple Rain’, sí eran obras dignas, algunas de ellas lanzadas en una de las mejores épocas creativas de Prince, finales de los noventa, como ese ‘The Gold Experience’ que contenía canciones excelentes como ‘The Most Beautiful Girl in the World’. Ya en los 2000, ¿no es ‘Black Sweat’, que presentó ‘3121’, uno de los mejores singles del artista?

Eso sí, no falta en Spotify ‘4ever’, el recientemente publicado recopilatorio de éxitos de Prince, generoso en canciones, un total de 40, y en el que se incluye la antes inédita ‘Moonbeams Level’:

Que alguien le diga a Katy Perry que burlarse de la salud mental de Britney Spears no es activismo

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13 febrero, 2017

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Katy Perry fue una de las claras protagonistas de la ceremonia de los Grammy celebrada anoche. La cantante presentó su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’, junto a Skip Marley y con una puesta en escena espectacular que reproducía una casa americana, cerca de piquete incluida, que luego se «derrumbaba» en varios pedazos.

Aparte de su actuación, Perry fue protagonista en redes sociales anoche por otro motivo: sus desafortunados comentarios sobre el rapado de Britney Spears -que no acudió a la ceremonia- en la alfombra roja de los premios. Preguntada por su descanso profesional, Perry contestaba en una entrevista que «a eso se llama cuidar tu salud mental» y después, «todavía no me he rapado el pelo». En otra entrevista, cuestionada por el nuevo color de su melena, Perry contestaba «es el único color que no he llevado, lo siguiente será raparme el pelo, que reservo para un colapso nervioso público». Durante la gala, el hashtag #KatyPerryIsOver fue trending topic por este motivo.

Perry, que se dice «consciente» y «activista» en Twitter y por tanto, sensible con el sufrimiento ajeno, parece no recordar que el «breakdown» de Spears no fue una tontería precisamente, sino un humillante circo mediático que causó estragos aparentemente irreparables en su salud mental: Britney vivió un divorcio, perdió la custodia de sus hijos y padeció un ingreso psiquiátrico involuntario -entre otros acontecimientos- ante la mirada de todo el mundo. Aunque nunca se ha confirmado la enfermedad mental que padece Spears -siempre se ha especulado con su bipolaridad-, la intérprete de ‘Slumber Party’ continúa a día de hoy, a sus 35 años, bajo la tutoría legal de su padre.

Parece que Perry consideró relevante burlar la salud mental de Spears en una ceremonia televisada y vista por millones de espectadores para hacer una gracia o a sabiendas de que sus declaraciones no pasarían desapercibidas para los medios. ¿Servirá esta polémica para que Perry aprenda que burlar la salud mental es una forma de agresión desde el privilegio que normaliza la falta de respeto hacia las personas con enfermedades mentales y no una simple broma sin más? Por el contrario, ¿han exagerado fans y medios esta polémica y es esto solo un ejemplo más de la «era de lo políticamente correcto» que vivimos actualmente?

Katy Perry shaded Britney Spears about her public meltdown, in two different interviews on the #GRAMMYs red carpet. pic.twitter.com/bfTx7biiZh

— Pop Crave (@PopCravings) February 13, 2017

Katy Perry "that's called taking care of your mental health" "& I haven't shaved my head yet". I know ppl are gonna go in on this 😬 #GRAMMYs pic.twitter.com/dGlmyJwdfc

— Tristan Spears (@Tristan_Spears_) February 13, 2017

Beyoncé, Adele y Chance the Rapper, entre las mejores actuaciones de Grammys 2017

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13 febrero, 2017

Anoche, 12 de febrero, se celebró una nueva edición de los premios Grammy, con polémica asegurada en la categoría de Disco del año, que ganó Adele -y no Beyoncé- por ’25’. Para quien no entienda la controversia, ‘Lemonade’ ha sido el disco más relevante en un año especialmente duro para la comunidad negra en Estados Unidos, no solo por su concepto, que aunaba orgullo negro, política y feminismo, sino también por sus ventas (fue el segundo disco más vendido de 2016 solo por detrás de Adele) y por su excelentes críticas: fue el tercer disco que mejores reseñas recibió en 2016 solo por detrás de Nick Cave y Bon Iver. La misma Adele es consciente de esto y dedicó su premio a Beyoncé.

