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Olor a azahar: la mejor Vega en 10 canciones

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vegaEsta semana, Vega ha vuelto con nuevo sencillo, ‘Città vuota’, una reinterpretación del clásico de Mina, editado en 1963, que adelanta su inminente disco de versiones de la canzone italiana, a la venta en 2017. Una buena ocasión para Vega de presumir de voz -una de las más especiales del pop español actual- a través de canciones cuyas melodías han estado y estarán con nosotros para siempre, pero que no será lo último que escuchemos de ella el año que viene, pues su nuevo disco de material inédito, ‘La reina pez’, se espera también para entonces. En cualquier caso, aprovechando el regreso de la autora de ‘Wolverines’ a la actualidad musical, repasamos hoy sus 10 mejores canciones, que representan una carrera post-Operación Triunfo (cuya aparición, la de Vega, ya nadie recuerda), con sus momentos mejores y peores pero totalmente triunfal y que sigue dándonos buenos momentos. ¡Toma eso, Nina!

Mejor mañana

La Vega más optimista que parecía admirar a Feist en 2009 le dio a la cordobesa un éxito como un sol de bueno aquel año que sonaba a medio camino entre el sonido tex-mex y el sonido Motown, un ‘Mejor mañana’ tan luminoso como esa esperanza a la que evoca la cantante en su letra, un poco Mr. Wonderful a veces, pero eficiente. «Quinientos gramos de nicotina pegados en el pulmón, cientos de litros de cafeína acelerando el motor», canta. ¿Qué hacer si no sé quedarme quieta sentadita en mi sillón? Mejor soñar, perder la cabeza…»

Berlín

«A este lado del muro hoy cae una fotografía que alguien ha partido en dos / la esperanza se esfumó y en la cara de Sofía se destiñe una ilusión / y quiere huir hacia otro lugar donde hay barreras». La idea de una canción sobre un amor truncado a causa del muro de Berlín parece una cursilería, sin embargo, ‘Berlín’ es una canción hermosa, de melodía emotiva y nada empalagosa, en cuyo final despegaba una delicada melodía de sintetizador que, por inesperada, resultaba todo un acierto.

Que no te pese

Esta es una colaboración perfecta entre Vega y la chilena Carla Morrison, que hacen dialogar sus voces y respectivos estilos con gracia en una canción de pop-rock ensoñador sobre un amor que no funcionó. «Frases del pasado rozan de soslayo la verdad, nunca fueron ciertas, tú sabías bien qué iba a pasar», advierte Vega. «Y si tú lo diste todo siempre sin pedir, si volcaste tu energía en hacerle feliz, que no te pese, que quizás a corto plazo no haya solución, no te castigues, todo irá a mejor, que no te pese».

No necesito nada de ti

El primer disco de Vega, ‘India’, era una obra madura, rica musical y emocionalmente, con buenas letras y melodías, pero presentado por un single mediocre, ‘Grita!’, que ha envejecido fatal. Podría estar en esta lista por lo de representar el despegue comercial de Vega (no me olvido de ‘Quiero ser tú’) pero he preferido reivindicar esta balada de aires jazz, ‘No necesito nada de ti’ que, además de una bella melodía vocal, contiene un arreglo orquestal elegante y se cierra con un sabroso final instrumental, contenido pero luciente.

Una vida contigo

Afortunadamente, el primer sencillo de ‘Circular’ no era tan malo como el de ‘India’. ‘Una vida contigo’ tampoco ha envejecido particularmente bien, su producción pop-rock con sintetizadores (los justos) suena hoy tan hueca como antes, pero Vega halló aquí una melodía memorable que capturaba con gracia su historia sobre un amor al que la cantante estaba dispuesta a entregarle… su vida. Destacable, por cierto, el modo en que la cordobesa enlaza orgánicamente verso con estribillo en «despertar».

700 cartas

Las referencias de Vega a Christina Rosenvinge y Deluxe en esta canción de ‘La cuenta atrás’ eran motivo suficiente para añadirla a la lista, pero ‘700 cartas’ es una balada pop-rock bien apañada en la que la brillantina electrónica está mucho mejor integrada que en anteriores ocasiones. «Hoy quisiera pensar que existe un consuelo que aplaque este miedo a la soledad», lamenta Vega, de nuevo, afrontando una ruptura. «Hoy quisiera pensar que aún tengo el remedio, las ganas y el credo para continuar».

El alud

El productor Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria) hizo un gran trabajo en ‘Wolverines’, pero el material ya era muy bueno, como demuestran varios temas del disco, entre ellos, ‘El alud’, que contenía posiblemente su mejor estribillo y, sobre todo, una actuación vocal de Vega soberbia, que exhibía el color especial y la madurez de su registro y su confianza ante el micrófono como casi ninguna otra canción en su repertorio. El texto, como tantas veces, hallaba a su autora lamentando un amor perdido. «Y otra vez serás el polvo que no quiero respirar / pero esta vez soy yo quien puede más», clamaba.

Faro de guía

«Si yo me pierdo, tú me encontrarás / faro de guía, la seguridad / de este barco a la deriva que sin ti puede encallar», cantaba Vega en esta bonita canción de su tercer disco en la que agradecía a su amante su presencia. Un número que destacaba por la honestidad de su estribillo, un simple «te quiero» que Vega lanza al aire al final de la canción para que se lo lleven las olas del mar y así dure eternamente. «En esta tierra donde rompe el mar, donde los bosques nunca tienen fin, entre las meigas y la niebla se oye un eco repetir…»

Solo quiero amanecer

«Y solo quiero amenecer, encontrarme con tus besos y que cuides hoy de mí también, y creo que no podré vivir sin tener toda tu fuerza que me arrope y me haga ser feliz». Esta cursilería capaz de provocar diabetes a quien la escuche sigue siendo tan cuestionable hoy como en 2005 -¿tendría algo que ver su co-autor, Dani Martín?-, pero la carencia de sofisticación lírica de ‘Solo quiero amanecer’ no opaca la enorme belleza de su melodía, «arropada» aquí con una producción panorámica y vaporosa, que siempre ha destacado en ‘Circular’ para bien por ser diferente a lo que ofrecía el resto del disco y lo sigue haciendo ahora.

Olor a azahar (A Córdoba)

La «leyenda» cuenta que los coros de Elena Gadel en el final de ‘Olor a azahar (A Córdoba)’, el homenaje de Vega a su ciudad natal, incluido en ‘India’, se colaron en la grabación de estudio cuando esta tarareaba la canción por encima mientras Vega grababa su parte. Sea cierto o no esto, que lo dudo, el resultado fue un diálogo de voces grácil que produjo un final envolvente en su libertad, casi hipnótico y que podría durar horas, para una canción de melodía profundamente romántica y arreglos tenues de mandolina que huele a azahar, efectivamente; y a la más hermosa Andalucía.

Pepón Nieto explica su foto con Alejo Sauras y Josema Yuste en un bar con banderas pre-constitucionales

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peponnieto-elcangrejoEn las últimas horas han aparecido en la red unas fotos de Pepón Nieto, Alejo Sauras y Josema Yuste en un local con banderas pre-constitucionales. Proceden de un bar-restaurante de La Solana, Ciudad Real. Josema Yuste ha mostrado su decepción de la política en numerosas ocasiones, dejando claro que nunca ha sido de izquierdas -pese a su gusto por el travestismo en Martes y 13-, pero tampoco un radical. Más extraño aún era lo de Nieto y Sauras teniendo en cuenta su vinculación con el mundo gay (‘Chuecatown’, ‘Los novios búlgaros’, ‘Al salir de clase’, muy largo etcétera). Pepón Nieto ha decidido mandar un mensaje a través de Instagram llamado «A todo se acostumbra uno. Yo no».

