Drake lanza ‘More Life’ esta semana y lo celebra con Nicki Minaj

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12 marzo, 2017

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Lorde ha acudido a Saturday Night Live para presentar los dos temas que ha estrenado recientemente de su segundo álbum, ‘Melodrama’, a la venta el próximo 16 de junio.

En primer lugar interpretó ‘Green Light’. Si eres de ese porcentaje de la población al que la canción le parecía ligeramente genérica, su interpretación no puede serlo en absoluto. Lorde comienza recitando la canción tranquila, pero termina a lo grande, con su personalísimo baile culminando con un micrófono lanzado al suelo de mala manera. También la iluminación es un acierto que contribuye a engrandecer esta buena performance, una de las que cumple perfectamente su función: que la canción crezca y la veas con otros ojos. En segundo lugar Lorde interpretó ‘Liability’ acompañada de un piano y con una suerte de traje de novia. Su álbum hablará principalmente de desamor.

La interpretación de estas dos canciones en la tele, en un programa de máxima audiencia y con la presentación de Scarlett Johansson, confirma que ‘Melodrama’ será uno de los grandes lanzamientos del año. El debut de Lorde, ‘Pure Heroine’, vendía 3 millones de unidades tras su edición en 2013 y la viralización de ‘Royals’. De momento, ‘Green Light’ ha conseguido un top 28 en Reino Unido, contenido hasta por 16 canciones de Ed Sheeran, todas las de su disco «Divide», incluidos bonus tracks.

4 razones para dejarse atrapar por ‘Kong: La isla calavera’ y una para dispararle

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Joric

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12 marzo, 2017

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Hace una semana, coincidiendo con el estreno de ‘Logan’, me lamentaba de la falta de personalidad de los directores de blockbusters actuales o del poco espacio que les dejan para desarrollar su creatividad. La mayoría de estas películas son intercambiables y parecen dirigidas desde una sala de reuniones. Por eso, cuando salió la noticia de que detrás de este remake, reboot, secuela o lo que sea de ‘King Kong’ estaba el prometedor Jordan Vogt-Roberts, autor de la recomendable ‘The Kings of Summer’, empecé a darme golpes en el pecho como un gorila gigante. Ahora, después de verla, sigo dándomelos.

Te damos cuatro razones para dejarte atrapar por la manaza de Kong y una para dispararle desde el aire:

1. La secuencia del enfrentamiento con los helicópteros. Es LA RAZÓN para ir a ver ‘Kong: La isla calavera’. Esta asombrosa mezcla de ‘Apocalypse Now’ (la citas a esta película son continuas) y alocado kaiju-eiga te hará aplaudir y soltar alaridos como si fueras la mona Chita. Dudo que veamos este año una secuencia de acción más vibrante, divertida y mejor rodada que esta (el ‘Dunkerque’ de Nolan promete pero… ¿divertido?).

2. No se avergüenza de ser tan monstruosa, loca y peluda. Ya que hemos mencionado a Nolan y a ‘Logan’, ‘Kong: La isla calavera’ no es una película-de-aventuras-que-no-parece-de-aventuras. No, es pura y gozosa serie B (con presupuesto de serie A) que no intenta pasar por lo que no es. Aquí no hay falsa trascendencia ni rebuscadas alegorías para aficionados a las (re)interpretaciones. Aquí hay monos gigantes y monstruos zurrándose de lo lindo, arañas (también gigantes) soltando litros de babas y empalando hombres a lo ‘Holocausto caníbal’, un John C. Reilly soltando chistes malos cada diez minutos y el ‘Paranoid’ de Black Sabbath sustituyendo a ‘La cabalgata de las Walkirias’ de Wagner.

3. Las citas-homenaje a otras películas. No todas las referencias que aparecen son simples guiños cuya única finalidad es meter codazos cómplices a los espectadores más iniciados (como, por ejemplo, que el personaje de Tom Hiddleston se llame Conrad). En muchos casos, como el de ‘Apocalypse Now’, el ‘King Kong’ original de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack e, incluso, ‘Infierno en el Pacífico’, se pueden ver casi como palimpsestos, como lúdicas relecturas en clave de ficción pulp. Muy lejos, por tanto, de esa postración reverencial que lastraba el fallido remake de Peter Jackson.

4. Hay alguien mirando detrás de la cámara. Aunque la narración sigue un esquema muy convencional, ‘Kong: La isla calavera’ posee imaginativas soluciones de puesta en escena que delatan que esto no es otro mega-blockbuster rodado con el piloto automático. ¿Ejemplos? Los fogonazos del flash de una cámara fotográfica dentro del monstruo, la pelea con katana y máscara de gas en la fosa común, la figurilla de Nixon como improvisado “sismógrafo” de las turbulencias del helicóptero…

5. Pero no todo es grandioso en este remake. Además de flojear en la segunda parte, una pregunta sobrevuela por la película como los helicópteros alrededor de Kong: ¿para qué reúnen un reparto estelar si apenas lo utilizan? Salvo Samuel L. Jackson, cuyo personaje es una divertida mezcla entre el Coronel Kurtz y el obcecado Capitán Ahab, y, quizás, John C. Reilly, que funciona como contrapunto cómico, los demás actores están completamente desaprovechados. En especial, la pareja protagonista: la oscarizada Brie Larson (‘La habitación’) y el estupendo Tom Hiddleston (‘The Deep Blue Sea’, ‘Sólo los amantes sobreviven’, ‘El infiltrado’). Sus personajes están más desdibujados que esa científica china que sale de vez en cuando por las esquinas del encuadre. 8.

18 razones por las que la gira de Hall & Oates y Tears for Fears es necesaria

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11 marzo, 2017

Ah, la nostalgia… ¿Hay algo más nostálgico que decir “ah, la nostalgia”? Sí: una gira con grupos de los 80 que no publican nada relevante desde hace décadas. Sin embargo, hay grupos y grupos, evidentemente. No hablamos del comeback de New Kids on the Block, con Boyz II Men y Paula Abdul como teloneros, no. El caso que nos ocupa hoy reúne a dos de los proyectos que más y mayores hits han aportado a la cultura popular desde el año 1980 hasta los primeros 90.

