Después de años rumoreándose, Pink Floyd ha acordado la venta de sus derechos musicales y de nombre a Sony Music por un valor de 400 millones de dólares, aproximadamente, tal y como informa Variety.
La mítica banda británica de rock progresivo ha vendido todo su catálogo grabado y derechos de personalidad a Sony Music, tras años de disputas entre los integrantes, especialmente entre Roger Waters y David Gilmour. Los derechos de composición, por otro lado, se han quedado con los «miembros pertinentes de la banda».
Los derechos de nombre y personalidad, ahora propiedad de Sony, incluyen todo lo relacionado con el merchandising y los derechos cinematográficos. Naturalmente, el catálogo de Pink Floyd es uno de los más valiosos de la industria, por no hablar de su merchandising. Discos como ‘Dark Side of the Moon’ o ‘The Wall’ resultan tener algunas de las portadas más icónicas y reconocibles de la historia.
Robbie Williams es uno de esos artistas de los que no puedes apartar la vista cuando se sube a un escenario. En ‘Better Man’, su próximo biopic, esto se lleva al siguiente nivel. La película contará la vida de Williams de principio a fin, desde su infancia hasta su exitosa carrera en solitario. Sin embargo, será interpretado por un primate animado con CGI.
«Sé lo que estás pensando. ¿Qué pasa con el mono?», narra el propio Robbie Williams al principio del tráiler de su película. «Soy Robbie Williams, una de las pop stars más grandes del mundo, pero siempre me he visto a mí mismo un poco menos evolucionado», continúa. El loco concepto de ‘Better Man’ sale de la mente de Michael Gracey, director de ‘El Gran Showman’ y se estrenará en Estados Unidos el próximo 17 de enero.
Según la sinopsis oficial, la película contará la «verdadera historia del ascenso meteórico, la dramática caída y el extraordinario resurgimiento de la superestrella británica», con todas las etapas que ha vivido, incluida la de Take That.
El compositor y amigo de Williams, Guy Chambers, ha adelantado que «las canciones serán reimaginadas»: «Va a ser parecido a lo que hicieron con el biopic de Elton John», cuenta refiriéndose a ‘Rocketman’ (2019).
Lady Gaga ha visitado el programa de Jimmy Kimmel para promocionar tanto ‘Harlequin’, del cual ha explicado que no se trata de un «soundtrack», como ‘Joker: Folie a Déux’. De esta manera, ha realizado una emocionante versión de ‘Happy Mistake’, una de las pocas canciones originales del disco y, desde su salida, la que ha despertado más interés en el público.
Para la actuación, Gaga se convierte totalmente en Harley Quinn, con sus ticks y movimientos erráticos. Aun así, se puede decir que es una de las veces en las que mejor ha sonado su voz, que ya es decir, regalando una performance que supera por mucho al material original del disco.
La decisión de seguir interpretando a su personaje cinematográfico en el escenario viene del concepto original de ‘Harlequin’, que «no es el soundtrack» de la película: «Es un disco conceptual y una pieza de acompañamiento para la película. Tanto si lo escuchas antes de ver la película como después, se trata de una extensión del mundo», ha concretado en el programa.
Para interpretar su personaje, Gaga también ha tenido en cuenta el hecho de que Harley no es «una cantante entrenada»: «Trabajé mucho para desarrollar su voz y encontrar lo que era natural y crudo para ella. Tiene una tormenta interna y quería que viniese de ahí», ha aclarado.
Selena Gomez es la última artista en entrar al club de los milmillonarios. Según Bloomberg, la cantante de ‘Hands To Myself’ tiene más dinero que Madonna (850 millones de dólares), Beyoncé (800 millones), Paul McCartney (1000 millones) o Bruce Springsteen (1,1 mil millones). Sin embargo, apenas ha necesitado la música para conseguirlo.
El Índice de Milmillonarios de Bloomberg declaró el pasado septiembre que Gomez tiene un valor neto de 1,3 mil millones de dólares. La mayoría de esta fortuna se debe a su marca de cosméticos, Rare Beauty, fundada en 2019 e inspirada en su tercer disco, ‘Rare’. Según los informes de Bloomberg, Rare Beauty es responsable del 81,4% de toda la riqueza de Selena, convirtiéndola en una de las milmillonarias más jóvenes de Estados Unidos.
Al ser preguntada sobre su nuevo título, Selena declaró que se siente «muy agradecida», pero que no está cómoda hablando del tema: «Personalmente, pienso que es de mal gusto hablar de dinero, pero realmente doy todo el mérito de esto a la gente que compra los productos. Son los que han hecho que este sueño se haga realidad», ha afirmado.
Su caso es muy parecido al de Rihanna con Fenty. Actualmente, la fortuna de la de Barbados está cerca de los 2 mil millones de dólares, y está claro que no se debe a su gran productividad musical. Quien sí puede decir que se ha hecho milmillonaria a sí misma gracias a su música es Taylor Swift, la primera artista en alcanzar tales cifras (1,3 mil millones) principalmente a través de las ganancias de su actividad musical: ventas, conciertos…
La lista de los artistas musicales milmillonarios de Forbes está encabezada por Jay-Z, y con bastante margen. El magnate del rap ha amasado una fortuna que se estima en los 2,5 mil millones de dólares, siendo el primer artista musical en alcanzar este estatus. Gran parte de ello se debe a sus múltiples y lucrativos negocios, sobre todo en el mundo del licor.
La carrera de Alcalá Norte ha estado desde su inicio curiosamente entrelazada con la de ‘Cuéntame cómo pasó‘, la serie más longeva de la historia de la televisión española. No solo el imaginario de Alcalá Norte se mira en el espejo de una España antigua, en concreto del Madrid de la época, hasta el punto de que su gran himno, ‘La vida cañón‘, se inspira en una revista de los años 30 y, de hecho, también en ‘Cuéntame’, sino que los propios integrantes dicen ser aficionados de la serie hasta la obsesión. Han visto casi todas sus temporadas varias veces y se saben la serie de memoria. Así lo ratifica Jaime Barbosa, batería de Alcalá Norte, que, en una nueva edición de «Meister of the Week» comisariada por Jägermusic, desentraña su interés por la ficción histórica protagonizada por Antonio y Merche que cautivó a todo el país durante dos décadas, desde su estreno en 2001 hasta su final solo el año pasado. Os recordamos que ‘La gira cañón‘ continúa este mes de octubre.
¿Por qué habéis decidido hablar de ‘Cuéntame’?
Es mi serie favorita, la llevo viendo toda la vida y cuando nos propusisteis esto me pareció divertido hacer un cuestionario sobre la serie. Poco se habla del Cuéntame.
¿En qué momento de vuestra vida os empieza a interesar ‘Cuéntame’? ¿Compartís este interés con más compañeros del grupo o es un interés de solo la mitad de los miembros?
Tengo recuerdo desde siempre de verla. La serie se iba a estrenar el 11 de septiembre de 2001 pero, por cositas que pasaron ese día, se pasó a dos días después y ahí empezó la magia. Yo creo que Pablo y yo somos a los que más nos flipa. A Juampi también le molaba, pero quizá lo mío es lo más enfermizo, tengo hasta el libro precuela que sacaron, ‘Toda una vida’. Por cierto, todo lo que se narraba en ese libro se lo fueron pasando por el forro con el paso de las temporadas.
¿Algún episodio o trama que os marcara especialmente la vida? ¿Y vuestro episodio favorito?
Uff, es jodido elegir, hay muchas tramas muy buenas, sobre todo en las primeras temporadas, como ‘Construcciones Nueva York’, cuando Antonio Alcántara juega al chiribito, y apuesta su casa, a la Herminia y a Carlitos. También me gusta mucho cuando Toni empieza a meterse en política al entrar en la universidad y le acaban deteniendo. En fin, es complicado elegir.
Capítulos memorables hay muchísimos, pero ahora se me viene a la mente uno que me gusta mucho, el capítulo 6 de la 5ª temporada, cuando Antonio viaja a la URSS con don Pablo porque tienen un negocio de importación. En este capítulo se cuenta la historia de muchos niños del bando republicano que durante la Guerra Civil fueron enviados a la URSS, mediante un personaje que Antonio conoce al viajar a Rusia.