En él dice que entraron en ese bar porque era el único cerca de un teatro de la ciudad en el que tenían que hacer una función, y que se fueron enseguida, pero que cuando les pidieron una foto, «por educación y un poco por miedo a que les pudieran decir algo», accedieron. Específicamente condena las «ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país». Este es el texto completo:

«Hace dos años, durante la gira de ‘El Eunuco’ mis compañeros y yo entramos en el único bar que había cerca del teatro de La Solana (Ciudad Real) para tomar un café antes de la función. El local estaba lleno de banderas preconstitucionales y símbolos fascistas. Nos fuimos inmediatamente de allí pero antes de hacerlo dos de los camareros nos pidieron una foto a Alejo Saura y a mí y por educación y reconozco que un poco por miedo a que nos pudieran decir algo si decíamos que no, nos la hicimos. Ahora dos años después los responsables del bar están utilizando la foto como reclamo y diciendo que cenamos allí. No es cierto y no podemos hacer nada para impedir que la utilicen. Quiero pedir perdón de corazón a todos los que se hayan podido sentir mal por verme en ese local. Me avergüenza que esa foto este circulando y que los que la utilizan mientan diciendo poco menos que somos clientes del local. Los que me conocen saben que no puedo estar más lejos de ese tipo de ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país. Siento de corazón que mi imagen se relacione con ese tipo de personas y de ideologías. Todo esto me desborda y solo se me ocurre pedir PERDÓN a todo el que se pueda haber sentido ofendido».

Hace dos años, durante la gira de El Eunuco mis compañeros y yo entramos en el único bar que había cerca del teatro de La Solana (Ciudad Real) para tomar un café antes de la función. El local estaba lleno de banderas preconstitucionales y símbolos fascistas. Nos fuimos inmediatamente de allí pero antes de hacerlo dos de los camareros nos pidieron una foto a Alejo Saura y a mí y por educación y reconozco que un poco por miedo a que nos pudieran decir algo si decíamos que no, nos la hicimos. Ahora dos años después los responsables del bar están utilizando la foto como reclamo y diciendo que cenamos allí. No es cierto y no podemos hacer nada para impedir que la utilicen. Quiero pedir perdón de corazón a todos los que se hayan podido sentir mal por verme en ese local. Me avergüenza que esa foto este circulando y que los que la utilizan mientan diciendo poco menos que somos clientes del local. Los que me conocen saben que no puedo estar más lejos de ese tipo de ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país. Siento de corazón que mi imagen se relacione con ese tipo de personas y de ideologías. Todo esto me desborda y solo se me ocurre pedir PERDÓN a todo el que se pueda haber sentido ofendido.

Una foto publicada por Pepon Nieto (@peponnieto) el

Charli XCX se apunta otro top 40 en Reino Unido con ‘After the Afterparty’

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aftertheafterpartyAunque en su semana de salida no pasó gran cosa con ‘After the Afterparty‘, el espléndido nuevo single de Charli XCX, la canción acaba de colarse finalmente y después de no pocos esfuerzos de escalada, en el top 40 británico. Al fin, después de 6 semanas, es exactamente número 34, gracias en parte al beneplácito de la emisora más importante del país, Radio 1.

Se trata del cuarto top 40 en Reino Unido de Charli XCX en solitario, tras su mayor éxito ‘Boom Clap’ (puesto 6), ‘Break the Rules’ (puesto 35) y ‘Doing It’ con Rita Ora (puesto 8); si bien hay que sumar el top 1 que logró con ‘I Love It’ con Icona Pop y el top 5 de ‘Fancy’ junto a Iggy Azalea. Ahora falta por comprobar si el éxito de la canción, esa cualidad de «sleeper» que está alcanzando en Reino Unido, se transfiere a otros países. De momento, sólo ha conseguido posiciones similares en los países culturalmente más similares al suyo (Irlanda, Australia). Nada ha pasado con la canción en nuestro país ni tampoco en Estados Unidos. Seguimos, también, sin fecha ni pistas sobre la continuación de ‘Sucker’.

Os dejamos de nuevo con el vídeo, aún por debajo de los 3 millones de visitas, la prueba de que de momento es un hit local.

Madonna recogiendo un premio Billboard: «Lo más controvertido que he hecho ha sido no morirme»

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madonna-billboardPor razones desconocidas, Madonna es la Mujer del Año para Billboard, justo este 2016 en el que lo único que ha hecho ha sido una pequeña gira y alguna actuación suelta como la del homenaje a Prince o la benéfica de hace unos días en Miami. Ni una sola canción, colaboración, banda sonora, remix o vídeo ha sido lanzado en su nombre en todo este año. El caso es que la cantante acudía anoche a la ceremonia al tiempo que en Showtime se emitía por primera vez el montaje de su última gira, ‘Rebel Heart’.

Mientras las primeras críticas hacia el montaje del concierto parecen positivas a pesar de la sobreproducción con planos ralentizados y el exceso habitual de cambios de cámara, ciudad y vestuario incluso dentro de la misma canción, las críticas son unánimes en cuanto a su paso por los Premios Billboard: iba hecha un cuadro pero su discurso fue emocionante.

Madonna habló sobre toda su carrera, recordando su llegada a Nueva York, su vinculación al mundo gay cuando estaba salpicado por el Sida, el día que fue violada, robaban en su apartamento tanto que terminó por ni molestarse en cerrar con llave; o sus momentos más bajos de popularidad, como ‘Erotica’ o, sea justamente o no, el actual. «Gracias por reconocer mi habilidad para seguir con mi carrera durante 34 años enfrentándome al más desvergonzado sexismo, a la misoginia, al acoso constante y al abuso implacable (…) En la vida no hay seguridad más real que la de creer en una misma».

La cantante también habló sobre sus influencias. «Por supuesto me inspiraron Debbie Harry, Chrissie Hynde y Aretha Franklin, pero mi verdadera musa fue David Bowie. Aunaba espíritu masculino y femenino conformando un traje que me sentaba muy bien. Me hacía pensar que no había normas. Pero me equivoqué. No hay normas… si eres un chico. Hay normas si eres una chica. Si eres una chica, tienes que desempeñar un rol. Se te permite ser guapa y mona y sexy. Pero no seas demasiado lista. No tengas una opinión fuera de lo que se considere el status quo. Se permite que los hombres te traten como un objeto y vestirte como una puta, pero no seas dueña de tu propia putez. Y no tengas tus propias fantasías sexuales con el mundo. Sé lo que los hombres quieren que seas, y sobre todo, haz lo que las mujeres sientan correcto cuando estés con otros hombres. Y finalmente, no te hagas vieja. Porque hacerse mayor es un pecado. Serás criticada, vilipendiada y definitivamente jamás pinchada en la radio».

Madonna reconoció que a veces se ha sentido como «la persona más odiada del planeta» y recordó que la dejaron «en paz» al casarse con Sean Penn, pero que cuando volvió a quedarse soltera, durante ‘Erotica’, «cada titular que leía en los periódicos y en las revistas era dañino». «Me llamaban bruja y puta. Un titular me comparaba con Satán. Yo me decía: «¿pero no va por ahí Prince con rejillas, tacones, pintalabios y el culo fuera?». Sí, pero él era un hombre. Por primera vez entendí que las mujeres no tienen la misma libertad que los hombres». Finalmente, sobre el día en que la feminista Camille Paglia le dio la espalda por mostrarse como objeto sexual, responde: «si eres una feminista, pero no tienes sexualidad, la estás negando. A la mierda. Soy un diferente tipo de feminista. Soy una feminista de las malas».

