Aunque no gocen de prestigio en el mundo de la música, esos nómadas de las orquestas ambulantes que hacen miles de kilómetros al año para amenizar las fiestas de los pueblos y ciudades de España merecen todo el respeto. No solo generan jolgorio (o eso pretenden) a su paso, sin que contribuyen a perpetuar muchos viejos éxitos de la música popular que, de otra manera, quizá no llegarían a nuevas generaciones. Con un espíritu similar, Las Chillers se han hecho un nombre en la escena underground madrileña a base de hacer versiones de clásicos de la música, solo que pasados por un tamiz punk-rockero.
Así, estas cinco chicas de Madrid se deshacen de una de las grandes pegas de esas orquestas: que no aportan nada a los originales. En su caso, anteponiendo el jaleo a la pericia interpretativa, «sabotean» los originales con ruidosas versiones, invitando al despiporre total. Su repertorio se nutre de clasicazos tan variopintos como ‘Titanium’ de David Guetta con Sia, ‘Lágrimas de amor’ de Camela (conocida popularmente por su estribillo «Sueño contigo»), ‘Sobreviviré’ de Mónica Naranjo (que mezclan, a modo de mash-up, con ‘Estoy llorando por ti’ de Minerva), además de otros hits de Mecano, Rebeca, McNamara, Pimpinela, Jeanette y divas así. El resultado es que sus conciertos son verdaderos fiestones, como puede verse en varios clips recogidos en Youtube. Por el momento, y remitiendo de nuevo al espíritu efímero de la verbena, no han registrado en estudio sus adaptaciones.
Las Chillers son el principal reclamo de la fiesta ‘Noche de muertas’ (en referencia a la festividad de Todos los Santos) que el club Somoslas celebra este viernes, 27 de octubre, en La [2] de Apolo, y cuyo cartel se completa con sesiones de Äadrik Synth, Siria y el residente Ferdiyei. Puedes comprar las entradas en la web de la Sala Apolo.
Christina Rosenvinge celebra hoy 27 de octubre su concierto «Fin de gira» de Madrid, en OchoyMedio (entradas, aquí). Se cierra así la etapa de ‘Lo nuestro‘, un álbum que ha llevado a la artista a dar decenas de conciertos en salas y festivales dentro y fuera de nuestras fronteras (de hecho en diciembre actuará en un festival de Santiago de Chile).
Sin embargo, queda también la sensación de que el disco podría haber dado un poco más de sí. Se presentaba con dos de las canciones más rudas, el «buzz single» ‘La muy puta’ y el single de vídeo híper tardío ‘La tejedora’. No voy a apuntar como un error lo que estrenamos en esta misma casa, pero quizá asustaron un poco de más. Ambas canciones son artísticamente las más diferentes a su repertorio e interesantes y de hecho permanecen como las más escuchadas del disco en Spotify, entre las 10 más populares de Rosenvinge, si bien lejos de los cientos de miles de reproducciones de viejos hits… por lo que inmediatamente después no habría sido mala idea insistir mucho más en la vertiente más pop o más preciosista o más continuista del disco, que también existía y debería haber servido para captar a un mayor número de seguidores.
La propia Christina Rosenvinge nos contaba durante una entrevista que habría 3 vídeos promocionales para 3 pistas del disco al margen de un vídeo más oficial o más profesional para ‘La tejedora’, pero sólo llegaba bien y a tiempo el de ‘Alguien tendrá la culpa’ (3ª canción más escuchada del disco ahora mismo). El segundo, para ‘Pobre Nicolás’, un bonito número dedicado al inventor Nikola Tesla, era demasiado marciano y llegaba un poco de tapadillo, y el tercero demasiado tarde, un año después de la edición del álbum: acabo de descubrir su existencia hoy.
Es, eso sí, muy acertadamente para ‘Lo que te falta’, que en realidad cuenta con 1.000 escuchas más que ‘Alguien tendrá la culpa’ en el acumulativo global de Spotify; aunque esta decisión dejaba sin promoción específica a ‘Romeo y los demás’, una carta a los hombres de su vida que constituía una de sus mejores composiciones. Si no le apetecía potenciar esa vertiente ligerísimamente más pop (recordemos que ‘Tu boca’ no es de sus composiciones favoritas aunque sí de las más populares, ella lo que quería era que esta canción la cantara Paulina Rubio), habría sido buena opción defender alguna de las canciones más acústicas. ¿Alguien ha olvidado el tontísimo pero resultón vídeo de ‘Nadie como tú’ que rodaba en los exteriores de un aeropuerto Luis Cerveró? Algo parecido podría haberse intentado con las dos últimas canciones del álbum, dos de mis favoritas, la una una paradójicamente melosa vuelta sobre ‘La absoluta nada’ y la otra tan rica en matices e interpretaciones como ‘Balada obscena’, que hay quien ha pensado que habla sobre política o crítica social cuando es un tema sobre «entregarse al sexo como bálsamo para todo», lleno de imágenes vistosas y asfixiantes. Es fácil imaginarle 7 vídeos distintos.
La artista ya ha indicado sin tapujos en otros momentos de su carrera que no tiene «mucho sentido comercial, como se puede observar». No vive el mundo cantautor muy pendiente de los 5º y los 6º singles cuando ni el mundo del pop ya muchas veces los consiente. Pero es una pena que con Rosenvinge en estado de gracia absoluto, ‘Lo nuestro’ haya pasado medio desapercibido o haya sido percibido como un álbum raruno cuando es mucho más llano y accesible de lo que apuntaba y claramente otro de los grandes hitos artísticos de su carrera.
Echábamos de menos un vídeo para ‘Because I’m Me’, una de nuestras canciones favoritas de ‘Wildflower‘ el fabuloso disco que The Avalanches han publicado este año, 16 después de su debut ‘Since I Left You’. Y al fin ha llegado. En lugar de optar por una de esas fantasías psicodélicas, animadas o no, que han caracterizado la promoción de este álbum, el directo Greg Brunkalla (Vampire Weekend, Danny Brown) se ha inspirado en el carácter retro de la canción, haciendo pensar en uno de los números musicales de la reciente serie dedicada a los orígenes de la cultura urbana ‘The Get Down’.
En el vídeo podemos ver a Wallace, interpretado por el pequeño Prince Malachi, declarando su amor a una taquillera del metro, con la colaboración inesperada de varios transeuntes del suburbano entre los que se cuentan el rapero Sonny Cheeba. Sin duda, lo que más enamora de este bonito clip es el increíble parecido del joven protagonista con el pequeño Michael Jackson que encabezaba a sus hermanos en los Jackson 5. Curiosamente, y aunque lo parezca, el sample en el que se basa la canción no es un tema de aquellos, sino ‘Want Ads‘ de Honey Cone, un trío femenino de los primeros 70.
The Avalanches han anunciado, también, que se disponen a reeditar en vinilo su álbum de debut, ‘Since I Left You‘, uno de los discos de la pasada década para nuestra redacción (y para mucha más gente, claro). Esta nueva edición llegará a finales del próximo mes de enero. De forma más que curiosa, el grupo australiano promueve una votación para elegir el color del vinilo que tendrá esta nueva tirada de su disco. Puedes votar entre rojo, azul, dorado o transparente aquí, hasta el 29 de noviembre.