Luego hay capítulos con magia y fantasía, como el que Antonio y Desiderio Quijo (mi personaje favorito de la historia del Cuéntame), son rescatados por los Reyes Magos en un camión volviendo de Rascafría en Navidad, o en el que surge el milagro de San Genaro, ya que Tinín (Enrique San francisco) y Cerván (Tony Leblanc), mientras están de cogorza, dejan la imagen del santo en el descampado, y al día siguiente brota un manantial, y de esa manera consiguen que se desvíen las obras de la M30 del barrio. Pura magia ibérica, chico.
¿Qué dice la familia Alcántara de cómo era la España post-franquista y de su incipiente democracia?
Creo que, como muchas otras personas, la familia Alcántara ve con buenos ojos el proceso que hubo hacia la democracia, razonando que quizá se pudo hacer mejor, pero que se hizo lo que se pudo.
En uno de los capítulos que ocurren durante la muerte de Franco, y los días posteriores, Mercedes y Antonio deciden ir la cola del Palacio de Oriente, al velatorio de Franco. En ese momento, aparecen diferentes personajes que están en la cola y, desde luego, no todos están ahí por ser seguidores del régimen, muchos están solo por la curiosidad de ver a Franco en persona, después de verle cuarenta años en la tele; otros para ver que realmente está bien muerto, otros por viejas promesas a sus familiares que fueron reprimidos por el dictador y otros, por supuesto, por ser seguidores.
En el caso de Mercedes y Antonio, en la escena final del capítulo, deciden salirse de la cola, y que le den por culo a Franco, mientras, desde lejos, Carlos Alcántara les observa sin que ellos lo sepan. La pareja observa en silencio su alrededor, con caras entre esperanzadoras y de miedo, mientras suena de fondo el tema ‘Cantares’, de Joan Manuel Serrat, con la letra del poema de Antonio Machado. Mientras eso ocurre, se narra de fondo lo que mucha gente en ese momento era, “pajaritos fritos” lo llaman en la serie, gente que ni celebraron, ni rindieron honores a la muerte de Franco; simplemente esperaban continuar sus vidas en una España más justa, más libre y en paz para sus hijos.
«Después de los 80 las tramas de ‘Cuéntame’ fueron perdiendo interés y credibilidad, se les empezó a ir la olla pero bien»
Habéis visto 11 veces las 4 primeras temporadas. ¿Son las mejores? ¿Por qué? ¿Qué hay del resto?
Yo he visto 11 veces las 12-13 primeras temporadas, más o menos hasta el año 1980; el resto lo he visto también mucho, pero menos. Personalmente creo que la serie es acojonante hasta la muerte de Franco; tengo entendido que el planteamiento inicial era que la serie terminara en ese momento, pero por el éxito se decidió continuar.
Después de la muerte de Franco la serie sigue siendo buena, y me gusta por la época en la que transcurre; para mí la transición democrática y los primeros años 80 son muy interesantes. Luego creo que las tramas fueron perdiendo interés y credibilidad en cierta manera, aunque hay honrosas excepciones, pero, por lo general, para mi gusto, en algunas tramas se les empezó a ir la olla pero bien.
¿Os identificáis con alguno de los personajes?
Es complicado en una serie tan larga, y con tantos personajes, identificarse al 100% con alguno, porque todos tienen sus partes buenas y malas… excepto Carlos Alcántara, que, para mí, lo tiene todo malo. Es el protagonista pero es, sin duda, el personaje con el que menos me identifico, desde pequeño me pareció un insoportable y, cuanto mayor se hace, más insoportable es. Igual no debería haber sobrevivido a su puñalada en Carabanchel.
Si tuviera que quedarme con algún personaje, creo que Toni Alcántara es el personaje más digno de la serie; evidentemente tiene sus cagadas y sus puntos débiles a lo largo de la serie, pero me parece un tipo serio.
¿Por qué creéis que ‘Cuéntame’ ha resistido en pantalla hasta convertirse en la serie más longeva de la televisión española?
Buena pregunta, supongo que será porque funciona y a la gente le mola la nostalgia y repasar sus vidas o las de gente que han conocido, recordar momentos, o simplemente ver una ficción histórica porque siempre está guapo.
«No estoy de acuerdo con que en ‘Cuéntame’ no se condene el franquismo, para nada»
‘Cuéntame’ fue revolucionaria por no huir de la memoria histórica y retratar la aceptación del franquismo en su época, sin condenarlo. ¿Creéis que las ficciones o la gente en general caen demasiado en edulcorar el pasado?
No estoy de acuerdo con que no se condene el franquismo, para nada. De hecho hay muchas tramas en la serie en las que se cuentan cosas que ocurrieron y desde luego no de una manera edulcorada, historias terribles que le pasaron a mucha gente. Por ejemplo, sin ir más lejos, la historia del padre de Antonio Alcántara, que fue fusilado por Don Mauro, el cacique del pueblo. O también una historia triste pero verdadera de mucha gente, la historia de Teodoro, en el capítulo 15 de la primera temporada, interpretado por el gran Agustín Gonzalez. Teodoro es un primo de Doña Herminia, la abuela de los Alcántara, que aparece un día por su casa porque por fin ha salido del zulo donde llevaba escondido 30 años, en Sagrillas (pueblo ficticio de la familia Alcántara ubicado en Albacete), para que no le fusilaran.
En el capítulo 13 de la temporada dos, cuentan la historia de un hombre, Faustino Arias Forneiro, interpretado por José Luis López Vázquez, que aparece por el barrio como mendigo. Faustino cuenta que luchó en la Guerra Civil, en el P.O.U.M (Partido Obrero de Unificación Marxista) y ahí conoció a un hermano de Antonio Alcántara que fue asesinado en la guerra (en la serie los hermanos de Antonio han ido fluctuando; a veces tenía más, a veces menos, a veces murieron de pequeños, a veces no existen, en fin, cositas del guión). También cuenta Faustino que después de la guerra fue a Francia, que los franceses trataron a los republicanos como la mierda y que después estalló la Segunda Guerra Mundial y le metieron en un campo de concentración. Al volver a España, se echó al monte de Maqui, estuvo con Quico Sabaté hasta que le detuvieron y, al salir de la cárcel, acabó de vagabundo.
El capítulo se llama ‘Mutilado y caballero’, haciendo referencia a las placas que había en los antiguos buses y vagones de metro, en los que ponía «asiento reservado para caballeros mutilados». Ya que Faustino es cojo por herida de guerra, hay un detalle muy representativo, si no recuerdo mal: dicen en una conversación algo así como “unos son respetables caballeros mutilados, y otros son jodíos cojos”, haciendo alusión a los vencedores y a los perdedores.
Otro ejemplo más de todos los que hay en la serie -que pueden ser decenas- es la brutalidad de la policía y la impunidad con la que hacían y deshacían a sus anchas, en las casas, en los cuarteles, en la dirección general de seguridad, etcétera. El personaje del inspector Dávila es muy representativo de cómo era esa gente.
Yo me puedo echar horas hablando del Cuéntame; esto es un debate largo, pero ahí han ido algunos ejemplos que se me han venido ahora a la mente, porque no creo que esté edulcorado el franquismo en la serie.
«Conecto más con el Madrid antiguo por la música, me gusta la música antigua y la música es historia igualmente»
Como en ‘Cuéntame’, Madrid es indisociable de la propuesta de Alcalá Norte, desde el mismo nombre del grupo. ¿Qué significa Madrid para vosotros? ¿Por qué conectáis con ese Madrid de otra época? ¿El presente os interesa menos?
Madrid para mí es el sitio que he vivido siempre y creo que donde uno vive es imposible que no le marque, ya sea para bien o para mal. Quizá conecto más con el Madrid antiguo por la música, me gusta la música antigua y la música es historia igualmente, es parte de un sitio en un momento concreto, entonces, si me mola el rock de los 70 y 80, pues me interesa mucho y me llama la atención que había en mi ciudad o en otras partes del mundo cuando se creaba esa música que tanto me mola.