También tuvo tiempo de hablar de otros iconos: «creo que lo más controvertido que he hecho nunca es seguir por aquí. Michael se ha ido. Tupac se ha ido. Prince se ha ido. Whitney se ha ido. Amy Winehouse se ha ido. David Bowie se ha ido. Pero yo todavía estoy aquí. Soy de las afortunadas y cada día doy las gracias».

Labrinth interpretó un medley de ‘Frozen’ y ‘Like a Prayer’ como homenaje, mientras que otras mujeres que recibieron honores fueron Kesha, Shania Twain, Alessia Cara y Halsey, esta última de manos de Debbie Harry.

Foto: Instagram de Madonna.

La primera Kylie llega a Spotify: sus 20 mejores canciones

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kylieSi os habéis pasado alguna vez por la página de Kylie Minogue en Spotify sabréis que sus discos previos a ‘Impossible Princess‘ no aparecían en la plataforma hasta hace unos días. Antes, la única manera que había de escuchar grandes singles de su carrera como ‘Better the Devil You Know’ dignamente era a través de un directo o de un remix. Ha tenido que llegar el final de 2016 para que esto ya no sea así. Hoy por fin podemos añadir esta canción y otras como ‘I Should Be So Lucky’, ‘What Do I Have to Do?’ o ‘Hand On Your Heart’ a nuestras «playlists» de Spotify, escucharlas como merecen y convencer con ellas a nuestros amigos y amigas de por qué Minogue es una de las estrellas del pop más importantes de todos los tiempos. Aunque para conseguir esto igual solo os haga falta una canción, ‘What Kind of Fool? (Heard All That Before)’. ¿Dónde estaba este tema en todas las listas de lo mejor de los 90?

La carrera musical de Kylie (que ya era conocida a mediados de los 80 en Australia por su papel en una serie de televisión) arranca en ‘The Loco-Motion’: esta es la versión que la artista graba con el sello australiano Mushroom Records en 1987 después de actuar en un evento deportivo… sin imaginar que terminaría convirtiéndose en el mayor éxito de los 80 en Australia. Lo que vendría después es historia: fichaje con PWL (Pete Waterman Limited), el sello de Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman (conocidos como Stock, Aitken & Waterman) en Londres a través del cual se compondrían, producirían y editarían los éxitos más conocidos de la primera Kylie (88-92).

De la primera reunión de Kylie con Stock, Aitken & Waterman en Londres nació ‘I Should Be So Lucky’. Para que luego se critique a Lady Gaga o a Sia por ser capaces de escribir canciones en 10 minutos mientras se hacen las uñas de los pies o fríen las croquetas, el trío de compositores se sacó de la manga este exitazo que fue número uno en 7 países, incluido Reino Unido, después de recibir a Minogue en sus estudios cuando no la esperaban (se habían olvidado de ella). Las rimas de «imagination» con «complication», «celebration» y «sensation» de la canción no parecen muy pensadas, pero la melodía es espectacular y el tema es recordado hoy en día.

Que Kylie llevaba toda una carrera de temazos previa a ‘Spinning Around’ y a ‘Can’t Get You Out of My Head’ puede que sea una obviedad en Australia y Reino Unido, donde siempre ha sido una estrella, pero en España no son tan conocidas composiciones de pop ochentero excelentes como ‘Hand On Your Heart’, ‘Never Too Late’, ‘Je Ne Sais Pas Pourquoi’ o las majestuosas baladas ‘Wouldn’t Change a Thing’ y ‘Especially for You’ con Jason Donovan, y es una lástima, pues si ha existido una Robin Sparkles en la historia del pop, esa ha sido Kylie. ¿Y qué decir de cómo entró Minogue en los 90? Los singles de ‘Rhythm of Love’, además del «album track» ‘Things Can Only Can Better’, son tan emocionantes hoy como entonces.

No podemos dejar de incluir en la playlist temas menos populares de Kylie como ‘Nothing to Lose’ ni olvidarnos de ‘Let’s Get to It’, su disco de 1991, probablemente el peor de su carrera, aunque no exento de canciones rescatables como ‘Word is Out’, la sensual ‘Finer Feelings’ o el no-single ‘Live and Learn’. El de Kylie es un caso clásico de artista pop que edita singles muy superiores al resto de sus canciones, pero de su catálogo siempre hay joyas que rescatar. No dejéis de recordar ‘Turn It Into Love’, de llorar con ‘Especially for You’ y de ver el cielo abrirse ante vosotros con ‘What Kind of Fool? (Heard All That Before)’. Sobre todo lo último.

‘Paterson’: una semana en el motor de un autobús

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paterson¿Cuándo fue la última vez que viste una película de Hollywood ambientada en el presente que estuviera protagonizada por un personaje de clase obrera? Mmmm… Solo he sido capaz acordarme del trabajador portuario que, con poca convicción, encarnaba Tom Cruise en ‘La guerra de los mundos’. Vale que ‘Paterson’ no es exactamente Hollywood, pero tampoco indie (está producida por Amazon). Por lo tanto, que la última película de Jim Jarmusch esté protagonizada por un conductor de autobús de Nueva Jersey es algo realmente insólito dentro del cine estadounidense contemporáneo.

¿Cuándo fue la última vez que viste una película protagonizada por un personaje de clase obrera que no sea de temática social? Es la segunda anomalía de esta fabulosa película. El autobusero interpretado por Adam Driver (uno de los actores más en forma de la actualidad) no es una mera excusa argumental para hablar de otra cosa, no es un simple estereotipo creado para servir de apoyo dramático a un discurso con contenido social. En ‘Paterson’ hay denuncia (el ruinoso estado en el que se encuentra el autobús no puede ser más elocuente), pero no es el principal objetivo.

¿Cuándo fue la última vez que viste una historia -de amor, de amistad, sobre la creación artística- sin apenas conflictos dramáticos? Tercera anomalía. ‘Paterson’ narra una semana en la vida de un conductor de autobús en la que apenas pasa nada. Una sucesión de secuencias en las que el personaje se levanta, besa a su pareja, desayuna, trabaja, saca al perro, se toma una cerveza en el bar… Y, sin embargo, esta rutina no resulta rutinaria. Esa es la mayor virtud de esta película: la capacidad del director para, al igual que hace su personaje con los poemas que escribe, extraer todo el sentido y la belleza que permanece oculta tras los rituales de la cotidianeidad.

¿Cuándo fue la última vez que viste una película poética que no estuviera filmada como si el director empuñara una pluma de ave? Haciendo un paralelismo con una frase del filme: ‘Paterson’ es como un poema escrito sobre el agua. No hay en Jarmusch pretensión de trascender, ni ganas de alzar la voz. La enorme fuerza lírica de su película, llena de inspiradas rimas (los gemelos, el nombre de la ciudad y del conductor), nace de los gestos más sencillos, de las pequeñas variaciones del día a día que, según como las mires, pueden ser gigantes. Jarmusch es el verso libre del cine americano. 8,9.

Mitski / Puberty 2

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mitski‘Puberty 2’ es el cuarto trabajo de Mitski Miyawaki, una cantautora de Nueva York de descendencia japonesa que se dio a conocer hace unos años con un par de discos de estilo pop, jazz y soul pero terminó de despuntar en 2014 con su viraje definitivo hacia el rock lo-fi en ‘Bury Me at Makeout Creek’, un disco que, por cierto, guarda una extraña conexión con las series de animación, pues su título es una cita de Los Simpson y una de sus canciones apareció en un capítulo de ‘Hora de aventuras’ (Miyawaki, por cierto, es amiga y colaboradora de la dibujante Jenny Zhang).

