A la postre, fue evidente que esta jornada de viernes en el Parc del Fòrum quedó muy tocada por la cancelación in extremis de Frank Ocean, que no pudo paliar ni el medio improvisado set de Jamie xx. Así las cosas, The xx quedaron como el gran nombre de una jornada –al que hicieron honor, por otra parte– en la que tambián destacaron Run The Jewels, que tuvieron que lidiar con problemas técnicos cuando su show se calentaba, el espectáculo semi-teatral de The Magnetic Fields y un sorprendente y cautivador Flying Lotus.
Phurpa actuaron en el Auditori para ofrecer una improvisación de sus mantras tibetanos y había que verlos: tres personas sentadas en el suelo del escenario, con las piernas cruzadas, presumiendo unos sombreros triangulares con una tela colgando sobre ellos hasta el cuello y tocando una especie de didgeridoo y haciendo cantos guturales capaces de removerte las entrañas… Un espectáculo especialmente interesante para aquellos que buscasen huir del pop y ver algo más difícil o simplemente distinto. Jordi Bardají
The Radio Dept. tocaron en el Hidden Stage; otra vez cola, carreras, etc. No voy a repetir mis quejas sobre el formato, son las mismas que expresé ayer respecto a la actuación de Jens Lekman. En formato cuarteto, en el que destacaba la versatilidad de su batería-percusionista. Más orgánicos, sonaron contundentes pero manteniendo su aura evanescente y transmitieron sin perder apenas su estatismo. La actuación, dolorosamente breve (apenas 45 minutos) se centró en su último disco, aunque cayeron también las fabulosas ‘Never Follow Suit’ o ‘Heaven’s on Fire’. Alargaron temas, crearon una atmósfera fantástica hasta el cierre, arrebatador, con ‘Occuppied’. Mireia Pería
Las canciones de Mitski están llenas de rabia, sin embargo su concierto es tímido, como si la cantante evitara hurgar demasiado hondo en las heridas que sus canciones han expresado en papel, por miedo a reencontrarse con viejos demonios. Las canciones de ‘Puberty 2’ tampoco ganan enteros en directo, quizá porque el disco no deja de ser un producto de estudio muy bien diseñado, con una producción lo-fi que no termina de potenciarse en vivo. Aún así ‘Best American Girl’ y ‘Happy’ son recibidas con clamor y ‘My Body’s Made of Crushed Little Stars’ supone otro buen momento. Jordi Bardají
No sorprendió tanto que el espectáculo de Stephin Merritt y sus The Magnetic Fields estuviera ubicado en el Auditori (hasta ahora, que yo recuerde, siempre nos ha visitado en recintos similares) como que tuviera una puesta en escena muy especial y, sí, teatral. Porque lo que ofreció el tan hosco como entrañable músico norteamericano fue una interpretación a medio camino del concierto y de la dramatización de su nuevo disco, ’50 Song Memoir’. Resultó que lo que pudimos ver ayer tarde fue la primera parte de una interpretación fiel y ordenada de esas 50 canciones escritas por cada uno de sus años de vida (hasta 2015). Ni más ni menos.
Así, sentado en el centro de un escenario que imitaba, con estilo naif, el salón de una casa de los años 60-70 y rodeado de pequeñas maquetas de otras casas, instrumentos musicales singulares que usaba en el show (como la primera guitarra que le compraron a los 12 años) y otros símbolos, tocó en estricto orden las primeras 25 canciones de esta obra. Cuando antes decía dramatización, me refería a que Merritt intercala breves monólogos –a veces de solo una frase– que, con su humor y mordacidad, nos iban conduciendo por la historia de su vida.