Y el presente pues es el que nos ha tocado, el pasado pues bueno, tampoco creo que sonase heavy metal por la calle en el Madrid de los 80, que es como uno se lo imagina cuando es más joven y se lo flipa pensando en cómo era, evidentemente no, no sonaba heavy metal por la calle; una pena, la verdad.
Admin comparte la letra de ‘Antonio Alcántara’ de Cecilio G, El Coleta y Enry-K:
¡Soy Antonio Alcántara, vengo desde abajo!
Antes era bedel ahora empresario del año
Soy Antonio Alcántara, bitch
Vengo desde abajo
Ahora e’toy en kilo, e’toy en carro
E’toy en fajo soy Antonio Alcántara, bitch
Vengo desde abajo me cago en la mar Merche
E’tos dos están liados
Soy Antonio Alcántara, bitch
Vengo desde abajo esto es los ochenta, puta
Aquí sí hay trabajo me tienen crucificado
Porque soy Antonio Alcántara
Bitch vengo desde abajo
Don Antonio Alcántara, barrio San Genaro
Hice mucha pasta, me mudé a Serrano
Me he comprado un Merche de segunda mano
Me cago en la leche llamo a la Milano
Me arruiné dos veces pa’ ser millonario
Usted no sabe con quién está hablando
Hago mi dinero, llamo al heredero
Contactos importantes me sacan del talego
¿Os interesan otras series históricas españolas como ‘El ministerio del tiempo’?
Sí, personalmente ‘El ministerio del tiempo’ me gustó mucho, tenía muy buenos personajes como Alonso de Entrerríos o el policía setentero interpretado por Hugo Silva, Pacino. Pintaba muy bien la serie y las tramas molaban mogollón. Para mí, que me gusta mucho la historia, daba gusto ver las que liaban.
Pero claro, meterse en un jaleo de viajes en el tiempo y mantenerlo con sentido es complicado; es jodido que no se te escape alguna incongruencia temporal loquísima, le pasó a ‘Terminator’ con tanta peli de mierda, pues ‘El ministerio del tiempo’ no iba a ser menos. Pero sí, la verdad que es una serie que disfruté mucho y también la he visto varias veces: tres, creo.
¿Perdéis interés cuando se pasan de románticas?
No hombre, no somos tan macarras. Si está bien llevado en la trama y tiene sentido, bienvenido sea el amor, claro que sí, coño.
¿Qué hay de las ficciones anglosajonas tipo ‘The Crown’ o ‘Mad Men’? ¿O solo os motivan las españolas por el factor identificativo?
Pues justo esas dos no las he visto, no por nada, sino porque me ha cuadrado. Una serie que disfruté mucho fue ‘Breaking Bad’, es la serie que más he visto después del ‘Cuéntame’, creo que la he visto seis veces. A mí me motivan las cosas que están guapas y me interesan por el motivo que sea, no solo el factor ibérico es determinante. De izquierda a derecha, Pablo (Admin) y Jaime Barbosa con Antonio y Merche en la casa de los Alcántara
Este viernes 4 de octubre se pone a la venta ‘Moon Music‘, el décimo álbum de Coldplay. Y parece que será el antepenúltimo: Chris Martin ha dicho que el grupo piensa lanzar solo dos álbumes más antes de retirarse del estudio de grabación. No publicará más de 12 discos. Aunque es difícil tomarse en serio sus declaraciones: en 2016 dieron a entender que ‘A Head Full of Dreams‘ sería su último álbum, y esto no ha sido así.
«Solo vamos a sacar 12 discos propiamente hablando, y esto va en serio, lo prometo» han sido las palabras de Martin a Zane Low. Para Martin es importante respetar el control de calidad y la máxima del «menos es más». Pone como ejemplos otros artefactos pop: «Solo hay ocho películas de Harry Potter, solo hay 12 álbumes y medio de los Beatles», señala.
Martin insiste en que Coldplay publicará 12 álbumes y no más, y habla del futuro de la banda, razonando que «si hacemos algo juntos después de eso, que no sea salir de gira, será algo diferente, un proyecto paralelo o, quizás, un recopilatorio de cosas que no hemos acabado».
Martin asegura que para Coldplay «ponernos este límite significa que el control de calidad, ahora mismo, para nosotros, es muy elevado», y significa, también, que «es casi imposible que una canción acabe en un disco nuestro, y eso es genial».
‘Moon Music’, el nuevo disco de Coldplay, se ha promocionado con los singles ‘feelslikeimfallinginlove‘ y ‘We Pray‘, aunque la banda británica ha triunfado últimamente con dos éxitos viejos, ‘Viva la vida’ y, sobre todo, ‘Yellow’.
Taylor Swift es una de esas pocas artistas que pueden hacer con su carrera lo que quieran. Puede, por ejemplo, elegir de single la canción más impensada. Por eso parece que ha escogido ‘So High School’, una pista escondida en la edición ampliada de su último álbum, ‘The Tortured Poets Department’, para servir de tercer single oficial del disco.
Así lo ha anunciado una de las principales emisoras de radio alemanas, la Bayern 3, según informa la cuenta de X «Taylor Swift Charts». Esta cuenta añade que la presencia de ‘So Hich School’ en playlists «ha aumentado» en los últimos días. De hecho, JENESAISPOP ha comprobado que ‘So High School’ fue posicionada en el puesto 8 de la playlist «This is Taylor Swift» de Spotify hace tan poco como el pasado 27 de septiembre. Aparece rodeada de muchos de los mayores éxitos de la cantante, de ‘Bad Blood’ a ‘Anti-Hero’.
Se podría decir que ‘The Tortured Poets Department’ no necesita promocionarse con un tercer single en absoluto, pues el disco lleva 7 millones de copias vendidas y permanece dentro del top 10 de las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido, muchos meses después de su edición. Sin embargo, sus singles no han dominado el mundo como en el pasado, ni ‘Fortnight’ ni mucho menos ‘I Can Do it with a Broken Heart‘, para el que ni siquiera se ha creado un videoclip desde cero. ‘So High School’ ni siquiera es una de las 12 canciones más escuchadas de este disco de más de 30 pistas, aunque sí es la más escuchada del segundo CD, pues supera los 170 millones de reproducciones. Aunque ‘Down Bad’, ‘Guilty as Sin’ o la pista titular habría sido candidatas más obvias, Taylor -repetimos- puede hacer lo que quiera.
Sean Combs, el magnate del rap conocido como Diddy, ha sido acusado de haber abusado sexualmente de 120 personas, entre ellas 25 menores, el más joven de apenas 9 años. Las acusaciones, que abarcan un periodo de tres décadas, se han presentado este martes durante una rueda de prensa celebrada en Texas.
El abogado Tony Buzbee, que representa a las 120 personas que denuncian a Diddy por abusos, detalla que las supuestas víctimas menores de edad sufrieron abusos sexuales por parte de Diddy bajo promesas de conseguir un contrato discográfico. En un caso extremo, una chica de 15 años fue violada por Diddy mientras se «turnaba» con otras personas.
Buzbee señala que las 120 personas «se dividen equitativamente entre hombres y mujeres» y asegura disponer de «imágenes, vídeos y textos» que demuestran las acusaciones. Se alegan casos de «agresión sexual violenta o violación», «sexo facilitado bajo el efecto de sustancias controladas» y «difusión de vídeos de menores y abusos sexuales a estos menores». Además, el abogado afirma que en los próximos días «mucha gente poderosa será desenmascarada» y que «muchos secretos sucios» serán revelados.
Diddy se encuentra actualmente en prisión preventiva afrontando dos delitos de tráfico sexual y crimen organizado. Entre las personas que han denunciado a Diddy por abusos se encuentran las cantantes Cassie -su ex pareja- y Dawn Richard. Diddy ha negado las acusaciones.
El 9 de octubre, el próximo miércoles, Diddy acude a una nueva audiencia judicial, confirma PageSix.
La muerte de Sophie fue una desgracia dentro y fuera de la escena electrónica, dentro y fuera de la comunidad trans, porque sencillamente fue una de las artistas que más fronteras rompió en la pasada década. Inspirada por gente como Aphex Twin y vinculada con el colectivo PC Music, desafió sonidos y estructuras mucho más allá de la alteración de un pitch. Catalogar su disco ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides‘, su gran obra maestra, como hyper pop sería trágicamente reduccionista, aunque el hyper pop tal y como lo conocemos no existiría sin Sophie.