‘Puberty 2’, en cualquier caso, reproduce la fórmula de aquel disco a través de canciones más carismáticas y un sonido más potente y robusto a cargo del colaborador habitual de la artista, Patrick Hyland. El resultado contiene momentos espectaculares, especialmente ‘Happy’, un tema estelar, gran solo de saxo mediante, en el que la artista evoca una escena de depresión post-coital, arraigada esta en un tremendo horror existencial que deriva en tendencias suicidas, de las que Mitski no tiene problema alguno en hablar en Twitter o directamente en canciones como la colérica ‘My Body’s Made of Crushed Little Stars’. En otros puntos del largo, ese horror nace del sentimiento de aislamiento de Mitski por su identidad mixta, como exorciza en la portentosa ‘Your Best American Girl’.

Mitski, sin embargo, contiene multitudes y su depresión es un pez que se muerde la cola: en el perdigonazo de ‘Dan the Dancer’, una canción que despega hacia al cielo antes de que lo esperes, se paraliza ante un amor puro, de esos que valen la pena, pero ‘I Bet on Losing Dogs’ relata su atracción por las relaciones destructivas y los hombres que no le convienen. En cualquier caso, si para algo le ha servido a Mitski su desánimo vital es para haber escrito un puñado de canciones fabulosas, entre la belleza melódica de ‘Thursday Girl’, la melancolía vaporosa de ‘Crack Baby’ y la urgencia punk-rock de ‘A Lovely Feeling’, que constituyen un disco memorable, fresco y con promesa, de esos de media hora escasa para ponerse en bucle, como no han salido tantos este año.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Happy’, ‘Your Best American Girl’, ‘Dan the Dancer’, ‘Thursday Girl’
Te gustará si: te suena bien una mezcla entre Sebadoh y St. Vincent
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

Ready for the Weekend: Neil Young, The Jesus and Mary Chain, Vega, Juan Perro, LP…

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lp-lost-on-youEn la tónica del presente mes, los lanzamientos discográficos de esta semana son bastante contados, pero eso no evita que encontremos cositas interesantes entre ellas. Al frente de todas está, a nuestro juicio, el nuevo álbum de Neil Young, un ‘Peace Trail’ que por primera vez en mucho tiempo se publica en Spotify, tras haber cejado el venerable canadiense en su empeño de evitar las plataformas de streaming habituales. Un nuevo disco de este mito del rock siempre debe ser noticia de cabecera. Otros largos destacados que se publican hoy son el segundo largo multinacional de LP, Laura Pergolizzi –una mujer que ha pasado de componer para Rihanna, Rita Ora o Cher a obtener un notable éxito por sí misma–, el nuevo disco de Juan Perro, un ‘El viaje’ en el que Santiago Auserón recurre a una instrumentación minimalista, y el debut de Post Malone, el rapero blanco que pegara fuerte el año pasado con el tema ‘White Iverson’ y que se hace a acompañar, entre otros, por Justin Bieber.

La semana es más profusa, en cambio, en nuevos singles y adelantos. Esta semana conocíamos adelantos de los próximos discos de Tennis, Elbow, Austra, Ryan Adams, The Jesus and Mary Chain y Vega, que publica un disco de versiones de clásicos italianos. A ellos se suman hoy novedades de Kristin Kontrol, que muestra un tema inédito de las sesiones de su debut en solitario, Bonobo, en un single que además supone el regreso de Rhye, Algora, que anticipa su nuevo álbum, y DJ Fresh junto a Diplo, con un atractivo tema en el que participan vocalmente Craig David y Selah Sue, a la que hace poco escuchábamos con Bebe.

Por último, y por supuesto, no podían faltar las novedades con motivación navideña. La mexicana Carla Morrison lanza un EP en el que re interpreta a su manera villancicos clásicos, junto con algún original como ‘Jesús’, mientras que el trío Low lanzan un sentido y melancólico nuevo villancico, que complementa aquel EP navideño que publicaron en 1999.

‘Omega’ logra su mejor dato en la lista de ventas 20 años después de su edición

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omega-lagartijaCoincidiendo con el estreno de documental ‘Omega’, que narra la gestación en los años 90 del influyente disco de Enrique Morente con la colaboración de Lagartija Nick, se ha reeditado con extras el álbum de 1996 y también se han realizado tres conciertos de presentación en Valencia, Barcelona y Madrid. Esa reedición de lujo protagoniza la entrada más interesante de la semana en la lista de ventas española, pues se sitúa en el puesto 15 en ventas, cuando en su semana de edición original no llegó al top 50 de nuestro país. Sí consiguió llegar a la lista española el 13 de enero de 1997, después de Reyes (y las listas de aquel año), entrando al puesto 43 y permaneciendo en la tabla solo una semana, si bien -suponemos, deducimos- vendiéndose bien durante los años siguientes gracias a las excelentes críticas que irían conformando la leyenda.

La entrada en España de ‘Omega’ se queda algo corta, pues la venta en algunas tiendas pequeñas que no computan en Promusicae nos consta que ha sido masiva.

1(3) Melendi / Quítate las gafas

Melendi recupera el número 1 que perdía la semana pasada por Vanesa Martín en lo que está claro que va a ser uno de los grandes éxitos de la Navidad. El divertidillo ‘Quítate las gafas’ es ya platino.

2(19) Manuel Carrasco / Bailar el viento

La subida más fuerte de la semana es la de Manuel Carrasco, suponemos que por la inclusión entre las ventas de las copias de su DVD con el vídeo de la gira ‘Bailar el viento’. El cantante presume de cuádruple platino en las redes sociales.

4(E) Raphael / Infinitos bailes

Lo nuevo de Raphael es un disco compuesto por gente como Mike Izal, Iván Ferreiro, Vanesa Martín, Enrique Bunbury, Virginia Maestro, Pablo López o Vega. El disco logra una buena entrada, en sintonía con la de sus últimos trabajos ‘Sinfónico’ y ‘De amor y desamor’.

5(VE) Mónica Naranjo / Lubna

Re-entrada de ‘Lubna‘, el último disco de Mónica Naranjo, coincidiendo con su reedición, que incluye la novela que ha dado lugar al disco, entre otros extras sinfónicos.

15(E) Enrique Morente / Omega (Ed. 20 Aniversario)

Seguro que corre mejor suerte que el disco original esta edición de lujo que ha llegado al mercado en varios formatos: se ha editado por primera vez en vinilo en doble LP con el disco original y también en triple LP con extras. También hay caja super deluxe CD + DVD y deluxe CD + DVD.

39(E) OBK / Live in México

OBK, ahora un proyecto personal, ya sabéis, celebra sus 25 años de carrera musical con el lanzamiento de su primer directo, grabado en México, que consigue llevar hasta el puesto 39 en ventas.

52(E) The Weeknd / Starboy

Decepcionante entrada del notable disco ‘Starboy’ de The Weeknd, que pudo ser sobresaliente. A pesar de que el single ya es top 10 en España, los CD’s no se han distribuido a tiempo y en nuestro país no somos mucho de comprar en iTunes. Hay que comprobar qué pasará con el disco en los próximos meses. De momento es número 1 en Estados Unidos y ha sido número 5 en Reino Unido.