Como os contábamos hace semanas, Tinie Tempah había programado dos fechas en Barcelona y Madrid, los días 25 y 26 de noviembre respectivamente, dentro de la gira de presentación de su nuevo álbum ‘Youth’. Sin embargo, debido al retraso en la fecha de lanzamiento del mismo, el rapero ha pospuesto también su gira, siendo inviable reubicar las fechas en nuestro país, con la consiguiente cancelación. Este es el comunicado del promotor, Doctor Music:
«Debido al retraso en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, lamentamos tener que comunicar la cancelación de los conciertos de Tinie Tempah en Barcelona y Madrid previstos para el viernes 25 de noviembre en la sala Bikini y el sábado 26 en But. La gira de presentación del nuevo disco se mantendrá para 2017, pero debido a compromisos anteriores, no se pueden incluir todas las fechas actualmente anunciadas, y las dos españolas son parte de las citas canceladas. Esperamos poder volver a programar nuevas fechas, pero por el momento no hay confirmación al respecto.
El importe de las entradas se puede recuperar en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas. Las entradas de venta online se reembolsarán automáticamente».
Tempah se ha convertido en la cara más comercial del UK grime, gracias sobre todo al pelotazo ‘Miami 2 Ibiza’ contenido en su debut ‘Disc-Overy‘. Hasta ahora, solo nos había visitado en festivales (FIB) y esas hubieran sido sus primeras actuaciones en sala en España. El lanzamiento de ‘Youth’, previsto inicialmente para mediados del pasado septiembre, ha sido pospuesto hasta el 3 de febrero de 2017, nada menos. Curiosamente, para entonces habrá pasado prácticamente un año desde que presentara su primer single, el exitoso ‘Girls Like’ junto a la sueca Zara Larsson.
Si algún día la RAE admite el término #attentionwhore en su diccionario, bastaría con poner una imagen de Juan Camus a su lado. El cantante, que se hizo popular gracias a su papel en la primera edición de ‘Operación Triunfo’, ha rizado el rizo volviendo a recular tras haber tomado la «decisión definitiva», hace unos días, de no participar en el concierto de reunión de los participantes de aquel célebre talent-show. Una foto de Instagram, en la que aparecen todos los participantes del concurso (a excepción de Geno –su drama nunca acaba–) y algunos profesores de la Academia en aquellos días dorados, se acompaña de un texto que dice que ahora sí, gracias a la mediación del Presidente de Universal Music (nada menos), estará en ese show:
«Hoy, para terminar el día en condiciones, me gustaría dar una alegría a mis seguidores y a todos aquellos que se vayan a alegrar con esta noticia. El Presidente de Universal Narcís Rebollo se ha puesto en contacto conmigo y me ha transmitido su propósito de hacer todos los cambios necesarios en el concierto para que todos tengamos la posibilidad de brillar como nos merecemos y para que nuestros seguidores disfruten de nosotros al máximo en esa noche mágica que es nuestra. Agradezco públicamente a Narcís su gesto por reconocer que lo que pedía para mis compañeros y para mí era justo y por el reconocimiento que nos ha mostrado. Mi gratitud a todos los que han ayudado a que esto haya sido posible. Estaremos los 16 juntos en el concierto en el Palau Sant Jordi así que «Estamos hoy unidos cantando ésta canción» se hará realidad. Love you All y nos vemos el 31 de Octubre! ARE YOU READY? 😄❤ PD: En la foto falta @genomachado pero ella también está presente. Faltaría más!»
Recordemos que, antes de este recule, Camus ya había reclamado atención diciendo que no participaría en los documentales ‘Operación Triunfo: El reencuentro‘, que está emitiendo estos días La 1 de RTVE con un enorme éxito de audiencia, para en el último momento decidir que sí participaba. En el último programa emitido el pasado domingo, Juan Camus tuvo su momento de gloria al asegurar que a él solo salió del concurso porque pidió al público que salvara a Verónica. Vamos, porque se inmoló. Como sabréis, esta reunión culmina con un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el próximo día 31 de octubre, que había agotado sus entradas… hasta que hace unas horas la organización ha puesto a la venta una nueva remesa gracias a «ajustes de producción».
El colectivo de rap madrileño Agorazein, en el que se integran C.Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace, ya había anunciado la próxima publicación de su nuevo álbum conjunto, ‘Siempre’. Hace unas horas han dado a conocer, además, la fecha de publicación, que será el día 15 de noviembre, y su portadón, obra del artista Realmente Bravo. Se trata de un bodegón en el que conviven en armonía elementos románticos como una calavera o una copa metálica para el vino blanco (¿frizzante?), junto a comida basura, naipes negros, un despertador vintage y un shuriken.
Hace ya unas semanas Agorazein anunciaron la publicación de este álbum, sin duda su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha, por medio de un cortometraje dirigido por Manson para la productora CANADA (que nuestro crítico cinematográfico Joric lo analizó en su sección sobre videoclips). En los últimos días, Agorazein ha presentado los vídeos completos para cada una de las tres canciones que, en fragmentos, sonaban en la película. Es decir, el clip de ‘Qué pasará’, con Sticky M.A. y C.Tangana al micro y producción de Royce Rolo; ‘Golfi’, con Jerv.agz como MC y música de I-Ace, Royce Rolo, KNGLCST & Monkey’s Cymbal; y ‘To pué ser’, de Sticky M.A. y Royce Rolo, repitiendo como tándem. Si las primeras impresiones se confirman, ‘Siempre’ podría ser uno de los discos cruciales de la nueva generación del rap español.
También os invitamos a repasar la historia del grupo a través de las canciones de su miembro más conocido, C.Tangana, a través de una playlist que elaboramos semanas atrás.
«Will you ever see me like a possible lover again?». Con esta pregunta lanzada casi a capella se abría el disco de debut de Tahiti 80. Y lo bueno es que de ese inicio pasábamos a un desconcertante «I am fed up to be your twin brother / You’re not my sister». Se cerraba el siglo XX, aún no existía el aluvión de lanzamientos por semana que nos invadiría desde la pasada década y entonces creíamos que un disco de un grupo desconocido salido de Francia, de portada animada, podría cambiarnos la vida.
‘Puzzle’ no caló en los medios musicales como otros álbumes de artistas anglosajones, pero se ganó, junto al siguiente ‘Wallpaper for the Soul’ que presentaban en el FIB de 2003, un hueco entre los seguidores del indie pop que le dieron una oportunidad. Porque en este disco editado en 1999 hay ecos de los primeros Cardigans, Teenage Fanclub, Death Cab for Cutie, Belle & Sebastian o Gorky’s Zygotic Mynci. Tahiti 80 suelen asociarse a día de hoy a Phoenix pero hay que recordar que ‘Puzzle’ llegaba un año antes que el debut de sus compatriotas, ‘United’.
El álbum de Tahiti 80, que incluía el que sería uno de sus mayores éxitos, el indie-disco de ‘Heartbeat’, terminaría vendiendo 200.000 unidades a nivel mundial y con motivo de su aniversario se ha reeditado en vinilo con un 7″, temas inéditos y rarezas en descarga, además de un fanzine escrito por el grupo. Tahiti 80 se han embarcado en una gira que tras su paso por Madrid y Ebrovisión el mes pasado, llega este viernes 28 de octubre a la Sala 1 de Razzmatazz, Barcelona.
En ella suelen interpretar el disco en orden junto a un bis con otros hits, deteniéndose por tanto en canciones que eran una verdadera monada como ‘Mr. Davies’, una ‘Swimming Suit’ que alterna de manera insólita para la época cuerdas y Autotune o la más psicodélica ‘Revolution 80’. Uno de esos discos que igual no hicieron historia pero que nos recuerdan que no solo hay magia en los grandes acontecimientos de la vida, sino también en las cosas pequeñas.