Hablamos del dúo norteamericano Daryl Hall & John Oates y del dúo británico Tears for Fears, que hace unos días anunciaban una extensa gira conjunta por Norteamérica. Ninguno de ambos proyectos se ha separado oficialmente, aunque hayan hecho sus pinitos por separado en los dos casos. Pero desde 1990, en el caso de los primeros, y 1993, en el de los segundos, no han publicado un disco o single relevante comercialmente, lejos de sus días de gloria. Sus carreras perviven en buena medida por sus viejos éxitos, si bien ambos casos son muy distintos.

Hall & Oates, héroes del white eyed soul, han lanzado varios álbumes en lo que llevamos de siglo, con nula relevancia. Son el clásico grupo de “greatest hits”. Pero claro, menudos hits. Canciones mitiquísimas (6 números 1 de Billboard, por ejemplo) que además de vender unas cifras estimadas de 40 millones de copias y valerles un lugar en el Rock and Roll Hall of Fame, les han dado algo más importante: un lugar en el imaginario común de varias generaciones de público y artistas, que hace que hoy artistas tan distintos como The xx, Rumer o los barceloneses Tversky les reivindiquen.

En cuanto a Tears for Fears, su carrera post-éxito ha sido más consistente. Roland Orzabal y Curt Smith pueden mostrarse bastante orgullosos de haber lanzado un disco como ‘Everybody Loves a Happy Ending’ (2004), más que digno y de aires clásicos. De hecho, parece que están a punto de publicar un nuevo álbum que podría ser más contemporáneo de lo que cabría imaginar: en 2013 despacharon interesantes versiones de Arcade Fire, Hot Chip y Animal Collective. Y su influencia incluso en las generaciones más recientes (Tegan and Sara, Lorde o Miley Cyrus les han versionado últimamente) es notable. En todo caso, su gran baza siguen siendo discos como ‘The Hurting’, ‘Songs from the Big Chair’ y, sobre todo, ‘The Seeds of Love’, que les han llevado a vender más de 30 millones de discos.

Por tanto, este tour tiene sobradas razones que lo amparan y lo hacen imprescindible. Un mínimo de 18, que son las enormes canciones que hemos seleccionado en una playlist y que, a buen seguro, no faltarán en esos conciertos. En el caso de Hall & Oates, riffs memorables como los de ‘You Make My Dreams’ o ‘Private Eyes’, la inmortal ‘Maneater’, o clásicos del soft pop y el soul de los 80 como ‘Kiss on My List’, ‘Rich Girls’ y ‘Everytime You Go Away’ (sí, aunque la popularizó Paul Young, era una versión). Y en el de Orzabal & Smith, hits de épica pop como ‘Shout’, ‘Mad World’ o ‘Pale Shelter’, el soul sofisticado de ‘Sowing The Seeds of Love’, ‘Advice for the Young at Heart’, ’Everybody Wants To Rule The World’ o ‘Head Over Heels’ y el rock elegante de ‘Break It Down Again’. Una colección impresionante que es mucho más que un baño de nostalgia.

Ruth Lorenzo, doble de Rihanna en la única promoción que conocerás de ‘Love on the Brain’

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11 marzo, 2017

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Anoche se estrenó en Antena 3 el programa ‘Tu cara no me suena todavía’, ahora protagonizado por concursantes anónimos y con imitaciones de gente como Alejandro Sanz, Miguel Bosé u Olga Guillot. Mónica Naranjo, que es jurado junto a Chenoa, Àngel Llácer y Miki Nadal, dio totalmente la nota al darse un beso con su imitadora, demostrando que le ha cogido el gusto a lo del rollo bollo. Pero también hubo un hueco para que Ruth Lorenzo se pasara por el plató para hacer una de sus conocidas e histriónicas imitaciones, pues cada gala contará con un famoso invitado.

La canción elegida fue ‘Love on the Brain’, el fantástico single de ‘ANTI’ de Rihanna que la cantante lleva sin promocionar desde verano pero que aun así se acaba de colar en el top 10 estadounidense sin vídeo ni nada. Esta semana sube al puesto 6 en ese país. Que sepamos, esta es la primera promoción que recibe la composición en España.

La versión sonó totalmente desengrasada y acortada, pero como siempre, la caracterización y la gesticulación de una tiznada Ruth Lorenzo fue para gozarlo. Atentos a la fidelidad del momento “motherfucker”, extraído de la presentación que Rihanna realizó de esta canción en los Premios Billboard el pasado verano, y al baile de Ruth hacia el final, extraído también de esa misma actuación, aunque aquí con un plano distinto.

Rihanna, acusada de influir en la victoria del Barça sobre el PSG

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11 marzo, 2017

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Este miércoles el Barça ha eliminado al Paris Saint Germain en la Champions tras una remontada histórica de 6 goles a 1 (el partido de ida había sido ganado por el equipo francés por 4-0). Rihanna, que estaba en París para un evento de moda, daba el lunes una fiestecita de Puma en la que, según el diario l’Équipe, se vio a dos jugadores del PSG tan solo horas antes de viajar a Barcelona. Los culpables habrían sido Marco Verratti y Blaise Matuidi y la noticia indica que abandonaron la fiesta de Rihanna «después de medianoche».

El texto de l’Èquipe, que no incluía fotos de la fiesta, ha provocado enorme indignación entre los hinchas del Paris Saint Germain, que han cargado contra Verratti y Matuidi. Tanto ha sido así que el equipo ha tenido que mandar un comunicado de manera oficial a través de Twitter.