También se apoyaba en unas proyecciones de animaciones y filmaciones creadas para la ocasión y, claro, en una banda en la que, no sin cierta pena, parece que ya no están los habituales Claudia Gonson ni Sam Davol. Sin embargo, los 6 músicos que le acompañan esta vez dieron sobradas muestras de que poseen la pericia y sensibilidad que requieren estas canciones. Canciones que, sin necesidad de conocerlas (aún) al dedillo, se disfrutaban igualmente gracias al contexto. Personalmente, la escenificación resultó particularmente emocionante en ’72 Eye Contact’ y ’77 Life Ain’t All Bad’, pero imagino que cada cual tendrá ya sus momentos favoritos. Yo no puedo esperar a ver hoy la segunda parte, vaya. Raúl Guillén
Lejos de lo erráticos que pudimos verles sobre las tablas en alguna de sus últimas actuaciones pre-separación, parece que Arab Strap tienen claro que no merecía la pena un regreso solo porque sí. Anoche, en su primera visita a nuestro país tras su reunión, se anduvieron poco por las ramas: se mostraron contundentes y volcánicos (especialmente un Malcolm Middleton cuya guitarra bramaba como un demonio) y escogieron un repertorio sin concesiones, tronando a las primeras de cambio con ‘Fucking Little Bastards’ y metiéndose al graderío en el bolsillo de la manera más facilona: con una ultrabailable y furiosa ‘Girls of Summer’. Y ya no se desharían de esas armas (apenas bajaron el pistón con las imprescindibles ‘Here We Go’ y ‘New Birds’) en todo el show, que evidentemente hubo de culminar con ‘The First Big Weekend’. Raúl Guillén
Sampha es uno de los pocos artistas que puede concluir sus conciertos con una balada a piano -y no de las dramáticas- sin que parezca que se le ha olvidado hacer el bis. ‘No One Knows Me (Like the Piano)’ cierra su concierto en Ray Ban por todo lo alto con una interpretación que da verdaderos escalofríos. Este y no canciones más representativas de su estilo como ‘Blood On Me’ o ‘Timmy’s Prayer’ parece su mayor éxito hasta la fecha y es una pena porque el resto de temas de ‘Process’ crecen en directo y despliegan toda la espectacularidad de su producción, a destacar ‘Under’ y ‘Incomplete Kisses’. La de Sampha, además, es una presencia magnética encima del escenario, imposible de ignorar. Jordi Bardají
Swans se despiden. O, por lo menos, se despiden con esta formación y esa manera de entender la música. Quizás Michael Gira sepa que ya ha llevado a la banda al límite y ya no puede llegar más allá. Independientemente de cuál será su próximo paso, el concierto se suponía que tenía que ser un adiós, pero no hubo atisbos de melancolía. Sacrifiqué los primeros minutos porque se solapaban con el final de Arab Strap; Swans aún continuaban ejecutando ‘The Knot’, una monstruosidad de 40 minutos. Da igual las veces que los haya visto, siempre tengo la sensación de que se va a abrir el abismo a mis pies. En el escenario Pitchfork cada vez había más huecos y menos público casual, mientras aquello se iba acelerando y haciéndose más peligroso y Michael Gira daba aún más miedo. Agarraron ‘The Glowing Man’ y la retorcieron hasta convertirla en ‘Black Eyed Man’. El público bailaba poseído y Gira agitaba los brazos como si quisiera arrastrarnos con él. Tras unas descargas de absoluta locura, para el final Michael empezó a dirigir a sus músicos y, de repente, sonaron como si llegaran a la orilla. A la salvación. Swans acabaron en la luz. La banda nos dedicó reverencias y Michael Gira parecía realmente emocionado. ¿Hasta siempre? Mireia Pería
Mac DeMarco ofreció uno de los momentazos top de Primavera Sound haciendo un striptease hacia el final de su concierto que no, no terminó en desnudo integral, como de hecho sí actuó su batería, pero sí con poses y bailes de lo más grotesco… en el mejor de los sentidos. Aparte de su buen repertorio -DeMarco presentaba su nuevo disco, ‘This Old Dog’, si bien la canción estrella para mí fue ‘My Kind of Woman’-, lo que hay que destacar de DeMarco es que no tiene ningún pudor en ridiculizarse delante de millones de personas (las asistentes y el público en streaming), lo cual le sirve de comentario -no sé si voluntario- sobre la ridiculez misma de la fama. DeMarco la lleva hasta el límite, entrega todo de él, incluidos su cuerpo y su dignidad, y usando ambas cosas a su antojo, las recupera y se las adueña más firmemente. Al final la ilusión de Mac es hacer música y fumar Viceroys en su casita en el río y eso no lo cambiará la popularidad. Jordi Bardají
Romy, Oliver Sim y Jamie, The xx, se mostraron visiblemente abrumados y emocionados por la recepción que les dispensó el público de Primavera Sound, llenando hasta los topes la explanada que separa los escenarios Heineken y Mango. Y ellos correspondieron, tras los ya aparentemente inevitables ajustes de sonido iniciales, con interpretaciones sentidas de sus canciones, en un show que fue claramente de menos a más desde su arranque, con ‘Say Something Loving’, hasta despedirse enlazando una aclamada ‘Intro’ (coreadísima, incluso siendo instrumental) y ‘Angels’.