El valenciano residente en Barcelona Bearoid es uno de los nombres más sonados del underground nacional. Lo fue gracias a su voz en las canciones de Kostrok, algunas de las cuales acumulan cientos de miles de visitas en la red, lo siguió siendo por pistas como ‘Bad Karma’ y lo es últimamente por el pelotazo ‘Out of My Mind’, en la estela de Michael Jackson y sus multimillonarios imitadores. Hablamos con el artista, que estará actuando el 8 de noviembre en Costello Club (Madrid) y el 19 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. Puedes votar por Bearoid y por otras canciones favoritas del momento para nuestro top semanal aquí.
‘Out of My Mind’ tiene unas referencias muy concretas en su sonido, es bastante retro y recuerda a los 70 y los 80. La nota de prensa dice que añade algo de sonido de hoy, ¿para ti qué sería ese sonido de hoy en la canción?
Cojo grooves de batería y melodías buenrolleras de esa época, en la que parecía que la gente nunca se deprimía. La producción hace que sea de hoy, a nivel de sonidos, más grandes y más llenos, sonidos de batería que tienes a un palmo… Si sacara mi canción en los años 80 la gente creería que soy una aberración del demonio.
¿Ves la canción como un punto de inflexión en tu vida y un avance del futuro Bearoid o solo es una canción más de un artista bastante versátil y variado?
Es claramente mi proyecto central de vida, no paro de meterme en cosas (algo que no recomiendo) y también hago muchos temas para algún que otro alter ego que todavía no he sacado a la luz, más electrónico o en ocasiones más punki. Me gusta mucho el house oscuro, me gusta el trap… cuando empiezas con un proyecto tienes que posicionarlo pero pasárselo bien nunca es perder el tiempo.
«El programa de Paniagua es una semillita del guiño que Los 40 quiere hacer al público festivalero, y me parece acertadísimo (y mejor para mí, no nos vamos a engañar)»
Estás entre los privilegiados que ha sonado en el programa indie de los 40. ¿Te has oído? ¿Qué tal ha sentado? ¿Solías oír la emisora de pequeño?
Escuchaba Los 40 todos los días cuando era pequeño, tengo grabadas en mi cabeza las voces de Joaquín Luqui y Toni Aguilar. Salir en Los 40 me encanta, de hecho creo recordar que ‘Right Now’ de Kostrok salió, no se veía mi nombre, ¡pero ahí estaba mi voz!
Sí que es verdad que yo no me imaginaba saliendo en Los 40, pero es que el programa de Paniagua es una semillita del guiño que Los 40 quiere hacer al público festivalero, y me parece acertadísimo (y mejor para mí, no nos vamos a engañar).
‘Dawn at Home’ tenía canciones más house noventero, otra más R&B… ¿hay alguna línea artística que te haya gustado más en concreto a la larga, que te haga pensar que puedes seguir por ahí?
¿Sabes qué pasa? Durante unos meses lo tengo claro, pero de repente encuentro nuevas cosas que me apasionan y decido probar por ahí. Echando la vista atrás sí que veo que en general me gusta la música con espíritu soulful, sobre todo música negra, música de baile aunque sea lenta. Ahí meto el house de los 90, el disco, el nu disco, el soul, el R&B… Me cuesta asentarme en un estilo porque siempre tengo curiosidad por probar.
¿Hay alguna canción ya publicada a la que te gustaría dar una vuelta en la mezcla o en la producción?
Todas las que tienen más de un año. El productor pasa por tres etapas: cuando acabas de hacerla dices «no me convence pero tengo que sacarla», cuando pasa un tiempo (un año o así) dices «pues no estaba tan mal», y cuando pasa bastante más tiempo te das cuenta de que tendrías que haberle metido más tiempo y cariño. Es el ciclo sin fin.
¿A qué artistas nacionales te sientes próximo o te gusta mucho lo que hacen?
Creo que hay muchísima calidad a nivel de producción de estilos alternativos, por ejemplo Innercut, Skygaze o Begun para mí son productores que se codean con la gente más potente de su estilo.
Era muy fan de Astrud, también me gustan cosas que no se parecen a mí como Modelo de Respuesta Polar, Nueva Vulcano o Siberian Wolves.
Delorean me ha influenciado bastante, sobre todo al principio de mi carrera, y me influenciaron mucho en su momento Fundación Tony Manero, puro brillo disco.
¿E internacionales?
Jamiroquai, Jungle, Justin Timberlake, Chet Faker, Daft Punk, Tame Impala, Beatles… aquí si empiezo no paro.
«Las reglas de juego de las carreras musicales digitales no suelen pasar por álbumes»
Hace poco The Parrots nos decían en una entrevista que en España no encumbramos a los artistas hasta que no sacan un álbum o incluso hasta el 2º disco. Es interesante. ¿Crees que puede ser tu caso?
Siempre hablo de esto con mi mánager, estoy totalmente de acuerdo con los Parrots, sobre todo a nivel de medios, parece como que el artista no se asienta si no hace un disco, no se le toma en serio. Yo estoy muy seguro que al menos a nivel España esto pasa, y yo quiero sacar un álbum, pero no estoy en ningún sello grande, soy un artista «digital», y las reglas de juego de las carreras musicales digitales no suelen pasar por álbumes.
Hay que ir alimentando al público con sencillos para que te publiquen en canales grandes, la gente te comparta y tengas suficiente visibilidad. Yo tengo muchísimas ganas de hacer un disco, tener un discurso largo y patrocinarte la tarde con una hora de música que sube y que baja.
La remezcla de Yuksek y la original de ‘Right Now’ tienen como 1 millón de visitas, ¿era algo que te esperaras?
Yo ni sabía que Yuksek iba a hacer un remix de ‘Right Now’, creo que un día vi el post en el Facebook de Kostrok y me quedé a cuadros. Lo que sí que me esperaba es que lo que hiciera Yuksek lo petara porque es un genio absoluto.
¿Te gustaba Yuksek antes de esto? ¿Qué es para ti lo mejor que ha hecho?
Muchísimo, me empezó gustando la electrónica a través del french touch (por entonces yo me hacía llamar wildRoboto cuando pinchaba), pinchaba y sigo pinchando cosas suyas porque tienen un groove, un brillo y una potencia que todavía me cuesta encontrar a alguien que se le asemeje de este estilo.
Creo que lo que más me gusta de lo que ha hecho es el remix de ‘Right Now’, el de ‘Inside of Me’ de Montmartre y ‘On A Train’, el temarral que sacó para esa campaña extraña que incluía un grupo falso llamado Mega Mystery Band que tenía que ver con una marca de chicles, no sé muy bien cómo acabó…
¿Cuál es tu canción favorita de las muchas que cantas en el disco de Kostrok y por qué?
‘Brother’, porque es una canción que dibuja cómo me sentí durante una época de mi vida, desencantado, deprimido, estaba siendo muy duro conmigo mismo y creía que no iba a poder dedicarme nunca a lo que me apasionaba…
Hay una frase que cada vez que la escucho se me ponen pelos de punta que dice «help me out, save me out, please don’t let me give up, you say baby dream up» (ayúdame, sálvame, no me dejes rendirme, tú me dices «cariño, sueña sobre ello»).
¿Incluyes estas canciones en tu repertorio?
En principio no porque a nivel de sonido y estilo estamos bastante lejos, pero contemplo la idea de hacer alguna cover para llevar a mi campo todas esas composiciones.
¿Si sacases un disco largo meterías todas estas canciones, tu disco es «tu disco» o unas sí y otras no a lo Jess Glynne?
Tal vez lo podría llegar a hacer a futuro con otros temas, pero con estos no por lo que te decía. Por lo general en mis publicaciones me gusta producirlo todo yo (bueno y con Pau Paredes), que sea mi sonido. Si con otro productor hacemos algo diferente será una publicación conjunta, y ya decidiremos en cuál de los dos perfiles de Spotify irá, pero Bearoid sale de mi cabeza.