Que una artista con tanta proyección de futuro falleciera en tan desafortunadas circunstancias, por una absurda caída, es algo que los seguidores del pop nunca podremos superar. Cuando una pionera fallece a los 34 años, uno no puede dejar de preguntarse qué habría sido capaz de hacer a los 40, a los 50 o a los 60 años. Nunca lo sabremos, pero sí podemos atender a un disco que estaba terminando y que estaba conceptualizando, según el relato de su hermano Benny Long, su mánager en el estudio y colaborador puntual. Ha sido su familia quien ha culminado este disco, que se ha ido pinchando varias veces a gente como AG Cook, director de PC Music, Charli xcx o EASYFUN, a medida que se iba completando junto a sus colaboradores originales.
‘Sophie’ no es el álbum que seguramente imaginabas como sucesor de «Oil». No es un álbum más extremo ni arriesgado ni avanzado. Es un álbum muy diferente, dividido en 4 secciones de manera clarísima, algo que no es del todo ajeno al universo PC Music. Recordemos que ‘Harlecore’ de Danny L Harle se inspiró el mismo año en que fallecía Sophie en cuatro salas imaginarias de un festival, en cada una de las cuales pinchaba un DJ fantástico: uno hardcore, otro rap, otro ambient y otro deconstruyendo bandas sonoras.
Si en aquel trabajo las partes estaban plenamente integradas, aquí aparecen plenamente separadas. El álbum comienza con ambient y spoken-word, continúa con hyper pop, sigue con techno y hardcore y termina con algunas de las piezas más pop que jamás hayas oído a Sophie. Por si queda alguna duda, en un imprescindible reportaje realizado por NPR, la hermana de Sophie, Emily Long, explica que la artista se refería a este trabajo como «su disco de pop», aunque fuera «lo que ella entendía por pop, tratando de hacerlo accesible para todo el mundo».
La parte ambient es un claro «grower» aunque solo sea porque una intro llamada ‘The Full Horror’ -que incluye el sonido de unos perros que asustaron a Sophie un día que se quedó encerrada ensayando en un almacén- ya solo puede sonarnos a su muerte. Lo mismo que sucede con algunos recitados de ‘The Dome’s Protection’ con Nina Kraviz, cuando escuchamos cosas como «el mundo por conocer se desvanece de tus manos» o «la conciencia humana es algo muy extraño y precioso». Peor encaje tiene entre ellas una pista trap como ‘Rawwwwww’, aunque lo más desconcertante de ‘Sophie’ es lo que algunas canciones asustan por su convencionalismo.
Es el caso de ‘Exhilarate’ con Bibi Bourelly, que suena como una canción escrita por Sia para Beyoncé. Para la Beyoncé de 2013. Hay quien bromea sobre si esta es la canción en la que Sophie trabajó junto a Rihanna en el estudio dejando esta histórica foto, y la familia no puede ni confirmarlo ni desmentirlo. Lo evidente es que es muestra de otra Sophie que, en la ciudad de Los Ángeles, estaba tratando de adaptarse al funcionamiento de la industria. Cecile Believe, a quien encontramos en ‘My Forever’, asegura que la productora quería explorar esa vertiente más tradicional de juntar a un vocalista diciendo algunas líneas con un beatmaker y después pasarle el resultado a un artista grande.
Mucho más jugoso es el single ‘Reason Why’ con Kim Petras y BC Kingdom, una convivencia de voces adulteradas y sin adulterar que junto a los beats de Sophie deja un sinfín de ganchos de excelente factura que se clavan a tu cerebro al instante. Encabeza esa parte más hyper pop en la que también destacan ‘Live In My Truth’ y sobre todo ‘Why Lies’, el tema de BC Kingdom con LIZ, ciertamente puro pop. Como al final ‘Always and Forever’ con una Hannah Diamond en su registro más angelical.
Algo que choca con un tramo central más techno inspirado en Berlín y que Sophie soñaba con presentar en Ibiza. Hablamos de pistas como ‘Berlin Nightmare’ o ‘Gallop’, con la que fue su novia Evita Manji, integradas las unas en las otras, hasta el punto de que es difícil pensar que la artista y productora no las tuviera así de bien atadas en su cabeza. Irónicamente, una de las que termina siendo más saltarinas recibe el título de ‘Do You Wanna Be Alive?’.
Sophie trabajó en «cientos de canciones que no han salido», muchas de las cuales llegó a pinchar o se han filtrado de una manera o de otra, pero se asegura que este es el único álbum póstumo que se va a construir porque es el que ella misma dejó casi perfilado. Quizá después salga alguna producción suelta, o quizá no. La gente puede ser tan agresiva y desagradable que Evita Manji ha llegado a declarar que está intentando evitar leer opiniones, sobre todo las de la gente que se pregunta si la artista hubiera querido este lanzamiento o no lo hubiera querido en absoluto.
Cómo habría acabado Sophie estas grabaciones, si alguna iba a tener un cambio más extremo o no, como la final ‘Love Me Off Earth’, que comienza sonando demasiado a Caribou, pero luego cambia, es algo que ya no averiguaremos. Su familia es honesta al afirmar que como artista solo consideraba una canción terminada cuando llegaba la fecha de tener que publicarla. Lo seguro es que el nombre del disco, ‘Sophie’, está lleno de simbología. Parece querernos decir que no era solo la productora experimental que encontramos en «Oil». Estaba dispuesta a ser una autora de pop comercial, una autora de ambient, incluso de bandas sonoras, o una DJ de techno. Precisamente una de las cosas que más le interesaba en los últimos tiempos era borrar las fronteras entre el estudio, el live y las sesiones de DJ’s y esa es una de las ideas detrás de estos 4 actos diferenciados. Que Sophie podía ser todas esas cosas, más las que aguardaran en el futuro.
Maya Hawke es una de las últimas grandes promesas del indie-pop estadounidense. El contexto -familiar y profesional- del que viene ya se ha comentado suficiente: hija de dos famosos actores de Hollywood, es además la actriz que interpreta a Robin en ‘Stranger Things‘. Desde el estrato de la composición musical, la edición independiente y las salas de conciertos, Hawke escribe canciones agridulces sobre la vida y el amor, en las que retrata su peculiar mundo interior -que desde luego no es como el de todos-, absorbida en sus pensamientos. El 8 de julio, Hawke presentará su último disco, ‘Chaos Angel‘, y también su EP ‘Clipped Wings’, que sale este viernes, en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona. Las entradas se ponen a la venta desde hoy 2 de octubre. En espera del concierto de Hawke en nuestro país, repasamos sus cinco canciones imprescindibles.
Therèse
Una polémica pintura de Balthus inspira la canción más popular de Maya Hawke. ‘Therèse soñando’ retrata a una muchacha que piensa en las musarañas ajena a que una mancha de sangre ha teñido su ropa interior. Tachada por hacer apología de la pedofilia, muchos piden su retirada del Met. Hawke, sin embargo, se sienta identificada con el personaje, al que dedica su composición más ambiciosa: una balada que pasa de la electricidad a la parsimonia de sus percusiones finales. El videoclip de ‘Therèse’ tiene restricción de edad en Youtube, así que os dejamos con el audio.
Missing Out
Mientras los periodistas musicales evitamos recordar todo el rato -como voy a hacer ahora mismo- que los padres de Maya Hawke son Ethan Hawke y Uma Thurman, ella subraya su privilegio en ‘Missing Out’, el primer single de su último disco, solo para contar que aún así se ha convertido en una suerte de bala perdida que malgasta su sueldo de ‘Stranger Things’ en comprar alcohol. Aún así le sale una de sus composiciones más inmediatas y pegadizas.
Luna Moth
En la balada folk de ‘Luna Moth’, también incluida en ‘Moss‘ (2022), Maya Hawke retrata la vulnerabilidad de ese momento en que una persona rompe el corazón de otra cuando podía haberlo evitado. Hawke se inspira en una historia que le contó un antiguo profesor de instituto que decepcionó a la chica que le gustaba cuando decidió matar sin pensar una polilla que había aterrizado en el suelo de su cuarto de baño. También Chairlift o The Weeknd han escrito canciones inspiradas en este insecto, pero ninguna con las bonitas cuerdas de Hawke ni con su curiosa historia.