Más allá de esta polémica, los Grammy fue una gala de actuaciones pintonas, a destacar la de la misma Beyoncé, que interpretó ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’ embarazadísima y encarnando a Oshun, diosa yoruba de la fertilidad, en su estilo acompañada por un ejército de mujeres, e incluso se atrevió a enfrentarse a la gravedad sentada en una silla que se inclinaba peligrosamente hacia atrás (representando el videoclip de ‘Love Drought’). Por su parte, Adele cantó ‘Hello’ y regresó al escenario para interpretar ‘Fastlove’ de George Michael.

Katy Perry sorprendió con la puesta en escena de su actuación de ‘Chained to the Rhythm’, que reproducía esa valla blanca icónica en Estados Unidos y mencionada en su canción como crítica sobre el peor lado el capitalismo americano, y Bruno Mars se lució como de costumbre presentando su nuevo sencillo, ‘That’s What I Like’, y después haciendo un homenaje a Prince. Otras actuaciones destacadas fueron la de The Weeknd con Daft Punk, Ed Sheeran, Metallica con Lady Gaga y Sturgill Simpson, que actuó junto a los Dap Kings. ¿Llegarán estos vídeos a Youtube? Eso esperamos. De momento…

Beyonce's full performance at the #GRAMMYs 2017. You're welcome. pic.twitter.com/VRGRt3esEQ

— Wolé II (@Kingwole) February 13, 2017

Adele, gran ganadora de los Grammys, dedica su victoria a Beyoncé

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13 febrero, 2017

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Adele ha ganado el Grammy a Álbum del Año por ‘25‘, dando continuación al premio que ya ganara hace unos años con ’21’. Además, ‘Hello’ ha ganado el premio a canción y grabación del año, terminando de hacer a la británica la gran ganadora de la noche. Probablemente avergonzada porque en su casa tiene internet y Metacritic, ha decidido dedicar tanto el premio a Disco del Año como el premio a Grabación del Año a Beyoncé, recalcando lo importante que es «Queen B» para sus propios amigos, «negros y blancos». Knowles ha recibido la dedicatoria visiblemente emocionada.

Adele había ganado previamente el premio a mejor disco de pop, mejor canción por ‘Hello’ (la organización no dejó hablar en ese momento a su coautor Greg Kurstin, después este pudo redimirse) y mejor actuación de pop también por ‘Hello’, canción con la que abría la ceremonia en una versión en la que sobre todo lucían su voz y una batería. La cantante se ha desquitado de su fallo el año pasado, cuando un micrófono se cayó sobre su piano, destrozando la presentación de ‘All I Ask’.

Por sorpresa y sin que estuviera anunciado, Adele también ha interpretado una versión acústica de ‘Fastlove’ en homenaje a George Michael, que ha tenido que repetir por un fallo porque le parecía una falta de respeto que no quedara perfecta. La cantante ha vuelto a empezar, ha pedido disculpas por decir un taco, y a continuación se ha metido al público en el bolsillo con esa reducción de ‘Fastlove’ que convierte una noche de sexo fácil en una despedida amarga. Probablemente, muy metafórico. Hay que recordar también que George Michael fue, como Adele, un británico bienvenido en América y en los Grammy. Ambos tienen un premio a Disco del Año (Adele ya dos).

David Bowie ha sido otro gran ganador de los Grammys 2017 al hacerse con varios premios de los que se entregan en la pre-ceremonia. Entre ellos estaba la mejor actuación de rock por la canción ‘Blackstar’, el premio al disco con mejor ingeniero de sonido no clásico, el mejor disco alternativo por ‘Blackstar’ y el premio al mejor diseño físico. Durante la ceremonia retransmitida se le ha otorgado un Grammy más, mejor canción de rock, pero nadie, ni su esposa, ni Tony Visconti, ni su hijo Duncan Jones, han acudido para recogerlo. Bowie se desquita, aunque un poco demasiado tarde, de haber ganado solo dos tristes Grammys en toda su vida, uno a mejor vídeo en 1985 y uno honorífico en 2006. En solo una noche y ya muerto, ha triunfado más que nunca.