¿Cuáles son tus planes inmediatos además de actuar?
Seguir componiendo, produciendo, sacar colaboraciones y remixes con gente interesante de aquí y de más allá. Ahora estamos sacando remixes de ‘Out of My Mind’… y en noviembre sale un nuevo single con vídeo.
«(Con el nombre Bearoid) más allá de parecer un Pokémon en lo que pensaba es en un ser grande y protector, que me protegiera a mí pero sobre todo a la gente que quiero»
Me acabo de leer un par de entrevistas tuyas sin que haya podido averiguar por qué el nombre de Bearoid. ¿Te sigue gustando tanto como el primer día, te ha ido gustando más, menos…? ¿Ha ido teniendo más o menos sentido cada vez?
Los nombres tienen algo raro, es en lo primero que se fija alguien que te acaba de conocer pero yo ya no me fijo en él, me define porque ha estado conmigo desde el principio. Pero de vez en cuando sí que reflexiono sobre lo que implica y si sigue teniendo ese significado para mí.
Yo pensé en una especie de animal fantástico y mitológico, con forma de oso pero otros elementos tecnológicos y humanos. Más allá de parecer un Pokémon en lo que pensaba es en un ser grande y protector, que me protegiera a mí pero sobre todo a la gente que quiero.
También me imaginaba que los osos serían amorosos pero hace un par de años vi en un documental que los machos son solitarios y se pueden cargar a sus hijos para evitar competencia o por pura diversión, así que poco parecido con la realidad (bueno, como mucho sería una hembra).
Ese fue el origen, me sigue gustando la idea por mucho que no le dé tantas vueltas ahora. Lo que me mola es cómo la gente me llama Bearoid como si fuese mi nombre de pila, también me llaman osoide, osezno, Bea… Se puede jugar a muerte con el universo que se ha creado alrededor, es muy divertido.
Conocimos a Two Door Cinema Club cuando los fichaba Kitsuné, entre lanzamientos de Hot Chip, Simian Mobile Disco o Digitalism, cuando los recopilatorios del sello eran una mina para descubrir a artistas como Lo-Fi-FNK o Pnau. Ellos eran uno de los grupos menos electrónicos de aquel séptimo recopilatorio de 2009 que se abría con ‘Something Good Can Work’, y que incluía remezclas de Delphic, La Roux, Crystal Fighters o Phoenix, pero a nadie le parecía especialmente estridente porque los primeros singles de Two Door Cinema Club estaban hechos para la pista de baile por muy guitarreros que fuesen.
Los irlandeses han sido uno de los grandes hallazgos de Kitsuné, llegando a ser top 2 en las listas británicas e incluso top 20 en las americanas con el disco anterior, pero para su tercer álbum han decidido reinventarse, virando precisamente hacia la electrónica y en concreto hacia el sonido de los mencionados Phoenix, a los que suenan y mucho en el single ‘Are We Ready (Wreck)’ y en otras canciones como ‘Lavender’, que parece incluso próxima a Hurts.
Como han ido indicando en las entrevistas de promo, ‘Gameshow’ es una crítica a la dictadura de las redes sociales, la obsesión con la tecnología, el gadget o la app de moda, todo ello lanzado casualmente al mercado a la vez que el estreno de la tercera temporada de ‘Black Mirror’. La competitividad y la necesidad de aprobación por parte de los demás ocupan la letra del corte titular («I’m a girl, I’m a ghost, I’m a gameshow / Nobody wants me / Fried over-easy») mientras otras lidian desesperadamente con la alienación y el sufrimiento, como ‘Good Morning’, un deseo de reencontrarse con uno mismo para estar bien («I’m a sinner, I’m the victim / I’m an alien when I’m myself») a pesar de lo que pueda conllevar («I’m a healer, I’m a fixer / I’m a present danger to my health»).
Es lógico que sus reflexiones sobre la sociedad de nuestros días lleguen con este revestimiento electrónico, aproximándose a los territorios de Duran Duran precisamente en un tema llamado ‘Ordinary’, o a David Byrne en otro titulado ‘Surgery’. A la música electrónica de los 70 y principios de los 80 (Kraftwerk, Human League) le encantaba imaginar el siglo XXI, así que nada mejor que recuperar los sonidos de aquellas décadas para explicar en qué nos hemos convertido, parece haber pensado el grupo.
El álbum, no obstante, también se acerca a otros terrenos, como el rock electrónico de Muse en el estribillo de ‘Gameshow’, a la balada minimal tipo ‘Not In Love’ que es ‘Invincible’ o al disco, con un tema directamente llamado ‘Fever’ y un par de falsetes a medida que avanza el largo que se les han ido bastante de las manos. Es ahí cuando te das cuenta de que sus letras suenan demasiado graves y tocan temas demasiado espinosos como para que Two Door Cinema Club resulten tan festivos como unos Scissor Sisters, y a su vez su música demasiado hedonista como para llevarnos a reflexión alguna.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Are We Ready (Wreck)’, ‘Bad Decisions’, ‘Gameshow’ Te gustará si te gustan: Duran Duran, Scissor Sisters, Phoenix Escúchalo:Spotify Cómpralo: en Amazon.
Lavandera, el trío de Pola de Siero compuesto por Luis Sánchez (guitarra, voz y teclado), Delfi (bajo y voz) y Javier Prado (batería y voz), edita nuevo EP, ‘Hacia el mar’, el próximo 2 de noviembre a través de Discos de Kirlian. Es la primera referencia del grupo desde el lanzamiento de su álbum debut en 2014 y está compuesto por tres canciones rescatadas de las sesiones de aquel trabajo más tres canciones nuevas. Pedro Vigil se ha encargado de la producción.
El primer videoclip oficial de este nuevo proyecto, que estrenamos hoy en JENESAISPOP, corresponde a la canción ‘Cazamariposas’, la jota asturiana con guitarras eléctricas y gaitas que abre el EP. Este es un retrato paciente de vida pueblerina rodado en Santa Eulalia de Vigil que revela un final inesperado.
Os dejamos con la nota de prensa de ‘Hacia el mar’:
«Lavandera frena un poco sus impulsos con temas más calmados, aunque “Misiones” siga buscando la línea de canciones anteriores como “Superpodre” o “Submarinista”. “Cazamariposas” pone el punto pastoral sin estar libre de un personaje turbio y con el añadido de la gaita en el tramo final, en la canción de adelanto del Ep. “Náufragos” imagina a Los Chunguitos en una isla desierta. Entre olas y gaviotas pasan el tiempo mientras hace aparición uno de sus estribillos más míticos. Ovnis aterrizando en playas y fantasmas franceses son algunos de los protagonistas de “Veranos”, que dedica su parte final a sumar capas de instrumentos y coros. En “Campos de algodón” una serie de visiones inquietantes flotan entre teclados y la alternancia de voces como ya ocurriera en “Pantera” o “La duelista”. Ya en la edición en CD aparecen fotos de familia y cielos amenazantes en “San Luis”. Teclados y viola acunando a una voz pero no precisamente para desear dulces sueños.
Con “Hacia el mar ep” el grupo gira hacia canciones no tan directas, con más matices pero sin dar volantazo. Sigue presente la búsqueda de un envoltorio sencillo para un dulce que se saboree sin darse cuenta, y claro, si lleva un poco de veneno, mejor«.