Aunque el texto no incluye la palabra «Rihanna», pues bastante misoginia había cabido ya en algunos comentarios y titulares (dos jugadores distraídos por la belleza de una mujer maquiavélica, y así), sí defiende expresamente a Marco Verratti y Blaise Matuidi. El equipo indica que los rumores son «totalmente falsos» y además estudia medidas legales contra aquellos que han dudado de su «profesionalidad».

pic.twitter.com/7ZqHSS9Hh4

— PSG Officiel (@PSG_inside) March 10, 2017

Frank Ocean ve los dos lados, el masculino y el femenino, en su nuevo single, ‘Chanel’

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11 marzo, 2017

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Nos quedamos sin segundo single o vídeo de ‘Blonde‘, pero Frank Ocean ofrece novedades. El artista ha subido a las plataformas de streaming un single inédito y suelto que se desconoce si estará incluido o pertenecerá de alguna manera a un proyecto más grande. La canción se llama ‘Chanel’ (sí, el autor de ‘channel: Orange‘ tiene ahora una canción llamada ‘Chanel’) y su frase más repetida es «I see both sides like Chanel», en referencia al logo con las dos C’s encontradas de esta marca.

La letra de la composición de R&B a piano, que se puede leer en su Tumblr no sin poco esfuerzo, comienza hablando del chico de Ocean, que es «afeminado» pero se mete «en peleas» para «poder contarlo», es decir para mostrar su masculinidad. El resto de la letra se mueve entre lo ostentoso (esa manera de pulverizar tarjetas de crédito) y lo cotidiano (una referencia a un «walkman en 2017» podría -solo podría- avanzar que se avecina mixtape).

Frank Ocean es el artista invitado, junto con Migos, en el nuevo single de Calvin Harris, ‘Slide‘. ‘Slide’ baja 13 puestos en las listas británicas esta semana, del puesto 10 al puesto 23. Claro que tiene 13 entradas por encima, todas extraídas del disco de Ed Sheeran: aún podría ser un hit, el primer gran hit de Frank Ocean en las listas de éxitos.

Maggie Rogers / Now that the Light is Fading

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11 marzo, 2017

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Maggie Rogers ha tenido la suerte que solo experimentan los artistas destinados a grandes cosas. El año pasado, la cantante era estudiante del instituto de música Clive Davis cuando Pharrell Williams visitó el centro para ofrecer una «masterclass» y escuchar el material de algunos pupilos. ‘Alaska’, la canción de Rogers, le dejó completamente prendado, hasta el punto que el autor de ‘Happy’ tuvo que aguantarse las lágrimas de la emoción. Hoy, Rogers es fichaje de Capitol y acaba de publicar su primer EP, ‘Now that the Light is Fading’.

Rogers es una nueva Lorde, pero su música no existe en una esfera abstracta sino concreta, que es la de la naturaleza, lo cual se traduce en arreglos muy orgánicos como los de la misma ‘Alaska’, la canción estrella, compuesta por una base rítmica suave y cálida que no evoca artificialidad alguna, y por un estribillo cantado en falsete que enamora sin esfuerzo. Por si había alguna duda de esto, la misma Rogers confiesa que esconde sonidos de la naturaleza en sus canciones: en la hermosa ‘Dog Years’, que tiene un fondo, si bien sutil, similar a ‘Drive’, dice que suenan pájaros y la artista asegura haber usado sonidos de serpientes de cascabel para acentuar ritmos o el de un árbol cayendo para acentuar un bajo en otras producciones que ha hecho. Así se las gasta la amiga.

Durante esta «luz que se apaga» Rogers halla más inspiración en la naturaleza en el resto de temas de este prometedor EP. ‘Color Song’ es una canción a capella con voces autodobladas (¡y sin Prismizer de por medio!) donde poéticamente se describe un paisaje crepuscular en el que Rogers avista un abedul, esmeraldas, un cielo azul o brasas que se apagan… mientras el espíritu relajado, como de noche de verano, de la preciosa ‘Better’ es igual de evocador que la portada de este EP y el gancho principal de ‘On + Off’, la canción más electrónica de Rogers, por lo menos hasta ahora, es un instrumento orgánico, en este caso un piano programado en bucle. Para operar con herramientas electrónicas, la chica es bastante folk (no es una sorpresa descubrir que Rogers ya había autoeditado discos de folk en Bandcamp antes de hacerse famosa).

A pesar de la belleza natural de estas canciones, ‘Now that the Light is Fading’ no es un trabajo definitivo ni contiene la canción con la que Rogers vaya a darse a conocer a un público mayoritario -no, ‘Alaska’ no es su ‘Royals’- pero sí es enormemente prometedor: Capitol, Pharrell Williams, sus fans que ya se cuentan por decenas de miles lo han percibido y el momento en que Rogers dé el verdadero salto comercial que su talento merece llegará tarde o temprano. De momento, su EP suena como un pequeño tesoro, como un secreto íntimo. Ojalá Rogers capture esta sensación en su primer disco oficial.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Alaska’, ‘Better’
Te gustará si te gusta: Lorde, CocoRosie, Pharrell
Escúchalo: Spotify

Ed Sheeran pulveriza un récord de 1953 en las listas británicas

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11 marzo, 2017

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La pregunta no era si el nuevo disco de Ed Sheeran entraba en el número 1 de las listas británicas, sino cuántas copias vendía y cuántas semanas resistirá en esa posición durante este 2017. «Divide» no ha superado el récord de unidades vendidas en una semana de ’25’ de Adele (800.307) ni el de ‘Be Here Now’ de Oasis (695.761), pero se ha quedado cerca con 671.542 copias, representando el mejor debut de un solista masculino de la historia en Reino Unido. El 12% de esas «copias» son puntos de streaming, mientras que el vinilo ha vendido 13.546 unidades, algo más que ‘Blackstar’ de Bowie en la semana de salida, que con 12.000 unidades era el vinilo más vendido en una semana de los últimos 20 años.