56(E) Taburete / Dr. Charas

Decepcionante entrada también para el disco del hijo de Bárcenas, después de tanto haber agotado entradas por todo el país. ¿La razón? El disco se vendió una semana antes a sus fans «en mano«. Eso sí, el álbum podría tener una vida bastante larga: el single ‘Sirenas’ sube del 90 al 83 esta semana en la competitiva lista de sencillos.

65(E) Prince / 4ever

Primer recopilatorio de Prince tras la muerte del artista, que ha conseguido llegar al puesto 24 en Reino Unido y al número 35 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Dos de sus mejores resultados en todo el mundo. Poco entusiasmo por este nuevo recopilatorio pese a que no está en Spotify, pues no presenta gran aliciente para ser comprado.

The Weeknd logra su primer top 10 en España

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weeknd-starboyDebido al puente, salen hoy con retraso las listas oficiales españolas, dejando buenas noticias para The Weeknd en la lista de singles (no tanto en la de álbumes, pues su CD ha llegado a las tiendas con retraso y las descargas digitales han dejado el largo fuera del top 50). Pero en cuanto a sencillos, The Weeknd logra al fin su primer top 10 en España. Repasemos novedades:

1(1) Shakira, Maluma / Chantaje

No las hay en todo el top 6, que permanece exactamente igual que la semana anterior, con Shakira y Maluma a la cabeza con ‘Chantaje’, la canción de «dime que hay pa mí bebé». «¿Qué?». Por detrás y en este orden el ‘Reggaetón lento’ de CNCO, ‘Traicionera’ de Sebastian Yatra, ‘Safari’ de J. Balvin, ‘Vente pa’ca’ de Ricky Martin y Maluma y ‘La Bicicleta’ de Carlos Vives con la misma Shakira.

10(16) The Weeknd, Daft Punk / Starboy

La única novedad de todo el top 10 nos daba el titular. En su 10ª semana de permanencia, al fin el ‘Starboy’ de The Weeknd y Daft Punk alcanza el número 10 de los singles más populares del país. Es el primer top 10 para Abel Tesfaye en España, que hasta ahora había tenido que conformarse con el puesto 12 que conseguía por aquí su hit ‘Can’t Feel My Face’.

Además, el artista coloca otras canciones de su disco en el top 100. No en vano, batió el récord de reproducciones en Spotify en un día. Este ha sido el orden de preferencia en España:

45(E) I Feel It Coming
71(E) Party Monster
72(E) Rockin’

19(51) Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye

Mientras continúa pegada al número 1 en Reino Unido, la nueva canción de Clean Bandit protagoniza la subida más fuerte de la semana, ya un top 20 en España que parece que irá para largo: continúa en torno al top 15 de lo más radiado del país.

99(E) Jacob Forever / Necesito ayuda

La única entrada aparte de las tres canciones de The Weeknd es este corte del cubano Jacob Forever, al que podrías conocer por canciones como ‘Hasta que se seque el Malecón’.

Mónica Naranjo, Marta Sánchez… en la gala de 60 aniversario de TVE presentada por Raffaella Carrá

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monica-naranjo-perdidaEl próximo 12 de diciembre se grabará en Madrid Arena ’60 años juntos’, la gala que conmemora el sesenta aniversario de Televisión Española, que se emitirá en algún momento de este mes (presumiblemente a finales), informa Vertele. Presentará el evento Raffaella Carrá, icono pop español por excelencia, aunque es italiana.

Como en toda gala que se precie, en ’60 años juntos’ habrá música aunque, como es habitual, TVE no brilla particularmente en el diseño de su cartel. Las dos grandes artistas del evento confirmadas son Mónica Naranjo y Marta Sánchez, que harán versiones sinfónicas de dos clásicos del pop español junto a la Orquesta y Coro RTVE, y en la misma actuarán también Diana Navarro, India Martínez y Carlos Rivera.

Después, el cartel se reparte entre representación eurovisiva, representación EuroJunior y representación triunfita. La primera correrá a cargo de Ruth Lorenzo, Daniel Diges, David Civera, Barei, Brequette, Salvador Beltrán, Maverick y Jorge González; la segunda, a cargo de María Isabel, Dani Fernández, Lydia Fairen y Mirela, y la tercera, a cargo de Fórmula Abierta, el grupo de Geno, Álex, Mireia y Javián (???).

Otras figuras de la tele que pasarán por la gala son Lucrecia, que se apunta a un bombardeo; Llum Barrera, Raúl Peña, Lluvia Rojo y los cómicos que has adivinado, Santiago Segura, Carlos Latre, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Por lo menos no han llamado a Raphael.

Muere de leucemia la madre de Louis Tomlinson de One Direction

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louisJohannah Deakin, madre de Louis Tomlinson de One Direction, ha fallecido hoy miércoles por leucemia, informa The Mirror. Deakin tenía solo 42 años y acababa de ser abuela de Freddie, hijo de Louis, que tiene 24. Deakin trabajaba con la asociación Niamh’s Next Step que lucha contra el neuroblastoma, un tipo de tumor maligno, pero su leucemia no era pública.

Ha informado de la noticia el padre de Louis, Dan, a través de un comunicado que recoge el tabloide británico. «Es con una pena inconmensurable que la familia ha despedido hoy a Johannah Deakin en las primeras horas de la mañana del miércoles. A principios de este año se le diagnosticó a Johannah un tipo de leucemia muy agresivo que requería tratamiento inmediato y continuo».

Las seguidoras y seguidores de One Direction sabrán perfectamente que Louis adoraba a su madre, como recuerdan varios mensajes y GIFs en Twitter hoy. Johannah era muy querida entre los «directioners» y Louis era, orgullosamente, el «niño de mamá» del grupo. El mismo Tomlinson actuará mañana en X Factor para hacerle un homenaje.

Una de las primeras personas en enviar condolencias a Louis a través de las redes sociales ha sido su ex compañero de banda, Zayn Malik:

¿Qué hacen juntos en un vídeo El Rubius, Major Lazer y The Chainsmokers?

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el-rubiusTal y como hemos informado estos días, Youtube, la plataforma de vídeos más popular del planeta está haciendo balance de resultados del año. Hemos conocido cuál ha sido el vídeo más viral del año, el ‘Carpool Karaoke’ de Adele, y también el triste top 10 de los clips estrenados en 2016 más vistos. Pero, evidentemente, el fenómeno del sitio de vídeos va más allá de lo musical, con los llamados youtubers elevados prácticamente al estado de estrellas del pop.

Youtube ha lanzado un vídeo conmemorativo anual protagonizado por ellos, un vertiginoso montaje llamado ‘Youtube Rewind’ en el que se homenajea a vídeos y creadores de contenidos más pupulares de los últimos meses. Así encontramos guiños a Sia y sus pelucas, Ariana Grande y su máscara de conejito de cuero, ‘Panda‘, ‘Pokémon Go’, el célebre y polémico vídeo de ‘Famous‘ de Kanye West, además del cansino ‘Pen-Pianeapple-Apple-Pen‘ de Pikotaro, el dichoso reto de la botella, los Juegos Olímpicos de Río o ‘Juego de Tronos’. Entre todos esos rostros conocidos de dentro y fuera de la plataforma, desde The Rock a James Corden, pasando por Glozell, Seth Meyers, Dua Lipa o los mismos The Chainsmokers, encontramos, subido a una excavadora en la obra calentorra de Fifth Harmony, al popular gamer español El Rubius.