‘Hacia el mar’:
1. Cazamariposas 02:32
2. Misiones 02:32
3. Campos de algodón 02:04
4. Naúfragos 02:44
5. Veranos 02:34
6. San Luis 01:48 * (canción extra incluída en el formato CD)
La nueva lista española de ventas tiene nuevo número 1 además de interesantes entradas de Kings of Leon, Two Door Cinema Club, Azul y Negro, Enric Montefusco u Oasis, que aparte de estrenar documental en los cines de toda España esta semana, han reeditado, como sabéis, su tercer disco, ‘Be Here Now’.
1(E) Rulo y la Contrabanda / El doble de tu mitad
El proyecto de Raúl Gutiérrez Andérez, que ya fue número 1 en nuestro país con ‘Señales de humo’ (2010), vuelve a repetir hazaña, algo que no conseguía con ‘Especies en extinción’ (2012) ni con un disco en directo posterior. El primer single de este álbum es ‘Me gusta’.
4(7) Gemeliers / Gracias
La subida más fuerte de la semana en número de copias, como para recordarnos que no son flor de un día, es para lo nuevo de Gemeliers, ya certificado como disco de oro. El dúo está haciendo teles, por lo que la perdurabilidad de ‘Gracias’ hasta Navidad está fuera de toda duda.
9(E) Kings of Leon / Walls
El muy entretenido disco de Kings of Leon es número 1 en Reino Unido y también en Estados Unidos. En España han de conformarse con el puesto 9 porque estamos muy liados con otras cosas. De momento el ramalazo indie de Los 40 Principales no les ha pillado y ‘Waste a Moment’ no está en su lista.
Como curiosidad, ‘Mechanical Bull’ fue exactamente top 9 también en España en 2013.
30(E) Phil Collins / Singles
Recopilatorio de singles que, como era de esperar, ha colado totalmente en su país Reino Unido, donde es número 2, pero no en Estados Unidos, donde es solo puesto 64. El disco no se ha subido a Spotify, por lo que os dejamos con esta promo televisiva.
31(E) Azul y Negro / Dicromo (1981-1986)
El necesario recopilatorio de Azul y Negro no logra superar el recopilatorio de Phil Collins por poco. ¿Tendrá algo que ver que este sí esté en Spotify? Ahí van sus 98 canciones.
35(E) Tom Chaplin / The Wave
Tom Chaplin logra arrastrar a unos cuantos fans de Keane, muy especialmente en Reino Unido, donde el disco ha llegado a ser top 3. En países como Holanda y Bélgica los resultados son parecidos a los españoles, y mucho menos entusiastas en Alemania (top 76) y Francia (top 139). En Estados Unidos ni se han querido enterar.
Two Door Cinema Club no han repetido el top 2 del álbum anterior en nuestro país, quedando esta vez en el puesto 5. Su dato también es mucho peor en Estados Unidos (número 79 frente al número 17).
En España ‘Beacon’ fue número 20, por lo que también se empeora el resultado.
45(E) Sisa / Malalts del Cel
Nuevo trabajo del cantautor Jaume Sisa, que habla de alguien que «con 20 años tenía un ideario sobre el que reflexiona casi 50 años después desde una mirada irónica y entrañable», y que incluye pop, rock y bolero entre otros géneros.
51(E) Barry Gibb / In the Now
El segundo disco en solitario de toda la carrera de Barry Gibb, pero el primero desde el que fuera el álbum final de Bee Gees en 2001, se ha colado en el top 2 británico.
69(E) Marcos Franz / Start
Discmedi edita el disco del catalán Marcos Franz, conocido también por su faceta de actor y por haber aparecido en programas de la TV3, Sky o Canal+.
79(E) Enric Montefusco / Meridiana
El álbum en solitario de Enric Montefusco de Standstill, una vez separados estos, logra llegar hasta el puesto 79 de la lista de álbumes en España. Todo un «volver a empezar» para él: ‘Dentro de la luz’ de Standstill era número 5 en 2013 en nuestro país.
80(E) Oasis / Be Here Now
La reedición de ‘Be Here Now’ ha sido número 4 en Reino Unido, pero no ha sido capaz de llegar al top 200 estadounidense.
Aunque Promusicae la apunte como una nueva entrada, la verdad es que el álbum llegó a ser número 3 en España en 1997 y aguantó 16 semanas en lista.
Estamos ya en período de semifinales eurovisivas nacionales y de hecho en las últimas semanas se había especulado bastante con lo que pasaría en nuestro país, con María Villalón anunciando que se presentaría a la preselección, Ruth Lorenzo sin descartar hacerlo y Barei componiendo unos temas para la candidatura de Brequette.
Ahora TVE comunica el modo en que se elegirá al representante español oficialmente. Mañana 27 de octubre se abre un cásting público a través de su web, culminando el 27 de noviembre. Pero el sistema será mixto.
Vayamos por partes. Primero TVE seleccionará un máximo de 30 canciones entre todas las presentadas desde mañana en internet y el público votará y seleccionará sus favoritas. De los 10 artistas más votados un jurado escogerá a 3 para interpretar sus pistas en un programa que se podrá ver por la web de TVE. De nuevo, el público podrá volver a votar para seleccionar a 1. Ese uno se enfrentará a los profesionales, porque por otro lado, se invitará a un grupo de cantantes profesionales a participar directamente en la gala final. El programa se llamará ‘Objetivo Eurovisión 2017’ y se emitirá en febrero, reuniendo al artista elegido a través de internet y a los que proponga RTVE de manera interna. Jurado y público decidirán en esa gala quién representa a España en Eurovisión.
Un sistema largo y complejo que tampoco garantiza un resultado ni justo ni de mayor calidad. En las votaciones en la red suele ganar sin más quien más colegas o fanáticos tiene, y por otro lado, si después de semanas de trabas, votaciones, selecciones y presentaciones, va un famoso y gana la selección final, puede arder Troya en las redes sociales. Aunque por otro lado, ¿a qué profesional de primera categoría le va a apetecer enfrentarse a 2 meses de preselección por internet?
Teniendo en cuenta la relación de Nick Cave con Primavera Sound, festival en el que ha actuado con The Bad Seeds varias veces y con Grinderman en 2011, eran muchos los que esperaban una presentación del emotivo ‘Skeleton Tree‘ en el festival barcelonés. Pero no será posible.
Esta mañana salían las fechas de la gira australiana de Nick Cave & The Bad Seeds, esta tarde han salido las americanas y, a falta de conocer las europeas, lo segurísimo es que el artista no podrá actuar en Primavera Sound. El festival se celebra entre los días 31 de mayo y 3 de junio y en esas fechas Nick Cave estará actuando en Toronto en dos ocasiones y en Filadelfia.
Teniendo en cuenta los excelentes resultados en ventas de ‘Skeleton Tree’ en Reino Unido y gran parte de Europa no cabe en la cabeza que el artista no visite nuestro continente ni las islas británicas, donde es mucho más popular que en USA, por lo que esperamos un nuevo anuncio en las próximas horas o en los próximos días. Las fechas de la gira de Nick Cave están disponibles en su página web. De momento, el tour va del 13 de enero al 29 de junio, aunque sin fechas en febrero, marzo ni el mes de abril. ¿Esperamos visita en primavera o ya a partir de julio?
Si algo ha caracterizado la historia del longevo sello Subterfuge ha sido la captación de talentos del underground que han logrado transformar en superventas. A la historia del pop de nuestro país pertenece muy especialmente el fichaje de Dover, que vendían medio millón de copias en España de su segundo álbum y después pasaban a una multinacional. También pasaron de Subterfuge a diversas multinacionales otros artistas no precisamente «underground», como Marlango y Fangoria.