Pero lo mejor está en la lista de singles. Las 16 canciones del tercer disco de Ed Sheeran entran en el top 20, y 9 de ellas llegan al top 10. Hasta ahora, ningún otro artista había tenido más de 4 hits en el top 10. El récord lo tenía Frankie Laine en 1953, pero Edward lo ha pulverizado ocupando al completo el top 5. Únicamente el single de Chainsmokers con Coldplay ha impedido que Sheeran ocupe el top 10 al completo con las canciones de «Divide».

‘Shape of You’ continúa siendo el gran hit del álbum: lleva 9 semanas en el número 1, lo máximo que ha estado un artista masculino en solitario en el número 1 desde ‘(Everything I Do) I Do It For You’ de Bryan Adams (16 semanas). ‘Castle on the Hill’ sigue en el puesto 3, y hasta 7 canciones del álbum entran por primera vez en el top 10, lideradas por ‘Galway Girl’, la pista «irlandesa» del disco, que llega directa al top 2.

Os dejamos con el impresionante resultado en la lista de singles de Ed Sheeran. No sabemos si la crítica de Pitchfork pudo amargarle algo el día de ayer, pues como un usuario nos comentaba: «Ed Sheeran se seca los mocos con billetes de 100 libras esterlinas».

1 (1) 9 Shape Of You [140,647 sales | 1,145,379 sales total]
2 (NEW) 1 Galway Girl [90,083 sales]
3 (3) 9 Castle On The Hill [74,020 sales | 757,130 sales total]
4 (NEW) 1 Perfect [62,599 sales]
5 (NEW) 1 New Man [56,656 sales]
6 (NEW) 1 Happier [52,738 sales]
8 (NEW) 1 Dive [50,820 sales]
9 (NEW) 1 Supermarket Flowers [48,711 sales]
10 (NEW) 1 What Do I Know? [47,108 sales]
11 (11) 3 How Would You Feel (Paean) [46,778 sales | 129,090 sales total]
12 (NEW) 1 Barcelona [42,046 sales]
13 (NEW) 1 Nancy Mulligan [41,131 sales]
14 (NEW) 1 Eraser [40,243 sales]
15 (NEW) 1 Hearts Don’t Break Around Here [38,939 sales]
18 (NEW) 1 Bibia Be Ye Ye [36,507 sales]
19 (NEW) 1 Save Myself [31,718 sales]

Y os dejamos también con el Ed Sheeran de 1953. ‘Answer Me’ era uno de los números 1 que Frankie Laine conseguía aquel año.

Los Morancos, nº1 en Youtube con su parodia de Luis Fonsi y Urdangarín

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11 marzo, 2017

Los Morancos tienen un viral que ya quisieran para sí muchos artistas de 53 y 56 años (esta es su edad según Wikipedia, aunque aparenten 10 más que Cher). El dúo de humoristas tiene el vídeo número 1 en Youtube España en este momento con su nuevo gag, que acumula en poco más de 24 horas dos millones y medio de visualizaciones.

Se trata de una adaptación de la canción número 1 en el país desde hace semanas, ‘Despacito’ de Luis Fonsi, pero contando la historia de Iñaki Urdangarín en el caso Nóos. Entre lo positivo, su atrevimiento al criticar el doble rasero de la Justicia: «Tú, has sido imputado por el caso Nóos / Porque hubo un dinero que se desvió / Y llegó a tu cuenta misteriosamente / Yo no recuerdo nada de lo que firmé / Y teniendo en cuenta quién es mi mujer / A ver qué condena piensa usted ponerme / Poquito, poquito, va a ser muy poquito / De momento puedes irte a casa tranquilito / No me des fianza / No la necesito / Porque aquí depende / Quién haga el delito / Es delito / Si el que roba algo es un pobrecito / A ese se lo cargan en un momentito / Y va para la cárcel pero rapidito / No es delito / Si el que roba algo tiene algún carguito / Entonces la cosa va más despacito / Y se va olvidando poquito a poquito».

Entre lo negativo, la obligada broma sobre las violaciones en las duchas de la cárcel. Nivel.

Los Morancos continúan representando ‘Antónimo’ en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Puedes comprar tus entradas en Ticketea.

Blonde Redhead hace un gran vídeo para ‘Golden Light’

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10 marzo, 2017

Blonde Redhead publicó su nuevo EP, ‘3 O’Clock’, el pasado 3 de marzo en todas partes menos en Estados Unidos y Canadá. A estos países llega hoy el nuevo trabajo del trío de Nueva York, con el que hablábamos hace unas semanas con motivo de su paso por nuestro país. El grupo está de gira por Europa recuperando ‘Misery is a Butterfly’.

Con motivo de la publicación de este EP en América del Norte, el grupo autor de ‘Dripping’ ha estrenado un videoclip para una de sus pistas, ‘Golden Light’, que es una preciosidad. El director Virgilio Villoresi y el cinematógrafo Michele Brandstetter han colaborado para la creación de esta surrealista pieza visual que retrata (o eso parece) el fracaso de una relación sentimental a través de un exquisito prisma psicodélico y surrealista lleno de juegos visuales y simbología.

Kazu Makino y los hermanos Simon y Amadeo Pace formaron Blonde Redhead en 1993 y publicaron su primer disco en 1995, esto es, en medio de la explosión grunge, escena en la que nunca encajaron debido al carácter experimental y «arty» de sus canciones. El grupo ha sobrevivido a los 90 con discos como ‘Melody of Certain Damaged Lemons’, ‘Misery is a Butterfly’ o ’23’ y ha continuado publicando singles memorables como ‘Dripping’ o la canción para la que hoy presenta vídeo.

Zahara presentará la gala de los premios MIN 2017

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10 marzo, 2017

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Zahara, la gran Zahara, presentará la gala de los premios de la Música Independiente, que se celebran el 28 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La cita será a las 20.30. Los premios han revelado también los artistas que actuarán en la gala, que son Aurora & The Betrayers, Club del Río, Gatibu e Izaro, Kokoshca, Miguel Campello y Sharif.