Resultó evidente que los años transcurridos desde que vinieron a presentar su debut, años atrás en este mismo recinto, han servido para que el trío británico adquiera mayor pericia y confianza en escena. Cantan y tocan mejor que nunca, y han sabido dar a Jamie el peso que requiere su talento. Especialmente en la fase más festiva de su espectáculo (escuetamente animado por unas columnas con espejos que giran e iluminan la escena), que se desata con ‘VCR’, y enlaza ‘Dangerous’, ‘Fiction’, una espectacular versión extendida de ‘Shelter’ que se funde, para sorpresa y regocijo que la muchedumbre, con ‘Loud Places’, del debut de Jamie ‘In Colour’. Cuando después llegó ‘On Hold’, la masa ya quedó tan tocada, satisfecha y feliz como los propios The xx. Raúl Guillén
Como sus canciones, el concierto de Run the Jewels estuvo cargado de política y el nombre de Trump sonó varias veces, por supuesto para mal. El dúo de Killer Mike y El-P está para esto, para recordarnos que hay que protestar y su música es un antídoto al conformismo y a la complacencia, una llamada a la acción. Además en directo canciones como ‘Legend Has It’, ‘Talk to Me’ o ‘Stay Gold’ adquieren una fuerza descomunal. Por cierto, el grupo sufrió un apagón al principio de su concierto que resolvió con creces. Jordi Bardají
Tras el gran concierto de The xx, a Jamie xx le esperaban los platos para ofrecer un DJ set enfocado en el house. Los sets de Jamie xx destacan por su variedad de estilos, pero no puede decirse que su set en Primavera nos hiciera olvidar la cancelación de Frank Ocean, a quien sustituía. Un poco «generic» de más su set con ritmos más bien propios de Apolo un viernes por la noche y nada que llamase especialmente la atención. El cerebro pedía bailar tanto como el cuerpo así que inmediatamente partí para Flying Lotus, que ofreció una sesión deliciosa basada en sus producciones de breakbeat distópico capaces de llevarte a un «plano astral». Sonó el tema principal de ‘Twin Peaks’, su base de ‘Wesley’s Theory’ de Kendrick Lamar y se despidió con la espectacular ‘Never Catch Me’. Por cierto, las proyecciones eran muy finas. Jordi Bardají
Fotos Eric Pàmies: Mac DeMarco, The xx
Fotos Garbine Irizar: Sampha
Fotos Sergio Albert: Run the Jewels
Fotos Nuria Rius: The Magnetic Fields
Ha llegado el día. Hoy sábado 3 de junio Grace Jones tiene que actuar en el Primavera Sound a las 22.35 en uno de los escenarios principales. Cuando se anunció su participación como uno de los grandes reclamos del festival barcelonés, algunos pensamos que el disco que la cantante lleva preparando años estaba a punto de anunciarse. Pero desde el departamento de prensa del festival no sabían especificarnos si presentaría algo nuevo o se había contratado un concierto de «greatest hits», y la 
‘Tu cara no me suena todavía’ terminaba anoche con la victoria de Germán Scasso, con una interpretación de ‘Unchained Melody’ de Righteous Brothers y Phil Spector que terminaba recibiendo el 48% de los votos sobre los otros dos finalistas, Manu Rodríguez y Cristóbal Garrido. En la final, Keunam, que anoche hizo de Shakira (una aburridilla ‘Que me quedes tú’), no pudo despuntar tanto 
Después de un montón de mixtapes, Mike WiLL Made-It ha publicado su debut oficial esta primavera, alcanzando únicamente el puesto 24 del Billboard 200 pese a la presencia de estrellas del tamaño de Rihanna o Future. En cualquier caso la promoción de ‘Ransom 2’ continúa con la edición de un tercer single, que tras ‘
Queda más de un mes y medio para que llegue ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Lana del Rey, y a falta de que pase algo con ‘Love’ o 
Chris Cornell, conocido por su labor al frente de Soundgarden y Audioslave y también por su carrera en solitario, 
Rock-am-Ring, el festival alemán que se celebraba este fin de semana en Nürburg, ha sido evacuado este viernes por amenaza terrorista. Decenas de miles de personas habían acudido a este lugar para presenciar durante el fin de semana las actuaciones de Jake Bugg, System of a Down, Macklemore & Ryan Lewis o Crystal Fighters, entre este viernes y el domingo. La policía ha emitido un comunicado en el que indica que “debido a una situación de amenaza terrorista”, ha indicado a los organizadores que “por precaución, interrumpan provisionalmente el festival”. Tenían “pistas concretas” de que algo podía suceder.