Por supuesto, todo ello está aderezado con la música más popular del año. Youtube ha contado para la ocasión con un megamix firmado nada menos que por Major Lazer, que alternan temas como propios como ‘Light It Up’, con muchos ajenos como ‘Sorry’ (la canción más vista del año, incluso aunque el clip date de 2015), ‘Work’ de Fifht Harmony, ‘Closer’ de The Chainsmokers (hubiera tenido narices que sonara el plagio descarado a ‘Lean On’ que es ‘Don’t Let Me Down’) o ‘Hasta el amanecer’ de Nicky Jam. Una curiosidad que encantará, sobre todo, a los fans de virales, memes y demás.

Iseo / Last Night Extended

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iseo-lastnightextendedIseo, el proyecto de la joven navarra Leire Villanueva que este año se hacía con el premio TalentoSOS del popular festival murciano, reedita su jugoso EP ‘Last Night’ con tres canciones nuevas. Su preciosa voz, en sintonía con los jugosos ritmos que crea con ella, bebiendo a su vez del pop jazzy, del blues e incluso de la bossa, son las claves de una personalidad ya considerable. João Gilberto, Rubén Blades, Stevie Wonder, Lianne La Havas y Cesária Évora aparecen entre sus artistas favoritos, y ese punto brasileño se muestra en ‘The Truce’ y muy especialmente en ‘Deep Voice’, canciones ambas que superan la mera curiosidad frente a las grandes maravillas del EP.

Entre ellas no apuntaría la versión de Chris Isaak que tantas reproducciones le ha valido en las redes de streaming. Seguro que esa nueva reivindicación de ‘Wicked Game’ (de verdad, que el pobre Chris Isaak tiene más canciones) le ha servido para que mucha gente se interese por Iseo, y seguro que más de una persona se ha quedado en el escenario de los muchos festivales en que ha tocado estos meses unos minutitos más gracias a esta versión, pero ni remotamente es lo más interesante que encontramos aquí. Su gran himno, el que da nombre al EP, es una composición llena de sensualidad, ritmo y «flow» que Villanueva utiliza como escape para un pesadillesco lugar en el que «las posibilidades perdidas y olvidadas lloran juntas» y del que «huí porque no es lugar para mí».

También bastante espectacular es ‘The Wolf’, todo un involuntario himno feminista en el que «el lobo» acecha para «comerme, pegarme, moderme sin saber que ahora ya soy fuerte». Tras la parte más brillante de su estribillo, la conclusión: «no hay lobo en el mundo que me pueda comer». Mención especial merecen la naturalidad con que incorpora palabras como «daddy» y la seguridad con que pronuncia estribillos como «I’m a woman»: parece haber escuchado y versionado bastante música en inglés y espero que esté contestando muy poquitas preguntas sobre por qué utiliza este idioma.

A ‘Locks’ y ‘The Wave’ se suman ahora tres canciones más que Iseo ha grabado en directo en los MeccaRecording Studio de Donostia: ‘C’est pas toi’ jugando con el francés, la popera ‘Deep in the Sea’ y la bluesy y de nuevo escapista ‘Castle’, que molaría imaginar en manos de Danger Mouse o Black Keys. De no ser por los aplausos colarían simplemente como tracks que completan un buen disco de 10 canciones, pues el sonido de las canciones originales del EP era bastante vivo y «desproducido» en voz, guitarras y baterías. Una pena que no se haya prescindido de esos aplausos y no se haya cambiado la fea portada para terminar de conformar un gran disco con bastantes posibilidades de sumar seguidores entre muy distintos sectores, de Marlango a Adele pasando por Psapp, Jain, Lily Allen…

Iseo actúa hoy 9 de diciembre en Toledo y mañana 10 de diciembre en Madrid. Las entradas, aquí.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Last Night’, ‘The Wolf’, ‘The Truce’
Te gustará si: tienes debilidad por las voces femeninas
Escúchalo: Spotify ,Bandcamp

Vega adelanta su disco de clásicos de la canzone

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vega-non-ho-lettaVega está ya muy alejada de su sombra como participante de ‘Operación Triunfo’ gracias a una consolidada personalidad como solista, en la que discos como ‘Wolverines‘ la han llevado a un valioso estatus a medio camino de lo alternativo y el mainstream. En tanto culmina el que será su nuevo disco de temas propios tras aquel disco de 2013, que verá la luz en 2017 bajo el título de ‘La reina pez’, Vega lanzará un nuevo álbum de estudio antes de que acabe este año.

Se trata de un disco de versiones de clásicos de la canción italiana de los años 50 y 60, que lleva por título ‘Non ho l’età’. El disco lo ha producido la propia Vega junto a Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria, Shakira, Alejandro Sanz) y ha sido grabado junto a reputados músicos de estudio en Los Ángeles. El primer single es ‘Città vuota’, un tema popularizado por Mina en 1963, y que la artista cordobesa presenta por medio de un vídeo rodado en blanco y negro en A Coruña. Como podemos escuchar, sus versiones son bastante más fieles a los originales que los que presentó, por ejemplo, Róisín Murphy en un EP de intenciones similares.

Vega, además, también es noticia estos días por haber aportado una canción, ‘Infinitos bailes’, al nuevo disco de Raphael, con canciones escritas por autores jóvenes como Dani Martín, Iván Ferreiro o Bunbury.

The xx, número 1 semanal por tercera semana seguida

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thexx-2016The xx vuelven a ocupar el número 1 de nuestra lista semanal, ya por tercera semana consecutiva. Entre las novedades, el nuevo single liberado de Beyoncé, ‘All Night’, el hitazo de Shakira con Maluma contra el que es mejor no luchar y el nuevo videoclip para el disco en directo que han sacado Moderat tras un año de grandes éxitos. Entre las subidas más llamativas de la semana, ‘Love on the Brain’ de Rihanna, que sigue sin videoclip y aun así es ya top 30 en el Billboard Hot 100, y la recuperación de Dua Lipa. Ya podéis votar para la siguiente lista, hasta por 20 canciones, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 On Hold The xx Vota
2 3 2 2 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
3 10 3 2 Love on the Brain Rihanna Vota
4 6 1 9 Butterfly Grimes Vota
5 5 2 6 After the Afterparty Charli XCX Vota
6 8 1 13 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
7 4 1 13 The Greatest Sia Vota
8 13 3 16 Cool Girl Tove Lo Vota
9 16 2 15 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
10 2 2 11 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
11 11 1 All Night Beyoncé Vota
12 11 4 13 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
13 7 1 6 Podría ser peor La Casa Azul Vota
14 24 7 15 Higher Carly Rae Jepsen Vota
15 14 2 16 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
16 28 2 19 Caída libre Zahara Vota
17 12 2 17 Caminante Las Bistecs Vota
18 40 1 18 Make Me… Britney Spears Vota
19 19 1 Chantaje Shakira ft Maluma Vota
20 18 9 9 Cranes in the Sky Solange Vota
21 30 7 6 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
22 17 11 7 No Plan David Bowie Vota
23 25 1 18 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
24 27 3 13 Hold Up Beyoncé Vota
25 29 1 18 Cheap Thrills Sia Vota
26 37 4 15 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
27 26 20 8 Wings of Love LIV Vota
28 15 5 15 33 «God» Bon Iver Vota
29 9 1 16 Nikes Frank Ocean Vota
30 21 21 7 We Got Game The Radio Dept. Vota
31 31 1 19 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
32 34 26 11 Atravesado por el rayo Espanto Vota
33 19 14 11 Present Tense Radiohead Vota
34 22 4 12 Meteorite Years & Years Vota
35 23 12 16 Make It Up Shura Vota
36 32 23 8 24K Magic Bruno Mars Vota
37 33 17 9 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
38 35 35 2 Dream Awake LIV Vota
39 38 24 5 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
40 40 1 Bad Kingdom (live) Moderat Vota

Algora, menos pop en ‘Europa y el bosque enamorado’

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algora-europaEsta semana Algora actuaba en Madrid como parte del festival organizado por su sello El Genio Equivocado y además estrenaba en Radio 3 un tema que al fin puede escucharse a través de las plataformas de streaming. Se llama ‘Europa y el bosque enamorado’ y presenta un nuevo álbum que lanzará en enero de 2017. Será su primer trabajo largo en 4 años, desde ‘Verbena‘ y el disco de su proyecto paralelo La evolución del hombre al pájaro. Tampoco podemos obviar su contribución al último disco de La Prohibida, donde Víctor Algora componía el single ‘La colina luminosa’ y también el rompepistas ‘Baloncesto’, que se acerca al medio millón de reproducciones en Spotify, representando su mayor éxito de momento.