By Myself
En el álbum debut de Maya Hawke, ‘Blush’, ya se hallaban algunas de sus composiciones esenciales, como esta ‘By Myself’ que Hawke se dedica a sí misma con el objetivo de convertirse en una persona más compasiva y bondadosa. Por lo visto, no lo ha sido tanto en el pasado. Sobre un agradable arreglo de country-folk-pop, Hawke retrata la manera en que abusa de otros y luego se arrepiente, sin renunciar a su particular sentido del humor. Con la mente en otro lado, imagina: «no hables, no te muevas, antes de que pueda abusar de ti».
To Love a Boy
Crecer en una familia privilegiada no evita heredar traumas. En ‘To Love a Boy’, el single de debut de Maya Hawke, lanzado en 2019, la cantante y actriz ofrece una canción de amor clásica atravesada por un sentimiento de inseguridad que prácticamente la incapacita: “Quiero amar a un chico, como amo el océano / pero tengo miedo de todo / lo que hay roto dentro de mí”, canta Hawke en este paseo de canción teñido de melancolía.
Hace unos meses, Mónica Naranjo anunció un «Puro Hits Tour» que comenzaba en Estados Unidos este mes de octubre. Tras varios meses de desconcierto entre sus fans, en los que no se sabía qué estaba sucediendo, Mónica Naranjo anuncia algo parecido, pero que tendrá lugar varios meses más tarde.
Se trata de un “Greatest Hits Tour” con motivo del 30º aniversario de su carrera artística, que como sabéis, comenzó más bien en México. Es por eso probablemente que México tendrá un protagonismo excepcional en esta gira, al menos de momento.
La cantante indica que el setlist incluirá “lo más destacado de su discografía, incluyendo algunas canciones que sonarán en sus versiones originales, tal como lo ha solicitado el público desde siempre”. Se trata de un tour que “significa mucho para la diva española y sus fieles admiradores”.
En cuanto a los cambios de fechas respecto a las que se habían anunciado para el «Puro Hits Tour», que empezaba en octubre en Chicago, y ahora lo hará en enero en Ciudad de México; el comunicado excusa que el tour ha sufrido “algunos cambios, pero siempre con el único objetivo de brindar al público lo que se merece, cuidando hasta el más mínimo detalle para esta gran celebración”.
De momento se han confirmado las siguientes fechas. Para el día de salida de las entradas se recomienda consultar con Ticketmaster, SuperBoletos, TusBoletos, y Axs:
23 de enero: Ciudad de México
25 de enero: Guadalajara
20 de febrero: Monterrey
22 de febrero: Mérida
27 de febrero: Los Ángeles
1 de marzo: Chicago
Próximamente: Miami, Puerto Rico y Nueva York
Últimamente hemos visto varios tipos de reivindicaciones del pop-rock español de toda la vida. La Oreja de Van Gogh conquistando las listas globales después de que Amaia Montero actuara con Karol G en el Bernabéu. Proyectos como Angy, Nena Daconte o Chenoa actuando en un festival como el Brava. Dani Martin sumándose a varios festivales o llenando 8 WiZinks.
Canciller, el proyecto de Sara Canciller, cita entre sus influencias a Fleetwood Mac, Cat Power, Feist o PJ Harvey, pero quizá por el uso del castellano o quizá por haber comenzado contando con algunos músicos de Second, su fuerte es precisamente exprimir ese sonido de pop-rock español más clásico. Te gustará si te gustan Ella Baila Sola, Zahara (en su faceta rockera, la de ‘Crash’) o incluso Mecano.
A esto último apuntan la buena conjunción de guitarras y teclados en algunos de los singles de su primer LP. Porque después de un primer EP llamado ‘Golpe de estado’, ‘Golpe de suerte’ es ahora su debut en largo, incluyendo algunas de las canciones que nos llamaron la atención en meses pasados.
Por su parte, si ‘Kamikaze de vuelta’ explota es por esos teclados tan new-wave (tan Nacho Cano), y si el disco cuenta con cierta sensación de solidez es por su buena disposición de baladas. Las hay más clásicas, como ‘Sopa de huesos’ y ‘Frío’ (cerrando lo que serían las caras A y B), y las hay con su poso indie, como ‘Dolores y milagros’, cuyas guitarras emparentan tímidamente con el shoegaze.
Entre hallazgos melódicos como ‘Kintsugi’, con su sonido a lo Bruce Springsteen y sus frases tan vistosas como “tus consejos me saben a mierda”, hay que destacar cómo se ha crecido dentro de la secuencia ‘Palmer’. Es hoy nuestra Canción del Día.
Se trata de una composición sobre la sororidad, en la que la cita a Vetusta Morla es solo una curiosidad. En verdad se dirige a «todas esas chicas que conocemos en los baños» y que «nos arreglan el pelo cuando necesitamos ayuda».
Son dos chicas que «cantan a Vetusta Morla en Benidorm», sin destinatario masculino en absoluto: «Me hiciste reina, me hiciste llorar, bailar, temblar, eres tan bella y tan de verdad». Tras un inicio a piano un tanto Adele circa ‘Hello’, ‘Palmer’ se convierte en una esplendorosa producción de pop-rock con gran presencia de los teclados, que termina de subidón: «Yo no podía dormir, yo no quería dormir…»
Los cinco primeros puestos de la lista de Singles España no habrían sufrido ningún cambio respecto a la semana pasada de no ser por la gran subida que ha experimentado ‘Duro de Verdad pt.2’. Este remix de Los Sufridos con Bad Gyal, que es la primera vez que se sube a una bachata, se ha posicionado en el número 2 del ranking.
La canción debutó en lista la semana pasada, llegando al número 58. Sin embargo, ahora se ha quedado a punto de hacerse con el primer puesto, todavía ocupado por ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’ de Karol G. El tema sí que llegó al número 1 del Top 50 España en Spotify, pero fue destronado poco después por ‘Q U E V A S H A C E R H O Y ?’ de Omar Courtz y De La Rose.
El puertorriqueño, que entró en el primer puesto de la lista de Discos, ha colocado tres canciones en la lista de Singles: la mencionada colaboración con De La Rose (#26), ‘S E X P L A Y L I S T 1’ con Rauw Alejandro (#62) y ‘2 K 1 6’ con Bryant Myers (#80).
La entrada más fuerte de la semana es para Bad Bunny, que ha colocado ‘Una Velita’ en el número 15 de la clasificación. Le sigue ‘Omega’ de Rosalía y Ralphie Choo, que ha debutado en el puesto 38 pese al hype de la catalana, y ‘Haz lo que quieras conmigo’ de Walls, directa al número 42.
En la segunda mitad de la lista, Annuel AA entra en el puesto 55 con ‘Headshot’, Luar La L en el 67 con ‘Dame La Verde’ y, por último, Judeline en el número 84 con la emotiva ‘zarcillos de plata’.
Rahim Redcar, anteriormente conocido como Christine and the Queens, ha anunciado una gira íntima por diferentes discotecas europeas para presentar su último proyecto, el eufórico ‘HOPECORE’. De esta forma, el artista francés llevará su espectáculo a Nitsa Club de la Sala Apolo de Barcelona el próximo 8 de noviembre.
La liberadora ‘DEEP HOLES’ fue el antecedente de ‘HOPECORE’, un disco de 7 canciones con una duración de 50 minutos que pone todo su énfasis en la música electrónica y todo lo bueno que puede derivar de ella, sin perder de vista su lado pop. Ninguna canción del proyecto es corta, pero lo 20 minutazos de ‘OPERA – I UNDERSTAND’ se llevan la palma.
Por otro lado, Redcar vuelve a ponernos en trance con ‘ELEVATE’, el segundo single del álbum. «Recé para que el amor nos eleve, que nos ascienda sobre el odio», canta Redcar en el estribillo. Es una nueva etapa para el artista, que ha escrito, producido y mezclado todo el proyecto y que viene de lanzar el grandísimo ‘PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE’ en 2023 y ‘Redcar les adorables étoiles’ en 2022.