Así que la reacción que nos deja esta noticia es más bien «¿por qué no habrá pasado esto antes?». Hoy el sello madrileño anuncia el fichaje de dos de los valores del trap que más han dado que hablar en los últimos años, Kinder Malo y Pimp Flaco, después de las 50 millones de reproducciones en Youtube y los 12 «sold-outs» en salas grandes del país que los avalan.
El sello nos informa de que se encargará de sus giras y de la publicación de canciones. Hay que recordar que sus canciones acumulan ciertamente millones de visitas en Youtube, pero no aparecen en Spotify (de Pimp Flaco sí encontramos un par de «featurings»). Eso podría cambiar muy pronto. Se anuncia que habrá fechas de una gira de cara a 2017, pero sin concretar aún.
Parece que aquello de «Me sobra actitud pero me falta promo» que sonaba en ‘La ley de Eddie Murphy’ de Kinder Malo definitivamente ya es historia.
The Shins fueron durante años uno de los grupos más queridos del panorama indie gracias a la edición de largos como ‘Oh, Inverted World’ o ‘Chutes Too Narrow’. Sin embargo, hace 5 años que nos tienen completamente abandonados. Eso cambiará el año que viene cuando editen, al fin, la continuación de ‘Port of Morrow‘.
Como regalo de Halloween mientras esperamos su nuevo disco han estrenado un nuevo tema que más que a su vena acústica o a su vena indie pop parece deberse a su amistad con Danger Mouse, con quien James Mercer tiene el proyecto paralelo Broken Bells, también recomendable.
‘Dead Alive’ está vinculada con la noche de Halloween no solo desde su título sino también en parte gracias a su vídeo. Aunque no esté exento de humor, tiene un pequeño componente fantástico y de thriller terrorífico relacionado con el gigantismo. La canción -y la parte más psicodélica de su vídeo- gustará también a quienes lamenten que el nuevo disco de MGMT se haya retrasado un año en el calendario de ediciones.
La canción está también disponible en Spotify, aunque no hay evidencia de que vaya a ser incluida en su próximo álbum, del que no se conoce tracklist, ni portada, ni fecha de edición.
Desde que existe el streaming son pocas las ocasiones en que cambia el número 1 oficial de singles en España. Esta semana sucede uno de esos milagros: ‘Safari’ con Pharrell Williams, uno de los singles incluidos en ‘Energía’, el álbum de J Balvin, acaba con 13 semanas (3 meses) de reinado de ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira. Repasamos entradas y movimientos en la lista española.
1(3) J Balvin, Pharrell / Safari
‘Safari’ llega al número 1 en su sexta semana en lista, y ya certificado como single de oro. Aunque ojo, de no haber desbancado a ‘La bicicleta’, lo habría hecho el tema de Ricky Martin con Maluma, que sigue en el puesto 2 mientras Vives y Shakira bajan al top 3. ‘Safari’ y ‘Vente pa’cá’ aparecen pegadas entre lo más radiado del país, en los puestos 23 y 24 respectivamente.
11(22) CNCO / Reggaetón lento (bailemos)
La subida más fuerte de la semana en número de puntos e inminente top 10 en nuestro país no es la de ‘Safari’ sino la de este grupo mexicano salido del programa ‘La banda’.
29(E) David Bisbal / Antes que no
El single que presenta lo nuevo de David Bisbal, el que repite hasta la saciedad «sí se puede» aunque luego no disfrute hablando sobre ello en las entrevistas, es la entrada más fuerte de la semana. Una gran entrada sobre todo si atendemos al extraño género musical al que pertenece la canción.
52(E) Ruth Lorenzo / Voces
El tema contra el cáncer lanzado por Ruth Lorenzo, con el que al final sí batió el récord Guinness de «mayor número de conciertos en diferentes ciudades en 12 horas» la pasada semana (8 ciudades entre 10 de la mañana y 10 de la noche), entra al puesto 52, quedando algo por debajo de ‘Renuncio’, que era top 48.
56(E) Maroon 5, Kendrick Lamar / Don’t Wanna Know
El nuevo single de Maroon 5, un ‘Lean On’ tardío, se cuela en el puesto 56. Una buena entrada, aunque tampoco espectacular, para los de Adam Levine, que se sitúan en el top 9 del Billboard Hot 100 y en el top 16 de Reino Unido.
64(E) Juanes / Fuego
El nuevo single de Juanes es el primer avance de lo que será su próximo «álbum visual», llamado ‘Mis Planes Son Amarte’. Serán 14 temas en total.
88(E) James Arthur / Say You Won’t Let Go
Llega a España el penúltimo exitazo de las islas británicas (el último sería el de Little Mix). La balada ‘Say You Won’t Let Go’ de este triunfito no ha llegado a Estados Unidos ¿todavía?
96(E) Reykon / El Chisme
El cantante colombiano, conocido por sus hits ‘El error’ e ‘Imaginándote’, llega ahora al top 100 con esta otra canción.
97(E) De la Ghetto / Acércate
Entrada también ajustada de este cantante estadounidense de ascendencia latina, en activo desde la década pasada.
Hace casi 35 años desde que Abba se separaron. Desde entonces, se han negado a hacer giras de reunión incluso por mil millones de dólares, aunque muy de vez en cuando se les ha podido ver juntos en algún que otro acto. Sin embargo, hay una fórmula que sí ha logrado reunirlos: volverán como protagonistas del nuevo experimento de realidad virtual que han ideado Simon Fuller (American Idol, Spice Girls, manager de Annie Lennox) y Universal. Según informa Billboard, este nuevo proyecto les presentará de manera «jamás imaginada». Eso lo damos por seguro.
Al parecer Fuller quería probar con algún artista de primera categoría los avances de las nuevas tecnologías en cuanto a «desarrollo de humanos digitales hiperrealistas en el campo del entretenimiento», enseguida pensó en Abba y ellos han aceptado. Hay, de hecho, unas declaraciones del mismísimo Benny Andersson: «Nos inspiran las posibilidades ilimitadas de lo que trae el futuro y nos encanta ser parte de la creación de algo nuevo y dramático, una máquina del tiempo que capture la esencia de lo que fuimos. Y somos».
También hay unas declaraciones de Frida Lyngstad: «Nuestros fans de todo el mundo siempre nos están pidiendo que nos reunamos así que espero que esta nueva creación de Abba les emocione tanto como me emociona a mí».
De momento no hay fecha para el momento en que vea la luz este experimento.
Hace unos meses nos seducía el synth-pop con matices dream pop de los gallegos Presumido, el proyecto de Tarci Ávila y Nacho Dafonte, «dos músicos con 50 años de vida entre los dos y unos 1300 conciertos en diversos países».
Hoy se anuncia que el grupo se une al roster de Music Bus (Love of Lesbian, Carlos Sadness, The New Raemon), que ejercerá para ellos de «management, booking y discográfica». El 18 de noviembre sale a la venta como single de manera oficial ‘Necrotú y yo’ (que ya conocemos en al menos una versión primigenia, suponemos que ese día al fin podremos encontrarla en iTunes, Spotify, etc) y para el 20 de enero se anuncia su trabajo largo ‘Vendetta’, inicialmente programado para el pasado mes de septiembre. Entre sus influencias aparecen aún Depeche Mode, Kraftwerk, M83, Moderat, Daft Punk, Bjork, Apparat, Aphex Twin o Telefon TelAviv.
Como podéis ver en su Facebook, a una considerable gira dentro y fuera de España que ha tenido lugar durante este mes de octubre, esperan otra serie de fechas en noviembre, esta vez en Galicia. El 12 de noviembre estarán en Vigo, el 18 en O Barco, el 19 en Lugo y A Coruña, el 26 en Ourense con Linda Guilala y el 9 de diciembre en Ponferrada.