Cuando la ceremonia iba a cumplir una hora de emisión, Beyoncé ha aparecido sobre el escenario para interpretar, sí, dos baladas (recordamos que está embarazada de gemelos). Las canciones elegidas de ‘Lemonade’ han sido dos «no singles», las tranquilas ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’, si bien aquel que esperara ver a Knowles sentada en toda su actuación ha tenido que comerse sus palabras al ver cómo una de sus sillas se inclinaba hacia el suelo, amenazando con dejarla caer al vacío. Queen B ha sido presentada por su madre y ha dedicado su actuación a la maternidad. La cantante ha ganado el premio a mejor álbum urban (mientras la nominada Rihanna charlaba tranquilamente) y ha leído un largo discurso en el que ha mencionado la situación política de Estados Unidos, indicando que espera que los niños del futuro se vean reflejados tanto en la Casa Blanca como en la Super Bowl.

"Love Drought/Sandcastles" #GRAMMYs pic.twitter.com/LUh9OAgT4x

— Recording Academy (@RecordingAcad) February 13, 2017

Katy Perry ha interpretado ‘Chained to the Rhythm’ sobre una plataforma con casa encima que referenciaba el lyric video recién estrenado de esta canción. No ha sido mala performance, aunque queda la sensación de que podía haber sacado un 10% más de partido a la idea: el principio ha sido algo soso y el final, demasiado caótico.

Chance the Rapper, ganador de la mejor actuación de rap por ‘No Problem’, ha arrebatado el premio a mejor artista revelación a The Chainsmokers. También ha ganado el premio a álbum de rap, derrotando a su colega Kanye West. Se lo ha dedicado a Dios, en sintonía con el contenido religioso de su álbum. Su actuación ha sido de lo mejor de la noche.

Twenty One Pilots han recogido el premio a mejor actuación de pop de dúo o grupo en calzoncillos. Rihanna estaba nominada por su dueto con Drake ‘Work’. La artista ha sido TT simplemente porque sus fans se preguntaban dónde andaba y cómo había podido perder tantos Grammys en la pre-ceremonia (contra Solange, Bowie, etcétera). Ha sido la gran derrotada de la noche y casi la pregunta es por qué ha ido.

Ed Sheeran ha hecho una buena interpretación en solitario -como a él le gusta- de ‘Shape of You’, actual número 1 mundial. Por su parte, Bruno Mars se ha recreado en ‘That’s What I Like’ basándose, pese a la visible presencia de dos coristas, en su propio lucimiento vocal. Su homenaje a Prince ha sido más de lo mismo: un homenaje a sí mismo, en este caso a la guitarra. También hemos comprobado que Daft Punk sí han acudido a la ceremonia sólo para hacer el «back-up» a The Weeknd en ‘I Feel It Coming’, interpretada sobre glaciares helados. Metallica han interpretado ‘Moth into Flame’ con una entregadísima Lady Gaga que se ha tirado al público y ha animado esta actuación, lastrada por un severo problema de micrófono de James Hetfield.

Barry Gibb ha asistido, muy emocionado, al homenaje a Bee Gees, si bien participando tarareando sus propias canciones desde el asiento. ¿Lo mejor? Rihanna gozando de ‘How Deep Is Your Love’, tema ligeramente anterior a la canción así llamada de su colega Calvin Harris.

@twentyonepilots YOU GO BOYS 💜💜✨✨✨✨✨✨✨ |-/ pic.twitter.com/azcZPzvJXM

— pandora ☾ (@ofblackcats) February 13, 2017

Lady Gaga junto a Adele en el backstage de los #Grammys 👸🏼👸🏼😍 pic.twitter.com/8Hk1yxIahW

— Lady Gaga Spain (@LadyGagaSpain) February 13, 2017

El mejor disco de rock ha sido ‘Tell Me I’m Pretty’ de Cage the Elephant y Solange ha ganado el premio a mejor actuación de R&B por ‘Cranes in the Sky’. El mejor disco electrónico/dance ha sido ‘Skin’ de Flume y la mejor grabación dance, ‘Don’t Let Me Down’ de Chainsmokers.