En su novena edición, los Premios MIN han contado con el voto del público para escoger a sus semifinalistas, que ya se conocen y son, entre otros, Triángulo de Amor Bizarro, Porta, Kase.O, Belako, Viva Suecia, BambiKina, El Guincho, Las Bistecs, Dellafuente, Cala Vento, Joe Crepúsculo, Belako, Robe Iniesta, Anaut, Zenet o Hijos de la Ruina. El 15 de marzo se conocerá el resultado de las votaciones del jurado y se desvelarán a los nominados de cada categoría, que podrán alzarse como ganadores el 28 de marzo.

Como en cada edición, los premios de la Música Independiente reunirán en su ceremonia a representantes de todos los sectores de la industria musical, esto es, artistas, asociaciones, sellos, prensa e instituciones culturales y musicales. La asistencia para el público general está habilitada a través de Ticketea, donde las entradas ya están a la venta.

Lorde, Los Punsetes y The Drums entran en nuestro top 40 semanal

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10 marzo, 2017

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Lana del Rey continúa por segunda semana consecutiva en la cima de nuestro top semanal, votado por el público. También podemos concluir que a los fans de Lana no les gusta mucho la música española: la llegada de un par de cientos de fans de Del Rey a la encuesta provoca que todas las canciones españolas de la lista bajen (Planetas, La Casa Azul, Rosalía, Crepus, Miss Caffeína, Lori, Viva Suecia… T-O-D-A-S) o incluso desaparezcan de las 40 más votadas (Maga, Chucho, nudozurdo). ¿Por qué otras canciones han votado los fans de Lana? Por Sia, Gaga, Tove Lo, Blondie o Bowie, que recuperan posiciones. Nos despedimos así de Espanto, al pasar a la mitad baja de la tabla con más de 20 semanas de permanencia, y damos la bienvenida a lo nuevo de Lorde, directo al top 2, Los Punsetes y The Drums. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	2	Love	Lana del Rey	Vota
2	–	2	1	Green Light	Lorde	Vota
3	2	2	4	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
4	8	3	12	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
5	11	3	15	Love on the Brain	Rihanna	Vota
6	3	1	17	On Hold	The xx	Vota
7	15	7	7	Move Your Body	Sia	Vota
8	21	8	11	True Disaster	Tove Lo	Vota
9	6	3	4	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
10	16	2	15	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
11	32	3	12	Water Under the Bridge	Adele	Vota
12	17	2	20	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
13	22	13	3	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
14	30	14	4	P.O.W.A.	M.I.A.	Vota
15	33	11	14	All Night	Beyoncé	Vota
16	28	16	4	Fun	Blondie	Vota
17	20	17	2	Slide	Calvin Harris, Migos, Frank Ocean	Vota
18	–	18	1	It Ain’t Me	Kygo ft Selena Gomez	Vota
19	24	15	9	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
20	34	11	20	No Plan	David Bowie	Vota
21	5	5	2	Islamabad	Los Planetas	Vota
22	4	1	6	Espíritu olímpico	Los Planetas	Vota
23	7	1	19	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
24	9	9	4	Música para adultos	Joe Crepúsculo	Vota
25	23	7	9	Rooting for You	London Grammar	Vota
26	10	4	5	Ran	Future Islands	Vota
27	25	25	3	Catalina	Rosalía	Vota
28	31	21	3	Automaton	Jamiroquai	Vota
29	–	29	1	¡Viva!	Los Punsetes	Vota
30	18	17	4	Controller	Hercules & Love Affair ft Faris Badwan	Vota
31	26	26	2	Anoche	Arca	Vota
32	14	14	4	Pure Comedy	Father John Misty	Vota
33	13	5	24	Atravesado por el rayo	Espanto
34	19	15	12	Ácido	Miss Caffeína	Vota
35	–	35	1	Blood Under My Belt	The Drums	Vota
36	12	1	13	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
37	36	23	11	Ici et Maintenant	Yelle	Vota
38	29	7	7	Siempre brilla el sol	Lori Meyers	Vota
39	27	4	13	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
40	35	35	2	Cool Your Heart	Dirty Projectors ft D∆WN	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Se mueve	León Benavente	Vota
–	Nueva Generación	Luis Brea	Vota
–	Contra la pared	Cosmen Adelaida	Vota
	Los Módena	Miqui Puig & ACP	Vota
–	Sweet	Little Dragon	Vota
–	Your Love	Haerts	Vota
–	Rumba del Temps	Joan Miquel Oliver	Vota
–	Soy y no soy	El Chojín	Vota
–	America	Prefab Sprout	Vota
–	Third of May / Ōdaigahara	Fleet Foxes	Vota
–	Inner Love	Land of Talk	Vota
–	Answer my Text	PWR BTTM	Vota
–	Mi chulo	El Último Vecino	Vota
–	Can You Ever Really Know Somebody?	The Juan Maclean	Vota
–	Say Something Loving	The xx	Vota
–	Something More	Ralph	Vota

PXXR GVNG, ya sin Steve Lean, se convierten en Los Santos y estrenan single

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10 marzo, 2017

La marcha de Steve Lean de PXXR GVNG ha obligado al grupo a reformarse como trío y cambiar de nombre, lo que significa que ‘Los pobres’ será ya el primer y único disco de la historia de PXXR GVNG tal y como lo conocíamos. Ahora, Yung Beef, Kaydy Cain y Khaled son Los Santos y hoy publican su primer single, ‘2X14DPG’, siglas de «2014 después de PXXR GVNG».

‘2X14DPG’, que presenta el álbum debut de Los Santos, a la venta el 24 de marzo, es una fanfarronada propia del grupo en la que Yung Beef y compañía alardean sobre la influencia que su grupo ha ejercido en el trap nacional en los años posteriores a su nacimiento. «A los que estaban les jubilé, a los que venían les bauticé», reza la canción. «Con respeto pero sin falsa humildad / muchos nos copian, esa es la realidad / algunos hasta nos han mejorado el swag».