Esta nueva canción, pese a cierto poso electrónico, no tiene mucho que ver, decantándose por las sonoridades acústicas en su retrato de un personaje marginal («pobre diablo azul (…) huiste de los dioses de la patria / Viniste del exilio como hojas rotas en el viento helado de la gran Europa») al que se anima a salir adelante («grita, lucha con las cenizas de tu rabia y tu valiente soledad / conquistarás la tierra») con la ayuda del propio artista, cuyos brazos se convierten en «ramas» por las que «escapar». Estribillo, aunque no lo parezca, hay.

Taylor Swift y Zayn dan la campanada con un tema conjunto

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taylor-zayn-gatoEsto sí que no nos lo veíamos venir. Amanecemos con la noticia de una inesperada colaboración entre Taylor Swift y Zayn Malik, el ex-One Direction que comenzó a labrarse una carrera en solitario lejos del pop blanco de la boy-band en la que militó. Se trata del tema ‘I don’t wanna live forever’, una canción que se puso a la venta la pasada madrugada. Está incluida en la banda sonora del segundo filme de la saga ‘Cincuenta Sombras…’, ‘Cincuenta sombras más oscuras’, que se estrena el próximo mes de febrero. Su BSO también incluye una extraña versión en castellano de ‘Crazy In Love’ a cargo de Miguel.

Considerando el tirón comercial de esta explosiva nueva pareja artística, el resultado es evidente: en pocas horas se ha convertido en número 1 de iTunes en USA, como Tay se ha encargado de comunicar. El tema es un medio tiempo de R&B contemporáneo, muy en línea del álbum de debut de Malik, el interesante ‘Mind of Mine‘, y también en la de algunos cortes del último disco de Swift, ‘1989’. Por supuesto, de acuerdo con los acuerdos comerciales de la cantante, sólo puede escucharse en streaming en Apple Music, aunque ambos hay varios estractos rulando por la Internet.

Recordemos que Taylor Swift podría estar preparando ya ese regreso discográfico que sus cientos de miles de fans ansían. Algunas intencionadas pistas han dado a entender que en algunas de esas nuevas canciones estaría involucrado Drake.

#fiftyshadesdarker #idontwannaliveforever

Un vídeo publicado por Taylor Swift (@taylorswift) el

‘Born to Run’: los claroscuros de la fama según Springsteen

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bornturunA todos nos encantaría poder ver a través de una mirilla cómo se comportan nuestros artistas favoritos en la intimidad, cuando los focos están apagados y se sienten libres de hacer lo que les plazca. Por ello es de agradecer que una figura como Bruce Springsteen, por voluntad propia, aproveche sus memorias bajo el título de ‘Born to Run’ para relatar no sólo los triunfos que ha acumulado a lo largo de su extensa carrera, sino también para explicar por primera vez la profunda depresión que antes de la publicación de ‘Born in the USA’ empezó a aflorar en él y que volvió a golpearle con más fuerza que nunca cuando alcanzó los sesenta años.

La primera parte del libro es la más reveladora para el fan, ya que en ella nos describe su seno familiar y las ansias que tuvo de subirse a un escenario desde que vio a Elvis Presley en el programa de Ed Sullivan. Pero lo que de verdad sorprende de esas primeras páginas es cómo él mismo se define como un niño débil sobreprotegido por su madre y, sobre todo, ese pozo de rencor que durante décadas le hizo ver a su padre como un modelo a no seguir por su frialdad y sus problemas con el alcohol (a él dedica frases lapidarias como «me quería, pero no me soportaba. Sentía que competíamos por el afecto de mi madre»).

Sus duros comienzos al mando de The Castiles y Steel Mill nos muestran a un personaje que desde bien joven vio en los directos su mejor arma promocional. Desde un principio tenía muy claro lo que quería conseguir. Y en ningún momento disimula, asimismo, el hecho de que «instaur[ó] una dictadura benevolente» en la que todos los músicos que le han acompañado «saben cuál es su labor, su lugar, sus virtudes y limitaciones». Por algo se ha ganado a pulso el mote de «El Jefe».

Resulta de lo más curioso saber cómo conoció a todos y cada uno de los miembros de la E Street Band, así como el papel que su segunda esposa, Patti Scialfa, ha tenido en su vida para superar la depresión. Él mismo se desnuda anímicamente afirmando que «cuando descansaba no estaba a gusto, y para estar a gusto no podía descansar», haciendo hincapié en que «estando de gira te sientes el rey, pero en casa no». Aquí está el porqué durante muchísimos años no ha parado de girar alrededor del mundo sin apenas descanso: si no está ocupado actuando sus peores fantasmas vuelven a acecharle.

El abusivo uso que hace de los puntos suspensivos en los primeros capítulos clama al cielo, pero aún más el hecho de que no acabe de profundizar del todo en el conflicto que tuvo con su primer manager, Mike Apple. Aunque aún más significativo es que pase de puntillas por parte de su discografía (prácticamente no dice nada de aquellos ‘Lucky Town’ y ‘Human Touch’ que editó simultáneamente en 1992, y a ‘Devils & Dust’ apenas le dedica un mísero párrafo), como si él mismo fuera plenamente consciente de esos álbumes que son taras en su currículum.

Teniendo en cuenta el torbellino de fuerza y el carisma que desprende cuando se sube a un escenario, estas memorias nos hacen ver realmente al Springsteen más vulnerable y humano. El éxito interplanetario que consiguió gracias a ‘Born in the USA’ para él fue tanto una bendición como una carga (en aquella época los paparazzis no cesaban de acosarle durante su primer matrimonio con la modelo Julianne Phillips), pero al fin y al cabo, desde que tiene uso de razón, buscaba ese reconocimiento artístico a toda costa. Lo ha conseguido con creces, por supuesto, pero resulta de lo más plausible que aproveche esta ocasión para detenerse y explicarnos los claroscuros de la fama. 7,5.

Kanye West reaparece con nuevo look y podría preparar ya un nuevo álbum

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kanyeNi estando pocho puede dejar de ser noticia Kanye West. Vamos, que la noticia es que no estará tan pocho cuando ayer mismo, una semana después de abandonar el hospital, ya estaba socializando. Según Hollywood Life, West ha sido avistado, con el pelo teñido de amarillo, en una exposición de mobiliario del artista Rick Owens, un diseñador de moda y muebles con el que mantiene una buena amistad.