Why is CeeLo Green dressed like a Ferrero Rocher 😂💀 #GRAMMYs pic.twitter.com/Cx63rr77Qg

— ㅤP (@xPTvo) February 13, 2017

Beyoncé y Jay-Z vuelven a cantar juntos

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13 febrero, 2017

Anoche se celebró la gala de los Grammy en los que ‘Lemonade’, pese a hacerse con dos premios, fue eclipsado por ’25’ de Adele, aunque la británica le dedicara sus galardones. Precisamente al terminar esa ceremonia ha salido a la luz un nuevo single del conocido productor de hip hop DJ Khaled, titulado ‘Shining’. Y, oh sorpresa, el tema contiene la participación de Beyoncé y su marido, Jay-Z.

No se trata de ninguna novedad. De hecho, han participado regularmente ambos en obras del otro con regularidad desde que se iniciara su relación personal y profesional a principios de los 00, siendo la más célebre de ellas el memorable ‘Crazy in Love’ que encumbró a Knowles en solitario. Sin embargo, esta “reunión” sí es algo especial porque escenifica artísticamente la teórica solidez del matrimonio (que, por otro lado, espera el nacimiento de gemelos) tras la crisis derivada de la infidelidad de Carter, que quedaron reflejadas en el citado ‘Lemonade’. ‘Shining’ es el primer tema en el que ambos colaboran desde que se publicara ‘BEYONCÉ’ a finales de 2013, en el que se incluía ‘Drunk in Love’.

Curiosamente Khaled también estaba nominado anoche a un Grammy, al mejor álbum de hip hop por ‘Major Key’, siendo derrotado por ‘Coloring Book’ de Chance The Rapper. Este tema de DJ Khaled, según anunció en Instagram, es el primer single de su próximo álbum, el décimo de su carrera, que llevará el título de ‘Grateful’ y que, como apunta esta canción, volverá a estar repleto de estrellas.

Metallica / Hardwired… to Self-Destruct

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12 febrero, 2017

Metallica alcanzaron una cúspide con el conocido como «álbum negro», que en realidad es simplemente homónimo. Una cima que, más que creativa, fue comercial, puesto que con él se convirtieron en una banda para un público mucho más amplio y no necesariamente heavy. Supieron adaptar su propia estética a unos tiempos en los que el grunge impuso las guitarras como the-thing-to-do y la jugada les salió redonda. Sin embargo, sus grandes obras, en realidad, ya habían llegado años antes: ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride The Lightning’, ‘Master of Puppets’ y ‘…And Justice for All’ formaron una tetralogía perfecta, digna heredera de referentes como Black Sabbath o Motörhead y que les situaba en un estatus creativo inalcanzable para otras bandas hard-rock.

Tras ‘Metallica’ y su descomunal éxito, en cambio, parecieron encallarse, con discos tan erráticos como ‘Load’, ‘Reload’ o ‘St. Anger’, con los que parecían querer ser modernos, «estar en la onda» (¡glups!) o algo así. ¿Crisis de mediana edad? Quizá. El caso es que no fue hasta ‘Death Magnetic’, su penúltimo álbum hasta la fecha, cuando el grupo supo capturar algo de aquella tensión y fiereza que dejaron atrás en los últimos 80. ‘Hardwired… to Self-Destruct’ incluso parecía que nos iba a devolver a los mejores Metallica, con adelantos tan bárbaros como ‘Moth Into Flame‘ o ‘Hardwired‘, incisivos, concisos, enérgicos. Solo eso ya justifica las considerables ventas que ha acumulado el pasado año.

Sin embargo, quizá cegados por la cantidad de material que han podido acumular en estos 8 años sin publicar nada, les ha faltado algo de mesura a la hora de estructurar el álbum. En un disco de 77 minutos en su versión convencional, que en la versión de lujo se incrementa con otros inéditos media hora más (obviamos las pistas en directo, pero cabe destacar el estupendo homenaje a Ronnie James Dio que se marcan en forma de medley) o es todo crema, o la falta de tijera acaba pasando factura. Dividido en dos discos separados, ambos comienzan de forma apabullante: el primero, con ‘Hardwired’, ‘Atlas, Rise!‘, ‘Now That We’re Dead‘ (increíble, como siempre, la maestría al doble bombo de Lars Ulrich) y ‘Moth Into Flame’; el segundo, con ‘Confusion’ y ‘ManUNkind’. Lástima que no hayan percibido que el mundo podía vivir sin cortes pesadotes y que no revelan nada extraordinario como ‘Dream No More’, ‘Halo on Fire’ o ‘Here Comes Revenge’, que se ven lastrados por una producción poco dada al brillo. Nada que no pueda resolverse montando una playlist de 50 minutos.