Con Gezin a la producción, los versos de este nuevo tema complacerán a sus fans tanto como reconfortarán a los detractores del grupo gracias a rimas como «Me están diciendo no sé qué de mis letras / y yo mirándole a su puta las tetas / nos están diciendo que no nos representan / y nosotros somos los verdaderos noventa» o «ropa cara, putas operadas, otras normales, pero todas malas / chocolate, cocaína y marihuana, y alguna que otra vaina rara».

El mismo día que sus nuevos amigos Los Planetas, el 24 de marzo, Los Santos publican su nuevo álbum. Más tarde, el 7 de abril, presentarán estas canciones en la Sala Apolo de Barcelona. Toda la info aquí.

Pitchfork intenta hundir la carrera de Ed Sheeran

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10 marzo, 2017

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Una crítica musical rara vez es una noticia que pueda trascender medios de comunicación, pero hoy es uno de esos días. Como aquel en que el New York Times puso a caldo ‘X&Y’ de Coldplay y Chris Martin se pilló un rebote de tres pares de narices. Pitchfork ha decidido reseñar ‘Divide‘, el nuevo disco de Ed Sheeran, cuando había pasado por alto los dos anteriores (a duras penas había aparecido en el portal alguna vez). Y lo ha puntuado con un 2,8 sobre 10, la nota más baja que ha tenido este álbum en los medios que recoge Metacritic. DrownedInSound y The Guardian también han suspendido el álbum, en contraste con Rolling Stone y NME, que le han otorgado un 8.

La relación de Pitchfork con la música pop y los superventas es complicada. Tradicionalmente ha puntuado muy a la baja discos de Pet Shop Boys, Amy Winehouse o Coldplay, y directamente ha dejado sin reseñar los álbumes de Katy Perry, Britney Spears o hasta hace poco, quizá por la compra de Condé Nast del site, quizá por su calidad, Adele y Justin Bieber. De manera significativa, el gigante de Chicago jamás reseñó ‘1989’ de Taylor Swift pero sí lo incluyó en su lista de mejores álbumes del año.

La crítica de la periodista Laura Snapes no tiene desperdicio. Ya el sumario promete, cuando indica que Edward Christopher usa «la sabiduría blandita y la música sin imaginación para reflexionar sobre lo bueno y lo malo de la gente que le rodea, pero sin mirar a su interior ni una sola vez». Carcajada. Snapes habla de cómo «su autoproclamada falta de guayedad le hace guay e inmune a críticas malhumoradas», de lo importancia que le da al amor y de la cantidad de dinero que tiene, lo cual no cuadra, para esta periodista, con algunas de las letras de su disco. También critica su sentimentalismo y comenta que Sheeran debe dejar de mostrar a las mujeres «como ángeles o traidoras». Quizá la cumbre del texto sea: «prácticamente puedes oír a Rihanna reírse cuando le ofrecieron la concesión al tropical house que es ‘Shape of You'»… aunque cabe plantear quién ha reído el último.

Sheeran, que tiene sus 3 discos prácticamente empatados a 67 sobre 100 puntos en Metacritic, sabe lo que es ver todos sus discos suspensos en algunos medios, y también lo que es recoger premios tamaño Grammy. Esta crítica no afectará su curso y ‘Divide’ seguirá siendo uno de los discos más vendidos de 2017, pero para unos cuantos lectores del portal americano -aquellos que lo usan como Biblia- su imagen está, desde hoy, un peldaño por debajo de la de Adele, Taylor… o incluso Bieber.

ionnalee, de ídolo a bruja en el vídeo de ‘Samaritan’

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10 marzo, 2017

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Jonna Lee, cara reconocible de iamamiwhoami, el proyecto audiovisual de Claes Björklund y la propia Lee, está de vuelta con un nuevo nombre, ionnalee, y un nuevo single, ‘Samaritan’, aquel que podía comprarse por menos de una taza de café en su página web. La canción se ha estrenado hoy con su vídeo, que es tan enigmático como de costumbre.

Si esperas de ‘Samaritan’ un nuevo corte de pop electrónico sombrío y gélido en la onda de iamamiwhoami o proyectos similares como The Knife, estás de enhorabuena porque sí, ‘Samaritan’ sigue sonando a los iamamiwhoami de siempre -la voz y sensibilidad melódica de Lee son inconfundibles- pero la canción es decididamente pop y tiene incluso cierto deje comercialoide, hasta el punto que su vídeo presenta a Lee marcándose unas curiosas coreografías con un grupo de bailarinas a través de un televisor.

Como se había anunciado, el videoclip de ‘Samaritan’ es una colaboración de ionnalee con la marca de moda Commes de Garçons y se nota, pues su videoclip presume una facturación exquisita, aunque no esperábamos menos de Lee, que no suele decepcionar con la espectacular calidad de sus piezas visuales. ‘Samaritan’ cuenta la historia de una mujer que halla la fama y luego la perdición. ¿Una metáfora de la carrera de las estrellas pop?

Ty Waters, el niño de 11 años que ha grabado un descarte de Michael Jackson

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10 marzo, 2017

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Nada menos que NPR publica hoy un artículo sobre Ty Waters, un niño de 11 años de Vancouver, Canadá que acaba de publicar su primer disco, ‘Only Human’. Waters empezó a cantar a los 4 años para superar un trastorno en el habla y ha terminado actuando en Carnegie Hall y el teatro Apolo de Nueva York, conque la alerta «niño prodigio» suena fuerte.

‘Only Human’ es un disco de soul clásico, blandito, con su punto funky (‘Curiosity Killed the Cat’), su querencia rockera (‘Never Gonna Give It Up’) y su baladón lacrimógeno (‘It Doesn’t Have to Rain Today’), pero lo que impresiona del álbum son sus músicos, veteranos profesionales que han tocado con Michael Jackson, Céline Dion, Madonna o Whitney Houston. Por voz, el mismo Waters recuerda al más temprano Michael Jackson, que también debutó joven, a los 14 años, en 1972, y una de las canciones de ‘Only Human’, ‘Nervous’, es un descarte de Jackson; por sonido, de finales de los 70, etapa ‘Off the Wall’.