Redcar comenzará la gira en Londres y pasará por Ámsterdam, Bruselas, Barcelona, Manchester, París, Berlín, Nueva York y Suiza. Las entradas se pondrán a la venta este jueves 3 de octubre a partir de las 10:00h a través de la página web oficial del artista.
“Esta canción empezó con una pregunta muy sencilla: ¿cómo se sentiría el hecho de que Dios te susurrase en el oído «eres mi criatura más magnífica»? ¿Cómo sonaría ese sentimiento?”. Ésta es la manera en que Julian Casablancas describe ‘Prophecy Of The Dragon’, una de las canciones que forman ‘Like All Before You’, el que ya es el tercer trabajo de The Voidz, su proyecto paralelo a The Strokes. Junto a Jeramy Gritter, Amir Yaghmai, Jacob Bercovici, Alex Carapetis y Jeff Kite, Casablancas vuelve a guardarse para esta otra banda sus ganas de experimentar, lo cual es algo bueno… aunque a veces esa primera frase define bien el disco.
Porque, con una premisa como esa, lo más probable es que el resultado no esté a la altura de algo tan ambicioso. Y ‘Like All Before You’ tiene esa ambición todo el rato, empezando por su trascendental temática. No ya porque se mencione a Maharishi (‘Square Wave’), salmos (‘Flexorcist’) o el Lotus Sutra (‘Prophecy of the Dragon’), sino porque en las letras se habla de nihilismo (‘Flexorcist’), pactos de suicidio (‘Spectral Analysis’), símbolos antiguos y dragones (‘Prophecy of the Dragon’), tiranía, virtud y perseverancia (‘Perseverance 1C25’).
La musiana ‘When Will the Time of These Bastards End’ incluso empieza en latín (“ignorantia est causa timoris, libertas perfundet omnia luce”) para hablar de multimillonarios que beben sangre y hacer un tímido acercamiento político con ese “not Ukraine but guess Yemen’s ok”.
‘All The Same’, que formará parte de la BSO de ‘Drugstore June’, sigue con lo que parece algo reivindicativo (“our disagreements, they have been / manufactured from the begining / joining up don’t got to be that hard / all the same from left to right”), pero la canción no puede ser más inofensiva. Y es la sensación con tanta presencia de temas trascendentales e incluso políticos en este disco: parece que hablan mucho, y usan muchas palabras rimbombantes, tiran mucho de malvados caballeros infernales como en un disco de metal… pero realmente no dicen mucho, y, desde luego, no tiene la garra de un buen disco de metal. La producción, donde también intervienen Justin Raisen (Joji, Angel Olsen), SADPONY (Lil Yachty, Drake) o Ivan Wayman (Warpaint) intenta seguir las setenta ideas de Casablancas y sus saltos entre estilos, acompañando la grandilocuencia temática, con efectos vocales que a veces juegan en contra de la canción.
Esto no significa que no haya buenas ideas en ‘Like All Before You’. De hecho, los adelantos no estaban mal (el solo de ‘Perseverance 1C25’ es una muy buena idea, por ejemplo), pero escuchar el disco entero se hace bastante disperso. Tomemos ‘Flexorcist’, un buen tema que recuerda a los Strokes más accesibles en el estribillo, que dentro de esta oscuridad contiene toques de humor (“friendly face in the firing squad / in the end it’s nice to know someone at a party”), y que nos llevará a pensar, en distintas partes de la canción, en Ariel Pink, Mac DeMarco, Ghouljaboy o hasta Daft Punk… porque todo va mutando.
A veces parece que Casablancas quiera “experimentar” sin nada concreto en mente, como ocurre también con ‘Prophecy of the Dragon’, donde podemos acordarnos de Metallica, pero también del segundo álbum de MGMT o hasta de los SWANS. El caso es que ambas son canciones bastante efectivas, pero te planteas si no serían mejores de haber tomado un camino concreto.
Y esto le ocurre al propio álbum: pese a las críticas feroces que está recibiendo en otros medios, yo no estoy de acuerdo en que sea un mal disco, pero sí un disco fallido, donde muchas de sus buenas ideas no llegan a materializarse, y donde a la ambición de Julian Casablancas le habría venido genial algo de orden. Temas como los recomendados más abajo son interesantes y, en general, el disco es interesante (personalmente prefiero un disco fallido pero interesante como éste o como ‘C, XOXO‘ que algo como ‘Short n’ Sweet’), pero la sensación es que le ha faltado un par de vueltas más. Habrá que esperar a la próxima.
Ayer comentábamos la lista de Pitchfork que desgranaba las mejores canciones de la década de los 2020s, aunque no haya terminado. Hoy, tal y como adelantaba el medio estadounidense, tenemos la lista de los mejores discos. Phoebe Bridgers, Jessie Ware, The Smile, Taylor Swift, Bad Bunny, SZA y Beyoncé, entre ellos.
Rosalía no recibió ninguna mención en la lista de canciones, con varios de nuestros lectores resaltando el hecho. Sin embargo, en la clasificación de discos ha conseguido posicionarse en el número 8 con ‘MOTOMAMI’, por supuesto. Sigue de cerca a Charli XCX con ‘BRAT’, en el número 7. Al contrario que en la lista de ayer, en el Top 5 no hay ninguna mención que sorprenda.
Lo más parecido a esto sería Playboi Carti y su ‘Whole Lotta Red’, nombrado segundo mejor disco de la década por su influencia en el panorama del hip hop. ‘RENAISSANCE’ de Beyoncé se ha quedado con el quinto puesto, el R&B del ‘SOS’ de SZA con el cuarto y la vuelta al pasado lo-fi de Cindy Lee, con ‘Diamond Jubilee’, se lleva la medalla de bronce. ‘Fetch The Bolt Cutters’ de Fiona Apple se queda con el título de mejor disco en lo que llevamos de década.
En la primera mitad de la lista han entrado discos como ‘Only God Was Above Us’ de Vampire Weeknd (#98), ‘Two Star & The Dream Police’ de Mk.gee (#91), ‘A Light For Attracting Attention’ de The Smile (#75) o ‘Fossora’ de Björk (#57). Taylor Swift ha entrado en el número 67 con ‘foklore’.
De forma consecutiva están colocados tres de los discos más vendidos de la década: ‘Future Nostalgia’ de Dua Lipa (#53), ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny (#52) y ‘Dawn FM’ de The Weeknd (#51). Por otro lado, Lana del Rey, que ayer ocupaba el número 1 de la lista, hoy es relegada al número 16 con ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’.
Los 10 mejores discos de la década de los 2020s, según Pitchfork:
1. Fiona Apple / ‘Fetch The Bolt Cutters’
2. Playboi Carti / ‘Whole Lotta Red’
3. Cindy Lee / Diamond Jubilee’
4. SZA / ‘SOS’
5. Beyoncé / ‘RENAISSANCE’
6. Veeze / ‘Ganger’
7. Charli XCX / ‘BRAT’
8. Rosalía / ‘MOTOMAMI’
9. Chuquimamani-Condori / ‘DJ E’
10. Waxahatchee / ‘Saint Cloud’
Durante las últimas semanas han sido numerosos los artistas en Estados Unidos que han mostrado públicamente su apoyo a Kamala Harris de cara a las próximas elecciones de Estados Unidos. Billboard tiene un artículo que va recopilando todos estos apoyos, algunos de los cuales son tan mastodónticos como Ariana Grande, Billie Eilish, Barbra Streisand, Bon Iver, Cardi B, Carole King, Charli xcx, Foo Fighters, John Legend, Katy Perry, Kesha, Lil Nas X, Lizzo, Olivia Rodrigo, Stevie Nicks o Stevie Wonder. Taylor Swift, la más influyente de todos, ha sido el colofón final, suscitando el odio instantáneo de Donald Trump, que ha arremetido contra ella.
En el nuevo capítulo de nuestro podcast Revelación o Timo, comentamos algunos de estos casos junto a nuestra compañera Mireia Pería, planteando si una campaña de este tipo sería posible en nuestro país.