¿Es este el último disco de Leonard Cohen? ¿Está el poeta canadiense «haciéndose un ‘Blackstar‘»? Todo parecía apuntar en esa dirección cuando el New Yorker publicó la ya célebre y emotiva entrevista de hace algo más de una semana. En ella se le retrataba como un octogenario con un afilado brillo en los ojos pero con problemas físicos, que declaraba que estaba «listo para morir» y que compartía sus misivas finales con la recientemente fallecida Marianne Ihlen (la de la célebre canción) en las que llegaba a decirle «pronto te seguiré». Como antesala del lanzamiento de un disco titulado ‘You Want It Darker’, en el que su mortalidad es el tema central, el mensaje parecía inequívoco. Y sin embargo, en una aparición más reciente el incombustible Cohen renacía de sus cenizas para declarar sonriente que probablemente exageró y que tiene la intención de vivir eternamente.
Así pues, con la media sonrisa irónica que provoca el oír estas declaraciones y el alivio algo eufórico de no estar -necesariamente- ante un disco premortuorio, de que Leonard Cohen sigue siendo tan travieso como siempre en su relación con su obra y con su público, la escucha de este disco permite el disfrute de su fondo existencialista pero sin esa pesada carga simbólica. Porque mucho hay desde luego para disfrutar aquí: de la bonita trilogía de discos creada por Cohen desde2012, tras su hermoso e insospechado regreso, estamos ante el más atinado e inspirado. Puede que sea por la producción de su hijo Adam Cohen (que relega a Patrick Leonard a un par de temas), revistiendo el habitual minimalismo instrumental de su padre de una belleza más emocionante. O puede que sean las musas melódicas de Patrick Leonard, que alcanzan verdaderas cumbres en varias de las canciones. O simplemente que la pluma de Cohen, afilada por el paso del tiempo, ha llegado a un punto de aún más clarividencia.
Bueno, de hecho son todas estas cosas juntas, como prueba ese impactante comienzo con ‘You Want it Darker’. Cohen, conducido por un bajo serpenteante de insospechado «groove» declama (más que canta) verso tras verso de manera maravillosa: sabio, desafiante, resplandecientemente joven. Alternando la aceptación de su próximo final («Hineni, I’m ready my Lord») con un deliciosamente chulesco «you want it darker, we kill the flame». Y además dando en la diana lírica invariablemente en cada estrofa («luché con algunos demonios / pero eran de clase media y domesticados / no sabía que tenía permiso / para asesinar y mutilar»). Gran labor de Adam la de darle a esta canción ese ambiente oscuro, e inspiradísima idea la de incluir al Coro de la Sinagoga Shaar Hashomayim de Montreal, que dota a la canción de un tono solemne, trascendental, pero también de una extraña oscuridad que combinada con el órgano y ese bajo tan Mick Harvey recuerda muchísimo a su alumno Nick Cave. Uno de los arreglos más insospechadamente acertados del año. Hasta el punto de -por cierto- haber dado pie a una remezcla (autorizada por Cohen) que revela también, por su contexto dance, la increíble similitud entre el gravísimo gruñido del artista y el de Dieter Meier de Yello.
El disco está lleno sorpresas gratas. Tras el impacto de esa apertura, sorprende que el nivel no desciende en casi ningún momento, incluso en los pasajes más «estándar» del cantautor, como son por ejemplo las dos canciones que siguen: ‘Treaty’ suena a clásico instantáneo, con su melodía muy Cohen pero también muy Randy Newman, llena de imágenes bellas, si bien crípticas, quizá dirigidas a Dios («Ojalá tu amor y el mío firmasen un tratado»), con el ocasional rayo de luz autobiográfico («I’m angry and I’m tired all the time»), cantadas con una voz que es pura grava, pero una grava hermosa. ‘On the Level’ es más plana en la melodía, pero la letra es magnífica, contrarrestando el peso existencialista de buena parte del disco con lo que parece la descripción de un encuentro tentador con una mujer («me sonreíste como si fuese joven / me dejó sin respiración»… «deberían darle una medalla a mi corazón / por dejarte ir / cuando le di la espalda al diablo / se la di a un ángel también»). Reconforta sin duda reencontrarse con el inconfundible humor de este antiguo «ladies’ man».
‘Leaving the Table’, con otro título alusivo a cosas que se acaban, es otra de las joyas resplandecientes del disco. Compuesta enteramente por Cohen, es un vals casi de doo wop hermosísimo, tan desnudo como su fatigada letra («no necesito una amante / la bestia desdichada ha sido domada / así que apaga la llama»… «no necesito una razón / para aquello en lo que me he convertido / no necesito perdón / no queda nadie a quien culpar / me voy de la mesa / dejo la partida»). El guiño estilístico no es casual: su hijo Adam reviste la canción de piano staccato, guitarras con trémolo, y una bella, discreta cuerda. La continuación con ‘If I Didn’t Have Your Love’ encaja perfectamente, con similares arreglos reminiscentes de los 50 y un bonito tono baladístico.
Y así transcurre este breve y disfrutabilísimo disco. Cuando apenas estás acomodándote en su bonito universo particular llega ‘Travelling Light’ y te das cuenta de que la segunda mitad acaba de empezar y pronto todo acabará. Se trata de otro clásico instantáneo, melodía a medias entre Cohen (Adam) y Leonard (Patrick), un blues en acordes menores con esa melancolía entre judío-europea y griega que el canadiense refinó en viejos hits como ‘Dance Me to the End of Love’, ante el cual por cierto no desmerece para nada esta nueva canción, a base de coros femeninos, bouzouki, violín, y una base programada que remite también al Cohen de los 80, reavivando la extraña excitación que provocó siempre tan extraña combinación (la del folk de Cohen y los beats). Un beat perfecto para sus versos de seco desencanto, claudicación («supongo que soy alguien / que ha renunciado al tú y yo») y despedidas («voy a viajar ligero / es mi au revoir / mi brillante estrella fugaz / llego tarde, el bar va a cerrar»). El violín conecta ‘Travelling Light’ con la siguiente pieza, ‘It Seemed the Better Way’, a cuyo tono suavemente trágico se añaden, en su segunda y última aparición, los coros de la sinagoga antes mencionada (lugar de culto, por cierto, al que asistía Cohen de niño), uno de los sonidos que le dan más personalidad a este disco, y muy apropiados para otra de las letras más enigmáticas del disco.
Los muy europeos y hasta orientales tonos del álbum (a lo largo de su carrera Cohen ha sonado no muy americano, siempre con un aroma más del viejo mundo, más Paolo Conte que Dylan) se interrumpen magistralmente en ‘Steer Your Way’. O al menos se mezclan en deliciosa yuxtaposición con elementos algo country, un ritmo precioso, extraño, con staccato, percusión, arpegios de guitarra folkie, sonido de «fiddle» de bluegrass y coros de Alison Krauss. Sus versos son dorados y a la vez crudos: expresan temores muy literales mientras se acerca la oscuridad («guía tu rumbo a través del dolor que es más real que tú mismo / que ha hecho trizas el Modelo Cósmico, que ha cegado todo punto de vista / Y por favor, no me hagas ir allí / haya un Dios o no»). Versos que suponen la conclusión lírica del disco, puesto que el último corte es un reprise muy solemne, con cuarteto de cuerda, de ‘Treaty’. Llegado a ese punto uno echa la mirada atrás y se da cuenta de que acaba de escuchar el disco más redondo de Leonard Cohen de los últimos veinte años. Ni siquiera importa si será el último o no, ‘You Want It Darker’ se sostiene con una inusitada vida por sí mismo.