Dice Waters que su objetivo en la música es traer paz al mundo y de eso va ‘Only Human’. «Cantar no solo me ha ayudado a superar mi trastorno sino también a darme cuenta de las necesidades de los demás en mi comunidad, por eso, quiero usar mi talento para extender mensajes de inspiración, amor, paz y esperanza». Waters suena tan repelente como su disco a carne de Walmart y El Corte Inglés, pero ojito porque a esta edad y con estos referentes, América podría haber encontrado a una nueva estrella infantil. ¿Nos vemos en unos años?

Ready for the Weekend: Charli XCX, Nicki Minaj, León Benavente, Los Punsetes, Sia y P!nk para Stargate…

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10 marzo, 2017

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Lo que parecía una semana tranquila culmina como es habitual, con una avalancha de novedades discográficas. Además del nuevo y recomendable disco de Los Punsetes, la vasta nueva colección de The Magnetic Fields (al fin disponibles sus 50 nuevas canciones) o los nuevos álbumes de Tennis, The Shins, Laura Marling, RALPH, Cameron Avery, Bush o Joaquín Sabina, ha habido alguna sorpresa inesperada: hablamos de un nuevo EP de León Benavente y la traída y llevada mixtape de Charli XCX, claro. Además, El Guincho ha presentado la BSO exclusiva que creó para un desfile de moda.

La semana ha sido, en todo caso, bien jugosa: hemos conocido nuevas canciones de estrellas del tamaño de Lorde, Fleet Foxes y alt-J, además del previsible hit que une a Sia y P!nk para el productor Stargate, el triple single de Nicki Minaj, nuevos adelantos de lo próximo de Goldfrapp, Father John Misty, Real Estate, Joan Miquel Oliver, BFlecha, ionnalee, Cosmen Adelaida, PWR BTTM, New Kids on the Block, J Balvin o Little Dragon.

Otros artistas que muestran nuevos cortes extraídos de sus anunciados álbumes son Nelly Furtado, Niños Mutantes, Aimee Mann, Polock, Museless, Alexandra Savior, Mark Lanegan, Imelda May, Rick Ross o Julia Holter. También hoy conocemos canciones de discos que acaban de anunciarse, como el de los certeros The Afghan Whigs o el de los pioneros del tecnopop Alphaville. Y, sobre todo, tenemos montones de interesantes temas inéditos: Diego Vasallo (de la reedición de su último disco), Elle King, las promesas Mabel y Ångie, o unos Primary Colours de los que casi nos habíamos olvidado ya.

Mención aparte merece la nueva remesa de La Vendición Records, plataforma que edita numerosos proyectos de trap nacional e internacional. Destaca sobre todo el primer tema de LOS SANTOS, es decir, la nueva encarnación de PXXR GVNG. Pero también hay nuevos trabajos de Kaydi Cain (junto al productor LWLGHT, John Grvy…), La Zowi o Ms Nina, entre otros muchos.

Pelícana, el graznido fresco (y fiero) del underground

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10 marzo, 2017

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En una composición cada vez más común, Pelícana son un dúo madrileño que únicamente se vale de guitarra y batería para hacer mucho y buen ruido. Desde el pasado verano, Sara y Sandra decidieron tomarse en serio sus probaturas con estos dos instrumentos que intercambian indistintamente mientras sus voces se entrelazan, y ponerle un nombre.

En pocos meses escogieron entre sus canciones y registraron su primer EP, autoeditado y homónimo, seis canciones que desprenden una enérgica vibración y cierto espíritu rrriot y punk que recuerda tanto a Sleater-Kinney como a Stooges, y que conecta con propuestas cercanas en tiempo y espacio como Cala Vento, más allá de ser apenas dos músicos. Pelícana, además de la fiereza y el ímpetu de letras como ‘Puñal’ o la malencarada ‘Rugido’, también son capaces de abordar cuestiones como el sexismo de una manera interesante, nada obvia (‘Catástrofe’).

Se encuentran, además, en un efervescente momento creativo y, pocos meses después de ese primer disco, acaban de anunciar que ya han culminado la grabación de su nuevo EP, del que muy pronto avanzarán nuevas canciones. Pero incluso antes de eso, tan pronto como el próximo sábado 11 de marzo, será posible escuchar algunas de ellas (como ‘Inercia’ o ‘¡A la hoguera!’) en directo. Será en la sala madrileña La Faena II, junto a Yogur de Pera. Y después… todo apunta a que Pelícana estarán por doquier.

<a href=»http://pelicana.bandcamp.com/album/pel-cana»>Pelícana by Pelícana</a>

Surf y carretera en el previsible clip de Manel Navarro para ‘Do It For your Lover’

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10 marzo, 2017

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Esta mañana Manel Navarro presenta el clip de ‘Do It for your Lover’, la canción seleccionada en el programa Objetivo Eurovisión para representar a España en el certamen de Eurovisión 2017 que se celebrará el próximo mes de mayo en Kiev. Una elección cuya polémica sigue coleando y quizá no se acalle hasta que termine esta edición.

Aunque cuenta con planos realmente espectaculares de los parajes naturales de la isla de Tenerife, en la que se ha rodado bajo las órdenes del director Mauri D. Galiano, resulta cero sorprendente. Camisas hawaianas, surf en playas espectaculares, viajes por carreteras escarpadas en todoterreno descapotable… Todos los topicazos necesarios para una canción claramente playera, deudora de artistas como Jack Johnson o Jason Mraz. Al menos hay que reconocer que la previsible chica en bikini sea Sofía de Tomás Ascanio, actual campeona de Canarias del Surf Open Femenino, que da muestras de su habilidad sobre la tabla.