¿Imaginamos a decenas y decenas de estrellas realizando campaña por un político en concreto, o en España hay demasiados partidos (y demasiada polarización) para que suceda algo así? ¿Podría un artista español soportar la presión pública de manifestarse a favor de Pedro Sánchez, Feijóo, Yolanda Díaz o Santiago Abascal? Y por otro lado, ¿son algunos artistas mucho más políticos de lo que asumimos, como por ejemplo Los Planetas o Vetusta Morla? ¿Alguien recuerda la canción más política de Amaral?
Repasamos algunos de los hitos de la canción política a lo largo de la historia, desde la guerra de Vietnam y el Franquismo al neo-country supuestamente apolítico pero sí social, pasando por las reacciones con que toparon políticos conservadores como Ronald Reagan y Margaret Thatcher. Grupos como The Smiths, The Communards o The Housemartins no se entienden sino como reacción a esta última.
Comentamos también cómo la relación entre pop y política ha sacudido al entorno independiente (Nacho Vegas, Sr Chinarro), así como qué artistas han manifestado su apoyo a políticos y políticas conservadoras, como Anuel AA y Nicky Jam, o en España Nacho Cano, José Manuel Soto y Manu Tenorio.
Nuestra playlist con lo mejor del último mes recopila los regresos de artistas tan queridos en el mundo del pop como The Weeknd, FKA twigs, Bon Iver o Rosalía, esta vez de mano de Ralphie Choo. Entre nuestros últimos Discos de la Semana han estado los lanzamientos de gente como Jamie xx o Floating Points. También entre las joyitas de música electrónica que hemos conocido últimamente, hay que destacar los temas de Four Tet o Ciutat, a punto de sacar disco.
Entre los artistas nacionales que nos han sorprendido con sus nuevos temas, unos Nebulossa cuyo repertorio va mucho más allá de ‘Zorra’, o shego, promocionando ya un próximo álbum. La Casa Azul continúa sacando temas con Soleá Morente y Camila Cabello sorprende gratamente con la edición deluxe de un álbum que estaba pasando desapercibido. Entre los valores por que también apostamos, el electro de The Dare, el folk moderno de Teo Planell, Somos la Herencia, Kate Pierson o Ramper.
Four Tet, Ellie Goulding / In My Dreams
Jamie xx, The Avalanches / All You Children
Floating Points / Key103
Ciutat / Una vez más
Nebulossa / Cotilleo
Dora Jar / Ragdoll
Rosalía, Ralphie Choo / Omega
Oklou / family and friends
FKA twigs / Eusexua
Bad Bunny / Una velita
La Casa Azul, Soleá Morente / Ahora o nunca
Maria Rodés, Bronquio / Chico bueno
The Cure / Alone
Blossoms / Gary
Kate Pierson / Take Me Back to the Party
The Dare / Perfume
shego / La fiesta
Viuda / Quincallera
julie / catalogue
Camila Cabello / B.O.A.T.
The Weeknd / Dancing in the Flames
Debbi Dawson / Happy World
Cyn / I Don’t Care
Clinic Stars / Only Hinting
Fake Bliss / Heatwave
Teo Planell / Abraxas!
Bon Iver / S P E Y S I D E
Mermaid Chunky / céilí
Mk.gee / Lonely Fight
Somos la Herencia / Una flor
Ramper / Día estrellado
Desde hace unos días se celebra una nueva edición del JNSP Song Contest en nuestros foros. Es el 5º año consecutivo en el que el “contest” tiene lugar. El concurso que escoge una canción ganadora de un artista desconocido cada par de semanas aproximadamente, se ha saldado con la victoria de Debbii Dawson. El usuario Frikomid nos introducía en su tema ‘Happy World’, que escogemos como Canción del Día hoy.
Debbii Dawson es una cantante de Minnesota que en Estados Unidos se ha dado a conocer en America’s Got Talent. Después ha sido fichada por RCA, siendo favorita de Katy Perry en particular. Debbi autoeditó el año pasado un primer EP llamado ‘Learning’, en el que canciones como ‘Eulogy for Nobody’ presentaban una sonoridad más folkie, en la onda de Kacey Musgraves (‘Even If It Kills Me’) o incluso más Sufjan Stevens (‘Eulogy for Nobody’).
Su EP de este verano, ‘How to Be Human’, se compone de 5 temas que pululan entre lo acústico, como el comienzo de ’Solitude’, y el pop, como es el caso de la canción que nos ocupa hoy. ‘Happy World’ suena descaradamente ABBA bajo la producción de Zhone, mientras la letra busca la creación de un espacio seguro.
“Me digo a mí misma que este es un mundo feliz / encontré mi propio pequeño espacio en el que me puedo esconder / Es un tanto oscuro, pero al menos es mío” es el estribillo de una canción de supervivencia que en otro punto presume: “seguiré viva a dos metros bajo tierra”. El coro de la canción reaviva toda esa sensación.
Últimamente Debbii Dawson se ha embarcado en una gira con Orville Peck y de hecho la encontramos en una de las canciones de ‘Stampede’, en concreto en la balada ‘Back at Your Door’.
El Bobo de las 3000 se ha colado recientemente en la lista de las 50 canciones más virales en España de Spotify. ‘Tú no estás sola’, junto a Moncho Chavea, es el tema que ha conseguido la hazaña: un flamenco fusión de tradición y ritmos latinos.
El artista sevillano se define como «cantaor de las 3000», en referencia al barrio de las 3000 Viviendas, uno de los barrios marginales de Sevilla. Ya firmado con Virgin Records y con tan solo tres canciones en plataformas, El Bobo es una de las apuestas jóvenes más potentes del flamenco.
El público lo está recibiendo con los brazos abiertos: el vídeo de ‘Tú no estás sola’ lleva subido 3 semanas en YouTube y ya amasa más de 1 millón de visitas. La industria, lo mismo. Entre sus seguidores de Instagram están caras tan conocidas como C. Tangana o La Plazuela.
‘Tú no estás sola’ es un adictivo corte de flamenco en el que el sevillano luce su chorro de voz desde el principio: «Dile que tú no estás sola, que yo no te dejo y que tengo cuchillo y pistola». Este muestra su lado más duro («Que tengo el respeto de los que la calle controlan»), pero también el más blando («No te sientas mal, llámame a cualquier hora»). Moncho Chavea, que también se encarga de la producción del tema, le da el toque latino a la canción en una fusión que funciona perfectamente.
Ya es un hecho que el segundo single del nuevo disco de The Weeknd va a funcionar mejor que el primero. El tema entró en el puesto 2 del Global de Spotify y varios días después aún ronda el top 5. Nada que ver con el desplome de ‘Dancing with the Flames‘.
Su buena química con Playboi Carti, con quien ya había colaborado en el pasado, parece la principal responsable. También la sofisticada producción llevada a cabo por Pharrell Williams, Mike Dean, Ojivolta y Twisco.
Uno podía esperar que ‘Timeless’ fuera una producción más clásica que pudiera lucir en cualquier momento futuro. Por el contrario, se alternan los beats trap con una serie de sintetizadores que cosquillean las orejas, contribuyendo al carácter adictivo de la grabación. De alguna manera, dos décadas conviven en este tema: los 70 de Kraftwerk y los 2010 en que se popularizaron ambos artistas y a su vez el trap.
La letra, de corte arrogante y ostentoso, con su punto callejero («Ever since I was a jit, knew I was the shit»), contiene un par de guiños a Pharrell («Feel like Skateboard P, BBC boys on the creep / Feel like it’s ’03, Neptune drum with a beam»), siendo BBC en este caso la línea de ropa de Williams «Billionaire Boys Club«. No lo que estabas pensando.
El videoclip que acaba de estrenarse, con un montón de mujeres en paños menores, empuja el tema hacia atrás, aunque nada que importe a los seguidores de The Weeknd y Playboi Carti. Los fans de Billie Eilish pueden liársela porque no les gusta el vídeo de ‘Birds of a Feather’, que al menos tiene su simbolismo, pero en este otro universo no pasa nada. Aquí paz, y después gloria.