Miley Cyrus con ‘Malibu’ sí es número 1 en nuestra lista semanal votada por el público. La canción ha sido 
‘Lust for Life’, el single definitivo de Lana del Rey junto a The Weeknd, ha sido hasta hoy número 1 de nuestro top semanal, que elige el público. Si esto no ha conquistado las listas de éxitos -y no lo ha hecho- no sabemos qué ha de hacer Lana para volver a la gloria de ‘
Bárbara jornada de novedades discográficas, la de hoy. Hasta el punto que, incluso metiendo algo de tijera, superamos las 60 canciones y las 4 horas. Obviamente hay absolutamente de todo, como ahora veremos, pero sin duda la semana en lanzamientos está marcada por los regresos de dos bandas de rock tan importantes hoy en día como Arcade Fire y Foo Fighters, con los primeros avances de sus próximos álbumes. A ellos se une el Gran Grupo de Rock de las últimas décadas, Radiohead, mostrando un estupendo inédito de la era ‘OK Computer’, incluido en su reedición.
Ariana Grande ha ofrecido este domingo 4 de junio en el Emirates Old Trafford de Manchester un concierto benéfico en beneficio de las víctimas del atentado del pasado mes, al término de un concierto suyo en esta ciudad, llevándose la vida de 
Esta semana se han cumplido 50 años del lanzamiento de ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, considerada la obra maestra de los Beatles tanto por los métodos de grabación como por la variada producción (ya alejada de sus inicios yeyé, como había avanzado ‘Revolver’ un año antes), por su icónica portada llena de leyendas y por supuesto por las canciones, de ‘With a Little Help fom My Friends’ a ‘When I’m Sixty-Four’, pasando por ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, etcétera. 
Este mes se cumplen 20 años de ‘OK Computer’ de Radiohead, como seguramente hayas leído por doquier, pues estamos ante uno de los grandes clásicos de la historia. El grupo va a reeditar el disco con el nombre de ‘OKNOTOK’ y con tres temas antes nunca editados, entre los que está ‘I Promise’, que han subido hoy a las plataformas de streaming. Se trata de una sobrecogedora canción acústica con un ritmo un tanto «Little Drummer Boy» que, a pesar de su hermosa melodía, seguramente quedó fuera del álbum porque no encajaba en absoluto con otras canciones como ‘Paranoid Android’ o ‘Karma Police’. Ni siquiera junto a otras más acústicas como ‘Exit Music’.
Arcade Fire han lanzado single esta semana, 
Ms Nina, la de 
¿Cómo han pasado Izal de ser unos completos desconocidos a llenar estadios de más de 15.000 espectadores con semanas de antelación? ¿Cómo han pasado de ser un grupo del que nadie sabía nada a gozar de una popularidad superior a la de Fangoria, Lori Meyers y Sidonie, en su caso sin ni siquiera el apoyo de Los 40 Principales? Esas son las respuestas que nos da en parte el documental sobre el grupo ‘Crónica de un parpadeo’ que se incluye en su disco en directo ‘Vivo’, que precisamente recoge su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid ante miles de personas, y también puede verse en plataformas online del tipo Filmin.
Crónica de la jornada del jueves, 1 de junio, del festival Primavera Sound en el Parc del Fòrum, con reseñas de los conciertos de Bon Iver, Aphex Twin, Solange, Slayer y la sorpresa ofrecida por Arcade Fire, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo single. Fotos: Primavera Sound. Solange, Slayer y Miguel, por Sergio Albert. Bon Iver y Arcade Fire, por Eric Pamies.
Katy Perry había anunciado las 
Aunque, en realidad, es tan vieja como el propio planeta, la world music vivió un momento de singular esplendor a finales de los 80, cuando artistas como Paul Simon, David Byrne o Peter Gabriel pusieron sus orejas en la tradición africana, sudamericana o asiática para asimilarla en su música o darle difusión. Especialmente el ex-Talking Heads y el ex-Genesis, que con sus respectivos sellos Luaka Bop y Real World contribuyó a ponerla al alcance del público occidental (y también de la industria). Hasta convertirla, 
No hay nada peor que un grupo pretencioso, y alt-J siempre lo han sido, tanto en su debut ‘
‘Sense8’ llegó con polémica y con polémica se va. Netflix anuncia hoy que cancela la serie tras las dos temporadas que ya conocemos, y al mismo tiempo que sus fans se organizaban para pedir su renovación. «Gracias por formar parte de este viaje. Hasta siempre, sensates» ha sido el mensaje con el que se ha despedido la serie. 
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Tal y como se veía venir en los últimos días, hay un nuevo disco de Arcade Fire en camino, sucediendo a ‘
A 15 días del estreno de su segundo disco, ‘Melodrama’, esperábamos un nuevo single de Lorde tras la tibia acogida de dos canciones -excelentes, por otra parte- como son ‘Green Light’ y ‘Liability’. Pensábamos que conoceríamos pronto las versiones de estudio de las