Esta semana conocíamos que Manel Navarro y su equipo contará con un realizador contrastado para preparar la puesta en escena que acompañará la interpretación de la canción el día 13 de mayo en Kiev. Será Hans Pannecoucke, que ya diera muestras de su trabajo en la actuación que llevó a sus compatriotas de Países Bajos, The Common Linnets, hasta la segunda posición del certamen de la canción en 2014.

Los Punsetes, terroríficos payasos terroristas en el clip de ‘¡Viva!’

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10 marzo, 2017

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Como estaba anunciado, hoy, coincidiendo con el lanzamiento de su quinto disco de estudio, el Recomendado ‘¡Viva!’, Los Punsetes han mostrado el clip de su single principal, que se titula igual que el disco. Dirigido por el reputado Luis Cerveró para O · Estudio Creativo, en él vemos al grupo de Madrid caracterizado como clowns a la vieja ausanza. Acostumbrados al baile de disfraces que se suele traer habitualmente su vocalista, Ariadna, casi nos choca más ver a los chicos caracterizados como los Hermanos Tonetti.

Pero Los Payasetes no tienen el más mínimo atisbo de chiste en ellos. Más bien al contrario, se muestran amenazantes, velando armas y hurdiendo un plan terrorista que apunta a diversos políticos (con narices de payaso, obvio). Sin embargo, reciben el ataque de un comando de hombres-rata con los que luchan violentamente. Como sucedía en anteriores clips de la banda, la calidad técnica de este es de gran factura y refleja a su manera el sentido de la canción: hartos de estar hartos, hasta el punto de coger una kalashnikov y echarse al monte.

En los próximos meses Los Punsetes presentarán ‘¡Viva!’, primer disco que publican en Mushroom Pillow, por todo el país, especialmente en varios de los festivales más destacados: Vida Festival, Bilbao BBK Live, Sunshine Suances, Tomavistas o Low Festival se cuentan entre sus múltiples paradas. Antes, este fin de semana, estarán actuando en La Radio Encendida de Radio 3, en Madrid.

Future Islands y Orbital, confirmaciones de empaque para WAM Estrella de Levante

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10 marzo, 2017

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El festival murciano WAM Estrella de Levante, sustituto del SOS 4.8, acaba de presentar dos nuevas confirmaciones para el cartel de su primera edición, que se celebra en la capital levantina entre los días 2 y 7 de mayo. Se trata de Orbital y Future Islands, que se suman a artistas ya confirmados como Fangoria, White Lies, Lori Meyers, Hidrogenesse, Shura, The Sound, Los Enemigos, Sidonie, Delorean o Belako, entre otros muchos.

Future Islands, desde que publicaran en 2014 su tercer álbum, ‘Singles’, se han hecho un nombre en el mundillo alternativo, gracias a canciones redondas con gran presencia de teclados nostálgicos de los 80 y, sobre todo, a la voz y el carisma de su vocalista, Samuel T. Herring. El 7 de abril publican ‘The Far Field’, su esperado nuevo disco que ha sido avanzado por el single ‘Ran’. Parece que el grupo ha encontrado este hueco para actuar en WAM, dentro de esa minigira europea que hasta hoy solo tenía parada en nuestro país en Barcelona.

Por su parte, también es destacable el regreso a los escenarios de nuestro país de los hermanos Hartnoll, Orbital. Tras su segunda separación en 2014, que parecía definitiva, en las últimas semanas el dúo británico sorprendía lanzando una regrabación actualizada de ‘Kinetic’. Su inclusión en el festival murciano parece confirmar, por tanto, que los pioneros de la electrónica bailable contemporánea que arrasaron en los 90 están de regreso.

Estas dos confirmaciones no cierran el cartel de WAM Estrella de Levante, sino que en los próximos días se anunciarán nuevos artistas hasta superar la cincuentena. Además, WAM ofrece otras actividades paralelas entre las que se incluye la proyección de documentales en la Filmoteca de la Región de Murcia, las exposiciones del Centro Párraga de la capital o las becas a estudiantes de la ESD de Murcia. Los poseedores de abono WAM Estrella de Levante contarán con ventajas en estas actividades.

Los abonos de dos días están a la venta temporalmente por 35€ en wammurcia.es, mientras que los VIP se encuentran a 50€. Esta oferta solo está disponible hasta agotar el cupo actual.

The Weeknd y Daft Punk, en una nueva fantasía interespacial

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10 marzo, 2017

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Pese a los buzz singles y vídeos promocionales, ‘I Feel It Coming’ es el segundo single oficial de ‘Starboy‘, el último disco de The Weeknd que el artista presentará este año en el FIB. Como el primero, cuenta con la participación de Daft Punk, y Abel Tesfaye ha vuelto a conseguir la colaboración del dúo, de manera muy especial, en el videoclip que se presenta hoy. Aparecen al final.

Warren Fu dirige esta fantasía interplanetaria que cuenta con componente mágico y por supuesto una amante para Tesfaye. Entre las posibles influencias visuales, aquel ‘You Look So Fine’ de Garbage de aquellos días en que inspiraban sus vídeos lo mismo en Ingmar Bergman que en Luis Buñuel y Russ Meyer, y un poquito de ‘Barbarella’. Warren Fu fue el director de todos los vídeos del último disco de Daft Punk, entre ellos ‘Lose Yourself to Dance’, ‘Instant Crush’ o el no-vídeo de ‘Get Lucky’, pero también ha trabajado con los Strokes, Brandon Flowers, The Killers o Chvrches.

‘I Feel It Coming’ ha sido número 9 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Veremos si este vídeo le da un nuevo empujón, pues la canción parecía ya a la baja. Por cierto, nuestro tracklist alternativo de ‘Starboy’ sigue funcionando a la perfección.

Nicki Minaj sorprende con tres singles simultáneos, junto a Drake y Lil Wayne

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