Además, en las últimas horas se especula con que West podría estar ya preparando un nuevo álbum. Los indicios son una serie de clips de audio en el Instagram del productor Pete Rock, en los que aparece una lista de teóricos títulos tomados de videojuegos, encabezados por el nombre de la consola TurboGrafx-16. Nada casualmente, Kanye afirmó en Twitter a principios de año que su próximo álbum se titularía ‘Turbo Grafx 16’ (sic), en homenaje a su consola preferida cuando era niño. Blanco y en botella…

Y estas no son las últimas noticias del artista en las últimas horas. También se especuló durante unas horas con la posibilidad de que Kim Kardashian fuera a pedir el divorcio a Kanye, basándose en declaraciones de un amigo de la familia. Horas después, Jonathan Cheban, amigo personal de Kim y habitual de su reality, aseguraba que había hablado del asunto con la pareja y estos habían desmentido totalmente esa posibilidad. Recordemos que esta supuesta crisis es consecuencia del estado de salud de Kanye West tras haber sufrido un brote psicótico derivado de la falta de sueño y deshidrataciónn, que le obligaron a cancelar las fechas restantes de su actual tour, ‘Saint Pablo’, una gira que presentaba ‘The Life of Pablo’, un disco que vuelve a estar entre lo mejor de este año para buena parte de la prensa especializada.

#KanyeWest is back on the scene 👀👀 photocred: @giovannileonardobassan via @teamkanyedaily.1

Una foto publicada por The Shade Room (@theshaderoom) el

The Jesus and Mary Chain presentan fea portada y ‘Amputation’, nuevo single

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the-jesus-and-mary-chain-damage-joyComo había avanzado su actual manager, el famoso Alan McGee (quien, por cierto, en los últimos días ha tenido problemas de salud), The Jesus and Mary Chain publicarán su próximo álbum en el mes de marzo de 2017. Esta mañana el grupo de los hermanos Reid ha dado toda la información completa sobre este lanzamiento. El álbum se titula ‘Damage and Joy’ y verá la luz el próximo 24 de marzo. La producción a corrido a cargo del veterano Youth (Primal Scream, The Cult, The Verve, James), que también se ha hecho cargo del bajo en la grabación, instrumento para el que también han contado con Phil King, ex-Lush.

También conocemos el tracklist y la portada aquí adjunta, una foto bastante feucha de un bol de sopa de letras, de las que emergen las que dan título al disco. No demasiado apetecible, la verdad. Se ha confirmado que el primer single del que será su primer largo de estudio en 18 años será ‘Amputation’, y que será estrenada en unas horas por Steve Lamacq en su programa de BBC Music 6.

Actualización: Ya está disponible en Soundcloud ‘Amputation’, un boogie con cajas de ritmos con mucho menos feedback en las guitarras del que acostumbraban los hermanos Reid y con unos insistentes «uuuuuuuuuuh»s por aquí y por allí. Puedes escucharla más abajo.

01 Amputation
02 War On Peace
03 All Things Pass
04 Always Sad
05 Songs For A Secret
06 The Two Of Us
07 Los Feliz (Blues and Greens)
08 Mood Rider
09 Presidici (Et Chapaquiditch)
10 Get On Home
11 Facing Up To The Facts
12 Simian Split
13 Black And Blues
14 Can’t Stop The Rock

Sia anuncia su divorcio

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SIA2016La cantante vive un gran momento profesional, tras el éxito de singles como ‘Cheap Thrills’ y, en menor medida, ‘The Greatest’. Un éxito refrendado esta semana con sus nominaciones a los Grammy 2017. Sin embargo, no deben estar siendo unas fechas tan felices para Sia Furler puesto que esta y su marido, el cineasta documental Erik Lang, han confirmado a la revista People a través de un representante su divorcio:

“Después de mucha búsqueda interior y reflexión, hemos decidido separanos como pareja. Estamos, en cualquier caso, nos eorzaremos por seguir siendo amigos. No habrá más comentarios», termina el comunicado, enfatizando el celo con el que la cantante guarda de un tiempo a esta parte su intimidad y, como marca su última etapa como artista, su imagen. De hecho, la pareja, durante los poco más de dos años que ha durado su matrimonio, apenas ha aparecido públicamente.

Como decíamos al principio, esta semana se conocían las nominaciones a los Grammy 2017. Sia opta a dos categorías importantes: su exitoso single ‘Cheap Thrills’, en su remozada versión junto a Sean Paul, estaba nominado como mejor dueto, mientras que ‘This Is Acting‘, salvado de ser un previsible flop precisamente por ese single, opta nada menos que al Grammy al mejor disco pop del año. Un disco que, además, ha sido objeto de una reciente reedición con varios temas extra, mientras que la compositora sigue trabajando incansablemente: hasta dos canciones nuevas, para sendas bandas sonoras, hemos conocido en las últimas semanas.

También podéis escuchar el repaso a sus primeros álbumes que hacíamos recientemente.

R. Kelly invita a una fan a que le toque el paquete y… se arrepiente

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r-kelly-paqueteR. Kelly, del que no hemos sabido gran cosa este año, acaba de publicar un disco navideño. Se llama ’12 Nights of Christmas’ y contiene doce canciones originales compuestas por el artista con ambientación festiva por todas partes, desde su portada de chimenea-árbol-sofá-copazo hasta sus títulos. Aunque musicalmente este álbum es bastante apropiado para estas entrañables fechas, temas de soul y R&B clásico, Kelly no deja de ser absolutamente fiel a su estilo: sus letras juguetean con dobles sentidos, buscando el guiño sexual, haciendo honor a ese espíritu fucker que le acompaña en todo lo que hace.

Kelly está promocionando este álbum en Estados Unidos, donde su base de fans, sobre todo féminas, es bastante sólida. Y lo sabe. En una de sus presentaciones en la ciudad de Michigan, montó un numerazo con una de sus seguidoras de la primera fila. Le dio una toalla para que le secara el sudor de la frente, el cuello, los labios… el paquete… Lo normal.

Pero esta vez la cosa se fue de las manos, literalmente. Kelly dijo “sigue frotando, cariño”, y ella frotó. “Ahora agárralo”, dijo Robert. Y la mujer no se cortó un pelo y agarró, quizá con muchas ganas, provocando un gracioso respingo del cantante. ¿Pensaba Kelly que su fan no iría tan lejos? El momento es pa’ verlo.

Muere Greg Lake, de King Crimson y Emerson, Lake & Palmer

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greg-lakeEl músico británico Greg Lake, que formara parte de bandas cruciales del rock de los 70 como King Crimson y Emerson, Lake & Palmer, ha fallecido a los 69 años de edad. La causa, según ha informado su manager, ha sido un cáncer contra el que llevaba un tiempo luchando. Lake fue uno de los nombres capitales del rock sinfónico británico, amén de compositor de himnos como ‘Lucky Man’.

Greg Lake formó King Crimson con su amigo del instituto Robert Fripp, al que cedió el rol de guitarrista para adoptar el de bajista y cantante. En ‘In the Court of the Crimson King’, el seminal debut del grupo que recientemente ha estado por gira en nuestro país, tuvo un activo papel como cantante, compositor y productor. Sin embargo, en 1970 Lake abandonaría el grupo para fundar el grupo Emerson, Lake & Palmer, una de las bandas cruciales de aquella década gracias a discos como su debut homónimo, ‘Tarkus’ o ‘Trilogy’ que influenciaron el sonido del rock de toda esa década.

En los 80, tras la disolución del grupo, Lake fue temporalmente bajista de Asia y lanzó un par de discos en solitario con los que no logró demasiada repercusión. En los 90 hubo una reunión del grupo que tocó en varios macrofestivales británicos e incluso lanzó dos nuevos álbumes, pero acabaron separándose de nuevo por disensiones internas. Curiosa y desgraciadamente, la muerte de Lake llega apenas 9 meses después de la muerte de su compañero de banda Keith Emerson, que se suicidó en su casa de California. 2016 va a ser un año aciago para la música hasta su mismo final.