Calificación: 8,3/10 Lo mejor: ‘You Want it Darker’, ‘Leaving The Table’, ‘Travelling Light’, ‘Treaty’, ‘Steer Your Way’ Te gustará si te gusta: el Cohen clásico de los 60, el de los 80, la poesía Escúchalo: Spotify
En los últimos meses, un gran número de celebridades de Estados Unidos se ha posicionado a favor de la presidencia de Hillary Clinton. Esto incluye a cantantes populares como Katy Perry, Lady Gaga, Miley Cyrus y Justin Timberlake. Este último incluso se ha hecho una foto a sí mismo votando con antelación en Tennessee y la ha subido a Instagram. El problema es que publicar una imagen de ti votando es ilegal en este estado y está penado con 30 días de prisión y una multa de 50 dólares (?).
Esta ley fue aprobada en Tennessee el pasado mes de septiembre y no es única en este estado pues está vigente, desde hace años, en otros 16 (aunque la ley en Tennessee es poco clara según VOX), conque resulta extraño que Timberlake la ignorara, aunque nunca se haya llegado a encarcelar a nadie por esta acción. De momento lo que ha hecho ha sido borrar la foto de Instagram.
Pero que no se asusten los fans de Justin porque el cantante no irá a la cárcel: un agente de la fiscalía del distrito de Shelby en Tennessee, que había asegurado a TMZ que se encontraba estudiando el caso, finalmente ha retirado sus palabras porque, dice, la fiscalía no ha recibido queja formal alguna. De hecho, esta ha aplaudido a Timberlake por animar a la gente a votar en Instagram.
A sus casi 71 años, Neil Young no puede parar de crear y ha anunciado nuevo disco solo un año después del lanzamiento del anterior junto a su banda Promise of the Real, ‘The Monsanto Years’. El nuevo álbum de Young se titula ‘Peace Trail’, se grabó después del lanzamiento de ‘Earth’, el disco en directo de Young que sucedió a «Monsanto» (aunque solo en Tidal y Pono), y sale el próximo 2 de diciembre a través de Reprise.
El primer adelanto del álbum ya se conocía, pues es ‘Indian Givers’, la canción nueva que Young dio a conocer el pasado mes de septiembre para manifestarse en contra de la construcción de un oleoducto que pasaría cerca de una reserva perteneciente a la tribu Sioux de Dakota del Norte. Un ejemplo más del compromiso de Young con el medio ambiente y los derechos de los nativoamericanos en forma de vigoroso blues en el que se repite un gancho que invita a la reflexión: «ojalá alguien sacara esta noticia».
01 Peace Trail
02 Can’t Stop Workin’
03 Indian Givers
04 Show Me
05 Texas Rangers
06 Terrorist Suicide Hang Gliders
07 John Oaks
08 My Pledge
09 Glass Accident
10 My New Robot
El pasado 16 de septiembre, el jurado profesional de Sona La Dipu, el concurso de talentos valenciano, escogió a los dos grupos más prometedores de la escena independiente de la provincia de Valencia de entre casi 80 artistas y grupos que se presentaron al certamen. Estos grupos se embarcarán, a partir del próximo mes de noviembre y hasta principios de enero en una gira por todo el país con tres de las bandas destacadas del indie nacional actual, Miss Cafeína, La Bien Querida y Carlos Sadness. Los grupos seleccionados son Lígula y Meridian Response.
Concretamente, la gira pasará por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Castellón, Málaga, Murcia, Alcalá de Henares, Valladolid, Salamanca, Granada y Almería. Os dejamos con la nota de prensa para cada grupo.
Lígula
«Lígula parten de las esencias primigenias de la música, la melodía y su creación íntima, casi casual, que crece entre derroteros folk-rock y un tanto psicodélicos hasta bordear los terrenos de la americana. Este septeto, a medio camino entre Madrid y Valencia, acompañará en gira a Carlos Sadness y Miss Caffeina por Alcalá de Henares, Valladolid, Salamanca, Granada, Almería y Madrid«.
Meridian Response
«Meridian Response son Marta Domingo y Luis Martín, un dúo afincado en Valencia, que, con miras al dream-pop más ambicioso y con referentes como Beach House o José González, crece en directo hasta alcanzar los siete integrantes. Y es que su música es de las que comienza como un susurro folk hasta estallar en multitud de capas de sonido, con unas melodías y unas letras cuidadas hasta el extremo. Girarán en noviembre y diciembre con Miss Caffeina y La Bien Querida por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Castellón, Málaga y Murcia».
Lady Gaga, que acaba de editar disco, ‘Joanne’, ha sido la última invitada a Carpool Karaoke, el popular programa de James Corden en el que famosos y famosas, sobre todo de la música pero también de la tele o el cine, cantan canciones en su coche y hacen el tonto para promocionar sus últimos trabajos.
Lady Gaga ha estado mucho más suelta que la última invitada de Corden, Britney, y ha cantado algunos de sus éxitos más representativos, entre ellos ‘Born this Way’ y ‘Poker Face’, además de temas nuevos como ‘Perfect Illusion’ y ‘Million Reasons’. También ha conducido el coche de Corden porque se acaba de sacar el carné de conducir aunque Corden se prepara para lo peor nada más Gaga ocupa su asiento.
Hacia el final, Corden se disfraza con varios atuendos clásicos de Gaga, entre ellos aquel de carne que la cantante vistió en 2011, aunque su versión usa lo que parece mortadela, pavo y jamón. Naturalmente, la pobre Gaga, como véis, casi no puede aguantar la peste.
¿Tú también te preguntabas dónde estaba el segundo sencillo de ‘Glory’ de Britney Spears tras el relativo fracaso comercial de su single principal, ‘Make Me…’? Misterio resuelto. Finalmente este será el reggae de ‘Slumber Party’ el que continúe con la promoción del álbum pero no será con Britney a solas, pues será una colaboración con Tinashe.
La misma Tinashe, que es fan confesa de Britney, ha compartido una imagen con Spears en Instagram y un texto de lo más tierno: «esta es la cara que pones cuando los rumores son ciertos y has colaborado con tu ídolo y, básicamente, tu vida entera es un sueño así que te haces la tranquila por Britney pero dentro te has quedado calva de la emoción y estás muerta». Spears ha confirmado que el single es ‘Slumber Party’ añadiendo a esta misma imagen una frase de la canción.
Dirigirá el vídeo Colin Tilley, nada menos que el director del videoclip de ‘Alright’ de Kendrick Lamar, pero también de cosas más cachondas como los vídeos de ‘Anaconda’ de Nicki Minaj y ‘M.I.L.F.’ de Fergie. Tendrá que ser un vídeo de los que peguen en YouTube porque ni Britney ni Tinashe huelen ni de cerca las listas de éxito últimamente: la primera tiene su disco ya fuera del top 100 estadounidense y la segunda todavía tiene que editar un single que convenza a su sello a editar su segundo álbum, ‘Joyride’, al mercado.
El vídeo, por cierto, viene con polémica ya antes si quiera de haber sido grabado. Según TMZ, el director de la agencia creativa The Kluger Agency, Adam Kluger, asegura haber pactado un acuerdo de representación con Britney y la aplicación de citas Bumble por 800.000 dólares para que la marca de esta aplicación apareciera en el vídeo. Sin embargo, el equipo de Britney asegura que Kluger nunca ha obtenido la autoridad de representar a Britney. Kluger defiende que nunca se proclamó representante de Britney, que su empresa simplemente sirve de puente entre artistas y marcas y que ya trabajó con Britney en el pasado, concretamente en el vídeo de ‘Hold It Against Me’.