Sin embargo, el remate final de ‘Murder One’ y, sobre todo, la brutal, audaz, metamórfica ‘Spit Out The Bone’, nos devuelven a aquellos mejores Metallica con los que siempre quisimos reecontrarnos. En realidad, no estamos ante una vuelta a las raíces, sino a una simplificación de las cosas, a hacer, nada más y nada menos, lo que mejor saben hacer. Una gran noticia que, aunque no nos devuelve al pasado, sí nos regala la mejor versión posible de Hetfield, Ulrich y Hammett en nuestro días.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Moth Into Flame’, ‘Spit Out The Bone’, ‘Hardwired’, ‘Confusion’, ‘Murder One’
Te gustará si te gusta: Black Sabbath, Motörhead, Toundra
Escúchalo: Spotify

Frank Ocean explota y carga contra los Grammys y ‘1989’ de Taylor Swift

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12 febrero, 2017

Hoy se celebran los Premios Grammy, con Beyoncé y Adele partiendo como favoritas. Quien no está nominado es Frank Ocean, que dice que no se ha presentado porque considera los galardones una cosa viejuna que no ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Algunos, viendo la dejadez de toda su última campaña (todavía estamos esperando el segundo single de ‘Blonde’), pensamos que no está nominado porque su disco es autoeditado y no sabía que tenía que presentarlo él mismo o se le ha olvidado.

El autor de ‘Nikes’, para nuestra redacción la mejor canción de 2016, no ha podido callarse tras una entrevista concedida por el equipo creativo de los Grammy, Ken Ehrlich y David Wild, a Rolling Stone. En ella ambos se han cubierto de gloria criticando la actuación de Frank Ocean en la ceremonia de 2013, calificándola como «fallida» y “no buena televisión”, además de decir abiertamente que hubiera sido más adecuada para la radio. «Tratamos de decírselo a él, tratamos de decírselo a su management, tratamos de decírselo a su sello», indican.

Frank Ocean ha decidido contestar en Tumblr. Y no se ha cortado un pelo. “Vale, Ken (y David). Odio haceros famosos o incluso contestaros directamente. Todos morimos algún día y vosotros sois viejos, así que a la mierda. Sí, sí, mi actuación en los Grammys de 2013 fue una completa mierda. Problemas técnicos y todo eso. Gracias por recordármelo. Gracias de verdad. Pero a la mierda esa actuación. ¿Es por eso por lo que creéis que he dejado mi trabajo fuera de los Grammy este año? ¿No creéis que habría querido actuar para redimirme si fuera así? La verdad es que de hecho quería actuar para rendir homenaje a Prince pero al final me di cuenta de que el mejor homenaje a su legado es ser yo mismo y tener éxito. Ganar un premio televisivo no me bautiza como “exitoso”. Me ha llevado un tiempo aprender esto. Compré todos mis masters el año pasado, eso es ser exitoso. Blonde ha vendido 1 millón de copias sin sello, eso es ser exitoso (NdE: según Mediatraffic ha vendido la mitad). Soy joven, negro, independiente y tengo talento. Ese es mi homenaje. De hecho he puesto la CBS a ver quién se lleva el honor y, ¿sabéis lo que no es “buena televisión”? ‘1989’ ganando el premio a disco del año a ‘To Pimp A Butterfly’. Sin lugar a dudas uno de los momentos televisivos más «fallidos» que he visto. Creed en la gente. Creed en los que prefieren ver algunas actuaciones de vuestro programa en Youtube al día siguiente porque vuestro programa les da sueño. Usad el viejo gramófono para de verdad escuchar, soy uno de los mejores músicos vivos. Y si estáis abiertos a un debate sobre si las preferencias culturales y tener nervio dañan el programa que producís, estoy abierto. Que tengáis buena noche».

En defensa de Xavi Martínez, el jurado agredido de ‘Objetivo Eurovisión’

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