La presencia de Elon Musk en X, antes llamado Twitter aunque nadie es capaz de olvidarlo, se ha convertido en una pesadilla recurrente de la vida en la red. El peor augurio parece haberse hecho realidad: Elon Musk ha comprado X y lo ha convertido en su cortijo ideológico. Está obsesionado con difundir bulos sobre inmigración y sobre todo en promover una desconfianza absoluta hacia los medios de comunicación convencionales. Utiliza el lenguaje de las teorías conspiranoicas y, abusando del poder que le otorga ser dueño de una de las redes sociales más usadas en el mundo, tira el carro hacia la extrema derecha. Besa el suelo que pisan Milei y Trump y no le da rubor reconocerlo.
Es fascinante la cantidad de veces que la figura de Elon Musk puede aparecer en los medios dedicados al periodismo musical. Y no solo porque él y Grimes tengan hijos en común, o porque Azealia Banks terminara encerrada en su casa en uno de los mayores misterios del pop que se recuerdan. Taylor Swift, tras hacer público su apoyo a Kamala Harris, ha sido objeto de la última machistada repugnante de Elon Musk; Banks ha pedido a Swift que le demande por «abuso sexual», probablemente la cosa más sensata que ha dicho en mucho tiempo. Solo hace falta que una persona tan aparentemente inofensiva como Hayley Williams de Paramore se pronuncie contra Trump, para que Elon Musk salte.
Tan insufrible se ha convertido la figura de Elon Musk que para Conor Oberst de Bright Eyes el sudafricano es ni más ni menos que el «mayor pedazo de mierda que existe en el planeta Tierra». Bright Eyes dedica un tema a Musk en su último disco pero, sobre todo, se queda a gusto despotricando del magnate tecnológico en una entrevista. «Está arruinando la cultura paso a paso. Es un megamelomaníaco. Creo que Grimes da asco. Elon Musk es el hombre más rico del mundo, lo cual probablemente dice más de la humanidad que de él. Y no ha inventado nada, solo se ha hecho rico usando ideas de otras personas».
Tampoco duda Elon Musk en utilizar su conocimiento de la cultura pop -y sobre todo musical- a su favor. Que sea una de las personas más ricas del planeta no significa que viva desconectado de lo que sucede a su alrededor. Recientemente ha citado un famoso estribillo de Nicki Minaj para promocionar sus cohetes: “Starships are meant to fly”. Y antes una referencia a Rage Against the Machine provocaba la reacción de Rage Against the Machine. Para Elon Musk la población vive engañada y ya solo se manifiesta «a favor de la máquina», y no en contra. “Es gracioso porque él es el tío que aparece en la portada de ‘Evil Empire’ (1996), respondía Tom Morello. En realidad es Ari Meisel pero se entiende el mensaje.
Mientras Elon Musk retuitea sin parar bulos sobre inmigrantes que comen animales, o sobre inmigrantes en general, mientras dispara su transfobia contra personas que de hecho no son trans como Imane Khalif; mientras es capaz de publicar cosas como que de momento «nadie ha intentando asesinar a Kamala Harris» para que lo lean sus 200 millones de seguidores, a la vez que comparte mensajes que le pintan como el “milmillonario más gracioso que existe”; cada vez parece tener más razón Tulsa cuando se pregunta por qué demonios seguimos en esta “red social putrefacta”. Lo hacía al ver otro mensaje de Elon Musk glorificando a Milei. No hace falta recordar que Musk ni siquiera reconoce la identidad trans de su hija, Vivian. Ambos no se llevan; Vivian solo habla penurias de él. Recientemente, el actor Marlon Wayans ha llamado la atención de Musk por su transfobia.
Es incómodo seguir ocupando espacio en una red social capitaneada por una persona que de manera muy clara y abusando de su poder intenta influir la opinión pública, e incluso en las elecciones generales de Estados Unidos, como se está viendo estos días sin parar, usando generalmente fabricaciones y mentiras. Daría igual si fuera otro descerebrado conspiranoico más, pero resulta que, además de eso, es uno de los hombres más ricos y poderosos del planeta. Del otro lado, el mecanismo verificador de X, Birdwatch, aunque relativamente útil para combatir la desinformación, es muy mejorable. De momento, la decisión de Brasil de prohibir X -por varias razones, principalmente judiciales- es señal de que algo no funciona bajo el mandato de Musk, en la que fue la mayor red social del mundo.
El Top 5 de la lista de Discos España ha cambiado sustancialmente con respecto a la semana pasada. La entrada más fuerte de la semana, directa al número 1, es para Omar Courtz. El puertorriqueño de 26 años alcanza el mejor lugar del ranking con ‘PRIMERA MUSA’, su álbum debut. Aun así, incluye colaboraciones de primer nivel, como son las de Rauw Alejandro o Bryant Myers.
Katy Perry ha conseguido un gran dato en España con ‘143’, entrando en el número 3 de la lista. Katy Perry iguala por aquí el top 3 que consiguió con ‘Prism’ en España, mejora el top 4 de ‘Teenage Dream’ y el top 5 de ‘Smile’, pero no el top 1 de ‘Witness’. En el plano internacional, el álbum de Katy Perry ha entrado en el puesto 6 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos e Italia. Su mejor dato es el australiano por razones evidentes, un top 2. De hecho, el español es su 2º mejor dato internacional. En Francia, ‘143’ ha quedado fuera del top 10 (número 14), y también en Alemania (número 16).
Por otro lado, Agoney entra en la cuarta posición con ‘Dicotomía’. En la primera mitad de la lista también entran ‘Viva Tu’ de Manu Chao (#22), ‘Yesterwynde’ de Nightwish (#36), ‘In Waves’ de Jamie XX (#40) y ‘Por amor al cante’ de Israel Fernández. Además, Chappell Roan ha escalado más de 30 puestos con ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’, que pasa del puesto 45 al 14. Hasta ahora, su posición más alta.
El recopilatorio de Cher, ‘Forever’, entra en el puesto 52, mientras que la reedición de ‘Love Deluxe’ de Sade se posiciona en el número 61. Por último, ‘The 1974 Live Recordings’ de Bob Dylan (#65), ‘MIXTAPE PLUTO’ de Future (#68), ‘Kintsukuroi’ de Alberttinny (#84) y ‘Música para bailar sobre el agua’ de Inazio (#85) también se cuelan en la clasificación.
Madonna ha sorprendido a sus fans compartiendo nuevas imágenes en el estudio con Stuart Price. El texto del post que ha subido a Instagram es claro: «London Calling: de vuelta en el estudio con Stuart Price».
Madonna hizo muy buenas migas con el miembro de Les Rythmes Digitales desde que le contrató como director musical de sus conciertos en los 2000. Con él grabó ‘Confessions on a Dancefloor’ en 2005, el que ha terminado siendo su disco más escuchado al completo en las plataformas de streaming. Después Stuart Price grabó con The Killers hits como ‘Human’ o ‘Spaceman’, y menos exitosos y rompedores fueron los álbumes que grabó junto a Pet Shop Boys.
Se desconoce si lo que graban es un tema suelto, un disco o simplemente post-producen el audio del ‘Celebration Tour’ que este mayo terminaba con un enorme éxito en Brasil. Ha sido una gira llena de detalles en lo musical, en la que Stuart Price ha insertado guiños minúsculos a toda su carrera. Sin embargo, no parece tanto esto último, pues en las fotos aparecen libros con notas y textos que apuntan más bien a una letra que Madonna no se sepa de memoria, es decir, nueva música.
Hasta ahora, los intentos de Madonna por trabajar con productores con los que en su momento creó magia, han sido recibidos con recelo por parte del público. William Orbit, con quien creó ‘Ray of Light’, solo estuvo imaginativo en parte en ‘MDNA‘; y Mirwais, con quien creó ‘Music’ y ‘American Life’, solo estuvo imaginativo en parte en ‘Madame X‘.
Con todo, la noticia ha sido recibida con los brazos abiertos por los seguidores de la artista: ya hace 5 años desde que publicara su último disco. En este tiempo la hemos visto desfilar por el estudio con Max Martin, o en compañía de Arca o Honey Dijon, pero no ha publicado nada más que singles sueltos junto a The Weeknd o Sam Smith.
